Évasion à la nature : guide du débutant sur les paysages de gouache

1. À propos du cours: J'ai toujours voulu faire une pause dans les routines quotidiennes de la vie et m'évader dans la nature. Je me souviens que lorsque j'étais jeune, j'ai vraiment aimé me tenir debout sur une crête avec une vue sur une prairie sans fin tout regardant les oiseaux dans le ciel et sentant l'herbe avec mes pieds. Des moments comme ça me coupent vraiment le souffle. Ensuite, je me suis dit pourquoi ne pas ramener ces beaux souvenirs que vous avez également vécus au cours d'un temps de peinture relaxant à l'aide de la gouache. Bonjour, je suis Bianca Rayala. Je suis artiste aquarelle. Mes œuvres s'articulent autour de la beauté de la vie et de la nature. Mon but est d' inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur mode créative. C'est la raison pour laquelle je crois que la peinture est destinée à tous. Je suis ici pour vous aider à libérer l'artiste qui est en vous. Au fil des ans, j'ai appris que le processus de peinture est plus important que l'œuvre d'art. C'est pourquoi nous allons peindre un endroit qui nous ramène à un moment qui inspire et rafraîchit notre âme. Étant un support très indulgent qui vous permet d'appliquer plusieurs couches et de profiter d'une belle peinture mathématique et pigmentée, gouache est un médium parfait pour tous ceux qui veulent se détendre et démarrer un voyage créatif. Dans ce cours, vous apprendrez une gamme de techniques de gouache et, en dernier projet, vous peindrez une prairie à partir de notre photo de référence. Pour y parvenir, vous comprendrez tout d'abord les forces uniques de gouache et sa principale différence par rapport à l'aquarelle. Ensuite, je vais vous expliquer les éléments essentiels comme les matériaux à utiliser, comment créer différentes consistances de peinture, comment mélanger et calquer les couleurs pour créer diverses textures intéressantes. Vous apprendrez également à mélanger les couleurs et à peindre des éléments paysagers de base pour donner tous les paysages sujets à la vie. Enfin, vous appliquerez tous ces principes pour créer votre propre peinture sur les prairies. Nous commencerons par un dessin d'une esquisse de base. Créez des valeurs tonales sur le lavage de base, créez de la profondeur et des dimensions à travers les calques et améliorez le contraste dans les détails avec des touches finales. À la fin du cours, vous gagnerez toutes les compétences nécessaires et la confiance nécessaires pour transformer toute inspiration photo en un tableau captivant. Préparez vos peintures à la gouache et échappons à la nature. 2. Matériel: Dans cette leçon, nous allons passer en revue le matériel dont nous avons besoin pour compléter les exercices du cours. Tout d'abord, les peintures à la gouache. J'utilise de la gouache de qualité artiste Maimeri dans des tubes. Cet ensemble est disponible en 12 couleurs, mais en tant que débutant, vous pouvez commencer par les primaires : rouge, bleu, jaune, plus blanc et noir. Les couleurs que j' utiliserai pour le cours sont cobalt, le bleu outremer, jaune ocre [inaudible], blanc titane et le noir. Ces couleurs suffisent à créer un paysage de base. Nous allons simplement mélanger et associer ces couleurs pour obtenir différentes nuances. Ensuite, il y a un papier solide. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle si vous en avez un, car il fonctionne mieux pour la gouache. Mais la gouache est un milieu très souple. Vous pouvez utiliser une carte épaisse ou papier mixte comme alternative. Pour la démonstration de base de la gouache, j'utiliserai un papier cellulose ordinaire de Grumbacher. Mais pour l' exercice de peinture et le projet de classe, j'utiliserai de l'aquarelle à chaud , du papier, 300 g/m² et 100 % de coton de Paul Rubens. L'un des avantages de l'utilisation de papier presse à chaud est qu' il est plus facile de glisser le pinceau et d'éviter les traces blanches sur le papier à cause de la surface lisse. Pour les pinceaux, j'utiliserai un shader d'angle d'un demi-pouce, filbert 3H et un pinceau rond de taille 8. Ce sont tous des pinceaux synthétiques Silver Silk 88. Quel que soit le pinceau que vous avez à la maison sera certainement utile. Assurez-vous simplement que la taille de votre pinceau est la bonne échelle pour la taille de votre papier. Ces pinceaux que je vous ai montrés sont parfaits pour les peintures de petite à moyenne échelle. Nous aurons également besoin d'autres matériaux essentiels tels que le benzyle, palette de mélange, une tasse d' eau et un essuie-tout. Ce sont tous les matériaux dont vous aurez besoin pour peindre tous nos exercices. La photo des exercices et de la peinture finale peut être téléchargée dans l'onglet Projets et ressources. Je vous encourage à partager vos œuvres en les téléchargeant dans l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. Il suffit de cliquer sur « Créer un projet » et de charger l'image de votre illustration. J'aimerais voir vos œuvres et partager mes réflexions à leur sujet. J'apprécierais également beaucoup si vous pouviez laisser un avis de classe si ce cours vous a été d'une grande aide, et vous pouvez également laisser l'avis sur l' onglet Review de cette classe. C'est ça. Commençons notre première leçon sur la prochaine vidéo. 3. Apprendre à connaître la gouache: Vous avez peut-être vu quelques peintures à la gouache et vous demandez quel type de support s'agit-il ou quoi diffère-t-il de l'aquarelle. Eh bien, la gouache n'est pas une grande forme d'aquarelle. Il a les mêmes ingrédients que l'aquarelle, mais la principale différence est qu'elle contient beaucoup plus de pigments. C'est pourquoi il crée une belle finition opaque sur un tableau. Une autre caractéristique unique de la gouache est qu'elle a une texture mate douce lorsqu'elle sèche. Cette propriété facilite la photographie ou la numérisation. gouache est également soluble dans l'eau. Cela signifie que la gouache est activée par l'eau et que vous pouvez également nettoyer vos pinceaux et votre palette avec de l'eau. Comme l'aquarelle, elle est très pratique à utiliser car vous n'avez pas besoin de solvant spécial pour nettoyer vos matériaux. gouache est également un moyen peu exigeant. Vous n'avez pas besoin de papier spécial ou de brosse à cheveux naturelle pour commencer votre aventure créative. Puisque nous n'utilisons pas trop d'eau lorsque nous peignons avec de la gouache, un carnet de croquis de base serait bon pour commencer car la gouache ne coûtera pas à votre papier à se déformer ou à boucler. La gouache sèche également rapidement, ce qui en fait un excellent support pour peindre à l'extérieur. En raison de l' opacité de la gouache, nous pouvons peindre avec elle un large éventail de sujets et de styles. Nous pouvons appliquer de la gouache sur gouaches presque transparentes ressemblant à de l'aquarelle et même sur des couches opaques épaisses. Il nous permet également de peindre de l'obscurité à la lumière et de la lumière à l'obscurité. Cela nous donne la flexibilité d' ajouter plusieurs calques, corriger toutes les erreurs que nous pourrions avoir en cours de route, ou même de mélanger et de mélanger les couleurs sur la page. Je pense que c'est tout ce qu' il y a à savoir sur la gouache pour l'instant. Découvrons-en plus à ce sujet grâce à peinture réelle sur la vidéo suivante. 4. Consistencies, mélange et superposition: Dans cette leçon, nous découvrirons la consistance, superposition et le mélange dans la gouache. Nous aborderons les quatre consistances de base de la gouache et les meilleures utilisations pour chaque consistance spécifique. Nous verrons également comment apposer la gouache avec succès afin d'éviter les frustrations lors de la peinture. Enfin, nous allons examiner différentes façons de mélanger la gouache pour créer des textures douces ou rugueuses. Commençons par la consistance de la gouache. Il existe quatre types de cohérences. Le premier est un mélange aqueux, qui est pigmenté directement du tube. Il est épais et ressemblant à du plastique. Nous l'utilisons souvent pour les faits saillants dans détails plus fins, car ils ne se répandent pas facilement sur la page. Ensuite, le mélange crémeux, qui constitue l'équilibre parfait entre le pigment et l'eau. Ce mélange contient une petite quantité d'eau pour obtenir une peinture beurrée et soyeuse qui s'étale facilement et facilement sur le papier. Ce mélange crée également la couverture mate que nous voulons obtenir la plupart du temps lors de la peinture. Pour obtenir ce mélange parfait lorsque la texture est épaisse mais glissante et lorsque vous faites un trait, le pinceau glisse facilement sur le papier. Si nous ajoutons de l'eau supplémentaire sur le mélange crémeux de gouache, nous fabriquons un mélange de peinture laiteux, qui est le troisième type de mélange. Cela convient le mieux aux détails et aux petites lignes où vous souhaitez que la peinture s'écoule facilement de la pointe de votre pinceau. Enfin, lorsque nous ajoutons une généreuse quantité d' eau dans le mélange, nous créons une consistance de pigment semblable à celle du thé, où nous pouvons le voir presque comme de l'aquarelle. Passons maintenant à la superposition. Parce que la gouache est opaque, nous pouvons superposer des couleurs claires sur couleurs sombres et des couleurs foncées sur des couleurs claires. Mais comme la gouache se dissout facilement sur l'eau, lorsque nous ajoutons des couches, nous pouvons réactiver involontairement les couches en dessous si nous ne faisons pas attention ou si le moment n'est pas correct. Le secret de la superposition est que nous ajoutons une autre couche lorsque la base ou la couche précédente est déjà sèche. Nous devons également faire attention à l' humidité que nous avons dans notre pinceau pour éviter le mélange de couleurs indésirables entre les deux couches. Ici, vous pouvez voir que les couleurs sont nettes et soigneusement superposées, car la base est complètement sèche. D'autre part, ici, les deux couleurs ont fait un mélange de couleurs car la base est encore humide. Bien que cela ne semble pas idéal à avoir, il y a des moments où nous voudrions obtenir cet effet unique en peinture. Par exemple, lorsque l'on peint des ombres où on veut montrer le sous-ton du sujet. Examinons maintenant différentes façons de mélanger la gouache pour créer une gouache pour créer texture lisse ou rugueuse à notre peinture. gouache texturée est souvent utilisée pour les objets au premier plan. Nous l'utilisons comme gouache de base peindre des prairies ou des champs de fleurs. Nous réalisons ce mélange en créant des coups de pinceau texturés aléatoires lorsque nous appliquons le pigment sur du papier. Le mélange lisse, en revanche, est principalement utilisé pour peindre différents dégradés de couleurs sur le ciel et d'autres éléments du paysage. Lorsque vous créez des mélanges lisses, vous avez besoin de l'aide de blanc de titane. blanc titane est la peinture opaque et l'ajouter à une autre couleur rend la couleur opaque. la couleur devient opaque, plus elle est facile à mélanger. Créons un dégradé doux commençant par un mélange de couleurs de lait. Remarquez comment je glisse mon pinceau, veillant à ce qu'il n'y ait pas de stries ou de texture rugueuse entre les deux. Ensuite, ajoutons plus de blanc au mélange pour créer une tonalité plus claire, puis en le mélangeant doucement à la couche initiale. Ajoutons plus de blanc pour créer un ton plus clair dans la partie inférieure. Maintenant que nous avons abordé les bases de la gouache, faisons quelques exercices de peinture sur la prochaine vidéo. 5. Exercices : ciel, nuages et arbres: Avant de peindre un paysage complet, permettez-moi de vous enseigner les techniques de peinture éléments importants du paysage comme le ciel, les nuages et les arbres. Apprendre à peindre cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise et détendu lorsque vous peignez l'ensemble du tableau. Commençons par le ciel et les nuages. Je voulais vous montrer un moyen simple de les peindre en quatre couleurs. Bleu cobalt, chenna brûlé, blanc titane pour le dégradé de ciel , puis pour les ombres sur les nuages, nous utiliserons l'outremer, chenna brûlée et le blanc titane. Je vais extraire la généreuse quantité de bleu cobalt comme couleur de base pour le ciel. J'ajouterai un peu de chenna brûlé pour diffuser la couleur , puis j'utiliserai le blanc pour ajuster le ton du bleu foncé au bleu clair. Mélangez les couleurs à l'aide d'un pinceau à filbert avec une très faible quantité d'eau. Je mélange les trois couleurs pour créer une couleur bleu foncé en sourdine. Je crée un mélange crémeux de peinture, qui est le mélange parfait pour peindre la base pour laver les paysages. J'ajuste légèrement la couleur en ajoutant un peu de chenna brûlé. mélange des couleurs peut prendre un peu de temps car les couleurs réagissent bien même avec une petite quantité d'une autre couleur ajoutée. Ici, je crée un dégradé de bleu foncé jusqu'à un ton bleu plus clair pour représenter le ciel lumineux. Nous voulons réaliser une transition fluide des couleurs pour montrer une perspective aérienne. N'oubliez pas d'utiliser du blanc titane pour créer ce mélange doux. Le secret pour avoir ce mélange est de s'assurer que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'humidité, de sorte que vous ne perturberez la couche de couleur précédente en dessous. Lorsque vous avez fini avec le ciel, laissez cette couche sécher complètement avant de peindre les nuages. peinture sur la surface humide ne fera que fondre les deux couleurs. J'ai mélangé du chenna brûlé, du bleu outremer et du blanc titane pour créer la couleur de l' ombre des nuages. Je voulais un mélange gris cool pour les ombres. Nous allons maintenant peindre les nuages avec une quantité généreuse de blanc de titane sur mon pinceau rond. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je fais quelques coups tremblants pour peindre la forme moelleuse du nuage. Habituellement, les nuages doivent être arrondis en haut, puis un peu plats en bas. La taille des nuages diminue également à mesure qu'ils se rapprochent de l'horizon. Ensuite, peignons les ombres pour construire du volume sous forme de nuages. J'utilise toujours mon pinceau rond et je peins certaines portions, principalement en bas. Ensuite, je mélange doucement la couleur grise à la couleur blanche pour éviter cette transition très sévère des couleurs. C'est ainsi que nous peignons des nuages moelleux sur un ciel bleu vif. Le même principe s'appliquera à tous les types de ciel ou de nuages, qu'il s'agisse d'un coucher , d' orage ou de ciel nocturne. Nous varions simplement les couleurs à utiliser. Ensuite, faisons quelques exercices sur les arbres. Les couleurs que nous utiliserons sont le jaune, le rouge et le noir. surprenant avec le mélange des couleurs, c' est que lorsque vous mélangez le jaune et le noir, vous obtenez une couleur vert foncé profond. Pour des tons verts plus clairs, nous pouvons ajouter plus de jaune dans le mélange ou ajouter un peu de couleur bleue pour créer différentes nuances de vert. Je vais faire un croquis grossier d'un arbre. Ensuite, je vais créer un mélange crémeux de couleur vert foncé avec du jaune ocre et du noir. Essayez de vous entraîner à modifier le rapport et la proportion de jaunes et de noirs pour obtenir différentes nuances de vert. Vous pouvez également essayer d'ajouter du bleu cobalt ou du bleu outremer au mélange pour voir plus de nuances. Ici, je peins un arbre de l'obscurité à la lumière. Je commence par la couche de base sombre de l'arbre. J'utilise mon pinceau filbert et je remue mon pinceau pour créer des coups de frappe aléatoires. Ensuite, je nettoie mon pinceau et j'ai une nuance de vert différente, cette fois plus claire. Le mélange contient maintenant plus de jaune. est à cette étape que nous avons configuré le ton moyen pour générer du volume. Je couche cette couleur lorsque la première est déjà sèche. Ensuite, ajoutons la tonalité claire l'aide d'un mélange de couleurs vert clair. Celui-ci, il suffit de peindre sur moins de points avec la tension pour montrer où la lumière frappe l'arbre. Je reviens ensuite à ma couleur vert foncé à presque noire pour rehausser les ombres. Enfin, peignons le tronc en utilisant branchena ajouté de noir. Mon mélange est un peu beurré, bien qu'il ne soit pas directement sorti du tube, vous remarquerez quelques coups secs car la brosse n'a presque pas d'eau dedans. Lorsque le coffre est encore humide, peignons le sol pour relier les deux. Ensuite, vous pouvez également peindre quelques roseaux d' herbe ci-dessous. Maintenant, faisons un autre arbre, cette fois un pin. Je commence par le coffre principal. Ensuite, à l'aide de mon pinceau rond, je tamponne la pointe du pinceau pour peindre les impressions de branches et de feuilles. Je garde la forme triangulaire de l'arbre. Je peins toujours le coffre avec un coup de pinceau sec. Ensuite, peignons le sol avec le coup rapide. Maintenant que la couche de base de l'arbre est sèche, j'ajoute une autre couche de couleur plus foncée. N'oubliez pas qu'avec la gouache, nous pouvons peindre du clair au noir et de l'obscurité à la lumière C'est donc à vous de décider comment vous aimez le faire. Gardez simplement à l'esprit que l'objectif est de construire des dimensions en superposant les couleurs. Je vous encourage à essayer ces petits exercices pour vous familiariser avec le fonctionnement de la gouache. Notez que vous n'avez pas besoin trop prendre en compte le rapport pigment et eau lorsque vous peignez avec de la gouache. Mais une chose assez délicate est le mélange de couleurs, alors ne soyez pas frustré, mais continuez à vous entraîner. Vous obtiendrez le bon équilibre et mélangez pendant que vous vous entraînez régulièrement. 6. Peindre les prairies: Évasions-nous maintenant dans une prairie relaxante et ramenons de beaux souvenirs que nous avons vécus. Je peins sur un papier aquarelle pressé à chaud. Ce papier est au format A4. Je vous encourage à peindre à plus petite échelle afin que ce ne soit pas trop écrasant pour vous, surtout si vous débutez. J'ai scotché les bordures pour obtenir une bordure nette sur mon tableau. Faisons un croquis très simple à partir de la ligne d'horizon sur la partie inférieure de mon article. Ensuite, dessinons une montagne et quelques arbres. Nous pouvons ajouter un arbre ici à droite et du foin de prairie au premier plan. Je ne vais pas esquisser les nuages dans le ciel et nous les peindrons tout droit plus tard. Commençons par préparer les couleurs. J'utiliserai le bleu cobalt, le blanc titane et un peu [inaudible] pour le ciel. Je déverse une quantité généreuse de peintures car nous utilisons principalement un mélange crémeux pour tous nos lavages. À l'aide d'un pinceau angulaire, je mélange ma couleur bleue pour le ciel. Remarquez comment une petite quantité de blanc change radicalement la couleur du bleu. J'essaie de préparer un mélange assez généreux pour couvrir tout le fragment de ciel. J'ajuste la consistance en ajoutant un peu d' eau pour conserver ce mélange crémeux de peinture. Je peins avec un léger trait de gauche à droite et je couvre entièrement la page. J'introduit un peu plus de blanc mon mélange de couleurs pour créer un dégradé dans le ciel. Lorsque vous mélangez les couleurs, assurez-vous que votre pinceau ne contient pas beaucoup d'humidité. Je peins également le ton plus clair en bas et je peins lentement le ciel vers le haut jusqu'à ce qu'il rencontre le ton précédent. Essayez de couvrir les espaces blancs aussi doucement que possible afin de ne pas bouger ou gâcher la couche initiale. Ici, en bas, le mélange de couleurs est principalement blanc avec un soupçon de bleu. Nous voulons une transition de valeur tonale très évidente pour montrer une perspective. Lorsque vous rencontrez un mélange rugueux comme celui-ci, il suffit d'humidifier un peu votre pinceau puis mélanger les couleurs avec un léger trait pour adoucir le bord. Nous allons maintenant peindre la montagne lointaine. J'utiliserai du jaune et un peu de bleu pour créer une belle couleur verte. J'ajoute également un peu d'ocre brune pour une teinte vert olive. J'utilise toujours mon pinceau angulaire et peins les montagnes avec le coup de glisse. Ensuite, je crée un ton plus sombre, toujours en utilisant les trois couleurs pour apporter de la dimension à la montagne. J'utilise cette couleur foncée pour peindre les zones ombragées. Ensuite, nous allons peindre une impression d'arbres lointains au pied de la montagne. Je fais simplement les mêmes coups vers le bas avec mon pinceau angulaire, et vous n'avez pas besoin de peindre chaque arbre de façon distincte. Profitez des coups de pinceau pour en montrer des impressions. Essayez d'observer que le ton de ces arbres est beaucoup plus sombre que la montagne. faire de cette façon donne une impression de profondeur et de distance. Commençons maintenant à peindre le prieuré en jaune ocre et blanc. Je fais toujours des coups vers le bas pour peindre la couche de base. Ensuite, je crée une couleur jaune plus sombre et sourde en ajoutant de l'ocre brun. Bien que cette couche soit encore humide, j'ai un peu de couleur verte pour créer de la texture sur la prairie. Je mélange simplement les couleurs avec mon pinceau pour qu'elles soient connectées. Nous allons maintenant introduire une couleur verte sur le terrain. Effectuez la même étape en créant un dégradé allant du ton clair au ton foncé. On assombrit le mélange vert en ajoutant du noir petit à petit. Je garde une texture rugueuse sur la transition des couleurs sur le terrain. Il crée un beau contraste entre le ciel doux et le mélange texturé rugueux sur le terrain. Ici, nous avons fini avec la couleur de base du champ. Nous allons peindre quelques roseaux d'herbe en faisant glisser la couleur verte vers le haut à l'aide d'un pinceau fin. Faites attention à ne pas exagérer les détails car nous ajouterons d'autres couches par la suite. À l'aide d'un pinceau Filbert, je peins l'impression de foin de fée avec de l' ocre jaune mélangé au blanc. Je modifie la taille, l'angle et la forme de ce tirage pour un look naturel. Je peins également ici sur le côté droit et j'ajoute moins de traits à gauche. Ensuite, ajoutons d'autres traits mais avec une teinte différente. J'ajoute un peu de sienne brûlée à mon mélange actuel et j'ai des foins que j'ai peints au départ. Cela donne plus de dimension au premier plan et l'empêchera de paraître trop plat. Nous n'optons pas pour une peinture réaliste, mais nous essayons de capturer l'essence tout en incorporant de la profondeur dans notre travail. Maintenant, ajoutons quelques ridules pour l'herbe. Je n'en fais pas trop. Je me contente de les placer sur la zone focale, qui se trouve juste ici du côté droit du premier plan. Je modifie également la hauteur de l'herbe et je maintiens le flux naturel en imaginant dans quelle direction le vent souffle. Ajoutons quelques points jaunes pour rendre le champ plus complet. Ensuite, je vais assombrir la partie inférieure du champ pour augmenter le contraste autour du foin. J'utilise du noir mélangé mes restes d'ocre jaune pour créer cette couleur vert foncé. Je ne fais que peindre la zone de base, surtout autour du foin au premier plan. Ensuite, je peins à nouveau certaines feuilles d'herbe comme points forts et nous en avons fini avec le premier plan. Nous allons peindre le ciel avec des nuages. Comme le ciel est déjà sec, j'utilise mon pinceau rond avec une peinture blanche très crémeuse. N'oubliez pas de rendre la partie supérieure des nuages moelleuse et irrégulière en rondeur ou la partie inférieure assez plate. Si vous voyez de la peinture bleue à travers, suffit d'ajouter une autre couche de blanc par-dessus. J'ajoute quelques petits traits de blanc pour montrer de minuscules nuages. Les nuages près de l'horizon devraient également être plus petits. Ensuite, peignons les ombres en utilisant le mélange gris froid tel que partagé dans la leçon précédente. Je peins l'ombre principalement dans la partie inférieure, mais pas complètement. Ensuite, je nettoie ma brosse et enlève l'excès d'humidité avant mélanger la couleur verte et blanche des nuages. Soyez doux lorsque vous mélangez la couleur car nous ne voulons pas réactiver la couleur bleue du ciel et créer un mélange bleu indésirable dans les nuages. notre dernière étape, nous allons peindre un arbre ici. Gardez-le de petite taille pour qu'il ne domine pas le foin au premier plan. J'ai commencé par la base sombre, puis j'ai créé une dimension en peignant un ton moyen et clair. J'assombrit également quelques endroits ici sur les arbres lointains pour le séparer de la prairie. Faisons un autre arbre ici de ce côté avec une forme ou une forme différente pour plus d'intérêt. Nous en avons fini avec notre peinture finale. Laissez-le sécher complètement, puis vous pourrez décoller doucement le ruban pour révéler votre peinture finale. 7. Daisy Grassland- peindre l'arrière-plan: J'espère que vous avez passé un agréable moment peindre la prairie En prime, je vais partager avec vous un autre tutoriel où nous ferons promenade rafraîchissante dans une prairie de marguerites. Nous utiliserons le même groupe de couleurs, à savoir le jaune ocre, le bleu cobalt, le blanc titane, le scarlett, le bleu outremer profond, le bleu de Sienne brûlé Commençons par un croquis au crayon. Je commence à dessiner le contour des limites séparant le ciel des fragments de prairie Ensuite, je dessine des marguerites en concentrant sur leur forme générale et leur geste Au fur et à mesure que je les dessine, j'essaie de copier le flux et la direction naturels des fleurs. Je modifie également la taille et le flux des pétales pour qu'ils ne soient pas uniformes et raides Je crée un bouquet de marguerites ici sur le côté droit et j'ajoute quelques fleurs haut à gauche pour créer la position d'origine J'essaie de remplir l'espace avec fleurs plus petites tout en trouvant le bon équilibre au fur et à mesure que je les place, j'ai l'impression que les fleurs sont suffisantes pour que nous puissions commencer à peindre. Pour notre première étape, créons un mélange semblable à de la lavande pour le ciel Je mélange du bleu cobalt, blanc de titane et un peu d' écarlate pour créer cette teinte Dans la peinture à la gouache, je pense que la partie la plus délicate et la plus méditative est le Il faut beaucoup d' exploration et patience pour trouver la couleur que vous souhaitez. Je vous encourage à créer une quantité généreuse de mélange suffisante pour recouvrir complètement le fragment de ciel. À l'aide de mon pinceau angulaire, je peins le fragment de ciel du haut vers le bas. Je ne vais pas peindre exactement comme référence, car je vais garder le ciel un peu simple pour que la fleur attire davantage l'attention Lorsque vous peignez le ciel, gardez à l'esprit la règle de la perspective aérienne. La partie supérieure du ciel a le ton le plus foncé, puis s'éclaircit progressivement au fur et à mesure que le ciel descend Ici, je remarque que la couvrance est assez légère et pas trop opaque Je vais donc appliquer une autre couche du même mélange sur le dessus. Si la vôtre couvre déjà bien, vous n'avez pas besoin d'en appliquer une autre couche. Je pose simplement la couleur en douceur, en faisant attention de ne pas déranger la couche initiale. Je le fais aussi un peu vite pour obtenir un dégradé fluide. fur et à mesure que je peins la partie inférieure, j'ajoute du blanc à mon mix pour éclaircir le ton Maintenant, je vais utiliser du bleu cobalt et de l'ocre jaune avec un peu de terre de Sienne brûlée pour peindre la prairie lointaine Remarquez que j'ai laissé un petit fragment non peint parce que je vais peindre cette partie avec de la peinture blanche Je fais en sorte que les bords soient irréguliers. Maintenant, je crée à nouveau un mélange de vert en utilisant les mêmes couleurs d'arbre. Au fur et à mesure que je pose les couleurs, je peins la zone avec un trait vers le bas. Certains de mes traits sont tamponnés parce que je veux créer la texture rugueuse du terrain La même règle s'applique en termes de perspective. Nous devons créer la transition entre le ton clair et le ton foncé à l'approche du premier plan. J'utilise toujours le même groupe de couleurs, mais j'intensifie simplement le ton en créant un mélange plus épais et en contrôlant la quantité d'eau dans mon pinceau. Ne vous inquiétez pas si les traits semblent trop durs et rugueux. Cette texture particulière donne plus d'intérêt à votre peinture finale. Lorsque je peins le champ, je ne peins pas les fleurs Il sera donc plus facile de les peindre en blanc plus tard. De plus, vous n'avez pas besoin d'être trop précis pour dessiner les fleurs, vous n'avez pas besoin de les éviter parfaitement. Comme la gouache est opaque, nous pouvons peindre sur ce fond vert plus tard au moment de peindre les fleurs Maintenant que nous sommes au premier plan, nous avons besoin d'une couleur verte plus foncée et plus foncée Je vais maintenant introduire le noir pour créer cette riche couleur vert foncé. Je fais varier le rapport des couleurs du mélange pour créer différentes nuances de vert foncé. Je peins complètement par-dessus le premier plan. Ensuite, à l'aide d'un pinceau à peinture très fine et sèche, je fais quelques traits secs aléatoires au milieu du plan juste pour créer un lien entre le milieu et le premier plan Laissez sécher complètement avant de passer aux étapes suivantes. 8. Daisy Grassland- Peindre les marguerites: Maintenant que la première couche est sèche, peignons les marguerites. Je crée un mélange bleu grisâtre à partir des couleurs que nous avions pour que le ciel peigne les fleurs lointaines. Je le fais en ajoutant plus de blanc au mélange et un peu de noir. Soyez prudent lorsque vous ajoutez du noir, car cela risque de tacher votre couleur. Avec mon pinceau filbert, je tape quelques couleurs à la limite. Je fais aussi des éclaboussures de peintures pour les rendre organiques. Pour faire des éclaboussures opaques, le mélange doit être crémeux et saturé. Je vais couvrir le fragment du ciel avec un mouchoir pour protéger mon ciel des éclaboussures. J' en ai placé beaucoup au milieu du sol et n'ai fait que très peu d'éclaboussures au premier plan. Maintenant, je prends mon pinceau rond pour peindre les pétales de marguerite. Encore une fois, je commence par ceux qui sont en arrière-plan. J'ai simplement tamponné le bout de mon pinceau avec une peinture très concentrée. Je varie toujours la taille des traits, les rendant aussi aléatoires que possible , donc je veux inconsciemment créer un motif ou quelque chose comme ça. Appréciez le processus de peinture de points blancs. Cela peut sembler fastidieux car vous devrez les peindre un par un. Mais c'est aussi un excellent moyen de se détendre et de se détendre. Nous allons maintenant peindre les centres jaunes de ces petites fleurs en utilisant de l'ocre jaune et un peu de blanc pour les rendre plus opaques. J'ai un peu de jaune sur les blancs pour dépeindre ces minuscules marguerites. J'ai presque tout blanc en arrière-plan avec du jaune pour créer cette sensation de champ de marguerite pulpeuse. J'éclabousse aussi un peu de jaune avec mon petit pinceau comme effet supplémentaire. Avant de passer aux fleurs principales, j'ajoute d'autres traits blancs pour rendre le sol du milieu plus plein. Je répète le processus de peinture de traits blancs, puis d'ajouter des jaunes au centre. Passons maintenant à la peinture des fleurs plus grandes et plus définies. Je charge mon pinceau avec une très épaisse quantité de peinture blanche. J'ai mis un peu de pression sur mon pinceau pour créer un trait ressemblant à une larme pour imiter la forme des pétales. J'ai varié la pression que j'exerce pour pouvoir avoir des pétales fins et épais. Remarquez comment je balance mon pinceau pour créer des pétales latéraux et incurvés. Je vous encourage à laisser tout votre bras bouger et à danser avec le pinceau pour créer des traits expressifs pour les pétales. Une chose importante pour empêcher les fleurs de ressembler à une tache de peinture blanche est de maintenir ces petits espaces verts entre les pétales. Le petit espace vert définit la forme des marguerites. Ensuite, j'utilise le même mélange d'ocre jaune pour peindre le centre. Encore une fois, observez l'endroit où se trouve votre fleur pour peindre le centre de manière appropriée. Rendez le centre jaune vraiment opaque et épais pour faire ressortir la fleur. Maintenant, j'ai l'impression que la partie inférieure semble un peu vide, alors j'ajouterai d'autres fleurs ici en bas. Pour ce faire, je vous conseille de varier les tailles et de les rendre généralement petites afin qu'elles complètent le point focal. Je crée maintenant un mélange vert opaque pour peindre les tiges et les feuilles. J'utilise le bleu cobalt, le jaune ocre, blanc et le noir pour créer cette couleur verte. J'ai ajouté du blanc pour qu'il soit visible lorsque vous le placez sur le fond sombre à l'aide d'un pinceau rond de taille 2. Je tiens le pinceau au bout du manche pour peindre de fines tiges inorganiques. Laissez votre pinceau s'écouler doucement sur du papier et exercez pression très légère pour obtenir ces petits traits délicats. Je suis en train d'ajouter des jaunes sur les fleurs que j'ai manquées. J'ajouterai quelques marguerites supplémentaires ici en bas et en bas à gauche pour rendre l'image plus complète. Mais encore une fois, faites-les de petite taille. Terminons la peinture avec quelques éclaboussures et quelques traits de tiges plus fins et tremblantes pour remplir le fond avec une texture supplémentaire. J'ai également ajouté quelques petites marguerites de cueillette sur le dessus. terminer, je vais peindre quelques ombres sur certains pétales pour créer de la dimension. J'utilise la couleur claire lavande que j'ai utilisée pour les fleurs en arrière-plan pour faire l'ombre. Vous n'avez pas besoin de peindre autant d'ombres, quelques traits suggestifs suffiront à créer de la profondeur et de la dimension. Gardez les traits minuscules et très légers pour qu'ils ne soient pas distrayants. Enfin, faisons ressortir les centres jaunes en ajoutant également des ombres. J'utilise un mélange jaune-vert en sourdine pour l'ombre et blanc avec un peu de jaune comme reflets. Le tableau est complet. Laissez-le sécher complètement. Ensuite, décollez délicatement le ruban pour voir le look final. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis tellement content que vous ayez pris le temps de faire une pause avec votre emploi du temps chargé et de vous être évadé un endroit où vous pouvez être libre et créatif. La peinture est un moyen efficace de se détendre et de se détendre dans les affaires de la vie. Nous sommes ravis de vous voir vivre la joie de vous exprimer à travers l'art. Je vous encourage à pratiquer ce que vous avez appris, trouver une image qui vous inspire, une image qui crée une étincelle intérieure. Vous pouvez toujours commencer par quelque chose de simple. Je vous encourage à pratiquer les traits, créer des échantillons de couleurs de vos mélanges de couleurs qui vous serviront de plan avant de vous diriger vers le tableau. Cela vous permet de vous détendre et de profiter tout le processus de peinture sans avoir à vous soucier du prochain mélange de couleurs à utiliser. Commencez par l' arrière-plan et passez à votre milieu et enfin à votre premier plan. Ne réfléchissez pas trop à l'opportunité d'aller lumière à l'obscurité ou de l'obscurité à la lumière. La superposition est illimitée. Le processus est plus important que le résultat. L'objectif final est toujours de profiter du temps passé à peindre et l'œuvre d'art elle-même n'est qu'un bonus. Je suis ravi de voir vos beaux projets, alors n'oubliez pas de me taguer sur Instagram lorsque vous les publiez en ligne. Si vous avez aimé peindre des paysages, je vous encourage également à suivre mes autres cours d'aquarelle ici également sur Skillshare. Je vous remercie encore une fois d'être avec moi et j' espère vous voir dans mes autres cours.