Explorer des techniques d'aquarelle (+5 fleurs faciles pour les débutants)

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Isa Down. Je suis artiste et auteur au pied des Rocheuses. Au printemps 2017, je me suis assis une nuit et j'ai dessiné mes premières fleurs. Mais je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Je ne sais toujours pas ce que je fais, mais j'ai appris à en savoir plus qu'à l'époque. Ce que je savais, c'est que dessiner ces fleurs m'apportait tellement de joie que j'ai continué à peindre, et j'ai continué à dessiner. Après beaucoup de pratique, et j'ai fini par m'entraîner, j'ai eu assez de bien pour écrire un livre. Pas de pression [RIRES]. C'est là que vous entrez parce que j'écris ce cours pour cette fille. Je veux faire un cours où je peux accompagner mon ancien, moi et enseigner à d'autres personnes comme moi dans la même position qui apprennent à peindre ou veulent simplement faire une pause de santé mentale. du monde entier, comment aborder quelque chose qui peut être super intimidant, l'aquarelle. Venez apprendre avec moi les techniques fondamentales et les outils dont vous avez besoin pour peindre à l'aquarelle. Nous allons passer en détail les fondations de base et comment utiliser réellement l'aquarelle. Ensuite, nous allons appliquer ces techniques au cours de la peinture de différentes fleurs ensemble étape par étape. Vous laissez ce cours confiant avec une base solide pour utiliser l'aquarelle pour aller de l'avant. À bras ouverts, je vous souhaite la bienvenue dans mon studio. Bienvenue dans ma classe, prenez une chaise, une tasse de thé, et commençons. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Matériel: [MUSIQUE] matériel de ce cours est très simple. Vous voudrez avoir du papier aquarelle. J'utilise juste du papier aquarelle Canson. Il est très accessible et assez abordable. Si vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie, vous pouvez l'obtenir dans la plupart des magasins d'art, Target, Walmart, etc. Vous aurez également besoin d'un pinceau aquarelle. Je vais utiliser un pinceau rond, et pour pouvoir suivre avec moi et les conseils que je fournis dans cette classe, je vous recommande également d'avoir un pinceau rond car nous allons parler de pression et d'angle et créer différentes largeurs de lignes en fonction la taille de la brosse et la rondeur de la brosse. Il existe bien sûr un tas d' autres types de pinceaux à aquarelle. Vous pouvez avoir un filbert, vous pouvez avoir des tailles plus petites, tailles plus grandes, [BRUIT] que vous avez. Mais j'utiliserai un pinceau aquarelle rond, et vous aurez besoin d'aquarelles. J'ai ici quelques types d' aquarelles différents et nous allons explorer ce qu'elles sont et comment vous pourriez les utiliser tout au long de ce cours. J'ai une palette d'aquarelles que j'ajoute et personnalise depuis plusieurs années avec des peintures à l' aquarelle durcies, et nous allons examiner ce que cela signifie. [BRUIT] J'ai aussi quelques tubes de peinture aquarelle. Ensuite, j' aime parfois les ajouter sur de petits plats en céramique [NOISE] ou qu'avez-vous que j' ai spécifiquement pour peindre si je le veux. Surtout, si je veux obtenir beaucoup de couleur et mélanger en dehors de [BRUIT] ma palette où je vais mélanger beaucoup de couleurs. [BRUIT] Bien sûr, vous aurez besoin d'un peu d'eau pour rincer votre brosse, et vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon pouvoir contrôler la quantité d'eau sur votre brosse et pouvoir le nettoyer. ça va un peu plus loin. Ensuite, éventuellement, vous voudrez peut-être avoir un crayon. Nous allons explorer [inaudible] et comment ajouter d'autres éléments à votre aquarelle pendant que nous pratiquons les différentes techniques. Juste pour vous donner une idée de l'endroit où vous pouvez prendre votre pratique à l'aquarelle. Sans plus tarder, allons de l'avant et commençons par apprendre notre peinture. [MUSIQUE] 3. Apprenez vos peintures: [MUSIQUE] Comprenons ce qu'est l'aquarelle. aquarelle n'est qu'un pigment et un liant. Ce pigment est lié ensemble de sorte que lorsque nous le mettons sur la page, nous avons le contrôle sur l'endroit où il va. L'aquarelle est disponible en deux modes ou modalités différents. L'aquarelle peut être trouvée de deux manières différentes. Vous pouvez acheter des tubes d'aquarelle où ils sortiront sous forme de peinture mouillée et goopy. Ceux-ci peuvent être vraiment amusants. J'utiliserai ces tubes si je veux créer une couleur plus spécifique et si je veux peut-être une couleur et si je veux un peu plus intense, car même combinant avec de l'eau, vous pouvez voir que je peux Tirez de ce blob principal ici. Je peux créer [NOISE] différentes saturations en fonction de la quantité de pigment que j'ajoute et de la quantité d'eau que j'ai. Vous avez un peu plus de contrôle sur la quantité que vous avez dans votre brosse de cette façon. Vous pouvez augmenter et diminuer la teinte ou la valeur de votre aquarelle simplement en ajoutant plus d'eau. Plus vous ajoutez d'eau à votre couleur, moins elle devient saturée. Moins vous avez d'eau, ou plus vous avez de pigment, plus il devient saturé. Maintenant, lorsque cette peinture est exposée à l'air, elle sèche et cette peinture est durcie à l'aquarelle [BRUIT]. J'ai durci l'aquarelle dans ma palette que j'utilise le plus et [BRUIT] dans d'autres petits plateaux en céramique où j'ai pris mes deux peintures et je l'ai sorti. Je l'ai laissé sortir et il a séché. Pour activer cette peinture, il suffit d'apporter de l'eau propre sur votre pinceau, d'ajouter de l'eau sur le dessus et de commencer agiter la peinture et elle la réactive. Ensuite, vous pouvez le laisser sécher à nouveau et le réutiliser. Ne jetez jamais ou lavez jamais votre palais s'il vous reste un tas de peinture , sauf si vous ne l'utiliserez plus jamais car vous pouvez le réactiver et l'utiliser encore et encore. Au début, j'ai surtout mélangé la couleur de ma palette ici, et je le fais toujours, surtout pour les verts. Comme vous pouvez le constater, presque tout ce côté est dédié au vert [RIRES]. Je ne suis pas très précis sur les couleurs que j'ajoute pour créer mon mélange de couleurs. Pour moi, il suffit d'avoir un tout-blob ici ensemble et la palette fonctionne très bien. Cela ne fonctionne pas très bien pour certaines personnes, mais pour moi, c'est le cas [RIRES]. Si je commence un tableau, si je sais quelles couleurs s'y trouvent, je vais juste faire mouiller cette peinture et commencer à l'activer pendant que je peins une autre partie, de sorte que lorsque j'y arriverai. C'est prêt pour moi. Vous pouvez également contrôler le pigment ici, avec un peu moins de contrôle. J'ai peut-être un tas de pigment sur mon pinceau, et au lieu de pouvoir ajouter plus d'eau, je pourrais simplement tremper mon pinceau dans mon eau et ensuite je contrôle que je peux le frotter le long du bord de mon pot juste pour enlever l'excès d'eau ou le tamponner sur mon chiffon ou mon essuie-tout et avoir plus de contrôle là-dessus. Si j'ai beaucoup de pigment sur mon pinceau, je ne vais pas l'essuyer sur le chiffon que j'ai ou sur l'essuie-tout, je vais brosser ou maintenir mon pinceau vers bas ou le taper contre la base où Il va pouvoir ramasser l'eau supplémentaire sans prendre le pigment coupé de ma brosse. J'aurai toujours une serviette en papier ou un chiffon à portée de main pour m'aider à contrôler la quantité d'eau dans mes poils et quantité d'eau, d'encre ou de pigment que j' applique sur la page. Aussi pour m'aider à corriger toutes les erreurs que nous allons examiner dans notre prochaine section. Maintenant, vous savez ce qu'est l' aquarelle et vous savez comment l' agiter pour remouiller si elle est durcie à l' aquarelle. L'une des choses les plus utiles que j'ai apprises une fois quand j'ai commencé était c'est de l'aquarelle, assurez-vous que vous utilisez réellement de l'eau. Quand j'ai commencé, j' utilisais tellement d' eau que le Pete était presque opaque et crayeuse et je n' avais aucun contrôle sur elle et ça semble absolument horrible. bien avec l'aquarelle c' est qu'elle est transparente. Vous pouvez créer un lavage très fin sur la page. Une fois que le produit est sec, vous pouvez ajouter plus de couleur. Je peux aller de l'avant et faire un lavage de fond sur ma page qui est vraiment, vraiment mince, léger et pâle. Je peux construire des formes encore et encore. Je suis sûr que vous avez vu ces scènes forestières brumeuses avec la gradation des feuilles au fur et à mesure qu'elles remontent. Cela a simplement fallu construire de plus en plus de couches. À l'aquarelle, vous peignez du clair au noir. C'est une distinction importante, surtout si vous venez d' un autre support comme l' acrylique, où vous peignez de l'obscurité à la lumière. Par là, je veux dire que lorsque vous créez un tableau, vous devez prendre note de la partie la plus légère de votre peinture. S'il y a un point culminant blanc, s'il y a une fleur blanche, mais que vous voulez qu'elle soit de plus en plus bleue, peu importe ce que vous créez, vous devez laisser la partie la plus légère de votre peinture. lumière depuis le début. L'ajout d'une deuxième couche rend la couche plus foncée. Plus vous ajoutez de couches, elle devient foncée en utilisant exactement la même peinture. Maintenant, dans quelque chose comme l'acrylique, vous peignez de l'obscurité au clair, car l'acrylique est une peinture opaque et que vous ajoutez couleurs de peinture sur d'autres couches. Vous pouvez donc attendre jusqu'à la fin pour ajouter vos reflets blancs ou tout ce que vous voulez créer qui soit vous voulez créer qui plus lumineux vos jaunes plus clairs, vos verts plus clairs sont des accents comme ça. Mais à l'aquarelle, il faut vraiment [MUSIQUE] penser à l'avance car votre partie la plus légère passe en premier. 4. Votre pinceau: Pendant que nous peignons, nous réfléchissons à la façon dont nous tenons notre pinceau. vous tenez près des poils que vous tenez, plus vous aurez de contrôle sur votre pinceau. éloignez de l'extrémité que vous tenez, moins vous avez de contrôle sur votre brosse. En fonction de ce que vous créez et des marques que vous souhaitez faire sur la page, ce sera une grande distinction pour vous et vous pourriez en utiliser tous les aspects. Je vais très rarement jusqu' au bout, mais je le ferai souvent si je veux une peinture plus lâche au centre de mon pinceau et que je suis souvent assez près des poils à la fin ici alors que je suis vraiment Je veux avoir des lignes très spécifiques sur ma page. Lorsque vous peignez avec votre pinceau, vous tenez également compte de l'angle avec lequel vous peignez et de la pression que vous appliquez sur votre pinceau. En tenant mon pinceau, je m'assure de ne pas rester très serré. Je ne suis pas vraiment en train de le faire. Je ne suis pas comme un bonbon lâche qui le tient. Je veux le tenir doucement mais fermement pour avoir contrôle de ma brosse sans être trop tendu. Parce que plus vous êtes tendu, moins vous avez de contrôle. Plus vous avez de liberté, moins vous avez de contrôle. Il faut trouver ce médium heureux. C'est comme tenir un crayon. Alors peut-être que vous saisissez vos crayons trop fort, alors faites attention. [RIRES] Ensuite, nous pouvons regarder les angles que nous tenons notre brosse. Je peux entrer à un angle très net avec ma brosse ronde, et obtenir une ligne très fine, ou je peux entrer dans un angle très peu profond et avec la même pression que j'applique. Mais à un angle peu profond, j'ai une ligne beaucoup plus large sur la page parce que j'utilise le corps du pinceau plutôt que le bout du pinceau. Vous pouvez également contrôler cela de la même manière, en utilisant exactement le même angle et en le basant simplement sur la force que vous poussez vers le bas sur la page. En arrivant avec un angle modéré ici, je peux avoir une ligne fine ou avec le même angle, je peux avoir une ligne très épaisse. Cela va être très important pour vous de remplir et de voir car vous allez pouvoir créer différentes formes fonction de l'angle avec lequel vous peignez. Par exemple, une feuille fondamentale très basique une feuille fondamentale très basique arriverait avec une touche plus légère, pousserait plus fort pour cette pression supplémentaire, puis se relâcherait sur la pression lorsque vous tirez sur le brossez la page. Ensuite, vous avez cet aspect très caractéristique de la feuille longue. Si vous voulez une feuille plus ronde, c'est exactement le même mouvement ou la même sensation. Vous venez juste d'entrer et de terminer ce cercle en effectuant exactement le même mouvement l'autre côté et en les faisant se connecter au milieu. Vous pouvez créer toutes sortes de formes différentes uniquement avec la pression et l'angle avec votre pinceau. Je pourrais entrer et créer une pédale vraiment accroupie et c'est juste en allant plus fort abord et en n'ayant pas plus de temps avec une pression plus légère et en soulevant simplement, donc je n' ai pas aussi ce bord plus étroit. . Je peux simplement le lisser sur la page, ou je peux très légèrement créer différentes formes au fur et à mesure. Encore une fois, plus vous êtes loin, moins vous avez de contrôle sur ce que vous peignez. Une partie de la raison pour laquelle j'aime le tenir plus près ou au milieu, c'est parce que je peux reposer ma main plus facilement à côté de la page, ce qui me permet de contrôler beaucoup plus facilement ce que je suis. peinture. Si je peins quelque chose d' un peu plus précis avec une forme très spécifique, ou si je viens sur peinture séchée et que je veux créer des détails, je veux descendre très proche pour avoir le contrôle sur ce que c'est, les marques que je fais sur la page et que le fait de pouvoir stabiliser ma main me permet de contrôler vraiment la pression et la forme que je mets sur le page. Lorsque vous avez votre pinceau, votre pinceau sera soit en fourrure synthétique soit en fourrure animale selon le type que vous avez obtenu. J'ai tendance à opter pour des pinceaux végétaliens uniquement pour des raisons de cruauté envers les animaux. Mais à chacun les leurs. Je pense qu'on m' a offert quelques brosses à poils de sanglier ou à poils d'écureuil, et je les ai toujours. Mais lorsque vous prenez soin de votre brosse, ne le laissez jamais assis dans votre eau, ne le laissez jamais à l' envers comme ça, assis dans un bocal. [RIRES] Je ne peux même pas prétendre le faire parce que ça me fait tellement mal. Lorsque vous avez fini de peindre, vous voulez bien rincer votre pinceau et le sécher un peu sur votre essuie-tout, puis lorsque vous le laissez sécher, j'aime le laisser couché à plat une serviette ou un endroit où elle est sûre. Ensuite, quand il est complètement sec, je peux le conserver dans mon pot de pinceau. Je n'aime pas le laisser couché ici quand il est encore humide parce que l'eau va s'amuser et cela diminue simplement la longévité de votre pinceau. Tant qu'il est propre et que vous ne le rangez pas sur ses poils, vous pouvez en faire ce que vous voulez. [MUSIQUE] 5. Techniques : Humidifié sur humide + humide sur sec: [MUSIQUE] Maintenant, lorsque nous peignons à l' aquarelle, nous appliquons réellement la peinture à la page de plusieurs façons différentes . [BRUIT] La première façon dont L22 est maintenant appelée technique humide sur sec, c'est lorsque vous avez la brosse humide avec le pigment sur la brosse et que vous l'appliquez sur une page sèche. Lorsque vous faites cela, vous avez beaucoup de contrôle sur la forme de la peinture que vous appliquez et sur l'apparence de cette marque sur la page et sur la façon dont elle va sécher, et elle disperse uniformément peinture. Si vous souhaitez y ajouter une couleur secondaire alors qu'il est encore humide, c'est ce qu'on appelle la technique mouillée sur humide. Vous pouvez simplement déposer une deuxième couleur ou un pinceau dans une seconde couleur, ce qui aura vraiment plus d' effet aquarelle car ils mélangent dans la forme que vous avez créée. Vous pouvez également le faire lorsque vous appliquez uniquement de l'eau sur la page. Mon eau va paraître un peu colorée ici parce que je dois changer mon eau [RIRES]. Mais vous appliquerez l'eau translucide, espérons-le, sur la page, puis vous pourrez commencer à tomber dans le pigment, et c'est une autre technique mouillée sur humide que vous pouvez faire. Vous pouvez également faire ce qu'on appelle un lavage sur la page où vous pouvez entrer avec votre pigment et beaucoup d'eau. Parfois, vous pouvez à ce stade quand utiliser un pinceau plus gros ou un pinceau plus plat, et vous pouvez simplement l'appliquer sur toute la page et ajouter plus d' eau pour aider à le déplacer. [BRUIT] Alors si vous voulez ajouter un autre secret, faire un ciel et qu'il veut dire le fond c'est un coucher de soleil, mais il fait sombre. Vous pouvez ajouter un peu d'orange au-dessus de l'eau, peinture humide déjà présente et qui s' étalera et se dispersera au fur et à mesure qu'elle sèche ou vous pouvez faire une chose similaire lorsque vous avez juste de l'eau sur la page. Encore une fois, votre eau ne devrait pas être aussi jaune. [RIRES] Vous pouvez entrer avec une couleur rose et ajouter simplement des éclaboussures pour créer différentes formes et voir comment elles interagissent unes avec les autres ou vous pouvez lignes et créer des textures vraiment cool. [BRUIT] Cette technique permettant à la peinture de se toucher peut être vraiment utile et fraîche parfois en fonction de ce que vous créez. Par exemple, je peux entrer et dire que je suis rouge, ici un peu plus sombre. J'ai un peu de rouge sur la page. Je veux voir comment mes peintures interagissent les unes avec les autres Alors qu'elle est encore humide, je vais entrer avec de l'orange. Je vais avoir mon orange à peine toucher le côté de cette peinture humide. Cela va leur permettre de fusionner [BRUIT] ensemble. Faisons ça avec du jaune et on peut vraiment voir, et donc je vais à peine toucher le long de l'orange. Vous pouvez voir qu'ils commencent à fusionner et à se dévêtir ensemble. [BRUIT] Faisons du vert ici. Comment ce vert jaunâtre se mélange-t-il à de l'orange ? Vous voulez qu'ils se touchent pour que l'eau puisse mélanger les pigments ensemble. Vous remarquerez que certaines peintures poussent dans d'autres couleurs plus que d'autres , ce qui est lié au poids du pigment de la couleur que vous utilisez. Vous apprendrez cela au fur et à mesure que vous expérimenterez davantage et que vous avancerez davantage. C'est une très belle façon de combiner ces deux couleurs sur la page. Vous pouvez également entrer sur l'aquarelle séchée et faire une technique humide sur sec consistant à ajouter des détails ou des motifs ou tout ce qu'il se trouve sur l'aquarelle séchée. Même si vous ajoutez de l' aquarelle parce qu'elle est sèche, ce sera la même chose que d'ajouter sur un morceau de papier sec. Il aura toujours cette translucidité ou cette transparence envers elle au fur et à mesure que vous créez cela. Vous pouvez créer des fleurs vraiment soignées comme des fleurs voilées. C'est essentiellement que vous utilisez simplement l'accumulation de mouillé sur mouillé et de mouillé sur sec lorsque vous créez vos différentes peintures. Nous allons passer en revue toutes ces techniques dans les vidéos ci-dessous. Nous y parviendrons en regardant cinq fleurs différentes où nous expérimenterons l'utilisation ces différentes techniques et verrons les différents effets et looks que vous pouvez obtenir au fur et à mesure que vous créez. Au fur et à mesure que nous parcourrons ces tutoriels, je continuerai à vous le rappeler. Je veux que vous preniez note des techniques que vous aimez vraiment faire. Peut-être que le mouillé sur mouillé est juste trop manque de contrôle [RIRES] et vous n'aimez pas ça du tout. Peut-être ne l'aimez-vous qu' à des endroits précis. Peut-être aimez-vous vraiment faire un lavage de fond sur votre page. Peut-être aimez-vous faire de l' eau sur sec uniquement parce que vous aimeriez avoir ce contrôle. Quoi qu'il en soit, je veux que vous preniez note de ce que vous aimez. Dans notre projet de classe, vous allez combiner tous les éléments que vous avez aimés et les techniques que vous avez aimées lors de la création de votre projet final. Gardez à l'esprit, prenez note des techniques que vous aimez lorsque nous parcourons les tutoriels ci-dessous sur ces cinq fleurs différentes où nous examinerons différents aspects de la façon dont nous utilisons ces techniques d'aquarelle. [MUSIQUE] 6. Corriger les erreurs: [MUSIQUE] Parlons de quelques choses ici. L'un consiste à contrôler l'eau et à corriger les erreurs. Vous aurez avec vous un vieux chiffon, un chiffon ou un essuie-tout, que vous pourrez utiliser pour contrôler la peinture pendant que vous peignez. Si j'ai peint quelque chose et que j' ai dit que j'ai juste trop de pigment dans une zone ou qu'il est juste trop humide, je rincerai mon pinceau et je le sécherai sur mon essuie-tout ou mon chiffon. Vous pouvez entrer et ramasser à la fois le pigment et l'eau, puis le brosser sur votre chiffon. De même, si vous commettez une erreur, vous ne vouliez pas faire ça. Je laisse tomber mon pinceau tout le temps, je fais des erreurs tout le temps. Il y a deux ou trois choses que vous pouvez faire. La première consiste à entrer avec une brosse propre et mouiller cette zone avant qu'elle ne sèche, puis vous pouvez la tamponner. L'autre est que si vous avez une partie de votre brosse propre et sèche, ou si votre chiffon est propre et sec, vous pouvez commencer par tapoter dessus , puis en arrivant avec une brosse humide et propre faire des cercles très doux presque vous agitez simplement le pigment sur la page, puis vous pouvez taper avec un chiffon propre et sec et ramasser cette peinture. S'il est encore assez humide, je préfère simplement venir directement avec un chiffon et ramasser pour ne pas risquer de l'étaler. C'est comme du vin renversé. Vous ne voulez pas entrer et l'enrouler. Tu veux te taper, Dab. Mais si vous dites que vous ne voulez pas qu'elle descende aussi loin, vous pouvez venir avec un pinceau propre qui est juste un peu humide et commencer à l'agiter et à activer cette peinture. Ensuite, vous pouvez entrer et le ramasser avec votre brosse ou tamponner, tamponner si vous voulez vraiment vous en débarrasser. Plus il devient sec, il est difficile pour vous effacer ou d'enlever complètement la peinture, alors gardez cela à l'esprit également. Il y a aussi quelques autres choses que nous pouvons faire. Disons que nous avons posé tout ce pigment sur un pétale, puis nous réalisons qu'il y a une grande surface ici qui est en fait un point culminant et j'ai oublié que aquarelle est claire à foncée ou que le pigment vient partout ou je ne faisais pas attention ou j'ai changé d'avis après, quoi que ce soit. Même affaire, nettoyez la brosse, séchez-la. Vous allez entrer et vous allez sortir la peinture de cette zone. Il suffit de l'essuyer sur votre chiffon et vous pouvez en retirer un peu. Vous avez beaucoup de contrôle là-dessus alors qu'il est encore mouillé. Bien sûr, si c'est au-dessus de couches de choses, cela deviendra un peu plus difficile, mais vous pouvez quand même enlever un peu de pigment si nécessaire. Vous pouvez également tirer et pousser de la peinture. En tirant de la peinture, je veux dire arriver avec un pinceau mouillé avec des pigments ou simplement un pinceau mouillé avec de l'eau. Dans ce cas, tout ce qu'il y a ici, c'est de l'eau. Je vais toucher à l'endroit où il est déjà mouillé et je vais tirer le pigment. Vous pouvez voir qu'il suit l'eau. Le pigment des molécules aime vraiment se lier à l'eau, ils sont hydrophiles. Ils vont suivre cette eau et s'y lier. Vous pouvez simplement continuer à le faire, s' il s'arrête, continuez à le tirer là où vous voulez qu'il aille. Ce qui peut être sympa si vous dites que vous voulez ajouter une couleur qui vient ici, mais vous ne voulez pas autant monter dans le pétale supérieur. Lorsque vous ajoutez du pigment, vous pouvez le tirer vers le bas et lui dire où aller. De même, si je disais que j'ai décidé de venir ici et de mettre un peu de rouge côté et que je ne voulais pas à côté et que je ne voulais pas faire de rouge , je peux entrer alors qu'il est encore mouillé et je peux pousser le pigment pendant qu'il est encore mouillé. Vous devrez peut-être le pousser vers l'extérieur, puis laisser sécher cette zone avant d'entrer et corriger la pigmentation ou saturation que vous souhaitez que cette zone soit jaune. Parce que, bien sûr, si vous ajoutez de la peinture là-dedans maintenant, il va recommencer à retirer l'autre couleur rose. Mais c'est une très belle façon de pousser et de tirer et d'avoir un peu de contrôle sur l'orientation du pigment en particulier avec deux couleurs différentes côte à côte. Une dernière chose, c'est que si j'ai trop d'eau sur mon pinceau, je peux juste arriver sur mon tissu. Mais si j'ai trop d'eau et que j'ai du pigment sur ma brosse, je ne veux pas perdre de pigment ni devoir recommencer. Je prendrai ma brosse et je la maintiendrai contre ou je la tapoterai contre la base des poils car elle pourra absorber l'eau supplémentaire mais me laissera quand même un pigment sur ma brosse. Je ne perds pas le pigment , mais je suis toujours capable contrôler la quantité d'eau que je dépose sur la page. Très bien. Je pense que vous savez tout maintenant pour que nous puissions passer à notre prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Black-Eyed-Susan : Pratiquer Humidifié: [MUSIQUE] Nous allons commencer à explorer notre première fleur, la Susan aux yeux noirs. Pour cela, nous allons expérimenter une technique mouillée sur mouillé et explorer les formes et la dynamique de travailler avec aquarelle humide sur mouillé de diverses manières. Dans la classe, il existe un paquet téléchargeable appelé photos de référence et contient toutes les photos de référence que nous allons utiliser pour cette classe. Si vous souhaitez télécharger cela, vous pouvez l'avoir à côté de vous sur l'écran de votre bureau. Vous pouvez le faire comme moi là où vous l'avez sur un téléphone ou une tablette à côté vous, juste comme référence ou si vous préférez, vous pouvez l'imprimer. La première fleur que nous allons regarder est la Susan aux yeux noirs. La Susan aux yeux noirs est une fleur amusante, car elle ressemble à beaucoup de formes de fleurs de cône en général. choses comme les marguerites, les Susans aux yeux noirs, et même dans une certaine mesure quelque chose comme un tournesol. Il vous informe vraiment et vous apprend à peindre quelque chose qui s'enroule autour d'un plus grand centre proéminent. Quand je peins, je commence toujours par le centre de n'importe quelle fleur que je peins. Le centre est là où tout vient et en commençant par le centre, nous mettons vraiment à la terre notre peinture et nous permettons vraiment perspective et l'alignement correct de tout. Je vais prendre un plateau en céramique que j'ai avec un tas de jaunes dedans. Je vais utiliser du jaune cadmium et je vais juste les sortir du tube ici parce que le cadmium de ma palette est faible. Vous avez peut-être vu là que j'en serre aussi dans ma palette et c'est pour que cela sèche et guérisse. C'est comme ça que je remplis mon palais quand il est bas. Nous allons utiliser des jaunes et nous allons aussi utiliser du brun pour le centre. L'une de mes couleurs préférées à incorporer est le gris de Payne. C'est presque comme un gris bleu marine foncé et c'est mon préféré à ajouter à n'importe quelle autre couleur pour créer des effets d' ombre ou tout simplement ajouter quelque chose de plus dynamique. Je vais commencer par utiliser un peu de gris de Payne, mais je pourrais aussi facilement commencer par un brun foncé pour créer le centre. Au fur et à mesure que nous pratiquons cette technique mouillée sur mouillé, nous allons faire quelques choses. abord, je vais juste entrer avec un pinceau humide et je vais peindre cette forme semblable à un dôme qui se trouve au centre de notre Susan aux yeux noirs. Ensuite, je vais prendre une partie du gris ou du brun de Payne , ou quelle que soit la couleur que vous voulez utiliser pour ce centre. Honnêtement, il a un peu de teinte violette, donc vous pouvez même mélanger un peu de cela. Je vais commencer par le laisser tomber dans l'eau et le pigment de la brosse ne va entrer que dans les limites de l'eau que vous avez placée sur la page, à moins que vous ne le bougiez physiquement. autour. Par là, je veux dire, si je laisse tomber de l'eau ici, elle ne va pas continuer à se propager pour toujours. Il est très hydrophile, donc il aime beaucoup l'eau et il va coller à l'eau et suivre où va l'eau. J'ai laissé tomber du pigment humide dans un peu d'eau sur la page et maintenant je ne fais que peaufiner la forme en tirant cette eau avec moi. Je vais laisser cette partie supérieure un peu plus légère. Vous pouvez voir qu'il est plus sombre le long du fond et un peu plus clair au centre et je vais me pencher là-dessus lorsque je commencerai ce tableau. Maintenant, j'ai fait cette couleur fondamentale et elle est incroyablement humide parce que nous avons mis de l'eau sur la page , puis on y a laissé tomber de la peinture humide. Je pourrais continuer à y ajouter de la couleur, mais je n' aurai pas autant de contrôle sur l'endroit où le pigment tombe. Je sais qu'elle va tomber dans l'endroit où se trouve l'eau ou où se trouve la peinture humide, ou où se trouve la peinture humide mais je n'aurai pas autant de contrôle. Je pourrais juste entrer et taper le long du fond avec juste un peu de peinture et tamponner ça là-dedans juste pour faire en sorte que la zone inférieure soit un peu plus sombre. Mais en fin de compte, tout raffinage que je vais vouloir faire, je vais le faire après, c'est un peu séché. Peut-être pas complètement séché, mais au moins un peu séché parce qu'en ce moment, il est assez groupé là-dedans. À partir de là, je vais commencer à créer les formes des pétales. Comme vous vous en souviendrez, nous avons examiné cette forme exacte de ce pétale lorsque nous parlions de pression et d' angle de notre brosse dans l' une de nos dernières leçons sur la technique. Assurez-vous que vous pratiquez cette technique au fur et à mesure et je vous en parlerai ici aussi. viens juste là où j'ai mis mon cadmium jaune, mais tu peux utiliser n'importe quel jaune que tu veux j'ai juste attrapé du cadmium. Je viens juste avec de l'eau et je tire juste au bord de tout ça. Je ne veux pas simplement tapoter au milieu parce que je veux vraiment pouvoir contrôler la quantité de peinture que j'ai. Je vais ensuite rincer ma brosse et entrer ici avec une brosse propre qui est humide mais pas trop saturée et je vais toucher juste à la base pour commencer à créer ces pétales. Mais je ne vais pas retoucher complètement ici, surtout là où toute l'encre est mise en commun car elle va tourner mes pétales complètement de cette couleur. Je ne veux pas qu'ils soient complètement de cette couleur. l'autre côté, il se peut que je touche un peu là où il y a moins de pigment et on peut voir qu'il tire vraiment le pigment avec lui. Ensuite, si vous en avez trop, vous pouvez simplement y aller et en sortir. Alors que je crée ces zones d'eau pour les pétales, je fais exactement les mêmes formes que celles dont nous avons parlé ici. Selon l'endroit où le pétale tombe, est-il plus loin à l' arrière ou à l'avant, je vais changer s'il est long, ou s'il s'agit de cette position ou de cette forme plus accroupie. Je vais le faire en fonction de la pression que j'applique sur mon pinceau. Je n'ai fait que trois ou quatre pétales ici, mais je vais entrer avec de l'encre avant qu'ils ne sèchent et que vous puissiez voir ce que je fais ici. [RIRES] Maintenant, je vais commencer à apporter une partie du pigment. Parce que je veux maintenir la forme, je vais m' assurer qu'elle arrive au moins sur un bord, puis je la tapoterai et ailleurs et elle se dispersera sur le longueur de l' eau au fur et à mesure qu'elle sèche. Un conseil que j'aime habituellement donner est que lorsque vous appliquez votre pigment à l'intérieur de l' endroit où vous avez placé vos formes d'eau, c' est que vous pouvez simplement le tamponner et le laisser sécher sous n' importe quelle forme. mais si vous voulez une forme très spécifique telle que le centre ou le long d'un pétale, vous allez tirer votre peinture toute la longueur de votre eau. Je veux dire, je vais commencer ici, mais je vais le tirer vers le bas et le long et vous pouvez voir que je tire pigment vers le bas pour que même si toutes les parties de ce pétale ne se déplacent pas. pour être plein ou saturé, il peut s'agir d'une valeur différente selon l'endroit où elle se trouve. Au moins, ce sera dans la forme ou dans la suggestion de la forme dans laquelle je veux qu' elle soit importante lorsque nous créons une chose très spécifique parce que nous voulons qu'elle soit dans la forme de ce que c' est pour que notre public sache généralement de quoi il s'agit. Je viens d'entrer, de tomber dans de l'eau et de pigmenter à l'endroit où j'avais placé l'eau. Vous pouvez voir ceux qui touchent le centre et ceux qui pas fait et si vous changez d'avis par la suite puisqu'il est encore humide, suffit de se produire là-bas et cela va aller de l'avant et de tirer ce pigment. façon dont ils se mélangent les uns avec les autres dépend de la façon dont le pigment est utilisé, mais aussi, y a-t-il une boucle dans le papier ? Est-ce sur un angle, quelque chose comme ça ? De plus, lorsque je travaille, en particulier avec ce style mouillé sur mouillé, gardez à l'esprit que pendant que vous utilisez de l'eau, vous contrôlez toujours l'eau. plupart du temps, surtout avec les artistes débutants aquarelles, nous utilisons trop ou trop peu d'eau. Une fois que nous commençons à utiliser trop d'eau, elle commence à devenir détrempée et nous perdons le contrôle et nous nous retrouvons avec des zones qui ne sont pas ce que nous voulions qu'elles soient. En trempant ma brosse dans mon eau, je me frotte contre le côté et vous pouvez voir qu'elle évacue une partie de l'eau là-dedans. Lorsque je prends plus de peinture, si j'ai l'impression que mon pinceau est trop mouillé, une fois que j'ai le pigment dessus, je le tapote le long de la base de mes poils. Je ne vais pas le frotter sur mon chiffon ou sur mon essuie-tout. Je le tapote ou le maintient le long de la base et ça aspire l'eau supplémentaire sans perdre le pigment. J'ai réalisé que je n'avais pas de zone d'eau ici. Je vais juste faire quelques autres suggestions, juste très courtes, de pétales à l'arrière pour donner l' idée qu'il y a en fait des pétales ici, sans nécessairement faire de pétales complets. J'ai mis trop d'eau ici. Je retire simplement l' eau en séchant ma brosse propre et tamponnant jusqu'à ce qu'elle absorbe l'eau. Alors que tout est encore mouillé, je vais venir avec peut-être un orange clair. Si vous n'avez pas d' orange clair mais que vous avez du rouge, vous pouvez ajouter un peu de rouge au jaune et mélanger cela. C'est juste pour ajouter un peu de saturation et un peu de dynamique là-dedans. Parce que je ne veux pas que le noir soit attiré, je viens juste chercher de l'eau et du pigment supplémentaire, et vous pouvez presque le repousser aussi. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y avait suffisamment d'eau et de pigments là-dedans pour que je puisse presque repousser le pigment noir au centre. Comme, hé, revenez d' où vous venez. La capacité de pousser et de tirer des pigments en fonction de l' eau que vous utilisez et de la quantité d'eau que vous utilisez est une partie unique de la peinture à l'aquarelle. Pendant que cela se poursuit, je vais commencer par ma tige. La tige de la Susan aux yeux noirs est tout simplement très simple. Il commence au milieu, puis en bas, ici. Il y a deux choses que je n'ai pas aimé là-dedans. La première est que j'ai perdu la définition entre la tige et les pétales. Je vais juste entrer avec un pinceau sec, et essayer de le retirer un peu et d'aider à le définir un peu plus. Parce que nous ne pourrons pas voir la tige, sinon je ne la mettrai peut-être même pas là. La Susan aux yeux noirs laisse que nous ne les avons pas dans cette référence ou cette forme que je vous ai enseignée. C'est en partie la raison pour laquelle nous faisons cela en premier, afin que vous puissiez pratiquer vos formes en changeant simplement la pression de vos poils sur la page. Nous arriverons avec une couleur légèrement différente. Parce que je n'ai jamais aimé avoir une seule couleur plate sur la page. L'ajout d'une deuxième couleur ajoute de la dimension et de l'ombre, et cela aide vraiment l' œil à se déplacer sur la page. Je vais venir pour celui-ci avec l'extrémité émoussée de mon pinceau et faire une ligne centrale juste pour y ajouter un peu de mouvement et de détails pour aider à guider l'œil au fur et à mesure. Il est encore assez humide. Je vais le laisser sécher un peu, puis nous pourrons revenir et finir ça. Il a surtout séché, au moins séché là où je veux qu'il sèche. Il y a quelques points à ce sujet que nous pouvons examiner. Lorsque nous faisons mouillé sur mouillé, nous finissons avec ces lignes très fluides dans de nombreux endroits. Parfois, nous nous retrouvons avec ces lignes pointues à l'intérieur de cela. C'est là qu'il y avait peut-être eu un bassin d'eau et que le pigment s'est installé juste autour des bords de celui-ci. Vous pouvez simplement entrer avec une brosse propre et humide, mais plus humide que humide, non saturée. Il suffit de déplacer la peinture si vous voulez vous débarrasser de ces lignes. À ce stade, je peux maintenant utiliser cette peinture supplémentaire pour remplir cette zone supérieure parce que je ne veux pas qu'elle soit entièrement blanche. C'est également une très bonne façon mélanger deux couleurs ensemble, c'est juste avec un pinceau humide et propre. Je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Mais disons ici que je ne veux pas vraiment qu'ils soient aussi émoussés. [RIRES] Je vais entrer et commencer à mélanger ces couleurs. De la même manière que nous allions soulever la peinture, nous pouvons utiliser cette même technique d' agitation pour mélanger nos peintures ensemble. À ce stade, je vais venir avec un peu de brun foncé pour commencer à construire cette forme de dôme. Simultanément, parce que maintenant j'utilise du brun et non du noir, je peux commencer à travailler sur cette zone plus sombre de mon pétale en arrivant avec un rouge brunâtre clair si je le veux, et commencer à baisser cette couleur. Un peu. Si vous voulez vous assurer que vous maintenez un style mouillé sur mouillé, vous pouvez d'abord entrer avec de l'eau, puis commencer à ajouter cette couleur plus foncée sur le dessus. Ou vous pouvez entrer et faire un peu de technique humide sur sec où vous placez cette peinture humide au-dessus de la peinture sèche, bien qu'une partie de cette peinture soit encore assez humide. Il s'agira d'une combinaison des deux. Si vous vous retrouvez avec des lignes trop douces pour vous, surtout pour faire quelque chose de plus lâche, vous pouvez simplement entrer et déplacer avec un peu d'eau sur votre pinceau. Vous avez vraiment beaucoup de contrôle sur l' aquarelle une fois que vous avez appris à la connaître et à la comprendre un peu mieux. Maintenant, je vais entrer avec l'extrémité émoussée de mon pinceau et ajouter quelques lignes, ces striations dans les pétales. Vous pouvez également entrer et faire comme mouillé à sec et obtenir plus de détails de cette façon. Vous pouvez entrer et utiliser de l'encre ou du graphite en plus de cela. C'est juste une façon amusante d' y ajouter un peu sans le rendre un peu sans le rendre très détaillé car nous essayons d'être un peu plus lâches ici. Je vais aussi venir faire des éclaboussures de peinture. En arrivant avec un pinceau saturé, je vais prendre un peu de couleur de pollen clair et le tenir à environ un pouce au-dessus de la page horizontalement, je vais juste taper. C'est là que tu l'as. C'est la partie fondamentale de cette fleur. Si je le voulais, je le laisserais sécher tout le long et ensuite je pourrais entrer et ajouter des détails. Nous pourrions également venir avec un peu de sel à ce stade, car le centre de la Susan aux yeux noirs est assez texturé. Je vais entrer. J'ai toujours juste du sel de mer, quel que soit le sel que vous avez autour et tapotez-le au milieu ou déposez-le au milieu. Le sel va ramasser la texture ou ramasser les pigments. Ensuite, vous finissez avec des choses comme celle-ci où vous avez beaucoup de texture là-dedans. Je l'ai ajouté aux ailes de cette mésange juste pour ajouter un peu de texture aux ailes pour extraire cette texture de plumes là-dedans. C'est ça pour mouiller sur mouillé. Nous allons continuer à explorer cette question et nous explorerons différentes versions à mesure que nous avancerons en classe. Une fois que votre sel a séché, si vous l'avez ajouté, vous pouvez simplement frotter dessus et il se détache, puis vous pouvez le jeter à la poubelle. [MUSIQUE] 8. Aster I : Pratiquer l'humide sur sec: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons regarder la fleur de l'Aster. C'est une petite fleur très douce et nous l'utiliserons pour examiner une technique mouillée sur sec et expérimenter un peu plus loin. Pour faire un mouillé sur sec, nous avons un morceau de papier sec. Le mouillé dans ce cas sera notre pinceau. Nous allons commencer par regarder la couleur de la page. J'ai rassemblé un peu de pigment sur mon pinceau. Je vais commencer par le centre de la fleur et m'en sortir. Nous allons utiliser une technique très similaire à que je vous ai enseignée au tout début de cette forme en fonction la pression que nous appliquons sur la page. Parce que l'Aster a une extrémité plus ronde, nous allons commencer par une touche plus légère, poussant un peu vers le bas, mais pas jusqu'au bout, selon la largeur de votre pinceau. Ensuite, nous allons simplement soulever quand nous aurons fini, au lieu de nous assouplir. De cette façon, nous obtenons cette extrémité arrondie, comme vous le voyez avec cette fleur. Je vais commencer par les pétales sachant que le centre fait un cercle. Mais je ne veux pas encore ajouter le centre. On va juste faire le tour. Vous pouvez varier la pression en fonction de l'angle auquel elle semble être. Celui-ci est un peu plus de son côté que les autres. Souvenez-vous simplement que vous peignez ce que vous voyez et non ce que vous savez est là. Vous êtes, je ne sais pas ce qu' il y avait là [RIRES]. Vous peignez en fonction de ce que vous voyez. Certains d'entre eux peuvent être plus minces que d'autres, certains peuvent être plus épais. Mais en peignant avec cette technique mouillée sur sec, vous pouvez constater que vous avez beaucoup plus de contrôle sur l' emplacement de la peinture sur votre page, les formes que vous créez et comment elle va . sec sur la page. Si je peins quelque chose dans lequel je veux vraiment beaucoup de détails, comme cette fleur, je vais vraiment envisager de peindre mouillé sur sec. Si j'utilise une technique humide sur mouillé, moi personnellement, j'aime l'utiliser avec plutôt un lavage de fond, que nous allons explorer dans l'une de nos leçons ultérieures ici. Mais pour moi, j'aime avoir un peu plus de contrôle sur ce que je peins. Pour vous, puisque vous prenez note de ce que vous aimez ces différentes techniques afin que vous puissiez l'intégrer dans votre peinture finale, cela pourrait être un peu différent pour vous. Il suffit de prendre note et de remarquer ce que vous aimez et nous partirons de là. J'ai peint juste mouillé à sec , puis j'arrive avec un peu plus de la même couleur et j' ajoute un peu d'eau pendant que ma peinture est encore humide et j' utilise exactement la même couleur. Mais cela fonctionne presque de la même manière que l'ajout d'une couleur différente en termes d' ajout de dimension et d' effet d'ombre dans la fleur. [BRUIT] Maintenant, alors qu' il est encore humide, je vais venir ajouter un peu de ce centre jaune et le centre de cet aster, si vous regardez votre référence, est assez détaillé et je ne le fais pas sais nécessairement que je veux ajouter autant de détails, mais ce que je sais, c'est que je ne veux pas simplement mettre comme une tache au centre parce que ça semble plus lâche de couleur d'eau, mouillé pour moi. Je pourrais faire quelques petites marques. Certains d'entre eux peuvent être blob ensemble, mais je pourrais simplement tapoter, tapoter, tapoter au centre pour donner l'effet de la texture. Vous pouvez également utiliser la technique du sel que vous avez apprise lors la dernière leçon ici. Alors que nous sortons ici, vous pouvez voir à quoi ressemblent les feuilles et la tige sur cette plante. Alors qu'il est encore mouillé, je vais juste me retirer du centre et je vais tirer un peu d'encre ou un peu de pigment avec moi depuis le centre de ma fleur. Lorsque je fais un mouillé sur sec, j'aime en ajouter des composants qui ont un effet mouillé sur mouillé afin qu'il ait toujours l'air vraiment aquarellé et ne s'en retire pas complètement, parce que j' aime toujours cet effet lâche. Pour notre pétale, vous pouvez voir que c'est exactement la même forme que celle que nous avons pratiquée là où nous entrons avec une touche plus légère, poussez vers le bas pour que le corps de notre pinceau aille vraiment contre la page, puis soulevez lentement notre pression , puis vous obtenez ce beau point à la fin, que ces fleurs ont. Ensuite, j'arrive avec un vert légèrement plus foncé. Juste en ajoutant un peu de gris de Payne au vert que j'ai déjà utilisé. Mais vous pouvez aussi attraper un vert plus foncé. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange de couleurs. Un peu trop de vert ici, donc je vais en sortir une partie. Il suffit d'entrer avec une brosse nettoyante à sec et de tirer une partie de ce pigment. Je vais laisser cette zone sécher un peu une fois que j' fini de tirer ce pigment , puis je pourrai entrer une fois que cette page aura séché davantage et ajouter un peu plus de violet ici. C'est juste devenu un peu trop boueux à me chercher. J'ajouterai un peu plus de violet et affinerai à quoi cela ressemble pour moi-même une fois que j'aurai reçu ceci et une fois que la page sera sèche. En regardant davantage la fleur, je vois qu'elles ont des feuilles de différentes tailles qui se détachent au hasard partout. Je vais encore faire quelques feuilles. J'essaie de faire attention à ne pas entrer dans cet endroit humide [RIRES] que je viens de dire que je voulais laisser sécher. Je vais juste ajouter d'autres feuilles ici. Je vais également reconnaître ici que nous avons différentes tiges qui se ramifient. Entre les feuilles, je peux commencer avoir d'autres feuilles ou tiges, ramifiées. Les feuilles et les tiges se ramifient. qui est bien, c'est que vous pouvez vraiment faire quoi vous voulez qu'il ressemble en termes de mise en page. Il n'a pas besoin de ressembler à quelque chose de spécifique. Nous n'avons pas nécessairement une excellente mise en page sur cette photo de référence, donc je ne voudrais pas imiter la mise en page ici. Ensuite, une fois que j'aurai certaines de ces tiges baissées, je vais commencer à peindre d'autres fleurs. Je peux voir différentes formes et angles des fleurs dans cette référence. Certains d'entre eux peuvent être, peut-être que d'autres viennent juste un peu plus aléatoire. Je le regarde peut-être de côté. Peut-être que celui-ci le regarde de côté. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment bouclés l'un autour de l'autre. J'ai l'impression que nous avons la capacité vraiment jouer avec les formes que nous créons. Mais tout de même en utilisant même forme générale que que nous avons apprise lors de la première leçon. rendre nos extrémités plus émoussées soulevant plus tôt ou si nous ne faisons pas ça comme je ne l'ai pas fait, vous pouvez simplement entrer et les compléter avec votre brosse. [BRUIT] Ensuite, nous viendrons ici et commencerons simplement à taper. Je veux qu'il touche un peu le violet parce que je veux qu'il se fonde un peu. Mais pas forcément autant que je le ferais avec une technique complète de mouillage sur mouillé. Très bien. À ce stade, nous pouvons être satisfaits si nous voulons avec ce que nous avons créé. C'est un tableau parfaitement acceptable et je peux simplement laisser sécher en sachant que je vous ai appris cette technique mouillée sur sec. Il s'agit de la première partie de l'Aster. Je vais le laisser sécher et vous pouvez laisser le vôtre sécher. Ensuite, une fois qu'il est sec, passez à la partie 2 de la vidéo de leçon suivante ici et je vais vous montrer comment nous pouvons faire mouiller sur sec au-dessus de l'aquarelle plutôt que juste en haut d'une page blanche. [MUSIQUE] 9. Aster II : Détails avec humidification sur sec: [MUSIQUE] L'aster a presque complètement séché. Vous pouvez voir qu'il a séché à peu près comme j'ai appliqué la peinture. C'est l'avantage d'avoir cette technique mouillée sur sec, c'est vraiment avoir beaucoup de contrôle sur la façon dont elle sèche. Maintenant, je vais venir avec un peu de violet. Je pourrais en faire un violet plus foncé. Je pourrais en faire un violet rose, peu importe ce que vous préférez, et juste avec une touche très légère, je vais commencer à entrer du centre vers l'extérieur. Vous voulez toujours déplacer votre brosse dans la direction du pétale, comme le grain du pétale, si vous voulez. Si [RIRES] les pétales avaient un grain, vous alliez avec le grain comme avec le travail du bois. Je vais juste partir du centre et je vais commencer soit, je pourrais faire quelques lignes, vous pouvez commencer à je pourrais faire quelques lignes, ajouter des détails ou peut-être ajouter peut-être une nuance d'ombre ici, juste en ajoutant plus et détail à l'intérieur de mon tableau. À ce stade, je vais également corriger cette zone ici que je laissais sécher parce que la page y est complètement sèche. Je ne suis pas préoccupé par l'idée d'entrer et d'avoir des problèmes là-bas. Vous pouvez vraiment choisir de faire autant de détails que vous le souhaitez. Vous pouvez même faire quelques lignes d' ombre que vous pourriez faire avec un stylo à doublure fine. Si vous avez suivi mon cours Shading 101, vous pouvez utiliser la même technique de scintillement de cette classe pour créer des lignes d'ombre uniquement avec l'aquarelle elle-même et même pas nécessairement entrer en jeu avec l'encre, si vous ne voulez pas que ce soit de l'encre et de l'aquarelle. Ensuite, je viens d'ajouter quelques petits points ou lignes de ce violet à l'intérieur de mon centre jaune. Je ne vais pas entrer et faire ce centre très détaillé que nous avons sur notre photo de référence. Je le pourrais, et je le ferais si je faisais une pièce très détaillée et si la pièce est beaucoup plus grande, mais à cause de la taille de la pièce que nous créons, je n'ai pas vraiment envie faire et je ne peux pas vraiment le faire si minuscules détails. [BRUIT] Je suppose que je ne devrais pas dire que je ne peux pas, je peux faire tout ce que je veux. Mais je ne pense pas qu'il serait très bon d'avoir détails aussi minuscules ici avec juste de l'aquarelle. J'ai réalisé que j'avais une autre tige ici, donc je vais en ajouter une autre. Oh, celui-là est un peu moins rose. Ajoutons plus de rose là-dedans. Un autre petit gars ici. Il est peut-être encore dans cette phase de bourgeons. Ensuite, nous pourrons continuer à construire ça. Maintenant que c'est sec, je peux entrer et ajouter les parties inférieures de ces fleurs qui ressemblent davantage des bourgeons ou plus sur le côté et m'assurer que tout est juste comme il se doit ici. Au fur et à mesure que je viens ajouter des détails si j'utilise une référence, je veux vraiment m'assurer de regarder toutes les parties de la référence. Si j'ai besoin de regarder une autre photo, je le ferais aussi. Évidemment, dans le cadre de ce cours, je viens de vous fournir une photo de référence, mais vous pouvez certainement regarder d'autres photos de référence aussi. Cette fleur est également disponible en différentes couleurs, ce qui pourrait être une autre chose amusante pour vous. Ensuite, je vais ajouter une seconde couleur humide sur sec dans mes feuilles. Mouiller à sec car je veux pouvoir vraiment le contrôler. J'ajoute un vert plus clair, donc je veux presque ajouter des reflets là où la lumière le frappe et donc je veux avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où ces terres causent si je le faisais mouillé sur mouillé, Je ne suis pas sûr qu'il ne resterait que d' un côté ou de ce que vous avez. Juste pour avoir un peu plus de contrôle sur elle. [BRUIT] Maintenant, vous pouvez effectuer cette étape du processus autant de fois que vous le souhaitez. Il peut s'agir de la couche numéro 2 détaillée , puis vous entrez et ajoutez encore plus de détails en haut. Ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez entrer sur votre peinture séchée et commencer à ajouter plus de détails. Vous pouvez faire beaucoup, beaucoup, beaucoup de couches dans une fleur, en tenant compte de tous les différents reflets ombres et tons de cette fleur, et en sachant cela parce que vous travaillez le plus clair à le plus sombre, plus vous ajoutez de couches de peinture, plus elle deviendra sombre. Ajouter de plus en plus de calques ne consiste pas seulement à ajouter des effets de détails ou d'ombre, ou à s'assurer que toutes les couleurs s'y trouvent, mais il ajoute également cette profondeur et saturation afin que vous ayez les zones plus claires et les zones plus sombres. Je ne vais pas vous emmener à travers 90 marches d'une fleur d'aster, mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez faire et que beaucoup d'artistes aquarelleurs font. Je ne vais pas faire une blague sur le fait de dire , mais je le voulais vraiment. [RIRES] À ce stade, je vais laisser sécher ça, arrêter d'avoir de l' humour de la maternelle ici. Pouvez-vous me blâmer ? Mon enfant est à la maternelle, donc désolé. Mon Dieu. Je passe à autre chose. Nous allons maintenant commencer à combiner mouillé sur mouillé et humide sur sec, et nous allons avoir deux façons différentes d'explorer cela. L'un avec une lavande et l'autre avec un bouton d'or. Passons à la leçon suivante, qui consiste à combiner ce qui est humide sur mouillé et humide sur sec. [MUSIQUE] 10. Lavande : Combinaison des techniques: [MUSIQUE] Pour ce cours, nous allons regarder la lavande. Nous allons commencer à combiner nos techniques humides sur mouillées et humides sur sec ensemble. Pour celui-ci, je veux parler de l'enregistrement de votre page. Si vous avez du ruban de masquage, vous voudrez peut-être coller votre papier car nous allons utiliser un peu plus d'eau pour cela et votre page peut commencer à se boucler. Je ne me souviens jamais d' enregistrer ma page, donc si dans [RIRES] les prochains tutoriels où nous explorons vraiment beaucoup d'eau, je ne le fais pas, ne suivez pas nécessairement mon exemple si vous voulez les abattre. Il y a plusieurs façons de le faire : vous pouvez coller tout le long du bord supérieur, le long des quatre bords de votre peinture, le long du bord entier. Si vous faites cela, je calcule simplement que je couvre la même quantité de ruban adhésif tout le long ou le même autour du papier , donc quand je le retire à la fin, je ont une bordure très nette qui est même tout autour. Pour les besoins de ce cours, je vais probablement enregistrer les coins, ou je ne ferai peut-être pas de ruban adhésif du tout. soit la taille de votre ruban adhésif, ruban de masquage ou du ruban de peintre, peu importe ce que vous finissez par utiliser, il est généralement trop collant pour moi tout simplement le retirer du rouleau et de le mettre directement sur le papier. Trop collant parce que quand tout est sec, alors que je le retire, vous allez avoir du papier qui sera tiré vers le haut. Comme vous pouvez le voir ici sur cette aquarelle, partie de la page a été tirée vers le haut lorsque je l'ai décollée. Si vous ne voulez pas que cela se produise, vous pouvez faire quelques choses. Une fois que vous l'avez retiré du rôle, je suis parfois juste contre mon jean ou contre la table. Nous allons simplement le poser et le tirer vers le haut quelques fois, juste pour nous débarrasser de cette plaquance supplémentaire. Ensuite, il peut toujours coller au papier et il peut toujours maintenir votre page vers le bas, mais cela n'affecte pas le papier lui-même et il ne va pas le déchirer autant. Allez-y et scotchez votre page si vous le souhaitez pour ce cours. Je ne vais pas le faire parce que je n'en ai pas envie. [RIRES] Ce n'est pas quelque chose que je fais généralement. Si vous peignez quelque chose de plein de couleur et que vous réalisez à la fin que votre page est entièrement bouclée une fois que votre peinture a complètement séché, c'est ce que je fais, je viens avec un vaporisateur Mister et je me contente de brouiller le dos jusqu'à ce qu' il soit à peine humide. Pas l'avant où j'ai peint, mais le dos, et j'attends qu'il soit sec, puis je le sèche juste sous un livre, puis il sèche à nouveau à plat, sans problème. J'ai tendance à ne pas coller mon papier. Pour combiner un mouillé sur humide et humide sur sec, nous allons expérimenter cette lavande. Je vais utiliser un très gros pinceau en ce moment, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez toujours le faire avec un pinceau humide ou rond. Je ne veux pas prendre le temps de faire ça loin de la classe. Vous allez juste entrer avec votre pinceau humide et de l'eau, et juste peindre de l'eau sur toute votre page. C'est la partie technique mouillée sur mouillé que nous allons expérimenter ici. Assurez-vous que votre page est belle et mouillée. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de sauter, mais assurez-vous qu'il y a de l'humidité dessus. Certaines pièces peuvent être plus humides que d'autres. Il n'est pas nécessaire que ce soit très uniforme. Vous pouvez le voir commencer à se boucler, ce qui ne me soucie pas. Mais je sais que certaines personnes le font et c'est bon. [RIRES] Ensuite, vous allez entrer avec de peinture violette et vous allez commencer à appliquer ce mouillé sur mouillé. J'utilise un pinceau plus gros pour le temps. Je peux aussi venir avec un pinceau rond. C'est un peu plus gros. Une fois que j'ai fait descendre cette première couche initiale, j'entre et je commence à ajouter d'autres endroits pendant que tout est encore mouillé. Je sais que c'est vraiment flambant, et vous pensez que je suis fou de ne pas avoir scotché ma page vers le bas. Mais [RIRES] va juste ajouter un peu de violet supplémentaire ici et là, pour ajouter un peu de dimension à l'arrière-plan. Maintenant, nous allons laisser cela sécher complètement, puis nous reviendrons et nous ferons mouiller à sec, après avoir effectué ce lavage humide initial en arrière-plan. Maintenant, notre lavage est presque complètement séché. Il n'est pas complètement sec, mais il est assez sec, et vous pouvez voir à quel point elle était bouclée avant quand j'appliquais la peinture et que je me débattais avec vous ici, a disparu au fur et à mesure qu'elle est sèche. C'est pourquoi je n'ai pas tendance à enregistrer mes tableaux. Mais si je devais utiliser autant d'eau sur toute la page tout au long du processus de peinture, je pourrais l'enregistrer. En fait, nous allons probablement enregistrer dans la prochaine leçon où nous explorerons encore plus de cette combinaison mouillée sur humide avec le mouillé sur sec, alors restez à l'écoute. Je vais commencer à créer ma lavande ici. Les petits bourgeons de lavande sont si doux, et ils sont vraiment agréables à apprendre en tant que débutants à l'aquarelle parce qu'ils ne sont que ces petites formes ovales, et c'est vraiment agréable d'être capable de les créer sur la page. Je vais faire trois petits brins ensemble, et je vais les faire de deux façons, ou créer les petites fleurs ici de deux façons. La première est que je peux juste peindre un petit cercle. Ensuite, je peux peindre un petit cercle à côté, si je le veux. Ou bien, je pourrais entrer et faire juste un aperçu qui n'est pas vraiment rempli. Je peux aussi les tailler avec peut-être un aperçu ici, et commencer à construire, combinant toutes ces différentes manières. Ils sont évidemment très circulaires, l' un sur l'autre. Vous pouvez être vraiment précis comme ça, où vous pouvez créer votre propre interprétation de la lavande, comme je le fais. Je laisserai cela à vous en fonction [RIRES] votre niveau de confort avec la confection de vos propres fleurs. Au début, je n'étais pas du tout à l'aise avec cela, donc si vous voulez juste peindre exactement comme vous le voyez, vous allez de l'avant. Comme vous pouvez le voir ici, je vais continuer à construire ces petits bourgeons de lavande, et avec l'idée de la forme générale des brins de lavande elle-même, tout en maintenant ou continuant la même forme des petits bourgeons avec de petites fleurs à l'intérieur de cette forme plus grande et les construisant simplement les uns sur les autres. Alors que c'est encore humide, je vais entrer avec mon vert. Je vais m' assurer qu'il n'est pas super mouillé sur ma brosse parce que je ne veux pas submerger ces petits cercles de bébé ici. Je vais descendre si légèrement au centre pour qu' il y ait un mélange de ces couleurs. Si ça a l'air écrasant dans n'importe quel endroit, je vais juste entrer avec un pinceau sec et remonter une partie de cette peinture verte. Parce que je veux juste créer n'importe quelle forme que je veux et créer ma propre version de cette petite lavande. Je vais suivre le flux sur ce mélange de couleurs sur la page et créer peut-être une seconde lavande derrière, presque en utilisant cette combinaison sur la page ici. ramassé un peu de ce vert que j'ai utilisé, qui se mélange avec le jaune et l'utilise avec cette autre fleur que j'ai derrière moi. Parfois, lorsque la lavande commence à fleurir, ils obtiennent presque ces petits bouffées à la fin. Je vais en ajouter quelques-uns. Juste une touche très légère. Je touche juste la pointe de ma brosse ronde ici et je fais juste de petites lignes presque à partir de cette lavande. Encore une fois, je m' assure vraiment que je n'ai pas de brosse super saturée. Il était un peu sursaturé ici, même si le résultat final était assez beau. Je pourrais commencer à faire des feuilles qui sont exactement la même forme que celle que nous avons pratiquée. Où vous changez simplement la pression de votre brosse sans nécessairement changer l'angle et changer la vitesse à laquelle vous la tirez vers le haut. Pour changer s' il s'agit d'une extrémité plus émoussée, arrondie ou de cette extrémité plus pointue. [BRUIT] Maintenant, ils sont définitivement très décentrés et je ne le veux pas vraiment. Je vais en faire un autre ici , peut-être un peu plus court et apparemment un peu plus épais. Vous pouvez voir que je me tiens un peu plus haut sur mon pinceau car je veux perdre. J'aime ce sentiment de donner l'idée d' être de la lavande sans nécessairement avoir chaque petit bourgeon là-dedans. Il a la même forme, généralement parlant. Je vais me pencher là-dessus et donc pour me pencher là-dessus, je tiens juste plus haut sur mon pinceau. Mais je vais me rapprocher des poils de ma tige parce que je veux avoir un peu plus de contrôle sur pression et l'apparence de la conduite. Parfois, quand je pousse à la légère, je passe de l'autre côté de la page. Ensuite, je dois revenir en arrière et réparer ça. J'aurais également dû vous avertir plus tôt en classe que je suis terrible à l'idée commencer mes tableaux ou de commencer à remplir mes tableaux sur le côté droit de la page, puis de me déplacer à gauche, ce qui est tout à fait très bien, sauf que je suis droitier et que je fais toujours des bavures parce que je suis impatient et que je n'attends pas que ce côté ait fini d'essayer de passer de l'autre côté. Gardez cela à l'esprit. Vous ne voudrez peut-être pas être aussi impatient que moi dans votre carrière créative avec l'aquarelle. Quelqu'un et chaque classe m'a inévitablement dit cela ou dans un tutoriel disant : pourquoi peignez-vous de droite à gauche ? Ne devriez-vous pas peindre de gauche à droite ? Oui, je devrais. Est-ce que j'ai appris ma leçon ? Non. Je l'ai appris, mais je ne m'en souviens pas au moment où je le suis déjà. Je pense que je veux un autre petit gars ici. Peut-être l'un de ceux qui manquent quelques-uns des bourgeons. Je vais sauter un espace là-bas et je vais juste être un petit gars. Alors que mon pinceau ou alors que pigment de mon encre est encore mouillé, je vais entrer avec mon pinceau. Pas trop rempli d'eau, mais assez plein pour pouvoir peindre avec elle et faire tomber ma dernière tige ici. Honnêtement, je pourrais continuer jouer avec ça pendant longtemps, mais je m'arrêterai pour le bien de la classe. Mais je vais venir avec des éclaboussures. Il suffit de remplir mon pinceau avec un peu de ce rose ou violet, je vais juste le tenir quelques pouces horizontalement au-dessus de la page et juste éclabousser un peu. Je n'ai pas beaucoup d' eau sur ma brosse et ai une brosse ronde plus petite, donc les éclaboussures seront plutôt petites. Si j'utilisais un très gros pinceau et que j' avais beaucoup d'eau et de pigments sur la page, ce serait vraiment de gros éclaboussures. Vous y allez. Voici notre exemple de lavande utilisant une combinaison de lavande mouillée sur humide et humide sur sec. Vous pouvez voir en quoi elle diffère de notre fleur d'Aster. Bien que nous ayons mouillé à sec, il a une sensation très différente car nous avons également ce lavage en arrière-plan. Il commence à mélanger cette peinture plus précise et plus précise avec quelque chose d'un peu plus lâche. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer ce relâchement et cette combinaison de mouillé sur mouillé et humide sur sec un peu plus. Ensuite, dans le tout dernier tutoriel, nous allons juste aller à banane et nous amuser un peu. Mais rappelez-vous que vous prenez note tout au long de ce cours des choses que vous aimez vraiment, des techniques que vous aimez vraiment faire. Parce que je veux que vous puissiez combiner cela dans votre projet final. [MUSIQUE] 11. Buttercups I : Couches de construction: La prochaine étape, nous allons faire le bouton d'or. Pour cela, même si je suis terrible à remplacer mon eau, je veux que vous remplaciez votre eau et que vous ayez de l'eau douce si vous avez une couleur quelconque dans votre eau. C'est parce que le jaune est une couleur si brillante et translucide qu'il se boue très facilement. Si je faisais une couleur plus foncée, un brun foncé, un vert foncé ou un bleu foncé, je ne me soucierais pas nécessairement autant de changer mon eau, mais je suis un peu plus précis et consciencieux. mon eau lorsque j'utilise du jaune. Obtenez de l'eau neuve dès maintenant si vous en avez besoin. Ensuite, nous allons créer quelque chose comme ça. Il s'agit de combiner mouillé sur mouillé et humide sur sec d'une manière légèrement plus nuancée que nous ne l'avons fait avec notre lavande lors de la dernière leçon. Si vous voulez l'enregistrer, je le ferais. Je vais le faire maintenant. Quand j'ai fait ça comme pratique, j'ai foiré le papier, alors nous allons le coller ensemble de la manière appropriée. [MUSIQUE]. Je vais utiliser un jaune cadmium et probablement un jaune citron principalement comme jaune de ma page. Je vais commencer ça la même façon que j'ai commencé le dernier. Encore une fois, je m'excuse, j' utilise un très gros pinceau. Si vous n'en avez pas, c'est bon. Il vous faudra juste un peu plus de temps pour remplir la page et je ne veux pas prendre ce temps hors classe pour faire le mien. Je vais juste mouiller ma page. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile lorsque vous le collez. Je ne sais pas pourquoi je ne me contente pas de l' enregistrer religieusement, mais nous avons tous nos habitudes étranges en tant qu' artistes et créatifs. Je veux avoir le jaune citron comme arrière-plan, cette première couche. Appliquer cela dans la technique humide sur mouillé. Ensuite, je vais entrer avec mon pinceau rond et prendre un peu de jaune cadmium, qui est ce jaune doré plus chaud que vous voyez ici sur mon plat. Je vais juste commencer à poser ça dans différentes zones de la page alors que la peinture est encore humide. Nous allons avoir quelques teintes différentes, quelques couleurs différentes ici sur la page et commencer à varier la façon dont les choses sont saturées sur la page. Ensuite, je me mélange avec un peu plus de jaune citron juste pour l'ajouter ici et là. Maintenant, à ce stade, je peux aussi entrer avec un vert très clair, et j'ai un vert jaunâtre que je vais utiliser et je pourrais commencer à faire quelques lignes pour trouver certains de mes boutons d'or. Je fais juste, juste sur la pointe, juste très lâche, en le tenant plus haut sur mon pinceau, donc j'ai moins de contrôle mes lignes de peinture juste pour créer ces lignes qui vont être les tiges. de mes renoncules. Ils n'ont pas besoin d' être très précis. Ils n'ont pas besoin d'être précis. Si vous avez l'impression de poser trop de peinture, vous pouvez simplement entrer et la fondre avec l'arrière-plan car tout est encore humide. à Au fur et à mesure qu'elles sèchent, les lignes que vous avez créées sur la peinture humide et le papier mouillé vont suinter un peu et s'étaler un peu. Ce sera toujours très rêveur en arrière-plan. Vous pouvez voir ici certaines lignes en arrière-plan très légères lorsque nous commençons à construire cette combinaison, mouillée sur mouillée, humide sur peinture sèche. Ensuite, je vais entrer avec un jaune plus clair, comme un jaune citron. Si vous n'avez pas plusieurs couleurs de jaune, ce n'est pas grave car vous pouvez ajouter une touche de vert à n' importe quel jaune que vous avez, comme la plus légère quantité de vert s'il s'agit d'un vert plus clair et mélanger ça. ensemble, ou vous ne pouvez tout simplement pas entrer avec autant sur votre pinceau. Vous pouvez vraiment l' arroser avec de l'eau. Il n'est vraiment pas impératif d'utiliser deux jaunes différents. Je veux juste que deux personnes le démontrent plus facilement à vous tous. Maintenant, je vais entrer alors qu'il est encore assez humide et je vais commencer à créer des formes générales des boutons d'or en arrière-plan. boutons d'or, ils ont cinq pétales qui viennent autour, et certains d'entre eux peuvent être de leur côté. Certains d'entre eux vont l'être, peut-être que nous ne les verrons pas tous. Mais vous pouvez simplement entrer et vous assurer d' avoir une bonne quantité d' eau sur votre brosse parce que vous ne voulez pas entrer et le faire vraiment en détail. Nous allons simplement créer certaines zones que nous pourrions avoir des boutons d'or en arrière-plan. L'idée est que toute la page soit remplie de ce bouton d'or. C'est comme un champ de renoncules. C'est comme si vous étiez allongé sur le ventre sur l' herbe et que vous regardiez devant vous à travers ce champ dense de bonnets d'or. Certains d'entre eux seront plus élevés, d' autres seront plus bas. Je tiens vraiment très lâchement mon pinceau plus haut et j'arrive à mi-chemin dans le corps de ce pinceau rond pour obtenir un peu plus de marque sur la page plutôt que d' entrer avec juste les pointes pour les tiges. Je vais peut-être commencer à faire quelques petites feuilles. Encore une fois, je peux ajouter plus d' eau à mon pinceau, et cela va aider à ce fond éthéré rêveur que nous construisons. C'est beaucoup trop. Je viens juste avec un peu d'eau. Débarrasse-toi de ça. Au fur et à mesure que nous peignons ces couches, elles sèchent également entre notre temps de peinture. Maintenant, si vous voulez qu'il sèche un peu plus au fur et à mesure, si vous décidez, hé, vous savez quoi, je pense que je suis prêt à commencer à faire fleurs plus précises, alors par tous les moyens arrêtez, mettez la vidéo en pause et continuez et commencez à les ajouter. Une fois que votre page a séché un peu plus. Je vais commencer à faire du jaune cadmium, un jaune légèrement plus foncé si vous n'en avez qu'un seul jaune. C'est alors que, s'il s'agit plutôt de jaune citronné, c'est à ce moment que vous pourriez ajouter un peu d'orange ou un petit peu de rouge juste pour le réchauffer un peu. Vous pouvez voir que certaines zones sont encore beaucoup plus humides que d'autres. C'est alors que vous allez obtenir ces zones qui sont beaucoup plus rêveuses. Ensuite, au fur et à mesure que les choses sèchent, vous pourrez ajouter un aspect beaucoup plus détaillé. Laissez-moi vous montrer sur cette page ici. Je prends le corps de mon pinceau et fais fleurir en cercle. Je sais que la floraison ici n'est pas un terme technique, mais c'est ce que je fais plutôt que d'entrer sous un angle plus net et d'en faire la pointe. Je descends juste un peu de pression superficielle et encore très légère, et je le fais presque comme un C pour créer cette forme de bouton d'or, qui est très ronde. Ensuite, je vais commencer à le construire et continuer à peindre ces zones de cercle. Les fleurs en arrière-plan, dans la perspective de la vie réelle, ce qui est devant nous va être plus grand que ce qui se trouve derrière nous. En ce moment, je rendais les fleurs de fond plus grandes que je ne voulais vraiment être les fleurs de premier plan. Parce qu'ils étaient encore vraiment mouillés et je sais qu'ils vont se disperser, alors je facilitais leur dispersion. Vous voyez ici qu'ils se sont tous fondus, et je voulais m'assurer que je peux toujours obtenir les formes. Je vais le rendre un peu plus gros, donc au fur et à mesure qu'il débourse, il conserve toujours sa forme. Alors, comme tout est mélangé en arrière-plan, nous ne pouvons pas vraiment dire que notre point de vue est peut-être un peu désagréable. Ici, on ne peut pas vraiment dire que cette fleur a deux fois la taille de celle-ci. Il ajoute simplement à l'aspect que nous avons et contribue à enrichir notre point de vue. À ce stade, j'arrive juste avec mon jaune plus chaud, mon jaune cadmium, et j'ajoute juste des fleurs. Certains d'entre eux, peut-être qu'ils sont de leur côté, donc nous ne voyons pas tout cela comme celui-ci. Ils ne doivent pas tous être ronds avec cinq autour de lui. Vous pouvez imiter cette forme si vous le souhaitez. Choisissez une forme dans votre référence, recherchez une autre référence et commencez simplement à regarder les formes des différentes fleurs. À ce stade, ma page regorge de fleurs jaunes et je veux commencer à apporter un vert pour les tiges et les feuilles. Mais je veux toujours être très léger. J'arrive avec un vert plus vif que j'avais auparavant ou moins d'un vert jaunâtre. Cela dépend simplement de la façon dont vous mélangez toutes les couleurs que vous avez. Je veux que vous ayez l'impression que vous pouvez utiliser ce que vous avez. Mais je vais juste venir et très lâche, commencer à trouver des zones où je peux mettre certaines de ces tiges. Je veux qu'ils aient de belles courbes. Je viens du centre, à la base de la plupart de ces fleurs, puis je ne fais que descendre que si elle traverse directement quelque chose ou s'arrête et se déplace. Je vais aussi commencer à le faire avec quelques feuilles, mais je veux que mes feuilles soient encore assez lâches. Je vais venir avec un peu d'eau. Ensuite, il commencera à créer les formes sur lesquelles nous avons travaillé avec la touche plus légère, poussant vers le bas, puis en soulevant. Si vous ne mettez pas les choses exactement là où je mets les choses, c'est génial. Je veux que vous ayez l'impression de cela. C'est l'un des moyens les plus amusants que je pense pouvoir créer. C'est la zone où je commence à me réjouir de la peinture, où je peux commencer à ajouter différents éléments ensemble. Certains d'entre eux vont être très clairs, certains seront moins clairs, et comment y parvenir. Pour moi, c'est presque comme une chose méditative ici. Prenez votre temps si vous avez besoin de mettre en pause la vidéo, si je suis distrayant, allez-y et mettez la vidéo en pause et créez-la simplement. Quand vous arriverez à ce point où les pages sont assez pleines , nous allons les laisser sécher. À ce stade, nous avons des zones blobby et éthérées, nous avons des contours plus spécifiques qui commencent à apparaître. À partir de là, nous allons vraiment faire éclater les fleurs de premier plan. [MUSIQUE] Une fois que vous arriverez à ce point, nous reviendrons une fois que cela aura séché. 12. Buttercups II : Couches de construction: [MUSIQUE] À ce stade, votre page doit être sèche ou surtout sèche et surtout recouverte de jaune parce que nous avons fait ce premier lavage [BRUIT] initial avec mouillé sur mouillé, puis nous y étions arrivés avec mouillé peinture humide pour commencer à créer des formes. Ces choses sèchent. Nous nous rapprochons un peu plus de cette technique humide sur sec. À ce stade, je peux commencer à entrer et à façonner fleurs [NOISE] très spécifiques avec mon pinceau ici. Maintenant, les formes que j'ai posées auront aspect mouillé sur sec plus spécifique que nous pouvons créer où nous avons pouvons créer où nous avons plus de contrôle sur les formes et que nous pouvons vraiment commencer à mettre en avant. les fleurs qui sont au premier plan. Je laisse un peu d'espace au centre pour pouvoir ajouter un peu plus détails au centre de ces fleurs. Je vais en faire certains [BRUIT] peut-être latéralement. Je ne veux pas qu'ils soient tous face à moi. Si les cinq pétales montrent certains d'entre eux, je veux être un peu différent. Je vais juste ajouter des formes légèrement différentes de pétales [NOISE] ici, afin d' obtenir un peu plus de diversité parmi l'apparence de ces boutons d'or ici. [BRUIT] Si pendant que vous faites cela, vous vous rendez compte, vous savez quoi ? J'aimerais en avoir un plus lâche ici où je veux peut-être un autre lâche ici. Il suffit d'avoir plus d'eau sur votre pinceau et de le secouer, créer vous-même ou, si cela ne vous plaît pas, il y a plus d' espaces blancs dans une zone, vous pouvez simplement entrer et commencer à remplir cela est assez facile. Même si vous faites maintenant le plus humide à sec. [BRUIT] Je vais aussi venir avec ce jaune plus clair. Je ne fais que remplir le fond un peu plus. Je garde à l'esprit que je dois encore ajouter le vert. Cela va certainement occuper une partie de la place. Ensuite, je vais bien sûr ajouter les parties centrales de la fleur alors qu'elles sont encore mouillées. Je vais entrer avec un jaune orange. Juste en ajoutant de l'orange à mon [BRUIT] jaune pour le centre. Le centre d'un bouton d'or est évidemment de la même couleur que ce qui l'entoure. Mais ce serait difficile à faire dans ce cas précis, car tout ce qui l'entoure est aussi cette couleur. Je viens juste d'entrer et je suis en train de taper la pointe de ma brosse au centre. De cette façon, il va être retiré dans les pétales qui l'entourent, mais la zone centrale est encore plus sombre pour l' aider à avoir un peu d' accent et à l' aider à éclater un peu. Plus les fleurs de fond [NOISE] n'auront pas ça. J'ai accidentellement ajouté un centre à certaines de ces fleurs de fond. En fait, je vais juste entrer et remonter une partie de cette peinture. C'est bon si c'est là-dedans. [BRUIT] Je ne veux pas qu' elle soit aussi forte que pour ces fleurs au premier plan. [BRUIT] Maintenant, pendant que ces feuilles, et pendant que ces pétales sèchent, je vais entrer et commencer à mettre mes feuilles. [BRUIT] Je vais entrer et la toucher à peine à la base de la fleur si elle fait face au côté comme celui-ci pour qu'elle pénètre dans la fleur mais ne la submerge pas. Ensuite, je vais juste faire attention à ne pas amener mes tiges directement sur une flaque d'eau vraiment mouillée parce que si je faisais ça, je la bouerais vraiment. Comme ici. Ne faites pas ça. [RIRES] Pour ceux qui ne sont pas tournés vers le côté. Je ne le touche pas aux pétales de la fleur parce que je ne veux pas qu'ils se mélangent de cette façon. Je veux aussi être sûr avec le bouton d'or que j' ajoute des tiges qui se détachent les unes des autres. Ils n'ont pas tous leur propre tige individuelle. Ils se ramifient les uns les autres dans des zones différentes. Je ne veux pas simplement faire tomber cette tige pour chacun d'entre eux. Je veux m'assurer qu'ils se déconnectent du lien ici. Ils sont tous [BRUIT] qui se ramifient les uns les autres. Maintenant, vous ne verrez pas toujours ou ne serez pas toujours capable montrer où chacun se ramifie également. Ne vous souciez pas de savoir où vont toutes ces tiges et si elles ont une maison ou non, si elles ont une fin n'importe où, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de cela parce que tout est simplement mélangé ensemble, surtout avec ce style. Je ne m' inquièterais pas du tout de cela. Je vais aussi commencer à ajouter ces petits bourgeons que vous voyez ici des gobelets à beurre avant qu'ils ne fleurissent. Ce n'est que ces petites boules rondes. [BRUIT] Au fur et à mesure que j'ajoute des détails, si je veux qu'il soit plus précis et plus détaillé, je vais apporter plus de pigment sur mon pinceau si je veux qu'il soit moins détaillé. Disons que c'est plutôt dans une zone éthérée. Je vais m' assurer que j'ai assez d'eau autour ou sur ma brosse pour l'aider à s' étaler comme il le faut. À ce stade, je vais aussi entrer et ajouter quelques feuilles. Les feuilles des petits bonbons d'or ne sont que ces petites feuilles que nous avons faites 100 fois auparavant. À ce stade, ils sont vraiment petits. Ils sont comme cette forme ou, petits comme ceux-ci. Ils ont un pointu. Je vais [BRUIT] entrer dans le corps de la feuille plus rapidement pour que je puisse obtenir cette extrémité pointue là-dedans sans que ma feuille soit vraiment grosse. Ensuite, certaines feuilles ne sont pas seulement pointues, mais elles se ramifient les unes des autres. Ils ont ces petits délicats qui sortent là où ils se ramifient. Ensuite, près de la base du bouton d'or, il y a une feuille plus longue qui sort, donc elle viendra, tout un tas de ces longs traits peuvent être ajoutés ensemble. C'est là que vous pouvez vraiment commencer à remplir votre page. Vous pouvez vraiment commencer à le remplir avec ces feuilles. N'ayez pas peur de passer par-dessus les fleurs que vous avez déjà couchées avec des feuilles ou avec d'autres fleurs parce qu' elles sont translucides, vous en verrez donc un peu derrière. Deuxièmement, parce que c'est ce que vous créez ici de toute façon, c'est ce bonbon pour les yeux méchmash de couleur et de forme [RIRES] et tout ce qui est pareil. [BRUIT] Maintenant, à ce stade, je vais tout laisser sécher parce qu' à ce stade, ce que je vais faire quand je reviendrai est au centre des détails et toute obscurité aux feuilles que j'ai Je sens que je veux ajouter à cela. Une fois que vous arrivez à ce point, allez-y et laissez-le sécher. Nous nous retrouverons ici pour faire les derniers détails. Je l'ai laissé sécher complètement, puis j'ai fini ma peinture en pensant que je l' enregistrais et je ne l'ai pas vraiment enregistré. Je vais vous parler de ce que j'ai fait à la fin ici. Tout ce que j'ai fait depuis la dernière fois que nous l'avons vu, c'est que j'ai ajouté un peu plus d'orange, jaune. Dans ce cas, je suis devenu plutôt orange. Ce sont beaucoup plus de bonnets d'or oranges que vous pourriez voir dans la nature. J'ai ajouté simplement en faisant de petits points d' orange dans les centres et en ajoutant petites zones orange autour de chaque pétale que je voulais être plus au premier plan. Je suis ensuite entré avec un vert plus foncé en ajoutant un peu de gris Payne au vert que j'ai utilisé pour la dernière fois et je suis venu définir certaines de ces lignes. Certaines zones étaient un peu plus boueuses. Je me suis assuré de pouvoir mettre une ligne plus foncée sur le dessus pour vraiment définir ce qui se trouve en face. La partie boueuse est poussée à l'arrière-plan et elle ne détourne pas l'attention de l'œil. Puis, après avoir ajouté ces pétales et feuilles supplémentaires, je suis ensuite entré avec ce vert foncé et j'ai fait quelques petits points au centre des fleurs. Alors que les points jaunes orange au centre, nous sommes encore humides là-dedans. Juste pour qu'il puisse se combiner ensemble. [BRUIT] Ce que je veux dire par petits points, c'est que je suis allé au centre de la fleur et littéralement fait quelques petits points au centre. Ensuite, faites simplement de petites marques comme celle-ci dans chacun des pétales. Puis, quand j'en ai fini avec le vert, je suis venu et j'y ai ajouté des points verts. Vous pouvez voir les mélanges verts [NOISE] avec le centre doré ou le centre orange créant un peu plus de profondeur. À ce stade, je le laisserais sécher. Je pourrais revenir et en ajouter d'autres , peut-être après l' avoir quittée pendant quelques jours. Mais je pense que si je continue d'y ajouter davantage maintenant, ça va juste devenir incontrôlable. Il est toujours bon de savoir quand s'arrêter. Vous pouvez créer un look ou un motif similaire mais très différent sur la page et simplement expérimenter et vous amuser avec l'ajout de tous ces calques incroyablement différents, une seule en haut de l' autre, au-dessus de l'autre. Vous pouvez vraiment voir combien densité et de profondeur vous pouvez obtenir en combinant cette technique humide sur mouillé et humide sur sec. [MUSIQUE] 13. Rose de thé : formes et couleur: Bienvenue à la dernière fleur, jusqu'à présent, nous nous sommes entraînés sur mouillé sur mouillé, sur mouillé ou sec, en ajoutant différentes couches, en ajoutant des détails de différentes manières. Maintenant, je veux passer en revue la création d'une fleur juste pour m'amuser, qui ne ressemble pas nécessairement à ce que nous peignons. Je sais que ça semble idiot, je joue juste avec couleur et avec différents effets de fond, je veux créer cette rose avec vous aujourd'hui. Allez-y et ouvrez votre photo de référence rose et nous allons utiliser certaines parties de cette référence. Nous voulons connaître les formes générales de la fleur et les formes générales des pétales. Si je reçois un morceau de papier ici, je peux vous montrer simplement en regardant les différentes formes de pétales. Je vais utiliser le corps de mon pinceau pour créer ces différentes formes que je vois des pétales. Ensuite, je peux regarder comment ils se rapportent les uns aux autres, etc., puis nous allons créer une peinture amusante et de couleurs différentes. Ça ne va pas vraiment ressembler à ça, c'est juste une chose similaire à celle que j'ai faite. Commençons par prendre un rose, un jaune, un rouge, quelle que soit la couleur que vous voulez créer, et nous allons créer des formes sur la page et savoir comment elles communiquent entre elles et avec le différentes formes que nous pouvons créer. Je suis juste très lâche à propos de cette rose. Nous n'essayons pas de faire une rose parfaite ici, nous essayons simplement de nous donner quelques fleurs différentes formes et d' angles différents pour jouer ici. Vous pouvez voir que lorsque je crée ces formes, je m'appuie vraiment fortement sur le corps de ce pinceau pour pouvoir créer ces différentes formes comment elles touchent et où elles se touchent et la façon dont les formes finissent par paraître à la fin, c'est surtout le corps de mon pinceau et la pression que j' applique est ce qui dicte cela. Parce que je ne fais que des formes lâches, je retiens aussi mon pinceau plus loin. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais ajouter un rose légèrement rose au milieu juste en le tapotant près du centre parce que vous pouvez voir qu'il est plus rose au centre et donc je veux pour imiter cela simplement en le tapotant alors qu'il est encore mouillé. Encore une fois, je ne suis pas nécessairement en train de suivre cette palette de couleurs exacte et alors, alors qu'il est définitivement mouillé, j' arrive avec un pinceau plutôt humide avec un peu de pigment pour le vert. Je vais m' en tirer dans et à partir de la couleur, car je veux que les couleurs se mélangent. Je ne veux pas que ce soit vraiment uniforme en soi, je veux qu'ils fondent vraiment tous ensemble si possible. Encore une fois, je me débrouille vraiment , pendant que j'étais là-bas. Ici, j'étais moins lâche et je me suis vraiment appuyé sur le corps de ma brosse et je n'aime pas vraiment ça. J'arrive avec une brosse humide puis ma serviette nettoyante à sec et je vais juste le ramasser. Maintenant, je sais que je vais ajouter quelque chose à l'arrière-plan ici. Je ne vais pas tout nettoyer, je vais juste nettoyer assez ce petit peu puis quand il sera un peu plus sec, j'entrerai et j'y ajouterai la tige. Je sais que je vais ajouter un peu jaune plus lâche en arrière-plan avec cette technique finale ici qui va entraîner ou s' amuser avec. Je ne suis pas inquiet de nettoyer parfaitement cette partie de la page. Nous savons que les feuilles d'une rose ont tendance à se regrouper en trois ou cinq. Je ne fais que créer les formes de celles-ci, juste avec exactement le même mouvement que nous avons fait. Je sais que vous en avez vraiment marre de m'entendre dire cela, mais c'est vraiment aussi simple de créer même forme encore et encore et de m'y construire jusqu' à ce que encore et de m'y construire j'obtienne la forme que je veux la forme de la feuille ou du pétale que je cherche. Je vais juste essayer de garder ça vraiment libre. Ma main est lâche, je la tiens haut sur la brosse, donc j'ai moins de contrôle sur elle et je crée simplement toutes les formes sortent et que je fais le même mouvement. Mais parce que je m' accroche lâchement, je n' aurai pas autant de contrôle sur la forme exacte. Il n'y a absolument aucune rime ni raison pour laquelle je mets ces feuilles, suffit de les mettre là où je veux et où j'ai l' impression qu'elles devraient aller. Je ne fonde rien sur quoi que ce soit ici, à part le fait que nous pouvons voir qu'ils viennent par groupes de 3-5 et qu'ils sortent d'un système principal. Maintenant, parce que j'ai dit que je voulais devenir un peu bizarre avec la couleur. Je vais venir avec comme un bleu vert , juste pour m'amuser. Une fois que j'ai réparé mon [RIRE], je ne voulais pas d' erreurs sur celui-ci, une fois que j'ai corrigé mon erreur ici. Encore une fois, je ne suis pas trop inquiet ce blanc ne soit pas parfaitement blanc, je pourrais le revoir encore et encore. Mais nous allons ajouter un peu d'arrière-plan ici d'une manière différente celle que nous avons déjà ajoutée auparavant. C'est le même mouvement encore et encore. endroit où vous tenez la brosse et la pression que vous exercez c'est ce qui change l'un ou l' autre. Je vais juste accélérer la vidéo ici une seconde au moment où j'ajoute ces feuilles vert foncé. [MUSIQUE]. Maintenant, je vais entrer et faire un peu humide sur sec avec la même couleur que celle que j'avais initialement posée ou très similaire. Juste pour en ajouter un peu plus car ils ont séché assez léger. Juste pour ajouter un peu plus de pop à ces feuilles parce que je ne veux pas vraiment qu'elles soient aussi légères, surtout par rapport à cette autre couleur que j'ai fini par ajouter. Je veux entrer et ajouter des éclaboussures, juste remplir mon pinceau avec de l'eau et de la peinture, je vais juste faire des éclaboussures en tapotant mon pinceau. Encore une fois, la taille de vos éclaboussures dépend de la quantité d'eau et de la taille de votre brosse. Ensuite, je vais entrer avec de l'eau et je vais les déplacer un peu. sachant ces éclaboussures et en les faisant ressembler davantage, saisissez un peu de vert, ce qui en fait ressembler plus à un fond jaune. Attention à ne pas attraper un bouquet de vert si vous ne voulez pas [RIRES] qu' il aille partout. va être vraiment difficile à réparer, Cela va être vraiment difficile à réparer, je vais juste y aller. Quand il est sec, je peux revenir et je peux peut-être y ajouter quelques feuilles vertes, ou ce que vous avez et lui donner presque le même traitement qu'avec nos gobelets à beurre. Mais pour ce qui est de l'exploration, je pense que c'est une façon amusante de voir ce que l'on peut faire avec la paix et comment s'adapter aux erreurs que vous commettez. À ce stade, il est généralement sec, donc je vais entrer avec un peu de vert ici et juste mouillé à sec, je commence à définir certains de ces pétales, tiges et feuilles un peu plus à l'intérieur. ce tableau parce qu' il est tellement lâche. Je n'ai pas besoin de remplir toutes les zones auxquelles je souhaite ajouter une définition. Je peux simplement faire comme la moitié d'une feuille ou ajouter une petite ombre à un pétale pour mieux définir la forme. Mais je n'ai pas besoin de nicher, mais je ne crée pas la forme, je ne fais que la définir, si c'est logique. C'est presque comme une autre façon de créer cette sensation lâche que nous avons créée avec le bouton d'or. Sans ajouter toutes les couches les unes sur les autres, comme nous l'avons fait avec le bouton d'or. Mais vous pouvez toujours obtenir cela comme fond éthéré où il y a peut-être une autre plante derrière elle. Surtout en utilisant ces différentes couleurs que vous ne voyez peut-être pas dans quoi que vous peignez. Vous pouvez jouer avec l'arrière-plan et jouer avec ce à quoi il ressemble. Maintenant, est-ce mon tableau préféré que j'ai jamais fait, absolument pas. Est-ce que j'ai l'impression d'en avoir appris quelque chose, oui. J'ai toujours l'impression d'apprendre quelque chose quand je peins. J'ai toujours l'impression il y a quelque chose que je peux tirer de la peinture, même si ce n'est absolument pas mon préféré. J'aime cet arrière-plan, j'aime la façon d'ajouter ce fond, je l'ai déjà fait. C'était une erreur une fois et j'y suis allé et c' est certainement quelque chose où je veux continuer à expérimenter. Mais à la fin de la journée, nous avons essayé d' ajouter différentes couleurs, nous avons expérimenté différents arrière-plans et comment ajouter différents arrière-plans, à différentes peintures, selon ce que nous sommes en train de créer. 14. Planification de votre projet de classe: [MUSIQUE] Je voulais parler de la conception d'un projet final. À ce stade, nous avons appris à peindre mouillé sur mouillé et humide sur sec. Nous avons expérimenté des types de peintures très différents et avons découvert tous ces différents modes de peinture et toutes ces différentes techniques. À ce stade, nous voulons maintenant voir quelles sont les choses qui nous ont vraiment plu dans le domaine de la peinture et comment l' intégrer dans notre projet final. Pour moi, je sais que j'aime vraiment la peinture en vrac. J'aime l'effet avec les gobelets à beurre d'avoir ce lavage humide en arrière-plan et de s'accrocher sur le lavage. Laver en vrac et construire dessus. J'aime aussi avoir juste une touche organique sauvage sur ma page. Je ne veux pas quelque chose qui n'est forcément qu' une seule chose d'uniforme. Je voulais simplement aller partout et interagir les uns avec les autres de façon plus organique. J'aime vraiment les gobelets à beurre. En général, j' adore les gobelets à beurre, et j'aime beaucoup le rose que nous avons utilisé ici, mélangé à ce vert jaunâtre que j'ai utilisé. Cette combinaison de rose et de vert que j'aime vraiment. Ce vert fonctionne très bien avec les gobelets à beurre jaunes , car il porte quelque chose de similaire. J'aime aussi beaucoup cette couleur violette et les formes de ces asters. Je pourrais également les inclure dans mon tableau final. Maintenant, lorsque vous créez votre projet final, vous ne regardez pas seulement les différentes techniques, mais également différentes façons de présenter certaines choses. Voulez-vous avoir une fleur sur une page, qu' elle soit mouillée ou mouillée à sec ? Voulez-vous une fleur dont plusieurs bourgeons proviennent de la même tige ? Voulez-vous devenir complètement sauvage ? Comment voulez-vous le présenter sur la page ? De plus, bien sûr, vous allez penser à la taille. Voulez-vous avoir une carte que vous pouvez donner à quelqu'un ? Vous voulez une pièce plus petite ? Voulez-vous une pièce complète ? Je pourrais faire un morceau de papier neuf par 12 pour cela, juste parce que j'ai peint toutes ces versions plus petites et qu'il serait amusant de le prendre et de peindre quelque chose de plus grand. J'ai vraiment été dans les vases ces derniers temps, donc je pourrais finir faire une sorte de vase et disons que je veux une rose ou deux et peut-être comme un bourgeon si un seul ici. Je veux une sensation vraiment biologique, alors je vais avoir quelques gobelets à beurre qui tombent. gobelets à beurre vont partout. Ayez des gobelets à beurre plus définis, peut-être en sortant de côté et peut-être que j'en ferai une partie de ce lavage, donc peut-être que toute cette partie centrale du bouquet va être Plus qu'un lavage. Parce que j'aime vraiment ce lavage. Que je le fasse comme ça ou que je le fasse comme ça, je devrai voir une fois que je tirerai la finale. J' ai l'impression d' utiliser cette technique davantage. J'ai l'impression que je vais peindre les fleurs et ensuite je peux les tacher sur la page , puis peut-être que je pourrais avoir quelques asters ici. Je les veux. [BRUIT] Si je le mélange ici, cela pourrait devenir un peu trop boueux, alors nous devrons voir. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer mon projet final sous forme de time-lapse. On n'en parlera pas, mais si vous voulez me voir créer et concevoir, c' est là que vous iriez. Ensuite, je vous rencontrerai en finale pour parler de ce que j'ai fini par faire. [MUSIQUE] 15. Prochaines étapes, Révélation du projet + Merci: [MUSIQUE] Pour rappel, c'était mon esquisse grossière de ce que je voulais créer pour mon projet final, basé sur le fait que j'aime avoir une sensation de lâche. J'aime bien laver le fond, mais je n'en veux peut-être pas sur toute la page. J'aime le regard sinueux inorganique sur mes fleurs. vraiment adoré les gobelets à beurre, j'ai vraiment aimé ce combo rose et vert qui se passe ici, et j'aime vraiment les vases. J'envisageais de jeter quelques asters là-dedans. J'ai finalement décidé de ne pas le faire, et au lieu d'ajouter les asters parce que j'avais l'impression besoin de quelque chose un peu plus, mais je ne voulais pas nécessairement apporter une autre couleur à cause de le lavage qui a fini par être sur la page. Permettez-moi de vous montrer quel est mon projet final. n'est pas très différent de ce à quoi je pensais [RIRES]. Remontons un peu cette caméra vers le haut. C'est une page beaucoup plus grande. J'ai fini par faire ce vase, et dans cette région, c'était beaucoup, j'ai peint quelques formes de gobelets à beurre, puis je suis entré, et je les ai bavardés. Vous pouvez voir que je l'ai fait sur les bords de la même manière que nous l'avons fait ici, parce que j' aime vraiment cette technique. Parce que je n'ai pas ajouté les asters, je voulais ajouter autre chose parce que c'était juste un peu trop lâche, et je voulais quelque chose qui puisse encore l'aider. J'ai fini par y entrer et y ajouter des dessins au crayon. J'espère que vous pourrez les voir. J'ai ajouté quelques dessins au crayon et quelques lignes de crayon là-dedans. Certaines de ces lignes de crayon provenaient de mon croquis initial avant commencer à poser la peinture, puis je suis entré par la suite, et j'ai juste ajouté quelques petits gars qui sortaient ici, et là. Juste pour lui donner autre chose, et parce que moi et mon style, j'aime ajouter du crayon ou graphite après avoir fini de peindre. Nous y voilà. Mon dernier projet à ce stade. Allez dans le monde. Je veux vraiment que vous créiez un projet final. C'est un élément très important de venir en cercle complet avec ces cours de partage de compétences, et si vous pouvez prendre des photos de votre processus en cours de route, comme avez-vous un croquis ? quoi ressemble la première couche de peinture ? Deuxième couche ? Quelles techniques utilisez-vous ? Documentez ce que vous faites pour vous-même, mais venez également et téléchargez-le dans la section des projets de classe de la classe. Parce que cela aidera vraiment les autres élèves la classe, voir comment les autres personnes le font, comment elles peuvent commencer à s'adapter à eux-mêmes, et de voir qu'il y a vraiment des différences. que nous finissons par arriver à la fin. Accédez à la section Projets de classe, téléchargez autant de photos de processus que vous avez prises. Faites-nous part des techniques que vous avez fini par utiliser et de ce que vous avez aimé. Je suis vraiment excité de voir vos projets de classe et de voir quelles fleurs vous avez fini par faire. Est-ce une carte ? Est-ce une impression ? Qu'est-ce que c'est ? Grand ? Petit ? Faites-le nous savoir. Ensuite, pendant que vous êtes là-dedans, commentez également l'une des photos de votre camarade de classe. Il n'y a rien de mieux que quelqu'un qui commente votre projet. Allez-y et commentez quelque chose de gentil sur ce que vous aimez dans le projet de quelqu'un d'autre qu'il a téléchargé. Que ce soit leurs couleurs, les techniques qu'ils ont utilisées, la disposition finale, quelle qu'elle soit. N'oubliez pas que vous n'avez pas à faire ressembler le vôtre à moi. Vous pouvez avoir des fleurs individuelles. Vous pouvez avoir tout un mélange de fleurs, et vous pouvez vraiment apprendre à combiner toutes ces techniques que nous avons pratiquées en classe. Merci beaucoup d'être arrivé jusqu'ici. Vous êtes tous les meilleurs, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]