Transcription
1. Bonjour à STRANJAH !: Hé, quoi de neuf ? C'est étrange. Producteur de musique depuis 25 ans
pour des sorties sur têtes de métal, disques
hospitaliers
et musique critique pendant la majeure partie de ma carrière, j'ai fait de la musique de
batterie et de basse,
qui est une musique très
exigeante sur le plan technique. où la synthèse
joue un rôle clé. Apprendre la synthèse de base est une compétence importante
en tant que producteur de musique, car une fois que vous aurez
acquis une compétence, vous débloquerez un nouvel horizon
de possibilités créatives. Dans ce cours, vous apprendrez
les bases de la conception sonore à l'aide d'un
synthé de peuplier appelé sérum. Cependant, si vous
n'avez pas de sérum, vous pouvez également suivre avec
d'autres synthétiseurs. Tous les concepts devraient
être universels, d'accord, sans plus attendre, passons
directement à une synthèse.
2. 01 Qu'est-ce qu'un oscillateur ?: Très bien, donc cette classe est
censée être une base sur le sérum. Donc, si vous ne connaissez rien du
sérum ou de la conception sonore
, ce sera un moyen
idéal pour commencer. Donc, une fois que vous ouvrez Serum, vous avez un son de base qui se joue si vous
jouez le clavier, c'est simplement jouer
cette forme d'onde ici, qui est une dent de scie. Donc essentiellement, le sérum
a un synthétiseur que vous utilisez pour les générateurs de
sons, et nous les appelons oscillateurs. Nous avons donc l'oscillateur A, qui est activé et actuellement oscillateur d'
osmolarité
B est désactivé.
Cependant, vous pouvez l'activer
et ensuite vous pouvez couche sur 2M. Mais nous allons simplement nous concentrer sur l'
oscillateur A pour l'instant. Ce que cela
fait, c'est que l'oscillateur a oscille ou
se répète indéfiniment
tant que vous maintenez la clé, la forme choisie ici. Maintenant, vous pouvez choisir un certain nombre
de formes ici, il y a des centaines de formes qui
viennent par défaut dans le sérum. Pour la plupart des analogiques, puisqu'ils
apparaissent les formes de base. Une onde sinusoïdale serait un
exemple de forme de base. Maintenant, avec le sérum, le sérum est appelé synthétiseur de table à ondes. Essentiellement, ce que c'
est, c'est un peu comme
une table ou une liste de formes différentes
dans un préréglage, je suppose que vous l'appelez, vous avez cette position de
table de vague. Ce qu'il
fait essentiellement, c'est qu'il passe par les différents cadres
et cette table à vagues vous
montrer les différentes
formes auxquelles vous pouvez accéder. Index des formes de base, réglage. Donc, si vous déplacez cela, vous pouvez trouver différentes
formes. Chose utile à faire. Si vous cliquez ici,
vous verrez une
vue tridimensionnelle de la table des vagues. Donc, ce qui
se passe lorsque vous déplacez la position de la table de vague,
c'
est que vous la changez simplement par la
table ou la forme ou la position suivante. Cette forme
oscillerait donc indéfiniment. Oui, ce sont les formes
de base que plupart des sens analogiques sont fournis. Par exemple, si vous avez
pris un synthétiseur physique réel, ils sont généralement
accompagnés de ces formes. Et également leurs formes de base
grâce à diverses techniques telles que le filtrage et la modulation de
filtre ou la modulation de volume ou
même la modulation de hauteur. Vous pouvez créer une infinité de sons
différents à l' aide de
ces formes de base. Ne le soyez pas, je suis mal informé que ce n'est qu'à cause de
leurs formes de base que vous obtiendrez des sons de base, c'est vraiment ce que vous
faites aux sons. Je vous recommande de
parcourir deux tables d'ondes différentes ici, vous avez des
tables ondes
plus avancées au fur et à mesure que vous évoluez dans les
formes numériques et spectrales que vous avez choisies , par
exemple, passons celle-ci. Si vous regardez une vue
tridimensionnelle, vous verrez que
celle-ci en a en fait 250. Remarquez le numéro ici. Il y a 250 positions différentes de cette table à vagues, non ? La raison pour laquelle celui-ci a 256 est qu'il tente de se
transformer de ce son, le tout premier, au tout dernier
son de la table. Donc, en le transformant,
c' est comme créer un peu comme, vous savez, comme une bande de film. Si vous deviez regarder
quelqu'un qui marche dans un film, si vous le décomposez par images. Chaque image en tant qu'
image
individuelle de cette
personne se déplaçant, n'est-ce pas ? Donc, pour l'essentiel, cela dit simplement ce qui se passe
lorsque vous les déplacez, attendez de voir une image
différente dans
ce son, n' est-ce pas ? Donc, si vous tenez la note et que vous
séchez la position de la table des vagues, vous obtiendrez
le son, on
dirait qu'il y a un mouvement. Et surtout, une
façon de créer
des sons assez gênants et
méchants est moduler la position de la table d'ondes et de la faire osciller comme ça. Mais c'est pour un peu plus avancé et on y
arrivera plus tard. Nous voulons simplement nous concentrer sur
les bases en ce moment, nous allons nous tenir aux formes de base. Encore une fois, nous allons maintenir ce niveau un en
termes de conception sonore, examinerons la synthèse plus
avancée au fur et à mesure que nous passerons à des niveaux supérieurs. Mais je veux juste m'
assurer que vous comprenez les bases. Alors jouez avec changer
de position, n'est-ce pas ? Et puis essayez de jouer avec les différents
paramètres ici, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, vous
pouvez passer à des octaves, demi-tons, puis un réglage fin, qui correspond à des centaines de demi-tons. Très bien, alors jouez avec ça. Louez ce bouton aléatoire. Il essaie de simuler un
synthé analogique naturel car n log, puisque chaque fois que vous
appuyez sur la touche, il atterrit sur une position
différente, nous l'appelons la phase
des formes d'onde. Chaque fois que vous appuyez sur la
touche et randomisez le début de phase de la forme d'onde. Il est donc légèrement différent. Cependant, certains producteurs modernes, nous aimons mettre au hasard
tout le chemin ici pour
que chaque fois que vous touchez la clé cela sonne exactement le même. Comme vous pouvez le voir en phase ici. Il montre simplement que vous pouvez
réellement déterminer où cette
forme d'onde commence à être prête, sorte que vous pouvez commencer ici. Et cela pourrait avoir des
effets subtils sur le son de votre vague, le résultat final. Si vous voulez être à la
1AD, c'est généralement par défaut. Ce que ça sonne, je suppose. D'accord. Et oui.
3. 02 Le mode Unison épaisse le son: Un autre
outil très puissant comme le mode unisson. Donc, à l'unisson, essentiellement, ce qu'
il fait, c'est qu'il joue ou qu'il multiplie cette
forme d'onde par cette valeur. Donc, si on en met deux,
est-ce que c'est en jouer un ? Il joue deux instances de
cette forme d'onde exacte, n'est-ce pas ? Donc, si nous en mettons deux, maintenant, cela sonne large ou, par
défaut,
les deux instances entre
la gauche et la droite. C'est pourquoi il
peut sembler qu'il y en ait un à
gauche et un autre à droite. De plus, lorsque le
mode unisson est activé sur plusieurs, vous pouvez déterminer le mode désaccordé. Donc, si c'est tout le chemin à 0, il joue exactement
la même note, mais au fur et à mesure que vous la
désaccordez, ils jouent des liens
légèrement hors tension, n'est-ce pas ? Et c'est ce
qui le rend si gros. Au fur et à mesure que vous le désaccordez
et que vous vous déplacez
plus loin, vers la gauche et la droite. Vous pouvez réellement contrôler que
dans le panneau global ici, vous pouvez définir les zéros de
sorte qu'il n'ait pas largeur stéréo ou de
profondeur stéréo lorsque vous le désaccordez. Cependant, il ne se contentera pas de le
laisser par défaut. D'accord, essayez de l'augmenter encore. Remarquez que plus vous
allez à des sons plus gros. Et encore une fois,
expérimentez les paramètres désaccordés lorsque vous augmentez les voix
du mode unisson. Blend est à quel point les oscillateurs centraux sont
bruyants, comme vous pouvez le voir, il y a
une représentation visuelle à quel point
les oscillateurs centraux sont forts . Vous pouvez donc mettre un
peu plus l'accent sur ceux qui sont les plus proches la note réelle mélangée
aux autres. Et c'est ce qu'il est satisfait. Ou en fait, c'est ainsi que vous créez un espace 3D est un espace 3D est en fait
une forme d'onde en dent de scie, donc celui-ci a été désaccordé. Ensuite, il y a quelques paramètres
supplémentaires dans lesquels vous pouvez le déplacer. Il y a le niveau qui
correspond au volume global de l'oscillation plus tard,
il est réglé sur dimanche 5 car 75 %
parce qu'il est essayé définir un pour qu'il ne coupe pas lorsque vous ajoutez un
oscillateur supplémentaire. C'est donc la base du
contrôle de l'oscillateur.
4. 03 Comment façonner le son avec des enveloppes et des LFO ?: À partir de là,
vous pouvez moduler différents paramètres,
puis façonner le son. L'idée très fondamentale entre le
façonnage est de créer une sorte de, nous l'appelons une enveloppe. Ainsi, les enveloppes façonnent le
son et, par défaut, l'
enveloppe en bas forme
le volume de votre son. Est-ce probablement
plus facile si je tire un oscilloscope pour que vous puissiez voir ce
qui arrive réellement au son ? Je vais donc tirer ce type ici. C'est donc un son qui se
produit en ce moment. Une chose à noter est que
lorsque vous passez en mode unisson, parce que chaque voix
est légèrement désajustée,
ce qui se passera, c'est que vous obtiendrez phase et ce qui signifie que vous
avez ces pics et bas parce que lorsque cela revient à la physique, à la physique
de 10e année. Donc, vous
avez entendu parler de la physique en ce sens que lorsque vous avez deux formes d'onde
qui se chevauchent, cela le rend plus fort. Mais si vous avez une forme d'onde en phase APV
et
que vous avez
une vague de cette phase descendante, elles s'
annulent mutuellement. C'est pourquoi vous
avez des hauts et des bas. Remarquez que s'il ne s'agit que d'une seule voix, nous en avons une constante. À mesure que vous l'augmentez. C'est à ce moment que vous arrivez à une phase dans laquelle ce n'est pas
vraiment une mauvaise chose, c' est ce
qui donne pour exempter
le résonance, son caractère. Mais passons
ici et je vais
choisir la vague carrée
juste pour que nous puissions garder cette base pour
comprendre ce qui se passe lorsque
nous utilisons l'enveloppe 1. Encore une fois, l'enveloppe
1
est dédiée à façonner le
volume de votre son. Il y a
donc cinq contrôles à ce stade. L'attaque est
le temps qu'il faut pour commencer par
le bas pour atteindre le
haut de l'enveloppe. Donc, si nous augmentons l'attaque, remarquez maintenant qu'il y a un fondu. Eh bien, attendez d'entrer dans un tout. Avant d'entrer là-dedans, voyons la
décroissance et le maintien. Ces deux boutons
fonctionnent donc en tandem. Donc, essentiellement, le K est le temps qu'il faut pour
atteindre le niveau de sustain. Les niveaux soutenus sont-ils jusqu' à l'infini négatif, non ? Le k détermine le temps
nécessaire pour atteindre
le niveau de sustain. Donc, si c'est tout le chemin à 0, alors il atteint le sustain. Dès qu'il
atteint le haut, il tombe vers le bas. À mesure que nous l'augmentons. Maintenant, vous
obtenez ce genre de décoloration. Le trou correspond donc à combien de temps il tient en haut avant de
commencer à K2 pour se maintenir. C'est vrai ? Et je tiens mon
clavier ici, la note. Maintenant, vous avez ces petites notes de
pente ici où vous pouvez changer la pente, comment, à quel point il est difficile de monter. Et c'est utile.
Personnalisez davantage la forme de votre son. Expérimentez ça. Vous avez donc le volume. Essayez-le avec différentes formes. Une fois encore. Une fois de plus, visitez également
les autres formes. Mais je vous montre simplement
utiliser les formes de base parce que c'est ce sur quoi repose le
système de base. Très bien ? Et puis essayons d'ajouter
un autre oscillateur. OK ? Allumons donc
l'oscillateur B. Nous avons maintenant une onde
carrée superposée avec une dent de scie ici. En fait, allez aux formes
de base ici. Et maintenant, nous pouvons
choisir des formes supplémentaires. Encore une fois, la dent de scie sous le bureau
qui décide est juste un peu différente de
l'autre dent de scie. Cela devrait être
exactement le même. Ok, alors
expérimentez
la modification de certains paramètres de l'oscillateur B. Donc peut-être que l'oscillateur B peut se placer à une octave complètement
différente. Donc maintenant, ce que nous
faisons, c'est que nous
superposons deux sons complètement
différents sur l'autre. Et c'est à ce moment que votre son commence à paraître un
peu plus complexe. Le peuplier que nous
faisons dans la musique de danse, surtout dans la base dramatique, est de changer les
demi-tons à sept. Essentiellement,
ce que cela fait est un, votre oscillateur A
jouera le nœud racine, puis l'oscillateur B
jouera le
cinquième parfait depuis la racine. Donc jouer comme un accord, c'est jouer deux touches différentes en
même temps. Ensuite, vous obtenez ce son
vraiment génial. OK ? Essayez le mode unisson de
ces deux oscillateurs. Comment cela a fait grossir ? J'ai entendu dire qu'il y avait une règle générale pour un mode unisson, en particulier pour les
résonnements dans les données six entre plus d'un mais
moins de 60, généralement bus. Parce que lorsque vous montez au
maximum, il commence à s'encombrer. Mais il n'y a rien de
mal à cela. Si vous voulez que ça
ressemble à ça. En fait, ça semble plutôt cool. Il s'agit d'expérimenter. Je suis content du son, alors continuons à avancer.
5. 04 Comprendre les filtres: La prochaine étape de la
synthèse de base est le filtrage. Le
filtrage permet donc essentiellement de
laisser passer certains sons dans le filtre et certains
sons ne passent pas. Ainsi, par exemple, un
passe-bas permet
aux basses fréquences de
passer et de réduire les
hautes fréquences. Maintenant, le filtre n'est
appliqué qu'à l'oscillateur a. Notez
donc qu'il y a
quelques boutons ici. Nous allons ignorer le
N et le S pour l'instant. Il représente juste
le générateur de bruit, qui est ici et le
sous-oscillateur qui se trouve ici. Actuellement, nous
utilisons uniquement les oscillateurs A et B, qui sont en corrélation avec
A et B ici. Remarquez donc, bien que laissez-moi éteindre l'oscillateur B
pour que vous puissiez entendre cela. D'accord ? Notez que a est
en cours de filtrage. Alors que j'allume ça. Et la coupure est essentiellement ce que les fréquences sont
autorisées à traverser. Au fur et à mesure que vous augmentez la fréquence de
coupure, vous laissez
passer plus de
fréquences jusqu'à ce que vous
atteigniez le sommet. Maintenant, le filtre
est complètement ouvert. C'est donc en fait laisser passer tout
le son. En fait, passons également
en revue certains des autres
paramètres. résonance est en fait ce qui
arrive à cette fréquence de
coupure. Donc, actuellement
à 740 Hertz, surtout la résonance
augmente
cette fréquence de 740 hertz plus élevée. Et lorsque nous le faisons, le
son du filtre est un peu plus net. Nous appelons cela résonnant
parce
que cette fréquence résonne
maintenant. Vous pouvez faire un panoramique pour filtrer. Je l'utilise rarement,
mais c' est peut-être un design sonore
cool. Je suppose. Options. J'allume le lecteur qui ajoute une certaine saturation ou
une distorsion au signal. La graisse fait quelque chose de similaire. Et ensuite, le mixage est
juste si vous voulez mélanger entre le signal non filtré et
non filtré. Même si j'ai tendance à ne
laisser le mélange qu'à 100%. Visitez maintenant les autres
filtres également. Les principaux filtres que j'
utilise sont des filtres passe-bas, qui permettent aux basses fréquences
de passer. Ou les filtres passe-haut, qui
est tout le contraire, permettent de passer à travers les hautes
fréquences. Le paiement du sable que vous effectuez aura un impact sur
les filtres que vous choisissez. Un passe-bande permet une
fréquence moyenne du passage. pic pousse simplement, c'est un
peu comme un égaliseur, donc pousse une fréquence vers le haut, au contraire. D'accord ? Ensuite, nous avons
ici quelques filtres
plus avancés qui combinent, par
exemple, celui-ci combine un
passe-bande et je crois oui, et un cran ici. Il combine donc deux
filtres avec un, les phalanges, ceux-ci
combinent la phalange des
effets phaseurs de votre filtrage. Vous obtenez des résultats
intéressants. Et puis vous en avez quelques-uns ici qui sont plutôt cool. Je trouve ce genre de filtre analogique
mimique. Choisir le
passe-bas allemand ou français est plutôt cool. Je vous encourage à les
explorer par vous-même. Je veux juste garder cette
vidéo basique pour l'instant. Nous pouvons passer des heures à parcourir
chacun de ces filtres. Mais l'essentiel est d'apprendre. Les principaux filtres à
apprendre sont en fait le passe-bas, le passe-haut
et le passe-bande, mais vraiment ceux que j'utilise le plus souvent passe-bas et passe-haut de
l'Arctique. Quatre bases sont généralement
utilisées pour les passes basses. Et à l'échelle nationale, il y a
quatre passes basses différentes. Je pense que celui-ci est
peut-être basé sur un algorithme
différent. Mais chaque passe bas
dispose de quatre réglages. Il y a un 6121824. Et qu'est-ce que
cela signifie, essentiellement, quel point la pente est raide, n'est-ce pas ? Six est donc plus un filtre plus lent et
plus doux à
mesure que vous augmentez, qui appellerait
cela une valeur de pôle. Ainsi, à mesure que la valeur du pôle augmente, le filtre est un peu
plus raide, n'est-ce pas ? Bonjour, plus discriminant
des fréquences. Celui que j'utilise le plus, 18 ou 24 ans, je trouve juste
ça sur la graisse qui nous définit. Ramenons l'oscillateur B. Ça a l'air plutôt cool. Que se passerait-il si nous
allumons également le filtre pour l'
oscillateur B ? Intéressant. Maintenant, je vais juste
revenir dans l'enveloppe 1
, puis désactiver les paramètres de l'
enveloppe. Il est donc de retour à la valeur par défaut. Il est écrit Lecture d'un nœud complet, fonctionner le lecteur à ajouter
parce qu'il est écrêté.
6. 05 Modulation du filtre: Je veux maintenant vous
parler de la modulation des filtres. Nous avons donc parlé de la modulation
du volume, qui est l'enveloppe 1. L'enveloppe 1 est
dédiée au volume. Cependant, l'enveloppe 23
est totalement gratuite, ce qui signifie qu'elle peut être
utilisée pour assigner et moduler tout ce que
vous voulez dans le sérum. La chose courante est donc de
moduler la coupure du filtre. Donc, si vous cliquez sur cette croix ici et faites-la
glisser jusqu'à la limite. Maintenant, cette enveloppe va contrôler la coupure du filtre. Et il y a ici un petit anneau
bleu qui indique comment cette enveloppe
va moduler la coupure du filtre. Donc, si nous augmentons
l'attaque
ici, vous pouvez voir cela beaucoup, une lumière bleue ici. C'est comme, lorsque cette enveloppe
remonte cette ligne, ce bleu, nous allons monter ici, juste sur ce bouton,
ouvrant le filtre. Et vous pouvez augmenter ou diminuer la quantité de modulation en cliquant simplement sur cet anneau
et en le faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Et bien sûr, et essayez de
façonner l'enveloppe. Maintenant, nous nous lançons vraiment
dans la mise en forme et la création sons intéressants avec quelques bases, les techniques de
synthèse.
7. 06 Mode mono et glide: Juste quelques choses. Quelques fonctionnalités
plus basiques en bas à droite. Tellement voicing. Donc, selon que vous écrivez un son de basse et
que vous voulez activer le mono, ce que cela fait, c'est que maintenant vous sentez un synthé
mono réunissant une
seule
touche à la fois, ce qui est idéal pour parce que vous ne
voulez jamais que les sons de basse se chevauchent parce qu'ils sonnent
terriblement lorsqu'ils se chevauchent. Cela garantit donc qu'une seule base
a déjà joué à la fois. Même si vous avez deux clés. Celui qui
jouera plus tard prendra le relais. Alors essayez ça et voyez
ce qui se passe lorsque vous augmentez
ce pore en temps mental. Temps de Portmanteau,
également connu sous le nom de glisse. Essentiellement, ce qu'il fait, c'est combien de temps cela prend lorsque vous
maintenez une note enfoncée, puis maintenez la note suivante et la note suivante, combien de temps faut-il pour
passer à cette note suivante ? Ainsi, en augmentant cette valeur, vous créez un glissement
entre les deux nœuds. Maintenant, remarquez que lorsque je joue, je vais jouer
à chacun des deux nœuds. Je les retient. Et le deuxième nœud
prend le relais, non ? Mais remarquez quand j'ai joué
la deuxième note placée, l'enveloppe du filtre
ici redémarre. Au fait, vous pouvez zoomer
sur ce filtre en
utilisant cette
loupe ici, n'est-ce pas ? Une autre chose que vous pouvez cliquer sur cette icône de verrouillage et
elle se verrouillera, elle est toujours verrouillée
en plein écran , peu
importe la durée du K. vrai, donc c'est utile. Revenons donc à ce que je disais. Si vous maintenez enfoncé, si vous jouez deux notes
par la suite, mais maintenez-la enfoncée. Nous glissons entre les deux nœuds. Notez que le filtre redémarre
toujours. Que se passe-t-il si
vous cliquez sur legato ici ? Donc activé legato. Maintenant, je
fais la même chose sauf quand j'ai
joué deux nœuds. La deuxième note, remarque sur
un filtre à la deuxième note, se termine à
l'endroit où les nœuds précédents se terminent. On dirait 21 ans. Un son complet mais des notes
claires et différentes. Permettez-moi de diminuer le temps
ornemental ici. C'est plutôt cool. C'est toujours le bouton.
Si vous cliquez toujours, il y a toujours glissement. Lorsque vous n'avez pas
toujours activé. Cela signifie que lorsque vous avez deux notes qui
ne sont pas jointes, ce qui signifie que si vous ne les
tenez pas ensemble, il n'y aura pas de glissement pour expliquer
ce que je veux dire par là. Si j'ai un mot ici, c'est vrai. Et ensuite,
mettons juste une note ici. Remarquez qu'il n'y a pas de client, c'est vrai ,
mais il ne glisse lorsque des notes se chevauchent. OK. Alors que si je l'allume toujours, il glisse maintenant. C'est une sorte de glisse.
Ensuite, la note commence. D'accord ? D'accord, et enfin je
vais vous montrer les LFO. Bon, ce que je vais
faire, c'est que je vais aussi
éteindre l'enveloppe. Je vais donc cliquer avec le bouton droit ici et supprimer les destinations, donc les affectations à couper. Maintenant qu'il n'y a plus de mouvement, cela ne contrôle plus
la limite.
8. 07 Comment utiliser les LFO : Un autre type de modulateur, il existe deux
modulateurs différents, enveloppes et LFO. Les enveloppes jouent une fois
qu'elles montent et descendent. Et c'est tout, non ? Alors que les LFO, il monte, descend et se répète, il remonte au début et rejoue indéfiniment. Mais ça marche. C'est la même idée. Donc si nous, j'abaisse
la coupure et nous cliquons sur cette croix de cheveux
secs Alpha-1 pour les couper. Voyez maintenant qu'il va et vient. Et c'est ainsi que vous créez
les sons de base vacillants. Gris chaud. Il existe donc un certain nombre de
paramètres pour le LFO. Vous pouvez modifier le
taux du triplet. Vous pouvez désactiver BPM. Maintenant, c'est un mode gratuit. Donc, au lieu de s'accrocher une note contre votre
BPM, c'est par Hertz. Si vous voulez quelque chose qui
dit un peu plus *******, cela n'est pas verrouillé dans votre BPM. Vous utiliseriez ce mode
pointillé, donc il y a des triplés et mode
pointillé est
simplement, par exemple, note
pointillée est essentiellement
un quart de note, quart de note
pointillé plus
une demi-note de quart. Je ne sais pas. Ensuite, le déclencheur garantit simplement que votre LFO démarre toujours
au début. Sinon, ça va
commencer n'importe où. L'enveloppe ne fait qu'en
jouer. Comme une enveloppe. Dans un souvent, il
joue à chaque fois. J'avais généralement le mode déclencheur activé. Il commence donc au
même moment à chaque fois. Vous pouvez essayer différentes
formes ici. Quand les formes que j'ai beaucoup
utilisées on appelle ça
la forme d'aileron de requin. peu comme ça. Eh bien, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non,
non, non, non, non, non, non, non. Très bien, donc c'est à
peu près le LFO. Et encore une fois, le LFO, vous pouvez contrôler la modulation de
quantité dans cette expérience avec paramètres de
champ de coupure différents. Les résidents ont
augmenté le lecteur, ont essayé différents filtres.
9. Section 08 FX: Ensuite, nous devons simplement toucher
légèrement la section des effets. est dans cette section que
vous prenez la deuxième rangée ici et vous
pouvez la déformer. Très bien. Laissez-moi ouvrir le
filtre un peu plus. L'hyper dimension
rend le son beaucoup plus large. Maintenant, Sashay, ce qui
est en train de jouer,
ça fait jouer des voix
supplémentaires, un
peu comme le mode unisson, Mau Mau, Mau Mau, Mau, Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau
Mau Mau Mau Mau, Mau Mau, Mau Mau. Vous pouvez mélanger entre les voix sèches et les
voix supplémentaires sont plus larges. Désyntonez-le,
récupérez-le signifie simplement
commencer car il y a
quatre multiplicateurs pour ici. Il s'assure donc que chaque multiplicateur se place en même
temps lorsque vous appuyez sur la touche. Ouah, wow, wow, wow, wow. Je peux augmenter la taille des dimensions. Cela ne
fait qu'augmenter cette arme stéréo. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Ce qui a enflammé votre
égaliseur, c'est pour vous. Ouah, ouah, ouah. Encore une fois, je passe en revue ces
questions très rapidement, car encore une fois, c'est une vidéo de base. Nous allons approfondir
les effets dans une prochaine vidéo. Mais pour l'instant, il suffit d'expérimenter et essayer d'explorer
les effets par vous-même. Ouah, wow, quel
signal déforme. Je devrais donc les amener, vous pouvez leur
faire baisser le niveau de maître. Wow, wow, wow, wow,
wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Voici un truc cool. Avant de finir, c'est la dernière note que vous pouvez toujours être
exportée sous forme de vague. Remarquez donc que le coin
supérieur gauche, il y a cette petite icône
ici quand vous planez, si vous faites glisser par-dessus ça, elle explore la
dernière note comme une vague. C'est donc utile si vous
voulez enregistrer votre samedi, vous voudrez le mettre dans
un échantillonneur et le jouer comme j'ai rééchantillonné une note ou des échantillons. C'est très pratique.
Revenons ici. Ouah, wow, wow, wow, wow. Ouah. C'est un certain retard. C'est quelque chose de génial. Ouah. Vous pouvez modifier l'
ordre de ces effets, ce qui est pratique à commander. Certainement, c'est vraiment important. Généralement, il y a tout
type d'effet de distorsion ou d'
égaliseur avant de
retarder un monde de réverbération. Je vais juste éteindre
la glisse pour l'instant, juste pour une note droite à
chaque fois que je le frappe, wow. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. OK.
10. 09 Les sons D&B classiques: C'est à peu près tout. Pourquoi ne pas vous montrer des sons de
batterie et de basse de base juste pour que nous puissions relier tout cela ensemble. Et tout comme un rappel sur
tout ce que nous avons appris. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est aller, laissez-moi juste sauvegarder ce préréglage pour vous, afin que vous puissiez l'avoir. Je vais donc appeler ce
sérum basics 01 maintenant. Et je vais initialiser
le présent, ce qui signifie qu'il vient de commencer par défaut. Ok, encore une fois, une course est simplement une dent de scie comme celle-ci avec un mode
unisson autour de six. Et puis Detune, le répand. Et ensuite, vous pourriez
ajouter une certaine distorsion. Vous pourriez égaliser un
peu si vous le souhaitez. Parfois, les courses ont quelques glissements pour que nous puissions allumer
le manteau de porte. Et ensuite, si vous voulez un liquide, Reese
allume simplement le filtre. J'utilise généralement le mode 24. Vous pouvez utiliser l'EMG ou
celui-ci n'a pas d'importance. Je pourrais changer ou réduire la
distorsion pour des raisons liquides. Et il vient d'
allumer le lecteur ici. Pour les racistes liquides, vous voudrez
peut-être réduire le mode unisson en fonction de la
façon dont vous voulez qu'il sonne. Vous pouvez même changer la
pente de ce filtre pour Reece liquide, n'est-ce pas ? Nous n'utilisons simplement qu'
un seul oscillateur pour
un Reece liquide. Vous allez faire vaciller un Raisa
liquide, appliquer LFO one, puis
diminuer la modulation. Et j'aime utiliser des
triplés pour faire des vacillations. Il suffit peut-être de rendre un
peu plus subtil. C'est donc une course. Je vais aussi
sauver celui-là. Sarah basique de 0 à. Faisons quelques
autres simplement pour faire baisser
les concepts pour
vous. Initialisez-le. Cette fois, je vais utiliser des formes
basiques, carrées, carrées. Nous pouvons faire une sorte de son de basse de travail
ou de conseil scolaire. Il
suffit donc d'allumer le filtre, de régler la limite. Il a 24 ans. Et nous allons entrer dans une enveloppe
pour l'appliquer, pour couper. Puis appliquez une attaque. Je pourrais
réduire le sustain, augmenter la résonance. Chris, le conducteur qui
marche, marche, marche, marche, marche, marche, marche, marche, marche, marche,
marche, marche, marche, marche, marche,
marche, marche, marche, marche. Ou je devrai peut-être soutenir
le filtre jusqu'au bout. Une expérience Silva, la fréquence de
coupure et
la quantité de filtre. On y va. C'est juste un peu
comme un vacillant. Quelle base ? Nous pouvons ajouter un peu de
retard si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de le
filtrer et de retirer l'extrémité inférieure à l'aide de ceci. Maintenant, ça ressemble à
cette base d'effroi. Je vais aussi sauver ça. Sérum basique 03. Que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, à ce qu'on appelle sauter des
oscillations ou désactiver ou supprimer l'enveloppe pour simplement appliquer Alpha-1 pour couper et
réduire la quantité ici. Désactivez pour retarder. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Nous pouvons énumérer ces triplés. Cela dépend de vos goûts et de la vitesse
que vous voulez. 1 huitième, c'est aussi très bien. D'accord. C'est le
sérum de base numéro quatre. Que puis-je vous montrer d'autre ? J'en ferai encore une.
Nous allons juste initialiser. voici un très basique. Forme basique sinusoïdale. Il arrive parfois que vous entendiez
un clic dû au mode randomisé qui se
joue au milieu
du visage parce qu'il est
hors du point zéro. Vous obtiendrez un moyen rapide et facile. Vous pouvez juste apporter
au hasard tout le chemin ici. y a donc pas de randomisation. Commence toujours au
début à 0. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu de fondu
à l'aide de cette attaque. Dix à 15 millisecondes
devraient faire le travail. Eh bien. Vous pouvez double-cliquer et
saisir un numéro pour chaque paramètre plutôt que de
faire glisser T. Bon, voici donc un sens fondamental. Nous pouvons ajouter l'Alpha-1
au volume de l'oscillateur a, puis régler simplement la vitesse. Maintenant, vous obtenez cette base
vacillante de la vieille école. Vous pouvez
peut-être expérimenter une certaine distorsion. Rendez-le plus rapide. Je vais sauver ce Sharon de base. Une chose à propos de la pancarte vacille. Voici une autre façon de le faire. Initialisez-le Revenez à cela. Onde sinusoïdale, utilisez deux oscillateurs, réglez les deux sur sinusoïdal, et cela le désaccorde. Faites donc cela
moins négatif 0,15$. Tellement fin ou négatif 20. Maintenant, ils sont en phase. Rappelez-vous que nous avons parlé de
phasage
comme vous le faites manuellement, plutôt que d'utiliser ce bouton pour dérégler le réglage
Purdue comme celui-ci. Plus il est important de déterminer,
plus le phasage est rapide. C'est vrai ? Nous pouvons le rendre vraiment drastique. Négatif 75. Je
le fais toujours comme ça. Moins et plus, ou vous
pouvez faire plus et moins pour que la note centrale
soit toujours la même. Ajoutez un peu, à l'époque, nous
obtenons un peu de clic ici. façon cool de le faire comme ça. Comme vos notes les plus élevées seront plus rapides et que vos notes inférieures
vacilleront mais plus lentement. Cela vous donne donc
cette ambiance à la vieille école. Vous pouvez à nouveau augmenter
la distorsion ici. Ou un autre moyen est que vous pouvez
simplement activer le filtre. Maintenant, Ms partage A
et B sont réglés ici, définissent la limite
jusqu'au bout et augmentez le lecteur. Nous avons dû faire tomber le maître. donc que quelques sons de base que vous pouvez utiliser et tirer des leçons. J'espère que vous avez repris, envoyez les techniques ici, vouliez simplement
les garder aux fondations ici
afin que vous
puissiez bien commencer vos
aventures dans le domaine du design sonore. Encore une fois, mon nom est étranger et ma mission est de vous aider à libérer votre propre créativité
et à apprendre la production musicale. Et vraiment, je veux le rendre aussi facile et accessible à
tous ceux qui veulent apprendre. J'espère que vous avez
pu le ramasser. N'hésitez pas à laisser des commentaires
dans cette description. Et oui, j'espère que vous avez apprécié cette séance rapide
sur le sérum jusque-là. Restez créatif. Débarrassez-vous.
STRANJAH, Music Producer
