Être sûr de ses couleurs ; débloquer la magie du mélange des couleurs

1. Introduction et aperçu du projet: Bonjour, et bienvenue dans cette classe B color confident. Il s'agit vraiment de débloquer cette magie qui se produit lorsque vous commencez à mélanger les couleurs Que vous soyez un débutant complet et que vous souhaitiez essayer de créer vos propres recettes ou que vous ayez déjà plus d' expérience avec les couleurs. Mais si vous voulez revenir à essentiel et simplement rejouer, alors il y a quelque chose pour vous tous dans ce cours . Je suis Don Cord. Je suis artiste, designer, professeur et praticien du bien-être, et c'est un plaisir pour moi de partager certaines de mes techniques de mélange de couleurs avec vous dans ce cours. Comme d'habitude, ça va être très détendu et très facile. Nous n'allons pas adopter une approche vraiment scientifique à ce sujet et aborder des questions de proportions et de données scientifiques. Nous allons utiliser un peu plus notre instinct et notre intuition , car c'est le but de la couleur. C'est quelque chose de très instinctif. Soit vous aimez une couleur, soit vous n'aimez pas une couleur. En suivant les processus que nous allons suivre dans ce cours et en expérimentant, en vous donnant la permission, vous donnant la permission, jouant et en découvrant couleurs que vous aimez et celles que vous n'aimez pas, cela vaut vraiment son pesant d'or car cela peut avoir un effet dans d'autres domaines de votre vie Vous pourriez décider de changer un peu votre intérieur. Vous pourriez décider de changer un peu de garde-robe. Qui sait ? Il y a quelque chose dans ce cours qui, j'espère, vous inspirera vraiment à mesure que vous comprendrez mieux la couleur et que vous approfondirez votre propre relation avec elle. Il suffit d'utiliser du bleu, du jaune et du rouge plus un peu de blanc et un peu de noir. Vous serez absolument étonné de voir les couleurs que vous pouvez obtenir, vous allez vraiment commencer à découvrir la magie du mélange des couleurs. Nous allons passer en revue l'ensemble du processus pour obtenir autant de teintes, de nuances et de tons différents, simplement en ajoutant ces trois couleurs primaires avec un peu de noir et un peu de blanc C'est agréable de voir toutes les couleurs apparaître et vous n'avez vraiment pas besoin d' une vaste palette de couleurs pour obtenir toutes ces couleurs. Ces trois couleurs feront tout pour vous. Vous pouvez créer autant de palettes de couleurs que vous le souhaitez. En fait, cela peut devenir un peu addictif après un certain temps, car il n' y a vraiment aucune limite au nombre de nuances, de tons et de teintes que vous pouvez créer Je vais partager avec vous le processus de trois palettes de couleurs différentes que j'ai parcouru. Nous verrons comment vous inspirer pour peut-être essayer de créer votre propre petite composition. Tu n'es pas obligée si tu ne le veux pas. Vous pouvez simplement jouer avec les couleurs. C'est tout ce dont vous avez besoin pour jouer avec les couleurs. Mais si vous souhaitez créer une petite composition, n'hésitez pas à le faire également. Jetez un coup d'œil à certains magazines. C'est ainsi que j'ai eu l'idée de mes deux compositions Je vais également vous montrer mon processus de peinture au cours ces deux compositions. Certaines parties des peintures ont eu beaucoup succès et d'autres l' ont été moins. Cependant, j'ai été très content des résultats que j'ai obtenus à la fin. J'espère donc que vous vous joindrez à moi pour que nous puissions nous amuser un peu. Il s'agit toujours de s' amuser un peu. Et oui, juste jouer, comme toujours, juste jouer. Commençons donc. 2. Composition et matériaux: Je voudrais donc vous parler brièvement de la composition. Je ne veux pas que vous ayez peur de faire quelque chose de parfait ou de créer une image vraiment magnifique ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit vraiment d'apprendre à mélanger les couleurs et de voir quelle magie vous pouvez créer en utilisant le noir et le blanc et les trois couleurs primaires. Et donc, le simple choix d'un design simple est tout à fait acceptable. Et j'ai sorti ce carnet de croquis. Sachant que j'y ai des motifs abstraits qui datent en fait de 2022, désolé, 2021, et j'ai pensé que je pourrais m'inspirer de l'un d'entre eux pour, vous savez, juste faire quelques œuvres d'art, oui, à utiliser comme source d'inspiration pour l'une des palettes de couleurs. C'est donc ce que j' allais faire. Utilise l'un d'entre eux pour commencer. Puis ce magazine est sorti dans ma boîte aux lettres, et avec une bonne tasse de thé dans un endroit un peu ensoleillé, j'ai décidé d'y jeter un œil. Et je le cherchais principalement pour les intérieurs. Et puis, bien sûr, cela s'est présenté, ces jolis vases et cette verdure, et j'ai pensé que ces deux formes formeraient en fait une très belle composition. C'est donc sur cela que j'ai basé la composition de la main gauche. Voici ces deux formes. Je les ai légèrement modifiés. Mais cela n'a été qu'une simple source d' inspiration pour m'aider à choisir celle de la main gauche. Et puis, vous savez, j'ai continué à regarder et je me suis demandé s' il y avait autre chose qui pourrait m'inspirer. Et je suis tombé sur cette page, et là, nous avons ce joli design sur un butoir de porte Nous avons un motif similaire sur un coussin, il y a une œuvre d'art de quelqu'un d'autre. Il y a même une boîte d'allumettes qui ont un très beau design. Et j'ai même beaucoup aimé cette forme ici, ainsi que l'arche Il y a donc quelques points qui m'ont séduit. Et d'une certaine manière, ils n'étaient pas différents de ceux que j'avais déjà trouvés dans mon propre carnet de croquis Mais ensuite j'ai regardé un peu plus loin et OK. Je suis tombée sur cette petite beauté ici, et j'ai plutôt aimé cette petite partie, cette composition seule. Et c'est sur cela que je base le côté droit, composition plus abstraite, le petit miroir, le chandelier et le petit objet C'est ce que j'utilise comme source d'inspiration. Vous pouvez voir à quel point il est facile consulter un magazine ou autre. Il suffit de regarder autour de vous et voir quelles formes vous plaisent. Restez simple et agréable. ce qui est du matériel dont vous aurez besoin, la première chose à faire est d'avoir du papier de bonne qualité. Il se trouve que j'ai utilisé du papier aquarelle, et j'achète ces blocs-notes parce qu'ils sont vraiment d'un bon rapport qualité-prix, et j'ai tendance à les utiliser pour toutes sortes de choses, pas seulement pour l'aquarelle se trouve que celui-ci pèse 140 livres, 300 grammes, mais GM au carré Mais ça fait 220 grammes, celui-ci fait 300 grammes. C'est du papier à cartouche épais décent. Utilisez simplement le papier que vous avez sous la main, à condition qu' il ait une épaisseur correcte. Si vous commencez à utiliser du papier à copier qui passe par votre imprimante, celui-ci du papier à copier qui passe par votre imprimante, va se déformer et vous n'obtiendrez pas de résultats décents Maintenant, je vais également utiliser de la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser les techniques que je vous enseigne dans ce cours avec n'importe quelle peinture. Vous pourriez obtenir des résultats légèrement différents si vous décidez de le faire avec une peinture différente, mais les principes sont les mêmes. Maintenant, ce dont vous aurez besoin sont les trois couleurs primaires. J'ai donc ici le rouge primaire jaune primaire et le bleu primaire. Je pourrais choisir un jaune différent, ce qui est d'ailleurs cas, ou un rouge différent. Peu importe le rouge, jaune et le bleu que vous choisissez d'utiliser, mais vous obtiendrez des résultats différents et vous verrez ce que je veux dire lorsque vous commencerez à regarder la petite vidéo sur choix des couleurs où je l' explique un peu plus ici. Mais en gros, vous avez besoin de trois couleurs primaires plus un noir et blanc. Il se trouve que j'ai utilisé un blanc de titane et un noir de Mars. Encore une fois, vous pouvez obtenir du noir ivoire, vous pouvez même utiliser du gris pin , vous n'aurez qu' à expérimenter les couleurs que vous obtiendrez C'est tout. Puis un crayon, une sélection de pinceaux. Encore une fois, optez pour ce dans quoi vous vous sentez à l'aise. Il n'y a aucun pinceau prédéfini que vous devez utiliser. Quelques pièces de cuisine, vos pots d'eau, et c'est tout. Tu es prêt à y aller. 3. Choix des couleurs: Il y a quelque chose de magique dans le fait de mélanger les couleurs. Il y a un processus à suivre. C'est alchimique, si vous voulez, mais lorsque vous associez deux couleurs et que vous créez autre chose , par exemple en associant le bleu au jaune, vous obtenez toute cette gamme de couleurs comme ça Je le trouve vraiment, je le trouve très beau et édifiant, en fait Le processus de création d'une roue chromatique est assez méditatif d'une certaine manière, en plus d'être passionnant parce que vous ne savez pas exactement ce qui va se passer Vous ne savez pas exactement quelle couleur va apparaître. Il y a donc toujours ce bel élément de surprise. C'est pourquoi nous allons commencer par cette journée de cours. Nous allons commencer par créer notre propre roue chromatique parce que je pense que si vous pouvez peindre votre propre roue chromatique plutôt que simplement le regarder à partir d'une image sur un écran ou d'une version imprimée de celui-ci, en le peignant vous-même, vous pouvez vraiment avoir ce que j'appelle une relation avec la couleur. Vous comprenez vraiment beaucoup mieux comment fonctionne réellement la couleur. Mais nous n'allons pas créer ce type particulier de roue chromatique. En fait, nous allons éviter les choses un peu plus simplement. Et j'aimerais faire la roue chromatique comme ceci, une roue chromatique assez basique en 12 segments, et nous allons commencer par trois couleurs primaires, puis ajouter un peu de noir et blanc aux éléments pour obtenir ces couleurs primaires et obtenir également ces magnifiques tons neutres Maintenant, pour celui-ci, j'ai en fait utilisé un rouge primaire, qui est cette couleur. Cela peut sembler un peu rose, cela semble un peu rose, mais c'est en fait du rouge primaire, puis ça, croyez-le ou non, c'est du bleu primaire. Ensuite, nous avons ici le jaune primaire. Afin d'obtenir les différentes teintes et nuances, j'ai ensuite ajouté du blanc titane, noir de mars ou même une combinaison des deux. Par exemple, si je regarde cela ici, rapprochons-le un peu plus de la caméra. Croyez-le ou non, voici un mélange de rouge, de bleu et de jaune, puis avec un peu de noir ajouté, puis avec plus de noir ajouté. C'est rouge, bleu et jaune, mais avec du blanc, puis encore plus de blanc et de blanc, et encore plus de blanc, de blanc et de blanc. Et cela consiste à ajouter le rouge, bleu et le jaune au noir et blanc, pour que vous puissiez voir que vous pouvez obtenir incroyables nuances monotones ou neutres, comme je les appelle, rien qu'à partir de ces trois couleurs avec un peu de noir et blanc C'est le début d'un cours que je vais enseigner en personne. J'espère que nous le développerons également pour un cours de partage des compétences. fait, nous examinons simplement les différentes couleurs, tons et teintes que nous pouvons obtenir en utilisant ces trois couleurs primaires Je veux dire, quand on les regarde, nombre de tons différents que l'on peut obtenir est incroyable. C'est un vert ici. Ensuite, vous avez un jaune-vert, puis un bleu-vert. Je veux dire, encore une fois, regardez toutes les différentes oranges que vous pouvez obtenir. Fantastique Tu regardes Violet. Lorsque vous commencez à ajouter du blanc et du noir au violet, vous pouvez créer des palettes vraiment maussades Ensuite, vous passez au violet rouge, qui est un ton beaucoup, beaucoup plus chaud, puis au violet bleu, qui est à nouveau un ton plus froid. Ces petits paysages fantaisistes ont été créés littéralement en utilisant du rouge, jaune et du bleu, puis du noir et blanc Vous pouvez donc voir à quel point il est facile d'obtenir un très bon contraste et une bonne variété de couleurs en utilisant simplement ces trois éléments. Maintenant, je voulais vous le montrer avant même de commencer notre roue chromatique car les couleurs que vous obtiendrez dépendront du rouge, jaune et du bleu que vous déciderez d'utiliser. Vous pouvez voir ici que ce sont des tons très différents, et c'est parce que j'ai utilisé des jaunes différents Celui-ci a donc été réalisé en utilisant un jaune primaire. Celui-ci a été réalisé avec un jaune de cadmium, et vous pouvez voir qu'il est légèrement plus frais Il y a un peu plus de pop. C'est un ton plus cool, mais il y a de la fraîcheur. Alors que celui-ci est un peu plus solide et un peu plus terreux Peu importe celui que vous utilisez. Vous devez simplement savoir que les trois couleurs primaires avec lesquelles vous commencez vous donneront des résultats spécifiques. Vous pouvez voir ici encore que j'ai utilisé un rouge primaire sur celui-ci. Mais sur celui-ci, j'ai utilisé un rouge de cadmium, puis, bien sûr, j'ai ajouté le blanc et le noir aux deux, mais vous obtenez un résultat complètement différent. C'est un rouge légèrement plus rose, et c'est un rouge légèrement plus orange Vous allez donc obtenir des résultats très différents. Encore une fois, ni bien ni mal, il faut juste savoir que lorsque vous déciderez de choisir les couleurs de votre roue chromatique, vous pourriez obtenir des résultats différents que je vais obtenir aujourd'hui en fonction des trois couleurs avec lesquelles vous décidez de commencer. Maintenant que j'ai déjà utilisé le rouge primaire, le bleu primaire et le jaune primaire, pour ma prochaine roue chromatique, je vais changer légèrement les couleurs, mais je vais garder le bleu primaire, mais je vais changer le jaune et le rouge. Et si je garde le bleu primaire, c'est parce que, contrairement à ce bleu cobalt, il lui donne tout de même un peu d'éclat et de légèreté Alors que cela semble très lourd et sombre. Vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé le bleu primaire là-bas et un bleu cobalt là-bas. Et je préfère juste les couleurs que je choisis. Je vais donc m'en tenir à ce bleu primaire. Jetons donc un coup d'œil aux trois couleurs que je vais utiliser comme couleurs primaires, puis nous commencerons à dessiner le cercle chromatique, et je vais juste vous montrer comment le mesurer et tout le reste, puis nous pourrons commencer. 4. Commencer la roue des couleurs: Tu vas avoir besoin de papier. Je viens de le sortir de mon livre d'aquarelle, il fait 140 grammes, ce qui est une bonne épaisseur Si vous descendez plus bas que cela, vous trouverez peut-être votre carnet papier, mais optez pour ce que vous avez et voyez comment cela se passe Va avoir besoin d'une règle et d'un crayon. Vous pourriez utiliser une boussole si vous le vouliez, mais je vais en fait utiliser un bol et dessiner autour d'un arc. Je laisse un peu de papier sur le bord parce que je vais peindre par-dessus le cercle. Tu verras ce que je veux dire une fois que je partirai. Je vais juste m'entraîner un peu comme sur les cadrans des horloges, tu sais, midi, 6 heures 15 h et 9 h et rejoignez-les d'abord. Ne vous inquiétez pas si ces segments n'ont pas exactement la même taille les uns que les autres. Nous n'essayons pas d'être vraiment parfaits ici. OK. En fait , je peux déjà voir qu'ils sont légèrement plus petits que ceux-là, mais c'est tout à fait normal. Je ne vais certainement pas les effacer. Je vais faire 10 h et 11 h et environ 13 h. 2 h 00. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que si vous vous rendez à ce petit point puis que vous l'alignez avec votre section médiane avec ce point médian, cela vous indiquera où vous devez vous rendre là. Si je dois juste déplacer légèrement ce rond. Ils sont donc assez égaux. Elles sont relativement égales. Commençons par le faire passer un peu plus loin dans cette section centrale. Et puis le dernier. Cela me donne les 12 sections. Maintenant, à ce stade, il peut être utile que vous écriviez simplement sur le dessus ou juste autour du bord si vous voulez placer vos couleurs primaires. C'est très utile dans le sens où c'est un bon guide pour vous. Je vais utiliser celui-ci comme guide, et je vais le mettre comme numéro un, et ce sera mon point de départ. Je vais compter jusqu'à ce que , du bleu, ce soit un, deux , trois, quatre, cinq, ce soit le jaune. C'est un, deux, trois, quatre, cinq, ce sera le jaune. Cinq, encore une fois, un, deux, trois, quatre, cinq, ce sera le rouge. C'est cinq, six, sept, huit, neuf, c'est le numéro neuf. Quand ce bleu est mélangé à ce rouge, qui sera la partie centrale ici, cela nous donnera du violet. Écrivons simplement ceci. Si je vous suggère de le faire c'est parce qu'hier, j'ai décidé de créer une petite roue chromatique et je l'ai fait dans le sens inverse. C'est un bon guide pour moi. Vous n'en aurez peut-être pas besoin, mais c'est un bon guide pour moi, alors je vais m'y prendre. Ce sera alors un bleu-violet parce que nous allons mélanger le bleu avec le violet. Nous allons mélanger le violet avec le rouge, donc ce sera un violet rouge. Et ainsi de suite. Tellement jaune. Nous allons mélanger ça avec le rouge. Donc, au milieu, ça va être orange. Ici, ça va être jaune orange, ou orange, jaune, quel que soit le nom que vous voulez. Ici, ça va être rouge-orange. Ici, ce bleu va se mélanger à ce jaune. La partie centrale est verte. Ensuite, ce sera du jaune-vert, et celui-ci nous laissera du bleu-vert. Je n'ai jamais fait cette combinaison de couleurs auparavant, donc je suis vraiment curieuse savoir comment cela va se passer, et je vais commencer par le bleu. Je vais donc mettre un peu de ce bleu sur ma palette. J'utilise un pinceau à pointe ronde qui a un intérêt parce qu' il est facile de passer du milieu à la pointe, car c'est ainsi que j'aime commencer par peindre du milieu vers l'extérieur Il suffit de verser un peu d'eau dans mes petites carafes. J'ai quelques carafes à eau ici parce que j'aime juste garder la brosse aussi propre que possible Je lui donne donc juste un peu d'eau, mais je l'applique sur le torchon de cuisine ici pour ne pas avoir d'excès d'eau. Maintenant, cette peinture bleue est là. Si vous regardez bien, toutes les peintures ont un petit symbole au dos du recto principal, qui aura la forme d'un carré. Permettez-moi de vous montrer ici d'abord. Il aura donc la forme d'un carré, et ce sera soit un carré complètement vide comme celui-ci, soit il ressemblera à cela avec la section inférieure remplie comme ceci. Ou il sera complètement rempli. Et en gros, cela signifie que si c' est comme ça, eh bien, si c'est comme ça, c'est très translucide. En d'autres termes, vous pouvez vraiment y voir clair. Si c'est le cas, il est partiellement translucide, donc vous pouvez toujours y voir un peu. Et si c'est un carré, laissez-moi vous en montrer un dont le carré est plein. Non, ça n'apparaît pas sur celui-ci. C'est parti pour le noir. Tu peux y voir. Il y a un carré complet à cet endroit, ce qui signifie qu'il est opaque. En d'autres termes, vous ne pouvez pas du tout y voir. Vous pouvez voir ici qu'avec ce magenta que je vais utiliser , il est partiellement translucide. Cela vous donne à nouveau des résultats très différents. Lorsque je vous ai montré les échantillons de bleu cobalt tout à l'heure, c'est une peinture complètement opaque. C'est pourquoi il en ressort beaucoup plus solide. Donc, comme j'utilise celui-ci ici qui n'est que légèrement translucide, il se peut que je doive y appliquer deux couches. Cela pourrait donc sembler un peu strié au départ. Et c'est tout à fait normal, juste pour que tu saches. C'est moi, bien sûr, qui utilise de l'acrylique. Selon les peintures que vous choisissez d'utiliser, vous devrez peut-être simplement vérifier le verso de vos peintures, qu'il s'agisse d'aquarelle, d'entaille ou d'acrylique, pour voir quel est votre niveau de translucidité ou OK. N'oubliez pas de tourner le volant selon vos besoins afin d' avoir toujours votre brosse , sans la masquer. Par ta main pour que tu puisses voir où tu peins. Encore une fois, n'essayez pas d' être trop parfait à ce sujet. fait, le tout consiste à expérimenter avec la couleur Il ne s'agit pas de créer quelque chose parfait. Ce n'est pas vraiment le cas. Je veux que tu joues avec ça et que tu ne t'inquiètes pas. Mais tu sais, je pourrais créer des roues chromatiques toute la journée. Je n'ai même pas vraiment besoin de peindre. Je pourrais simplement jouer avec des roues chromatiques comme celles-ci parce que je les aime tellement. Maintenant, cela n'a pas pris de temps du tout, comme vous pouvez le constater. Donc, la prochaine chose que je vais faire, c'est, après avoir lavé mon pinceau, je vais apporter le jaune. Maintenant, contrairement à la roue chromatique du livre que vous avez vu, qui a été réalisée avec le jaune primaire, celui-ci est jaune cadmium de teinte moyenne. Je vais donc en mettre un peu dessus également. C'est pourquoi j'aimerais avoir deux grandes quantités d' eau, la première pour éliminer la peinture, la seconde pour m' assurer qu'il n'y a aucun résidu de la première peinture dessus. Je vais donc passer au jaune maintenant et je vais le peindre. Waouh. C'est un vrai jaune soleil. C'est tout simplement magnifique. N'est-ce pas charmant ? C'est très sympa. Parce que voyez comment je peins sur les bords ici parce que ce que je vais faire, c'est découper ça. Je vais découper le cercle et il figurera dans mon livre de ressources. Il est donc beaucoup plus facile de peindre si vous pouvez retirer des objets. Maintenant, je veux utiliser la moitié du jaune pour créer ce vert. Je vais donc prendre la moitié de ce jaune pour laver ce pinceau. Et la moitié de ce bleu est mélangée voir ce qui en ressort. Maintenant, prenons juste un moment ici en fait. Je prends juste l'autre. Si nous regardons celui-ci ici, c'est le vert qui a été créé en utilisant le jaune primaire. C'est une peinture tout à fait différente. C'est un vert tout à fait différent. Essayons-le et voyons où nous allons avec cela. Vous voyez ce que je veux dire à propos de l'utilisation d'un pinceau rond et pointu. se trouve que c'est un chiffre dix, mais peu importe la taille que vous utilisez, et cela dépend également en grande partie de la taille avec laquelle vous tracez votre cercle. Quant à la taille du pinceau dont vous avez besoin. Vous pouvez le faire, bien plus petit si vous le souhaitez. Tu sais, tu pourrais même être aussi petit que ça si tu le voulais. Il n'est pas nécessaire que ce soit un gros film comme celui-ci. En ce moment, nous avons ce vert. Je ne vais pas donner une deuxième couche à l'un ou l'autre. Je vais juste leur laisser ces premiers manteaux. Maintenant, je veux un jaune-vert. La couleur entre les deux, ce que je vais faire ici, c'est prendre un peu de ce jaune et l'ajouter au vert que j'ai déjà mélangé. Maintenant, je peux jouer avec ça à ce stade. Cela ne me semble pas très jaune, nous sommes verts, donc je vais y mettre un peu plus de jaune. Encore une fois, je ne veux pas que vous vous laissiez emporter par la science exacte de cette question. Vous créez la couleur qui vous plaît. Ne vous inquiétez pas trop de savoir comment vous avez obtenu exactement la bonne quantité. Choisissez simplement la couleur que vous aimez maintenant. Je vais juste voir ici si c'est assez léger pour moi. Oui, c'est plutôt sympa en fait. Si ce n'était pas assez clair, j'aurais juste ajouté un peu plus de jaune. Mais ça, c'est de l'ombre. Mettons-y ça. Maintenant, bien sûr, ce que je vais devoir faire ici, c'est mettre un peu plus de jaune sur la palette. J'aurais dû m'en tenir un peu à l'écart, mais vous allez suivre le rythme de la façon dont vous le faites vous-même. Transformons-le à nouveau en vert pour en faire un vert moyen. Si j'en prends la moitié, je la mets là-haut pour que tu puisses la voir un peu mieux, et je prends la moitié de ce jaune. Maintenant, vous pouvez déjà voir que c'est du vert que j'y ai mélangé. OK. Mais en fait, cela me donne vert plus bleu parce qu' il y a plus de bleu dans ce mélange Nous allons donc nous en tenir à cela et ajouter encore un peu plus de bleu Testons-le sur le papier, et c'est un joli bleu-vert. Ouais. Très différent des deux autres. J'en suis très content. Je vais également le mettre sur la roue chromatique. En fait, je vais ajouter encore un peu plus de bleu à cela. Si vous constatez que votre peinture traîne ou que votre pinceau traîne, il vous suffit de verser un tout petit peu d'eau sur le bord de votre pinceau pendant que vous le mélangez OK. C'est très sympa. Essayez de garder vos traits, vos coups de pinceau, vous savez, beaux et fluides. Cela donne juste un résultat légèrement meilleur que de nombreux petits coups. Nous y voilà. Comme le premier tiers l'a peint, je vous verrai lors de la prochaine séance où nous commencerons le ramener au jaune. OK. 5. Peindre la deuxième section: Ensuite, je vais ajouter ce magenta, le magenta de quinacridone, qui est d'un rouge beaucoup plus bleu Vous aviez donc auparavant une sorte de rouge orangé, un petit rouge, et celui-ci est un rouge plus bleu Voyons donc à quoi cela va ressembler. J'ai donc déjà le jaune. Je vais mettre le rouge maintenant. Et mettez-le sur la roue chromatique comme avant. C'est là qu'il est vraiment utile pour moi d'avoir ces noms à portée de main. J'ai déjà créé des roues chromatiques, je les ai mises au mauvais endroit et j'ai dû recommencer. C'est donc toujours une bonne idée, en fait. Maintenant, ça a l'air rosé. Eh bien, ça a l'air très magnétique parce que c'est du magenta. Voyons, avec cela comme troisième primaire, comment cela va se mélanger aux autres éléments, avec le jaune et le bleu, avec le jaune et le pour voir quelles couleurs ils me donnent. OK. Vous pouvez voir que c' est un peu strié, mais il se peut que ce soit un peu plus plat, nous Je vais maintenant mélanger le jaune et le rouge pour créer une orange. Encore une fois, en prenant moitié-moitié. Je vais bien ramasser, je vais juste laisser ce jaune là, et je vais en prendre la moitié et l'ajouter dedans Waouh, c'est presque comme un rouge pour moi plutôt qu'une orange. Voyons voir. Mettons-le et voyons juste que j'ai du vert sur mon pinceau, je peux voir. Nettoyons ça un peu plus. Faites-le rouler et sortez-le de là. C'est mieux. Parce que je ne veux pas que la couleur soit floue. Voyons à quoi cela ressemble. Je sais que c'est très orange. C'est assez orange. Bien qu'il ait un aspect légèrement terre cuite , en fait Assez terreux. Je peins depuis de nombreuses années et je joue avec les couleurs depuis de très nombreuses années. J'adore le fait que je puisse encore être surprise et ravie, en fait. Je pense que le plaisir est le mot «   découvrir quelque chose ». Ce n'est pas vraiment nouveau, mais découvrez teinte légèrement différente ou un ton légèrement différent. Et je pense également que lorsque nous procéderons aux expériences sur les segments individuels, ils obtiendront à nouveau des couleurs différentes car vous ne pouvez jamais dupliquer deux fois la même couleur. Je vais en mettre une partie dans ce jaune, et ça va me donner le jaune-orange. Encore une fois, je mélange juste ça jusqu'à ce j'aime le look de cette couleur. Dans un sens, dans ce cours, je veux aborder la science de la couleur et la ramener à l'instinct. Et de la joie. Maintenant, est-ce que cela semble très différent de celui-ci ? Vous voyez, pour moi, ça ressemble plus à ce que j' appellerais orange. En fait, je vais passer en revue cette orange et je vais plutôt la peindre de cette couleur. Il n'y a pas de règles ici. Créez simplement votre roue chromatique avec les couleurs que vous aimez, puis jouez avec elles en ajoutant des teintes et des tons Pour obtenir un jaune-orange, il va falloir que j'y mette plus de jaune. Vous voyez que je ne le fais pas vraiment en tant que science exacte. Je le fais par instinct et selon ce que j'aime. Maintenant, c'est beaucoup plus jaune. J'aurais pu ajouter du magenta au jaune plutôt que de mettre le jaune dans le magenta. J'aurais pu le faire , mais je ne l'ai pas fait. Parce que je n' aime pas suivre les règles. n'y a pas de règles. C'est juste faire son propre truc. Maintenant, c'est une très belle couleur. Comme vous allez le voir. Oh, n'est-ce pas magnifique ? C'est presque de l'or. C'est tellement beau. Je dois dire que je suis très enthousiasmé par ceux-ci. Je suis très content, comme vous pouvez le constater. C'est vraiment sympa. orange est l'une de mes couleurs préférées en fait parce que je la trouve très, très joyeuse. Si, comme je l'ai fait, vous pouvez voir que c'est presque comme les pétales d'un tournesol. Je vais laisser ça parce que c'est plutôt sympa. Je finirai peut-être par lui donner une autre couche, mais nous verrons. Ensuite, je voudrais faire un orange rouge où il y a plus de rouge là-dedans. Je vais donc en retirer un peu et y ajouter un peu de magenta Mettons tout cela en compte. Comme vous pouvez le constater, je retourne les poils du pinceau encore et encore pour que le pinceau soit vraiment chargé peinture sur toute la surface, et pas seulement sur un côté Je pense que c'est assez différent de celui-ci. Non, peut-être pas. Je pense que nous devons y mettre un peu plus de magenta. Un tout petit peu. Vous n'en avez pas besoin, optez pour de plus petites quantités et ajoutez-en selon vos besoins plutôt que de gaspiller votre peinture. Waouh, ça a l'air très riche. Je pourrais même y mettre du momagena parce que je veux qu'il y ait un contraste considérable Je veux qu'il contraste avec l'orange que j'y ai créée. Je vais juste continuer à travailler sur celui-ci et continuer jusqu'à ce que j'aie les couleurs que je veux. C'est mieux. Maintenant, c'est intéressant, n'est-ce pas en mélangeant le magenta avec le jaune, ce qui est censé créer un orange rouge. Pour moi, c'est plus rouge que le magenta. C'est bon. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais nettoyer à nouveau une palette , puis terminer cette dernière section ici. 6. Peindre la dernière section: Nous en sommes donc à la dernière section. Je vais donc mettre un peu plus de bleu ici et certains d'entre eux dans l'agenda. J'en prends la moitié là-dedans et l'autre moitié là-dedans , ce qui devrait me donner la couleur violette Waouh. C'est certainement du violet. Encore une fois, je fais rouler ce pinceau pour que les poils soient vraiment chargés Maintenant, si je jette un coup d'œil ici. Je pense que si je le compare à l'autre roue chromatique. C'est en fait un violet assez bleu, mais je vais m'en tenir à cette quantité moitié-moitié, puis voir ce qui se passe d'autre lorsque je vais y ajouter plus de bleu pour voir à quoi ressemble le bleu-violet. Encore une fois, il s'agit simplement de vous permettre de jouer avec. Permettez-vous de l' expérimenter. C'est ainsi que nous apprenons en faisant des expériences. Parfois, nous n'aimons pas ce que nous obtenons et c'est tout aussi valable que de savoir ce que nous aimons. Mais à moins que nous ne nous autorisions à jouer, souvent, et que nous ne voulions pas produire quelque chose d' absolument génial dès la minute où nous posons le pinceau sur le papier, lorsque nous nous permettons de simplement jouer sans vraiment nous attacher au résultat, alors c'est tellement plus relaxant. Et pour moi, c'est plus joyeux. C'est important, vraiment, ne pas être attachée au résultat de quelque chose, mais de rester curieuse, c'est ainsi que j'aime penser les choses. Bien, je vais prendre un peu de ce bleu maintenant ou ce violet, je vous demande pardon, un peu de ce violet ici, et je vais y ajouter du magenta pour nous donner le violet rouge Je vais encore en ajouter un peu plus. en ai peut-être mis un peu trop. Voyons voir. Non, c'est plutôt sympa. Je peins ça dedans. Je dois dire que j' aime beaucoup cette roue chromatique, probablement plus que l' autre, en fait, qui est celle que j'utilise le plus souvent. Celui-ci semble simplement plus dynamique d'une manière ou d'une autre. C'est vraiment très beau. Maintenant, je n'ai pas besoin de nettoyer ton pinceau parce que c'est une combinaison de rouge et de bleu de toute façon, donc je vais juste retirer ce bleu revenir à cette couleur violette. Je pense que je dois ajouter un peu plus de rouge à cela. Continuez à mélanger ça. Fais juste un autre test. C'est presque comme un indigo. Ou même un bleu de Prusse. Fascinant. Fascinant et magnifique. Nous avons donc ici la roue chromatique terminée. J'ai mis un peu d' or au milieu juste pour combler ce petit vide, et j' adore vraiment son dynamisme Je vais donc juste voir comment cela se compare vraiment à celui-ci. Maintenant, vous pouvez le voir, évidemment, le bleu était exactement le même. Vous savez, il y a une similitude entre les deux. Mais dès que nous atteignons ce jaune-orange, cette couleur ici, cela change considérablement. Cette orange rouge est juste plus éclatante celle-ci. Et dès qu'on regarde le bleu-violet-rouge-violet, c'est très différent. Donc, en fait, ce qui a fait la grande différence dans celui-ci, c'est le fait qu' au lieu d'utiliser le rouge primaire, j'ai utilisé le magenta à la place, et cela a fait une grande différence. C'est ce que je veux dire, vous savez, vous obtiendrez les résultats que vous obtiendrez en fonction trois couleurs que vous choisissez d' utiliser en termes de rouge, de jaune et de bleu. Ce que je vais faire ensuite, c'est prendre l' un des segments de cette roue chromatique, et je vais vous montrer comment, en ajoutant le noir de Mars ou le blanc de titane, nous pouvons obtenir une énorme quantité de couleurs différentes, de tons, de teintes différentes, de nuances différentes par rapport à celui-ci. Je vais donc nettoyer ma palette de couleurs, et je vais commencer par le jaune. Il est intéressant de commencer par le jaune, car vous obtenez des résultats vraiment magnifiques immédiatement des résultats vraiment magnifiques et surprenants, en particulier lorsque vous ajoutez le noir Je te verrai lors de la prochaine séance. 7. Peindre en jaune, blanc et noir (partie 1): à vous de décider comment vous voulez jouer avec vos couleurs. Vous pourriez créer de petites grilles comme je l'ai fait ici. Vous pourriez créer des motifs aléatoires, comme je l'ai fait là-bas. Vous pourriez être un peu plus organisé, par exemple en faisant des grilles, en partant de la couleur principale et en ajoutant du blanc jusqu'en bas. C'est ce que j'ai fait là-bas et ici. Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé des grilles pour commencer, puis je les ai découpées. Vous pouvez les voir ici, puis les coller parce que j'ai trouvé que cela me semblait un peu plus intéressant. J'aime bien faire ça, mais c'est aussi très facile à faire. C'est par cela que je vais commencer ici avec le jaune. J'ai littéralement extrait une autre page de mon livre d'aquarelle Je vous demande pardon. J'ai dit tout à l'heure que c'était 140 grammes et je voulais dire livres. C'est 300 grammes et 140 livres. Est-ce que ce poids est là ? Ce que j'ai fait, c'est que j'ai littéralement suivi la largeur de la règle sur toute la longueur, en abaissant la largeur de la règle. Et puis je suis passé au milieu de ces lignes également pour me donner des lignes de quadrillage légèrement plus étroites ici J'ai du blanc sur la palette et du jaune sur la palette, et je change parce que j'utilise des grilles. En fait, je passe d'un pinceau carré à un pinceau à plat parce que cela me facilite un peu Encore une fois, en le plongeant dans l'eau. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est prendre un peu de blanc tout seul là-bas , retirer un peu de jaune , puis ajouter du blanc là-bas. En fait, non, je ne vais pas le faire d'abord, donc je vais juste changer de pinceau une minute parce qu'en fait, ce que je veux faire, c'est avoir le jaune tout en haut. Je vais juste mettre ça dedans. Encore une fois, je ne me préoccupe pas de savoir si je vais exagérer ou non C'est mieux C'est donc ma couleur de départ en haut. Alors maintenant, je vais ajouter ce petit bout de blanc et continuer à augmenter la quantité de blanc qu'il contient. Et il suffit de baisser le réseau pour y ajouter un peu d'eau. Il suffit de continuer à redescendre avec plus de blanc à chaque fois. Sortir un peu de blanc de là, le remettre dans cette mèche et redescendre. Je veux dire, il y a de jolies teintes ici. Tellement jolies teintes très crémeuses. C'est presque comme de la crème coagulée, c'est celle-ci. Évidemment, en fonction de la quantité de blanc que vous ajoutez, cela dépendra du ton ou plutôt de la teinte que vous obtiendrez. Vous pouvez continuer à aller et venir jusqu'à ce que vous soyez presque au blanc lui-même. Maintenant, les deux se ressemblent beaucoup, n'est-ce pas ? En fait, si j'y retourne et que j'ajoute juste un peu de jaune sur celui-ci, c'est parti. Pas aussi sombre que celui du dessus, mais un peu plus foncé que celui du dessous. Un peu plus blanc que celui-ci. OK. Et cela le fait encore plus baisser les choses. Bien entendu, vous pouvez également y ajouter plus d'eau pour rendre moins opaque. Maintenant, je dois juste dire que lorsque vous y ajoutez du blanc parce que le blanc est une couleur opaque car vous ne pouvez pas le voir, alors même si vous utilisez votre jaune, qui est semi-transparent, ajouter du blanc le rendra en fait très opaque, donc très solide. C'est également quelque chose dont il faut être conscient. Je vais en tirer un peu plus de blanc à partir de là. On en est à la crème maintenant. Joli crème pâle. Et si j'ajoute encore du blanc à cette crème pâle. Nous en sommes presque au blanc. Mais bien sûr, ce ne sera pas le cas. Il ne peut pas être d'un blanc pur car il contient encore un peu de jaune de cadmium. Mais vous pouvez voir où nous voulons en venir. OK. 8. Peindre en jaune, blanc et noir (partie 2): Maintenant, je vais les laisser sur la palette parce que je vais également y mélanger d'autres éléments. Passons maintenant au noir. Maintenant, je dois vous dire ceci, n'ai pas besoin de beaucoup de noir. Tu ne le sais vraiment pas. Il est préférable d' en tirer le plus petit d' abord, puis d'augmenter au fur Vous seriez surpris de voir à quel point Black peut faire toute la différence. Prenons juste un peu de ce jaune là-haut. OK. Et je vais littéralement m'en sortir un tout petit peu. C'est tout ce que j'ai sur mon pinceau, presque pas du tout. Mélangeons ça là-dedans. Regardez déjà comment cela change cela en ce magnifique vert olive. Je veux dire, c'est toujours une surprise, n'est-ce pas ? Pour inverser la tendance. Je veux dire, n'est-ce pas tout simplement charmant ? Magnifique. Nous allons donc refaire la même chose et continuer à retirer un tout petit peu de noir et en ajouter un peu plus. Pas grand-chose. Savez-vous qu'il ne faut pas être trop vigoureux avec ça. Je vais continuer là-bas , en ajoutant un peu plus de noir. Et en augmentant le ton. manière générale, si nous avons ajouté du blanc, une manière générale, si nous avons ajouté du blanc, nous l'appelons généralement teinte, mais nous n'allons pas nous attarder là-dessus. Si nous avons ajouté un noir, c'est ce que nous appelons un ton, mais il n'est pas important que vous le sachiez ou que vous vous en souveniez. Mais vous pouvez constater à nouveau à quel point les différences sont subtiles entre ces tons et les tons plus sombres à nouveau. Maintenant, c'est très similaire à celui-ci, alors ajoutons un peu plus de noir et passons par-dessus celui-ci. C'est un peu plus sombre. Mais qui aurait cru qu'avec le jaune, on pouvait obtenir ces magnifiques olives et teintes. J'aime bien cette couleur olive avec orange. Je trouve que c'est une jolie combinaison. Lorsque vous faites ce genre d'exercices, vous pouvez vraiment découvrir quelles couleurs vous aimez et quelles couleurs vous êtes intuitivement attirée par un peu plus de noir dans celles-ci Jusqu'à ce que tu l'aies presque redevenue, tu sais, toute seule. Mais il y aura toujours un soupçon de kaki ou d'olive C'est probablement aussi profond que je le souhaite maintenant. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau car mon pinceau traîne Vous remarquerez que je ne cesse de tourner la page pour pouvoir facilement placer mon pinceau dans ma ligne de visée plutôt que de le brosser de manière à ce que ma main le couvre et ma main le couvre et que je ne sache pas où je place le trait C'est toujours une technique utile. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement modifier toutes ces couleurs qui sont là maintenant. Encore une fois, je pourrais être très précis et scientifique à ce sujet, mais je ne veux pas le faire. Je vais y aller et voir ce qu' il produit maintenant que j' ai ce noir sur mon pinceau et que je l'ai ajouté à la crème en bas. Voyons comment cela va se passer. C'est là que ça devient vraiment amusant alors parce que vous commencez vraiment à expérimenter les couleurs que vous pouvez produire. Je veux dire, c'est un beau gris vert. C'est très sympa. Encore une fois, si j'ajoutais plus de jaune à cela, le résultat serait à nouveau différent. OK. Ainsi, lorsque vous ajoutez le noir et blanc à la couleur, vous obtenez un tout nouvel ensemble de couleurs. Maintenant, bien sûr, ce que je pourrais aussi en faire. Prenons la couleur qui existe, je pourrais alors mettre cette couleur en haut et commencer à y ajouter du blanc ou du noir, ce qui me donnerait à nouveau une toute autre gamme de couleurs. Tu vois où je veux en venir. Voyons ce qui se passera, si je prends un peu de noir et que je l'ajoute à cette moitié. C'est ce qui me donne cette couleur. Si je lave juste le pinceau. Si j'ajoute du blanc à l' autre moitié, cela me donne cette jolie couleur. Alors, que se passera-t-il maintenant si j'ajoute jaune à celui-ci parce que j' ai du jaune sur la palette ? Qu'est-ce que je vais me retrouver là-bas ? Encore un jaune en tout cas par rapport à ce qui va arriver ici parce qu' il y a du et du blanc ajoutés. Ajoutons un peu de noir à cela. Prenons un peu de ça. En fait, récupérons-en un peu, ajoutons-le à ce noir qui se trouvait là-bas et voyons ce qui s'y passe Ce n'est donc pas différent de celui-ci, alors mettons plutôt un peu plus de jaune dedans Et voyez quel ton différent nous pouvons trouver ici. Vous pourriez donc continuer pendant des heures. Vous pourriez remplir cette page entière et plus encore à partir de ces trois couleurs. Je vais y ajouter un peu de blanc. Regarde ce que j' y trouve. OK. OK. Lorsque je décore à la maison, je peins des murs, je mélange très souvent mes propres couleurs jusqu'à obtenir la teinte exacte que je souhaite. Parce que je trouve ça très amusant. Ajoutons un peu plus de blanc à celui-ci. Non, encore plus de blanc. Alors on y va. Et ce ne sont là que quelques couleurs de ce que nous pourrions réaliser en procédant ainsi. Je vous encourage donc à choisir le jaune avec le noir et blanc, à jouer vous-même et voir combien de teintes et de tons vous pouvez obtenir N'hésitez pas à les peindre comme je l' ai fait ou comme vous voulez, à les découper en lamelles, à les fabriquer. Il suffit de vous amuser avec ça et de voir comment vous vous y prenez avec tout cela. Je vous verrai lors de la prochaine séance où nous verrons comment jouer avec l'orange. 9. Peindre avec de l'orange, du blanc et du noir (partie 1): Je vais y mettre un peu plus de jaune sur du malt. Et un peu de ce magenta. Je ne vais pas faire les 12 sections parce que ce serait vraiment ennuyeux pour vous. Ce serait comme regarder la peinture sécher, sans jeu de mots. Mais je voulais que vous voyiez le jaune parce que c'est toujours une vraie surprise de constater qu'il se marie avec ces magnifiques couleurs olive. Mais je vais jouer avec l'orange parce qu'elle est tellement vibrante et différente de celles que j'ai trouvées dans l'autre livre. Je vais jouer avec l'orange et je vais jouer avec le magenta et regarder ce qu'ils en sortent parce que je ne les ai jamais fait moi-même auparavant. Je pense que je vais choisir quelque chose comme ça pour commencer comme couleur principale. Voyons donc ce dont j'ai besoin pour mélanger ça. Penchons-nous sur ce point. Et en fait, je veux qu'il soit assez jaune. Je veux qu'il soit plus proche de cette couleur là-bas. Tirons-en une bonne partie de cela. Maintenant tu vois qu'il y en a un peu trop. Mettons un peu plus de jaune dedans. En fait, mélangeons tout cela et partons de là. Je vais l'utiliser comme couleur principale dans ce cas. Nous y voilà. Je vais le faire. Je vais jouer avec eux un peu différemment. Oh, n'est-ce pas sympa ? Je sais que je dis ça à propos de toutes les couleurs, mais c'est très beau. Je dois dire que oui, c'est charmant. Ajoutons un peu de blanc à cela. En fait, j'ai un peu trop d'eau sur mon pinceau. Il suffit d'enlever un peu de cette eau. Mettez un peu plus de blanc dedans et faites-le glisser un peu vers le bas. Je vais en mettre un peu plus ici. Je vais littéralement suivre exactement le même processus que celui que nous avons fait pour le jaune. Mais plutôt que de le faire dans une grille graduée, comme je l'ai fait avec le jaune, comme celle-ci, je vais le faire un peu plus aléatoirement, sans les lignes horizontales. Parce que, encore une fois, c'est une façon un peu plus ludique de le faire. Je vais également y laisser de l'espace pour pouvoir y ajouter une partie de l'orange qui contient du noir. Et un peu plus ici. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de blanc, non. Ils sortent avec de très belles nuances, des teintes magnifiques, en fait. J'aime beaucoup les teintes, quel que soit le nom qu'on leur donne. J'ai l'impression que la couleur est instinctive. Ouais. Eh bien, comment puis-je le dire ? C'est instinctif, faute d'une meilleure expression Soit vous aimez une couleur, soit vous n'aimez pas une couleur et vous n'avez pas besoin de l' analyser et de comprendre pourquoi vous l'aimez ou ne l'aimez pas. Il suffit d'accepter que c'est ce que c'est. Je suis de plus en plus blanc là-dedans. Et j'apprécie vraiment ces teintes créées ici. Tout à fait. Nettoyons-le et voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons le noir. Encore une fois, comme avant, en retirant juste un tout petit peu. Je vais le mélanger à ce morceau là-haut. Maintenant, nous y prenons presque aussi une couleur olive, ce qui n'est pas surprenant, bien sûr, car il y a du jaune dedans. N'oubliez pas. Voyons voir ça là-bas. Mais ce n'est pas tout à fait la même teinte que celle que nous voyons ici. Celui-ci a l'air légèrement plus terreux. Est-ce que cela a un peu plus de légèreté d'une manière ou d'une autre. Mais je suppose que vous pourriez aussi dire que c'est un peu terreux, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas vraiment besoin de l'appeler comme ça, n'est-ce pas ? Nous devons juste décider si cela nous plaît ou non. Maintenant, que se passera-t-il si je décide de peindre dessus avec cette couleur ? J'ai encore une fois un autre ton. C'est aussi une autre façon de jouer en surpeignant. Que se passera-t-il si je peins trop celui-ci ici ? Je vais juste les peindre un peu trop. Maintenant que le blanc était encore un peu mouillé, ça passe encore. Mais je viens de créer quelque chose de complètement différent là-bas. Juste en peignant trop. Couleurs qui figuraient déjà sur la page contenant cette couleur. Reprenons un peu plus de noir , ajoutons-le dedans. Mets un peu plus de cette orange dedans. Passons de l'autre côté du chemin cette fois. Si je regarde bien, c'est une œuvre d' art à part entière . C'est tellement beau. Si vous pouviez imaginer cela à une échelle légèrement plus grande, avec un motif ajouté ou non, selon vos préférences, cela a déjà créé des œuvres d'art pour vos murs. Je vais ajouter plus à cela parce que je veux une couleur vraiment profonde dans le coin supérieur. Mettons encore une fois plus de noir là-dedans. C'est un peu trop noir. Atténuons simplement cela avec un peu d'orange. Et fais-le passer de l'autre côté de la serrure. Je veux dire, vous pouvez voir à quel point il serait facile de créer de l'art pour vos murs, vous savez, pour compléter combinaisons de couleurs que vous avez choisies. Je vous verrai dans la deuxième partie où nous avons réuni le blanc et le noir. 10. Peindre avec de l'orange, du blanc et du noir (partie 2): Alors maintenant, si je commence à ajouter un peu de ce blanc, voyons ce que nous en sommes. Quel genre de pâturage allons-nous avoir ici ? Je suis en train de mettre ce blanc là, mais je voudrais y revenir. OK. C'est tellement charmant. C'est tellement beau. Je pense que nous allons devoir l' avoir ici aussi. Vous savez, nous sommes passés de cette couleur là, je crée une ombre ici. Déplaçons ça. Nous sommes passés de cette belle couleur éclatante à celle-ci. Où nous y avons mélangé le noir et le blanc. Et allons-y avec celui-ci et voyons ce qui s' y passe. Prends un peu de ça. Et un peu de cette orange là. Vous pouvez voir à quel point je mets littéralement de la couleur et que je déconne vraiment, n'est-ce pas ? Allons-y par là. Maintenant, c'est assez similaire. Je vais donc mettre un peu plus de jaune sur un peu plus de jaune et mettre celui-ci dedans avec une fraction de magenta en plus. Un peu plus jaune. Allons-y avec ça. Ça a l'air brûlé maintenant, n'est-ce pas ? Sympa. Très sympa Je pense que ce que je veux faire ici c'est simplement utiliser un peu plus cette orange originale. Mets-le ici. Il y a une belle ambiance pop ici. Encore une fois, ces deux couleurs sont identiques. Que se passera-t-il si je surimprime celui-ci avec cette orange, jetons-y un coup d'œil OK. Soyez prêt à expérimenter. Tu ne peux pas te tromper. Vous vous retrouverez avec des couleurs que vous aimez et des couleurs que vous n'aimez pas autant. Mais cela a considérablement changé les choses par rapport à aujourd'hui, et cela leur a donné un ton tout à fait différent. Je voudrais y mettre un peu de ce blanc. Fais-le passer. Vous pouvez voir ce que je veux dire quand je dis que j'aime beaucoup l'orange et l'olive ensemble. Je pense que c'est une bonne combinaison. Prenons-en un peu et ajoutons-le dedans. Il y a un peu plus de blanc dans celui-ci, je crois. Très sympa Très, très sympa. Je vais nettoyer à nouveau le par, puis je vais garder le magenta allumé et jouer un peu avec ce magenta. Et voyons où cela nous mène également dans ce charmant déploiement magique de ces magnifiques couleurs que nous mélangeons 11. Peindre avec du magenta, du blanc et du noir (partie 1): J'aime plutôt le caractère aléatoire de cette opération par opposition à ce travail en grille ici Je vais faire quelque chose de similaire avec la couleur magenta. Je vais juste prendre les choses telles qu'elles sont. Je ne vais pas le mélanger avec le bleu. Je vais juste prendre les choses directement comme couleur du tube. Nous avons donc la première couleur, et je vais en prendre un peu là-haut et y ajouter du blanc. Eh bien, c'est presque comme du rose fluo, n'est-ce pas ? Craquelé ? Waouh. Pas autant quand c'est écrit sur le papier. pourrais aussi faire un peu de gradation ici, un peu de peinture dégradée et le faire passer juste pour voir, vous savez, que c'est l'occasion jouer avec différentes techniques Peut-être que ce que je dois faire, c'est simplement mettre un peu de blanc sur mon pinceau et le mettre dedans, puis utiliser le côté opposé de mon pinceau qui contient encore cette couleur légèrement plus foncée et l'y mettre. Revenons-en à ce magenta. Il reste évidemment encore un peu de blanc sur mon pinceau, car il n'est pas aussi vif que le pinceau d'origine. Des couleurs magnifiques, cependant. Je n'aime pas vraiment le puits, non, ce n'est pas vrai. J'allais le dire. Je n'aime pas vraiment le rose. Ce n'est pas vrai. J'aime le rose comme couleur, mais je remarque que je ne l'utilise pas très souvent dans mes propres œuvres. C'est donc très agréable, vous savez, d' avoir l'occasion de faire quelque chose d'un peu différent ici et peut-être de commencer à l'utiliser un peu plus. J'y vais encore une fois. C'est plutôt charmant. Plutôt charmant. Il y a plus de blanc dedans. Comme vous pouvez le voir, maintenant, vous pouvez le voir ici, en faisant cela, je crée un effet très doux ici. Très doux Tu sais, en ajoutant un peu de blanc, un peu de rose. Et je l'ai en quelque sorte légèrement noté en le mélangeant un peu Donc, non seulement j' ai l'occasion d'expérimenter le mélange des couleurs lui-même. J'ai l' occasion de décider comment appliquer cette couleur. OK. OK. Je veux dire, c'est vraiment bien mélangé. Allons un peu plus loin. J'en apporte un peu plus. Revenez à cette couleur magenta pur. Non, il y a beaucoup de blanc là-dedans, donc ça prend ce rose uni opaque, ce qui est très bien. C'est charmant. C'est une jolie couleur. Je veux juste y revenir. Encore une fois, couleur magenta unie. Nous y voilà. Vous pouvez voir la transparence de cela par rapport à celui-ci ici. Vous pouvez voir que c'est presque comme si elle laissait passer la lumière à travers elle. C'est ce qui est vraiment chouette avec ces couleurs transparentes. Je réduis ça à un rose très pâle. N'oubliez pas que vous pouvez ajouter un peu d'eau pour le rendre un peu plus fluide et aussi un peu plus transparent. J'ai beaucoup de mélange dans le pinceau, mais ça va. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais même laisser ça tel quel. Apportons un peu de ce noir. 12. Peindre avec du magenta, du blanc et du noir (partie 2): Prends un peu de ce magenta là-haut. Pincez un peu à partir de là et ajoutez un peu de ce noir. Waouh, il n'en a pas fallu beaucoup pour transformer ça, n'est-ce pas ? Pour ceux d'entre vous qui ont suivi l'un de mes autres cours, vous savez que la couleur a sa propre vibration. Elle vibre comme vibre une note de musique. Et nous y répondons instinctivement. Que nous comprenions pourquoi nous y avons répondu ou non. Et certaines couleurs ont une fréquence très élevée, et certaines couleurs ont une fréquence beaucoup plus basse. En fonction de l' humeur, les vêtements à porter moment donné réagiront différemment aux couleurs à tout moment. C'est assez fascinant. Eh bien, je dois dire qu'ils sont vraiment magnifiques. En fait, ajoutons-y un peu plus de rouge et nous vous emmenons ici. Tu sais, j'aime bien les accidents heureux, moi. Donc, lorsque vous finissez par passer à une autre couleur, j'aime le fait que vous ayez eu l' occasion de créer quelque chose de différent une fois de plus. La vie n'est-elle pas pleine d'opportunités ? Je n'aime pas celui-ci, alors vais-je le laisser ou le changer ? Je pense que je vais probablement le changer en passant dans le blanc, en ajoutant un peu de blanc dessus et en voyant ce qui en ressort. Nous sommes donc dans le pétrin maintenant. C'est une couleur légèrement plus intéressante qu'avant. Ajoutons-y maintenant un peu de blanc et de noir et voyons quelles autres couleurs nous trouverons. C'est plutôt charmant aussi. Le fait est que lorsque vous travaillez uniquement à partir d'une gamme de couleurs aussi limitée, tout fonctionne ensemble. C'est impossible, car tout existe dans la même gamme de couleurs. Donc ça ne peut pas aller si ça a du sens. Vous savez, tout sera harmonieux parce que tout provient de la même gamme de couleurs limitée, comme je l'ai dit . Ce qu'il faut rechercher alors, c'est contraste entre les couleurs claires et sombres. Donc, par exemple, je vais juste finir de peindre cette partie, et je vais vous montrer ce que je représente pour vous. Donc, si je regarde ici maintenant, cette section inférieure. Si je le dis simplement , ne faisons pas ça. Mettons-le plutôt là. Ces trois couleurs ont ici un ton similaire ou ce que nous appellerions valeur. OK. Ça fait beaucoup. Cela contraste très bien avec cela. Mais ces trois-là, s' ils n'avaient pas ce genre de contraste avec eux, pourraient paraître un peu fades ensemble Il s'agit donc d'une autre question à prendre en compte pour créer suffisamment de contraste, suffisamment de valeur entre les couleurs pour les rendre intéressantes et pas toutes très timides. Je vais juste y ajouter un peu de noir parce que je pense que nous avons besoin d'un peu plus de profondeur. Allons-y. Ajoutez un peu plus de noir sur cette palette. Si je prends cette couleur maintenant que je viens de la mélanger et que j'y ajoute un peu plus. Cela me donne un gris très intéressant, et voyons à quoi cela ressemble ici. Maintenant, cela me donne un contraste assez différent de cette couleur maintenant. Donc, vous savez, nous avons en quelque sorte abordé cette section ici, rien qu'ici. Vous savez, c'est très intéressant, même si je ne l'ai pas encore peint parce que nous y avons une couleur très claire. Nous avons une couleur très vive là-bas, puis nous avons une couleur très foncée ici. Nous avons donc un peu de lumière foncée. Et je n' appellerais même pas ça à mi-chemin. C'est ça, c'est un dynamisme à lui tout seul, vraiment. Alors, comment pouvons-nous nous assurer que cette section reste, vous savez, intéressante Si je ne mets pas une autre couleur éclatante à côté, ça va juste trop se contredire. Si j'y mets un autre point noir, je pense qu'il va le dominer Voici donc les questions à poser et les expériences à faire avec vos couleurs pour voir ce qui fonctionne sur le plan des tons Tu sais, les tons ou un peu trop ? C'est comme avoir des gros partout. Lorsque vous voyez des pièces entièrement blanches sans aucune autre couleur. Je remarque par moi-même j'ai toujours envie d'y mettre une touche de couleur quelque part. Alors, d'où allons-nous prendre quelque chose ? Jetons un coup d' œil à cette partie. Et mets-le dedans. Encore une fois, le ton n'est pas si différent de celui-ci. Que pourrais-je faire pour que cela me sauve un peu plus ou que pourrais-je faire avec celui-ci ? C'est peut-être celui-ci que je dois changer en revenant en arrière et en y ajoutant plus de blanc. Voyons ce qui se passera quand je le ferai. Mets-le dans cette section. Mais je ne voulais pas qu'il soit blanc. Je voulais toujours qu'il soit rose. C'est mieux. j'organise cette section de bas en bas, c'est très intéressant parce qu'il y Si j'organise cette section de bas en bas, c'est très intéressant parce qu'il y a beaucoup de tons et de couleurs contrastants différents, tons et de couleurs contrastants différents, et cela joue également un rôle Mais il y a quelque chose dans cette partie qui ne fonctionne tout simplement pas pour moi. C'est trop similaire. Je dois soit assombrir l'un d' entre eux, soit éclaircir l'un d' Je pense que ce que je vais faire , c'est éclaircir celui-ci avec un peu plus de blanc ou le transformer en une couleur légèrement plus rosée. Parce que c'est vraiment le cas. Bien que la couleur elle-même soit correcte, elle ne fonctionne vraiment pas pour moi en termes de contraste. C'est mieux. Je ne dis pas que c'est idéal, mais c'est mieux. J'espère que vous pouvez voir que cela a apporté un élément différent à cette petite composition. J'ajoute juste un peu de motif pour ajouter un peu de fun. N'hésitez pas à faire de même. Encore une fois, c'est une bonne façon d'expérimenter un peu. J'espère que vous avez suivi le processus de création de ces trois palettes de couleurs différentes cela vous a donné quelques idées que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pourriez vouloir jouer avec vos couleurs. Je suggère maintenant que vous preniez un segment différent de la roue chromatique, chacun des 12 segments, et que vous jouiez à votre façon en ajoutant le noir et le blanc et en voyant combien de couleurs vous pouvez obtenir dans la palette de couleurs limitée de chaque segment. Je te verrai lors de la prochaine séance. OK. 13. Composition abstraite (partie 1): Voici les deux compositions différentes. Je vais commencer par celui de droite , le plus abstrait, je vais traiter celui-ci légèrement différemment de la façon dont je vais traiter celui-ci de ce côté. Je vais utiliser l'ensemble du spectre de couleurs ici en utilisant les oranges, à peu près de la même manière que j'ai fait un peu de blocage des couleurs et de superposition Je vais continuer ici C'est maintenant une expérience complète. Je ne sais pas comment ça va finir. Je n'ai absolument rien en tête. s'agit littéralement d'une expérience ludique visant à tester comment certaines de ces couleurs peuvent fonctionner ensemble, comment elles peuvent se superposer, comment elles peuvent se bloquer. Commençons par celui-ci et voyons comment nous allons procéder. Ensuite, je vais utiliser ce spectre de couleurs ici sur le côté gauche, et je vais traiter cette peinture un peu plus traditionnellement. Cela dit, vous savez ce que je suis, j'aime prendre la parole. Il se peut donc que j' aie changé d'avis en cours de route et que je fasse quelque chose de complètement différent Voyons comment on s'en sort. C'est le magenta de quinacridone et le cadmium Mela de teinte moyenne de la palette, ainsi que le blanc pour le moment Je vais laisser ça sans le noir à la minute où j'en aurai besoin plus tard. Je vais commencer par peindre l'ensemble de cette section ici, même sur les différentes formes. Encore une fois, je n'ai jamais vraiment joué de cette façon auparavant, comme je l'ai dit, c'est une véritable expérience pour moi. Parce que je veux que ce soit un orange vraiment vif, j'ai mis plus de jaune et moins de magenta. Et je veux que ce soit un fond assez pâle, donc je vais y mettre un peu de blanc Comme vous pouvez le constater, j'utilise ici un pinceau assez plat et large, ce qui vous permettra de tracer ces lignes droites beaucoup plus facilement . Alors voyons voir. Maintenant, parce que j'ai mis du blanc, cela l'a immédiatement rendu opaque. Il se peut donc que je perde complètement ces formes Alors allons-y et voyons. En fait, je vais le diluer un peu plus pour qu'il soit un peu plus transparent. C'est marrant, je n'aime pas cette couleur. Tout de suite, je n' aime pas cette couleur. Ça ne marchera pas, n'est-ce pas ? Mettons-y plus de blanc et faisons-le plus pâle avec un peu plus d'eau dedans Je n'ai pas vraiment envie de peindre par-dessus ces lignes pour l'instant. Voilà, c'est mieux. OK. Maintenant, comme vous le dites, j'y ai mis pas mal d'eau. Je ne peux pas vraiment aller jusqu'à ça pour le moment parce que je pourrais finir par saigner, ce que je ne veux pas Je vais regarder cette section ci-dessous et la traiter comme un bloc de couleur. J'en veux une similaire, mais évidemment pas de la même couleur. Je vais y mettre plus de cette orange. Encore une fois, soyez assez édulcoré et voyez ce que j'en pense. C'est sympa. Il suffit de le faire descendre jusqu'en bas. Comme vous pouvez le voir, je peins jusqu'aux bords sur les deux, et j'ai mis du ruban adhésif sur le bord pour obtenir une jolie petite couche blanche éclatante, vous savez, une bordure blanche assez nette, je dois dire, autour du bord une fois que c'est décollé Je veux obtenir une couleur similaire à celle-ci ici. Je vais apporter un peu plus jaune et ajouter un peu de noir pour voir si je peux y mettre celui-ci. Encore une fois, je n'ajoute que très peu de magenta. En fait, c'est vraiment assez jaune si vous regardez. En fait, j'ai probablement un peu de blanc sur le pinceau, donc nous allons juste le rincer bien parce que je veux qu'il donc nous allons juste le rincer bien parce que redevienne assez translucide. Un tout petit peu de noir , comme nous le savons déjà. Maintenant, cette peinture a déjà séché sur ma palette, donc elle est en train de se fabriquer. Tu vois que ça apporte floues, ce que je ne veux pas Il va falloir que je remixe ce morceau là. , lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, Bien entendu, lorsque vous travaillez avec de l'acrylique, vous devez travailler assez rapidement. Je vais juste effacer ça de l'assiette et recommencer un petit moment. J'ai mis de la peinture fraîche dessus, et je vais continuer à apporter ce jaune jusqu'à ce qu'il atteigne la teinte que je veux. N'oubliez pas de continuer jusqu'à ce que vous obteniez la couleur que vous souhaitez. Ne vous inquiétez pas trop des proportions, etc. Reprenons une fraction de ce noir et ajoutons-la dedans. Ce que je pourrais juste tester sur cet article n' est pas assez noir. Pas assez d'olive, je dois dire. C'est mieux. C'est un peu plus proche de la couleur que je recherche. Encore une fois, je vais le garder assez translucide tout en y mettant un peu plus d'eau et en le tirant ici maintenant. Vous pouvez y voir que j'ai déjà passé revue cette jolie couleur orange sur la gauche, qui crée ensuite une couleur différente au milieu. C'est ce qui me rend très intéressant. Mettons juste cette peinture et ensuite je pourrai en enlever un peu . Comme vous pouvez le constater, je vais dans n'importe quelle direction à ce stade. OK. Mais ensuite, je vais prendre mon pinceau et le faire glisser vers le bas pour obtenir un grain où les marques de pinceau vont toutes dans la même direction. Je vais inverser la tendance une minute. Maintenant, la couleur que je recherchais était cette couleur là, et c'est, vous savez, une teinte plus foncée, mais ça va. Voyons donc si je peux l'obtenir en venant ici et en y mettant un peu de blanc. Voyons si on peut se rapprocher un peu. Et bien sûr, c' est ce que c'est. Lorsque vous n'utilisez pas de termes spécifiques, comment puis-je le dire ? Vous savez, vous ne faites pas ce que j'appellerais équations correctement calculées pour déterminer la quantité que vous devriez avoir d' une peinture et la quantité que vous devriez avoir de l'autre. Tu sais, c'est une conjecture. Mais je me sens plus créative en procédant de cette façon. C'est un peu plus proche. C'est un peu plus proche de cette couleur Oups. Regarde ce que je viens de faire. J' y suis juste allé par accident. Joyeux accident, encore une fois, remontons-le et intégrons-le au tableau. 14. Composition abstraite (partie 2): Et ensuite ? Eh bien, étant donné que c'est encore un peu humide et que celui-ci est encore un peu mouillé, je vais suivre cette section ici. J'aime bien que ce soit une orange un peu plus prête. Si je ne l'aime pas, je vais juste peindre dessus une fois qu'il sera sec et le faire dans une couleur légèrement différente. Mais allons-y. C'est un peu trop rouge. En fait, je vais mettre un peu de noir dans celui-ci. C'est mieux. Oui, c'est mieux. Tu vois que j'ai échangé des pinceaux aussi ronds ? J'ai remplacé les pinceaux par un pinceau à bout pointu sur un pinceau rond à bout pointu, car encore une fois, cela me permet de mieux utiliser cette forme de cercle Quand je l'ai dessiné, j'ai utilisé des objets pour dessiner au bas d'un chandelier, entre autres choses Vous pouvez bien sûr tout faire à main levée si vous le souhaitez. C'est un peu gênant de vous le montrer caméra parce que le tableau est tellement grand, d' essayer de le retourner pour je puisse réellement voir ce que je fais. Un peu plus délicat. Alors, s' il s'agissait d'une planche plus petite, n'y avait qu'une seule peinture dessus. Nous y voilà. C'est très bien. J'aime bien cette couleur. C'est bien. En fait, j'aime tellement cette couleur. Je vais en mélanger davantage, et je vais en parler ici. Maintenant, cela pourrait finir par être le même et cela pourrait finir par être légèrement différent. Mais allons-y. Comme je l'ai dit, tout cela n'est qu'une expérience. Expérience ludique. Tu vois, cette couleur ne ressemble plus à ça maintenant parce que je n'y ai pas assez ajouté de rouge, mais voyons si je l'aime quand même. C'est plutôt sympa, en fait. Allons-y et voyons ce qui se passe lorsque je croise ensuite ces deux couleurs. J'essaie de garder mes coups de pinceau. Vous savez, je mets peut-être la couleur dans des directions différentes au départ, mais ensuite j'essaie de garder les coups de pinceau. Finalement, je vais en quelque sorte dans une direction parce que je trouve que cela aide particulièrement avec cette composition. J'ai mis un peu de peinture fraîche sur la palette maintenant parce qu'elle recommençait à sécher. Je vais donc mélanger un peu plus d'orange. Et c'est une orange assez rouge quand on y regarde. Orange très rouge. Un peu trop rouge pour moi, alors mettons un peu plus de jaune dedans. C'est mieux. Prenez une bonne partie de ce blanc sur celui-ci. Ensuite, je vais aussi en mettre un peu. Déverrouillez un peu de noir. Voyez quelle couleur je propose. Maintenant, c'est un peu trop prétentieux pour moi, un peu exagéré. Mettons-y donc un peu plus de noir. OK. C'est plutôt ce que je recherchais. C'est mieux. Nous y voilà. Maintenant, je vais peindre cette arche là-dedans, ça va être un peu difficile pour moi , de la retourner Je vais donc le peindre puis vous le ramener devant la caméra. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela fait une déclaration très audacieuse dans cette composition. Et ce que je vous disais tout à l'heure à propos de la façon dont vous vous assurez d'avoir contraste suffisant entre les différents tons, la luminosité, l'obscurité, vous savez, couleurs claires, les couleurs sombres, que ce soit une couleur assez unie comme celle-ci ou qu'elle soit assez transparente ou non une couleur assez unie comme celle-ci . J'ai donc l'impression que cela ne fonctionne pas vraiment maintenant. Il semble trop léger par rapport à cette grande arche solide qui arrive maintenant Je vais donc y prendre un peu de cette couleur, que j'ai encore une fois mélangée et que j'ai appliquée une deuxième couche. Et je vais passer par cette arche. Encore une fois, cela me trompe en essayant de changer les choses, alors je vais le peindre et vous le montrer dans un instant Voici l'arche peinte avec une autre couche. Regarde ce que ça fait ici. Cela a adouci cette grande arche solide. Bien entendu, la peinture que j' ai sur mon pinceau pendant que je le fais est moins opaque. C'est plus que ce qu'était celui-ci. Celui-ci est très solide parce qu'il contient à la fois du noir et du blanc, qui sont tous deux des couleurs unies très opaques couleurs unies Vous pouvez donc voir que c'est pourquoi il est vraiment très solide. Maintenant, je dois décider avec quoi, comment ou avec quelle couleur je vais les peindre ici. Je pense que je veux opter pour une couleur vraiment pâle. Je vais juste voir si je peux obtenir le mix que je veux avec ce qui est déjà sur ma palette. Si je ne peux pas, j'en mélangerai un nouveau. Je vais prendre un peu de ce gris en fait. Bien qu'il commence à sécher un peu maintenant, vous pouvez voir qu'il a un aspect desséchant. Débarrassons-nous de ça. OK. Maintenant, j' ai perdu la couleur que je viens d'utiliser. Je vais en créer un nouveau. Et je veux qu'il en soit Mettons un peu de noir là-dedans. Et puis emportez-en un peu là-haut. Mettez-y un peu plus de jaune , je crois. Vous pouvez voir que je suis vraiment en train de déconner. C'est complètement désordonné. Comme vous pouvez le constater, j'ai peint les trois cercles, et ils m'ont demandé un peu de Je ne suis pas sûre de refaire cette composition à la hâte, mais voilà. Encore une fois, il ne reste plus qu'à jouer et à voir si vous aimez le faire ou non. Une fois que je les ai peintes, les deux couleurs ici ne fonctionnaient tout simplement pas du tout. J'ai donc décidé de les faire dans un gris plus foncé, pour moi, ça marche maintenant, c'est une bien meilleure composition. Et même si j'ai mis ce gris sur mon pinceau, je pouvais voir les traits au crayon passer dessus, et je peux toujours voir celui-ci ici aussi. Mais pendant que j'ai mis cette peinture sur mon pinceau, j'ai décidé faire quelques traits simples sur celui-ci Je vais probablement aussi sortir mon stylo doré et faire une très faible ligne là-haut et peut-être ici avec mon stylo doré Et puis je pense que nous pouvons dire que cette composition est terminée. Je vais le terminer avec le stylo doré, retirer le ruban adhésif, puis nous verrons ce que nous en sommes arrivés. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez voir la corrélation des couleurs par rapport à l' échantillon situé à côté. Et en ajoutant quelques petits points dorés, quelques petits détails, c'est vraiment rehaussé. J'en suis très content. Je vous verrai lors de la prochaine séance où nous commencerons à faire la composition botanique. 15. Composition botanique (partie 1): De la même manière que j'ai fait la peinture abstraite. Cela va être une expérience. Encore une fois, je n'ai aucune idée de ce que ça va devenir. Je joue avec au fur et à mesure, pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il se peut que tout fonctionne, et peut-être que rien de tout cela ne marchera. Mais encore une fois, c'est ce qui fait la beauté de vous permettre de jouer. Comme vous le savez, je vais utiliser principalement cette palette de couleurs ici pour cette composition. J'ai également décidé, en fait, d'y réfléchir un peu plus avant. Je vais aussi apporter le green. Je pourrais juste apporter du vert ici avec le feuillage, avec la section botanique, et je pourrais aussi apporter un peu de vert ici. Voyons voir. J'ai mon livre ici où j'ai les recettes, si vous voulez. Ici, j'ai le vert, qui est un mélange de bleu et de jaune, puis il m' indique la proportion de noir que j'ai mise dans chacun d'eux. Je peux donc très facilement les regarder et me dire , d' accord, essayons de retrouver cette teinte . C'est donc ce que je vais faire. Je vais m'en servir comme référence ainsi que cette palette de couleurs. Je vais donc commencer par le rose et peindre cette section une couleur très pâle voir où nous allons à partir de là. OK. J'ai donc principalement du blanc ici et une petite goutte de magenta. Je veux essayer de le rendre aussi pâle que celui-ci. Donc, prenons-en un peu, mais ajoutons une bonne partie du blanc pour que j' aie vraiment un soupçon de rose. Mais tu peux voir, ne peux-tu pas à quel point ce magenta est fort ? Parce que cela lui donne beaucoup de couleur. Maintenant, comme je l'ai fait pour la peinture abstraite, je vais l' adoucir un peu. Parce que j'ai mis le merlan, si vous vous souvenez, cela le rend opaque, c'est-à-dire solide Je veux le rendre un peu plus clair, un peu plus translucide. Je vais même peindre sur cette forme de feuille ici également. Inversons cette tendance, pour le moment, pour le rendre encore plus liquide. Tirez ça vers le bas comme ça. Mais parce que je sais que lorsque je les peins avec du vert, peu de noir et de blanc leur sera ajouté, ce qui les rendra opaques de toute façon, donc ça va recouvrir cette fine teinte rose. Sans que j'aie à m'inquiéter du fait que le rose passe au vert, cela n'arrivera pas. OK. Et c'est la première section terminée. Ça a l'air vraiment sympa. Je veux d'abord mettre le fond , puis peindre les deux vases, puis peindre le feuillage en dernier. Je dois décider ce que je vais faire ici. J'ai déjà décidé que je voulais que ce soit une couleur gris verdâtre Et je pense que je vais aussi le faire dans une couleur similaire. Encore une fois, je ne fais qu'expérimenter. Je n'ai pas vraiment de bon plan en tête. Mettons juste un peu plus de rose que de magenta là-dedans. Mets-y un peu plus et tu verras ce qui se passera si on l'ajoute ici. Vous savez, comme je l'ai fait avec l' autre tableau, plus abstrait. Si je ne l'aime pas, je peux peindre dessus. Tu sais, c'est la beauté de tout ça, n'est-ce pas ? Cela va encore une fois inverser la tendance. Vous pouvez voir que j'utilise ce joli pinceau plat parce qu'il est vraiment bon pour descendre en lignes droites. Eh bien, ce serait le cas si j'avais assez d'eau sur mon pinceau et empêchais de traîner. C'est mieux Je ne veux pas que tout soit de la même teinte sur ce fond, donc je vais juste le mélanger un peu pour dire, vous savez, que là-bas, c'est un peu plus pâle qu'ici Je vais donc faire la même chose ici. Mettez-y un peu plus de magenta pour qu'il suscite un peu plus d'intérêt. Peut-être juste en bas. Tu passes de l'obscurité à la lumière. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déjà franchi cette fosse, alors allons-y j'ai déjà franchi cette fosse, un peu. Nous y voilà. Bit wave, je ne veux pas vraiment que ce soit une vague. Vous voulez que ce soit une belle ligne droite. Je veux peindre le bas sous les premières barres dans une couleur similaire à cette gamme de couleurs ici. Ce que je dois faire, c'est revenir à la couleur d'origine, qui est un mélange de bleu et de jaune. Je suis juste en train de mélanger ça en ce moment et de passer au green avec lequel j' aime commencer. Maintenant, évidemment, je peux passer au vert foncé, au vert pâle, au vert moyen. C'est la couleur que j'ai mélangée. Ce n'est pas pareil, peut-être un peu plus bleu dedans, mais c'est une bonne entrée. Et à partir de là, je dois en arriver à ce stade, c' est-à-dire y ajouter un peu de blanc. Bien entendu, c'est là qu'il utile de noter comment vous avez obtenu vos mixages. Vous rédigez donc vos propres recettes. Enlevons un peu de ce blanc . Mélangez-le là-dedans. Ce qui me rapproche alors de cette couleur. C'est juste pour avoir cela seul dans la composition. À ce stade, j'ai juste l' impression d'être un peu brillante, alors j'ai envie de la faire retomber ou de l'atténuer un peu, et c'est là que le noir entre en jeu. Encore une fois, vous connaissez maintenant la plus petite quantité, et cela m'amène ensuite à ce genre de teinte et cela m'amène ensuite à ce genre de Jetons donc un coup d'œil à cela. Il y a un peu plus de citron que celui-ci, donc je pourrais y mettre un peu de noir. C'est très sympa. J'aime bien ça. Voyons à quoi cela ressemble avec un peu plus de noir ajouté à cela. N'oubliez pas que j' utilise le noir de Mars. Vous pouvez ajouter du noir ivoire ou du gris pin. En fait, vous pouvez créer votre propre noir, comme je vous l'ai montré dès le début, en mélangeant le rouge, jaune et le bleu. Cela vous donne une sorte de couleur gris très foncé. C'est un peu plus proche. Nous allons opter pour celui-ci. Mettons donc cela de côté et ramenons-le ici. Encore une fois, ce que je fais, c'est juste mettre la couleur , puis j' ajouterai un peu d'ombrage là où je le souhaite Mais je suis juste en train de mettre la couleur pour le moment. Lorsque j'ai commencé à faire un peu d'ombrage sur cette partie inférieure, j'ai beaucoup aimé cette couleur J'ai donc décidé de le faire également pendant que j'étais sur mon pinceau Je n'allais pas le faire. J' allais m'en tenir à cela presque jusqu'au bout. Mais comme j'avais déjà mis de la peinture sur le pinceau, j' ai décidé de l'utiliser. OK. 16. Composition botanique (partie 2): J'allais également faire ces parties ici en coloriant l'ensemble du fond avant de créer ce vase. Mais je ne sais pas encore de quelle couleur je veux qu'ils soient, alors je vais opter pour le vase. Et je vais vous apporter ce joli magenta foncé. Je trouve toujours les peintures belles, n'est-ce pas ? Avez-vous remarqué que cela fait partie de mon langage ? N'est-ce pas charmant ? Oh, c'est charmant. Mais c'est charmant. Je vais m' en tenir à cela sur ce corps principal. Et vous verrez qu'en plus de mes petits pots que j'utilise pour l'eau, je les utilise aussi pour que la peinture reste utilisable En empêchant simplement l'air de pénétrer, cela signifie que les peintures ne sèchent pas. Je vais donc entrer directement dans le magenta. Je vais le tester pour m'assurer qu'il n'y a pas de blanc dedans. Non, c'est plutôt bien en fait. Et puis ajoutez une petite quantité de noir. Testez-le. Et c'est proche de celui-ci. C'est assez proche. Je vais donc m'occuper de l'essentiel ici. Waouh. Regarde ça, n'est-ce pas charmant ? C'est reparti, n'est-ce pas charmant ? OK. En fait, il y a pas mal d' eau sur mon pinceau. Il le fabrique même s'il contient du noir, qui est opaque en soi. En fait, c'est assez transparent. Cela a l'air assez transparent parce que je l'ai un peu édulcoré et je suis en train de créer cet effet pour le moment. Continuez à tourner ce tour pour que je puisse le garder dans ma ligne de côté. J'adore cette couleur là-bas. Je veux que cette partie ici soit un peu plus foncée et que cette partie là soit un peu plus foncée. Je vais ajouter encore plus de noir à ce magenta. Je vais juste essayer d'ajouter un peu de blanc à ce mélange pour voir quel effet j'obtiens. Je voudrais souligner quelques points saillants à ce sujet. J'ai donc commencé avec du magenta, j'ai ajouté le bla et maintenant j'y ai ajouté du blanc Et voyons si je peux prendre une belle courbe par ici. Je pourrais peut-être, mais je ne verrai peut-être pas. Maintenant, c'est vraiment un peu plus large que ce que cela aurait dû être. Mais nous allons nous y tenir, je pense que pour le moment. Je pourrais en parler un petit peu. Je vais juste jouer avec ça une minute hors caméra, voir ce que je vais en faire. Je vous ramènerai dans un instant pour voir comment cela s'est terminé. Voilà, vous pouvez voir que j'ai commencé à y ajouter quelques détails. Je pourrais même ajouter quelque chose à cela. Mais je vais laisser ça pour le moment. Mais je pense que cela me donne également une idée de la couleur que je vais utiliser pour cet arrière-plan ici. C'est la couleur que j' ai dans mon pinceau, et je vais juste y ajouter beaucoup plus de blanc maintenant ou peut-être même l' ajouter au blanc. qui me donnera cette jolie couleur gris rosé, qui, je pense, sera bonne pour Cela les aidera juste à éclater sans que ce soit trop ennuyeux. Encore une fois, je vais le tester. Sur mon papier. Et oui, j'aime bien ça, alors allons-y. Au lieu que tu aies à me regarder peindre ça, je vais juste y faire passer cette couleur et te faire revenir. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé cet arrière-plan et vous remarquerez également que j'en ai totalement changé la couleur. J'ai juste eu l'impression que c'était trop brillant. Et bien sûr, le rouge magenta contient beaucoup de bleu. C'est un rouge très bleuté. Je me suis donc rendu compte que ce serait un vert plus bleuté avec un peu plus bleu et j'ai tout détruit avec le Marz J'ai également utilisé de la peinture magenta pour recouvrir les rayures que j'ai mises afin qu'elles ne le soient pas tout à fait sur votre visage. Et j'ai utilisé cette plaque de cuisine pour tamponner le dessus afin de lui donner un peu de texture. J'ai également fait de même avec ce vase ici. Je l'ai juste trop peint avec cette couleur pour lui redonner un peu de son vert vif, puis je l'ai estampillé dessus avec ceci juste pour lui donner un peu de texture également J'ai dit que j'allais traiter tout cela de manière un peu plus traditionnelle, mais je remarque que ce n'est pas vraiment le cas, et ce n'est pas grave. Encore une fois, le tempérament artistique, vous savez, changez d'avis quand vous en avez besoin Ce que je remarque maintenant, c'est que je n'ai vraiment pas envie de faire des feuilles ici, même si je peux toujours en voir là-bas. Le tout a pris une touche légèrement orientale. Et je pense que je préfèrerais avoir des cerisiers en fleurs ou aussi avoir des cerisiers en fleurs ou quelque chose comme ça. Mais comme je le peux maintenant, je peux toujours voir les traits au crayon dessus. Ce que je vais devoir faire, c'est repeindre tout cela, peindre les traits au crayon, puis y retourner avec la fleur de cerisier C'est donc ce que je vais faire ensuite. Je vais le peindre, puis je te ramènerai , prête à faire le cerisier en fleurs. J'ai donc peint à nouveau dans cette section et j'ai recouvert les feuilles, les lignes au crayon sur les feuilles. Et j'ai mis de nouvelles marques de crayon pour suggérer des branches. J'ai mélangé ici un joli gris-vert qui est en quelque sorte un croisement entre ces deux couleurs, donc je sais que cela fonctionnera dans les tons, et je les peins simplement dans cette seule couleur pour commencer Ensuite, je vais probablement leur ajouter un tout petit peu de lumière. Au fur et à mesure, une fois qu'ils seront secs, je pourrais y ajouter un peu plus d'ombrage J'ai ajouté quelques nobles ici et là pour le rendre un peu plus réaliste, mais comme vous le savez, je n'essaie pas vraiment de le rendre extrêmement réaliste C'est ma version stylisée habituelle des choses. Nous en sommes donc à la dernière étape. J'ai fait les branches. Ils ont bien séché, et je suis en train de suivre un Q tip. Je vais juste le plonger dans de l'eau, de l'eau propre. Je vais prendre un peu de cette peinture blanche. Je vais juste le faire avec du blanc parce que ce fond est si pâle. Si je le fais en rose pâle, il sera perdu. Je vais juste le tester là-bas, et c'est essentiellement ce que je vais faire. Allons-y. C'est littéralement juste. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point cette petite composition a considérablement changé depuis mon premier concept. Je l'ai expérimenté. Je l'ai changé. J'ai changé de couleur si je ne les aimais pas. En gros, j'ai joué. Je donne juste l'impression de vraiment m'épanouir ici. Je n'essaie pas de le rendre, vous savez, spécifiquement réaliste. Je pense que c'est probablement suffisant. Je pense que nous allons en rester là. Ensuite, je vais entrer et apporter la touche finale, qui est essentiellement la peinture magenta. Je vais choisir un pinceau très fin pour cela. Je vais juste en mettre un tout petit peu comme ça au centre de chacun. Petit cercle blanc. Maintenant, que je vais finir par ajouter quelque chose avec mon petit stylo blanc ou mon stylo doré ? Je vais juste y réfléchir. Faites-vous revenir et nous déciderons si le tableau est réellement terminé ou non. 17. Le découpage final: Voici donc la dernière révélation. Il y a eu pas mal de changements. Vous ne serez probablement pas surpris. Il m'a fallu un certain temps pour vraiment familiariser avec cette palette de couleurs, je dois dire J'ai donc peint tout le vert. Et j'ai ajouté de la texture ici. J'y ai ajouté une petite zone de pochoir, et j'ai ajouté un peu plus de texture ici Et j'ai remarqué que c'était un véritable défi pour moi, en fait, d'utiliser cette palette de couleurs particulière. Je veux dire, j' adore vraiment les couleurs, mais ce n'est pas avec ma palette naturelle que je peins. Donc même, vous savez, avoir à peindre le vert pour que je puisse l' obtenir presque, vous savez, presque tout dans cette palette de couleurs et ne pas ajouter le vert supplémentaire également. Cela a été très utile. Cela a été un bon exercice pour moi. C'est vraiment le cas, et je vais encore jouer avec, et je vais jouer avec cela en utilisant le rose avec d'autres couleurs également En fait, j'ai juste fait une petite recherche pour voir quelles autres petites œuvres d'art j'avais avec du rose dedans. Et je viens de le trouver dans l'un de mes petits dossiers d'échantillons, ce qui est un peu amusant à faire, excusez-moi. Mais la seule autre chose que j'ai pu trouver, c'est celui-ci, et il n'y a qu' un tout petit peu de rose dedans, chose intéressante. D'habitude, ce sont mes palettes de couleurs ici, les bleus et les oranges. Ou en utilisant le bleu et le vert ensemble. Ils étaient tellement plus faciles à peindre pour moi que celui qui se trouve en dessous. Et comme je l'ai dit, c'est un bon exercice pour moi. C'était très amusant de le faire. C'est vraiment amusant remarquer ma propre réaction aux couleurs Je vous encourage donc vraiment à jouer avec chaque section de votre roue chromatique et à voir ce que vous pourriez trouver ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est un excellent moyen de découvrir et découvrir les couleurs avec lesquelles vous préférez travailler. J'espère vraiment que ce cours vous a encouragé à jouer. Vous savez que cela fait partie de mon mantra : jouer, jouer, expérimenter, voir quels résultats vous pouvez obtenir. Certaines choses que vous allez faire et vous allez vraiment les adorer, d'autres que vous ferez, mais vous ne les aimerez pas autant, et tout cela fait partie du processus, comme vous avez pu le constater lors de ma dernière session avec la palette rose. Mais ça ne va pas me rebuter. J'adorerais voir ce que tu crées. Je le ferais vraiment. Si vous souhaitez afficher ce que vous créez dans la galerie de projets, vous suffit d'appuyer sur le il vous suffit d'appuyer sur le bouton des projets et de le télécharger, et si vous souhaitez laisser un avis sur le cours afin que d'autres personnes puissent décider s'ils veulent le suivre, ce serait vraiment bien également. Je suis en train de déménager. En fait, c'est pourquoi il ne reste que si peu de choses de mon studio en ce moment car il est démonté jour après jour J'ai encore quelques semaines bien remplies devant moi. Mais j'ai déjà le prochain cours en tête. J'espère donc qu'il ne faudra pas trop temps avant qu'il ne se retrouve dans votre boîte de réception. En attendant, comme d'habitude, prenez soin de vous. Au revoir.