Exercices artistiques simples en 10 minutes ou moins | Créativité pour chacun

1. Introduction: Avez-vous déjà été inquiet de ne pas avoir le temps, l'habileté ou l'argent pour être créatif ? Au fil des ans, j'ai reçu tant de commentaires de gens se sentant comme leur créativité est juste que ce n'est pas quelque chose qui est pour eux. Ce n'est pas quelque chose dans lequel ils pourraient s'impliquer à cause du manque de temps, d'argent ou compétences. Je veux changer ça. Je veux m'assurer que n'importe qui peut être créé pendant 10 minutes par jour sans avoir à dépenser trop d'argent ou à avoir des compétences. Et c'est ce que les cours de partage des compétences d'aujourd'hui tout au sujet. Mon nom est l'ordre civique Baldo. Je suis un youtuber, un podcaster et un artiste et illustrateur freelance, et je fais du contenu sur Internet depuis plusieurs années maintenant. Et l'une de ces questions et commentaires que j'ai reçus des gens concerne leur manque de temps ,de , capacité ou d'argent pour devenir créatif. Prendre du temps pour la créativité est si important. Il a un impact sur chaque domaine de votre vie, pas seulement sur celui où vous faites des passe-temps ou être créatif juste pour le plaisir. Ça pourrait avoir un impact sur votre rôle parental. Cela pourrait avoir un impact sur votre vie professionnelle, il peut avoir un impact sur vos relations qui peuvent avoir un impact sur votre estime de soi tout en étant un peu créatif chaque jour. Donc, dans cette classe de partage de compétences, je vais vous guider à travers 10 exercices différents qui peuvent être complétés en moins de 10 minutes chacun. Cela peut aider à stimuler et stimuler votre créativité chaque jour. Vous n'avez pas de compétences préalables pour ces exercices, et vous pouvez ramasser du matériel pour eux pour moins de 10 dollars au total. À la fin, vous devriez avoir un arsenal d'idées sur lesquelles vous pouvez développer pour être créatif même quelques minutes par jour. Et vous savez maintenant que la créativité peut être à la fois amusante et facile, et elle peut aussi être peu coûteuse. J' espère que vous vous joignez à moi pour ce cours que vous appuyez sur le bouton commun et vous suivez, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Restez simple: il est facile de se laisser submerger par toutes les choses qui se trouvent là-bas. Il est facile d'être submergé avec tous les différents ensembles de compétences que vous pourriez apprendre différents types de peinture différence de sculpture, différents types de quoi que ce soit. Il y a tellement de choses à apprendre. Il y a tellement de choses à acheter, et toutes ces choses demandent tellement de temps. Donc, pour passer à travers tout cela et pour aller droit à la création, je vous demande de garder les choses simples. D' abord et avant tout, dans ce cours, nous allons limiter notre temps au lieu de vous donner une heure ou deux heures ou une journée entière pour être créatif. Je vous demande de vous donner 10 minutes ou moins pour chacun de ces exercices, parce que lorsque vous savez que l'horloge fonctionne, quand vous savez que vous êtes sous un calendrier, vous serez moins susceptible de vous demander si vous utilisez votre téléphone comme une minuterie à la 10 minutes et le faire se produire dans ce temps, que ce soit utiliser votre montre, si vous un autre type de grosse minuterie, donnez-vous une horloge pour travailler contre parce que vous serez beaucoup plus prêt à faire décisions de ne pas ourlet et haw sur quoi que ce soit et juste créer plutôt que de passer votre temps dilement dalling, surtout plus vous obtenez de pratique, plus vous obtenez faire quelque chose en moins de 10 minutes, plus vous aurez de travailler très rapidement. Et puis vous pouvez commencer à augmenter votre temps pour lui vers l'extérieur si vous le voulez. Mais au début, limitez absolument votre temps. La deuxième façon dont je veux que tu gardes les choses simples, c'est de limiter tes approvisionnements plutôt que d'aller acheter toutes les choses. Et croyez-moi, je suis quelqu'un qui aime acheter toutes les choses que je ne vais même pas creuser à quel point j' ai dans ce bureau. Cependant, si vous avez peu de fournitures d'art ou disons que vous avez un tas de fournitures d'art que vous n'utilisez jamais, limitez vos fournitures. Je vais vous dire quelles fournitures vous aurez besoin pour chacun de ces exercices, et je vous suggère de ne sortir que ce dont vous avez besoin pour l'exercice afin de limiter votre prise de décision . Pour le rendre plus facile à travailler et ne pas avoir à se deviner une seconde. Devinez vos choix, mais vous économiserez aussi si vous avez l'impression que chaque fois que vous voulez essayer quelque chose de nouveau façon créative, vous devez sortir et acheter un tas de trucs. Ce n'est pas ce que je veux que tu fasses ici. Je veux que vous travailliez avec une quantité limitée de matériaux pour que vous supprimez la prise de décision de l'équation. a dit que vous pouvez travailler de manière créative et rapide sans laisser vos fournitures s'en empêcher , et la troisième chose que nous allons faire est de limiter votre portée. Ce que je veux dire par là, c'est choisir des exercices simples. Chacun de ces 10 exercices est simple, donc vous n'avez pas à vous soucier d'être trop réaliste ou de deux techniques ou d'apprendre trop de nouvelles compétences. Vous arrivez à faire des choses simples et basiques qui créent quelque chose d'intéressant quand vous en avez fini, et en limitant votre portée, vous ne commencez pas à vous faire trébucher sur si oui ou non ce que vous faites est assez bon. Tu vas juste être capable de le faire et d'en être fier. Vous pouvez toujours apprendre de nouvelles compétences et compétences partage un endroit idéal pour cela. Mais dans cette circonstance particulière, où se concentrer sur vous faire être créatif tous les jours, ne pas vous faire devenir un maître artiste, et peu importe les compétences que vous avez, vous pouvez les ramasser et les faire rapidement. Mais l'idée est de limiter la quantité de choses que vous vous inquiétez de faire, afin que vous puissiez vraiment profiter de ce que vous faites. Donc, si vous pouviez limiter votre temps, limiter vos approvisionnements et linda votre portée, vous pourrez prendre chacun de ces petits exercices de 10 minutes et en sortir tous les jours avec une pratique simple et créative qui vous donne ce petit coup de pouce quand vous en avez besoin, ce qui à partir de là vous pouvez l'étendre, et dans la prochaine leçon, nous allons parler des matériaux que vous allez utiliser. 3. Matériel: non. Dans la dernière leçon, nous avons parlé de limiter vos approvisionnements, et c'est de ça que nous allons parler maintenant. Les matériaux que je vous suggère d'utiliser pour le cours de ce cours d'échelle partagent. La plupart des choses que je vais mettre en vente ici, vous pouvez trouver en ligne sur Amazon ou à votre magasin de fournitures d' artisanat local , et ils devraient tous être peu coûteux. Il y a d'autres options, et je vais mettre certaines de mes recommandations dans un PDF imprimable bonus qui est dans les projets et ressource est onglet de cette classe si vous souhaitez dépenser un peu plus d'argent ou explorer vos options. Mais pour cette classe particulière, je vais utiliser des choses peu coûteuses. Et tout d'abord, il est toujours pratique d'avoir un crayon. Je viens d'avoir un crayon mécanique ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel vieux crayon numéro deux que vous avez une gomme serait bien, vous allez aussi vouloir un stylo noir. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs de stylo. Je recommande le noir, et idéalement, ce serait un pigment de stylo résistant à l'eau. Micron est une marque décemment peu coûteuse. Pour cela, vous pouvez généralement obtenir un seul de ces stylos chez Michael pour quelques dollars. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des stylos à pointe feutre, stylos à bille chaque fois que vous avez menti sur la maison. Mais si vous allez utiliser n'importe quelle couleur d'eau, vous voulez vous assurer que le Japon est étiqueté étanche ou résistant à l'eau. En parlant de couleurs d'eau, tout ce que je fais dans ce cours particulier de partage de compétences peut être fait avec une petite palette d'aquarelle de 99 cents de votre pharmacie locale. Celui que je vais utiliser les couleurs d'eau de bal que vous pouvez obtenir chez Michael pour environ huit ou 9$ si vous avez un Michael dans votre région, et ils sont en fait très sympa pour les aquarelles de niveau étudiant. Mais tout ensemble d'aquarelle peu coûteux destiné à l'école primaire fonctionnera très bien, et vous aurez besoin d'un pinceau pour aller avec ça. Certaines de ces palettes sont livrées avec un petit pinceau, mais je vous recommande soit de prendre un pinceau légèrement plus grand. Celui que j'utilise est un rond de 10, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau aquarelle sur lequel vous pouvez mettre la main à nouveau. Il n'a pas besoin d'être coûteux. papier est la prochaine chose dont vous aurez besoin. Et ma recommandation pour ces exercices particuliers, au moins au début, est d'utiliser quelque chose de petit afin que vous puissiez utiliser des cartes index ou un petit carnet de croquis ou du papier aquarelle ou d'autres types de papier qui peuvent provenir du magasin de fournitures artisanales. Je vais en fait utiliser du papier aquarelle pressé à chaud déjà coupé, ce qui est un peu plus cher. Mais pour être honnête avec toi, je ne voulais pas couper un tas de papier aquarelle moins cher. Pour le bien de faire toutes ces démos, vous pourriez très facilement obtenir un tampon d'aquarelle bon marché du magasin de fournitures d'artisanat pour cinq dollars, puis prendre ces feuilles et les diviser en quartiers et avoir de petits morceaux. Je recommande d'utiliser de petits morceaux parce que vous serez en mesure de les remplir plus rapidement donc de rester dans la zone de 10 minutes ou moins. On va utiliser des crayons plusieurs fois aussi. Prenez juste un paquet de crayons à la pharmacie. Assurez-vous juste qu'il y a un crayon blanc là-dedans. Il y a trois autres choses dont tu vas avoir besoin. Vous allez avoir besoin d'eau pour les aquarelles, de serviettes en papier et de feuilles pour. La chose importante au sujet des feuilles à retenir est que vous ne voulez pas qu'elles soient si séchées et cassantes qu'elles vont tomber en morceaux parce que vous allez placer du papier sur eux à un moment donné. Donc vous voulez qu'ils aient au moins une certaine robustesse pour eux. Et s'ils ont un peu de texture, ce serait idéal. Si vous avez de la difficulté à trouver des feuilles fraîches à cause de la période de l'année, il est, vous pouvez utiliser une grande feuilles de fausses fleurs si vous voulez aussi longtemps que de gros tripes dans le texte et c'est tout. Vous avez limité les options sur un principe que l'air dans la gamme de prix bas, moyen et élevé dans les projets et la ressource est robinet, et tout au long du reste des leçons de partage de compétences, je vais soulever d'autres matériaux facultatifs que vous peut utiliser la mise à niveau de toe. Si vous décidez que vous voulez continuer avec l'un de ces exercices et les rendre un peu plus fantaisistes, 4. Exercice #1 - Nuages de mots: Le premier exercice sur lequel nous allons travailler aujourd'hui s'appelle nuages de mots. Les fournitures dont vous avez besoin pour cet air simple. Un stylo et un morceau de papier et tous les mots que vous voulez sortir de votre tête. Je commence par la famille, et l'autre chose que tu vas vouloir pratiquer, c'est comment dessiner des nuages. Vous pouvez commencer par faire chaque petit renflement dans le nuage même, Ou vous pouvez les rendre inégales, rendant certains plus grands que d'autres. Vous pouvez modifier la taille du nuage. Tu pourrais le faire grand. Tu pourrais le rendre long et maigre. Vous pouvez bouger votre main pour faire de petits nuages ou bouger votre bras pour faire des nuages plus grands. Non, pour commencer cet exercice, commencez simplement par le mot au centre de votre papier et dessinez un nuage autour d'elle. Quoi que vous vouliez. Vous pouvez ajouter un deuxième nuage autour de cela. Si cela intéresse, vous dessinez un autre mot à côté. J' aime utiliser des mots qui sont liés au mot, donc j'utilise mon nom parce que je vais mettre les membres de ma famille. Et quand je commencerai le nuage autour de ce mot suivant, je le commencerai à partir du bord d'un nuage différent de vous. Continuez à répéter ça. Ajoutez plus de noms ou plus de mots ayant trait à votre sujet, puis commencez à dessiner des nuages autour d'eux jusqu'à ce que vous commenciez à remplir le papier. Vous pouvez varier les différents styles de nuages que vous faites, et une fois que vous avez rempli les mots que vous voulez écrire, ajoutez simplement plus de nuages autour des bords jusqu'à ce que vous ayez l'impression c'est terminé. Une fois que vous avez mis tous les nuages dedans, nous pouvons tamponner différentes marques pour remplir différentes parties des nuages pour le rendre intéressant des lignes à croiser les hachures, où vous faites des lignes et les lignes à travers vous pouvez ajouter des petits cercles, vous pouvez avoir des petits points. C' est en fait appelé stippling. Vous pouvez faire des cercles de la même taille ou des points de la même taille. Ou vous pouvez varier la taille, faisant comme des pois avec différentes tailles de cercles dans les nuages réels eux-mêmes. Mis à part les cercles, vous pouvez également jouer avec des lignes. Vous pouvez faire des lignes ondulées ou des lignes squiggly, des lignes qui ressemblent à des nuages sauf qu'elles ne sont pas jointes. Vous pouvez faire des lignes en zigzag. Vous pourriez faire des lignes diagonales. peu près le ciel est la limite avec toutes ces marques. Je pense aussi que vous devriez pratiquer la pratique parce que cela vous sera utile dans d'autres leçons ce cours de partage des compétences. Maintenant, lorsque vous remplissez, vous pouvez décider de remplir le tout. Ou vous pouvez simplement en choisir différentes. Et vous pouvez utiliser différents types de choses différentes lignes, différents cercles. Ou tu pourrais faire tout le même genre. Ça n'a vraiment pas d'importance. L' ombrage de goutte peut ajouter un peu plus d'intérêt. D' abord, placez votre source de lumière. Où est-ce qu'il brille ? Ensuite, partout où la lumière brille sur votre sujet, l'ombre sera sur les bords exactement opposés. Dans ce cas, la lumière frappe la gauche et le haut de mes sujets. Donc je mets l'ombre sur la droite et le bas de mes sujets. Se souvenir de placer vos ombres portées au même endroit sur chaque partie de votre sujet aidera votre dessin à paraître plus cohérent. Mise à niveau étrangère. Remplacez votre stylo par différents marqueurs avec des pointes différentes. La taille est qu'il peut le faire paraître beaucoup plus intéressant. J' aime voir vos photos de ce que vous avez travaillé pour cette leçon dans la section du projet ci-dessous 5. Exercice #2 - Spirale des paroles: Le deuxième exercice s'appelle la spirale des paroles. Prenez une chanson que vous aimez et commencez à l'écrire en spirale sur un morceau de papier. En utilisant un stylo. J' écris vraiment petit pour pouvoir insérer plus de mots et vous commencez au milieu et vous commencez juste à faire tourner le papier comme vous écrivez en sorte de mouvement circulaire, tant que vous vous assurez que chaque fois que les mots se rencontrent de l'autre côté là-bas, courbant plutôt que d'y aller directement. Vous pouvez vous dessiner des cercles comme un guide si vous le voulez, mais j'aime l'apparence d'être libre. J' aime qu'il ne soit pas dans un cercle parfait. Essayez d'alterner l'impression et la cursive pour y ajouter un peu d'intérêt visuel lorsque vous écrivez, peut-être pour différentes lignes de la chanson ou des paroles. Vous n'avez pas seulement à utiliser des chansons, non plus. Vous pouvez utiliser de la poésie, vous pouvez utiliser la journalisation. Vous conduisez le flux de la pensée de conscience ou tout ce que vous voulez. Tout ce dont vous avez besoin est un mot de budget pour commencer à écrire dans une spirale lorsque vous commencez à travailler votre chemin autour et autour de la rotation du papier au fur et à mesure que vous allez. Continuez à écrire jusqu'à ce que vous manquiez de paroles ou que vous manquiez de papier. C' est là qu'un petit morceau de papier conserve. Tu ne prendras pas autant de temps pour remplir tout ça. Ça vous prendra probablement moins de 10 minutes. L' une des façons dont vous pouvez jaguer cela est en ajoutant des stylos métalliques, qu'ils soient des stylos gel, qu'ils soient des rouleaux de gelée étincelante sont un excellent exemple de ce signal de boule d'unité. Vous pouvez utiliser différentes épaisseurs de stylos. microns Pigna sont disponibles en plusieurs épaisseurs. Essayez d'utiliser différentes épaisseurs de stylos en une seule pièce. Maintenant, vous pouvez aussi ajouter d'autres spirales à la même pièce, que ce soit des paroles du même chanteur du même groupe ou d'autres parties de votre journal ou tout ce que nous avons fait avec les nuages. Lorsque vous frappez les côtés d'une spirale déjà existante, soulevez simplement votre main, déplacez-la là où elle serait de l'autre côté de la spirale et continuez à aller. Cela devrait donner l'impression qu'ils sont superposés les uns sur les autres. J' aimerais voir quelles chansons, poèmes et autres choses que vous avez décidé de dessiner dans votre spirale, alors assurez-vous de laisser des photos de cela dans la section projet dans le cours de partage des compétences . 6. Exercice #3 - Page de formes: J' appelle cette page d'exercice suivante de formes, et il est sans doute l'une des plus simples dans tout ce cours de partage de compétences, cependant, le plaçant ici dans l'ordre des leçons, parce que celui-ci peut vraiment profiter de la d'autres choses dont nous avons parlé précédemment dans cette ligne à l'ombre portée deux éléments différents que vous pouvez utiliser pour les remplir dans les différentes lignes, la marque différente de fabrication. Toutes ces choses pourraient être utilisées pour remplir une page entière de formes. Que ce soit la même forme que ces cercles ici, ou que vous ajoutiez des formes différentes dans le mélange, vous pouvez ajouter tous ces morceaux et morceaux, ombres portées, quoi que ce soit pour le rendre plus intéressant que si vous a commencé depuis le début. Vous pouvez commencer par le centre comme je l'ai fait dans l'exemple du cercle, ou vous pouvez venir du bord du papier et commencer à construire vers l'extérieur dans celui-ci. J' utilise en fait plusieurs formes différentes. Certains d'entre eux sont vraiment en forme de diamants et de rectangles et ainsi de suite et ainsi de suite. D' autres n'ont pas vraiment de sens. Je fais juste ce qui me semble intéressant avec l'idée de remplir toute la page. Vous pouvez imaginer faire cela avec un stylo noir ordinaire, puis ajouter un stylo gel et quelque part au milieu de celui-ci, ou remplir tous les cercles de cette pièce, même s'il y a un tas d'autres formes avec un marqueur coloré. Ou vous pouvez utiliser des marques de hachage toe add dans ceux qui semblent tomber en arrière pour ajouter un sentiment de profondeur. Ou tu pourrais faire de l'ombre à certaines choses comme j'ai fait avec les cercles. Si vous vous trouvez aux prises avec la façon de remplir toute la page vers le haut, c'est là que les marques que nous avons faites lors du premier exercice peuvent être utiles. Ce que j'ai fini par faire ici comme j'ai commencé à manquer de vapeur après avoir mis tout un tas de formes vers le bas, était de commencer à ajouter des lignes et des cercles ondulés et d'autres choses que normalement je voudrais utiliser pour remplir incident comme le mot nuages et à la place ici. Je l'ai utilisé pour combler cette lacune géante pour le faire paraître fini et l'avoir complètement rempli. Mais je ne voulais pas dessiner une autre forme pour ma vie à ce moment-là. Utilisez donc tout ce que vous avez dans votre boîte à outils pour remplir tout le papier et quand il est fait publié dans la section projet. 7. Exercice #4 - Leaf Resist: pour cette leçon, Leaf résiste. Vous allez avoir besoin de quelques provisions. Vous allez être une carte d'index ou un autre papier plus fin que le papier aquarelle, crayons et les feuilles. La première chose que vous voulez faire est de retirer l'emballage de votre couronne dit que vous avez une belle zone large de votre couronne à travailler avec que de prendre votre feuille et de la poser sur la table et de mettre votre papier sur le dessus de celui-ci. Mettez la crème, bafouez son côté et frottez-la partout jusqu'à ce que vous voyez la forme de la feuille qui traverse le papier. C' est une résistance Maintenant. Vous pouvez le faire simplement avec une feuille à un endroit, ou vous pouvez la superposer en plaçant différents angles de la feuille en dessous. Le papier peut être en utilisant différentes couleurs. Couche les orteils. Vous pouvez créer toutes sortes de motifs différents. Vous pouvez mélanger le type de feuille que vous faites, les couleurs des feuilles, la façon dont elles sont sous le papier, toutes sortes de choses que vous pouvez utiliser pour rendre ce look super intéressant. Assurez-vous juste que vous appuyez assez fort pour que le motif passe par, mais pas si dur que vous ne pouvez pas voir le motif du tout et rappelez-vous que certaines feuilles seront plus faciles à résister que d'autres. Cette petite utilisation amusante précoce était un peu plus difficile à ramasser, mais j'ai quand même pu obtenir un motif amusant à partir de lui. Assurez-vous juste qu'ils ne sont pas des doutes croustillants et secs qu'ils n'aiment pas se désintégrer sous votre papier, ne pas vous donner quoi que ce soit pour travailler. Si vous voulez vous brancher dans votre travail de résistance, il y a plusieurs façons de le faire. pastels à la craie, la craie régulière fonctionnent vraiment bien, avec différents types de techniques de résistance. Vous pouvez également changer la chose à laquelle vous résistez en premier lieu. Un houblon très populaire est de prendre du papier et d'aller aux cimetières et d'utiliser de la craie pour faire des frottements de pierres tombales où vous utilisez les mots qui sont sur les pierres tombales comme votre résistance. Une autre chose amusante que j'aime faire avec mes choses de résistance, surtout à l'automne, est de couper les feuilles de résistance du papier, puis d'écrire les noms des gens sur eux et de les utiliser pour des étiquettes cadeaux ou pour des cartes de place pour comme une table de Thanksgiving. J' aimerais voir le travail que vous faites avec la résistance dans la section du projet ci-dessous 8. Exercice #5 - Résiste à l'aquarelle: pour faire une résistance à l'aquarelle, qui est notre prochaine leçon. Vous voulez utiliser un crayon pour griffonner quelque chose sur un morceau de papier aquarelle, puis vous voulez mettre un lavage sur le dessus et faire un lavage, vous chargez votre pinceau avec de l'eau et de la peinture, puis vous le travaillez dans une ligne d'avant en arrière à travers le papier. faire de cette façon sans retourner dans votre peinture crée un ingrédient. Si vous voulez le rendre plus solide que vous, ajoutez plus de peinture au fur et à mesure que vous travaillez vers le bas. Vous pouvez également y ajouter différentes couleurs ou plus d'eau pour créer des effets différents. Et je pense que vous devriez expérimenter avec des lavages à l'aquarelle. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez créer avec eux. Maintenant, prenez votre papier de résistance avec le crayon dessus et commencez à exécuter un lavage à l'aquarelle sur le dessus. Le crayon devrait résister à la couleur de l'eau, et donc la couleur du crayon va toujours apparaître. White fonctionne très bien avec ça parce qu'il semble que vous manquez complètement le papier . D' une certaine manière, ce design est juste surgir dans ce cas, j'ai un nuage sous une résistance bleue, et vous pouvez voir le crayon montrant à travers le lavage de la lumière de la couleur de l'eau. vous appuyez dur sur le crayon, plus vous laissez de crayon sur le papier, plus il résistera. Et cela fait un très bon travail en créant des motifs et des arrière-plans subtils et des cartes de vœux . Vous pouvez prendre certaines des marques que nous avons faites à partir de l'épisode 1. Dans ce cas, j'ai utilisé un tas de pois de taille différente, mais des lignes différentes. Vous pouvez même les ajouter en les raclant dans le papier plutôt que d'ajouter du crayon et faire apparaître ce motif. Dans cet exemple particulier, non seulement j'utilise le motif à pois, j'utilise un lavage arc-en-ciel sur le dessus pour avoir le show de résistance à travers une façon de mettre à niveau ce quelque chose que je n'ai en fait aucun de pour le moment. Donc, il n'est pas photographié est le liquide de masquage. Le liquide de masquage est une sorte de latex que vous posez votre papier, comme vous le ferez avec le décret de crayon qui résiste. Mais ensuite, vous avez pris la gomme pétrie, ou vous frottez votre doigt dessus et le latex se détache laissant du papier blanc en dessous. C' est une façon plus fantaisiste de le faire, mais si vous voulez juste l'expérimenter, les crayons fonctionnent très bien. Vous pouvez même créer des cartes pour les gens si vous le souhaitez, et j'aimerais voir ce que vous faites dans la section du projet ci-dessous. 9. Exercice #6 - Ciel aquarelle: Celui-ci s'appelle aquarelles Guy, et c'est l'un de mes favoris, peu comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Créez un lavage, mais cette fois, mettez l'eau en premier et commencez à y ajouter votre couleur. J' aime faire des mélanges de bleus et de violets pour faire des cieux nocturnes, en ajoutant des jaunes et des oranges et des rouges pour faire des couchers de soleil ou des levers de soleil. Et puis, si vous voulez créer des nuages, prenez des serviettes en papier et froissez-les. Et vous pourriez le faire de quelques manières différentes et ensuite appuyer doucement, en soulevant une partie de la peinture dans des situations comme nuageuses. mouvements circulaires nuageux. Faites juste jusqu'à ce que ça se sente bien. Aucun nuage ne ressemble à la même chose, donc aucun de vos nuages ne devrait ressembler. Si vous voulez construire un coucher de soleil ou un lever de soleil, je commence avec de l'eau. Ensuite, je vais en bas et ajouter en jaune, créant une sorte de situation ah à bosse, puis j'ajoute un peu d'orange et puis j'ajoute un peu de rouge, puis j'ajoute beaucoup de bleu et puis en haut, un violet foncé et j'essaie de les mélanger ensemble, cherchant à voir si je pense que les couleurs ont l'air droit et cela crée ce sentiment que le soleil se lève dans le ciel. foudre ou le soleil se couche dans l'obscurité de ce type. Cela crée un très beau type de ciel que vous pouvez utiliser pour différentes choses. Si vous voulez un ascenseur plus petits nuages que de prendre votre talent de papier sorte de rouler vers le haut dans un cône et utiliser une pointe beaucoup plus précise pour soulever la peinture pour les différents nuages sur votre ciel aquarelle. Une autre technique que j'aime absolument est de couvrir un papier entier avec de l'eau, poser une couleur vers le bas, puis de prendre une serviette en papier et de soulever toute la chose. Il suffit de pousser l'essuie-tout en soulevant la première couche de peinture. Cela adoucit la couleur. Cela peut aider les erreurs de camouflage. Il peut aider à réduire la saturation, et il ajoute encore ce petit peu de texture qui la rend plus vivante que l' aquarelle de base. C' est l'exercice de 10 minutes qui continue à donner faire tout un tas en 10 minutes qu' un autre jour. Quand ils sont secs, mettez un tas de petits EMS dessus pour être des oiseaux ou des lettres dessus, bons noms ou des mots pour les utiliser plus tard pour les cartes. Vous pouvez obtenir tout un tas de créativité à partir d'une leçon, et j'aimerais voir ce que vous faites dans la section projet. 10. Exercice #7 - Drips et Bloom: gouttes et les fleurs sont tellement amusantes. Vous voulez d'abord tremper le papier, mettre de l'eau propre pour que le papier soit brillant. Vous voulez le couvrir et le faire recouvrir d'eau. Et une fois que tout est couvert, chargez votre pinceau avec beaucoup d'eau et beaucoup de peinture et allez dans votre palette de peinture et commencez à tapoter sur le papier. Les petites fleurs, les choses qui commencent à sortir de chaque robinet sont appelées fleurs, en fonction de la quantité d'eau que vous avez et de la quantité de peinture que vous avez sur votre brosse et le type de peinture est. Certaines fleurs peuvent être petites. D' autres sont peut-être grands, mais c'est vraiment satisfaisant. Retarder les fleurs vers le bas et les regarder fleurir vers l'extérieur. Aucune floraison n'est jamais exactement la même, et vous pouvez mélanger les couleurs et mélanger différentes quantités d'eau jusqu'à créer différentes chaque fois. Pour faire des gouttes, créez une ligne d'eau très saturée et épaisse sur le dessus d'un morceau de papier, chargez votre brosse vers le haut et ajoutez la peinture à elle qu'inclinée vers le haut pour obtenir la douleur d'égoutter cela pourrait être un peu délicate. Vous devez ajouter plus d'eau et plus de peinture. Vous pouvez mélanger les couleurs ensemble, mais vous voulez construire comme de petits points de saturation où il y a tellement d'eau cela ne peut pas aider à égoutter. Mais encore une fois, comme les fleurs, vous ne pouvez pas prédire exactement ce qui va se passer ici, donc vous devez être prêt à ce que ça devienne un peu farfelu un peu moins que ce que vous attendez. Mais il suffit de dire qu'il a l'air vraiment cool chaque fois que vous le faites, et plus vous y mettez de couleurs, plus elles se mélangent, plus vous allez avoir des variétés différentes de goutte à goutte chaque fois que vous essayez. Vous pouvez également combiner ces méthodes en mettant un tas d'eau vers le bas comme vous le faites dans les fleurs. Mais une fois que vous avez posé la peinture de chaque côté, inclinant d'avant en arrière comme vous le faites pour les gouttes afin que les couleurs puissent commencer à se mélanger et créer différents lavages intéressants. Si vous souhaitez mettre à niveau, consultez les aquarelles liquides. Ils peuvent être chers, mais ils sont très concentrés et beaux, et quand vous les mettez vers le bas pour fleurir, ils vont généralement super loin et peuvent faire des fleurs vraiment vibrantes. Je parie que dans 10 minutes vous pourriez trouver tout un tas de gouttes et de fleurs, et j'aimerais voir ce que vous venez avec dans la section projet de ce cours. 11. Exercice #8 - Spatter art: dans cette éclaboussures d'art, et nous allons devenir désordonnés. La première chose à faire est de charger votre brosse avec de l'eau. Vous pourriez faire beaucoup d'eau sur votre brosse. Ensuite, vous prenez la douleur et vous la chargez de sorte que les brosses entières saturées de douleur. Vous pouvez voir ici que la peinture a une sorte de ramper les pinceaux aquarelle et comment le tout semble un peu teinté rouge. Ceci est un indicateur que les poils de l'air complètement saturé avec de l'eau et de la peinture, sorte que quand vous voulez juste le poser. Il a beaucoup trop de douleur pour être pratique pour la peinture régulière, mais pas pour cette situation particulière. Vous voulez ajouter quelque chose à l'arrière-plan de cela ? Vous pouvez soit le dessiner quand vous avez fini, soit vous pouvez faire ce que je fais ici et l'écrire en premier. Une fois que vous avez votre pinceau complètement saturé de peinture, vous voulez taper votre pinceau pour lancer l'eau et l'éclabousser sur tout le papier. Vous voulez rapidement des robinets durs au bas de l'argent Ferrell en haut de la brosse. Une autre chose que vous pouvez essayer qui est vraiment important à faire dans la bonne direction est scintillement. Chargez votre pinceau avec de l'eau et de la peinture que maintenez votre pinceau sur le papier et tirez votre doigt vers vous sur les poils. Si vous le tirez dans l'autre direction, vous allez jeter de la peinture sur vous-même. Mais si vous tirez les poils en arrière avec votre doigt se déplaçant vers vous, la peinture s'envolera sur le papier. Vous pouvez essayer de le mettre sur du papier sec ou du papier humide. Vous obtiendrez des looks différents pour chacun avec des couleurs différentes. Vous aurez des looks différents, et comme je l'ai dit, vous pouvez gribouiller en dessous. Vous pouvez gribouiller dessus. Vous pouvez mélanger éclaboussures et scintillement, ou vous pouvez simplement faire l'une ou l'autre expérience et ensuite posté dans la section du projet ci-dessous. Vous pouvez également améliorer cela avec de la peinture acrylique artisanale, mélangeant un peu d'eau pour le rendre plus fluide et ensuite faire la même chose parce que la peinture artisanale est opaque. Cela apparaîtra vraiment super, non seulement sur le papier blanc, mais sur le tissu sur papier tonique sur papier noir. C' est une façon vraiment amusante d'obtenir le même effet avec un autre type de peinture. Comme les aquarelles sont transparentes 12. Exercice #9 - Fleurs de pinceaux: cet exercice va vous apprendre à faire des fleurs et du feuillage avec juste la pointe de votre pinceau. Alors, chargez votre pinceau avec de la peinture que de la couche, pointez vers le bas sur le papier et soulevez. Cela va créer un type de pédale. Vous gardez votre pinceau une sorte d'angle de 45 degrés par rapport au papier à ce stade, avec sa pointe posée, dureté que vous appuyez et combien de temps vous laissez votre pointe sur le papier et ainsi que quantité de peinture dans votre pinceau détermineront la taille de vos pédales. Si vous couches de brosse complètement à plat, vous obtiendrez de belles, grandes pédales saturées. Si vous n'utilisez que la pointe de votre pinceau, vous aurez de petits pétales délicats. Cela dépend juste, et donc l'expérimentation vous aidera à comprendre ce que vous pouvez faire avec votre brosse. Une équipe part est fondamentalement la même chose. Vous posez simplement votre pinceau sur le papier et vous pouvez le tirer vers le bas pour des feuilles plus longues. Vous pouvez simplement le poser pour les feuilles plus petites. Plus vous tirez votre pinceau sur le papier, plus les feuilles seront grandes et plus longues pour faire des tiges et de l'herbe. Tenez votre pinceau à un angle de 90 degrés par rapport au papier et pour l'herbe , déplacez-le loin de vous. Cela crée de petits mouvements de scintillement qui font de petites touffes d'herbe et des morceaux de feuillage et peuvent même créer des tiges intéressantes. Vous pouvez également mettre votre pinceau vers vous pour créer d'autres tiges et le faire un peu ondulé pour le rendre un peu plus naturel. Plus vous aurez de peinture, vos tiges seront sombres, mais plus vous vous en sortirez, moins elles seront saturées. Si vous voulez mettre des feuilles sur vos tiges, assurez-vous de tirer les petits morceaux de tige qui sortent pour la feuille dans la même direction vous avez tiré la tige en premier lieu. Vous ne voulez pas qu'ils collent directement de vos tiges. Vous voulez qu'ils se détachent légèrement dans la même direction que le grain de votre tige, puis une fois que vous en avez un tas, commencez à utiliser la pointe de votre brosse pour ajouter différentes pédales. En différentes couleurs, vous pouvez créer un jardin entier. Ces fleurs ne seront pas très réalistes, mais elles seront belles parce que vous les avez créées et elles seront uniques pour vous. Essayez d'expérimenter avec votre pointe de brosse pour créer différentes tailles de pédales, différentes configurations de pédales jusqu'à ce que vous trouviez des choses qui vous plaisent et qui ont fonctionné très bien pour vous. Changer l'angle de votre main, changer l'angle de votre brosse. Faire tourner votre papier. Toutes ces choses créent des effets différents, donc je vous encourage à expérimenter tous. Expérimentez avec la longueur de vos pédales. Expérimentez avec la taille de vos pédales. Expérimentez avec l'ajout de feuilles et de tiges et d'autres types de feuillage jusqu'à ce que vous ayez un jardin que vous pouvez nous montrer dans la section projet de ce cours de partage de compétences. Si vous voulez dépenser un peu plus d'argent, vous pouvez utiliser des stylos pour faire la même chose. Si vous avez une brosse qui a les poils, cela va créer un effet similaire. Les couleurs de l'eau. Mais si vous utilisez une brosse solide comme le Tom Bo, vous sortirez avec des pédales beaucoup plus précises et plus petites. Encore une fois. Expérimentez simplement avec combien de temps vous gardez votre pinceau sur le papier. Comment tirer la brosse loin de vous pour créer différentes tailles de pédales. Vous verrez que ceux-ci vont être beaucoup moins lâches et beaucoup plus stylisés, ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon ce que vous voulez essayer. Créer des feuilles est la même chose. Il suffit de le tenir sur le papier, de le retirer à un angle de 90 degrés, créer vos tiges, créer votre feuillage. Expérimenter vous aidera à développer vos propres fleurs dans vos propres techniques que vous pouvez aller encore et encore lorsque vous avez quelques minutes pour vous asseoir et être créatif, et j'aimerais voir ce que vous venez avec. 13. Exercice 10 - Blob Flowers: pour une dernière leçon. Nous allons faire des fleurs blob, et pour commencer, nous allons travailler sur différents morceaux de fleurs et de feuillage. Il prend des ovales. Ajoutez un petit point sur le côté de l'ovale, faites-le ressembler à une goutte sur un peu de ligne ondulée pour le haut de la pédale. Expérimentez avec des cercles et des ovales et des lignes squiggly pour faire des or maire. Vraiment, tu ne fais pas de vraies fleurs de la nature ici. Tu ne fais que créer l'idée de fleurs. Les larmes seront vos meilleures amies ici, qu'elles soient standard ou si vous les allongez comme nous l'avons dit dans la dernière leçon, quand vous allez faire des tiges et que des feuilles sortent d'elles, rappelez-vous, les orteils ont les mèches, les petites tiges sur lesquelles les feuilles se mettent pour aller avec le grain de la tige qui monte vers le haut plutôt que de simplement coller. Et puis vous pouvez ajouter des gouttes de différentes longueurs et hauteurs pour être vos feuilles pour Touffes d'herbe. Une petite ligne déchiquetée fonctionne très bien maintenant pour créer vos blobs, charger votre pinceau avec de la peinture, puis il suffit de le gifler sur le papier dans une configuration aléatoire , laisser sécher un peu et commencer à y ajouter vos différentes pédales. Quoi que vous vous sentez comme comment vous en avez ressenti ? J' aime ajouter des pédales au fond des ovales pour les faire ressembler à une fleur qui regarde vers le haut. Parfois, j'aime prendre des blobs et ajouter des lignes squiggly tout autour pour que le milieu de ce blob soit un peu comme le centre de la fleur. Et toutes les petites lignes squiggly sont des pédales. Le ciel est la limite ici. Comme je l'ai dit, nous n'essayons pas de créer des fleurs réalistes. Essayaient d'utiliser des petits squiggles et des larmes et des lignes pour créer l'idée de fleurs. Dans ce cas, juste ajouter un tas de squiggles fait ressembler à un lion dandy, peut-être un point d'interrogation. Faites différents blobs dans différentes couleurs. Vous pouvez dessiner autour de vos blobs comme je l'ai fait avec ces 1ère 2 fleurs, ou une fois qu'il est sec ici, j'utilise l'outil thermique pour le sécher relativement rapidement. Mais vous pouvez aussi faire un tas de blobs un jour, puis le lendemain, revenir à eux et créer des fleurs pour rendre votre temps de création super rapide. Vous pouvez dessiner sur le dessus des blobs. J' utilise juste quelques lignes ici pour créer, genre, l'idée de, comme un bouton de rose. Et puis je viens d'ajouter un peu de tige depuis et les feuilles. Et voilà. Tu as de belles fleurs. Si vous voulez mettre à jour l'encre de pulvérisation crée des blobs vraiment intéressants qui sont un peu plus difficiles à travailler avec. Mais avec un peu d'imagination, vous pouvez créer des fleurs à partir d'eux. Je veux voir le jardin de fleurs que tu fais. J' aime voir à quoi ils ressemblent, alors s'il vous plaît poster des photos dans la section projet. 14. Quoi ensuite ?: félicitations. Tu as passé les 10 exercices. J' espère que tu es fier de toi. J' espère que vous avez prouvé à vous-même qu'être créé peut être amusant, peu coûteux et rapide. Vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences particulières. Vous n'avez pas besoin d'équipement spécial, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de temps pour être créatif tous les jours. Et c'est mon défi pour vous ce mois-ci. Si vous voulez aller pendant une semaine, si vous voulez aller pendant un mois, si vous voulez vous choisir une période de temps, où vous allez faire un de ces exercices tous les jours pour vous prouver qu' un peu de temps de la créativité peut rendre votre vie meilleure, j'aimerais en entendre parler dans la section du projet ci-dessous. En plus de cela, j'aimerais que vous réfléchissiez à ces exercices et à la façon dont vous pouvez prendre à la fois ce dont nous avons parlé et tous les petits morceaux et extras et votre propre imagination pour les développer, prendre ces concepts et les rendre plus grands des pièces plus détaillées ou des pièces plus amusantes . Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec une pratique créative quotidienne, et j'aimerais en entendre parler et voir vos photos à la fois dans la section projet et dans mon groupe Facebook. Llamas Love lettrage S'il vous plaît poster il joindre. Vous pouvez trouver le lien dans la section de la ressource est, et j'aimerais que vous continuiez la conversation là-bas. J' aimerais aussi que vous me suiviez afin que vous puissiez obtenir toutes les classes de sculpture qui apparaissent et que vous laissez une note dans un commentaire. Si vous avez décidé que vous aimez cette classe et que vous l'avez trouvé utile, vous pouvez trouver toutes les choses me concernant à www dot Cindy gunter baldo dot com. C' est là que vous pouvez trouver ma chaîne YouTube et toutes les autres choses pour obtenir plus de conseils, astuces , inspiration, planificateurs, tout ça. En attendant, je suis si reconnaissante que vous ayez fait ce cours. Je suis tellement reconnaissant de vous joindre à moi aujourd'hui, et surtout, je suis ravi que vous soyez un peu créatif tous les jours, et je suis impatient de voir ce que vous faites jusqu'à la prochaine fois. Pièce de sortie