Être unique en toi en tant qu'artiste

1. Être unique, vous promettez à court court court: Hé, les gars. Je suis Shiri Burbach, artiste mixte. Et dans ces guerres d'égalisation, je veux parler d'être unique que vous rencontrez étant l'artiste que vous étiez censé développer votre propre style, avoir votre propre voix artistique, tous ces air si important quand il s'agit de créer de l'art, et je veux parler plus sur la façon de faire cela. 2. Le temps est de votre ami: la première fois est votre ami dans cette poursuite. est probablement pas ce que vous voulez entendre quand j'ai quelqu'un qui m'a demandé d'être artiste ou, vous savez, développer leur style. Je leur dis des choses comme si ça prenait du temps. Il faut de la pratique quotidienne. Il faut faire beaucoup de peintures, et ce n'est pas quelque chose qu'ils veulent entendre, parce que ce qui se passe, c'est qu'ils voient un autre artiste. Ils aiment ça, Ils veulent créer notre genre d'inspiration et ils veulent aller tout de suite. Et le problème est qu'à ces premiers stades, vous savez, vous ne développez peut-être pas ce type d'art que vous étiez censé créer. Et je le vois très souvent avec des médias mixtes. Je le vois encore et encore, et c'est pourquoi je veux m'en occuper. Le temps est quelque chose que c'est difficile parce que pour nous je veux dire, tout dans notre société est si rapide, non ? Je veux dire, on a, tu sais, restauration rapide et la conduite à travers ça et tu sais, tu vas en ligne et tu commanderas ce type demain. Ce sont toutes de grandes choses, sauf que quand il s'agit de l'art et qu'il s'agit de développer votre ancien style d'être qui vous êtes en tant qu'artiste. Ça prend un peu de temps. Ce n'est pas seulement apprendre à peindre. Ce n'est pas seulement, tu sais, en train de se développer. Ah, certaines compétences. Cela englobe qui vous êtes en tant que personne. Vos expériences. Ce que tu veux dire, c'est un artiste. Toutes ces choses prennent du temps et elles sont destinées à prendre du temps et elles en valent la peine. Donc, mon conseil pour vous est de vous laisser ce temps et au lieu d'avoir l'attitude de je veux que j'aimerais être ici dans ma carrière de cœur. J' aimerais faire ça. J' aimerais savoir comment faire ça Au lieu de penser à tout ça, ne pense pas à ce que tu veux. Vous savez ce que vous voulez à l'avenir et ce que vous voulez. Pensez maintenant, parce que tout ce que vous faites est précieux. Regarder n'importe quel cours pour en savoir plus sur me rend l'art précieux pour qui vous êtes en tant qu' artiste . Peindre tous les jours pour obtenir la pratique est précieux. croquis est précieux. Toutes ces petites étapes que vous faites font quelque chose pour vous en tant qu'artiste, et ce n'est pas seulement comme je l'ai dit, développer une certaine technique ou compétence en tant que peintre. C' est, vous savez, regarder le monde d'une certaine façon, avoir une certaine opinion, avoir une voix en tant qu'artiste, les choses, prendre un certain temps. Et ils prennent de faire beaucoup de choses différentes. Beaucoup d'inspiration. En regardant les Maîtres, en allant dans les musées, toutes ces choses que vous pourriez faire quand je parlerai de certains d'entre eux, laissez-vous le temps de faire toutes ces choses et de faire la paix avec le fait que prendra un certain temps. Et c'est bon. Et rien que vous faites en ce moment n'est une perte de temps. Tu sais, ici, parfois, comme j'ai peint pendant une semaine et j'ai fait une photo que je n'aimais pas bien, c'est ça qui a de la valeur. Tout d'abord, vous avez peint quelque chose que vous n'aimez pas, ce qui est une leçon que vous avez appris que vous développez cet ensemble de compétences pendant que vous peigniez. Vous avez regardé un processus. Tu sais, toutes ces choses que tu ne réalises pas vraiment parce qu'on n'y pense pas. Nous regardons simplement le produit de finition. Vous savez, j'ai des gens qui disent que vous savez très souvent quand vous commencez comme artiste, vous avez un travail à temps plein, et donc vous n'avez pas beaucoup de temps. Tu as des enfants, tu as de la famille, ton boulot, quoi que ce soit. Alors vous allez dans le studio ou dans votre table de cuisine, juste pour, vous savez, quelques minutes et vous ne créez pas ce que vous voulez créer, et vous pensez juste que c'est une perte de temps, donc vous ne le refaites pas le lendemain. C' est faux, parce que voici le truc. Même les 10 minutes que vous devez brosser quelques coups sur une toile, même les cinq minutes que vous prenez pour esquisser quelque chose juste jouer autour. Toutes ces choses sont précieuses, et elles vous aident en tant qu'artiste. Crois-moi, tout ce que tu fais, ça en vaut la peine. Et laissez-vous développer en tant qu'artiste à votre époque, parce que ce sera la meilleure façon de créer l'art que vous êtes censé créer. 3. Soyez inspiré mais s'inspiré: ensuite s'inspirer. Mais ne le laissez pas vous limiter. Qu' est-ce que c'est plus. Vous savez, abord, parlons des médias sociaux parce que je pense que nous voyons beaucoup d'artistes sur les médias sociaux, et c'est une excellente façon de s'inspirer. J' adore voir l'art et les médias sociaux. Je veux dire, c'est une façon de me détendre. En fin de compte, je regarde ce que font tous ces artistes, et je me sens bien. Et donc une partie de ça pourrait te faire sentir, Hey, je veux créer je vois ce que ces gens font. C' est de l'inspiration et ça se sent vraiment bien. Mais quand vous avez du mal à développer votre propre style, hum, limite vraiment votre temps sur les réseaux sociaux, ça peut être vraiment bizarre, , parce que vous voulez cette inspiration. Mais croyez-moi quand vous voyez toutes ces images différentes, elles sont coincées dans votre tête d'une manière ou d'une autre. Et quand vous essayez de comprendre qui vous êtes en tant qu'artiste, vous devez vous éloigner de tout cela et juste cela ne vient pas des sources externes que vous allez obtenir, apprendre ou revoir. Ça vient de l'intérieur. Donc, avec les médias sociaux, vous voulez être sur les médias sociaux Regardez les médias sociaux, mais restez en dehors pendant de longues périodes et regardez ce que cela fait à votre pratique artistique parce que regardez comment vous développez l'art quand vous ne voyez pas d'autres personnes créer de l'art. Regarde ce qui se passe quand tu ne l'as pas fait. Quelle est votre attitude envers l'art quand vous ne voyez pas d'autres personnes créer de l'art et vraiment attention à cela ? Parce que toutes ces choses peuvent aider à vous définir en tant qu'artiste. Une autre chose. Regardez les Maîtres, mais n'essayez pas de les copier. Regardez les maîtres pour voir. Et je veux dire les gens qui ont vraiment à temps développer cette réputation d'artiste. Voyez ce qu'ils faisaient, pourquoi ils l'ont fait, étudiez-les, apprenez ce qu'ils faisaient. Mais n'essaie pas de peindre comme eux. Au lieu de cela, prenez ce qu'ils faisaient. Et pour une question de pratique, pas comme si tu allais vendre ça ces tableaux. Mais en pratique, prenez ces choses qu'ils faisaient et voyez si vous pouvez l'appliquer d'une manière différente et, vous savez, peindre Monet. Tapez l'image à l'aquarelle sur. Regardez ce que cela fait à votre attitude sur la création de peinture, la création d'une peinture. Tu sais, prends un artiste qui était juste dehors comme Picasso et vois ce qu'il fait que tu peux faire avec différentes fournitures et ne pas essayer de l'imiter. Mais voyez vraiment ce qu'il fait et comment vous pouvez faire votre propre type de peinture comme ça et faire ça et c'est une pratique que ce n'est pas censé être. Comme, tu sais, tu vas prendre cette peinture à l'aquarelle que tu fais matin et la vendre. C' est une pratique destinée à vous aider à trouver votre propre style et à devenir vous et dans l' étude des maîtres et à voir vraiment ce qu'ils ont fait. Mais il vous l'applique d'une manière différente. Il aide à développer votre processus. Il aide à développer la façon dont vous regardez l'art. Il aide à développer les techniques que vous utilisez avec les fournitures actuelles parce que nous avons des fournitures à notre disposition. Ils n'étaient pas disponibles, vous savez, et nous avons un bâton d'huile, vous savez, par exemple, ce qui est génial pour moi parce que j'ai un espace de studio très limité et j'adore utiliser un bâton d'huile et, vous savez, il y a 20 ans ou 30 ans, je ne l'aurais jamais essayé. Alors, tu sais, regarde ce qu'ils faisaient. Apprenez de lui. Mais encore une fois, lorsque vous faites cette pratique, laissez-vous le temps de prendre du recul et d'absorber tout cela. Une partie du développement de qui vous êtes en tant qu'artiste est le temps qu'il faut pour comprendre les choses . Et une partie est faite par la peinture quotidienne que vous allez faire ou la peinture fréquente que vous allez faire. Et une partie de ça se fera par l'observation, la pensée et le sentiment. Alors laissez-vous cela, surtout avec les maîtres qui sont de grands professeurs. Une question que je reçois beaucoup est de savoir comment puis-je peindre quelque chose qui ressemble à ceci ? Comment puis-je mélanger une couleur qui correspond à ce qu'il y a dans une photo ? Comment puis-je rendre un brouillon totalement réaliste ? Comment peindre une personne qui ressemble exactement à un portrait ? Maintenant, ces grands objectifs et vous savez, en tant que peintre, vous voulez toujours apprendre et améliorer votre technique. Mais ma question à vous serait plutôt que de vous demander Comment puis-je peindre comme ça ? Ou comment puis-je faire ça. Demandez-vous pourquoi vous voulez faire ça. C' est vraiment utile pour déterminer votre style. Tu sais, au lieu de je veux avoir un visage vraiment réaliste. Demande-toi. Pourquoi est-ce parce que tu veux vraiment, tu sais, déterminer ? les Tu connaislesémotions de quelqu'un sur une photo. Il y a d'autres façons de le faire que de peindre. façon réaliste, il y a des façons de le faire à travers la couleur et la forme. Et donc, quand vous vous posez ce genre de questions, comprenez vraiment ce qu'il est de cette question que vous avez et ce désir d'apprendre une certaine chose dans l'art. Demandez-vous pourquoi vous avez ce désir. C' est la chose la plus importante qu'elle ne soit pas. Tu sais peindre une girafe. Je vais te montrer une photo d'un brouillon que je peins. Attendez. Ok, c'est mon brouillon rose. C' est ce que je peins. Et ça vient de. Vous savez, j'ai peint, vous savez, j'ai appris la peinture, le dessin et le dessin dans tout à l'école et, vous savez, ai fait pendant des années et des années. Et ce que j'ai trouvé, c'est qu'en peignant les choses à ma façon et la façon dont je les voyais et les sentais. Je me sentais vraiment bien quand je les ai fait. C' est pourquoi je continue à peindre la façon dont je peins quand tu as une question comme ça. Comment puis-je mélanger de la peinture là où j'obtiens cette couleur exacte ? Demandez-vous pourquoi vous voulez la couleur exacte. Pourquoi ne pas peindre un coucher de soleil avec des légumes verts plutôt que des oranges ? Qu' est-ce qui vous pousse vers cette question ? C' est peut-être juste, Hey, je veux me développer en tant qu'artiste. Je veux m'améliorer à certaines techniques. Bien sûr, c'est génial. Vous pouvez le faire, mais quand vous développez votre propre style, il y a quelque chose d'autre là-dedans qui vous pousse et vous n'en êtes peut-être pas conscient. Alors posez-vous ces questions. Quand vous gravitez vers ces choses, vous voulez apprendre parce que cela pourrait révéler quelque chose que vous n'aviez pas réalisé sur vous-même , ce qui peut vraiment vous aider quand il s'agit d'être unique 4. Défiez-vous: une façon de vraiment développer votre style est de vous défier délibérément. Et je vous encourage à le faire, que vous soyez un nouvel artiste ou que vous peigniez depuis des années et des années. J' aime me défier délibérément, par exemple, avec les fournitures que j'utilise juste parce que je travaille dans des médias mixtes et c'est vraiment facile pour moi . Si je voulais aller au magasin et acheter un kit de quelque chose et je ne veux pas le faire parce que ce serait si facile, mon art me manquerait de sens. Je n'aurais pas le même art que j'ai maintenant, alors ils l'ont fait maintenant. Donc, une façon de le faire est de limiter le type de fournitures que vous avez. , Tu sais, n'achètes pas le kit. Au lieu de cela, créez l'art sur un budget. Limitez financièrement lorsque vous créez de l'art de guerre d'art ou limitez-vous avec une palette. Vous savez que c'est une excellente façon de vraiment comprendre l'ombrage et les types de choses que vous peignez leur donnent vraiment une voix unique et racontent l'histoire de cette peinture dans une seule palette de couleurs . Je veux dire, c'est très puissant quand il s'agit de vous défier, vous devez secouer différemment. Vous devez, vous savez, regarder un objet différemment, et vous devez penser différemment à ce que vous peignez. Donc, c'est un excellent moyen de vraiment vous défier volontairement, parce que quand vous avez plus d'argent ou que vous avez plus de couleurs, vous serez en mesure de peindre d'une manière différente juste parce que vous avez fait cet exercice où vous vous êtes mis au défi ou peut-être que vous l'aimez et que vous continuerez. Cette palette limitée qui peut vous apprendre quelque chose sur votre propre personnel est aussi le style artistique . Une autre façon de vous défier est d'utiliser des fournitures non conventionnelles. Maintenant, j'ai parlé , fournitures bon marché, mais disons quelque chose non conventionnel que vous ne penseriez pas appliquer de peinture à un campus, quelque chose que vous ne penseriez pas à la base de une peinture ou une œuvre d'art. Vous quelque chose de non conventionnel. Sortez chercher une poignée de feuilles et peignez dessus, euh, vous savez, vous savez, peignez sur des rochers. Je l'ai fait récemment avec l'un des enfants de ma vie, et c'était tellement amusant et difficile parce qu'il ne pouvait pas faire les choses que je n'ai pas vraiment dio mixé media. J' ai beaucoup de couches. J' ai, tu sais, une grande toile, et avoir ces petites pierres était vraiment un défi pour moi. Et donc je pense que c'est une bonne façon de pousser vos techniques créatives est de vraiment peindre sur quelque chose qui n'est pas conventionnel ou utilisé des fournitures non conventionnelles dans le processus de création d' art, ce qui peut créer quelque chose vraiment unique, regards merveilleux. Une autre façon de vous défier est de faire délibérément quelque chose dans l'art qui vous est inconfortable. Des choses comme utiliser votre main non dominante. Par exemple. Tu sais, tu es un peu mal à l'aise. Ton cœur va avoir l'air un peu différent. Défiez-vous de cette façon. Utilisez un matériau que vous n'utilisez pas habituellement et que vous n'êtes pas familier, et vous ne savez pas comment il va réagir avec la toile, et cela vous rend mal à l'aise. Fais ça. Regardez-le explorer et voir comment vous réagissez en tant qu'artiste. Et vraiment vous pousser de ces façons où vous n'êtes pas seulement, vous savez, vous n'êtes pas seulement assis et créer la même peinture que vous avez dans votre esprit. Vous allez en quelque sorte avec le flux et voyez ce qui se développe avec votre peinture et ensuite , vous faites partie du processus, et vous avez une approche différente de votre peinture. C' est une excellente façon de développer votre propre style parce que vous découvrez ce que vous aimez et que vous n' aimez pas ce genre d'appel et ne vous plaît pas. Et c'est un bon moyen de te garder au frais. Et, euh, tu sais ce qui peut arriver Parfois, disons que tu restes coincé. Disons que tu trouves un tas de choses que tu aimes peindre, et que tu le payes encore et encore, et qu'il n'y a rien de mal à ça. Ok, mais disons que tu veux sortir de ça. Comment faites-vous ça ? Une façon est de vous mettre activement dans une position où mal à l'aise d'une certaine manière, aller à un endroit différent pour créer. Peut-être que vous êtes habitué à créer seul dans votre studio, et je vais prendre votre carnet de croquis ou vos nombreux Palin. Tu vas aller dans un café et les gens vont te voir et te parler et regarder tes affaires. Peut-être que tu vas sortir. Vous ne peignez généralement pas quelque chose à l'extérieur qui vous fera regarder ce processus d'une nouvelle manière. Cela peut vous aider à devenir l'artiste que vous êtes censé devenir 5. Utiliser un journal d'art: faire usage d'une revue d'art. Aujourd'hui, le journalisme artistique est devenu très populaire. Tu le vois partout. Je le vois tout le temps. Je vois des gens partager leurs journaux et où nos journaux peuvent presque ressembler photos finies. Mais regardez, quand vous créez dans notre journal, je veux que vous regardiez vraiment ce journal comme quelque chose que vous pourriez en faire n'importe quoi. Vous savez, nous voyons sur les réseaux sociaux surtout, vous savez, ce sont des journaux parfaits. Et laissez-moi vous dire, je n'ai jamais l'air parfait. J' utilise mon journal d'art pour esquisser le travail des orteils à travers des idées pour juste jouer. Et je vous encourage vraiment à utiliser dans notre journal comme un moyen de développer votre pratique artistique quotidienne . Voyons ça, la réalité est que la vie est que tu vas être occupée et que tu n'auras pas toujours le temps d'entrer dans le studio et de peindre une photo dans notre journal est quelque chose que tu peux emmener n'importe où. Vous pouvez utiliser un approvisionnement limité. Vous pouvez créer quelque chose de très rapidement, et vous pouvez vous sentir bien à ce sujet. Et ne négligez pas cela parce que cela fait partie du processus d'être un artiste, ce regard continu sur le monde, un poids différent, penser les choses d'une manière différente, esquisser des idées, et tout cela est vraiment précieux. Donc l'utilisateur est un journal pour quelque chose que vous ne serez pas jugé par. Utilisez-le pour travailler à travers des idées, l'utiliser pour jouer et une sorte de juste jouer avec différentes techniques. Utilisez différents types de marqueurs. Vous savez qu'il y a beaucoup de fournitures de voyage maintenant que vous pouvez obtenir qui vous permettent de prendre comme une aquarelle, vous savez, palette à quelque part, et vous pouvez l'emporter et, vous savez, croquis autour et jouer dans votre journal d'art et faire ce genre de choses et et utiliser pour notre journal. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui est un artiste dans un poète et qui aime les mots, utilisez-le comme un moyen d'écrire des notes et de la poésie et d'enregistrer des mots qui ont un sens pour vous et utilisent vos propres mots. Tu sais que c'est aussi important que d'utiliser ton propre art. Je vois cela tout le temps sur les médias sociaux, gens utilisant des mots et des citations ont dit : Tout le monde a dit qu'ils l'utilisaient, probablement sans permission. Ne faites pas de choses qui utilisent vos propres trucs parce que cela aide à créer votre propre art. Quand je fais des peintures, vous savez, j'utilise mes propres mots ou mots de la Bible, et la Bible est que vous savez, la version King James est dans le domaine public, donc c'est quelque chose que vous pouvez utiliser. Mais, vous savez, je vois beaucoup de gens qui utilisent des citations de célébrités ou des choses comme ça. Et tu sais quoi ? Ça ne fera pas de ton art que toi. Alors pense à ce truc. Et c'est, vous savez, que les mots ne sont pas une exigence pour l'art, comme nous l'avons mentionné. Mais si c'est quelque chose qui vous plaît et en utilisant des mots, c'est quelque chose qui vous plaît. Pensez à ces mots que vous utilisez. Ne vous contentez pas de perroquet quel que soit le flic. Vous savez que le mot de la minute est parce que certains mots sont invoqués et vous les voyez encore et encore et vous les voyez arriver. Et tu sais quoi ? Utilisez ce que vous ressentez, et c'est ce qui va attirer les gens vers votre art. Et regardez vraiment votre art et vous voyez plutôt que de voir vous connaissez quelqu'un d'autre. Tu ne veux pas que quelqu'un regarde ton cœur. Pense à quelqu'un d'autre. Vous voulez qu'ils regardent votre art et pensent à des choses dans leur propre vie parce que c'est ce les inspirez à dio. Et vous pouvez le faire en notant des choses dans votre journal. Vraiment faire notre journal. Ah, attrape tout pour tout ce qui passe dans ton esprit de façon créative. 6. Apprendre avec prudence sur l'art: apprendre prudemment que l'art est actif, étudiant à l'art. Mais tenez-vous à distance et ce que je veux dire, c'est , vous savez, prendre beaucoup de cours, voir comment les gens font les choses, apprendre de différentes personnes. Mais chaque fois que vous voyez une technique ou une façon de faire les choses est une sorte de figure quelque chose que vous apprenez, prenez du recul et regardez vraiment comment vous pouvez intégrer cela dans votre propre art à votre manière. Signification Ne courez pas chez vous et copiez simplement ce qu'ils font parce que vous n'obtiendrez pas tous les avantages de suivre ces cours à moins que vous ne l'appliquiez à votre propre art artistique. Donc soyez vraiment au courant de la copie. Si tu prends un cours et que tu te vois faire quelque chose comme quelqu'un d'autre fait et que tu as vu ça et que je l'ai vu, je prends mes cours et j'ai des gens que j'avais. Vous savez, j'ai eu ça, et, et, vous savez, les gens font des copies de mon art et parce que c'est une copie, ce n'est pas mon art, et ce n'est pas leur art, et ce n'est pas le cas. Il n'a pas d'âme. Il n'a pas leur voix. Ce n'est pas pareil, tu sais, et avons-nous, tu veux être une copie de quelqu'un d'autre qui veut être toi ? Et donc quand vous apprenez et que c'est une bonne chose d'apprendre à ce sujet est une bonne chose voir comment les artistes font les choses toujours apprendre avec cet élément de comment pouvez-vous vous l'apporter  ? Comment pouvez-vous faire cela, mais pas copier ? Et quand je dis de ne pas copier, je ne veux pas dire juste Oh, cette personne peint cet oiseau comme ça. Je vais peindre, comme en bas avec le même visage. Je vais peindre, Mais je vais le mettre sur un chien ou quelque chose comme ça parce que je vois que ça arrive beaucoup aussi, ou je vais faire des pages comme toi. Bien sûr, vous ne pouvez utiliser que je vais utiliser ça à la place de ça, et c'est comme si ça avait l'air bizarre parce que ce n'est pas là la création, tu vois ce que je veux dire. Tu dois vraiment développer ton propre truc. Maintenant. Il y a des moments où les artistes créent et, vous savez, styles émergent et des techniques différentes et émergent plus mélangées. Les médias émergent et tout ça, et vous voyez des gens qui vous rappellent les uns les autres. Mais je ne parle pas de ça. Je parle de vous prendre un cours et de copier quelqu'un. Ne fais pas ça. Hum, c'est tout d'abord, ce n'est pas à votre avantage. Tu ne vas pas créer l'Archie que tu étais censé créer, et tu n'auras pas la joie de créer. Et donc, vraiment, chaque fois que vous apprenez quelque chose, vraiment prendre du recul et l'appliquer. Mais assurez-vous de comprendre pourquoi vous l'appliquez. Assurez-vous de comprendre pourquoi cette technique ou cette façon de le faire vous plaît. Et il doit être plus que juste cela était amusant à créer. Peut-être que c'est ce que c'est. Mais si tu veux vendre de l'art, tu seras un artiste unique. Tu sais, ça doit être plus que juste c'est mon passe-temps. Je vais peindre comme si cette personne visitait mon passe-temps. Je veux dire, je ne sais pas si vous avez vu parce que j'ai vu des gens qui sont vraiment bons peintres, mais ils peignent comme, vous savez, les maîtres sur le nombre. Ils peignent comme cette personne. Tu le regardes et tu es comme, et il y a quelque chose à ce sujet qui est très creux. Ils ne peignent pas quelque chose d'intéressant qui vous parle d'eux. Et ce qu'il dit en quelque sorte, c'est que vous n'avez pas développé ce passé ce désir d'imiter, et donc vous devez vraiment dépasser ça. Et la façon de le faire, soit dit en passant, c'est de créer beaucoup d'art, et je ne veux pas dire beaucoup d'art. Et je ne veux pas dire beaucoup d'art comme quelqu'un d'autre, parce que j'ai eu ça arriver. J' ai eu ça arriver. J' ai enseigné un cours, et j'ai eu quelqu'un qui vient de sortir l'un après l'autre. Ces copies de l'une des choses que je peins. Et c'était comme, l'un après l'autre. Et finalement elle a commencé à le transporter comme son art et tout. Et le problème waas Cet art était très il n'a pas grandi. Ça ne t'a rien dit sur elle parce que ce n'était pas la sienne. Et, vous savez, je n'arrêtais pas de dire que vous avez ce genre de développer votre propre truc. Parce que quand vous peignez beaucoup, euh, vous savez, surtout avec les autres conseils de vous donner pour rester hors des médias sociaux et que quand vous peignez beaucoup, votre style sortira et aussi faire cela. Et comme vous faites beaucoup d'art, gardez cette chose à l'esprit où vous ne copiez pas, parce que cela vous libère en quelque sorte de faire ce que c'est qui est dans votre cœur, votre esprit et votre âme. Et avons-le, l' art n'est pas seulement une question de technique. Il ne s'agit pas seulement, vous savez, des types de fournitures que vous utilisez à la maison, même ce que vous peignez. C' est à propos de toi. Donc, la façon de le faire est d'apprendre avec cette idée dans le dos, votre esprit tout le temps libre, prendre un pas pour comprendre ce que vous aimez dans le style de quelqu'un ou le type de processus est l'utilisation, puis en utilisant tout cela, aussi. Informer votre processus, vous savez, et cela pourrait prendre un certain temps à nouveau. Le temps, c'est ton ami. Cela peut prendre un certain temps pour que vous puissiez vraiment vous asseoir avec cette information et, dans le processus, créer beaucoup d'art pour que vous puissiez travailler à travers toutes ces choses. Toutes ces choses auxquelles tu ne penses même pas, on te rappelle le cœur. Sachez ça. Et quand vous vous asseyez pour créer une peinture, c'est pourquoi parfois les peintures peuvent vous surprendre. Parce que vous ne réalisez peut-être pas que vous pensiez à ça. Et voici, c'est sur la toile. Donc, vous savez, apprenez à propos de l'art, mais avec prudence, toujours 7. Pousser en outre le désir de peindre une certaine manière: repousser tout désir qui surgit dans lequel vous voulez créer ou peindre d'une certaine manière. Et maintenant ça peut être vraiment bizarre parce que, bébé, tu es attiré par me mélanger l'art et tu prends n'importe quel cours et tu veux en apprendre plus à ce sujet. Mais ce que je veux dire, c'est que, au lieu de dire comme je veux créer de cette façon, apprenez ce que cette technique vous enseigne. Mais ne vous asseyez pas à penser que je vais créer une peinture mixte. Je vais créer un paon ou quoi que ce soit que vous avez dans votre esprit peindre avec l' intention juste de peindre ce qui est sur votre esprit, tout ce qui est dans votre cœur et la façon de passer à travers un peu de bruit que vous connaissez, vraiment obscurcit notre jugement de façon créative est de prendre du recul. Et au lieu de dire que je veux peindre d'une certaine façon, il suffit de peindre et de vous permettre de peindre comme vous voulez. Vous savez, j'ai quelques personnes dans ma vie qui m'interrogent constamment sur les techniques de peinture parce que vous connaissez leur intérêt pour la peinture et qu'elles veulent développer leur expertise et c'est génial. Mais leurs questions sont toujours comme si je voulais peindre ça. Vous ne le faites pas. Ça me dérange. J' ai créé ce tableau et ça me dérange parce que ça ne ressemble pas la photo que j'ai prise de ça ou je peins le chant. Ça me dérange parce que ça ne ressemble pas exactement à cette personne ou quoi que ce soit. Et ma question est toujours pour eux : Pourquoi voulez-vous que ça ressemble à ça ? Pourquoi veux-tu que ça ressemble à ça ? Et il se peut que vous ayez ce désir de refléter la nature ou les humains tels qu'ils sont. Il se peut que IHS soit la raison. Mais c'est, tu sais, tu sais ? Parce que beaucoup de fois des artistes qui se définissent vraiment comme des êtres uniques et vous connaissez leur style unique, créatif, créatif, créatif. Très souvent, leurs affaires ne ressemblent pas à tout le monde. Ça ne ressemble même pas à la réalité. Et ce sont les styles qui m'attirent le plus, où ils regardaient quelque chose et ils ont juste créé ce qu'ils ont vu et pas ce qui était là. Et quand tu as ce désir de peindre d'une certaine façon, tu vas peut-être payer avec des huiles et tu es comme ça. Tu vas payer comme ce peintre ou quoi que ce soit Tu as décidé parce que tu as l'impression que c'est un bon peintre et je peins comme ça au lieu d'aller à ce niveau, obtenir un peu plus profond et comprendre ce qui t'attire vers ce peintre et ce style de peinture et qui vous aidera à vous informer quand il s'agit de faire le reste de vos peintures et de créer votre propre style. 8. Donnez-vous à distance de votre art: travail sur la création d'art qui est temporaire, ce qui signifie que c'est sur des surfaces temporaires. Ça ne doit pas durer, vous savez, travailler de cette façon où vous créez de l'art qui va être jeté. La raison pour laquelle je veux que vous le fassiez, c'est parce que regardez comment cela change votre processus artistique. Tu sais, travailler d'une certaine façon, tu sais que si tu veux créer ce truc et que tu vas le jeter, qu'est-ce qui va déjà créer sur leur Qu'est-ce que tu vas mettre là ? À quel point allez-vous vous joindre à cette pièce ? Fais un tableau et le lendemain peint sur le même tableau. Faites cette pratique, parce que encore une fois, ce que cela fait est une sorte de distance vous-même de votre travail. Parfois, nous pouvons faire ces photos et nous sommes vraiment attachés. Et tu sais quoi ? C' est dangereux parce qu'il ne peut pas nous permettre de regarder notre travail d'une manière que les autres ne le regarderont pas, et que les téléspectateurs ne le regarderont pas. Et si vous êtes peintre, vous voulez probablement que les gens achètent votre plaisir de cœur, alors laissez-vous prendre cette distance. Et si vous avez des problèmes avec ça. L' une des façons est de le peindre sur quelque chose de temporaire, puis de s'en éloigner ou de le jeter le lendemain et de vous laisser la distance de laisser tomber cette peinture. Laissez ce dessin aller Voyez comment cela change votre processus et comment vous approchez des images comme ça comment vous les faites et comment vous en ressentez par la suite. Enfin, embrassez-vous vos erreurs. Tu sais, je pense avec l'art. J' entends les gens se juger si dur. Vous savez, ils voulaient être d'une certaine manière et dans leur main bougée. Et maintenant tout est ruiné ou ils ont cogné la table sur leur promenade dessus. Maintenant, tout est ruiné ou quoi que ce soit, ou ils voulaient utiliser cette couleur, ont utilisé une autre couleur, et maintenant tout est couvert. J' ai eu ça arriver. J' ai embrassé mes erreurs parce que ce qu'ils m'ont appris est différentes façons d'aborder les images, différents types de techniques. Je veux dire, tu sais, j'ai un chien qui m'interrompt constamment quand je peins, et ce que j'ai remarqué, c'est que parfois , tu sais elle me pousse, saute sur moi. Mon bras bouge. Parfois, cela m'aide à créer des marques que je n'aurais pas pensé créer. Et je les aime parfois parfois maintenant, nous devons trouver un moyen créatif de les réparer ou de les faire partie de l'image que j'avais anticipée. Et tout ça t'aide vraiment en tant qu'artiste. Je sais que ça a l' air bizarre. Mais quand vous faites ces choses que vous considérez nos erreurs, vraiment, ce ne sont que des leçons et donc les ont embrassées. Et ne sois pas trop dur avec toi-même. Ne te fais pas défoncer. Comme si j'avais vu des gens se faire dégoûter quand ils font quelque chose qu'ils jugent être une erreur. J' ai enseigné beaucoup de nos cours, et beaucoup de gens sont tellement critiques envers eux-mêmes, ou ils y peignent quelque chose. Je veux utiliser cette couleur et je l'ai fait. Ils sont tellement en tellement en colère contre eux-mêmes que tu n'as pas besoin de le faire. L' art n'est pas à propos de ça. Et en faisant cela, vous limitez aussi ce que vous faites. Au lieu d'embrasser ces erreurs et de rouler avec elles, on ne sait jamais ce qui va se passer. Si vous faites une erreur et que vous apprenez quelque chose de ce peut être la façon dont les éclaboussures de peinture vous donnera une idée de la façon dont les orteils appliquent la peinture. Vous savez, une fois, j'ai mis des mots sur une toile. Puis mon chien a sauté au milieu et j'ai continué à travailler. Je veux avoir cette photo à l'aube. Et quand je suis retourné et l'ai regardé quand il était fini, Bien sûr, j'ai mal parlé la guerre parce que j'ai été interrompu au milieu. Je n'ai pas fini de mettre les lettres et ce que ça m'a appris. Waas Tout d'abord, vous savez comment j'applique des mots comment cacher et faire des mots différemment. Ça m'a vraiment appris plus sur le genre de laisser passer les choses et peut-être que ce n'est pas possible Peut-être que cette photo en particulier avait besoin de ces mots. Vous savez, c'est comme, vous savez, nous avons cette idée dans notre had, parfois sur ce que l'art devrait être au lieu de ce que vous savez. Notre psyché, notre esprit et notre âme nous disent de créer, et il y a une leçon précieuse à cela, alors embrassez-la 9. Explorer ce qui vous conduit: Explorateur. Qu' est-ce qui vous motive en tant qu'artiste ? Quelle est la raison pour laquelle vous voulez peindre ? Et ça ressemble à quelque chose de si facile. aime J'aimejuste créer ou j'aime juste ce genre de sujet ou quoi que ce soit, mais c'est plus que ça. Tu es un genre de style. Votre voix artistique est vraiment le point culminant de tout ce que vous avez d'expérience. C' est comme ça que tu vois la vie. C' est la chose que vous voulez projeter au monde entier. Donc, prenez vraiment note de cela. Vous savez, êtes-vous quelqu'un, par exemple, qui veut vraiment mettre en évidence la douleur dans votre vie ? Ou que vous voyez d'autres personnes vivre ? Et vous voulez le faire d'une manière qui apporte de la beauté à la douleur ? Ou vous voulez le rendre réaliste parce que vous voulez que les gens le sentent pour qu'ils l'obtiennent ou que vous voulez. Vous savez, les gens orteils regardent un problème d'une certaine façon, ou vous voulez juste les faire sentir heureux ou tristes ou quoi que ce soit. Explorez ces raisons. Tout cela peut vous aider quand il s'agit de créer le type d'art que vous étiez censé créer. Et vraiment, quand vous regardez des tableaux de quelqu'un que vous connaissez, vous avez une idée de qui ils sont. Vous avez une idée de leur personne. Ton style, c'est toi. Tu sais, quand je regarde Van Gogh, par exemple, il est l'une des grandes inspirations de ma vie. , Beaucoup de peintres m'ont inspiré, bien sûr, bien sûr, mais j'aime vraiment son travail. Et quand je regarde son travail, ce que je vois est vraiment beaucoup d'émotion, et je vois beaucoup d'angoisse, et je vois beaucoup d'appréciation de la beauté, et je vois beaucoup d'appréciation de choses que peut-être d'autres personnes à l'époque ne pensaient pas être belles. Mais il a créé quelque chose de beau avec eux et le, vous savez, le sérieux dans les coups de pinceau, toutes ces choses que je vois quand je regarde son travail, quelqu'un d'autre va regarder votre travail et avoir une idée de qui vous êtes quand vous développez votre propre style. Donc, ça vaut la peine de faire 10. Focus sur l'art et pas la carrière artistique: Enfin, quand il s'agit de développer votre propre style et d'être unique en tant qu'artiste, concentrez-vous sur les arts et non sur la carrière artistique. Et ce que je veux dire par là , , c'est vraiment basé sur ma propre expérience en faisant beaucoup d'artisanat et de spectacles d'art. J' ai mis en place une tente, je vends mes affaires, et j'ai toujours des gens qui viennent me voir et ils vont tous. Moi aussi, je suis artiste , et ils me regardent comme si je peignais comme ça. Je ferais ça, et je suis et ils voient ces choses en quelque sorte. Et puis je lui demande plus sur eux-mêmes, un artiste, ce que vous savez, et ils me disent qu'ils n'ont pas peint depuis 20 ou 30 ans, et qu'ils veulent toujours peindre. Et ils veulent vendre des trucs dans un stand comme celui-ci, et ils ont vraiment de l'avance sur eux-mêmes parce que d'abord, si vous mettez en place une tente pour vendre, et ils ont vraiment de l'avance sur eux-mêmes parce que d'abord, si vous mettez en place une tente pour vendre, disons que c'est ce que vous voulez faire, , disons que c'est ce que vous voulez faire, Qu' est-ce que tu vas vendre ? Tu dois avoir un peu d'art. Si vous regardez quelqu'un qui fait une licence d'art dire ce que vous avez été une licence , vous savez, vous savez, dans toutes ces choses et l'élément commun, l'histoire commune que j'entends dans ces contes les gens me parlent. Tu sais, je peignais à la fac et j'ai renoncé à cause de ça. Et je faisais ça et tu sais quoi ? Ça arrive. Et la chose courante est qu'il y a ces énormes lacunes dans le temps où ils ne créent pas, vous savez, et depuis longtemps et pour moi, alors la première étape n'est pas notre carrière. Ce n'est pas de vendre des trucs dans un stand, des relations ou autre chose. C' est juste faire de l'art, juste faire du temps chaque jour, petit à petit. C' est la première étape, parce que la pratique de la création régulière, art régulier, fabrication, créativité, entrée dans cet espace quand vous n'en avez pas envie quand vous n'êtes pas inspiré, Tu ne sais pas quand je vois ça et que je veux aller le peindre. Vous savez que vous pourriez éventuellement décider d'être ce peintre de temps, mais si vous êtes quelqu'un qui n'a pas peint depuis 10 ans, vous avez cette carrière de designer Teoh Havenaar. La première étape est toujours juste de faire la pratique quotidienne de l'art. Et je dis tous les jours parce que je me sens comme si vous pouvez tenir dans cinq minutes pour faire une sorte de croquis d'art dans un livre, griffonnant, vous savez avec du crayon, tout ce qui vous arrivera dans un processus créatif vous aidera quand il vient à être unique vous en tant qu'artiste. L' autre chose à propos de ça, c'est, vous savez, être un artiste et ah, desartistes qui travaillent, artistes qui travaillent ce qui signifie que vous vendez votre travail d'une manière ou d'une autre. Aujourd'hui, c'est beaucoup plus facile qu'il ne l'était il y a des années. Parce que nous avons les médias sociaux, nous avons des sites web, vous savez, nous avons des moyens d'art de cave qui est plus accessible. Et donc vous pourriez regarder ces gens qui font ça. Vous pourriez penser que je peux le faire. Je veux faire ça. Et ma prudence pour vous, c'est l'orteil. Concentrez-vous toujours sur l'art d'abord et avant tout, parce que même si vous vous développez dans notre carrière, votre carrière artistique pourrait sembler totalement différente de celle de quelqu'un d'autre. Peut-être que tu as l'air d'une licence. Tu crois que je veux faire ça, je vais faire des trucs, et ça va être dans le papeterie, les serviettes et tout ce genre de trucs. Et, euh ou peut-être, vous savez, vous regardez quelqu'un d'autre dans la galerie tout le temps et, vous savez, vous regardez ces gens qui le font, et c'est génial qu'ils vous inspirer, mais ne vous concentrez pas sur leur carrière. Concentrez-vous sur votre propre art. Ne vous concentrez pas sur votre carrière Au début, lorsque vous développez votre propre soi, concentrez-vous sur l'art et créez de l'art parce que dans ce processus de développement de votre propre style sans être unique vous, vous verrez alors des avenues qui ont peut-être pensé à votre art. Peut-être que votre carrière sera très différente de celle de quelqu'un d'autre. Et ça va être bien parce que pour ton art particulier, tu parviens à un autre public. Donc vraiment mis de côté, vous savez ce désir Teoh avoir dans notre carrière comme X, comme cette personne un cours Alana e. Ils permettent tout ce que je veux faire ou quoi que ce soit. C' est génial d'être inspiré par cela et les orteils ont une idée, mais vraiment pousser de côté et se concentrer sur l'art parce que l'art va dicter le reste. Et c'est la meilleure partie et vraiment se concentrer sur être qui vous êtes en tant que personne en tant qu'artiste, et cela vous aidera vraiment à obtenir la carrière artistique que vous étiez censé avoir et une carrière qui vous comblera quelle que soit votre étape dans votre carrière artistique. Je vous souhaite le meilleur. Et si vous avez des questions, je peux toujours être contacté via mon site Web.