Bootcamp de lettres bulles - Apprendre le lettrage bulle de A-Z !

1. Bienvenue !: lettrage à la main est chaud en ce moment. Je ne sais pas comment les blagues Zoolander juste sur Skillshare, mais c'est pourquoi je commence par ça. Salut, tout le monde. Je m'appelle Cindy Guentert-Baldo. Je suis un auteur, je suis un podcaster, je suis un YouTuber, je suis un letterer à la main, et je suis un illustrateur. Je travaille pour moi-même depuis quatre ans maintenant et construis mon entreprise depuis probablement six ou sept ans à ce stade, et j'ai aussi eu quelques cours ici sur Skillshare. Maintenant, pendant que je plaisantais au tout début de cette vidéo, je ne suis pas vraiment lettrage à la main est chaud en ce moment. C' est un passe-temps qui a décollé. Tant de gens veulent apprendre à remettre une lettre, tant de gens veulent gagner de l'argent en faisant du lettrage à la main, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec. Une grande partie de l'accent a été mis sur la calligraphie moderne, ce lettrage au pinceau gonflable que vous voyez partout sur Instagram, partout sur les panneaux dans les magasins d'artisanat. Ceux qui disent des choses comme vivre, rire, amour. Je pense que c'est joli, je pense que c'est fantaisiste, et je suis un peu compétent, mais dans mes années de lettrage à la main, mon style préféré a été presque l'opposé polaire de cela et c'est le lettrage à bulles. J' adore le lettrage à bulles. Je pense que c'est amusant, je pense que c'est la bande dessinée, je pense qu'il injecte un sentiment de plaisir enfant-comme, me rappelle les années 80, me rappelle le début des années 90 quand je ferais bulle lettre sur mes classeurs et tout d'autre. Je l'utilise dans mon journal, je l'ai utilisé dans mes planificateurs, j'ai fait des autocollants. J' adore ça et pour moi, ça ne suffit pas. C' est le héros méconnu du lettrage à la main qui ne reçoit pas la pièce qu'il mérite. Donc, pour mon premier cours de Skillshare approfondi sur le lettrage, j'ai décidé de me concentrer, mon lettrage préféré à bulles toute la journée, tous les jours, et donc nous appelons ce lettrage à bulles Bootcamp. Nous allons vous emmener d'un novice absolu à se sentir assez compétent pour qu'avec une certaine pratique, vous puissiez le faire à main levée, éventuellement. Cela prend du temps, ne vous attendez pas à sortir de cette classe par magie, à moins que vous ayez beaucoup d'expérience avec le lettrage. Sinon, mais après avoir pris ce cours, vous vous sentirez confiant qu'avec une certaine pratique, vous serez en mesure de le faire à main levée et être en mesure de bulle lettre toutes les choses comme je l'ai fait juste après que j'ai appris à le faire. Dans ce cours, nous allons parler la différence entre le lettrage à la main et l'écriture manuscrite. Nous établirons des pratiques exemplaires pratiques. Nous allons apprendre l'alphabet de base à bulles, comment chevaucher les lettres afin que vous puissiez créer un effet plus 3D. Nous allons parler de la façon de placer correctement les ombres portées, et comment s'amuser avec les ombres portées, et nous parlerons quelques embellissements et points forts différents que vous pouvez utiliser à la fois dans les lettres, et dans les ombres portées pour les rendre plus amusantes et plus personnalisées. À la fin de cela, vous devriez avoir une compréhension approfondie de la façon de bulle lettre, et comment continuer à la pratiquer pour arriver à un point où vous pouvez à main levée comme vous le souhaitez, y compris le chevauchement, ce qui est toujours amusant de comprendre. Si vous êtes intéressé par l'apprentissage du lettrage en bulles, c'est pour vous. Vous pourriez être un débutant dans le lettrage, vous pourriez être un vieux chapeau, vous pourriez le faire comme une profession, vous pourriez le faire pour un passe-temps, vous pourriez vouloir le transformer en un bourdonnement secondaire et en faire un peu d'argent. Si vous voulez améliorer le lettrage à bulles, je vous invite à me rejoindre dans ce Bootcamp, et je pense que nous allons nous amuser beaucoup ensemble. Alors je te vois dans la première leçon. 2. FOURNITURES: Parlons du matériel dont vous aurez besoin dans ce camp de bootcamp. D' abord et avant tout, il existe trois paquets de feuilles de calcul. Je t'ai dit que c'était un camp de bootcamp. Dans la section Projets et ressources, il y a une base pour l'alphabet, un alphabet qui se chevauche, puis il y a un tas de feuilles de calcul sur les ombres portées. Tu vas vouloir les imprimer. Si vous travaillez numériquement avec un iPad et un crayon dans Procreate, vous pouvez les télécharger et les télécharger dans Procreate et les utiliser là. Sinon, vous allez vouloir les utiliser comme référence et pratique, à fois pour le traçage, et pour vérifier s' il y a quelque chose sur lequel vous avez besoin d'un peu de travail supplémentaire. J' utiliserai un crayon, une gomme, un stylo fin, et j'utiliserai quelques marqueurs. Vous pouvez utiliser des marqueurs surligneurs, peu importe ce que vous avez. Je vais utiliser Crayola Super Tips parce qu'ils sont une option très peu coûteuse pour ajouter de la couleur et des ombres à vos lettres bulles. Un carnet de croquis peut être utile, ainsi que quelques cartes doc pour votre dernière pièce. Imprimez autant de pages de feuille de calcul d'exercices pratiques que vous le souhaitez. Ou si cela vous aide, vous pouvez utiliser du papier graphique pour votre pratique pour travailler sur la cohérence du dimensionnement. Je ne vous suggère pas de sortir acheter tout un tas de choses nouvelles, utiliser le matériel que vous avez déjà pour pratiquer ça. L' une des plus grandes choses à propos du lettrage à bulles est que vous n'avez pas besoin de stylos fantaisie pour le faire. Je suggère, pour le marqueur de ligne fine, utiliser quelque chose avec une pointe légèrement plus large. Si vous utilisez quelque chose avec une pointe super fine, la vacillance de votre main apparaîtra un peu plus, alors qu'un marqueur à pointe plus large, j'ai tendance à aimer un marqueur à pointe moyenne feutre. Cela a tendance à camoufler une partie de l'agitation lorsque vous apprenez à le faire pour la première fois. Maintenant que nous avons examiné les matériaux, rassemblez-les, récupérez vos feuilles de travail et passons à la leçon suivante. 3. Écriture à la main et lettrage à la main: Je veux prendre quelques minutes ici avant d'entrer dans les écrous réels du lettrage pour parler de la différence entre l'écriture manuscrite et le lettrage à la main. Je pense que c'est un peu un changement de paradigme que vous devez faire dans votre esprit lorsque vous apprenez à transmettre une lettre, qui aide à briser certaines des luttes que beaucoup de gens ont quand ils commencent à commencer. Autrement dit, le lettrage à la main n'est pas écrit. lettrage à la main est un dessin. Simple que ça. Avec l'écriture manuscrite, vous prenez un livre, vous écrivez, que vous utilisiez votre plus belle écriture ou écriture de votre médecin griffonnant, vous écrivez. C' est la méthode que tu fais. Mais quand vous dessinez quelque chose, vous ne pensez plus aux mots que vous mettez sur papier, vous pensez à la forme et la forme de la chose que vous dessinez ou griffonnez. C' est ainsi que les lettres sont construites, en particulier les lettres à bulles. Parce que les lettres à bulles ne sont pas créées avec le même mouvement que celui que vous utilisez lorsque vous écrivez à la main. Lorsque vous apprenez le lettrage au pinceau, lorsque vous apprenez d'autres types de lettrage, vous avez une certaine quantité de mouvement, la mémoire musculaire qui provient de l'écriture manuscrite. Mais avec le lettrage à bulles, c'est complètement différent. Vous ne dessinez pas la lettre, vous dessinez autour de la lettre. Vous dessinez une bulle autour du squelette intérieur de la lettre. Si vous pouvez garder cela dans votre tête quand vous travaillez sur ce, que vous apprenez une nouvelle mémoire musculaire pour dessiner 26 nouvelles formes que vous ne saviez pas nécessairement comment dessiner sur la première place, qui vous aidera quand il s'agit de lutter avec, cela devrait être facile, je sais déjà comment écrire, mais vous n'écrivez pas, votre dessin. Gardez ça à l'esprit. Ça t'aidera, je te le promets. 4. Créer une lettre de bulles de base: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de créer une lettre à bulles de base. Vous pourrez suivre cette leçon sur la toute première page de la feuille de calcul de base que vous trouverez dans la section Ressources. Comme je l'ai dit dans les leçons précédentes, pour créer une lettre bulle que vous tracez autour. La façon la plus simple d'y arriver est de dessiner votre lettre initiale, que je vais appeler le squelette avec un crayon, et vous voulez lui donner un peu d'espace supplémentaire. Au lieu de simplement un standard A, vous voulez l'ouvrir pour vous assurer qu'il y a assez de place pour tracer autour d'elle. Une façon de créer une lettre à bulles serait alors de simplement tracer autour d'elle comme ceci, ce que vous pouvez totalement faire. Ma façon préférée de faire des lettres bulles et la façon dont nous allons les faire dans cette classe Skillshare particulière est de faire un côté plus gonflé que l'autre. Il lui donne un look stylisé. Au lieu de simplement tracer autour d'elle, il y a un moyen plus facile de mesurer la forme que vous voulez que la lettre soit. J' ai tendance à faire bouffer le côté gauche de mes lettres. Vous remarquerez qu'avec la pratique du lettrage, vous obtiendrez dans ces feuilles de calcul, mais vous pouvez choisir les deux côtés, parfois vous devez choisir un côté spécifique en raison de la forme de la lettre. Ce n'est pas une grosse affaire. Si vous avez le choix, assurez-vous de rester cohérent et pour moi, c'est la gauche. Pour commencer, ce que je veux faire est de dessiner un gros rectangle autour la branche gauche ici de la lettre et je vais garder les bords doux et arrondis. Je vais faire la même chose sauf que je vais faire le rectangle entourant cette branche du A plus mince. Maintenant vous remarquerez que je l'ai commencé à l'intérieur de la lettre parce que finalement, nous allons traquer autour d'elle, c'est pourquoi nous faisons ça au crayon pour que vous puissiez revenir en arrière et effacer toutes les lignes. Maintenant, enfin, ce que je vais faire est de créer cette section ici, qui s'appelle une barre transversale. Je vais mettre le rectangle autour de cela, mais je veux être capable de laisser une partie de cet espace pour créer l'écart pour le A. Je vais le faire autour du fond ici et c' est quelque chose que vous avez juste à sentir dehors que vous travaillez sur des lettres à bulles est de vous donner l'espace dont vous avez besoin. C' est un processus d'apprentissage, vous vous améliorerez au fur et à mesure que vous le pratiquez. Mais vous devez vous rappeler de garder les caractéristiques de la lettre qui en font ce qu'elle est et pour un A, vous voulez avoir cette petite ouverture au milieu, vous ne voulez pas perdre ça. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de prendre votre fine doublure et de tracer sur les bords de celui-ci. Astuce Pro quand il s'agit de lettres bulles est particulièrement entre en jeu avec des lettres arrondies comme C ou S, mais il importe à peu près avec tous d'entre eux. Pour maintenir le look arrondi ne commencez pas sur un coin car vous serez plus enclins à rendre le coin pointu. Au lieu de cela, ce que vous voulez faire est de commencer quelque part au milieu, puis de travailler votre chemin. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de garder vos coins arrondis, n' est pas forcément parfait que vous suivez juste comme une ligne directrice et ensuite vous vous rencontrez là-haut. Si vous vous sentez comme cette petite section ici où le croisement des lignes de stylo est un problème pour vous, nous parlerons plus sur la façon camoufler un peu plus facile dans la section ombre portée. Ensuite, je vais juste faire le tour ici pour créer ce centre, j'effacerai les lignes du crayon et vous verrez une lettre à bulles. Là, nous l'avons, une bulle lettre A, créée avec le squelette et vous pouvez suivre ces mêmes techniques pour n'importe quelle lettre que vous voulez. Je ne montrerai que lettres bulles majuscules dans cette classe parce que je déteste vraiment l'apparence des lettres bulles minuscules mais vous pouvez suivre les mêmes techniques avec des minuscules si c'est ce que vous voulez. Maintenant, pour une lettre arrondie, nous allons utiliser un C comme exemple. Encore une fois, vous voulez lui donner un peu d'espace supplémentaire. Au lieu de dessiner un rectangle pour créer votre large et vous êtes des taches maigres, j'utilise des lignes. Ici en haut sera ma ligne large, et ici en bas sera ma ligne maigre, elle deviendra plus maigre quand nous allons de l'autre côté de lui. Puis ici, au milieu, je vais tracer une autre ligne large parce que cela peut servir de guide pour dessiner mon chemin autour. Maintenant, si vous n'êtes pas confiant, vous pouvez ajouter plus de guides, assurez-vous juste qu'ils deviennent plus maigre quand ils frappent le côté plus mince du C , puis vous pouvez tracer votre chemin et suivre les guides du mieux que vous le pouvez. C' est bon si vous avez un peu de coins pointus là-bas, n' oubliez pas de les arrondir quand vous faites le tour comme un bébé record, rond, rond. Commencez quelque part qui n'est pas un coin et suivez-le, en se souvenant de rester arrondi. Vous pouvez changer l'épaisseur de celui-ci en fonction de ce que vous voulez. Une des choses que je trouve vraiment drôle avec un C, c'est que si tu n'es pas prudent, tu veux aplatir ça. Je n'ai pas fait ça, mais normalement je l'aurais fait comme ça. Parce que plus il se courbe, plus on dirait que ça peut être comme une petite crevette et ça me craque. Le visage heureux va rester là, j'aurais dû le faire au crayon. Ensuite, vous avez vos lettres à bulles. C' est comment créer des lettres à bulles de base, fois comme des lettres de style ligne et des lettres arrondies. Dans la leçon suivante, je vais dessiner chaque lettre dans l'alphabet anglais afin que vous puissiez voir comment je les fais comme des lettres à bulles et les feuilles de calcul vous guideront également dans la création de la même méthode que nous avons créé ces deux-là. J'espère vous y voir. 5. Lettres de bulles de base A-Z: Dans cette leçon, je vais parcourir l'alphabet entier en temps réel, en suivant les feuilles de calcul que vous pouvez trouver dans la section Ressources dans les feuilles de calcul de base. Maintenant, chaque lettre est décomposée dans la méthode sur laquelle nous avons travaillé dans la leçon précédente. Ici, vous pouvez me voir travailler sur le A. Vous serez en mesure de suivre la même technique pour chaque lettre avec les directives qui sont sur les feuilles de travail. Je vais vous signaler des choses à surveiller. Par exemple, avec les lettres B et D, où il y a ce trou le plus intérieur, vous voulez l'aligner avec votre gros rectangle dessiné, et vous voulez vous assurer de les garder à l'extrémité inférieure de la lettre. Nous en parlerons un peu plus pendant l'O. mais vous voulez juste garder ces cercles intérieurs, ces intersections cohérentes d'une lettre à l'autre. Encore une fois, la cohérence est la clé de tout ce dont nous avons parlé. Une façon de faire paraître la lettre plus bouffante et moins de crevettes comme nous avons parlé, car les lettres incurvées sont d'aplatir un peu la courbe. Encore une fois, nous en parlerons plus quand nous arriverons au S. Mais plus la courbe initiale est plate, plus vous pouvez faire paraître la lettre. Ici, avec le D, on va faire ce dont je parlais avant avec le B. Je vais m'assurer que cette ouverture est un peu plus basse sur la lettre. Ça va être une arche du côté du grand rectangle initial qui crée l'épine dorsale de la lettre. Maintenant avec le E, j'aime engraisser une des petites barres transversales qui sort du côté, mais j'ai tendance à en faire le milieu. J' ai trouvé que si vous faites le haut de ces trois barres transversales, la grosse, ça crée la même situation que celle que nous avions avec le C. Je trouve que c'est juste esthétiquement, pour moi, ressemble mieux avec le milieu. Avec le F, je peux aller dans les deux sens. Les deux façons me semblent bien si le milieu ou si celui sur le dessus est le plus gros. Je crois ici, je fais le milieu le plus gros, juste pour le garder à nouveau, cohérent. Mais ça ne me dérange pas autant que le E, quand le haut est super gras. Maintenant, avec le G, vous allez faire la même chose que le C. Mais vous ajoutez cette petite pièce supplémentaire ici sur le dessus pour cette petite barre transversale qui fait partie de la G. Ensuite, vous allez faire le tour de la section centrale pour juste la mettre en place. cette barre transversale pour créer le look du G. Vous n'avez pas besoin d'exagérer trop cette section, juste assez pour la distinguer d'un C. Maintenant avec le H, super, super facile. Tu fais juste un gros rectangle, un rectangle maigre, et tu les relies avec cette barre transversale au milieu. Le plus gros problème que je rencontre avec H, est en quelque sorte le vent de mon H étant plus grand que toutes les autres lettres. Je dois donc garder un œil sur le dimensionnement quand il s'agit de ça. Je suis juste un gros rectangle autour. Vous pourriez lui donner un peu de cône en bas. C' est ce que je fais habituellement, donc ça ne ressemble pas à un rectangle. J sont une des lettres où ça va être un peu bouffant ici sur le côté droit, purement à cause de la forme de la lettre. Maintenant, tu pourrais le faire dans l'autre sens si tu le voulais. Mais j'ai trouvé que faire un peu court bout du J, la partie bouffante, a tendance à paraître un peu gênant. Parlons du pantalon K. J' ai remarqué que si vous faites un K et que vous créez ce petit coin serré ici avec une lettre à bulles, ça finit par paraître vraiment étrange. Tu veux ouvrir cette petite jonction avec cette ligne de fond descendant. Nous allons le démontrer ici. D' abord, tu vas juste faire le petit coin serré. Alors on va le faire avec le coin ouvert. C' est ce que j'appelle le pantalon K. Tu voulais être comme l'entrejambe d'un pantalon. Tu ne veux pas que ce soit super serré. Vous voulez qu'il soit agréable et ouvert parce que sinon, il n'a pas ce bon regard de lettre à bulles. Chaque fois que vous faites un K, rappelez-vous le pantalon K. Maintenant, même si vous ne vous donnez pas beaucoup de place pour le pantalon K, comme je l'ai fait ici, vous pouvez toujours le créer en allant horizontalement pour la seconde chaude quand vous créez cette jonction dans la partie inférieure du K. Cela va apparaître à nouveau lorsque vous travaillez sur la lettre R aussi. Mais les pantalons K pour moi sonne mieux que les pantalons R. travaillant sur le L, je fais juste la même chose que le I, sauf que j'ajoute cette petite section inférieure pour en faire un L au lieu d'un I. Maintenant, construire un M signifie utiliser quatre rectangles inclinés différents. Vous pouvez essayer de faire en sorte que certains d'entre eux soient poufy. Personnellement, je déciderais soit de faire le centre de la poufy M, soit de deux rectangles parallèles poufy. Maintenant, quand vous faites vos virages, gardez-les un peu doux et plus bas ou peu profonds. Vous pouviez voir ici. Vous ne voulez pas qu'ils soient super profonds parce que ça rendra la lettre plus étroite et moins bouffante. J' ai trouvé que le N semble mieux, si vous faites le centre gonflé. Peu importe si vous faites bouffer le côté gauche ou droit. Pour le N, je le garde au milieu. Cela signifie juste rétrécir les rectangles verticaux, puis l'angle est beau et gras. Encore une fois, en gardant ces jonctions peu profondes. Avec le O, vous pouvez voir la différence ici entre mettre le cercle plus bas ou placer le cercle central plus haut, la même chose avec le D ou le B, ou quoi que ce soit du genre. J' ai tendance à aimer ce cercle intérieur plus bas, et j'ai donc essayé de garder cela cohérent dans toutes mes lettres. Vous ne verrez pas beaucoup d'O avec ce cercle supérieur dans mon lettrage à moins que je le fasse exprès. Voir ici avec le P, en mettant la petite section centrale plus bas dans le P, même situation. Q peut être un peu délicat. Ce que je fais c'est que je dessine un rectangle autour de la petite section qui traverse le Q. Puis je fais mon cercle intérieur pour lui donner cette petite bosse. Ensuite, je fais le tour complètement pour faire le O. Puis quand je le traque, je trace à nouveau, seulement les parties à l'extérieur et le plus à l'intérieur de la lettre. Il faut un peu de pratique pour ne pas avoir l'air maladroit avant la remise libre. Q est l'un des plus difficiles à main levée. Encore une fois, avec le R, vous avez vu la combinaison de mettre cette petite section à l'intérieur plus bas, et de vous rappeler de créer le pantalon R, les chemins K à l'intérieur de la R, pour l'empêcher de paraître super maladroit. Comme je l'ai dit plus tôt avec le C, créer une lettre à bulles incurvées peut être beaucoup plus facile si vous aplanissez la courbe un peu. Vous pouvez voir à gauche, vous avez le super standard S à droite, vous en avez un qui a été étiré comme du taffy. Ensuite, je trouve le contourner pour créer ma lettre à bulles, c' est beaucoup plus facile et il semble beaucoup plus gonflé que d'avoir à les suivre des courbes beaucoup plus rigides du S. J'ajoute encore les directives quand je pratique comme je le ferais avec le C. Mais commencer par ce squelette initial un peu étiré peut être beaucoup plus utile. peu comme L et moi, T est assez simple. Vous voudrez peut-être réduire cette ligne verticale, si vous le souhaitez. Mais en général, je garde la ligne moyenne grasse et cette ligne supérieure plus maigre. Maintenant, quand il s'agit de U et V, nous allons revenir à ces indents peu profonds dans la lettre, comme ce dont j'ai parlé avec M. Pour que ça ressemble vraiment à une lettre bulle, vous voulez que ce retrait dans le U ou dans le V soit plus peu profonde. elle est profonde, plus la lettre semble divisée, ce qui élimine une partie de cette situation bouffante. Fondamentalement, avec ces lettres, vous voulez penser qu'elles sont pleines d'air. S' ils sont pleins d'air, il n'y a peut-être pas beaucoup de crevasses profondes, comme vous pourriez le voir dans une lettre en bloc contre une lettre en bulle. W, un peu comme M, est un tas de rectangles inclinés. Tout comme M aussi, j'ai tendance à rendre le centre plus gonflé. Tu n'as même pas à faire ça. Vous pouvez faire la même largeur de rectangles et un centre va sembler gonflé indépendamment. Encore une fois, quand vous tracez autour, n'oubliez pas de garder ces indents sur la lettre peu profonds, sorte qu'il garde l'aspect de la lettre à bulles poufy. X est ma lettre la plus dure à la main libre. Mais c'est l'une des lettres les plus faciles à tracer. La clé est que les bords qui sortent de chaque côté du X, ils doivent juste ressembler à une pièce longue, plutôt qu'à quatre petits points sortant. Sinon, ça ne ressemblera pas beaucoup à un S. Vous pouvez voir ici, je démontre où invisiblement ils devraient se chevaucher. Avec le Y, j'ai tendance à garder le poufy côté gauche et le côté droit étroit. Je ne suis jamais très content de mes Y. J' ai l'impression qu'ils ont l'air gênant, peu importe comment je les fabrique. Donc, si vous en trouvez un meilleur, montrez-moi dans la section du projet ci-dessous. Puis Z est fondamentalement, répétant le N, juste de son côté. Z est celui avec lequel je connais beaucoup de gens qui luttent. Si vous y pensez comme un N, cela pourrait vous faciliter les choses. Maintenant que nous avons parcouru tout cela, passons à la leçon suivante pour parler de votre projet. 6. Les conseils pour la mettre en pratique et commencer votre projet !: On vient de finir l'alphabet à bulles. En [inaudible] lui-même, vous venez de traverser probablement la partie la plus difficile d'apprendre à faire cela, et c'est d'essayer pour la première fois, en lui donnant l'ancien premier essai. Que vous l'ayez déjà essayé ou non, vous avez travaillé avec moi et je suis fier de vous. Mais avant de passer aux autres parties, au chevauchement, toutes ces bonnes choses, je pourrais prendre une seconde ici et vous parler de m'entraîner. Tu devrais construire la mémoire musculaire et pour faire ça, tu dois t'entraîner. Je voulais en parler ici avant de passer au reste pour vous rappeler que pendant que vous apprenez à se chevaucher, pendant que vous apprenez les ombres portées et toutes ces autres choses à continuer de vous entraîner dans le fond de votre esprit pour pratiquer les bases. Pendant que vous faites ces autres choses, vous allez vous entraîner, même si vous allez apprendre différentes compétences à la fois. Je veux vous donner quelques de mes meilleurs conseils pour pratiquer le lettrage, le lettrage à bulles spécifiquement, mais tout lettrage pour vous aider afin que vous puissiez non seulement apprendre cette compétence de cette classe Skillshare, mais en fait faire la compétence quelque chose qui fait partie de votre boîte à outils de lettrage quotidienne. Le premier conseil que j'ai est de m'entraîner un peu tous les jours. Si vous ne pratiquez qu'une ou deux fois par semaine, c'est mieux que rien. Mais la mémoire musculaire sera construite avec même 10 minutes de pratique tous les jours. Numéro 2 est d'essayer de ne pas pratiquer 85 styles différents de lettrage à la fois. Maintenant, je suis partiale. Je pense que vous devriez pratiquer le lettrage à bulles. Mais si le lettrage à bulles n'est pas votre salle de gym personnelle en ce moment et que quelqu'un d'autre pratique alors ça. Plus vous ajoutez différents styles à votre pratique quotidienne quand vous êtes encore nouveau dans la plupart d'entre eux, plus vous étalez cette mémoire musculaire et cela n'aura pas autant d'impact lorsque vous pratiquez. Donc, choisir une chose pendant un mois ou pendant un certain temps va absolument vous aider à vous améliorer plus rapidement. Ensuite, vous pouvez vous concentrer sur le suivant. Aide lettrage bulle est d'abord cependant. Astuce numéro 3, ceci pour moi est l'un des conseils les plus importants est de sauver votre travail de pratique. Je sais qu'il est facile de le jeter, surtout si vous avez l'impression qu'il semble maladroit, mais si vous utilisez un cahier ou quelque chose, accrochez-le aujourd'hui, vous pourriez l'essayer, et demain vous pourriez l'essayer, et vous ne verrez peut-être pas une telle différence. Mais ce que vous avez fait aujourd'hui et ce que vous avez fait dans 30 jours, si vous pratiquez un peu tous les jours, vous allez voir une différence. Donc, en vous accrochant à au moins une partie de votre pratique quotidienne, vous serez en mesure de regarder en arrière pour voir et célébrer les progrès que vous avez réalisés, et cela vous donnera la confiance continuer à pratiquer à la fois et d'essayer quelque chose de nouveau. Ce sont quelques-unes de mes meilleures pratiques pour la pratique, ce que je pense juste être vraiment amusant à dire. Maintenant que nous en avons parlé, avant de passer à autre chose, j'ai déjà dit que notre projet dans les classes Skillshare pour finir avec un mot très bien lettré, amusant bulle lettré mot. Mais en ce moment, pourquoi ne pas choisir ce mot, quel que soit son mot, ça pourrait être important pour vous, ça pourrait être quelque chose que vous voyez sur un morceau de courrier indésirable qui est sur votre comptoir. Ça n'a pas d'importance. Choisissez le mot et je veux que vous fassiez une lettre en utilisant l'alphabet de base nous venons d'apprendre comme une pratique d'ouverture. À la fin de ce cours, vous allez utiliser tout ce que vous avez appris pour le rendre super chic. Mais j'adorerai si vous mettez en place une de vos tentatives dans la section projet de votre mot avec juste des lettres à bulles régulières. Si vous pensez que ce n'est pas si génial, c'est une raison supplémentaire de le mettre dans la section du projet. Obtenir des encouragements de la part d'autres personnes sera vraiment utile pour vous. En le mettant dehors, vous dites : « Regarde-moi, j'essaie. et c'est aussi important. Allez-y, choisissez votre parole, donnez-lui une lettre avec le lettrage de base à bulles, et quand vous l'avez fait et que vous l'avez posté, nous pourrons passer à la chose amusante. 7. Superposées des lettres de bulles de bulles de chevauches: Dans cette leçon, nous allons parler des lettres à bulles qui se chevauchent, ce qui est ma façon préférée de dessiner des lettres à bulles. Je ne les dessine presque jamais séparés les uns des autres, bien que c'est la façon la plus simple de les apprendre. Je ne vais pas examiner chaque lettre ici, juste la technique de base, mais dans les feuilles de calcul qui se chevauchent, vous avez des exemples de chaque lettre qui se chevauchent toutes les autres lettres. Il y a beaucoup de feuilles de calcul, vous pouvez les utiliser comme référence, vous pouvez les utiliser pour la pratique. La façon fondamentale de dessiner une lettre bulle qui se chevauche est de commencer par votre squelette de lettre initiale, puis à côté mais assez proche de lui, mettre dans votre lettre suivante. On va faire un D pour s'amuser ici, donc ils sont proches. Si j'allais les dessiner séparément les uns des autres, je leur aurais donné plus de place parce que les lettres à bulles demandent beaucoup de place. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste dessiner. Maintenant, imaginez que je fais tous les aspects de dessiner une lettre à bulles ici. La façon dont on en a déjà parlé, mais pour l'amour du temps, je vais être libre de les remettre. Vous dessinez la lettre d'une bulle au crayon, puis vous dessinez l'autre lettre de bulle au crayon et vous devriez avoir au moins une petite quantité de chevauchement. C' est là que vous allez vous débarrasser de la lettre à bulles avec la couverture. Maintenant, pour dessiner le chevauchement, je veux que le A soit devant et que le D soit derrière. Je vais tracer autour de mon A avec mon liner fin et tracer l'ensemble A. Ensuite, pour le D, je vais commencer où commence le A, et faire le tour et chaque fois que je touche le A, je m'arrête, au lieu de tracer cette partie du D qui est sous le A. Lorsque vous effacez, vous avez le chevauchement. Ce travail est pour chaque lettre. Plus vous les rapprocherez, plus ils se chevaucheront. Vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas si proches que vous masquez les caractéristiques d'une lettre. Si ce A était si proche du D que vous ne pouviez pas voir ce petit cercle intérieur ici, ou si vous ne pouviez pas voir ce bord plus droit ici qui le différencie d'un O, vous ne saurez pas vraiment ce qu'il dit. Pour la lisibilité, vous voulez vous assurer que les parties de la lettre qui montrent vraiment marteau à la maison ce que la lettre est. Maintenant, si vous voulez les rapprocher un peu, ou si vous voulez créer l'illusion de la lettre derrière elle, dessiner mon squelette ici. Il y a un O et je suppose qu'on va dessiner ça ici, c'est là que le petit cercle va être. Ensuite, à côté, je vais dessiner un M. Je vais faire mon M comme ça. Donc, quand je le contournerai, vous verrez qu'une partie du M passe par le petit trou dans l'O juste ici, alors gardez un oeil sur ça. Comme je l'ai fait avant, je vais retracer l'O dans son intégralité. Maintenant encore une fois, je vais faire le tour du M dans les parties qui sont visibles à l'extérieur de l'O, mais cela va aussi inclure l'ajout de la ligne à l'intérieur du cercle Os. Une façon de vraiment clouer cette maison est d'utiliser les ombres portées, dont nous parlerons dans une leçon ultérieure pour créer une certaine dimension. Mais c'est ainsi que vous pouvez rendre la lettre lisible, mais toujours montrer un peu derrière pour vraiment créer cette illusion de chevauchement. Maintenant, quand il s'agit de chevauchement, vous avez quelques choix différents. Tout ce que j'ai dans les feuilles de calcul a la lettre qui est à gauche devant la lettre qui est à droite, sorte que chaque lettre à côté se trouve derrière la lettre à gauche de celle-ci. Vous pouvez également le faire dans la direction opposée. Mais si vous voulez le faire, vous devez travailler en arrière, c'est là que tout ce dessin au lieu d'écrire entre vraiment en jeu. Donc tu pourrais le faire comme ça, comme tu peux dire que je suis maladroit à la main libre parce que je fais très rarement ça. Ou vous pouvez alterner les lettres qui apparaissent à l'avant pour qu'il puisse paraître un peu plus agité. La façon de le faire serait, je commencerais avec mon B ici, et j'ai fait quelques virages parce que encore une fois, je suis juste bâclée avec ça. Cela rend le B à l'avant, et puis vous pouvez continuer et l'alterner de différentes manières, sorte que vous pouvez expérimenter avec elle. Tous les exemples que j'ai, ont la lettre de gauche à l'avant, mais vous pouvez vous sentir libre de suivre cette même technique. Il n'y a pas de vraie règle ici, la clé est que si vous voulez garder tout avec la gauche à l'avant, alors si vous changez ou si vous oubliez ce que vous faites et que vous avez soudainement un devant où il ne serait pas normalement, il aura l'air maladroit à moins que vous ne cherchiez ce style. Juste la cohérence est la chose à faire attention ici. Pendant que vous pratiquez cela, je suggère certainement de créer vos propres lettres à bulles en utilisant les techniques dont nous avons parlé dans la leçon précédente. Mais si vous voulez une vraie bonne pratique pour votre mémoire musculaire, alors prenez la feuille de calcul et tracez chaque combinaison qui se chevauchent là. Il y a 26 fois 26, c'est beaucoup de combinaisons. Tracer toutes les différentes paires qui se chevauchent est un excellent moyen de commencer à construire cette mémoire musculaire. D' autant plus qu'avec chaque page, vous allez répéter une lettre 26 fois, puis les autres lettres chacune une fois, et ensuite vous serez en rotation à travers la lettre. Assurez-vous de passer un peu de temps à pratiquer vos lettres qui se chevauchent afin que vous puissiez en tirer le coup. Les lettres qui se chevauchent auront fière allure avec les reflets et les ombres portées, qui seront au centre de nos prochaines leçons. 8. Points de forts et remplissage: Dans cette prochaine leçon, nous allons parler de différentes façons de remplir et de mettre en évidence vos lettres bulles pour les rendre un peu plus amusantes. La toute dernière page de la feuille de calcul de l'ombre portée a une page d'exercices pratiques que je vais utiliser pour démontrer cela. Vous pouvez imprimer autant de copies que vous le souhaitez, si vous voulez jouer avec la mise en surbrillance et le remplissage sans dessiner les lettres à bulles réelles. Nous allons juste parcourir plusieurs styles différents de remplissage, et ce n'est en aucun cas une liste exhaustive. N' hésitez pas à laisser votre créativité aller jusqu'au bout. J' utilise Crayola SuperTips et mon liner fin. Mais vous pouvez utiliser des crayons de couleur rapides, vous pouvez utiliser des peintures, vous pouvez faire toutes les choses différentes avec celles-ci. Il s'agit d'un point de saut pour vous et votre créativité, et non pas d'une liste exhaustive ou d'un ensemble de règles. Je ne crois pas aux règles quand il s'agit de lettres bulles sauf pour essayer de garder les coins ronds et de me souvenir du pantalon k. Maintenant, une de mes choses préférées à faire avec une lettre à bulles est en évidence d'une manière ou d'une autre pour faire croire que la lumière brille dessus, pour la donner comme un peu de oomph, et c'est le moyen super facile. Si vous allez mettre en évidence vos lettres bulles, assurez-vous de le faire au même endroit général sur chaque lettre afin qu'il ne semble pas bizarre. Un de mes moments forts préférés est si simple. C' est juste une petite ligne incurvée autour du haut de la lettre. C' est tout, et je vais le faire sur chaque lettre de la situation. J' adore ce que ça a l'air. Je pense que ça a l'air un peu fantaisie. Si c'est une lettre comme M qui a plusieurs coins supérieurs, alors je ferai la même ligne deux fois. Je ferais la même chose avec un N, je ferais la même chose avec le W. Une autre chose que vous pouvez faire quand vous ajoutez ces petits points forts ici est que vous pouvez les ajouter dans des endroits similaires comme je vais mettre un ici et puis un ici sous le B, comme ça. Mais en général, je préfère en fait juste avec le point culminant supérieur. Je pense que la simplicité est la meilleure. Maintenant, si vous voulez lui donner plus d'un look de ballon, alors vous commencez avec votre petit point culminant comme ça. Alors ce que je fais, c'est que j'ouvre une extrémité et puis je le tire vers le bas à un point, pour lui donner comme ce regard de lumière sur un ballon, je vais le faire ici sur le D, qui brasse le point vers le bas et qui crée ce sens comme avec un ballon d'une lumière à la terre qui brillait dessus. Maintenant, quand vous remplissez vos lettres, il y a beaucoup de façons de le faire. Une façon de le faire est de simplement prendre votre couleur et de colorier la lettre entière. Super simple. Surtout si vous avez comme un mot orthographié et que vous alternez la pleine couleur unie ou vous faites plusieurs, vous pouvez faire un arc-en-ciel de couleurs. Les couleurs unies peuvent être beaucoup de plaisir. Si vous ajoutez un de ces surlignements, qui a une section entière semblable à elle, vous pouvez colorier autour d'elle et le laisser ouvert avec du blanc qui le fait apparaître. Ou vous pouvez y ajouter une couleur différente si vous voulez le faire apparaître d'une manière différente. Vous pouvez y ajouter comme un peu d'ombre ou quoi que ce soit. Une façon amusante d'ajouter un peu de oomph supplémentaire après l'avoir colorié, est de saisir une couleur plus foncée. Il pourrait s'agir d'une version plus sombre de la même couleur ou d'une version assez sombre pour apparaître. Vous pouvez tracer l'intérieur de la lettre pour lui donner un aspect ombragé, c'est toujours beaucoup de plaisir. Une autre façon de le faire est de faire le tour de l'extérieur pour créer une ombre comme ça. C' est aussi une façon amusante de rendre les lettres intéressantes. Vous pouvez également choisir de faire juste le contour de l'intérieur sans couleur à l'intérieur, si vous le souhaitez, en faisant comme une ombre portée inversée sur la lettre. Si vous vouliez prendre deux couleurs et la colorer, vous pouvez colorier en deux et demi, moitié, comme verticalement ou horizontalement. Ce serait la façon horizontale de le remplir. Il suffit de faire la moitié dans une couleur et la moitié dans une autre. Votre plus grande clé quand vous faites quelque chose comme ça est juste de vous assurer que vous aimez comment les couleurs ressemblent ensemble. Testez les couleurs avant de commencer à les colorier. Voici une version verticale de les colorier l'un à côté de l'autre. Mais une de mes choses préférées à faire est une lettre trempée. Ce que je ferais, c'est que je prendrai la couleur plus foncée et je vais dessiner une ligne ondulée, et ça peut être super ondulé comme ça. Il peut être très légèrement ondulé comme ça ou ça pourrait être comme drippy. Quoi que vous vouliez le faire, choisissez une manière différente, vous pouvez faire un jaggedy, vous pouvez utiliser des arêtes vives. Mais j'aime utiliser plus lisse comme bords ondulés parce qu'il me semble qu'il a été trempé dans de la peinture. Ensuite, vous coloriez d'un côté, la couleur unique, puis vous coloriez dans la partie supérieure de la couleur différente, et il semble que vous avez trempé vos lettres dans une peinture ou quelque soit le cas. C' est beaucoup de plaisir à expérimenter. Vous pouvez en faire plusieurs couches si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des embellissements pour le faire ressembler à un gâteau, ce qui pourrait être beaucoup amusant. Une autre façon simple de colorer est les pois. Les pois sont amusants, la clé avec des pois est que vous ne voulez pas seulement faire des points comme ça, c'est amusant dans l'ensemble, mais vous voulez aussi ajouter des petits demi-cercles qui sortent des côtés pour faire croire qu'il y a un chevauchement de points . Encore une fois, vous pouvez le faire avec les points, puis ajouter comme une couleur plus claire comme fond. Ça fait ressembler à une girafe. Je n'étais même pas là pour ça, mais bon, l'homme d'empreintes animales, au lieu de points ronds, vous pouvez faire ressembler les points à ça. Rendez-les plus ondulés comme ça avec une couleur marron plus foncé. Vous pouvez faire comme l'impression de guépard, si vous voulez. En parlant de ça, il y a toujours de bonnes vieilles rayures. Tu pourrais faire les rayures en diagonale. Vous pouvez les faire de haut en bas, vous le voulez, vous avez une ouverture ou vous avez quelque part où la lettre est interrompue, vous voulez continuer la bande sur le côté suivant, comme si elle ne vous avez une ouverture ou vous avez quelque part où la lettre est interrompue, vous voulez continuer la bande sur le côté suivant, comme si elle s'était pas arrêtée. Il a juste évité le trou. C' est la plus grande clé pour rendre les rayures pro, c'est de s'assurer qu'elles ont continué peu importe où la lettre commence et s'arrête. Maintenant, si vous voulez créer une lueur intérieure à la lettre où il semble qu'elle brille à l'intérieur, prenez une couleur plus claire et faites très doucement le tour. Nous en avons déjà parlé un peu, mais si vous utilisez une couleur très claire et faites le tour de l'intérieur comme ça, cela lui donne juste une légère lueur et laisse le reste blanc. Petit sloppier avec une couleur foncée mais avec beaucoup de couleurs pâles comme, il peut ajouter un petit peu d'intérêt. Nous avons déjà parlé un peu comment faire un ballon qui ressemble à un point culminant comme ça. Mais si vous voulez aller plein ballon, alors allez au bas de la lettre, mettez quelques lignes diagonales allant vers l'extérieur comme un V, puis faites juste une petite ligne jaggedy en dessous, et une petite ficelle, et vous avez un ballon. Vous pourriez faire n'importe lequel de ces remplissages pour que ça ait l'air beaucoup de plaisir. Maintenant, si vous en avez un, comme un W, vous ne voulez pas le mettre juste au milieu parce que ça donne l'air un peu gênant. Ce que je fais habituellement c'est que je choisis juste un côté et je fais un ballon comme ça. Vous pouvez le faire comme vous le voulez, sachez juste que l'une des lettres était comme cette crevasse ici est juste au centre. Si tu y ajoute le petit bec ballon, ça va avoir l'air un peu bizarre. Allez-y et imprimez vous-même quelques copies de cette page d'exercices pratiques, prenez quelques marqueurs, utilisez quelques surligneurs et commencez à expérimenter avec différents remplissages. Si vous venez avec quelque chose de différent de ceux dont j'ai parlé ou une combinaison que vous aimez vraiment, postez-le dans la section du projet afin que d'autres personnes puissent lui donner un essai aussi bien. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler des bases de l'ombrage de goutte, qui est la clé pour des lettres bulles à la recherche super intéressantes. 9. Comment placer les ombres tombées: Dans cette leçon, nous allons parler des bases de la façon de placer une ombre portée. Lorsque vous lancez une ombre, cela arrive parce qu'une source de lumière vous frappe, et l'ombre est jetée derrière vous. Surtout, lorsque vous faites une ombre portée, vous devez déterminer d'où vient la lumière. Je mets généralement mes ombres portées au même endroit, chaque fois que je fais du lettrage par habitude. La clé ici est que vous voulez être cohérent. Si la source de lumière frappe une lettre dans votre pièce, alors vous voulez vous assurer que, cette source de lumière frappe toutes les lettres de la même manière. Sauf si vous allez pour un look stylisé différent, mais en général, ma suggestion est de choisir une source de lumière pour tout ce que vous travaillez, et de s'y tenir. Nous allons imaginer ici, que la source de lumière est juste là, descendant sur cette lettre, dans cette direction. Si l'ombre est projetée de cette direction, l'ombre va être jetée ici, parce que c'est ainsi que les ombres fonctionnent. Toutes vos ombres portées seront sur le dos de votre lettre, et sur le dessous de votre lettre. Maintenant, notez ici avec le A, que le dessous, est le dessous de cette partie supérieure de l'A, pas le fond de ce trou. Donc, vous voulez que ce soit les bords inférieurs, de chaque partie de votre lettre si la lumière brille sur elle de cette façon, et donc, toute autre lettre que vous dessinez dans ce style aura les ombres portées sur le côté, et sur le dessous de cette lettre. Essayons une direction différente avec une lettre incurvée. Disons ici que la source de lumière est en dessous, et qu'elle brille vers le haut, alors vos ombres seraient jetées dans cette zone. Je ferais une ombre ici, et une ombre ici, peut-être même une ombre ici, si vous pensez que la lumière est de ce côté pour être jetée dans cette direction. C' est la clé pour faire n'importe quelle ombre portée, vous voulez savoir où vous voulez que votre source de lumière soit, puis vous placez vos ombres en conséquence. Maintenant, pour les lettres qui se chevauchent, les ombres portées peuvent offrir beaucoup de dimension. Imaginez, encore une fois que nous avons la lumière ici, même direction que je laisse tomber la mienne d'habitude. Je vais prendre mon marqueur, et je vais ajouter mon ombre portée sur le dessous, et les bords droit de la lettre. Je vais les dessiner juste au-dessus de la lettre, qui est en dessous. Vous pouvez imaginer que vos deux lettres, au lieu d'être reliées l'une à l'autre, parce que c'est comme ça que vous les avez dessinées, vous imaginez que c'est votre lettre du haut, et ce papier en dessous, c'est votre lettre du bas. Si vous levez, alors juste ici serait là où l'ombre serait jetée, s'il y avait un peu d'espace entre eux. C' est généralement pourquoi j'ajoute des ombres portées aux lettres qui se chevauchent, est parce qu'il ajoute ce petit peu de dimension. Je vais ajouter les mêmes ombres ici, et je vais juste les laisser se chevaucher quand ils se touchent. Cela peut rendre vos lettres qui se chevauchent beaucoup plus 3D, surtout si vous n'utilisez pas une couleur super sombre, mais vous utilisez une couleur plus claire, une couleur subtile. Nous allons le faire ici avec ce gris plus clair, et cela ajoute juste un peu de dimension à vos lettres qui se chevauchent. Maintenant, la clé avec des lettres qui se chevauchent est, j'ajouterais une ombre portée partout où la lettre serait ombre sur une lettre, je ne ferais pas, en général, mes ombres portées de ce côté, juste parce que n'ajoute pas tout à fait le même effet, si vous voulez placer votre lumière ici. Vous pouvez, mais souvent avec des ombres portées, j'aime placer ma lumière partout où la lettre du haut va faire l'ombre sur la lettre en dessous. Pratiquez à dessiner des sources de lumière et à jeter des ombres. Si vous voulez le rendre un peu plus simple avant de vraiment pratiquer avec des lettres à bulles, alors dessinez-vous une source de lumière, et lancez vos ombres sur des formes simples comme un cercle, un carré, ou un triangle, ou quelque chose comme ça. Pratiquez cela, faites un tas de pratique avec différentes formes et choses, en jetant la lumière de différentes directions, sorte que vous pouvez obtenir le coup de la façon de jeter des ombres portées et comment les placer, parce que dans la prochaine vidéo, nous serons parler de quelques façons de faire différentes ombres décoratives à la recherche. 10. Amusez-vous avec les ombres tombées: Dans cette leçon, nous allons examiner différentes façons de créer des ombres portées intéressantes. Il y a un classeur entier appelé Ombre portée qui se trouve dans la section des ressources, et nous allons passer en revue chacune de ces méthodes, et chaque page de feuille de calcul a un alphabet complet d'exemples à utiliser. Une autre note, je vais placer toutes mes ombres portées sur le côté droit, et le dessous comme si la source de lumière était ici dans le coin supérieur gauche parce que c'est mon endroit préféré pour placer les ombres portées. Pour l'ombre portée pleine arête, vous allez essentiellement couvrir tout le bord de chaque arête qui va avoir une ombre. Vous le dessinez avec un peu d' angle bas parce que les ombres portées ne sortent pas directement. Ils sont jetés dans une direction. Comme ils sont jetés vers le bas, vous voulez vous assurer que la ligne va un peu vers le bas. Je vais juste tracer les lignes ici, puis les connecter pour qu'ils couvrent tous les bords de la lettre. Alors je vais juste les colorier. C' est une ombre portée complète. Avec une lettre arrondie, vous voulez arrêter le bord comme il commence à frapper le dessous. Vous voulez le courber vers le bas comme ça pour le bord complet, mais vous voulez quand même couvrir le bas de base de la lettre. Si l'ombre portée complète donne toute l'ombre de la lettre, imaginez avec le bord partiel que la lettre est assise un peu plus haut au-dessus la surface sur laquelle l'ombre est projetée. Donc, vous ne voyez pas toute l'ombre, vous voyez une version plus petite de l'ombre. La clé ici, et la clé avec tout cela est d'être juste cohérent quand vous dessinez vos ombres afin qu'elles ressemblent à elles les unes aux autres. Mais la clé pour cela sera de commencer votre ombre un peu plus bas sur le bord. Au lieu d'ici en haut, vous allez un peu plus bas. Sur votre autre bord, vous arrivez un peu vers l'intérieur de sorte qu'au lieu d'aller jusqu'au bord entier, comme dans l'ombre pleine arête, vous réduisez fondamentalement la quantité d'espace que l'ombre doit remplir. N' oubliez pas de garder vos bords lisses. Vous voulez que vos bords imitent les bords des lettres. L' ombre est un peu plus grosse, et un peu condensée. Maintenant, quand il s'agit de l'intérieur de lettres comme celle-ci, pour le D ou pour le A ou le B, je le garde juste pour le bord complet, et pour le bord partiel. A moins que vous ne dessiniez une lettre gigantesque, il n'y a pas assez d'espace pour différencier. Maintenant, si nous avons suivi les mêmes lignes que nous l'avons fait pour dire, le bord complet ou pour le bord partiel, vous pouvez le faire avec l'un ou l'autre. On peut faire ce que j'appelle l'ombre portée carrée. On va le faire sur le H ici. Fondamentalement, nous allons dessiner les mêmes lignes diagonales que celles que nous avons faites pour l'ombre portée du bord. Mais pour l'ombre portée carrée, nous allons relier ces lignes mais nous ne allons pas les remplir, donc ça donne l'impression que la lettre est une boîte. Maintenant, pour une lettre arrondie, il peut ne pas y avoir beaucoup de lignes à connecter. Pour le P, par exemple, je dessinais une ligne ici, une ligne ici, ces lignes, et je l'arrondisais jusqu'ici, puis vers le bas. Alors pour l'O, je mettrais ma ligne ici, et ma ligne ici. Je les arrondissais en essayant de garder les coins un peu arrondis. C' était canon. Puis il suffit de dessiner un peu à l'intérieur de la courbe. C' est ainsi que créer l'effet boxy. Maintenant, si vous faites l'effet boxy avec un crayon, redessinez vos lignes avec un crayon, puis connectez-les avec un stylo, mais évitez de dessiner l'une des lignes intérieures. Cela va créer l'ombre portée vide. Pour le P, nous éviterions cette ligne ici, et cette ligne, nous descendons comme ça. C' est essentiellement le bord de la lettre, mais avec aucune de ces lignes qui la font ressembler à une boîte, la différence entre cette lettre et cette lettre. Maintenant, j'ai inclus dans vos feuilles de travail une page d'exercices qui a un tas de lettres avec une ombre portée vide ouverte comme je viens de le démontrer. Parce que vous pouvez remplir cela en utilisant les mêmes techniques que celles dont nous avons parlé dans la leçon précédente où nous avons rempli les lettres à bulles. Vous pouvez faire les mêmes choses avec les ombres portées. L' un de mes préférés à faire, et j'ai une feuille de calcul entière dans le paquet avec ce style est de simplement ajouter des rayures. Vous dessinez simplement des lignes dans la même direction que vous avez dessiné les lignes initiales pour former l'ombre portée. Laissez les contours noirs mais remplissez-les avec une couleur différente. C' est toujours amusant. Vous pouvez le remplir avec des pois, juste colorer en points le long des côtés. Vous pouvez faire la situation de trempage dont nous avons parlé, créant un plongeon avec une couleur, puis une autre couleur dans les ombres. Il y a beaucoup de choses drôles que tu peux faire. Vous pouvez utiliser cette feuille de calcul pour expérimenter le remplissage de l'ombre portée vide avec différentes couleurs, avec différents motifs. Une de mes choses de base préférées à faire avec l'ombre portée est de colorer la lettre avec une couleur claire. On va utiliser un gris clair ici. Prenez une couleur plus foncée comme ce gris plus foncé pour remplir l'ombre portée. Maintenant, vous pouvez également simplement dessiner l'ombre portée avec la couleur plus foncée. Mais je pense en fait qu'ajouter le contour le rend un peu plus propre. Tu peux le faire pour tout un tas de choses. Cette fiche d'exercices vous permet d'expérimenter et de décider s'il y a des choses que vous aimeriez faire. Maintenant, en allant de l'avant dans d'autres choses amusantes d'ombre portée à essayer, nous pouvons commencer par les lignes dont nous avons parlé pour créer l'ombre portée carrée ou simplement l'ombre portée de base. Mais au lieu de relier les lignes, nous dessinons juste un tas de lignes qui y sont parallèles. Cela crée une ombre portée doublée. Il lui donne un look mille-pattes, ce qui pourrait être amusant ou grossier selon ce que vous êtes cool avec. Maintenant, si vous prenez votre ombre portée, et que vous faites une ombre au crayon pour la dessiner comme votre boxy ou autre, mais alors vous prenez votre stylo, et au lieu de la couvrir d'une ligne droite, vous pouvez utiliser une ligne ondulée ou un ligne déchiquetée. Il peut vous donner une ombre portée super amusante, loufoque. On en fera un ici sur ce E avec des lignes déchiquetées. Encore une fois, vous pouvez le remplir avec une couleur différente. Si vous deviez transformer vos lettres en animaux comme faire un L pour qu'elles ressemblent à un lion. Vous avez votre ombre portée jaggedy, et vous pouvez colorer l'ombre portée avec une couleur principale sombre. Puis coloriez dans cette partie, tant de mots. Ensuite, vous avez un petit lion, et vous pouvez mettre un petit visage là-dedans. Il y a du plaisir que tu peux avoir avec ces lettres. Je vous montre les ombres déchiquetées et ondulées. Non pas parce que je les utilise très souvent, mais parce qu'ils sont amusants si vous cherchez quelque chose d'amusant à faire. Rappelez-vous, nous avons parlé du point culminant à l'intérieur de la lettre, juste une ligne simple. Maintenant, il y a aussi un moyen de faire une ombre portée avec juste une ligne simple pour la rendre très simple mais très cool. C' est juste de tracer une ligne rapide dans tous les endroits où l'ombre portée serait. Comme vous le remarquez ici, en plaçant ce point culminant, vous êtes toujours sur le dessous. Vous pouvez faire la même chose juste à l'intérieur de la lettre sur le dessous, et le côté droit de toute la lettre. Par exemple, avec le W serait comme ce dessous. J' ai tendance à ne pas descendre du côté entier si je fais ces points saillants à l'intérieur. J' ai tendance à le garder un peu plus court. Mais si vous vouliez juste dessiner des lignes pour un point culminant, c'est une chose vraiment amusante à faire, et ça fait qu'il éclate un peu plus. Je l'aime plus quand les lettres ne se chevauchent pas, je pense qu'il se distingue plus. Lorsque les lettres sont superposées, cela commence à sembler un peu mélangé et déroutant. Puis enfin, la même chose que lorsque nous avons fait les faits saillants qui ressemblaient à ceci. Si vous dessinez ceci ici comme point culminant, vous pouvez également dessiner vos lignes vers le bas, et dessiner votre ombre portée, comme une situation stylisée de l'autre côté. C' est plus difficile à faire lorsque les lettres sont petites, mais lorsque les lettres ne sont pas petites, cela peut sembler vraiment malade, surtout si vous y ajoutez quelques couleurs. Regarde ça. Cela peut sembler vraiment soigné si vous y ajoutez des couleurs, mais plus la lettre est petite, plus elle est mélangée. C' est mon astuce ultime. Le plus gros conseil que je peux vous donner quand il s'agit d'embellir vos lettres à bulles, ce soit avec des ombres portées ou avec des reflets ou avec toutes les choses, est que plus les lettres sont petites, vous voulez aller plus simple. Ce sera plus facile à lire, et il ne sera pas si encombré, et bouillie ensemble. Vous ne serez pas en mesure de dire les choses intéressantes que vous avez faites si les lettres sont super petites. Si vous voulez faire beaucoup de choses amusantes, agrandissez-les. J' ai tendance à recommander que les gens pratiquent des lettres bulles plus grandes de toute façon, parce que c'est un peu plus facile à apprendre que d'aller super petit. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler de votre dernier projet de classe, et vous le montrer moi-même. 11. Projet de cours - Exemples en temps réel: Pour votre projet final, j'aimerais que vous preniez le mot que vous avez déjà pratiqué plus tôt dans le cours Skillshare et je voudrais que vous le tiriez et le rendiez fantaisie en utilisant toutes les choses dont nous venons de parler. Une chose que vous remarquerez que je fais ici, c'est que je suis en train de décaler les lettres, je mets un peu plus bas et un peu plus haut et alterne. Lorsque vous le faites en particulier avec des lettres à bulles qui se chevauchent, vous pouvez créer un look de rebond. Ce n'est pas si difficile, vous faites la même chose que vous avez déjà appris, vous faites juste les lettres, au lieu de mettre sur une ligne droite un peu plus haut et un peu plus bas. Plus vous les mettez hauts ou plus bas, plus ils auront l'air rebondissants. J' ai tendance à aimer un rebond plus subtil. En fait, je laisse ça en temps réel, en coupant les pauses pour prendre des boissons d'eau et d' autres choses pour que vous puissiez me voir faire deux de ces choses. Le premier est mon nom et c'est le mot que j'ai fait plus tôt dans la leçon et le deuxième mot est « soins », ma parole de l'année. Vous remarquerez que je fais des choix, fais des changements tout au long de cela, je décide de ce que je vais faire pendant que je travaille dessus et que j'aimerais que vous fassiez la même chose et que vous publiiez une photo de celui-ci dans la section du projet ci-dessous. Je vais laisser cette musique douce jouer pendant que je les fais en temps réel. Vous pouvez simplement regarder et vous inspirer et peut-être travailler seul en même temps. Mais si je fais un choix comme ici, décidant de simplement mettre une ombre portée complète avec un marqueur plus sombre et alors je me suis rendu compte que je n'aimais pas fait comment il se démarquait alors je décide de prendre mon liner fin et d'épaissir le bord de la lettre et quand cela n'a pas fonctionné, j'ai attrapé un marqueur plus sombre et c'était ce que je cherchais. Ces petits changements que je fais, je vais les signaler tout au long mais je veux que vous vous détendiez et travailliez sur votre propre projet pendant que vous me regardez travailler sur la même chose. Je voudrais que vous fassiez remarquer pendant que je travaille sur la description de ma lettre, ma parole de l'année ici, que je me souviens du pantalon K. Techniquement, c'est le pantalon r parce qu'il n'y a pas de K dans ma parole, mais c'est le pantalon K. Je veux juste le souligner. Rappelez-vous, la partie la plus importante d'une lettre bulle est le pantalon k. Une chose qui s'est produite ici est que je pensais que j'allais faire une ombre portée carrée et ensuite j'ai changé d'avis, donc il n'y a qu'une seule ligne. Maintenant, avec cette ligne ou peut-être deux lignes, importe le nombre de lignes que j'y ai mises. Mais avec ces lignes là et les lignes qui se chevauchent avec mon traçage, je me suis dit comment je vais couvrir ça et avoir l'air cool ? J' ai décidé de prendre un marqueur de couleur plus foncée pour le remplir. Vous pouvez encore voir les lignes un peu là-dedans, mais j'essaie de ne pas transpirer les petites choses quand il s'agit de créer des lettres à bulles. Ce ne sera pas parfait, mais chaque tentative que vous faites sera une chose de plus sur votre pas vers l'amélioration. Pratiquer, s'assurer que vous construisez la mémoire musculaire. Si vous essayez d'être parfait à chaque fois, vous n'allez pas pratiquer autant parce que ça devient démoralisant. Si vous vous entraînez un peu et que vous foirez beaucoup, ces trucs vous rapprocheront de vous améliorer au fil du temps. Je dis d'embrasser les merdes, comme je l'ai fait ici. Une autre chose à noter pendant que l'effacement est en cours, assurez-vous et je pense que je l'ai déjà dit, mais assurez-vous que vous laissez votre liner fin sécher avant d'effacer. La pire chose au monde est d'obtenir un peu de travail propre et d'être excité avec elle et ensuite aller l'effacer et le barbouiller partout parce que vous n'étiez pas patient. J' ai décidé d'aller avec une de mes choses préférées à faire quand il s'agit de lettrage à bulles qui est tout ce regard de lettre dip dont nous avons parlé dans une leçon précédente. J' aime tellement ça. Je pensais qu'il pourrait y avoir beaucoup de choses ici avec toutes les différentes couleurs que je voulais utiliser, mais j'ai aussi fait mes lettres vraiment grandes pour que si j'utilisais beaucoup de couleurs, vous puissiez toujours voir tout ce qui se passait. Je recommande fortement de travailler grand. Si vous voulez tester différents styles de remplissage et tout le reste, il est juste un peu plus facile de voir ce que vous faites et le produit de finition semble un peu moins encombré. Alors que je finissais ça, j'ai pensé qu'il avait besoin d'un petit quelque chose de plus. Dans la zone que je dessinerais normalement une ligne rapide à l'intérieur, je décide d'ajouter quelques points. Les points sont toujours un excellent substitut aux lignes, vous pouvez les utiliser quand il s'agit de toutes les lignes nous avons parlé dans ce cours Skillshare. Les points sont comme si j'allais à Rajas. Maintenant que je l'ai démontré pour vous, j'aimerais voir ce que vous avez travaillé sur, alors s'il vous plaît assurez-vous de les poster, peu importe ce que vous ressentez à leur sujet, dans la section du projet ci-dessous, parce que je pense que vous faites très bien et même essayer est une étape vraiment, vraiment importante. 12. Grand travail !: Eh bien, tu l'as fait. Tu as traversé toute la classe. Vous avez essayé des lettres à bulles sous tant de formes différentes, et à ce stade, vous auriez dû poster votre projet dans la section projet, et je suis impatient de le voir. Je suis fier de toi. Je suis fier de toi d'avoir donné quelque chose à essayer. lettrage à la main est amusant, mais il faut du temps pour maîtriser. lettrage à bulles est l'un de ces styles qui peut être un peu plus intimidant parce que comme je l'ai dit au début, vous n'écrivez pas un mot, vous dessinez autour d'un mot, et c'est une toute nouvelle compétence à maîtriser . Mais je sais que tu peux le faire. Si c'est quelque chose que vous aimez vraiment, alors rappelez-vous ce que nous avons dit à propos de la pratique parce que cela finira par devenir une seconde nature pour vous. Je peux faire du lettrage à main levée sans même y penser maintenant, mais je le fais depuis des années. Si vous êtes à la recherche d'endroits pour l'utiliser, je l'adore sur mon agenda, sur mon journal à balles, je l'aime dans les notes à mes enfants, je l'aime sur ma liste d'épicerie, je l'aime pour organiser mon placard. J' adore ça dans toutes sortes d'endroits. Je pense que c'est amusant et ça surprend les gens quand ils le trouvent. Quelqu' un entre et peut s'attendre à ce que ce lettrage rebondissant à la main et place, ils voient des lettres bulles et vous allez les avoir impressionnés, je vous le garantis. Maintenant, si vous aimez ce cours, j'espère que vous me suivez ici sur Skillshare, sorte que la prochaine fois que je posterai le lettrage dans notre classe de planification, vous en serez averti. Vous pouvez également aller me trouver sur Instagram sur llamaletters, ou sur YouTube c'est Cindy Guentert-Baldor, pour trouver d'autres tutoriels de lettrage ainsi que des vidéos de planner et de bullet journal, des vidéos art et toutes sortes d'autres prises de courant dans des sujets. J' adorerais te voir là-bas. Encore une fois, je suis très, très fier de toi. J' ai hâte de voir les projets que vous venez avec dans la section des projets. Jusqu' à la prochaine fois, mes amis. Passez une merveilleuse journée. Restez en sécurité, et la paix.