Explorer la peinture à l'huile pour le débutant sérieux

1. Bienvenue: Bonjour les amis, bienvenue dans l' exploration de la peinture à l'huile pour les débutants sérieux. Je m'appelle Diane. J'enseigne l'art depuis environ 18 ans J'adore enseigner et créer mes propres œuvres d'art. J'espère également vous aider dans votre cheminement vers votre propre joie dans ce domaine. Aujourd'hui, nous allons copier la photo d'un œuf posé confortablement sur un chiffon rouge doux. Et nous allons nous retrouver avec une peinture qui ressemble à ceci. Il s'agit simplement d'un exercice qui consiste à mélanger et à créer des textures et à faire toutes ces choses pour reproduire ce que vous souhaitez reproduire. Bien que son aspect soit très réaliste, il est également destiné aux débutants et peut-être à quelqu'un qui a déjà essayé l'huile mais qui en a été frustrée et qui veut juste quelques astuces. Voici quelques conseils et outils pour avoir un sentiment de réussite dans votre peinture. Donc, aujourd'hui, ce que nous allons apprendre c'est comment faire une sous-couche et de l'huile. Première couche, nous allons également superposer cette première couche. Plus tard. Nous allons apprendre à mélanger les couleurs pour les faire correspondre dans une référence réaliste. Comment gérer votre espace gustatif en termes de propreté et de contrôle afin ne pas vous sentir frustré. Comment mélanger suffisamment de peinture pour la zone que vous souhaitez peindre. Comment appliquer la peinture pour différentes textures, comment créer différentes ombres et reflets. Nous allons également parler des noms des différentes ombres et reflets lorsqu'ils tombent lorsqu'il s' agit d'un objet en trois dimensions. Et nous allons parler de la façon de superposer de la peinture à l'huile pour obtenir de la richesse et de la texture. J'espère que tu es prête à commencer. Juste pour info, ce cours est divisé en deux sections. La première section sera la sous-couche et elle est divisée de cette façon parce que l'huile a besoin de temps pour sécher. Donc, après avoir fait notre sous-couche, nous devons la mettre de côté pendant plusieurs jours, peut-être une semaine, peut-être plus. Si vous vivez dans un environnement très froid et humide, il vous faudra plus de temps pour conduire. Et si vous vivez dans un endroit chaud et sec ou si vous avez un endroit chaud et sec que la peinture peut essayer. Ça dépend, c'est tout. Préparez-vous donc à ne suivre qu'une partie du cours aujourd'hui, puis mettre de côté pendant plusieurs jours et à terminer, cela dit, j'espère que vous êtes prêt à commencer. Je le suis sûrement. Alors, prenez votre tasse de thé votre café ou tout ce qui fait flotter votre bateau Lightyear space et créez votre décor de joie, de bonheur et de réussite. Et allons-y. 2. Matériel: Dans cette section, je vais simplement vous présenter le matériel dont vous aurez besoin, vous pouvez également trouver une liste de ces documents, téléchargeables et principaux. Principalement, vous aurez besoin d'une table ou une surface et d'un espace bien éclairés sur lesquels vous n' aurez pas peur de peindre ou qui soient recouverts de papier ou de tissu pour la protéger. Vous aurez besoin de votre impression photo de référence, imprimée sur du papier photo, de préférence parce que les couleurs seront plus éclatantes si vous l' imprimez sur du papier photo brillant, que si vous utilisez du papier à copier. Mais si vous n'avez que du papier à photocopier, c'est bien aussi. Vous aurez besoin d'une toile de cinq par sept ou de taille similaire. Vous aurez besoin d'un crayon , d'une gomme à effacer et d'une palette, de quoi mélanger vos peintures. Il s'agit d'une palette. Vous pouvez les acheter dans n'importe quel magasin d'art. Ils ont juste des draps jetables pour que vous puissiez mélanger toutes vos peintures sur une seule feuille. Ensuite, lorsque vous avez terminé, jetez-le ou vous pouvez avoir une palette en bois ou une palette en verre. J'ai, j'ai même vu des palettes en métal. Tout ce avec quoi vous êtes heureux et à l'aise, c'est bien. Vous aurez besoin d'une variété de pinceaux. Pour ce cours, j' utiliserai un filet d'un demi-pouce, soit environ un demi-pouce de large Un aveline décrit la forme du pinceau, qui est plate mais arrondie à la pointe. Et puis aussi un filet de trois huitièmes de pouce ou similaire, un demi-pouce. Filbert, j'ai beaucoup aimé Filbert pour ce cours en particulier, car ils sont très polyvalents. Et puis un petit pinceau, quelque chose de pointu. C'est ce qu'on appelle une brosse ronde parce que sa base est ronde, mais elle a une belle pointe fine. Il s'agit d'une taille 1. C'est bien ou vous pouvez même en obtenir un plus petit juste pour les petits détails. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette pour mélanger les peintures. J'en utilise un en métal. Vous pouvez utiliser un 12 en métal ou en plastique. L'un ou l'autre est bien. Si vos peintures sont toutes usagées ou anciennes, vous aurez probablement besoin d'un jeu de pinces pour pouvoir les ouvrir si elles sont gelées. Vous aurez besoin d'une petite boîte ou quelque chose dans lequel verser votre médium. Il est donc spécialement conçu pour la peinture à l'huile. C'est très vieux et il est juste recouvert de médium. Mais vous pouvez également utiliser un bouchon de bouteille ou une tasse Dixie, ou vous pouvez même simplement verser votre médium directement sur votre palette. C'est donc facultatif, ce n'est pas nécessaire. Vous aurez besoin d' une sorte de support. J'ai un fluide sans solvant, qui est un support de peinture alkyde au carthame. Et j'ai aimé celui-ci parce qu'il n'est pas toxique. Il ne dégage pas de vapeurs toxiques ou a une faible odeur. Il est donc plus sûr à utiliser, mais vous pouvez également utiliser un liquide, qui est assez toxique mais extrêmement efficace. J'aime beaucoup le liquide, mais je ne l'utilise pas pour des raisons de toxicité. Vous pouvez utiliser de l'huile de séchage. Il existe en fait un tas de médiums, mais il suffit d'avoir une huile pour pouvoir la mélanger à vos peintures selon vos besoins. Et nous en reparlerons au fur et à mesure. Vous aurez besoin d'un chiffon pour essuyer vos pinceaux. Vous aurez besoin de térébenthine ou quelque chose pour nettoyer vos pinceaux. Il s'agit d'un pot spécial. C'est ce qu'on appelle le pot à huile en silicone, qui possède une bobine à l'intérieur pour agiter la peinture des poils et la faire pénétrer dans la térébenthine. C'est ce que je préfère pour nettoyer mes pinceaux, mais vous pouvez aussi simplement avoir un bocal avec un couvercle. Tu auras besoin de peinture. Un bon ensemble de couleurs de départ pour les peintres à l'huile ne se limite donc pas à cela, mais c'est vraiment bien de les avoir. Il est absolument nécessaire d'avoir un blanc, jaune, un rouge et un bleu. Les trois couleurs primaires et un blanc ne sont pas négociables. Le blanc titane est donc un excellent blanc polyvalent à utiliser. J'ai du jaune cadmium, du jaune pâle, qui est une très bonne sorte de jaune standard qui est juste une teinte jaune vermillon très brillante et éclatante. Et je tiens à mettre l'accent sur la teinte, car pour les humains, ce n'est pas un pigment ou une couleur purs. En fait, je ne suis pas sûr d'utiliser ce mot correctement. Mais ce que je veux dire, c'est que c'est moins toxique. Donc, si vous achetez des couleurs qui ne disent pas qui, elles seront plus chères. Ils seront plus éclatants et plus beaux, mais ils seront aussi plus toxiques. Je préfère donc les utiliser parce qu'ils sont légèrement moins toxiques et qu'ils ne sont que légèrement différents À mon avis, si vous parlez à un puriste, sera certainement pas d'accord avec moi. Mais la toxicité est importante pour moi, alors je m'en tiens aux teintes. Vous aurez besoin de bleu outremer. Pour ce cours. Vous aurez également besoin d'alizarine, pourpre et de vert viridien. Il n'est pas nécessaire de les avoir dans un kit d'introduction à l'huile, mais ils sont vraiment très pratiques. J'aime les donner à d'autres personnes dont vous aurez probablement besoin, mais dont vous n'avez pas besoin pour ce cours, ce sont le bleu Thaler et la Sienne brûlée. Alors c'est facultatif pour ce cours, mais fortement recommandé car je l'adore. Ça s'appelle Permanent Rose. Et cela va vraiment aider vos rouges de fond à apparaître d'une manière très éclatante et charmante. C'est donc tout le matériel dont nous avons besoin. Et sur ce, passons au cours. 3. Dessiner l'image sur toile: Maintenant que nous avons parcouru les matériaux, nous sommes prêts à commencer par dessiner l' image simple sur notre toile. Vous n'avez donc besoin que de votre crayon, de votre toile et de votre photo de référence pour cette section. Si vous avez une toile de cinq sur sept, comme moi, sa taille sera très similaire à celle de l'image elle-même. Il a presque exactement la même hauteur et il est légèrement plus large. Donc, dans mon cas, si je voulais que l' œuf ait exactement la même taille, j'aurais juste un tout petit peu d'arrière-plan supplémentaire, ou je pourrais agrandir l'œuf si je veux le rendre plus proportionnel, mais c'est tellement similaire que je ne vais pas le faire. En fonction de la taille de votre toile, vous pouvez simplement décider ce que vous souhaitez faire. Vous pouvez soit le redimensionner vers le haut, soit le réduire, lui donner la même taille, comme vous le souhaitez. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous avez peut-être déjà vu cette technique de mesure ou de nombreux autres artistes l'utilisent également. Vous pouvez simplement utiliser votre crayon pour déterminer la taille d'un objet. Je vais donc commencer par voir combien de temps il faut en utilisant la pointe de mon crayon ici et ma vignette l'autre côté pour voir quelle est la taille de cet œuf. Maintenant que je sais quelle est sa taille je vais la garder à la même taille. Je vais juste le déplacer et mettre des marques sur ma toile. Je suppose qu'il semble que l'espace sur la gauche soit légèrement plus grand que l'espace sur la droite. Je vais donc juste faire des marques là où je pense que c'est. Si vous voulez vérifier et vous assurer que vous pouvez le faire, comparer les côtés, peu importe, c'est à vous de décider. Ensuite, je vais également voir quelle est la hauteur de l'œuf à sa partie la plus large. Et c'est aussi grand que ça. Je vais donc faire des marques. Encore une fois, il semble que c'est à peu près centré sur le Canvas. Sur la toile. Peut-être un peu plus d'un côté ou de l' autre. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais encore une fois, vous pouvez le vérifier si vous le souhaitez. Maintenant que je sais où doit aller l'œuf et que j' ai la taille que je veux. Je vais dessiner la forme. Je veux juste le rendre très, très rond, sans coins pointus nulle part. Lorsque vous voyez celui de Mark, notre cerveau a tendance à vouloir relier les marques Même si vous le faites de façon arrondie, vous pouvez vous retrouver avec un point et ensuite vous le souhaitez, alors gardez à l'esprit que vous voulez faire des lignes vraiment rondes. Allez encore plus bas, le côté droit de l'œuf étant légèrement plus comprimé que le bord gauche, car les œufs ont, bien entendu, une extrémité plus ronde que l'autre. Eh bien, peut-être que tous les œufs ne sont pas des œufs de poule dans ce cas. J'ai quelque chose comme ça. Je vais juste effacer tout ça. Je n'ai plus besoin de petites choses. Mais je peux aussi simplement peindre sur ce processus assez vague car c'est un sujet très simple. J'ai l'impression d'être un peu trop haut. Je vais donc en couper un peu. Je veux que les formes de l'œuf soient crédibles. Nous y voilà donc. Ensuite, pour le tissu, vous pouvez mesurer si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le regarder. Je vais donc voir où commence ce cours. C'est un peu plus bas que la moitié de l'œuf. Et puis ça se termine ici, à mi-chemin, à peu près à mi-chemin entre ici et ici. Et le pli touche l' œuf juste là. Ensuite, je vais faire des sortes de boucles qui commencent à descendre, en suivant la forme du globe oculaire. Et puis la pièce suivante commence à mi-chemin entre ici et ici, peut-être un peu plus haut, et finit par je suis juste à gauche de l'œuf. En fait, je pourrais continuer comme ça parce que cette ligne part du bord de la page. Je vais donc le faire. Et il y a un petit pli juste en dessous l'œuf, juste ici, qui ne le touche pas tout à fait. C'est juste l' ombre très sombre de l'œuf, donc on dirait presque qu'il y a un peu d'espace à cet endroit. Mais ça touche en fait une partie très sombre du I got that. Et puis il y a une ligne qui part de l' arrière de l'œuf et qui se courbe de haut en haut. Et puis nous avons ce que l'on appelle l' ombre projetée, car lors de la prise de vue, l'objet projette une ombre sur la surface colorée. À l'aide de la source lumineuse. Vous pouvez le dessiner ou non, vous pouvez toujours regarder cette forme avec la peinture. Je vais dessiner le mien. Juste pour être un peu plus précis. Ça va faire quelque chose comme ça. Montez assez près du bord de la page, du bord de la toile, puis revenez presque à la moitié de l'œuf. Ces ombres sont moins précises, elles ne sont pas aussi linéaires, donc je ne vais pas les dessiner, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Et en haut, cette ligne juste ici, je vais la mettre dedans. Il va donc monter, en commençant juste au-dessus de la pointe arrondie de l'œuf, puis en descendant légèrement vers le bas par rapport à la toile. Cela semble plutôt bon pour notre dessin. 4. Palette de montage: Bien, maintenant que notre image est dessinée sur la toile, nous allons mélanger les couleurs pour notre arrière-plan. Je voudrais commencer par dire que nous avons évidemment un fond rouge vif et un objet très clair. En général, il est bon de travailler arrière-plan au premier plan lorsque vous peignez, mais vous pouvez choisir de commencer créer l'objet si vous le souhaitez. Peignez un peu plus proprement. Et la raison en est que le rouge va être très humide. Le rouge est une couleur vive très, très intense. Donc, après avoir peint le fond, nous allons entrer dans l'œuf et essayer de faire attention aux bords. Il y a tellement de choses à lire dedans. Mais si je fais d'abord l'arrière-plan, plus de la méthode traditionnelle de peinture de l' arrière-plan au premier plan, c'est pour vous en plus de la méthode traditionnelle de peinture de l' arrière-plan au premier plan, c'est pour vous apprendre à faire attention lorsque vous peignez dans l'œuf sur faire attention lorsque vous peignez dans l'œuf une couleur très intense. Et aussi pour montrer qu'il ne s'agit que de la première couche que nous allons appliquer à l'huile. Donc, même toi, tu vas mettre du rouge dans l'œuf. C'est presque inévitable, moi aussi, mais ce n'est pas grave, car cela se traduira, au contraire, par un reflet un peu plus rougeâtre sur l' œuf dans le produit fini. Mais dans le pire des cas il sèche et tu peins dessus, et c' est ce que nous allons faire de toute façon. Vous pouvez donc choisir, je vais commencer par l'arrière-plan. Suis-moi si tu veux le faire de cette façon. Si vous préférez commencer par l'œuf, passez à la section 3, la sous-couche de l'œuf, puis revenez à la section d'arrière-plan. Nous avons donc nos peintures à l'huile. Nous allons uniquement mélanger ou presser les peintures dont nous avons besoin pour l'arrière-plan en ce moment. Ensuite, nous extrairons tout ce dont nous avons besoin pour l'œuf lorsque nous allons mélanger pour obtenir l'œuf. Pour le fond, vous aurez besoin de blanc, le blanc de titane. Donc, pour faire sortir la peinture, dévissez votre couvercle. Et si vous avez un tube tout neuf, vous allez le presser par le bas. Si vous êtes comme moi et que vous n'en avez presque plus, vous allez juste presser, peu importe où trouve la peinture. Pressez une bonne quantité environ un quart, et passez-la sur votre palette de manière à ce que le dessus de votre tube de peinture soit au ras de la peinture , puis revissez le bouchon. Ou si vous avez suffisamment d'espace et que vous pouvez choisir de ne pas porter le capuchon. Si vous avez des peintures à l'huile qui ne sont pas particulièrement grasses ou qui coulent, le blanc n'est certainement pas huileux et tombant. Les rouges et les bleus foncés ont tendance à être un peu gras. À votre discrétion. Vous pouvez laisser les capuchons en place pendant le cours les dévisser ou les retirer. Juste pour que vous sachiez, j' ai utilisé mes pinces, ce qui, comme je l'ai dit, serait une bonne chose avoir dans la section des matériaux pour ouvrir ces capuchons avant de commencer à filmer afin que vous n' ayez pas à me regarder mal à les ouvrir. Alors je les desserre. Mais souvent, avec les anciennes peintures à l'huile qui ont été utilisées, un tas de capuchons s'usent et les fils se remplissent les fils se remplissent de peinture séchée, ce qui les coince un peu. Alors, avez-vous votre paire de pinces à portée de main si c' est votre cas ? Je ne vais pas verser beaucoup de légumes verts parce que ce n'est pas le cas. Le vert n'est pas une couleur dominante ici. C'est le rouge, c'est la couleur dominante. Le vert sert juste à neutraliser le rouge, à le griser, à l'assombrir. Je n'en ai donc pas besoin de beaucoup. Et le bleu outremer, désolée, je ne me concentrais pas sur le fait de vous dire quelles couleurs je recherchais. Cela peut sembler évident puisque ce sont la plupart des couleurs de la classe, mais nous avons le blanc titane, l'alizarine, le pourpre, vermillon, le vert viridien et le bleu outremer pour la section suivante. Et remarquez que j'ai extrait une grande partie du vermillon parce que nous allons en avoir besoin pour le mixage. En fait, je pense que je vais en extraire un peu plus car c'est la couleur dominante sur cet arrière-plan. Et j'aimerais que vous mélangiez suffisamment de couleurs pour que je revienne sur cette peinture dans une semaine environ, je revienne sur cette peinture dans ou aussi longtemps qu'il faudra pour sécher. Vous aurez encore assez de couleurs mélangées encore humides pour confectionner votre prochain manteau. Maintenant que nous avons installé nos peintures, nous sommes tous prêts à partir. Nous pouvons passer au mixage. 5. État d'esprit: Très bien, maintenant que nous avons fini de verser ou de presser nos peintures sur la toile. Nous allons parler un peu des mentalités, façon d'aborder ce cours pour réussir et passer un bon moment. La première chose que je veux que tu fasses, c' est de respirer profondément. Laisse-le sortir. Ce cours a pour but de se détendre et de s'amuser. Donc, même si nous allons acquérir certaines compétences , nous espérons en retirer de bonnes choses pour que vous puissiez travailler avec ces nouvelles compétences sur d'autres sujets. Nous aimerions que nous passions tous un moment de détente et de bon temps avec cela. Gardons cela à l'esprit. Nous allons commettre des erreurs. C'est bon. Il existe des moyens de les corriger ou de les modifier à notre guise. moi, l'un de ces moyens est de le laisser sécher et de le recouvrir de peinture. C'est probablement la chose la plus simple. Une autre méthode consiste à effacer une erreur et à la repeindre. Et vous pouvez l'essuyer avec juste un peu de térébenthine sur un chiffon, l' essuyer, puis recommencer à peindre. C'est facultatif. Je recommande généralement de le laisser sécher et de peindre dessus parce que je trouve que c'est un peu plus facile, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez faire. À l'heure actuelle. Mon ami, nous voulons travailler de manière soignée et j' insiste sur ce point dans le cas de la peinture à l'huile, en particulier parce que la peinture à l'huile peut vraiment influencer vos résultats et votre expérience si elle est bâclée et omniprésente. Ayez donc un couteau à palette propre chaque fois que vous plongez dans une couleur pure afin de garder ces couleurs nettes et propres. Et essayez de ne pas mélanger vos couleurs sur la toile. Je veux dire, des couleurs qui ne sont pas censées être mélangées. Alors, éloignez-les, gardez vos piles de fichiers éloignées les unes des autres afin qu'elles ne se mélangent pas. Et gardez vos mains propres. Si vous avez de la peinture à l'huile sur vos mains, essuyez-la immédiatement. Lavez-vous les mains s'il le faut. Juste pour que toute votre expérience soit moins frustrante, plus douce, plus amusante et plus paisible. Et si tu es prête, je suis prête. Faisons un peu de mixage. 6. Mélanger le rouge clair: Très bien, maintenant que nous avons parlé d'état d'esprit et que nous avons mis en place notre instance d'appel. Nous pouvons commencer à mixer. Je vais commencer par l'arrière-plan, et je vais commencer par mélanger le circuit intégré rouge principal, qui sera vraiment la couleur la plus claire. Et je veux beaucoup de peinture parce que, eh bien, pour deux raisons. Premièrement, je veux m' assurer de ne pas en manquer et je ne vais certainement pas en manquer avec autant de rouge. Mais l'autre raison est qu' après avoir fini avec la couche d'origine de cette peinture, nous devons la laisser sécher pendant plusieurs jours, peut-être une semaine, peut-être un peu plus longtemps selon le temps humide. Le peut prendre un peu plus séchage peut prendre un peu plus de temps si vous êtes dans un environnement froid et humide. Nous voulons que la peinture de notre palette reste humide assez longtemps pour pouvoir en faire une deuxième couche. Donc, si vous fabriquez juste assez de peinture, elle va sécher. Tu dois mélanger les couleurs. Ce n'est certainement pas la fin du monde, mais ce serait mieux si vous pouviez avoir bonnes couleurs pour travailler à retour à votre réunion. Je vais donc commencer par toute cette boule de rouge clair. Et honnêtement, ce n'est pas comme ça que je peins. Je suis un peu plus bâclé que ça, mais je vais vous montrer la bonne façon de procéder. Vous devez essuyer votre couteau à palette chaque fois que vous plongez dans une nouvelle couleur, car cela brouille vos couleurs. Honnêtement, je ne connais pas beaucoup d' artistes qui peignent de cette façon, mais si vous voulez être très efficace et soigné avec votre peinture, c'est la bonne façon de procéder. Votre couteau à palette, d'ailleurs, est fait pour se plier. Ainsi, lorsque vous mettez la peinture sur votre palette et que vous pouvez vraiment essuyer et qu'elle se plie, la lame le fera qu'elle soit en plastique ou en métal, c'est le cas. Donc, pour mélanger une couleur, il suffit de mettre une couleur dans une autre, puis d'essayer autant que possible de garder la couleur sur le bout de la lame, sur la pointe du couteau à palette. Alors ne l'utilisez pas en entier, car que se passera-t-il ? Tout d'abord, il se répand beaucoup trop et utilise tout votre précieux espace de palette. Et deuxièmement, plus important encore, c'est compliqué, car votre doigt va inévitablement se lever. Vous avez un petit point de peinture à l'huile sur votre doigt et tout à coup , cela remonte à votre doigt. C'est sur ta main et, oh, tu touches ton visage et puis c'est dans tes cheveux. Et nous voulons essayer d'éviter cela. La meilleure façon de le faire est donc de s'habituer d'abord à la sensation de mélanger votre peinture avec la pointe du couteau autant que possible. Vous pouvez déterminer ce qui vous convient le mieux en termes de mixage. Peut-être le mettre côte à côte comme ça. De haut en bas, remuez en cercle. Tu vas, tu trouveras ton rythme. Mais quelle que soit la méthode que vous choisissez, essayez de réduire le plus possible la quantité de peinture à l'huile afin qu'elle ne s'étale pas et n' occupe pas tout votre espace. Et ainsi, au moment d'arrêter de fumer pour la journée et de le laisser sécher pendant une semaine. Votre peinture, plus la pile est serrée, meilleures sont vos chances que la peinture reste humide. Cela étant dit, j'ai mélangé ma touche initiale de rouge foncé. Je vais essuyer mon couteau à palette et en prendre un peu plus parce que j'ai impression qu'il aurait besoin d'un peu plus de richesse dans ce rouge. Et il y a tellement de rouge clair. Le rouge foncé, même s'il s'agit couleur beaucoup plus foncée et plus dominante, une couleur beaucoup plus foncée et plus dominante, n'a pas beaucoup d'effet sur cet énorme tas de rouge clair. Vous continuez simplement à ajouter jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir obtenu la couleur souhaitée. Et vous pouvez la regarder car j'espère que vous avez votre photo de référence juste à côté de vous. Et j'ai l'impression que c' est un bon match. Maintenant, l'autre raison pour laquelle je voulais que vous ayez une pile géante de cette couleur locale, la couleur principale, c'est parce que nous allons également l' utiliser pour créer les autres couleurs. Nous avons donc besoin d'un petit supplément. 7. Mélanger le rouge le plus foncé: Je vais prendre un peu du médium que je viens de mixer et ensuite je vais le mettre de côté. Et je vais ajouter un peu plus de pourpre. Essayez de suivre ma propre règle : blanchissez mon couteau à palette avant d'en obtenir plus, en fait beaucoup plus de pourpre parce que j' essaie de vraiment assombrir cette couleur. Et puis en fait, je veux dire, ajoutez plus de pourpre. se peut que je doive en presser davantage, mais ce n'est pas grave. On peut toujours presser plus de peinture. ne peux tout simplement pas le remettre dans le tube. Oups. C'est peut-être un rouge assez foncé pour le moment, mais je vais ajouter un peu de vert pour le ternir. Et puis un peu de bleu outremer parce que c'est une couleur plutôt violette. Il semble que c'est probablement suffisant. Mais voyons ce que fait le bleu. J'ai donc ajouté juste un peu de bleu. Le bleu est très fort par rapport au rouge. En fait. Tu vois, tu en veux moins que ce dont tu penses avoir besoin d'habitude. Et c'est encore un peu trop rouge, alors je vais y ajouter un peu de bleu. Et puis, en fait, je suis juste en train de réfléchir, il semblerait que je sois à mi-chemin entre le plus sombre de toute cette histoire. Je vais donc opter pour le plus sombre d' abord parce que j'ai l'impression de ne pas être à mi-chemin. J'en suis un peu plus proche. Je vais donc ajouter un peu plus bleu pour y arriver et un peu plus de viridien. Vert. Oui, c'est vraiment beau, riche et sombre. Une façon de savoir si la couleur est si foncée que vous ne pouvez plus vraiment voir ce que c'est. Il suffit d'en étaler un peu sur votre palette et vous verrez qu'elle ressemble à cette jolie couleur rouge-brunâtre , violette et prune. Ensuite, vous pouvez déterminer si c'est un bon match ou non. si je l'étalais et que ça paraisse verdâtre ou brunâtre ou quelque chose comme ça, je saurais qu'il me faut plus de rouge. Je pense que c'est une bonne couleur pour le noir. Nous pouvons donc maintenant passer au médium. 8. Mélanger le rouge moyen: Alors je vais faire la même chose, sauf que je ne devrais pas voir, n'est-ce pas ? Oui, je vais utiliser l' obscurité pour créer le médium. Je pourrais aussi réfléchir Je pourrais aussi utiliser un peu de lumière, mais je veux préserver ce tas géant mais je veux préserver ce tas géant et je n'ai pas besoin de beaucoup d'obscurité. Je vais donc utiliser le noir comme base pour mon médium, Je vais donc utiliser le noir comme base pour le pourpre pour y parvenir. Donc, cela ne va pas le rendre plus léger, cela va juste le rendre plus rouge. Et j'utilise une grosse goutte parce que maintenant je suis confrontée des bleus et à des verts qui dominent. Je veux donc que ce soit rouge ou violet tout de suite. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc à la fois. Donc, comme vous pouvez le voir sur la couleur sur la toile, sur la palette, c'est une couleur plus rouge que celle-ci. Elle est violette plus violette. Et c'est ce que je voulais. Nous sommes donc probablement assez bons pour ajouter le blanc. Et puis l'ajout du blanc nous aidera vraiment à déterminer si la couleur est correcte si nous devons ajouter autre chose. Donc, juste un peu de blanc pour commencer. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. Il suffit de voir à quoi sert un peu de blanc. Cela n'a presque rien fait. Je peux donc me permettre d'en ajouter un peu plus. C'est y regarder de plus près. Et je vais juste prendre un échantillon de mon couteau à palette et le tenir en place. En fait, je crois que j'ai compris que c' était un accident si tôt, mais c'est là que nous en sommes. Maintenant, je vais juste essayer de les assembler en tas très serrés , puis nous passerons à la peinture. 9. Peindre les lumières de fond: Maintenant, nous sommes prêts à peindre. C'est très excitant. J'ai donc saisi mon plus gros pinceau, qui mesure environ un demi-pouce avec une pointe arrondie. Comme je l'ai mentionné dans les matériaux, peu importe le pinceau que vous utilisez, choisissez simplement celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Je préfère les pinceaux à poils doux. Certaines personnes préfèrent des poils plus durs. Pour la peinture à l'huile. Les poils durs sont, je crois, plus traditionnels, plus largement utilisés, mais j'aime les poils doux. Fais-toi juste plaisir. Commencez par une couleur plus claire. Prenez un beau pinceau plein de ce pinceau et peignez simplement là où vous voyez les couleurs les plus claires. C'est donc presque partout. La seule chose à laquelle vous devez vraiment faire attention ici, c'est le bord des œufs. Alors, lorsque vous atteignez le bord de l'œuf, remuez en quelque sorte votre pinceau d'un côté à l'autre. Assurez-vous que votre pinceau est orienté perpendiculairement au bord et faites simplement des arrière pour obtenir une netteté raisonnable. Mais ne vous inquiétez pas du tout si vous avez accidentellement un peu de rouge à l'intérieur. Ce n'est que la première couche et vous allez bien la recouvrir avec la deuxième couche une fois qu' elle sera sèche. Je vais donc appliquer assez de peinture ici, la peignant partout. Vous voulez essayer de vous débarrasser des petits peuples blancs qui apparaissent sur la toile. Donc, il faut vraiment le poser sur une couche épaisse et l' étaler avec les bords. Vous pouvez en quelque sorte surpasser votre pinceau sur le bord en biais, incliner vers le bas et le brosser d'avant en arrière pour vraiment recouvrir toute la toile. Ici. J'ai oublié de mentionner que j'ai passé en revue cette partie, cette petite partie ombragée parce qu' elle est si pâle et si claire, mais ici, elle est un peu plus foncée Je vais donc passer brièvement dessus, peindre en couche épaisse sur l' autre côté, puis simplement étaler la lumière cette zone sans être minutieuse car je vais y revenir avec le médium plus tard. Ensuite, je vais passer par-dessus le dessus de mon ombre projetée, en y entrant un peu à l'intérieur de ces traits de crayon sorte que lorsque je mets le noir et que j' ai quelque chose juste là, , de sorte que lorsque je mets le noir et que j' ai quelque chose juste là, deux se mélangent pour monter jusqu'en haut avec la lumière rouge, rouge, un peu étalée sur le côté. Obtenez ces avantages. Dans le coin supérieur, il y a un peu de noir là-haut, mais il y en a si peu. Je vais juste le mettre au-dessus de la lumière. N'hésitez pas à tourner également votre Canvas au fur et à mesure. C'est probablement un peu plus facile. Faites tout ce que vous pouvez pour garder vos mains hors de la peinture. Vous pouvez même inverser votre référence car si vous tournez votre Canvas, il est un peu plus difficile de déterminer ce qui va où si vous essayez de l'interpréter à l'envers. Alors faites ce qui vous convient. Il suffit de remplir ces espaces de manière très approfondie. Et puis, ici, il y a beaucoup de rouge clair. Ça remonte tout en haut, juste devant cet œuf. Il n'a pas dessiné de forme pour cette partie sombre. Donc, je viens de me rendre compte que c'était un peu intégré, mais peu importe, il suffira de le réduire un peu ou il se mélangera davantage ou quelque chose comme ça. Quand on y sera, on trouvera une solution. Je vais laisser une petite fissure juste ici pour laisser place à l'obscurité. Et un peu d'espace ici pour une partie du médium. rouge violacé, je suppose que je vais appliquer un peu de lumière dessus, juste comme procédure de mariage préliminaire, afin que le médium ne fonctionne pas à pleine puissance. Ensuite, je vais mettre un peu de rouge clair sur le bord supérieur de cette ride. Plus épais que je ne le pense mais plus large que nécessaire, pour que l'obscurité puisse se fondre dans quelque chose. Et je vais faire demi-tour et continuer avec ma lumière écrite. Maintenant, ma toile est tellement mouillée j'utilise l'œuf pour la stabiliser pendant que je le fais, afin qu'elle ne se répande pas partout. Vous pourriez aussi, je dois le mentionner, avoir un chevalet si vous le souhaitez. Il n'y a aucune raison de devoir peindre sur une table. Mais pour un petit tableau, un chevalet est vraiment très facultatif, alors qu'un grand tableau est presque indispensable car il serait très gênant de peindre un très grand tableau sur une surface plane. Encore une fois, je laisse de petits espaces pour les parties les plus sombres, en comblant simplement les rouges les plus vifs. Et si vous avez des grumeaux ou des bosses de peinture à l'huile lorsque vous en aurez fini avec cela, revenez simplement en arrière et essuyez-les, lissez-les un peu. Je vais mettre un peu de rouge clair ici. Oups, j'en ai mis un peu dans l'œuf, n'est pas grave dans la zone la plus claire pour que cette ombre illumine lorsque nous mettons les médiums. Et c'est une bonne chose pour notre première couche. 10. Peindre les médiums d'arrière-plan: Très bien, donc nous avons fait les lumières. Je me rends compte que j'aurais dû mettre de la lumière dans cette ombre pour la même raison que j'en ai mis ici. Je vais donc prendre un peu plus de lumière. Si vous avez lavé votre pinceau, c'est bon. Il suffit de le salir à nouveau. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Quoi qu'il en soit. Tu vas te replonger dans la peinture. j'ai de la lumière sur mon pinceau Il se trouve que j'ai de la lumière sur mon pinceau parce que je viens d'en ajouter un peu, mais je venais également de terminer la section précédente. Je ne vais pas le rincer parce que je veux vraiment que cette lumière résiduelle reste sur mon pinceau lorsque je passe aux médiums. Je vais donc juste effacer la majeure partie du surplus , puis me plonger directement dans la couleur moyenne. Et je vais juste travailler de gauche à droite maintenant que ma toile est très humide et que je suis droitier. Tirer de cette façon est logique. Tu peux le faire comme tu veux. Transformez votre toile si vous vous sentez inspiré. Mais commencez simplement par appliquer la couleur à un endroit où vous verrez que les supports ne vous soucient pas du mélange pour le moment ou vous pouvez . C'est à vous de décider si vous aimez mélanger au fur et à mesure. Mais pour l'instant , je ne fais que mettre de gros morceaux de couleur. À la fin. Nous y retournerons et mélangerons selon nos besoins. Ou comme je l'ai dit, tu peux faire un peu au fur et à mesure, faire ce qui te rend heureuse. Je mets donc de la couleur sur le dessus, là où c'est un peu plus foncé. Assurez-vous simplement de remplir tous les petits points blancs qui apparaissent en gardant le bord de l'œuf bien net. Et je vais mélanger un peu ici juste pour vous montrer comment procéder. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. Donc, si vous l'essuyez d'abord, vous ne devriez avoir aucune trace de gouttes de peinture. Ensuite, il suffit d'entrer et de chevaucher le bord avec le pinceau, mettre la moitié, la moitié moyenne et la lumière. Et brossez de haut en bas. Pour un avantage aussi simple, celui-ci est un peu plus difficile, donc je vais plutôt m' y attarder. Ensuite, je vais estomper davantage quand j'arriverai au fond, en tournant un peu mes pinceaux, cela me semble intuitivement nécessaire. Mais je vais laisser ce petit avantage tranchant. C'est donc juste un petit mélange pour vous. Je vais en mettre un peu ici directement dans la peinture humide. J'ai utilisé très peu de médium parce que je veux qu'il reste très léger. Je suppose que j'ai travaillé de gauche à droite en haut, mais ensuite j'ai oublié tout le bas. Alors je vais y retourner. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau maintenant et je vais peindre dans cette partie plus sombre, l'ombre projetée, en copiant simplement ce que je vois. J'essaie donc de garder une longueur d'avance. C'est pourquoi je pointe mon pinceau vers le bas. Gardez-le bien en contact avec l' œuf autant que possible. Oups, je suis entrée. Eh bien, alors en bas, un peu de médium, juste dans le rouge que j'ai mis là-dedans tout à l'heure. Je tourne mon pinceau pour pointer vers l'œuf. Je vais laisser ça pour le noir. Tout ce que je veux voir être vraiment sombre, je laisse simplement le blanc parce que je ne veux pas que le noir ait à rivaliser avec le médium pour vraiment apparaître. C'est à peu près tout moyen, cette ride juste là. Je pointe donc mon pinceau vers le bord rouge plus clair et je le fais glisser vers le bas. s'épaissit au fur et à mesure qu'il se dirige vers la gauche. Un peu de peinture ici. Je vais donc juste y retourner et essuyer doucement parce que je ne veux pas quelque chose en trois dimensions apparaisse la toile de toute façon. Sur certaines peintures, vous pouvez choisir de faire apparaître des traits de peinture certaines peintures, vous pouvez choisir de faire malsains et c'est deux adorables. Et puis un peu de médium en dessous du rouge clair. Et ce sera une transition vers l' obscurité extrême dans le coin inférieur. Et puis juste ici. Une grosse boule. Remplissez tout le blanc. Montez un peu plus haut que ce que j'ai laissé de place pour cette partie. Dans. Oups, j'ai fait une arête vive en bas plutôt qu'en haut. Je vais donc tourner mon pinceau et faire le contraire pour que le bord supérieur soit plus net. Nous y voilà. Quand ce sera plus tard. Et puis introduisez un support dans toute cette section. Et c'est une bonne chose pour les médiums. 11. Peindre les foncés: Alors maintenant, nous allons passer à l'obscurité. Et pour cela, je vais passer à un pinceau plus petit car les parties sombres sont plus petites. Celui-ci mesure probablement environ un quart de pouce de large. Je vais donc aller dans le noir et tout de suite entrer et remplir tous les espaces blancs que j'ai laissés sur le tapis, parce que ce sont des espaces sombres, c'est sûr. Mais l'utilisation de ma photo est également un guide pour m'assurer de ne pas avoir espacé et oublié quelque chose ou de laisser accidentellement quelque chose de blanc qui aurait dû être rouge moyen ou clair. Et encore une fois, il suffit de bloquer les zones, de mettre de gros morceaux de couleur, sans vous inquiéter du tout. Maintenant, à propos de la façon dont ils se mélangent ou interagissent les uns avec les autres, je ne fais que remplir l'espace. Parce que la peinture à l'huile reste humide pour toujours en une journée. Vous n'avez pas besoin de le manipuler ou de le mélanger tout de suite. Vous pouvez simplement le mettre dedans, puis revenir en arrière et manipuler à votre guise, ce qui est tellement agréable. Vous constaterez peut-être que l'obscurité est plus transparente pour une texture huileuse que la lumière dans le milieu. Et je ne sais pas exactement pourquoi, mais bon, c'est parce qu'il y a plus de blanc et des couleurs plus claires. Je ne sais pas pourquoi le blanc est plus opaque. Je suppose que c'est ce que j' essaie de dire, mais c'est le cas. Ainsi, chaque fois que vous avez de la couleur blanche, plus le contenu blanc n'est pas une couleur, plus votre couleur sera opaque. Mais ne vous inquiétez pas pour la transparence moment, car encore une fois, il s'agit d'une sous-couche . Nous allons donc y revenir et augmenter l'opacité si nécessaire plus tard. Vous pouvez donc voir que j'ai du mal à faire apparaître l' obscurité au-dessus du milieu, car il fait tellement humide avec du moyen et de la lumière. C'est bon. Fais de ton mieux. La seule chose que vous voulez éviter, c'est d'avoir de gros morceaux de peinture. L'ensemble de votre peinture doit idéalement être lisse. Même si votre couleur ne peut pas être aussi foncée que vous le souhaitez, vous pouvez y remédier lors de la prochaine session, lorsque nous y reviendrons la semaine prochaine ou chaque fois que nous y reviendrons , nous pouvons l'assombrir. ce moment, je suis en train de remplir ces sections extrêmement sombres et de jeter un dernier coup d'œil pour voir si j'ai oublié quelque chose. Ah oui. Par ici. Je veux étreindre le bord inférieur de cet œuf un peu plus sombre . Tu as compris ? Je pense que nous sommes doués pour les ténèbres. 12. Ajouter du blanc pour améliorer les lumières: Maintenant que nous avons entièrement couvert notre toile, nous allons faire quelque chose que j'aime appeler une astuce ou une astuce pour faire ressortir nos rouges vraiment éclatants. Ce que nous allons faire va sembler un peu contre-intuitif, mais vous allez ajouter du blanc directement aux parties les plus claires du rouge. Il suffit donc d'avoir une brosse assez propre. Vous n'êtes pas obligé de le rincer à la térébenthine. En fait, ne le faites pas, car vous aurez alors un pinceau liquide huileux et vous n'en voulez pas. Il suffit donc d'essuyer l'excédent de peinture de votre pinceau plus gros que nous utilisions précédemment. Appliquez un peu de blanc sur le bout de votre pinceau. Brossez-le directement dans le rouge aux endroits les plus clairs. Commencez donc par un petit peu. Tu peux en avoir un peu plus. Et ça va avoir l'air super génial au début. Et tu vas te demander : que faisons-nous et pourquoi ? Parce que ça va devenir un peu rose calcaire. Mais ce que nous faisons, c'est nous préparer au succès la semaine prochaine lorsque nous reviendrons à une peinture à sec. Ce que nous faisons ici, c'est exagérer la luminosité du rouge ou le rendre beaucoup plus clair qu'il ne devrait l'être. Parce qu'à notre retour, nous mettrons une très fine couche huileuse d'un rouge vif et éclatant par-dessus. Et ça va vraiment le faire ressortir et briller. heure actuelle. Cela semble extrêmement ennuyeux et discret et, à mon avis, peu inspirant et sans intérêt, mais cela fait partie d' un processus plus vaste. Alors, d'autant plus qu' il ne s'agit que d'un cours d'entraînement pour vous mouiller les pieds, je vous ai demandé de me faire confiance. Et maintenant je vais quelque part avec ça. Faites-le donc dans toutes les zones les plus claires du rouge, partout où j'ai vraiment envie de le faire ressortir Je ne sais pas si vous avez eu la même expérience, mais quand j'ai mélangé mon rouge clair, c'est autant que je le fais correspondre à la couleur le plus possible. Cela m'a semblé un peu ennuyeux. Cela va donc vraiment l'aider. Et du LDL. Ce n'est pas un mot, mais je l'utilise parce que c'est amusant. Lâche juste ma main sur ton chemin pour que tu puisses voir ce que je fais. Je n'ai pas raté une petite ombre juste là. Oh, eh bien, ça va. Je peux le mettre plus tard ou l'ignorer. Je veux essayer de me débarrasser des coups de pinceau, alors je tape sur mon blanc. Tout à coup, j'ai touché le noir par accident. C'est bon. Mais j'aime bien ne pas avoir de vrais traits dedans , car ils apparaîtront dans le code final. Il suffit donc de toucher très légèrement la toile pour que la peinture soit appliquée le plus facilement possible. Et puis ce rouge est intéressant parce qu' il y a un visage clair ici. Donc je vais juste faire cette grimace et laisser la lecture rester moyenne. Alors que toutes avaient peu près la même luminosité. Ensuite, il va se courber par-dessus. Et la partie la plus claire de ce rouge se trouvera juste en haut de cette ride. Revenez ici et réglez un peu les choses. Je vais essuyer mon pinceau parce que j'ai trop de peinture et qu'il est donc difficile de la mélanger. Mélangez le blanc avec le rouge clair. C'est-à-dire, abaissez ça, élargissez-le un peu et mettez-en un peu ici. Brossez-le et mettez-en un peu sur le visage de celui-ci. Il y en a un peu plus. Et en atténuant cela. Oh mec, j'ai oublié cette ride. Un peu sur le bord supérieur. Des poids qui s'oxydent trop. Et puis revenez en arrière et blanchissez-le subtilement sur le bord. Et c'est une bonne chose pour les Blancs. 13. Réglage et mélange: Nous allons donc revenir en arrière et ajuster et estomper les ombres, ce que nous n'avons pas encore fait, ce qui, dans mon cas, représente presque toutes les ombres. Commencez par le gros pinceau que je viens d'utiliser avec l'élargisseur. Encore une fois, ne le nettoyez pas, essuyez simplement l'excédent de peinture. Et je vais y aller et choisir un avantage. Je vais commencer ici et pointer mon pinceau de la couleur la plus claire vers la plus foncée. Je vais juste agiter ce bord. La raison pour laquelle vous voulez placer un point dans la couleur la plus foncée est que vous pouvez laisser la lumière pénétrer dans l'obscurité, mais vous ne voulez pas que l'obscurité pénètre dans la lumière, car l' obscurité ne s'arrêtera jamais. Si je devais pousser cette obscurité vers la lumière, je la pousserais et je la pousserais et elle rejoindrait cette obscurité. La lumière ne le fera pas. La lumière n'est pas dominante, elle cédera donc la place à l'obscurité. Sur ce bord. Ce n'est pas aussi mélangé, donc je vais juste m' y attarder un peu, adoucir ces rouges ici. Je vais juste entrer et combiner le rouge et le violet en faisant de petits cercles. Parce qu'ils se fondent vraiment dans cette ombre. Sur le bord supérieur, j'ai rendu cette ombre bien trop malade. C'est bon. Je pourrais le réparer si je veux l'acheter. Je pourrais essayer d' y mettre un peu de rouge clair pour le rendre à nouveau clair, mais je vais juste m'en tenir à ça et dire, hé, c'est une ombre plus épaisse. Ensuite, sur la photo, personne ne s'en souciera ou ne le remarquera, et encore moins moi. Mais n'hésitez pas à vous adapter comme vous le souhaitez. Et remarquez que je tourne ma toile là pour me permettre de pointer plus facilement vers l'obscurité. Ici en bas. Pointée vers cette obscurité, cette bordure se mélange très subtilement. J'utilise donc vraiment la pointe du pinceau. Au contraire, j'étais en quelque sorte en train de poser le pinceau. Maintenant, je l'ai davantage pointé vers la toile afin de ne pas pouvoir l'étendre trop loin. Pareil pour cet avantage. En tamponnant dessus, en l'agitant un peu, mais sans trop mélanger sur le bord supérieur pour l'adoucir. Un petit peu, juste en essuyant certaines zones. Mouillez à nouveau mon pinceau pour éliminer le noir , car ils se mélangeaient tellement que maintenant j'en ai trop sur le bout de mon pinceau. Je suis plutôt content de ça. Je suis donc déjà content de ce mélange. Je vais descendre ici et adoucir la frontière entre la lumière et le médium. Et puis de même entre le médium et l'obscurité. aurais probablement dû y essuyer mon pinceau parce que j' ai laissé entrer de la lumière dans le médium, mais ce n'est pas grave. Encore une fois, juste la première couche. Je vais juste nettoyer un peu ça en le tamponnant. En l'adoucissant un tout petit peu. Ici, ramollissez-le un peu, essuyez-le, revenez et pointez-le de la lumière vers l'obscurité pour vraiment le mélanger. Ensuite, cet avantage, il semble y avoir un petit mariage entre le rouge du bas et le rouge du haut. Je vais donc briser cette ligne et l'étaler exprès pour mieux définir cette ombre dans cette zone. Ensuite, je vais adoucir le bord inférieur en l' essuyant d'un côté à l'autre. Idem sur le dessus, pointant vers l'obscurité. Essuie mon pinceau. Vous essuyez probablement beaucoup votre pinceau lorsque vous mélangez, car vous ramassez constamment de la peinture vous faites le tour de la toile. Vous pouvez simplement continuer de cette façon jusqu'à ce que vous soyez satisfait de tous vos avantages. Je dois en faire un peu plus ici. Un peu plus que celui-ci. Ensuite, je vais essuyer. Et ici, je sais qu'il suffit de le mettre dedans, je suppose que je vais juste y retourner et le tamponner pour lisser un peu la surface. Je vais juste regarder autour de moi, voir s' il y a autre chose que je veux faire. Cet avantage me dérange un peu. Je vais y retourner et m'y intéresser. Et plutôt content de ça. Je vais laisser ça tranquille. Et maintenant, nous pouvons passer à l'œuf. 14. Mélange de couleur locale: Maintenant, nous allons passer au mélange des couleurs pour l'œuf. Et nous allons commencer par la lumière, peu jaune-blanc cassé. C'est la couleur principale ou la couleur locale. Pour l'œuf. Nous avons besoin que le blanc soit évidemment notre couleur principale. Nous avons également besoin d'une teinte jaune cadmium pâle. Je vais donc en extraire un peu. Remets le capuchon, prends mon couteau à palette et on y va. Nous voulons donc beaucoup de cette couleur. Je vais donc utiliser un peu de blanc pour commencer, appuyer dessus sur la palette, essuyer et récupérer juste un peu de jaune. Même si le jaune n' est pas dominant, nous créons une couleur incroyablement claire. Nous voulons donc commencer avec très peu. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres. Et c'est en effet un blanc jaunâtre, mais c'est presque, presque tout simplement blanc. C'est juste un blanc plutôt crémeux. Et rien qu'en regardant ça, j'y arrive. Ça n'en prend pas beaucoup, mais c'est assez lumineux. Je vais donc ajouter un tout petit peu, eh bien, je vais probablement ajouter plus de jaune, mais je vais d'abord ajouter la plus petite partie de ma couleur de fond moyenne. Si je le fais, c'est parce que je veux neutraliser ou m'excuser, atténuer un peu ce jaune, pour qu'il ne soit pas aussi éclatant. Et le jaune, opposé au violet sur la roue chromatique, est leur complément. Ainsi, lorsque vous ajoutez l'un à l'autre, ils se font naturellement l'un l'autre. Nous voulons que ce soit principalement une couleur jaune, mais j'en ai probablement trop ajouté parce que c'est un peu plus reconnaissable que le violet. Mais j'ai bien réussi à le neutraliser. Maintenant, je dois juste ajouter un peu plus de jaune pour lui redonner une couleur jaune. Et encore une fois, juste la plus petite quantité, vous pouvez toujours en ajouter. Une autre chose à propos de la peinture à l'huile vous trouverez et que vous avez vue avec l'arrière-plan est que toutes les couleurs sont liées les unes aux autres dans les peintures, surtout lorsqu'elles sont juste à côté l'une de l'autre. Ainsi, même si c'est du jaune et du violet et qu'ils ne semblent pas avoir beaucoup de relation, utiliser ce violet en particulier pour ternir ce jaune sera très efficace pour créer une peinture crédible et réaliste, car tout vraiment lié l'un à l'autre et est vraiment lié l'un à l'autre et reflète tout ce qui se trouve à côté. Et c'est aussi pratique parce que j'ai déjà mélangé cette couleur et je crois que j'ai réussi à obtenir ce blanc jaunâtre. Je vais donc maintenant passer à l'ombre du formulaire. 15. Feu de forme: Maintenant, nous allons mélanger l'ombre principale dans l'œuf, qui est à la fois l' ombre de la forme et un autre mot désignant l'ombre principale. Mais c'est aussi une lumière réfléchie, c' est-à-dire l'endroit où la couleur de la zone environnante rebondit et se réfléchit sur l'objet. Nous allons donc utiliser cette couleur violacée rougeâtre. Même si elle est beaucoup plus foncée que cette couleur, elle a tout de même une bonne légèreté. Je vais donc commencer par le blanc. C'est peut-être un peu trop en fait parce que c'est une couleur plus foncée. Je vais donc commencer par un peu de blanc. Je peux toujours en ajouter d'autres. Ensuite, je vais utiliser à nouveau une partie de ma couleur moyenne , car c'est un reflet direct de cette couleur. Mais cette fois, j'ai utilisé une grande partie de la couleur moyenne parce qu' elle est beaucoup plus foncée qu'elle ne l'était et qu'elle est parfaitement alors que c'était du jaune. Alors, voyons où nous en sommes. Waouh, c'était ça. En fait, je vais y arriver du premier coup, mais je ne crois pas en avoir assez pour les deux prochaines séances de peinture, alors je vais simplement en ajouter d'autres. Si blanc, mon couteau à palette, je vais prendre du poids. Vous constaterez peut-être que mes formules ne sont pas exactement les mêmes que vous. Par exemple, si vous l'avez fait et que la vôtre semble un peu trop poupée, un peu trop bleue ou un peu trop rouge, vous pouvez simplement l'ajuster. S'il vous semble trop bleu, ajoutez du rouge. S'il semble clair, ajoutez bleu s'il semble trop clair, vous pouvez ajouter un peu de jaune pour le ternir. Vous évaluez simplement à quoi vous pensez que la couleur ressemble par rapport à cela. Et demandez-vous lequel est le plus, plus rouge, le plus bleu, le plus de LDL. Ajoutez ensuite tout ce dont vous avez besoin pour arriver là où vous voulez aller. C'est une formule en ce sens. N'oubliez pas d'atténuer les choses, ajoutez simplement les couleurs opposées et vous pouvez trouver n'importe quelle couleur. Nous allons simplement le rechercher en ligne, trouver une roue chromatique et vous pourrez voir ce qui est directement opposé et une autre couleur, violet est le contraire, le jaune, rouge est le vert opposé, les oranges le bleu. Chacune de ces combinaisons s'ennuiera donc mutuellement. Et j'ai l'impression d'avoir assez de peinture et la bonne couleur. Nous allons maintenant passer à l'ombre centrale, que j'expliquerai dans la section suivante. 16. Mélange d'ombre de noyau: Maintenant, nous allons mixer pour obtenir l'ombre principale. C'est la partie la plus sombre de l'ombre, ce qui est assez difficile à distinguer, mais elle se trouve généralement juste le long de cette limite entre l'ombre du formulaire et la couleur locale. Dans notre cas, cela se traduit par cette ombre plus bleue , à la fois plus bleue et un peu plus foncée que la couleur violette que nous venons de mélanger. Nous allons donc commencer par la couleur de fond moyenne cette fois. Je suis en train de réduire ma pile là-bas. se peut donc que je doive en faire plus d'ici le prochain cours. Mais pour l'instant, nous allons simplement l'utiliser parce qu'il est là. C'est donc une bonne obscurité et certainement pas cette couleur. Mais la première chose que je remarque, c'est qu'il est plus bleu, alors je vais y ajouter un peu de bleu outremer. En fait, nous pouvons être un peu plus foncés que ce que vous pensez avoir besoin d' entendre parce que vous allez peindre dans des couleurs plus claires. Donc, si vous exagérez l' obscurité lorsque vous le peignez, il s'éclairera naturellement et cela devrait vous aider à accentuer les ombres pour une lecture très réaliste. C'est peut-être juste, il fait bien trop sombre. Je vais donc ajouter un peu de blanc parce que nous n'avons pas besoin beaucoup plus de noir que ce que nous avons là. Essuie mon couteau à palette, prends un peu de blanc, quelque chose comme ça, ça fait entrer ça. Voyons ce que ça a donné. C'est certainement encore trop foncé, mais je crois que la couleur est à la hauteur. Nous n'en avons besoin que d'une toute petite quantité. En fait, je vais devenir un peu plus grise. Cela semble un peu trop clair. Je n'utilise donc pas mon imagination mais mon œil pour déterminer si cela convient à cela, même s'il fait trop sombre. Je pense donc qu'il devrait être assez assorti. Même s'il fait trop sombre, nous le saurons avec certitude en le peignant. Mais encore une fois, c'est la première couche. Donc, s'il s'avère que c'est trop foncé ou trop violet ou quoi que ce soit d'autre, nous y reviendrons la semaine prochaine. C'est alors que nous peaufinons ce genre de choses. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de jaune. Si vous avez trop de jaune à violet bleuté comme celui-ci, vous remarquerez qu'il deviendra vert à cause du bleu et du violet, bleu et du jaune vert clair. C'est pourquoi je suis très conservateur. Mais s'il m'arrivait de créer du vert, j'ajouterais toujours un peu de rouge pour le neutraliser. Et je trouve que c'est une bonne chose. Nous avons donc la couleur de base de l'ombre. 17. Mélanger des lumières réfléchies: Très bien, nous allons maintenant passer à ces reflets rougeâtres en bas à gauche de l'œuf. Nous allons créer deux couleurs. Une qui est légèrement plus foncée et une qui est un peu plus claire et plus éclatante. Et nous utiliserons notre rouge clair comme base, car c'est la couleur la plus proche de celles-ci. Je vais donc commencer par mélanger la plus foncée. Et puis en fait, non, je vais commencer par en mélanger une plus claire car elle est plus proche de cette couleur réelle. Ensuite, je vais le diviser et le rendre plus sombre à partir de là. Je vais commencer par regarder à quoi cela ressemble et il fait vraiment un peu sombre. Je vais donc commencer par y ajouter du blanc. C'est assez proche. Mais je vais ajouter un peu plus de pourpre parce que j'ai l'impression que la qualité du rouge l'est également. Tomates. Et je veux plus de rouge violacé, pas plus foncé, juste moins de rouge orangé, plus de rouge violacé. Voyons si cela a eu un petit effet, mais j'en aurais besoin d'un peu plus. Oui, je pense que c'est peut-être ça. Bien. Très bien, c'est donc notre lumière et avons besoin de très peu, comme je l'ai mentionné. Nous allons donc en prendre un peu, mettre ici et ajouter un peu de vert viridien car le contraire du rouge l' émoussera et le rendra un peu rouge brunâtre, c'est ce que c'est. Si je voulais vraiment que ce soit une couleur plus verte, j'ajouterais beaucoup de vert. Ou si je voulais que ce soit une sorte de gris moyen, je ferais des allers-retours entre le vert et le rouge jusqu'à ce que je devienne gris. Mais ce que je veux, c'est une couleur rougeâtre plus foncée. Je suis donc très conservateur à l'égard des Verts. Voyons où je suis. Assez proche, juste un peu plus viridien. De plus, même si quelque chose peut sembler beau avec votre photo de référence, vous devez également tenir compte de la façon dont les couleurs s' harmonisent En les regardant sur ma palette, elles ne sont pas suffisamment différentes pour apparaître les unes par rapport aux autres. C'est pour cette raison que j'exagérerais la noirceur de tout cela. Et c'est probablement suffisant. Ouaip. Je pense que nous allons bien. Là-bas. 18. Sous-peinture de base pour l'œuf: Nous avons mélangé nos magnifiques couleurs d'œufs. Passons maintenant à la peinture de l'œuf . Je vais utiliser une largeur d'environ trois huitièmes de pouce parce je veux un pinceau légèrement plus petit que celui que j'ai utilisé pour l'arrière-plan, étant donné que mon œuf est plus petit et que mes poils sont un peu rigides sur ce pinceau parce que je veux avoir un peu plus de contrôle. Alors qu'en arrière-plan, j'ai aimé les poils plus souples parce que cela m'a permis d'être un peu plus fluide. Encore une fois, choisissez un pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. C'est juste ma préférence personnelle. Nous allons donc commencer par la couleur claire et passer du clair au foncé. Vous verrez qu'il y a une lumière blanche éclatante juste ici sur votre œuf. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, nous allons l'intégrer dans la peinture finale. Pour l'instant, il suffit de peindre dans le jaune blanchâtre clair que l'on mélange en commençant par le milieu. Parce que, vous savez, votre rouge est extrêmement humide, donc il est bon de remplir le milieu avec la couleur avant mettre accidentellement du rouge sur votre pinceau pour y faire entrer la couleur principale, vraiment ? Eh bien. Et c'est une couleur très claire, il est donc difficile de savoir si vous êtes minutieux, si vous recouvrez votre toile, si vous faites de votre mieux. Vous pouvez en quelque sorte bouger la tête ou déplacer votre peinture pour regarder autour de vous dans la lumière et voir s'il y a une toile qui passe à travers. Je vais y aller, voyons quelle est cette couleur juste à la limite de l'ombre centrale et faisons juste « oh, je vois ». J' ai accidentellement mis du rouge dedans. Ce n'est pas grave. Il suffit de continuer. Ensuite, je vais lentement remonter jusqu'au bord et mettre mon pinceau dans le rouge à dessein et voir quel bel effet ne fait passer le rouge au jaune. Encore une fois, vous avez la possibilité de peindre dessus plus tard. Mais pour l'instant, profitez-en. C'est un bel effet qui donne de la douceur à votre œuf. Cela implique également un reflet de l'arrière-plan dans l'œuf. Donc, je me déplace un peu d'un côté à l'autre, en laissant le rouge entrer un peu dedans, mais en pointant définitivement mon pinceau vers le bord rouge foncé parce que si j'allais dans l'autre sens, j' inviterais simplement ce loyer à tout étaler à l'intérieur de l'œuf. Faites attention à couvrir tout le petit blanc qui passe à travers. Oh oups. Et au fond de l'œuf, il y a en fait cette ombre violet foncé. Je ne vais donc pas peindre jusqu'en bas. Laissez-y un petit ruban blanc pour le peindre. Et pour cela, nous allons simplement utiliser la couleur street medium que nous avons créée pour l'arrière-plan. Et c'est plutôt bien pour le moment. Je vais essuyer la lingette supplémentaire de mon pinceau, revenir en arrière et le retoucher un peu. Ce n'est même pas si important de le faire, alors je suis juste un peu pointilleux. Ce n'est tout simplement pas important parce que nous allons y revenir. Maintenant, je vais passer à l'ombre du formulaire, car c'est la couleur la plus claire suivante. Et je ne vais même pas essuyer mon pinceau. J'essuie déjà mon pinceau pour ne pas avoir trop de peinture dessus. Si vous avez beaucoup de peinture, du blanc, essuyez votre pinceau, puis prenez votre forme, la couleur de l' ombre et la même chose que venez de peindre, là où vous la voyez en commençant par le milieu, en agitant votre pinceau vers les bords. Et peignez simplement jusqu'à l'endroit où commencent les rouges et là où commence l'ombre bleutée du noyau. Ensuite, vous pouvez faire sortir l'ombre du formulaire jusqu'au bord. Et encore une fois, il suffit de brosser soigneusement le fond rouge pour qu'il s'incruste un peu dans l'œuf, mais pas trop. Ensuite, je vais effacer le surplus de peinture de mon pinceau, revenir ici et adoucir un peu l'endroit où elle touche l'ombre du formulaire. Ensuite, je vais passer à mon autre ombre, mon ombre principale, parce qu'elle est aussi violette que celle-ci. C'est un bon choix suivant. Même si l'obscurité ressemble au rouge, vous pouvez choisir de faire les ploucs, mais c'est probablement une utilisation plus efficace de votre temps, car le violet est plus lié l'un à l'autre. Donc je suis en train de dessiner un triangle. Et en fait, je vais sauter le mélange pour le moment. Je le mélange un peu ici, mais un peu comme pour l' arrière-plan, je bloque juste les couleurs. Ensuite, je vais prendre le rouge. Encore une fois. Je n'ai pas lavé, ni rincé mon pinceau parce que j'aime avoir ce résidu de violet sur le pinceau pour qu' il ressemble au pinceau rouge. Menace encore un peu. Essuie, prends le brunâtre. Brossez-le, allez jusqu'au bord. Et enfin, la couleur moyenne au bas de l'œuf où j'ai laissé ce petit éclat. Je vais tourner ma toile pour pouvoir pointer du doigt. Et je vais juste peindre avec une petite touche de couleur juste là. Et c'est bon pour notre première couche et nous allons commencer à la mélanger ensuite. 19. Mélanger des couleurs de sous-peinture d'œuf: Maintenant que nous avons les couleurs gros et que nous allons les mélanger, je vais simplement utiliser le même pinceau et encore une fois, essuyer très bien sans le rincer. Si vous le rincez, cela crée un résidu huileux sur le pinceau. Ensuite, vous pouvez vous en débarrasser en utilisant un peu de savon, lavant, en le séchant très bien et en le réutilisant comme brosse sèche. Ou vous pouvez choisir un nouveau pinceau pour votre enfant s'il se trouve que vous en avez un. Pour ma part, comme je l'ai dit, j'aime que les couleurs que je viens de peindre se reflètent sur mon pinceau. Et je ne pense pas que ce soit nécessairement une croyance répandue parmi les peintres à l'huile. Mais j'aime le faire parce que j'ai l'impression que cela crée une relation naturelle entre toutes mes couleurs. De plus, je suis la seule à me débrouiller la plupart du temps. Comme vous l'avez vu, nous avons utilisé au total trois pinceaux dans cette classe. Mais n'hésitez pas à en utiliser davantage si vous le souhaitez. Bref, assez de jibber jabber. Nous allons donc procéder à un mélange. Je vais pointer mon pinceau vers ce bord plus sombre, de la lumière vers l'obscurité. Et je suis jolie, je pose mon pinceau à plat. Je n'utilise pas l'embout parce que je veux un mélange doux et agréable. Et je vais juste faire des allers-retours et le forcer à se mélanger. Et j'ai déjà trop de peinture sur mon pinceau, alors je vais l' essuyer et continuer. Et faites vraiment disparaître ce joli violet bleu dans ce bord supérieur. Et il disparaît en quelque sorte dans la forme violette, ombre violacée de la forme rouge. Ensuite, je vais juste continuer à descendre dans le rouge clair ici. Effacez cette section en bas. Ou en fait, je vais y revenir, qu' il faut d'abord terminer le mélange. Maintenant, je vais passer à la couleur rougeâtre et la mélanger au violet plus clair. Et je vais retourner ma toile pour pouvoir mélanger le violet clair au violet foncé. Et celui-ci, je pense que je dois le mettre un peu dans le violet clair pour en faire Mary Moore. Ensuite, je peux mélanger. Je n'ai pas eu l'impression avoir rendu suffisamment justice lorsque je l'ai peint, trié, tamponné là-haut pour le ramollir, essuyer le pinceau, puis faire la même chose ici. À peine, je touche à peine la toile en ce moment, juste assez pour la ramollir un peu. Ces couleurs sont si délicates. Maintenant, je vais le retourner à nouveau et voir à quoi tout ressemble. J'ai l'impression qu'il me faut plus de rouge là-bas, alors je vais essuyer mon pinceau et en peindre un peu. Je vais vraiment mettre ça dans la zone blanche. Et il se trouve que j'avais juste assez de peinture sur mon pinceau pour ne pas avoir à essuyer avant de la mélanger. donc juste commencé à y mélanger. Et puis il suffit de regarder la forme de tout. J'ai l'impression de devoir estomper, essuyer mon pinceau et mélanger un peu plus l'ombre centrale dans le jaune. Maintenant, je peins en cercles, mélange des cercles parce que j'essaie d' encourager la couleur à entrer un peu plus dans le blanc ici. Cela l'aidera à paraître plus rond. Et créez également un peu de texture, ce qui est bien parce que le I a un peu de texture sur la coque. Maintenant, en regardant autour de moi, je vais essuyer à nouveau, obtenir un peu plus de blanc et retoucher le bout. Parce que j'ai l'impression que c'est devenu à peine pointu. Je vais ajouter un peu plus de blanc. Ils sont juste encerclés. Et jetez un autre coup d'œil. Laisse-moi retourner le rose sur mon pinceau. Essuyez-le, revenez en arrière et essuyez-le. Et encore une fois, nous y reviendrons la semaine prochaine. Je ne vais donc pas me donner la peine d'essayer de m'élargir car je vais juste me battre contre le rose. Personne ne veut se disputer avec Pink. Pink gagne toujours. J'en suis plutôt content, et je pense que tout ira bien jusqu'à la prochaine session. Passez un bon moment pendant que votre peinture sèche et je vous verrai bientôt. 20. Nettoyage pour le moment: J'ai oublié de vous dire comment nettoyer, car nous allons être loin de notre peinture pendant un certain temps. Donc, votre couteau à palette, vous pouvez probablement vous en sortir en l'essuyant. Assurez-vous simplement que vous avez également les bords de la lame. Si vous sentez que vous avez besoin d'un nettoyage un peu plus intensif, vous pouvez ouvrir votre térébenthine, tremper dans la térébenthine, puis l'essuyer. C'est bien de le faire également. J'ai un serpentin à l'intérieur de ce bocal, ce que vous devrez peut-être Si vous avez un pot d' huile en silicone ou si ce n'est pas le cas, il vous suffit de tremper votre pinceau dans la térébenthine et de le frotter au fond de la tasse. La bobine est utile car elle aide vraiment à agiter les poils et à éliminer toute la peinture. Une fois que vous avez l'impression d'avoir retiré toute la peinture, essuyez-la simplement le long du bord de votre bocal et voyez si de la peinture sort encore. Et si c'est le cas, continuez jusqu'à ce que vous puissiez l'essuyer et qu'il semble que du liquide clair en sort. Gardez le capuchon dessus chaque fois que possible afin de ne pas respirer les vapeurs. Il vaut mieux travailler à l'extérieur, si possible. Séchez votre brosse et vous pouvez ensuite la savonner avec du savon à vaisselle ou du savon pour les mains. Vous pouvez pomper un peu votre main ou mettre le chanteur dans une tasse ou quelque chose comme ça, frottant le pinceau dans le shampoing. Cela aide simplement à revitaliser les poils. Leurs magasins d'art vendent également des produits pour le conditionnement des pinceaux. Shampooing, savons spéciaux pour pinceaux si vous préférez les utiliser. Faites-le donc avec tous vos pinceaux. Enfin, il suffit de les essuyer sur votre serviette, assurer qu'ils ont bien la forme que vous souhaitez et de ne jamais les ranger face vers le bas, car cela endommagerait vos poils. Vous pouvez les ranger dans un bocal avec les poils pointés vers haut ou les déposer à plat dans une boîte, un étui ou quelque chose comme ça. Et tout sera prêt pour vous la prochaine fois que nous serons prêts à nous réunir et à travailler sur notre peinture à œufs. J'espère que vous passerez un bon moment d'ici là. 21. Laisser votre peinture sécher: Bon, maintenant que nous sommes arrivés à la fin de la première partie, je tiens à vous remercier de vous être joints à moi pour cela. Assurez-vous de laisser votre tableau dans un endroit qui ne sera pas dérangé par les autres membres de votre foyer ou par vous-même. Ne le laissez pas dans un endroit où la manche de quelqu'un pourrait accidentellement le recouvrir et laissez-le seul pendant plusieurs jours. Lorsque vous aurez l'impression d' être prête à jeter un coup d'œil et à voir s'il est sec, vous pouvez l'incliner à la lumière et voir s'il brille n'importe où. Comme si elle était vraiment brillante, comme si elle était mouillée. Et si c'est le cas, remettez-le en place. Si ce n'est pas le cas, s'il semble sec, touchez-le à peine avec votre doigt pour voir si de la peinture se détache. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez être un peu plus agressif. Et si c'est vraiment de la conduite, vous pouvez même le frotter un peu. Mais ne commencez pas par le frotter car il risque de maculer s'il est mouillé. Le fait est que nous voulons qu'il soit plus que sec au toucher. Nous voulons qu'elle ne soit pas collante du tout , car elle est collante et vous pouvez la brosser La peinture aura tendance à se détacher, revigorer et vous la retirerez ou la rendrez plus transparente lors de la prochaine couche Assurez-vous qu'elle est bien sèche, temps qu'il faudra avant aborder la section suivante de ce cours. Et j'ai hâte de te voir alors, quand tu seras prête. ici là, prenez soin de vous et passez une belle fin de journée. 22. Introduction à la deuxième couche d'œuf: Très bien, venez vous souhaiter la bienvenue avec votre peinture à l'œuf sec. Cela fait exactement une semaine je laisse sécher ma peinture. Et maintenant, non seulement il est sec au toucher, mais je peux facilement le frotter dessus et rien ne se détache sur mes mains. Et avant de le faire, je l'ai testé hors caméra, juste pour que vous sachiez que ce n'était pas si agressif lors des tests. J'ai d' abord fait un petit test tactile pour m'assurer que je pouvais le faire. Quoi qu'il en soit Je vous montre simplement cela pour démontrer le niveau de sécheresse que vous ne voudriez pas avoir. Nous allons donc y revenir cette fois. Nous allons commencer par repeindre l'œuf. Nous allons d'abord faire notre deuxième couche sur l'œuf. pour la raison dont j'ai parlé dans la première partie du tableau, où nous avons d'abord créé l'arrière-plan, que le rouge s'est légèrement mêlé au blanc. Ce serait bien si cela se produisait , car cela donne un joli reflet, mais pour être très précis sur la photo, nous allons d'abord couper l'œuf afin que le bord reste très net et blanc. Donc, la première chose à faire est de vous assurer que vos peintures sont toujours revigorées. Utilisez simplement votre couteau à palette et piquez-les. Certains d'entre eux auront formé une peau, autres n'en auront peut-être pas, celle-ci n'a pas beaucoup de scintigraphie et elle est très humide. Oups, j'ai mis du rose sur mon couteau à palette quand je l'ai fait. Et continuez simplement à essuyer votre couteau à palette entre les couleurs afin ne pas contaminer une couleur par la suivante. De toute évidence, mon rose était très humide, donc je n'ai pas besoin de l'ouvrir. Le violet a formé une peau, alors je vais percer la peau, creuser dedans et la décoller pour découvrir la bonne peinture. Vous voulez le faire parce que vous ne voulez pas que la peau se mélange à la peinture dans la mesure du possible. Donc, si vous commencez simplement à fouiller, vous allez y mettre de petits morceaux de peau qui se retrouveront sur votre toile et puis vous aurez une toile grumeleuse, donc vous devriez essayer d'éviter cela. Je suis donc en train d'ouvrir toutes mes couleurs précédentes. Je ferai aussi les tâches de fond. Il suffit de percer un seul trou et de tout peler, de peler un peu la peau. Bon, maintenant nous sommes prêts à peindre. Et avant de passer à la partie peinture, je vais juste vous expliquer ce que nous allons faire, puis nous reprendrons le pinceau. Nous allons donc commencer comme nous l'avons fait pour la première couche. Nous allons commencer par une lumière. Nous allons d'abord peindre le blanc, blanchâtre et blanc cassé. Ensuite, nous allons entrer dans l'ombre en mettant le rose et le cou, puisque c'est la couleur la plus foncée suivante. Et puis le violet, brun et le rouge sans ordre particulier. Partout où vous voyez une sorte de transparence sur votre Canvas. Soulignez simplement ces zones avec la peinture. Peignez un peu plus épais si vous avez besoin le comprendre au fur et à mesure et de remodeler tout ce que vous devez remodeler, par exemple, je vais devoir affiner mon tranchant ici. Et elle ressemble à mon ombre principale, même si cela n'a pas d'importance pour la peinture finale, car elle est parfaitement fine. Sur la photo. Il est un peu plus incliné vers la droite et j'ai fait en sorte que le mien aille plus droit vers le haut. Je vais donc profiter de l' occasion pour l' incliner un peu plus vers la droite. Donc, tout ce que vous voyez comme ça et que vous souhaitez ajuster ou modifier, vous pouvez profiter de cette occasion pour le faire. Nous y reviendrons dans la section suivante alors que nous commencerons à repeindre notre œuf avec la deuxième couche. 23. Peindre la deuxième couche d'œuf: Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Si par hasard vous n'avez plus de couleurs, n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause, à revenir en arrière et à remixer ces couleurs. Vous pouvez certainement revoir la section de ce cours sur le mixage des couleurs si vous souhaitez la parcourir à nouveau ou vous pouvez simplement le faire vous-même. Je vais utiliser le même pinceau vague que la première fois, mon pinceau à noisettes, d' environ un quart de pouce de large. Et je vais entrer dans le vif du sujet. Et il devrait sembler un peu plus épais, un peu bouffant que la première fois que vous l'avez utilisé, car cela fait la première fois que vous l'avez utilisé, car cela maintenant plusieurs jours ou, dans mon cas, une semaine que je ne l'ai pas utilisé. Il sèche donc un peu. Si c'est trop gluant, prenez votre huile de lin. Ou dans mon cas, j'utilise le liquide sans solvant parce que j' aime sa nature moins toxique. Tu peux te servir un peu. J'ai ce petit truc en étain que j'utilise. Vous pouvez simplement le verser directement sur la palette, dans ou dans une tasse Dixie, un bouchon de bouteille ou autre. Tout ce que vous avez sous la main est parfait. Si vous en avez besoin, vous pouvez y tremper un tout petit peu votre pinceau et le frotter dans la peinture , ce qui aidera à le desserrer et à le rendre un peu plus fluide. Plus vous en utilisez, plus il est fluide, plus il sera fluide. Mais elle sera aussi d'autant plus transparente. l'utilisez donc que ce dont vous avez besoin car vous voulez que vos couleurs soient principalement opaques. Je suis donc en train de mouiller à nouveau la surface et je vais me concentrer principalement sur les bords et essayer les affiner un peu. Sachant aussi que je vais revenir droit sur ce bord avec le fond rouge. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement parfait, mais soyez aussi précis que possible. Il est donc très utile de tourner la toile de manière à ce que je pointe mon pinceau vers le bord. Ou tu peux simplement tourner la main. Cela peut sembler un peu gênant, mais si vous préférez, vous pouvez le faire ou peut-être que ce n'est pas gênant et que vous l'aimez vraiment. Tout ce qui vous convient. Vous pouvez également utiliser le côté ou le bord du pinceau pour conserver un bord tranchant. Vous découvrirez ce qui est confortable pour vous au fur et à mesure. Maintenant, j'ai une couche de blanc sur toute la partie blanche. En fait, je vais revenir un peu plus en parce que je veux que ce soit un peu humide pour pouvoir y mélanger le rouge. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau, prendre le rose, le repeindre. Et mon principal objectif avec le rose est rendre plus opaque, car dans mon cas, cela ne vous est peut-être pas arrivé, mais My est devenu assez transparent, donc je veux vraiment qu'il soit beau et riche. Ensuite, je vais le mettre un peu plus loin dans le violet. L'ombre centrale violette a donc de quoi se fondre. Mais je peins très peu. Pas de grosses boules de peinture qui rendraient votre mélange très difficile, voire impossible. Je vais passer à l'ombre centrale maintenant parce que je m'intéresse à cette zone depuis que j'y étais. Réappliquez la couleur sur la zone que vous avez déjà, ce qui va l'assombrir un peu. Et je vais aussi le tirer un peu plus vers la droite. Comme je l'ai mentionné, je voulais me pencher davantage vers la droite et poser mon pinceau, en le mélangeant simplement au blanc qui s'y trouve. Et puis le remettre dans le rose. Parce que c'est ce que je veux. Je pousse ici au lieu de tirer parce que je veux que ce bord gauche soit un peu plus souple, alors que je veux que le bord droit soit plus dur. J'ai donc besoin d'un peu plus de blanc. Je vais essuyer mon pinceau, pas le rincer parce que je veux en fait un peu de violet dessus , puis obtenir un peu de blanc et adoucir ce bord. J'en ai trop, alors je l'essuie et je l' adoucis un peu. J'en suis content. Ensuite, j'essuie tout excédent qui entre dans le brun, en le mouillant à nouveau. Et encore une fois, principalement pour faire disparaître la transparence, rendre plus opaque, glissez-vous dans cette zone. Et enfin, le reflet rouge plus clair et rouge vif, juste ici. Mets-le là-dedans, mets-le dans les blancs. Un peu plus haut dans le violet, le rose violet rosé vers le bas. Et puis, ici, je vais assombrir cette ombre en utilisant un peu ma couleur de fond la plus foncée et en mettant une ligne juste là. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai très peu de peinture. Ensuite, je vais le retourner pour pouvoir mélanger cette couleur au fond de l'œuf simplement en faisant des allers-retours. Et je peux aussi indiquer cette direction pour adoucir le bord supérieur de cette ligne. Et nous y voilà. 24. Introduction à la deuxième couche de fond: Donc, avant de commencer peindre la deuxième couche sur l'arrière-plan, je vais juste parler un peu de ce que nous allons faire. La première chose que nous allons faire, c'est par ordre de lumière, moyenne et d'obscurité, comme nous l'avons fait la première fois. Mais si vous vous souvenez, la semaine dernière, je vous ai demandé de peindre ces blancs dans les zones claires et je vous ai demandé de me faire confiance. Voici la partie relative à la confiance. C'est donc ici que vous serez récompensé pour votre confiance, je l'espère. Nous allons donc utiliser une couleur appelée Permanent Rose, que j'ai mentionnée dans la section des matériaux. Elle est facultative. Vous n'êtes pas obligée d' avoir cette couleur, mais si vous l'utilisez parce qu' elle donnera à vos rouges vraiment éclatant et éclatant si vous ne l'avez pas, utilisez simplement un peu d'alizarine pourpre à la place. alizarine pourpre est également un rouge très transparent et très intense, mais il s'agit plutôt d'un rouge sang comme un rouge brunâtre. Vos rouges seront donc plus brunâtres et d'apparence plus profonde. Si vous utilisez la rose permanente, sera beaucoup plus éclatante. Si vous avez une rose permanente, pressez-en un peu sur votre palais, vous n'en aurez pas besoin de beaucoup. Au moins, pour commencer, vous pouvez toujours en presser plus. Et si vous n'avez pas déjà nettoyé votre pinceau, allez-y. Donc, utilisez votre pot d'huile en silicone, votre pot de térébenthine ou tout ce que vous utilisez pour nettoyer vos pinceaux, il suffit de le frotter pour enlever toute la couleur. N'oubliez pas de vous trouver dans un endroit bien ventilé. Et j'aime même retenir mon souffle quand je le fais. Même lorsque je suis dans un endroit bien ventilé, juste pour être très prudent. Alors rangez-le essuyez bien le pinceau car la térébenthine a un caractère huileux. Donc, si vous en avez beaucoup sur votre pinceau, cela affectera votre peinture. Mais dans ce cas, cela jouera en votre faveur d'avoir un petit tarif ou de ne pas le rendre complètement propre. Ne le nettoyez donc pas à l'eau et au savon. Parce que nous allons d'abord appliquer une couche de rose permanente très transparente sur les zones claires de cette peinture pour faire ressortir ces rouges vifs. Ensuite, nous appliquerons une couche de médiums sur les zones les plus sombres et ombragées. Ensuite, nous terminerons avec quelques ombres. Encore une fois, vous vous attachez à rendre toutes les zones transparentes plus opaques, rendre ces rouges clairs plus éclatants et à retoucher les bords ou les plis au fur et à mesure. Cela étant dit, nous pouvons commencer la peinture dans la section suivante. 25. Enrichir des lumières de fond: Très bien, je l'ai fait. J'ai parlé du rinçage de votre pinceau. C'était, bien sûr, si vous deviez l'utiliser pour cette section, si vous avez déjà un pinceau propre, vous n'avez pas eu à le faire. Mais j'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour les œufs cette fois en arrière-plan parce que je veux un pinceau plus rigide cette fois, parce que je veux pouvoir le contrôler un peu plus. Lors du premier passage, si vous vous en souvenez, j'ai utilisé le plus gros pinceau d'un demi-pouce de large. C'était aussi un filbert, mais les poils étaient beaucoup plus souples et je le voulais parce que je voulais créer, je ne voulais pas être par la force du pinceau, mais maintenant je me concentre, donc je vais prendre un peu de la rose permanente. C'est un peu l'effacer. Désolée, je n'ai pas vraiment dessiné hors écran. Nous y voilà. Et peignez-le directement sur mes rouges. Et vous pouvez déjà voir que c'est très animé, mais qu'il semble un peu sec. Je vais donc y tamponner mon huile de lin, mon liquide sans solvant, excusez-moi. Et cela aidera à vraiment le diffuser. Nous allons donc le faire sur toutes les zones rouges claires. Soyez très, très prudent à côté de l'œuf, car nous ne voulons pas nous en débarrasser dans les yeux. Nous voulons aller jusqu'au bout. Cependant. Une fois que vous avez votre belle couche dessus , regardez-la. S'il semble un peu huileux, s'il se sépare, massez légèrement la couleur sur la toile, puis essuyez dans puis essuyez la direction dans laquelle vous souhaitez que le tissu aille. Parce que s'il y a des coups de pinceau visibles et excellents, s'il y en a, c'est parce que cela leur donnera un aspect plus pictural. Vous voulez qu'ils aillent dans le sens de la clause. Nous allons le faire pour chaque section rouge clair. Au fur et à mesure, je vais décrire un peu l'anatomie de la lumière lorsqu' elle tombe sur un tissu. C'est comme tomber sur un électrocardiogramme ou tout autre objet tridimensionnel. Il y aura une ombre centrale ou une partie la plus sombre. Il y aura des lumières réfléchies du genre : « Voyons voir, où est une bonne chose » ? C'est la lumière réfléchie juste ici. Et il y aura des reflets, comme la couleur locale. Donc, pendant que nous peignons, vous pouvez en quelque sorte garder cela à l'esprit. Et remarquez que là où vous voyez cette ombre, s'agit d'une ombre centrale, par exemple elle est très faible, mais c'est la partie la plus foncée de ce tissu plié. Et de l'autre côté se trouve le reflet, et du côté droit, la lumière ou la lumière. Continuez ici, en ajoutant simplement de plus en plus de cette jolie couleur rose permanente. C'est une excellente couleur à avoir dans votre boîte à outils pour cette raison précise Elle est également agréable à mélanger avec d'autres couleurs, mais j'aime beaucoup l'utiliser pour faire ressortir mes rouges une fois qu'ils sont secs. Et ne vous inquiétez pas, vos ombres semblent un peu poussiéreuses en ce moment. C'est juste parce que nous ne les avons pas encore examinés. Donc, pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur les zones claires. Garder nos arêtes bien affûtées. En pointant le pinceau vers les bords que l'on souhaite trancher. C'est un peu exagéré aussi pour m' assurer que c'est bien peint partout. Ne vous inquiétez pas si vous mettez accidentellement de la lumière dans les zones sombres, c'est très bien. Tu vas les peindre de toute façon. Mais en réalité, vous vous concentrez uniquement sur la peinture des zones claires. Comme ici, j'ai une arête vive, mais je m'en fous si je lis dans cette ombre, parce que je vais la recouvrir d'un rouge plus foncé, en faisant très attention à côté des œufs. Je ne veux pas avoir de rouge dans mon œuf. J'espère que tu t'amuses autant que moi avec ça. C'est une vaste zone. Je vais me sécher un peu. Je n'y puise pas beaucoup de liquide sans solvant pour m' aider à le détacher et à le déplacer un peu plus facilement sur la toile. Et puis je suis dans ma dernière zone , juste à côté du bord de l'œuf. Et faites-le à votre guise. Ajoutez ces lumières et lorsque vous aurez l'impression d'avoir terminé, vous pourrez vous arrêter et passer à autre chose en sachant que vous pouvez toujours revenir et en ajouter d'autres quand vous en aurez besoin. Mais pour l'instant, nous pouvons passer à la section suivante, qui sera consacrée aux ombres. 26. Enrichir des médiums de fond: Maintenant, nous allons continuer à peindre en arrière-plan. Nous allons utiliser ce type de couleur pourpre rougeâtre pour les ombres principales. Je vais utiliser le même pinceau que pour le rouge clair pour la même raison. Donc, je suis juste en train de l'essuyer parce que nous passons une couleur plus claire à une couleur légèrement plus foncée. Je n'ai donc pas besoin de la nettoyer, Je n'ai donc pas besoin de la nettoyer y entrer et de commencer à peindre là où je vois les ombres moyennes ces petites vacances, je suppose que ces petites parties de rouge plus clair, je laisse un peu juste là parce que je vais en mettre rouge plus clair en une minute. Entretenez-les parce que si je les recouvre de violet, ils seront tout simplement solides. Donc je vais aller jusqu'au bord du gouffre. Où l'ombre moyenne rencontre la partie vraiment sombre. Allez jusqu'au bord de l'œuf pour le rendre très opaque. Et directement dans le rouge clair que je viens de peindre, je vais juste adoucir cette différence entre les deux. Alors il y a certainement plus de violet sur ma photo qu'ici, mais ce n' est pas grave. J'ai juste choisi de le faire. Je vais donc le remplir. Si ça ne me plaisait pas, je pourrais y ajouter un peu plus de rouge clair à la place, mais j'aime bien, donc je vais le laisser. J'amène mon violet ici, dans ce coin. Ne vous inquiétez pas pour le mélange pour le moment. Ou vous pouvez, si vous voulez mélanger au fur et à dans les deux cas, c'est bien. Il y a une ombre violette ici. J'ai raté la première fois, donc je vais le mettre directement en rouge clair. Juste un strip juste là. Il est suffisamment léger pour que je puisse m' en sortir comme ça. S'il s'agissait d'une ombre très foncée, il serait peut-être difficile de placer une couleur foncée juste au-dessus d'une couleur claire humide et je devrai peut-être la refaire en tant que couche supplémentaire la prochaine fois, mais en l'occurrence, ce n'est pas un problème. Donc je vais juste continuer. C'est un peu nul, de transformer ce violet clair en rouge clair, là où ça devient un peu ombragé. En le plaçant le long du bord inférieur de ce morceau de tissu ombragé, en prenant mes poils et jusqu'au bord de cette partie claire, en le jetant à toute vitesse partout où je le vois. Et je mélange un peu au fur et à mesure, car c'est aussi pratique que cette arête. Je suis en train de le peindre et de le mélanger en même temps, car il se trouve que je pointe dans la bonne direction. Mais ne vous inquiétez pas de mélanger absolument tout. Tu peux toujours y retourner plus tard et le faire. Quel que soit votre plaisir. Vous allez droit, pas juste à côté de l'œuf, car il y a une ombre vraiment très foncée, appelée ombre d' occlusion, où un objet rencontre le sol, c'est la partie la plus sombre. Et cela donne vraiment l'impression que l'objet repose sur le sol. Il suffit de brosser un peu ici et ici, car ce seront en grande partie les couleurs les plus foncées. Mais je veux une transition entre obscurité absolue et la lumière absolue. Je nettoie mon pinceau juste en direction des œufs. Encore une fois, en laissant certaines zones apparaître en rouge plus clair au bout d'une minute. C'est juste là, oups, la mauvaise couleur. Et juste ici. Que je suis jolie Solon. Bien que mes ombres soient plus sombres que celle-ci, je ne prête aucune attention à la nature friable de la clause. Je vais juste faire en sorte que cela soit très fluide. Maintenant, je vais y retourner, essuyer mon pinceau et estomper les bords, ce que je n'avais pas fait auparavant. Alors regardez autour de vous, voyez ce qui doit être adouci. Pas grand chose. J'en ai vraiment fait pas mal car j' allais avoir besoin d' un peu de violet juste ici, ce que j'ai raté. Essuyez-le et adoucissez un tout petit peu ce bord. Mélangé, mélangé. Tout semble assez bien mélangé pour ce bord supérieur. Oups, j'ai un peu de blanc dans le tissu. Ce n'est pas grave. Je reviens un peu en arrière et agite quand c'est le bas. Enfin, je vais me procurer un peu de mon rouge clair d'origine et peindre les petites zones dont j'ai parlé plus tôt. Soyez très prudent et regardez les œufs immobiles et se fondre dans le violet. Donc, il suffit de les contourner et de les adoucir comme des fous pour qu'ils restent vrais. Et il semble que c'est à peu près tout pour les médiums. 27. Enrichir les foncés: Donc, pour la section suivante, nous allons utiliser les ombres les plus sombres et je vais utiliser mon pinceau le plus petit, en forme de filet fixe, mais celui dont la largeur est d' environ un huitième de pouce , car je fais zones plus petites maintenant et je veux être un peu plus précise. Alors je vais faire la même chose. Prends mon noir et mets-le là où je le vois. C'est. On dirait un peu là-haut, un peu dans la partie humide du médium ici. Et comme je peins directement sur de la peinture humide, elle devient plus claire, ce qui est bien parce que c'est plus clair là-bas. C'est donc parfait. Partez un peu ou désolez, ne partez pas un tout petit peu. Peins un peu de noir, juste là où je le vois juste à côté de l'œuf. Ils sont un tout petit peu à la limite supérieure de cette ombre. Savoir que c'est un violet clair, c'est déjà humide, donc ça va devenir un peu plus clair et c'est ce que je veux. Je peux revenir, revenir et me fondre plus tard. Et puis mon œuf s'est un peu déformé. Il est devenu un peu plat sur le fond. Je vais donc profiter de cette occasion pour utiliser mon obscurité pour lire et compléter le tout. Et puis c'est vraiment la zone la plus sombre, l'ombre d' occlusion. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans la dernière section, nous voulons un aspect assez foncé, presque noir. Et puis ça s' adoucit un peu pour devenir violet plus clair qui va ici et là. un peu perdu la netteté de ce tranchant, mais je pourrai toujours y revenir plus tard. Nous allons avoir une section pour les touches finales afin que je puisse le faire là-bas. Et puis assombrir un peu ça. noir dans ce coin. Définitivement cette partie. Définitivement ce coin. Je vais juste mélanger maintenant parce que je pointe dans la bonne direction. Tiens, j'ai besoin d'un peu dans ce pli, en descendant jusqu'au bord supérieur du rouge. Et puis le grand papa, l'ombre projetée. Ici, sur la gauche, où la lumière projette une ombre sur le tissu à partir de l'œuf. Ensuite, je suis passé juste au-dessus du bord supérieur de ce pli, juste à côté de l'œuf, pointant mon pinceau vers celui-ci. Dans tous les sens. j'ai un petit lac, la couleur de Il se trouve que j'ai un petit lac, la couleur de l'encre, alors je m' en sers pour le nettoyer. Oups, j'ai un peu de blanc sur mon pinceau, mais c'est pas grave. Un peu fondu dans cette couleur noirâtre. Juste au-dessus du sommet. Adoucissez un peu ça ensemble. Je vais en mettre un peu ici, juste pour assombrir cette partie de l'ombre moyenne un peu plus cette partie de l'ombre moyenne. Il ne s'agit donc pas d'une seule couleur unie. C'est la même chose ici. Et un tout petit peu ici. Puis un peu dans le coin supérieur. Maintenant, je vais revenir en arrière et mélanger les parties qui doivent être mélangées. Essuyez donc votre pinceau. Si vous n'avez pas encore fait tout votre mélange revenez en arrière et adoucissez simplement les bords. Mets-le un peu plus dans une ombre plus claire. Étalez celui-ci et adoucissez un peu le haut, adoucissez un peu le bas. Celui-là est bon. Celui-ci a besoin d'un peu d'amour ici, pointant mon pinceau vers lui et en courant. J'accumule un peu trop de noir sur mon pinceau. Alors je suis allée l'essuyer. Et vous remarquerez que si cela se produit, vous serez en train de mélanger vos fessiers et vous allez quelque sorte faire ressortir la couleur foncée vers la lumière sans avoir à simplement essuyer votre pinceau fréquemment. Si cela se produit, c'est déjà mélangé. Cet avantage n'a pas besoin de grand-chose, mais je vais y apporter quelques petites touches parce que je ne veux pas que ce soit si difficile. Nous y voilà. Oh, et j'ai besoin d'un peu de noir ici. C'est principalement une ombre moyenne, mais je veux en accentuer un peu la noirceur. Particulièrement dans ce pli le plus profond. Tout à gauche. Ils l'ont déjà mélangé. Celui-ci a besoin d'un peu sur le bord supérieur. Et il faut absolument mélanger le noir au médium. Et j'ai besoin d'un petit bord sombre contre le bout de l'ombre. Ensuite, je vais mélanger cela en pointant mon pinceau vers la couleur la plus foncée. Je l'ai déjà fait. Et puis celui-ci a besoin d'être un peu adouci. Et ça a l'air plutôt bien. 28. Régler des lumières de fond: OK, nous allons donc commencer par régler les lumières en arrière-plan. Commencez la section suivante en ajustant les lumières en arrière-plan. Il s'agit de la zone des touches finales. Prenez donc un chiffon propre ou serviette en papier ou n'utilisez pas trop de Kleenex pour les miettes. Mais utilisez un chiffon doux ou une serviette en papier et formez-le en forme de pointe. Et partout où vous voyez sur vos rouges clairs que vous voulez plus clair, vous le voulez. C'est un excellent exemple où vous voulez que ces rouges plus clairs transparaissent. Essaie d'effacer un peu de couleur. Je vais donc déplacer ma palette parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Et allez-y, massez la toile. Et je vais vous montrer que je viens de créer une zone rose plus claire. Cela va donc améliorer les points forts. Et chaque fois que vous êtes sur le point de créer une nouvelle zone, trouvez simplement un nouveau coin de tissu et de blanc et partout où c'est très précaire, comme juste à côté de l'œuf, simplement d'y avoir une pointe très fine et de l'essuyer. Et ça ne se passe pas autant que je le souhaiterais. Donc, si c'est le cas, vous pouvez tremper votre chiffon dans votre huile ou votre térébenthine, mais commencez par votre huile, elle est juste un peu plus épaisse et meilleure pour ce processus si vous pouvez vous en sortir et essayer, et cela fonctionne beaucoup mieux. J'aime la façon dont cela fonctionne. Je vais le faire de haut niveau ici. Je l'incline pour avoir un bon angle, puis je vais vous montrer ce que je fais. Vous pouvez donc voir le point culminant apparaître un peu plus en avant. C'est juste une façon de l'améliorer. Tu n'as pas besoin de faire ça. C'est facultatif. Si vous êtes satisfait de vos lampes, vous pouvez les laisser de côté. Mais si vous voulez les illuminer un peu, vous pouvez le faire en utilisant le rose original qui transparaîtra. Je ne pense donc pas que je vais faire quelque chose ici non plus. Et je suppose qu'il y a un peu plus haut, au-dessus de l'œuf. Vous ne devez pas le faire dans un seul domaine, car cela se démarquera. Donc, si vous choisissez de le faire, assurez-vous de sélectionner plusieurs zones de lumière afin que la lumière ait l'air de frapper uniformément. Et quand tu auras terminé, tu pourras l'être. Ensuite, tout mélange supplémentaire que vous devez faire ou que vous souhaitez faire, vous pouvez revenir en arrière et le faire. Maintenant. Voyons voir. Ici, j'ai l'impression que je pourrais utiliser rangées un peu plus permanentes dans ce coin pour repousser un peu le violet et le mélanger un peu plus. Même chose ici. Mélangez simplement la rose permanente avec le violet. En fait, ce n'est pas la même chose, mais j'utilise la rose permanente. Encore une fois. Ils font simplement le tour et examinent tout, pour voir si quelque chose nécessite un mélange supplémentaire ou s'il y a des bords affiner, vous pouvez le faire. Et je suis plutôt content du mien. Je vais laisser ça de côté et continuer à retoucher les ténèbres. 29. Ajuster des foncés: Maintenant, je vais y aller, en ajouter et en mélanger d'autres et faire tout ce que je dois faire pour me contenter de l'obscurité. suite, ce qui ressort, c'est que j'ai perdu ce coin parce que j'y ai ajouté une ombre supplémentaire. Je vais juste utiliser un peu plus la couleur de mon ombre moyenne et la peindre parce que j'ai vraiment aimé cette ombre et je veux qu'elle apparaisse, apparaisse et soit là. J'ai peint dans la forme , puis je vais revenir en arrière, pointer mon pinceau vers le bord et l'adoucir un peu. Et puis mon obscurité la plus sombre s'est tournée dans une direction étrange. Je vais donc l'augmenter un peu plus pour être fidèle à la courbe. Sur la photo. Nous choisissons simplement ce que vous voulez faire, ce qui est important pour vous, ce que vous pouvez laisser tomber sur un tas de choses. Mais si vous n'en êtes pas satisfait et que vous ne savez pas pourquoi je suggère de procéder section par section et d'identifier simplement quoi votre peinture est différente de celle-ci ? Et essayez de reproduire cela de plus près. C'est souvent une façon de vous sentir étonnamment plus satisfait des résultats. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous recherchez , c'est totalement facultatif. Bien sûr, j'essuie mon pinceau entre les couleurs parce que maintenant je vais mélanger des couleurs claires à moyennes et obtenir une couleur encore plus douce. Mélangez un peu plus cet avantage. En fait, je veux aussi que ce bord soit plus sombre. Je vais donc mettre un peu de ma couleur foncée directement dans mon médium , puis la mélanger un peu plus. Je vais également mélanger davantage mes rouges ici. Je vais juste les effacer parce que je ne veux pas qu'ils se démarquent autant qu'ils se démarquent en ce moment. Cela devrait faire partie de la classe de manière plus subtile. Je vais faire un peu plus de mixage ici, en faisant passer les ténèbres, les ténèbres extrêmes, les ténèbres moyennes, et plus encore. Ils ont une relation plus étroite. Assouplissez un peu ce bord. Un peu plus sombre dans cette partie. Il fait un peu plus sombre ici. Essuie mon pinceau, reviens et adoucissez un peu ces bords. Donne-leur un coup de poing. Et puis je vais changer de pinceau. Je vais utiliser mon tout petit pinceau pointu. Il s'agit d'une brosse ronde de taille numéro un. Et je vais m' assombrir un peu parce que mon œuf s'est un peu déformé juste là et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a ce tout petit point blanc juste là sur la toile qui passe à travers, juste en train de me crier dessus. Je vais donc utiliser le pinceau pointu non seulement pour couvrir ce petit point blanc, mais aussi pour remodeler mon œuf. Il est donc à nouveau très rond. Je vais juste regarder autour de moi et voir si quelque chose d'autre se distingue. Voilà un petit moment que j'ai une couleur foncée sur mon pinceau. Il y a juste une petite tache blanche due à la couleur de mon œuf. Vous pouvez vous débarrasser de ce 0 tout en haut et le rater quand j'ai fait la section claire, mais je peux le faire maintenant. Il y a un petit arrière-plan juste à côté de mon œuf ici. Je viens d'avoir une petite rose permanente sur le bout de mon tout petit pinceau. Essuyez-le, essuyez mon pinceau et revenez en arrière , ramollissez-le en arrière-plan. Il y a là un petit mélange que je ne voulais pas voir se produire entre l'œuf et la couleur de fond. C'est une excellente occasion de remodeler votre œuf si vous voyez des points étranges, des petites pièces que vous ne voulez pas voir transparaître. C'est le moment de les faire. bord arrière ne semble pas assez rond ici. Donc je suis juste très pointilleux. Et vous pouvez être aussi rusé que vous le souhaitez pour faire chanter votre cœur. Et j'ai l'impression que c'est une bonne chose pour le contexte. Nous allons maintenant procéder à l' ajustement de l'œuf. 30. Régler l'œuf: OK, nous allons commencer par l'œuf, en ajustant les couleurs de l' œuf, les formes et tout le reste. La première chose à faire est d'appliquer ce blanc extrêmement brillant avec du blanc uni dès la sortie du tube, du blanc titane. Utilisez donc votre petit pinceau, votre pinceau numéro un est un pinceau rond similaire. Nettoyez-le si vous l'avez simplement utilisé comme je l'ai fait pour ajuster les couleurs d'arrière-plan. Assurez-vous donc qu'il est vraiment propre et sec. Prenez juste un peu de blanc uni sur le bout de votre pinceau et localisez approximativement l'endroit où se trouve le surlignage, puis tamponnez-le et ne vous attendez pas à ce qu'il apparaisse brillamment. C'est le cas, tu mets du blanc sur du blanc. C'est donc censé être très subtil, mais vous allez simplement le tamponner en une petite forme ovale à peu près là où vous le voyez. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, utilisez simplement la pointe de votre pinceau et tamponnez dessus. Zoomons ici pour que vous puissiez le voir un peu mieux. J'ai donc mis mon ovale et encore une fois, il est blanc sur blanc, donc vous ne pourrez pas me voir très bien le faire. Et vous ne pourrez pas très bien le voir sur votre toile. Mais tout ce que vous faites, c' est de le rendre à peine subtil en le tapotant, pour qu'il soit juste là et cela attirera l'attention sur la partie la plus brillante et la plus légère de la coque. À partir de là. Tous les ajustements que tu dois faire sur le mien. J'ai l'impression que mon rouge n'était pas assez haut sur le bord arrière. Je vais donc utiliser mon plus petit pinceau à noisettes, le nettoyer car il est noir dessus. Et prends un peu, un peu de rouge. En fait, je vais essayer la rose permanente parce que je veux vraiment que ce rouge apparaisse. Ça ne va pas me crier dessus, mais comme je peins sur de la peinture humide, ça ne devrait pas apparaître trop souvent. Je vais essayer de ne pas laisser ma main toucher le tableau car il y aura de la peinture dessus. Mais il est très difficile de ne pas poser la main sur quelque chose à cet endroit. Je suis juste en train de mettre ce rose pour qu'il fasse un petit reflet juste là, sur le bord arrière de l'œuf. Ensuite, adoucissez-le en violet et en brun en dessous. J'ai en quelque sorte réussi à effacer le brun. Je vais donc y mettre plus de brun. Rouge brunâtre. Et j'aimerais aussi éclaircir le rouge ici. J'ai donc obtenu un peu plus de cette couleur d'origine, en y mettant un peu plus et en la mélangeant à nouveau dans cette ombre. Ensuite, je vais juste tamponner un peu le bord avant pour l'adoucir. Je vais aussi utiliser le bout de mes poils et tamponner l' œuf avec juste la plus petite quantité de cette couleur rouge dessus. Pour y voir juste un soupçon de cette texture de coquille d'œuf. Tu n'as pas vraiment besoin de faire ça. Je te montre juste comment faire, au cas où tu en aurais envie. Et ça suffit. Je vais essuyer mon pinceau , puis revenir en arrière et le retoucher parce que j'ai créé par accident une ligne de couleur et je ne voulais pas le faire. Maintenant, je n'ai plus grand-chose sur mon pinceau et je manipule simplement la couleur qui l' entoure en la tamponnant dessus. Si vous voulez créer des bords, assombrir, éclaircir quoi que ce soit, adoucir quoi que ce soit, mélanger n'importe quoi. C'est votre chance. Mais regardez-le bien et assurez-vous que vous en êtes satisfait. Cela étant dit, vous pouvez toujours laisser cette semaine sécher et les autres semaines et y revenir et en faire plus. C'est totalement à toi de décider. Vous pouvez le parcourir autant de fois que vous le souhaitez ajouter et soustraire. Et vous pouvez refaire les lumières si vous voulez que ces roses clairs soient encore plus clairs Vous pouvez y mettre plus de blanc et les illuminer vraiment la semaine suivante, puis les recouvrir à nouveau d'un peu de rouge transparent. Vous pouvez ajouter plus de texture à la coquille d'œuf. Vous pouvez assombrir toutes les ombres. Vous savez comment tout faire maintenant pour pouvoir revenir en arrière et le faire à votre guise. Cela étant dit, nous allons commencer à signer notre tableau. 31. Signature: Maintenant, nous allons signer notre tableau. Si tu veux. Ceci est facultatif. Mais si vous voulez le faire, utilisez nouveau votre petit pinceau, le vôtre, votre pinceau rond de taille 1 ou moins ou quelque chose comme ça. Assurez-vous que c'est propre. Si ce n'est pas déjà le cas, frottez-le simplement dans votre térébenthine et obtenez un bon point dessus. Ensuite, vous devez utiliser une couleur similaire à votre couleur d'arrière-plan pour qu'elle apparaisse, mais qu'elle ne vous crie pas dessus. Comme si je n'écrirais jamais en jaune vert ou quelque chose comme ça, parce que je ne veux pas que les gens regardent le tableau et voient immédiatement mon nom. Je veux qu'ils regardent l'œuf. Je vais utiliser la couleur de fond la plus foncée car mon rouge est déjà humide. Si c'était sec, je choisirais probablement d' utiliser ma couleur moyenne pour qu'elle ne ressorte pas autant. Je suis donc en train de m'occuper un tout petit peu de mon pinceau. C'est assez fluide, mais si cela semble gluant, prenez simplement un peu d'huile et frottez-la sur la palette pour obtenir vraiment. Vous pouvez toujours ajouter plus de peinture, mais commencez avec très peu. Ensuite, signez quelque part où il apparaîtra. Je vais donc attribuer cette partie du rouge, en gardant à l'esprit que si vous choisissez de l'encadrer, votre cadre chevauchera légèrement votre toile. Entrez donc au moins un quart de pouce pour vous assurer que votre cadre ne masquera pas votre signature. Ensuite, vous pouvez signer votre nom complet ou vos initiales, ou simplement votre prénom, ou peut-être simplement votre nom de famille. Vous pouvez également inscrire votre nom et l'année, ou il existe un million de façons d' attribuer des tableaux. Vous pouvez certainement faire une recherche sur Internet et voir comment signer un tableau et voir comment d'autres artistes l' ont fait. Je vais juste mettre mes initiales parce que c'est un petit tableau. D'habitude, je signais mon nom complet et l'année. Je vais inscrire mes initiales dans l'année. Je vais donc commencer par un D et un F. Et en 2023, je perds déjà de la couleur, donc je vais juste terminer ces nombres impairs latins, puis revenir arrière et chercher un peu plus de peinture pour qu'ils ressortent davantage. C'est un peu plus que ce que je voulais, mais ça va. Tout cela n'est que du plaisir, des jeux et de la pratique. Et si cela vous arrive et que cela ne vous plaît pas, essuyez simplement votre pinceau , vous pouvez revenir en arrière et retirer un peu de peinture. Si vous le détestez vraiment, vous pouvez l'essuyer avec votre serviette et recommencer, ou vous pouvez le laisser sécher et le recouvrir de rouge clair la semaine prochaine, puis de nouveau le peindre avec votre signature. Il existe des moyens de le combattre. Si vous n'aimez pas la façon dont vous avez signé votre tableau. C'est tout pour la signature. Maintenant, nous pouvons simplement parler de ce que nous avons appris aujourd'hui et vous remercier encore une fois de vous être joints à moi. Ce cours a été vraiment amusant. J'espère que vous l'avez apprécié également. 32. Félicitations !: Très bien, mes amis, c'est tout. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour ce cours aujourd'hui ou ces derniers jours. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre et à apprendre des choses sur la peinture à l'huile. J'espère que vous avez acquis certaines compétences que vous pourrez appliquer à d'autres sujets que vous aimeriez peindre. Juste pour récapituler, nous avons appris à appliquer une sous-couche et à l'huile, laisser sécher pour pouvoir en faire plus sur le dessus, à appliquer plus de couches sur le dessus et à créer des textures et de la richesse dans la peinture en superposant Nous avons appris à mélanger les couleurs pour reproduire jolies couleurs assez exactes dans une référence réaliste. Nous avons appris à appliquer la peinture pour obtenir différentes textures, des bords doux, des bords durs , de gros mélanges moelleux, petits mélanges serrés, des arêtes vives, etc. Nous avons appris à créer des ombres et des reflets différents. Nous avons appris les noms de différentes ombres et reflets. Nous avons appris à superposer quatre niveaux de richesse et de texture et à créer des ombres et des reflets crédibles avec de la peinture à l'huile. J'espère donc que vous avez passé un bon moment aujourd'hui. Je vous encourage à vous adresser au plus grand nombre de professeurs possible, car je pense personnellement plus vous apprendrez auprès de personnes, votre expérience sera riche et plus vous aurez d'outils dans votre boîte à outils pour avancer dans votre propre parcours artistique. Si vous êtes intéressé par d'autres médias. J'ai également des cours de graphite, pastels à la craie, de pastel à l'huile , d' aquarelle, de peinture acrylique et de crayon de couleur, ainsi que d'autres médiums. Alors n'hésitez pas à fouiller et à les explorer. Et j' apprécierais beaucoup que vous me laissiez une critique rapide afin que je puisse savoir ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné pour vous et mieux enseigner. Je cherche toujours à mieux enseigner. Merci encore une fois de m' avoir rejoint et je vous souhaite une belle fin de journée.