Transcription
1. Introduction: Hé ! Bienvenue dans
un autre cours. Je m'appelle Braden Messer. Je suis artiste, auteur, youtubeur, tatoueur J'ai fait à peu près tout ce qu'il y a dans les arts visuels. Je vais être ton
instructeur pour celui-ci. Réveillez donc l'artiste qui sommeille en vous. Comprendre le dessin au fusain. Ceci est la troisième partie d' une série en trois parties que j'ai créée
et où je vous montre comment vous pouvez utiliser ce que j'appelle la méthode à
trois couches. Pour dessiner différents animaux. Si vous n'
en avez jamais entendu parler,
mon livre, Drawing the portrait,
step by step lessons
for mastering
classic techniques for beginners (dessin du portrait, leçons étape par étape pour maîtriser les techniques classiques pour débutants , décrit la
méthode en détail
de manière très approfondie la
méthode en détail
de Oui, je sais que c'est un livre sur les
portraits où nous
dessinons un oiseau, mais il est très applicable. Donc, si c'est quelque chose que
vous trouvez intéressant, j'ai un lien pour en choisir un dans la description
du cours. Alors, à quoi s'attendre ? Nous allons passer en revue
et je vais vous
montrer comment vous pouvez
commencer à dessiner les
lignes de contour du Kookaburra Une fois que nous aurons dessiné les lignes de
contour, je vais
vous montrer une petite astuce qui
nous permet d' établir ce que
j'appelle des lignes de cadre. Ils encadrent le formulaire
sous-jacent. De l'image en question. Une fois cela fait, je vais vous montrer comment nous pouvons commencer à utiliser du charbon doux
pour nos couches de base. Une fois la
couche de base établie, je vais vous montrer
comment créer ces différents tons et vraiment accentuer
l'échelle de valeur
avec des fusains moyens et durs Je vais
vous montrer comment vous pouvez utiliser fusains
de taille moyenne en tandem
pour tous vos travaux de ligne Je vais également vous montrer quelques méthodes très amusantes de récupération de grande valeur
avec votre gomme Cela fera vraiment ressortir votre
plumage chez l'oiseau. Nous allons le faire
par sections afin que vous
ne vous laissiez pas submerger, car je sais qu'il y a beaucoup de choses là-dedans, et à la
fin, vous devriez avoir un cucabra très convaincant
dont vous serez fier Je veux dire, c'est ce à quoi il faut s'attendre. Ce ne
serait pas Skillshare si
vous n'aviez pas suivi, créé votre projet et mis en ligne
votre
projet afin que je puisse
vous faire ligne
votre
projet afin que je puisse part de mes commentaires à ce sujet et que vous puissiez être apprécié par les autres
artistes de la communauté Ensuite, assurez-vous de laisser
votre avis sur le cours. De cette façon, je peux présenter
votre projet dans ma newsletter mensuelle
qui
paraît au premier semestre de
chaque mois. C'est donc un excellent moyen pour
vous de vous faire connaître sur la plateforme et de faire connaître votre nom et votre art à
d'autres personnes. La
méthode à trois couches, surtout si vous débutez avec le charbon de bois, est très complexe et
comporte beaucoup de choses à assimiler. Donc, pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours je vous recommande de commencer par
le faire, regarder le cours. Ne prenez simplement pas de notes,
n'essayez pas de dessiner, regarder et
d'essayer vraiment de vous imprégner de toutes
les informations et
des techniques que je vous montre. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, revenez
en arrière et ne
regardez que cette fois, suivez,
dessinez et créez votre projet. Si tu trouves que ça marche vraiment
pour toi et que tu te dis, mec, c'est génial. Je
veux en savoir plus. Eh bien, je propose
des conseils individuels ici
sur Skillshare En gros, je vais vous
apprendre à utiliser la méthode des trois
couches. J'enseigne également le dessin au graphite
de base et le croquis pour les
portraits et les animaux vous de le nommer. Je peux t'
aider à dessiner. C'est quelque chose qui
pourrait vous intéresser. J'ai un lien en
haut de ma page d'accueil. Tu es sur Skillshare.
Donc, c'est ça. C'est tout Et j'espère
te voir en classe.
2. Contour & Form Frame Lines: Pour celui-ci, nous
allons utiliser un crayon graphite
et une gomme Hoho, une gomme Pentel Click
et
une gomme mono zéro Nous allons également utiliser un maculeur numéro deux et un troisième 16e,
ainsi que du charbon de bois doux, moyen
et dur Nous allons également
utiliser une bande de papier abrasif, un morceau de papier à carreaux
et, enfin et
surtout, le pinceau OK. Comme pour tout dessin, la première étape consiste à
utiliser notre crayon graphite et à
peaufiner la forme
de base de notre image de référence. Et comme nous
utilisons du graphite, il est extrêmement facile à effacer Si besoin est, vous n'êtes absolument pas
engagé à cette étape. Nous essayons juste de nous faire une idée plus ou moins
de notre image. Et si tu fais des bêtises comme
je l'ai fait ici, ce n'est pas grave. Allez-y, appuyez dessus
avec votre gomme Mono Zero et redessinez En ce qui concerne cette étape, il est
important de comprendre que votre dessin ne doit
en aucun cas être parfait. La plupart du temps,
lorsque je dessine, si je fais des bêtises en cours de route, je peux effacer le
graphite que j'ai
déposé à cette étape, puis
simplement le redessiner Ne pensez donc pas que
vous êtes engagé. Ce que nous faisons ici, c'est
simplement aplanir et souligner tous les
sauts de ton significatifs de notre image Et puis voilà ce que
j'aime faire pour vous. Comme la forme est
l'un des concepts les plus difficiles, pas nécessairement à comprendre, mais à appliquer lorsqu'il s'agit poser votre
fusain sur le papier, j'aime dessiner ces lignes de formulaire Et ils visent
essentiellement à vous aider à comprendre les
différents contours l'image que nous dessinons
3. Développer la valeur du bec: Les oiseaux peuvent être un peu
délicats à cet égard. OK. Nous allons donc
poser notre feuille de ton check. Nous allons prendre du charbon
doux et
du charbon moyen et les broyer sur notre
bande de papier abrasif ici Nous allons le déposer sur
le papier à carreaux. Et puis je vais prendre
mon badigeoir taille 2. Je vérifie mon ton, je m'
assure que c'est ce que je veux. Et je commence par ton
le plus foncé que vous voyez dans l'image de
référence ici Comme vous pouvez le voir ici, je tire le charbon
de bois de haut en bas. Je m'assure de respecter
les lignes de formulaire que
j'ai définies au départ. Cela aidera l'œil
du spectateur lorsqu'il
regarde votre image, cela l'aidera à voir forme
que vous
essayez de transmettre. Et si votre charbon semble
granuleux à cette étape, ne vous
inquiétez pas Nous allons le
faire avec notre pinceau, lisser le fusain,
et cela nous donnera
une belle gradation
entre nos tons et cela nous donnera une belle gradation
entre Mais ici, ce que je fais,
c'est juste essayer de
solidifier les tons plus sombres Je prends le
pinceau ici. Et je suis train de le faire très vite. Je ne pousse pas trop fort. L'une des choses que
vous constaterez en utilisant de plus en plus le pinceau, c'est que le
pinceau doit fonctionner pour vous. Ainsi, vous n'avez pas besoin d' exercer une
forte pression sur votre
main lorsque vous l'utilisez. Mais je prends juste du charbon de bois, et je charge
juste le lit ici. Et je prends ma gomme
Moto Zero, et je solidifie la ligne en
haut du bécair Remarquez que lorsque vous
regardez l'image de référence, je commence par la partie la
plus foncée du bec Parfois, je trouve que si vous vous concentrez d'abord sur les tons sombres, le reste de l'image a tendance
à se débrouiller tout seul. Lorsque vous le frappez avec votre
pinceau ou
que d'autres agents de blanchiment agissent, vous constaterez que le charbon de bois des tons les
plus foncés
se superpose aux tons plus clairs Maintenant, nous allons utiliser
un pinceau et le mélanger. S'il fait trop sombre, ne
t'en fais pas. Nous pouvons utiliser
notre gomme monosur,
qui est bien sûr notre effaceur de
détails. Nous pouvons essentiellement récupérer
ces tons plus clairs, et nous pouvons vraiment extraire
cette valeur sur cette image Mais voici comment une partie
du charbon de bois nous
a en quelque sorte échappé, nettoyez-la avec
notre gomme monozo et obtenez une belle ligne épurée Et puis c'est
ce dont je
parlais lorsqu'il s'agit de
récupérer ces tons plus clairs et d'accentuer
réellement cette valeur, comme vous pouvez le
faire avec votre gomme Faites simplement très attention à la direction
dans laquelle vous tirez votre
gomme, car tout comme le fait de poser du fusain peut donner différentes
lignes et formes, récupérer ces valeurs
plus claires à l'aide votre gomme fait exactement
la même chose, juste l'autre bout
du spectre Alors gardez cela
à l'esprit. Ensuite, ce que je vais
faire, c'est m'
assurer que mes
crayons fusain de taille moyenne sont aussi tranchants que possible Je vais juste tracer
une ligne bien définie pour séparer la partie supérieure
du bec de la
partie inférieure du pic Maintenant, ce que je vais
faire, c'est simplement lever mon
crayon. Je vais juste faire passer
cette ligne
définie par-dessus. Nous y voilà. Nettoyons
ça un peu. Ma gomme Monos. Je vais prendre mon fusain de
taille moyenne et nous ferons exactement
la même chose sur le
fond. Juste de la vraie lumière. Je ne veux pas du tout que cette ligne
soit très lourde. Ensuite,
vous pouvez prendre votre
crayon fusain de taille moyenne et, si vous en avez besoin ,
pour vraiment
solidifier ces tons foncés extrêmement sombres, vous savez, très riches J'aime le faire avec mon crayon parce que
je trouve que le crayon me donne un
peu plus de contrôle
que les barbouilleurs Cela vous
donne donc vraiment une précision
extrême quant à l'endroit où vous souhaitez renforcer ces tons plus sombres Comme vous pouvez le constater, la texture de ce bec lui-même
est assez tordue. présente de nombreuses textures
différentes, telles que bec présente de nombreuses textures
différentes, telles que des
égratignures et des modèles de
croissance différents Nous voulons
donc
pouvoir en parler Et puis, en bas,
tout comme nous avons repéré ces tons plus foncés avec notre crayon sur le
dessus du bec Nous faisons
exactement la même chose pour la partie inférieure du bec Et cette partie
laissera une texture granuleuse. Mais ce que nous allons faire,
c'est prendre notre baveuse taille 316 maintenant, et nous allons
juste faire de jolis petits cercles serrés Et ce que cela fait, c'
est mélanger le fusain
que nous venons de déposer avec
nos crayons
à charbon de taille moyenne , pour le mélanger, condenser le tout, l' emballer
et nous
donner un aspect vraiment beau et
réaliste en ce
qui concerne l'apparence réelle qui concerne Et comme ce
maculeur est
l'un des plus petits de mon arsenal, ce qui est cool,
c'est
qu'il vous permet vraiment, un
peu comme le
crayon fusain vous donne un contrôle
précis à la
suite du travail des maculeurs l'un des plus petits de mon arsenal, ce qui est cool, c'est
qu'il vous permet vraiment, , plus
les
maculeurs sont petits, euh, généralement,
plus
vous aurez de contrôle pour ce qui , plus
les
maculeurs sont petits, euh, généralement, plus
vous aurez de contrôle pour ce est de
pouvoir presque ombrer les détails, si vous
voulez, vous savez , dans une très, très petite zone. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est passer à la vitesse supérieure, et très
légèrement. En mélangeant tout ce
charbon de bois. Cela ne fait que solidifier
le bec dans son ensemble pour nous. Et ici, la gomme monozéro, s'il y a des points
dont vous avez besoin pour retrouver l'un de vos reflets, vous savez, faire ressortir et
accentuer cette valeur, vous pouvez le faire
avec votre
gomme monozéro , comme je le fais OK. Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est juste
prendre mon 16 mars Je vais juste entrer
et je suis en train d'
assombrir cette partie du bec Maintenant, je vais prendre
mon fusain de taille moyenne. Je vais juste mettre une petite ligne de
définition ici. Cela fait ressortir
cette partie du bec. Et c'est un peu granuleux,
donc je n'aime pas ça, alors je vais le taper
avec mes baveuses Il suffit de l'emballer.
Je vais juste récupérer des tons plus clairs ici
au milieu avec mon monozursr
4. ering Superposition de base de la tête et des yeux: Et puis là, je n'aime rien
de tout ça parce que maintenant
je commence à regarder vers le visage
et à travailler entre le
bec et l'œil Rappelez-vous ce que j'ai dit lors de l'étape d'ébauche, il
n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Eh bien, c'est un excellent
exemple pour expliquer pourquoi. C'est là que je vais intervenir,
j'y accorde plus d'attention et je suis en train de vraiment déterminer exactement où je vais
déposer ce charbon Voici maintenant une étape très
importante. C'est quelque
chose de légèrement différent des autres
dessins que nous avons réalisés. Mais comme la texture de la
plupart des oiseaux est extrêmement douce, il s'
agit d'une étape très importante la
méthode à trois couches, car
nous prenons un charbon doux. Et nous
déposons une couche de base, si vous voulez, en charbon de bois. Et si nous le faisons c'est parce que
nous allons revenir arrière et récupérer
la grande majorité de nos tons,
et récupérer pour des raisons de texture,
nous allons utiliser notre pour des raisons de texture, gomme monozuro et
notre gomme ,
c'est parce que
nous allons revenir en
arrière et récupérer
la grande majorité de nos tons,
et pour des raisons de texture,
nous allons utiliser notre gomme monozuro et
notre gomme
Hoho. Mais partout où
il y a des tons plus foncés, je les emballe
avec du charbon de bois. Cependant, la technique
que je vais utiliser ici avec la
gomme monozura sera la même pour chaque variation ici avec la
gomme monozura
sera la même pour chaque variation
de ton. Alors
gardez cela à l'esprit. Mais ici, je suis en train
de lisser l'œil, donc je dessèche le
contour de l'œil. Et c'est un fusain de taille moyenne. L'une des raisons pour lesquelles j'utilise médium plutôt que, disons, le charbon doux, c'est
parce que le support contient un peu
plus de liant et qu'il tiendra donc beaucoup mieux
ensemble. C'est ce dont j'ai besoin.
Lorsque vous travaillez dans espaces
restreints ou restreints, n'utilisez jamais de charbon doux. utilisez toujours un charbon moyen ou Pour cette raison, utilisez toujours un charbon moyen ou
un charbon en forme de cœur. J'ai donc trouvé ça
avec mes barboteurs. Cela nous a en quelque sorte donné quelques
tons moyens avec lesquels travailler, comme vous pouvez le voir. Alors maintenant, ce que je fais,
c'est juste entrer, je fais mes valises
partout où il doit y avoir
ce ton plus foncé. N'oubliez pas qu'avec les yeux, ils
peuvent être très délicats. Vous pouvez surcharger un œil. Vous pouvez surcharger un œil très facilement. Il est donc préférable d'
entrer et de sortir. Mais neuf fois sur dix, si vous tracez simplement le contour initial
de l'œil,
puis que vous le frappez avec un maculeur et que vous vous occupez de tous ces
tons moyens, vous pouvez passer aux
tons les plus foncés, les intégrer très rapidement Boum. Et tout d'un coup, vous avez un œil très
réaliste. Et maintenant, je vais faire
mon 16 mars. N'oubliez pas que c'est le plus petit des deux agents de blanchiment avec lesquels
nous travaillons Et je ne fais que mélanger. C'est très léger, très léger. Et ce que cela fait,
c'est que cela nous donne aspect arrondi
que nous
voyons sur l'image de référence. Et ici,
je parle simplement de certains de ces tons plus
foncés qui entourent les yeux, et je rehausse cette
partie du visage de l'oiseau. N'oubliez pas qu'une grande partie de la méthode à trois couches n'
est que cela. Ce sont des couches. C'est cette couche,
puis cette couche, puis mélangez ces couches
, puis une
autre couche par-dessus. Et là, ce que je
fais, c'est faire exactement
la même chose que dans la majeure partie de ma tête. Je suis juste en train d'emballer une belle couche de base
douce et légère laquelle je vais faire
beaucoup de travail à la gomme OK, la taille
semble plutôt bonne. Plutôt bon. Très bien,
alors nous y voilà. Donc, en gros, en ce qui concerne les tons, et c'est ce
dont j'ai parlé plus tôt, lorsque vous créez de la profondeur, il y a ce qu'on appelle
enregistrer ou récupérer. En gros, lorsque vous
créez des surlignages, vous pouvez soit faire
ce qu'on appelle économiser le blanc du papier en laissant certaines zones du
papier complètement blanches, sans aucune trace, soit faire ce
qu'
on appelle récupérer, ce que nous faisons essentiellement ici C'est un parfait exemple de
récupération de ces
tons plus clairs. Avec notre gomme Et comme nous utilisons
la méthode à trois couches, il ne s'
agit que de la deuxième
étape parmi tant d'autres qui visent à transmettre au spectateur
la douceur du
plumage de cet oiseau C'est l'une des
raisons pour lesquelles les oiseaux, contrairement aux
autres animaux, sont un peu plus difficiles, car l'approche que vous devez
utiliser pour les dessiner est assez délicate. Mais
c'est l' une des raisons pour
lesquelles nous réalisons cette vidéo. Maintenant, ce que j'ai fait,
c'est que je viens de prendre ma gomme monozo et je suis plus ou moins
risquée avec elle. Ce que je fais, c'est
maculer le papier, je fais des allers-retours, de
jolis traits serrés, puis je déplace la
gomme pour qu'
il y ait des différences de tons entre le blanc et
les
tons moyens Ensuite, je prends
ma gomme et je rassemble le tout Ensuite, comme vous pouvez le voir
avec ces tons plus sombres, nous pouvons consolider
ces limites
5. : créer la tête de: Et puis ce que je
fais ici, c'est que je
dois en ajouter un peu
plus sur le devant. Nous allons juste poser cette couche
de base. Nous y voilà. Et nous allons juste le toucher
très rapidement avec notre gomme. Boo, ah. Jetez-y un coup d'œil. Maintenant, nous avons juste un peu avancé ce plumage, pour qu'il ressemble un peu plus
à notre image de référence Et maintenant, ce que je suis en train de
faire, c'est prendre des baveuses de la taille 316 Je l'ai
rempli de charbon de bois. Et je construis juste
plus ou moins ici. Et puis, s'il y a des points noirs
ou autres, vous pouvez simplement entrer
avec vos maculeurs et toucher le
papier très rapidement et
vous remarquerez que le fusain a tendance à
sauter directement du maculeur
et à se déposer directement sur le Procédez lentement à cette
étape et prenez votre temps. Je veux dire, vous pouvez rendre cette image aussi réaliste que la photo, ou vous pouvez simplement, vous savez, simplement apprendre différentes textures et y aller à votre rythme. C'est pourquoi j'aime le
faire. Chaque fois que je dessine, je rejette en quelque sorte l'idée que je vais obtenir cette image
parfaite par la fenêtre. J'aime l'idée d'apprendre différents concepts, d'
apprendre de mes erreurs
et de mettre en œuvre ce que j'
apprends dans de futurs dessins. Mais c'est juste moi. Tu n'es pas obligée de le faire
si tu ne le veux pas. OK, donc ce que je
fais, c'est juste que je prends mes baveuses et je les tire plus
ou moins Je le pousse vers le bas
sur le papier
, puis je le tire pendant
que je le tire,
je fais monter le
maculeur vers le haut. OK. Et puis quand il
s'agit de ce plumage dans cette partie de l'oiseau, beaucoup de ses plumes sont très petites et elles sont posées les unes
sur les autres Cette technique est la façon dont
nous sommes en mesure de transmettre cela. Prendre les maculateurs, les poser sur
le côté et faire de très,
très petits mouvements
des maculeurs très petits mouvements
des Parce que vous pouvez toujours revenir en
arrière et ajouter plus de détails, un
peu comme je
dis toujours que vous voulez
commencer par un ton clair,
puis l'
augmenter jusqu'au ton foncé que vous voulez plutôt que de simplement ajouter
un ton foncé à moins, bien
sûr, que
ce ne soit comme un
œil et que vous sachiez que le centre de l'œil
va être très foncé,
alors vous pouvez y mettre beaucoup de charbon de bois. Mais lorsqu'il s'agit
de travailler
sur le détail des plumes de cet oiseau, il
suffit de l'examiner et de s'en approcher sachant que vous
allez simplement le reconstituer. Tu vas juste
le superposer. C'est ce que tu vas faire. Ainsi, si vous
faites une légère erreur, il sera très facile de l'
effacer si nécessaire. OK. Alors maintenant, qu'est-ce que je vais faire.
Je prends juste mon pinceau. Et lorsqu'il s'agit d'
oiseaux et de pinceaux, oiseaux et de pinceaux,
touchez toujours le papier très légèrement Souvenez-vous toujours de cela.
Si vous devez
emballer ou solidifier quelque chose,
vous pouvez certainement le faire Mais voilà, toute cette
texture que
j'ai créée avec ma gomme et mon
travail de bavure, je ne veux pas m'en
débarrasser complètement parce que si je la tape
trop fort avec le pinceau, ça
va juste tout maculer et ça va
être comme « OK, Pourquoi est-ce que je perds les 5 dernières minutes à le construire
juste pour le détruire d'un
seul coup de pinceau Sois juste conscient de ça. Lorsque
vous allez utiliser votre pinceau, il
suffit de le tamponner sur le
papier à carreaux, assurer qu'il est plus
clair ou de la teinte claire que vous souhaitez, puis très légèrement Mais ici, ce que je fais, c'est que
j'ai chargé mes baveuses, et il y a une ligne noire
juste derrière le œil de l'oiseau Cette ligne est très
importante car si vous regardez réellement
l'image de référence, c'est elle
qui met réellement en valeur ce groupe de plumes géant
au-dessus de l'œil de Kookaburra Cette ligne que je viens de tracer, c'est ce
qui lui donne
cet aspect arrondi. Maintenant, je suis en
train de charger mon pinceau avec du
charbon doux Je vais juste y aller.
Je vais juste mettre une belle couche de base. Je vais allonger l'arrière de cette tête
de Kookaburra. Ensuite, nous allons
entrer, et nous allons
récupérer la texture à l'
aide de notre gomme. Comme vous pouvez le voir, juste de jolis petits coups
serrés. L'avantage de cet oiseau
et l'une des raisons pour lesquelles ce dessin peut être un peu difficile, c'est que
si vous regardez vraiment, le plumage général n'
est pas le même Les plumes qui se trouvent sur le dos et les ailes de
l'
oiseau sont complètement différentes sont complètement différentes de celles qui se trouvent sur le
côté du visage de l'oiseau, l'arrière de sa tête.
Même
les plumes situées sur le dessus de sa tête juste au-dessus
de son bec, au-dessus
de son I sont différentes.
Elles ont des longueurs différentes. Vous devez donc en être
conscient. Et lorsqu'il s'agit de récupérer vos tonalités avec votre gomme
monozura, partout où cela vous dicte,
partout où votre image de référence vous
dicte d'utiliser ces traits plus courts,
assurez-vous de vous
y assurez-vous Il s'agit donc simplement de prêter
attention aux détails. Et si vous êtes un peu rouillé
là-dessus au début, ne vous inquiétez pas, vous vous
améliorerez avec le temps Mais ici, ce que je fais,
c'est juste créer ces tons plus sombres
tout en haut de la tête de l'oiseau. Et tu te souviens qu'il y avait
cette ligne vraiment noire derrière l'œil de Kookaburra ? Eh bien, des tons sombres sur le dessus comme ça.
Voici un petit truc. Il suffit de le
soulever puis de le tirer pour voir comment il obtient cet aspect
moelleux. Nous y voilà. y
a donc des textures sombres sur le dessus
de la tête, puis
cette texture foncée juste derrière l'œil. Cela permet de
rapprocher le centre du sommet de la
tête de l'oiseau de
vous et de lui donner l'
impression qu'il est arrondi, comme s'il était
pelucheux. Cela reflète la
forme sous-jacente de cette image,
que la
forme sous-jacente de cette image, j'ai toujours dite
, cette forme sous-jacente, gardez-la
toujours en tête à chaque
trait, car
c'est
l' chaque
trait, car un des concepts les plus difficiles pour exécuter, pas pour comprendre. Tout le monde comprend
ce qu'est la forme. C'est difficile quand il s'
agit de s'
entraîner, c'est difficile. Mais si vous le gardez à
l'esprit et que vous continuez à travailler dessus à chaque
dessin, vous vous améliorerez.
6. Detailing the Head: Alors maintenant, je suis juste en train
d'adoucir les choses, le
prendre très
rapidement, très légèrement Ensuite, j'utilise mon fusain moyen
parce que je veux avoir plus de contrôle que ne le permet le
maculeur, et je veux vraiment identifier tons
les plus sombres de
l'image de référence Le charbon moyen, parce qu'
il contient plus de liant, repose très bien sur ce charbon
doux. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser
votre charbon de bois moyen, vous pouvez également le faire avec un charbon
dur. Cela dépend simplement
du type d'esthétique que vous recherchez personnellement
pour vos dessins. Mais vous pouvez y aller et vous pouvez effectuer toutes sortes de travaux de détail. Souvenez-vous de la façon dont nous avons obtenu ces tons plus sombres
avec les bavures Vous pouvez également entrer, surligner et accentuer ces
cassures dans les tons clairs, moyens ou foncés avec
votre crayon fusain L'une des raisons pour lesquelles j'
aime utiliser le crayon, comme je l'ai déjà dit, c'est qu'il me donne
simplement plus de contrôle. Et cela contribue vraiment à accentuer
l'échelle de valeur globale. L'une des choses dont
je parle toujours dans ces didacticiels, c'est
l'échelle des valeurs, blanc
complet, le noir complet et tout le reste. Cela aidera à donner beaucoup de profondeur à votre
dessin. Vous pouvez donc parfois entendre qu'un dessin
a tendance à paraître plat. Eh bien, cela signifie qu'il
n'y avait pas assez de tons allant du noir au blanc dans l'image. Et c'est l'une des raisons pour
lesquelles il a cet aspect plat. Gardez donc cela à
l'esprit. Mais ici, ce que je fais, c'est juste
un travail de détail. C'est l'une des raisons pour lesquelles
la méthode à trois couches est
vraiment géniale, surtout si vous vous lancez
simplement dans charbon de bois, c'est parce qu'elle vous
permet de le faire. Vous pouvez passer en revue une partie
de votre dessin une fois, peut-être créer des tons moyens. Ensuite, vous pouvez y revenir, peut-être retrouver des
tons plus clairs avec votre gomme, puis vous pouvez le refaire avec
un fusain moyen
et peaufiner quelques détails,
ce qui est excellent lorsqu'il s'agit d'oiseaux, car les oiseaux mettront
à l'
épreuve votre capacité à créer le plus de détails
possible par rapport à d'autres animaux
ou à d'autres textures Alors maintenant, nous avons les outils électriques
Ooh Hoo. Oui, oui, oui. J'
adore le Yoho Hoo Je ne l'utilise pas vraiment beaucoup, mais je voulais l'
utiliser dans ce dessin. Je voulais
vous montrer à quelle
vitesse il est possible de supprimer
une grande partie de la texture, de nombreux sauts de tons, et
de récupérer de la valeur et des
tons plus clairs très rapidement
de la valeur et des
tons plus clairs de votre image. Mais le truc avec la
gomme mono zéro à laquelle il faut faire
attention, c'est qu' elle tourne dans le sens des aiguilles Donc, quand il s'agit de
toucher votre papier, vous devez toucher votre papier parce que dans le sens des aiguilles d'une montre c'est
de gauche à droite, vous voulez toucher le
papier dans le sens antihoraire allant de droite Parce que si vous le frappez de la
même manière qu'il tourne, lorsque la
gomme touche le papier, il essaiera de vous
fuir. Il va sauter, puis
il va littéralement sauter, et vous allez
avoir le saut. Si vous essayez de
tracer une belle ligne cohérente, exemple pour retrouver une ligne de ton
plus clair correspondant à votre valeur, cela va poser un problème,
alors soyez conscient de cela Mais ici, ce que je fais,
c'est juste passer à mon fusain moyen
et je passe juste à
tous les endroits qui ont besoin d'
une certaine accumulation en détail Rappelez-vous comment j'ai dit ce dessin et à peu près n'importe quel oiseau testera de manière significative votre capacité à transmettre les détails. Mais il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Allez-y doucement et prenez votre temps. Souviens-toi de ce que je
dis toujours. Tu devrais toujours t'amuser quand tu dessines. Au moment où vous ne vous
amusez pas, faites
une pause , revenez-y. Mais comme vous pouvez le constater sur la texture, vous pourriez littéralement passer heures à travailler sur les détails
avec un oiseau comme celui-ci. J'aimerais pouvoir
donner à ces tutoriels le temps
dont ils ont besoin pour que je puisse vraiment m'y plonger et
vous montrer exactement comment obtenir un résultat à
peu près parfait. Mais il ne nous reste qu'une heure. y a donc
qu'une limite à la profondeur que je peux approfondir dans mes techniques et
dans mes approches. Mais ce qui est cool ces tutoriels, c'est qu'
ils me permettent de vous
donner les principes
de base dont vous avez besoin en
tant qu'artiste individuel pour pouvoir aller avant et
les mettre en œuvre à votre manière. Tu sais, qui
sait ? Peut-être que vous utiliserez l'une de mes techniques de
gomme et que vous découvrirez une
nouvelle technique qui fonctionne encore
mieux
que la façon dont je l'ai utilisée On ne sait jamais,
l'un des avantages de l'art, l'un des avantages de l'art c'est qu'il s'agit simplement de
découvrir de nouvelles choses. Mais tu sais ce que je
fais, c'est juste utiliser
une gomme Monozur C'est pourquoi je voulais vraiment passer en revue, vous savez, l'approche « enregistrer ou
récupérer » qui consiste
à créer
de
la profondeur avec votre œuvre à effacer,
parce que je n'
en ai
jamais vraiment parlé
ou du que je n'
en ai
jamais vraiment parlé moins je ne lui ai jamais donné définition correcte qu'
elle a dans la communauté artistique Mais ici, j'espère que vous
le verrez et que vous le comprendrez, et que vous pourrez mieux comprendre votre propre approche en ce
qui concerne vos futurs dessins Mais ici, je me suis déjà
occupé des tons moyens, alors maintenant je
passe à autre chose et je ne fais tons plus foncés,
comme vous pouvez le voir sur cette
partie de l'oiseau Il a presque une joue, et nous voulons
lui donner un aspect arrondi
7. la couche de base : le plumage: Ici, je n'aime rien de tout
ça, donc je vais juste cliquer dessus avec ma gomme Pencil Click très rapidement Maintenant, je vais
redessiner le dos du Kookaburra et
le
haut de son Kookaburra et
le
haut Voyons voir. Je n'aime pas
vraiment ça. Je vais donc l'effacer avec
une gomme monozur. Je n'aime rien
de tout ça, en fait. Je vais donc
continuer à l'effacer. Mais maintenant je vais prendre
mon crayon graphite. Je vais juste redessiner
ce lampadaire. Et
cela me donne le cadre de base pour l'endroit où je dois
déposer mon charbon de bois. Donc tu es sur mon maculeur 316. Je sais que j'ai
un ton plus léger. Donc je vais juste y aller
et le toucher très rapidement. Partout où il fait
noir et où il en a besoin. Voici une astuce plutôt
sympa. Ce que je suis en train de faire, c'est prendre mon fumeur Je le pose sur le côté. J'appuie, je soulève, je m'
approche, puis j'
appuie à nouveau vers le bas. Et cela me donne l'
apparence que les plumes ont juste au-dessus du dos du Ccabras, sur
le dessus de ses ailes Alors maintenant, je
vais juste prendre mon pinceau, mélanger
légèrement tout ça. Ensuite, je vais
faire de sérieux outils électriques pour récupérer les
points forts Je vais le faire ici pour que vous
puissiez voir, et c'est vraiment tout ce qu'il faut. Il suffit de le frapper, puis de se déplacer, de le
frapper, puis de se déplacer. Le truc avec les gommes Huhu, étant donné que c'est un outil électrique alimenté par piles, faites attention
car elles peuvent mordiller votre
papier si vous le laissez faire,
alors gardez cela alors gardez cela Je vais juste construire
ça ici. Allons-y. Donc, ce que je fais, c'est
prendre ces taches plus foncées, et je
les place juste à
côté taches claires que je viens de déposer
et
que je viens récupérer
avec ma gomme Hoho Ensuite, partout où il
faut l'adoucir. Je vais juste le toucher
très vite avec mon pinceau. Nous y voilà. Comme vous pouvez le constater
, l'avantage cette technique est que vous
pouvez y retourner et récupérer autant de
sons que vous le souhaitez. Fais juste attention à
ne pas surcharger le papier. Et là, ce que je fais,
c'est juste adoucir tout ce charbon de bois que nous
déposons avec notre maculeur Cela nous donne cette
très belle texture moelleuse et douce qui est en fait assez difficile
à transmettre aux oiseaux C'est quelque chose qui demande
un peu de pratique, mais ce n'est rien, rien
que vous ne puissiez comprendre. J'ai donc appliqué cette couche de
base avec mon fusain, ce ton clair, puis j'ai récupéré mes tons
plus clairs avec ma gomme Et maintenant, je ne fais que le
mettre en valeur avec mon fusain moyen. Très bien. Maintenant, les ailes à
l'arrière du Kookaburra Donc ce que je fais,
c'est juste
charger mon pinceau et je le rassasie
très rapidement et très légèrement Quelques passages, dans le noir ici, puis dans le noir ici. Ici, il fait noir. Mais ce que je fais ici, c'est
m'assurer qu'il y ait une bonne différence entre les tons
les plus sombres Si je
fais en sorte qu'il y belle pause, c'est parce
que
lorsque j'entre et que j' essaie
vraiment de peaufiner
le détail du plumage sur le dos et le dessus de l'aile du kookaburra, ton plus clair nous convient après notre
travail sur la gomme. ait une belle pause, c'est parce
que
lorsque j'entre et que j'essaie
vraiment de peaufiner
le détail du plumage sur le dos et sur
le dessus de l'aile du kookaburra,
le ton plus clair nous convient après notre
travail sur la gomme. Ce que je fais, c'est
juste m'assurer que pointe de
ma gomme monozero est propre vais juste y revenir
et je vais
éclaircir certains de ces tons plus clairs Encore une fois, c'est ce
qu'ils appellent récupérer. Maintenant, si j'avais conservé
ces tons plus clairs, je n'aurais pas du
tout déposé de fusain sur
le papier. J'aurais plus ou moins
contourné l'espace blanc,
l'espace blanc complet. Mais tout ce que nous faisons,
c'est
que je prends juste ce mono zéro et je le tire
tout droit, je le
déplace, puis je le
tire à nouveau tout droit, montant et en bas, en le tirant à nouveau
tout droit. Vous savez, il n'y a aucune science
exacte là-dedans. C'est juste ce que ressent votre main , quelle que soit la manière dont
elle veut bouger, faites-lui
simplement confiance et laissez-la
faire ce qu'elle veut. Et neuf fois sur dix, cela vous donnera le look et
la texture que vous souhaitez. Ici, je prends juste
ma gomme Pentoclick et je suis juste en train de la nettoyer
un Nous y voilà. Maintenant, ce que nous sommes en train de faire,
c'est que j'ai chargé mes trois 16e baveuses, je vais
juste entrer et j' assombrit les tons foncés pour vraiment accentuer la valeur du haut de l'
aile et du dos Et c'est ce qui va
vraiment faire ces plumes ressortir
ces plumes et montrer
vraiment qu'elles sont couchées
les unes sur les autres. Veillez simplement à
ne pas maculer tout le travail de votre gomme. Je
prends mes passeurs Je le mets sur le papier,
puis je le soulève, puis je le presse
et je le fais rouler,
puis je le soulève, le déplace, j'appuie
dessus, roule en
quelque sorte.
C'est juste très subtil. En ce qui concerne cette étape de ce dessin spécifique,
soyez subtil. Je vais
consolider tout ça. Et puis ici. Je
vais juste mélanger ça en quelque sorte. Cela va nous donner cette belle gradation entre nos tons
8. Détails et réflexions finaux: Alors ici. Je vais simplement continuer
à faire ce que j'ai fait pour le haut de l'
aile sous l'œil,
puis le haut
du Kookaburra Maintenant, ce que je fais,
c'est prendre un fusain de taille moyenne, pour
faire un travail de détail. Ensuite, je vais
tracer une belle ligne sur le dos de l'oiseau cuiseur et sur le
dessus de l'aile, et
cela revient à pousser la tête ramener le
dos
et le haut de l'aile de l'
oiseau vers l'avant. Cela
allonge plus
ou moins l' image pour nous Ensuite, je prends simplement mon pinceau adoucir les tons
plus foncés Je passe le pinceau en bas de cette
ligne de définition pour obtenir un beau mélange Alors ici. Je vais
renforcer le dos de l'oiseau. On dirait que c'est un
peu plus droit. Nous y voilà. Allons-y
et frappons-le avec la gomme Ça va nous donner un bon ton. Nous y voilà. Oui, tu vois ça ? Donc
c'est vraiment sympa. Maintenant, on dirait que l'aile et le dos sont un
peu séparés. Vous savez, vous
avez vraiment une bonne pause, et comme nous l'avons garnie de ce fusain moyen, il y a une belle séparation entre
les yeux lorsque les spectateurs
regardent votre image. Si je passe juste par endroit qui a besoin
d'être éclairé, je tape simplement dessus avec la gomme, je retrouve le ton le plus
clair, puis je passe Mais oui, c'est l'une
de ces étapes, un peu
comme la tête de Kookaburra Vous pouvez consacrer autant de
temps que vous le souhaitez vraiment peaufiner l'image, que vous le fassiez avec vos gommes, vos maculeurs ou vos fusains durs
ou C'est à
vous de décider jusqu'où vous voulez porter votre image. Mais je veux dire, le principal
avec cet oiseau, c'est que je
voulais juste vous montrer les principes
de base de
la façon dont je l'aborderais. En matière de dessin,
il n'existe
aucun moyen absolu d'obtenir des textures et
des looks spécifiques. Je veux dire, il existe des
moyens qui peuvent être un peu
meilleurs que d'autres, mais j'ai toujours aimé penser que le simple fait qu'il n'y ait
qu'
une seule façon de le faire ne signifie pas
que c'est la seule. Il peut y avoir
de nombreuses façons de rationaliser
un processus ou,
vous savez, de l'affiner pour le rendre encore meilleur qu'il ne l'était auparavant. Et, vous savez, c'est l'une des
raisons pour lesquelles j'ai développé la méthode des trois couches
lorsqu'il s'agit d'artistes qui souhaitent s'essayer ou peut-être qui cherchent à devenir professionnels du
fusain dans son ensemble Je voulais développer
quelque chose de
simple qui vous permette de créer
beaucoup d'œuvres d'art très rapidement Beaucoup d'œuvres d'
art de qualité très rapidement. J'ai l'impression qu'
il y a un juste équilibre entre rester
stable dans un domaine et ne pas avoir à sacrifier
la qualité de son
travail pour l'accomplir. C'est donc à
peu près tout pour celui-ci. J'ai pris beaucoup de plaisir à
dessiner le Cukobra. C'est le premier oiseau que
je fais depuis longtemps,
mais j'espère que vous en avez
tiré des leçons et que vous vous êtes
bien amusés. Je sais que je l'ai fait. Tu es là.
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
