DÉFI DE L’ART LENT : Des plantes stylisées avec un choix des couleurs et une composition faciles.

1. 1 Introduction et aperçu du projet: Bonjour à tous, et bienvenue à mon défi de slow art. Je suis Dawn Cawthra, artiste, designer, enseignante et éducatrice en santé holistique Et j'adore quand nous pouvons combiner notre créativité dans une sorte de pratique qui nous fait vraiment nous sentir bien. J'adore sortir dans la nature. J'adore regarder toutes ses couleurs, sa forme, les fleurs, les pépins, les baies lorsqu'elles apparaissent plus tard dans l'année, et voir ces magnifiques ombelifas lorsqu' elles apparaissent comme de petites étoiles qui sortent des Ce sont ces éléments qui m'ont inspiré pour créer ce cours, et j'espère vraiment que vous l' aimerez autant que j'ai aimé le créer. Ce cours regorge de petits trésors. Et la première chose que nous allons examiner est de créer des disques couleur. Et je vais vous expliquer ce que sont les disques de couleur, pourquoi nous les utiliserions et comment nous les créons. Il s'agit d' un outil que j'appelle un outil doré qui m'aide à choisir les couleurs d'une composition. Et je pense qu'une fois que vous aurez commencé à utiliser ces disques couleur, ils deviendront vraiment vos meilleurs amis, comme ils l'ont fait pour les miens. L'utilisation de recettes de couleurs élimine vraiment les incertitudes quant aux couleurs à assembler pour créer une palette harmonieuse Et vous gagnerez en confiance en commençant à mélanger ces couleurs et à les appliquer pour vos propres compositions botaniques. Je vais vous expliquer quelques techniques pour dessiner vos propres plantes Vous pouvez soit les dessiner à main levée, soit les tracer, mais je vais vous guider étape par étape d' une manière très simple afin que vous vous sentiez suffisamment en confiance pour pouvoir faire les vôtres C'est ce que vous utiliserez pour vous inspirer dans la création vos propres carrés botaniques que nous utiliserons ensuite pour créer différents types d'oiseaux. Je vais également partager avec vous une technique qui semble assez chaotique lorsque vous le faites, mais le résultat des belles feuilles colorées lorsqu'elles sont révélées à la fin du processus vaut vraiment la peine d'être essayée. Créez deux types de grilles différents. Il s'agit d'une grille en patchwork, par opposition à une grille plus symétrique, et elle utilise des couleurs plus douces Et dans ce cas, la technique pour obtenir le dessus des plantes est en fait le traçage Il utilise également une technique de peinture différente de celle que vous avez utilisée dans la grille de blocs de couleurs plus symétrique. Nous verrons comment dessiner des fleurs en utilisant simplement un cercle, ce qui vous donnera ensuite vos propres idées quant à ce que vous souhaitez inclure dans votre composition. Enfin, je vais partager avec vous une technique appelée masquage, laquelle nous peignons un arrière-plan en utilisant les restes de peinture dans la même palette de couleurs que celle que nous aurons choisie pour réaliser notre Et nous allons utiliser des masques pour créer une petite composition de nature morte vraiment simple et magnifique. J'espère donc que tu te joindras à moi. C'est un peu comme un petit mini-cours, de toute façon. Je pense que c'est une mini-pause créative pour toi. Vous savez, être capable de lâcher le pied sur la pédale d'accélérateur pendant un moment, de vous libérer de l'overdrive et d'essayer de programmer un peu d'UT UTS pour vous-même au quotidien, chaque semaine ou chaque fois que vous le pouvez. Je vous verrai donc lors de la première séance où nous verrons de quels matériaux nous avons besoin. 2. 2 Matériaux: OK. Jetons un coup d' œil aux matériaux dont vous aurez besoin, alors. Tout d'abord, vous pouvez le faire sur papier. Vous pouvez réaliser n'importe quel projet sur du papier, du carton, un panneau de bois ou même du tissu. Je choisis de le faire sur papier, et j'aime travailler uniquement avec mon carnet de croquis J'ai quelques tailles de carnet de croquis ici. J'ai un format A 3, et la qualité du papier est d'environ 250 grammes, ce qui correspond parfaitement la quantité de peinture à la quantité de peinture que vous allez appliquer dessus. Et puis j'en ai un plus petit. Un bloc-notes plus petit. Encore une fois, la qualité du papier est toujours la même. Je préfère ces coussinets parce que j'aime la spirale, vous savez, la colonne vertébrale en spirale parce qu'ils sont si faciles à replier et à travailler des deux côtés. Mais tu n'es pas obligée de les avoir comme ça. Quel que soit le papier que vous avez, quel que soit le format que vous avez, travaillez avec. Si vous pouvez faire quelque chose sur un A quatre, ce serait génial. Il vous suffit de vous assurer qu' il pèse environ 250 grammes ou plus. Votre article est donc terminé. Tu vas avoir besoin de peintures acryliques. Maintenant, j'utilise le bleu, le rouge et le jaune. Il se trouve que j'utilise les bases de Liquitex, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, puis j'utilise du blanc et Maintenant, je suis en train d'en ajouter quelques autres. J'utilise également un rouge différent, un rouge de cadmium et un jaune de cadmium, et j'y ajoute également de la peinture grise. Mais tu n'es pas obligée de le faire non plus. Si vous n'avez que ces trois couleurs de base, plus le noir et le blanc, vous pouvez utiliser toutes les techniques que je vous montre dans le livre. Maintenant, si vous n' avez pas ces couleurs, utilisez la peinture acrylique de la couleur que vous avez. Tant que vous avez du noir et du blanc, vous serez toujours capable de suivre toutes les techniques de chaque leçon. J'utilise également deux stylos Posca. J'utilise un blanc, qui est une taille unique, et j'utilise un doré, qui est également une taille unique. Et je les utilise juste pour une décoration supplémentaire. Tu vas avoir besoin d'un crayon. J'utilise un crayon HB, une gomme, une règle et une paire de ciseaux Et si vous en avez, un tapis de découpe et un couteau de bricolage seraient vraiment utiles. Mais si vous ne les avez pas, n'allez pas les acheter. Tu peux te débrouiller sans. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une sorte d'éponge. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser une éponge de cuisine ordinaire si vous le souhaitez. J'ai une petite éponge artistique ici. Les éponges à maquillage sont d'une qualité très similaire, ou vous pouvez utiliser un rouleau Vous pouvez également utiliser l'une de ces petites éponges artisanales ou, comme je l'ai dit, une éponge de cuisine que vous pouvez peut-être couper en une taille légèrement plus petite Deux ou trois pinceaux. J'en ai une très fine ici. J'ai, quelle est la taille de celui-ci ? Ça fait dix. Et puis j'ai un pinceau plat. Mais encore une fois, utilisez les pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Vous en aurez besoin d'un fin pour l'un des exercices. Mais n'achetez rien avant d'avoir vu la leçon, et vous aurez alors une bien meilleure idée du pinceau que vous préférez utiliser. Tu vas avoir besoin d' eau et d'une serviette en papier. Eh bien, vous n'êtes pas obligée d'utiliser du papier absorbant si vous ne le souhaitez pas, mais j'aime en avoir une à portée de main. Vous aurez besoin de quelque chose sur lequel mélanger vos peintures, soit une palette , soit un tapis de mélange, soit un plateau en verre, soit tout ce que vous mélangez habituellement sur une assiette, quelque chose comme ça. Et puis, si vous pouviez télécharger les PDF qui se trouvent dans votre section de ressources, ce serait formidable Tu as deux feuilles et deux fleurs. Ils sont là pour vous servir de référence et aussi pour que vous puissiez les retracer si vous le souhaitez. Et c'est en gros ça. Et je vous suggère regarder quelques leçons avant de décider si vous avez besoin de matériel supplémentaire , car parfois vous pouvez facilement contourner ce que vous avez déjà 3. 3 Comment fonctionnent les disques de couleur: Chaque fois que je reçois un nouvel ensemble de peintures ou de crayons, j'aime créer mon propre petit échantillon de couleur pour mon propre petit échantillon de couleur réelle de ces peintures Par exemple, il s'agit du set de studio Ink Tens Pan de Derwent Et c'est la palette de couleurs ou le nuancier qui l'accompagne. Mais comme vous pouvez le voir, si je compare cela, au mien. Il y a là une énorme différence. Il est donc toujours bon de créer votre propre palette de couleurs. Maintenant, j'ai récemment acheté ces jolis crayons à aquarelle de la même entreprise, Derwin Ink Et comme leur nom l'indique, leur couleur est vraiment intense, contrairement aux autres crayons d'aquarelle Et ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai fait exactement la même chose qu'avec ma petite palette d'aquarelle J'ai dessiné les différentes couleurs. Voici donc le gris anthracite. J'ai dessiné les différentes couleurs avec chaque crayon, puis je l'ai refait en y ajoutant de l'eau pour voir à quoi elles ressemblent réellement. Maintenant, en plus de cela, c'est le conseil que je veux partager avec vous tous. C'est le point d'or. C'est là qu'il devient très facile de décider quelles couleurs fonctionnent bien ensemble et quelle palette de couleurs vous souhaitez utiliser. Donc, en plus de le faire pour moi-même, j'ai également créé une feuille supplémentaire où j'ai simplement posé le crayon sur le papier et j'ai ajouté de l'eau. Je n'ai donc pas que les embouts de crayon car je les ai déjà sur le nuancier. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que je l'ai fait, alors jetons-y un coup d'œil. Donc c'est de l'écorce, de la mandarine. Sorbet au citron Tu as pris la photo ici, Fern. J'en ai également fait d'autres que je peux ensuite regarder comme ceci que je peux tenir dans ma main. Et si je l'ai fait en ajoutant cette couleur supplémentaire, c'est parce que je voulais décider quelles autres couleurs voulais décider quelles autres couleurs je voulais mettre dans cette peinture ici, ce que j'ai fait avec les crayons à encre intense C'est ce que j'ai utilisé pour cette composition en particulier. Si je me disais : OK, quelle couleur je veux faire ces deux fleurs, il sera un peu difficile de suivre le tableau et de décider quelles couleurs je veux. Alors qu'en les ayant comme ça, je peux voir instantanément quelles couleurs fonctionneront ou ne fonctionneront pas Par exemple, est-ce que je veux y mettre du rouge ? Non, je ne sais pas. Est-ce que je veux y mettre du rose ? Eh bien, en fait, je pourrais. Ils sont donc tellement utiles. J'aime bien ces deux couleurs réunies. C'est une façon vraiment très utile utiliser ces petits pastilles de couleur, comme je les appelle, de petits disques de couleur , de les mettre sur votre travail et de décider si c' est la couleur que je veux y aller ? Maintenant, évidemment, je ne le mettrais pas là parce que cela ressemble trop à la couleur de fond. Est-ce que j'apporterais un jaune ? Peut-être. Est-ce que je pourrais apporter quelque chose de complètement différent et l'assombrir complètement ? Probablement pas. Est-ce que je choisirais ce type de couleur ? Possiblement. Il est donc beaucoup plus facile de travailler avec les puces de couleur ou les petits disques de couleur pour vous aider à décider des couleurs que vous souhaitez mettre dans votre composition. Maintenant, j'ai peint ce tableau ici ou je l'ai commencé, comme vous pouvez le voir, aux deux tiers environ, et il y a quelque chose qui ne me pas vraiment, et je me suis rendu compte qu' en fait j'adore les couleurs plaît pas vraiment, et je me suis rendu compte qu' en fait j'adore les couleurs que j'ai choisies et que j'aime les éléments qui le composent, mais je n'aime pas ses dimensions. C'est donc là que la composition peut devenir vraiment intéressante, car même si je l'ai définie comme ça au départ, dès que j'y insère un cadre, je me rends compte que c'est une composition beaucoup plus agréable pour moi. Sur cette base, je vais probablement commencer à décider quelles couleurs je veux, quelles autres couleurs je veux utiliser pour terminer cette composition. Vous pouvez donc voir que le simple fait d' utiliser ces petits disques me donne une idée beaucoup plus claire du type de couleurs que je veux apporter à cette peinture pour terminer cette peinture. Maintenant, ça a l'air sympa. Et comme je l'ai dit dans de nombreux autres cours sur la couleur, couleur est une chose assez instinctive Et parfois, tu sais, tu n'as même pas besoin de savoir pourquoi tu aimes une couleur d'une certaine façon. Mais c'était intéressant à l' époque, tu sais, d'avoir ça là comme ça, c'est un peu comme, d'accord. Dès que je l'ai mis là, instinctivement, me suis dit : « OK, ce sont les couleurs que je veux y mettre Ils travaillent très bien ensemble avec ce qui se passe, vous savez, avec ce qui se passe dans ce coin ici. Je déciderai peut-être de m'en tenir aux verts dans ce coin ou, une fois que je les aurai fait, parce que je connais bien ces couleurs, seront les prochaines choses que je peindrai. Ce que je pourrais finir par faire alors c'est dans ces petits rayons , c'est dans ces petits rayons qui sortent de cette fleur Faute de meilleure description, il se peut que je fasse entrer ce rouge dans les rayons, et le fond n'en est qu'une version plus pâle Mais ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais abord peindre ces deux couleurs là-dedans. 4. 4 invitations à créer la vôtre: Selon votre envie de fabriquer des puces de couleur, vous pouvez évidemment créer une pastille de couleur pour chaque tube de peinture que vous avez, quelle que soit la couleur que vous avez. Ici, vous pouvez voir que j'ai joué avec les jaunes pour voir de quelle couleur jaune et or j'ai Mais vous pouvez imaginer, vous savez, que j'ai une infinité de greens. J'ai plein de blues, des blues différents. J'ai reçu des tas de rouges, de roses et de jaunes différents , bien sûr Mais plutôt que de éclats de couleur à partir de peintures déjà mélangées, je vais vous inviter à mélanger vos propres couleurs. Il s'agit de prendre les trois couleurs primaires plus le noir et blanc, et de créer un nuancier avec uniquement ces trois couleurs. Mais je vais en fait utiliser deux jaunes et deux rouges différents, plus un bleu et un noir et blanc Maintenant, vous vous souvenez peut-être si vous avez suivi mon cours Bclor Confident Vous vous souvenez peut-être que nous avons créé une roue chromatique à partir couleurs que je viens de suggérer, mais nous n'allons pas le faire dans le cours d'aujourd'hui. Nous n'allons pas créer de roue chromatique aujourd'hui, même si vous pouvez voir ici très rapidement combien de couleurs différentes vous pouvez obtenir. Et si c'est le cas, nous rappelons à ceux d'entre vous qui ont suivi le cours et ceux d'entre vous qui ne l' qu'il vaut la peine d' y jeter un coup d'œil C'est la classe B Color Confident. Je vais mettre le lien vers celui-ci parce que cela montre simplement combien de couleurs différentes vous pouvez obtenir à partir d'une gamme très, très limitée de peintures. Donc, ce que je vais suggérer aujourd'hui, c'est que nous utilisions ces jaunes, rouges et bleus Allons-y. Et puis un bleu primaire. Et nous essayons de les mélanger et de créer nos propres nuanciers, puis de les découper en copeaux et de les utiliser comme base pour la composition que nous allons faire. 5. 5 Démarrer le processus 2: Donc, en gros, vous aurez besoin de deux feuilles de papier. Je vais garder le mien dans mon bloc-notes pour l' avoir sous forme de nuancier dans mon bloc-notes, même si je finirai probablement par le découper plus tard et le coller au mur avec les autres. Et puis j'ai aussi une pièce de rechange ici, parce que nous voulons évidemment en avoir une comme référence. Eh bien, en fait, c'est à vous de décider. Si vous ne vous souciez pas de le conserver comme référence sous forme de nuancier complet, vous pouvez simplement le faire sur une feuille de papier. Cela dépend entièrement de vous. C'est celui dont je vais me séparer. Mais je vais le faire deux fois pour mon propre bénéfice, mais si vous ne vous donnez pas la peine de le faire deux fois, c' est très bien Donc, en gros, j' ai du rouge cadmium dans ma palette à l'instant. Maintenant, peu importe si vous n'avez pas de cadmium. Tu utilises ce que tu veux. Si vous avez un rouge primaire, ce serait bien. Le but ici est d' utiliser simplement un jaune et un bleu, et de mélanger les couleurs. J'ai aussi un blanc titane, un noir mars et un gris pâle. Peu importe si vous n'avez pas les douleurs grises, mais si vous avez du blanc et du noir, vous aurez besoin d'une frise blanche et noire pour obtenir un très bon mixage. Et si je les ai mis dans un bocal séparé, c'est parce que un bocal séparé, c'est parce j'ai trouvé ces petits couvercles qui se détachent du dessus d'un paquet de pringles, et ils tiennent parfaitement dessus, ce qui signifie que je peux garder la peinture humide et l'utiliser, vous savez, un autre jour sans qu'elle ne sèche Commençons donc par mélanger ces peintures. Il se trouve que j'utilise un pinceau numéro dix, mais il suffit d'utiliser le pinceau que vous avez qui ramasse suffisamment de peinture pour créer un cercle de taille raisonnable. Maintenant, pourquoi peignons-nous en rond ? Eh bien, encore une fois, si vous voulez mettre ces petits chips sur votre composition. Ensuite, le faire en cercle plutôt qu' en carré vous donne vraiment beaucoup plus de flexibilité. Je veux dire, si je prends certains de ces chips, tu sais, tout de suite, si je le fais parce que nous faisons une peinture botanique ici, alors vous n'aurez pas vraiment de carrés dans les plantes, Vous obtenez des cercles et des courbes. Il est donc beaucoup plus facile de l'utiliser. Je veux dire, c'est presque une fleur en soi là-dedans. Eh bien, pas tout à fait, mais tu vois ce que j'essaie de dire. Euh, donc c'est beaucoup, ça a juste un aspect beaucoup plus organique. Les cercles ont un aspect beaucoup plus organique et naturel qu'un carré. Bien, ce sont donc les deux premiers en dessous. Maintenant, je vais prendre un peu de ce blanc. Eh bien, en fait, ce que je vais faire d'abord, déplacer ceci pour que vous puissiez voir, c'est que je vais simplement utiliser un couteau à palette, prendre un peu de ce rouge de cadmium et le mettre en deux sections parce que je vais ajouter blanc à l'une et du noir à l'autre. Je me suis donc retrouvé avec trois petites touches de peinture rouge cadmium Je vais donc le faire pour essayer de garder mes pinceaux, vous savez, aussi propres que possible. Je vais y ajouter le blanc. Et prenons un autre pinceau. Et prenez un peu de ce noir et ajoutez-y ce noir. Et je vais juste remplir ces carafes d'eau une minute et garder ces brosses dans des carafes séparées pour qu' elles restent assez propres Maintenant, prenez un peu de ce rouge et ajoutez-y un peu de blanc. Vous commencez à avoir ce joli look de couleur corail. C'est aussi beau que ça. Nous y voilà donc encore une fois. Maintenant, cela va déjà fonctionner dans une palette de couleurs. Comment cela peut-il ne pas fonctionner dans une palette de couleurs ? Parce que c'est la même couleur avec juste un peu de blanc ajouté. Il a donc déjà une relation avec lui-même ou l'un avec l' autre, je dois dire. Est-ce que ce pinceau était un peu usé ? Et puis ajoutez un peu plus de blanc à cette couleur corail. Peut-être même un peu plus blanc. N'est-ce pas tout simplement magnifique ? De si belles couleurs. Maintenant, je ne vais pas ajouter de blanc à cela pour le moment. Tout simplement parce que cela crée une dépendance et que vous pourriez probablement faire une page entière uniquement de couleurs à partir du rouge cadmium. Je pense donc que nous devons simplement le limiter un peu. Maintenant, ce que je vais faire ici c'est que je vais aller chercher Déplaçons-le pour que vous puissiez voir. En fait, je vais ramasser le plus petit bout de ce noir, et je vais le mettre dans ce corail Et voyez quel beau ton neutre vous obtenez. Un peu plus d'eau. Je pense que je vais devoir ajouter un peu plus de blanc à cela. C'est en quelque sorte une couleur de choix. C'est mieux Faites-le également sur cette page. Au moment où je mixe, vous pouvez voir qu'il est très facile d'obtenir de nombreuses nuances différentes. En fait, j'essaie d'obtenir exactement le même. Eh bien, nous sommes assez près, regardez. Nous sommes vraiment assez près. Nous ne sommes pas loin. Mettez-en un peu plus là-dedans, pour qu'ils soient un peu plus correspondants pour ainsi dire. Nous y avons donc appliqué quatre couleurs de peinture différentes, commençant par le rouge cadmium et en ajoutant un peu de blanc puis un peu de noir à cette couleur corail. Et vous pouvez déjà voir que vous avez une palette de couleurs harmonieuse. Si vous n'utilisiez aucune autre couleur dans votre composition , cela fonctionnerait simplement parce qu'elles sont toutes liées les unes aux autres. Prenons donc le rouge maintenant et ajoutons-y un peu de noir à la place. Je n'y ai pas ajouté grand-chose. Il ne faut pas beaucoup de noir lorsque vous l'ajoutez aux couleurs pour changer la couleur elle-même. Maintenant, regardez ça. Riche, vraiment riche, beau, beau, brun. N'est-ce pas tout simplement magnifique ? Magie des couleurs. Je l'ai déjà dit dans mes autres cours, mais honnêtement, je pourrais le faire toute la journée. Il suffit de jouer avec les couleurs. Mettez-y un peu plus de noir maintenant, et cela prend un tout autre ton. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis avec ces cercles parce que vous allez les découper de toute façon, accord, je vais juste y mettre un peu plus de rouge uniquement parce que j'ai utilisé une grande partie de cette peinture. Mettez-y un peu plus de noir ou un peu trop de noir. Alors, ajoutez-y un peu de rouge. Oui, j'ai exagéré le noir là-dedans. Apportez un peu plus de rouge. Et puis regardez ce joli ton qui sort ici maintenant. Vous n'avez donc pas du tout besoin de dépenser beaucoup d'argent en peinture. Vous savez, faites du mélange des couleurs une partie du plaisir de peindre. Et en faisant cela, vous apprenez vraiment à connaître vos couleurs. Vous pouvez vraiment comprendre et développer votre propre intuition et prendre conscience de la façon dont ils fonctionnent ensemble. Et, tu sais, ce n'est pas comme si j'avais tout confié à Pat. Je découvre encore des choses des années et des années plus tard. Il y a donc toujours des moments magnifiques et magiques qui se produisent avec le mélange des couleurs. Cela ne manque jamais d'être une surprise. Maintenant, de la même manière. Nous avons donc fait du rouge, du blanc, du blanc, puis nous avons ajouté un peu de noir. Maintenant que nous avons fait le rouge, désolé, nous avons commencé par le rouge, nous sommes passés au noir, noir, encore au noir, et maintenant je vais mettre blanc et du noir dans cette couleur ici et voir ce que nous allons obtenir. Comme une couleur moqueuse. Waouh. Fantastique Qui aurait cru que le rouge, blanc, le noir pouvaient vous donner toutes ces couleurs incroyables. Et ajoutons le reste de ce blanc à cela pour le réduire encore plus. Et ainsi de suite. Je veux dire, tu pourrais continuer à faire de plus en plus pâle D'accord. Donc, avant d'oublier ce que sont ces couleurs, c'est le moment d'écrire ce que vous venez de faire. Donc du rouge de cadmium, plus du blanc, plus du blanc. Ensuite, nous allons y mettre un petit plus parce que c'est ce que nous avons commencé là-bas, plus le noir. Transformons ça en une petite flèche surmontée de noir. Ensuite, nous sommes passés au rouge cadmium. Plus de noir, plus de noir, plus de noir. À partir de là, nous avons opté pour le blanc. Eh bien, nous pourrions mettre entre parenthèses plus du noir, bien sûr, cela plus du blanc. Maintenant, ce que vous allez faire, l'avantage de l'avoir ici, c' est que vous avez quelque chose à quoi vous référer lorsque vous découpez tous ces petits cercles car vous pouvez ensuite écrire au dos de vos petits cercles exactement les couleurs que vous avez. Vous avez là l'idée du processus qui consiste à passer de votre couleur d'origine à l'aide du noir et du blanc. Je vais donc vous en montrer une autre. Nous allons passer à l'autre rouge maintenant, et je vais également m'occuper de ce processus avec vous. Ensuite, je ferai tout le reste, parce que ça va être un peu ennuyeux pour toi de me regarder tout faire. Je vais donc faire tout le reste hors caméra, puis vous ferai revenir pour que je puisse vous montrer à quoi ressemble le nuancier. 6. 6 tons rouges vifs: Nous allons donc simplement passer au rouge principal tout à l'heure. Alors, peut-être, secouez-le un peu. C'est un rouge très différent. Ce rouge est beaucoup plus rose. Et prenez ce couteau à palette et divisez ce rouge en trois comme nous l'avons fait avec le rouge de cadmium. Consistance légèrement différente également. Va. Enlève un peu de ce noir, apporte-le ici. Enlevez un peu de blanc. Laisse-moi partir. Commençons donc par le rouge seul. Et en fait, c'est juste pour vous rappeler ce que nous venons de faire à ce sujet. Je ne suis pas sûr que vous ayez besoin d'un rappel, mais allons-y Vous pouvez voir que c'est une autre teinte, n'est-ce pas ? Et pourtant, c'est considéré comme le rouge principal. Oui Maintenant, nous allons prendre un peu de ce blanc, y mettre un peu de blanc. J'adore ajouter du blanc au rouge. Vous obtenez ces magnifiques roses. J'y ai probablement ajouté un peu trop de blanc. Eh bien, je n'en ai pas trop ajouté, mais si j'avais ajouté moins de blanc, nous aurions obtenu un rose légèrement plus foncé. Mais continuons à y ajouter du blanc et voyons où cela nous mène. Un peu plus de blanc, je crois, là-dedans. Mieux. C'est tout simplement délicieux. Oups Ensuite, je vais prendre le plus petit bout de noir et l' ajouter à cela C'est beau, charmant, gris nacré. Vous pouvez donc voir en fonction la couleur avec laquelle vous commencez. Par exemple, j'ai deux rouges différents ici, produisent des couleurs très différentes. Et cela vaut vraiment la peine de le savoir lorsque vous achetez de la peinture. Nous allons donc ajouter un peu plus de noir. Non, en fait, nous allons laisser celui-ci là, en fait. Et ce que je vais faire, c'est ajouter du noir maintenant à ce cadmium qui se trouve ici. Et puis vous commencez à obtenir ces magnifiques couleurs violettes mûres Je veux dire, regarde ça. Honnêtement, ça l'est. C'est de la pure magie. Encore un peu plus noir. Faisons-en un avec un peu plus de noir, puis j'ajouterai du blanc à celui-ci. C'est ici que vous pouvez créer un contraste entre la lumière et l'obscurité dans vos compositions. Parce que, encore une fois, vous savez que cela va fonctionner parce que, écoutez, tout est lié les uns aux autres. Ne vous inquiétez pas de les obtenir parfaits. Maintenant, ajoutons un peu de blanc à cela. Superbe. Superbe. Plus d'eau. N'oubliez pas que si vous le poussez, vous y faites glisser un peu plus d'eau Et puis encore plus de blanc. Ouais. Charmant. Mettons donc par écrit ce que nous avons là-dedans. Oups. Nous avons donc commencé avec le rouge primaire. Plus du blanc. Et encore plus de blanc. Et nous sommes passés de cela à cela avec plus de noir. Et encore plus de noir. Oh, non, désolée. C'était le rouge, n'est-ce pas ? Nous avons commencé par le rouge principal à cet endroit. Rouge primaire. Mais effaçons ça une minute. Plus du noir. Utile pour utiliser un crayon, et plus de noir. Encore plus de noir. Ensuite, nous sommes passés de cela à cela en ajoutant plus de blanc et plus de blanc. J'espère donc que cela vous donnera le chemin, et c'est là qu'intervient le lent défi, car je vous suggère d'essayer de créer une couleur par jour. Commencez donc comme je l'ai fait ici avec la couleur rouge et voyez où ce processus vous mène. Il n'y a aucune précipitation. C'est un processus vraiment intéressant, et je dirais simplement qu'il faut en profiter, s' amuser, en faire autant de couleurs que vous le souhaitez, mais n'en faites qu'une par jour. Évidemment, si vous voulez vraiment prendre une longueur d'avance et faire plus que cela, c'est très bien. Mais je te verrai pour la prochaine couleur jaune. 7. 7 jaunes ravissants: Voici mes jaunes. C'est sur la feuille qui va être découpée avec tous les disques découpés. Et les voici également dans mon carnet de croquis. J'ai dû parcourir la page qui s'y trouve. En plus jaune primaire avec le noir, je l' ai aussi fait avec le gris pâle parce que je voulais voir la différence que cela faisait, et cela donne un effet tout à fait différent, en fait. Mais j'aime bien l' effet que cela donne, et il en va de même ici avec le jaune cad. Vous pouvez donc voir que le jaune et le noir de cadmium le jaune de cadmium et le gris pâle y ont produit un effet tout à fait différent, et j'aime bien cet effet ici. Ce que j'ai décidé de faire également, c'est que plutôt que d'écrire chaque information au dos de chaque disque, j'ai décidé qu'il serait plus facile de simplement numéroter chaque disque puis d'écrire le numéro correspondant au dos de cette façon. Ignorez simplement ces deux points ici. Donc, par exemple, si je le retourne, c'est évidemment un, deux, trois, jusqu'à neuf. Quand je le retourne comme ça, je dois écrire les chiffres de droite à gauche pour qu'ils correspondent au verso. C'est donc essentiellement ce que j'ai fait. Jusqu'au numéro 51, c'est le nombre de couleurs que j'ai créées jusqu'à présent avec juste le rouge et le jaune. Je peux donc voir que ces disques de couleur se compteront par centaines. Au fait, comment t'es-tu entendu avec ton rouge ? J'espère que vous y êtes parvenue, et j'espère que vous aurez tout autant de plaisir à faire le jaune. Je veux dire, regardez tous les magnifiques légumes verts qui apparaissent ici et ces jolies couleurs grises. C'est vraiment infini. Oui, c'est tout simplement délicieux. Je vous verrai donc lors la prochaine séance où je vous montrerai comment s'est transformé mon blues. 8. 8 Maussade Blues: Alors, comment vous êtes-vous entendu avec vos jaunes, ces belles couleurs ensoleillées ? C'est le livre que nous avons utilisé dans l'autre cours que j'ai suivi, le B Color confident. Et vous pouvez voir ici comment j' ai collé des jaunes juste pour le fun Et vous pouvez également voir ici comment j' ai collé des morceaux de blues ensemble Et c'est le blues qui est apparu aujourd'hui. Maintenant, en haut, ignorez simplement cette partie pour le moment. Il s'agit du bleu primaire considéré comme bleu primaire. Et à part celles-ci, c'est le genre de couleurs que vous en tirez. Je veux dire, vous savez, ils sont vraiment intéressants, et laissez-moi ajouter quelque chose par-dessus tout. Donc tu ne peux pas Oh, tant pis. Tu sais, le genre de presque passer au turquoise. J'ai donc décidé également d' essayer un bleu différent. J'ai donc apporté du bleu cobalt. Et juste pour voir, parce que c'est ainsi que je pense qu'en tant que couleur bleue, si vous m'aviez demandé à quoi ressemblait le bleu primaire, j'aurais probablement choisi quelque chose comme ça plutôt que comme celui-ci. Et le bleu cobalt, encore une fois, vous emmène dans une gamme de tons de couleurs très différente et, vous savez, ils sont tous les deux fantastiques Cela montre donc qu' en fonction du bleu ou couleur initiale que vous choisissez pour créer vos disques de couleur, vous obtiendrez évidemment des résultats très différents. Donc, à part ces quatre points, parce que je voulais remplir un petit espace, voici le nuancier, si vous voulez, pour le bleu primaire, en commençant par là. Et encore une fois, vous savez, nous optons pour ces adorables couleurs d'œufs de canard, qui sont absolument magnifiques et ces sortes de gris maussades Et puis vous avez ces bleus gris vraiment spectaculaires à cette extrémité, une fois que vous ajoutez du gris ou du noir Mais pour en revenir au bleu cobalt, vous savez, c'est un bleu beaucoup plus doux. Et cela vous amène à ce genre de tons qui, encore une fois, vous savez, sont absolument magnifiques en eux-mêmes. Alors amusez-vous bien avec le bleu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est fini pour les rouges, les bleus et les jaunes, mais je vais en fait faire un peu plus de mixage Je vais mélanger le bleu avec le jaune. Je vais donc mélanger le bleu primaire avec le jaune primaire et voir quels verts je peux obtenir. Parce que, encore une fois, lorsque je lis ce livre et que je passe aux greens, je veux pouvoir en faire des disques parce que c'est beaucoup plus facile que de le regarder dans le livre. Comme nous l'avons dit précédemment, et pouvoir utiliser les disques sur votre œuvre elle-même. Je vais donc jouer et jouer sur les greens ensuite Je vous verrai donc lors de la prochaine séance et je vous expliquerai la prochaine séance et comment ils se sont également déroulés. Amuse-toi bien avec ton blues. 9. 9 verts apaisants: Eh bien, comme vous pouvez le constater, je me suis vraiment bien amusée avec ces greens, car non seulement j'en ai fait un, j'ai fini par en faire trois. J'ai donc commencé par le vert moyen, si nous regardons simplement la roue chromatique. Il s'agit donc essentiellement de quantités égales de bleu primaire et de jaune primaire. Et c'est ainsi que j' en suis arrivé au vert mixte, au vert moyen. Ensuite, j'ai décidé de voir à quoi cela ressemblait avec le vert plus bleu. Encore une fois, le fait de prendre le bleu primaire et le jaune primaire, mais d'avoir plus de bleu et moins jaune, m'a amené à cette teinte de couleur ici. Puis j'ai décidé d'opter pour le vert printanier, qui est, encore une fois, le bleu et le jaune, mais plus jaune pour celui-ci et moins bleu. Et en gros, ce sont les résultats que j'en ai obtenus, et j'en suis vraiment très content. Donc je dirais, vous savez, amusez-vous bien avec le green. C'est vraiment une bonne couleur à avoir, comme je l'ai dit tout à l'heure, comme équilibre. Tu sais, ça aide à équilibrer la composition. Alors je dirais d'essayer aussi, vous faisant un nuancier vert. Et avant de les découper tous, bien sûr, n'oubliez pas de les numéroter comme je l'ai fait ou d'écrire au dos de chaque disque exactement ce que vous avez écrit, soit dans votre carnet de croquis, soit peut-être si vous n'avez pas de référence dans votre carnet de croquis comme je l'ai fait , peut-être eh bien, j'espère que vous avez déjà écrit au dos au fur avant de découper les disques. 10. 10 Découper les disques cs: C'est le moment d'écouter votre musique préférée ou écouter votre podcast préféré, démarrer la bouilloire, de vous préparer une infusion et de vous amuser. Découper ces cercles est en soi très méditatif 11. 11 Choisir les couleurs: Au cours des prochaines leçons, nous allons examiner différentes manières d' utiliser ensemble la couleur et les formes botaniques. Ça va juste être très ludique. Ce ne sera pas le produit fini ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons simplement voir comment nous pouvons avoir une petite assiette et les expérimenter en utilisant différents éléments de couleur, différents éléments de dessin au trait pour suggérer des plantes, ce genre de choses, juste un petit jeu doux avec elle Je suggère que nous commencions par créer des grilles de couleurs, étant donné que vous venez de recevoir vos disques de couleur Commençons donc cette leçon où nous verrons comment créer des palettes de couleurs qui vous conviennent , puis effectuer un simple travail au trait par-dessus. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement créer un carré de 15 centimètres sur 15 centimètres, que j'ai ensuite divisé en neuf petits carrés de 5 centimètres chacun. Et en gros, je pourrais soit l'utiliser pour dessiner au milieu, soit pour dessiner sur le bord. Et ce que je vais faire, c'est dessiner sur le bord et obtenir autant de carrés que possible sur cette page. Il s'agit d' une page A quatre ici. Ainsi, selon la taille du carnet de croquis ou de la feuille de papier que vous utilisez, dépendra du nombre de carrés que vous pouvez obtenir Voici donc mes 12 carrés dessinés, et j'ai déjà choisi les disques avec lesquels je veux travailler. Maintenant, juste pour vous montrer ici, vous savez, j'ai passé un peu de temps à regarder ces disques en couleur, et c'est le choix que j'ai finalement fait, mais je voulais juste vous montrer ici quel excellent petit outil c'est, si vous voulez, pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous savez, dès que j' échange cette couleur, cela change complètement les choses, et ce n'est pas aussi harmonieux que je le souhaiterais. Je pourrais remplacer ce vert par ce vert, et encore une fois, ça ternit tout d'un coup, alors que le fait de le remettre dedans lui donne un peu d'éclat. Que se passera-t-il si je prends ce jaune et que je le mets dedans à la place ? Vous voyez ce que j' essaie de vous montrer ici : vous savez, c' est vraiment une bonne façon de voir ce qui fonctionne harmonieusement ensemble ? Maintenant, ce que j'aurais pu faire si je l'avais voulu, c'est utiliser tous les disques qu'il y a ici. Parce qu'alors j'aurais su qu'ils fonctionneraient ensemble, ou j'aurais pu utiliser toute cette gamme de disques dont je savais qu'ils fonctionneraient ensemble. Mais je voulais juste apporter un peu de vert. J'ai commencé par un. Retirons-les juste une minute. Vous pouvez voir que j'ai une harmonie de couleurs, et cela provient de la palette de couleurs rouges primaires que j'ai créée sur le graphique. Mais j'ai ensuite voulu ajouter des légumes verts pour équilibrer cela. J'y ai déjà écrit les chiffres. Vous pouvez voir pour que je n' oublie pas où se trouve. Et c'est ce que je veux dire à propos des légumes verts, façon dont ils équilibrent une palette. Maintenant, si j'avais choisi l'autre type de légumes verts, si j'avais opté pour les légumes verts plus bleus, retirons-les pour que je puisse vous les montrer. Cela aurait à nouveau créé une palette très différente. Et ce n'est pas qu'il y ait quoi que ce soit de mal à cela. En fait, c'est plutôt sympa, en fait. Mais ce n'est pas là que je voulais que cette palette de couleurs aille. Laissez-moi juste vous montrer si j'ai apporté un peu de blues avec ça. Je choisis juste du blues au hasard ici. Tu sais, ça ne marche pas du tout pour moi, en fait, ça pourrait marcher pour toi, mais ça ne marche pas pour moi. Et je ne saurais trop le souligner car, comme je l'ai dit, couleur est une chose assez instinctive Vous ne savez pas nécessairement consciemment pourquoi quelque chose fonctionne et quelque chose ne fonctionne pas. Il y aura une sorte d'instinct qui vous dira : je ne sais pas pourquoi, mais ce n'est pas ce que vous savez, ce n'est pas là que je veux aller avec ça. C'est donc là que ces disques de couleur sont si utiles pour nous aider à faire des choix. Et évitez de deviner quelles couleurs fonctionnent ensemble. Quelles couleurs, vous savez, fonctionnent harmonieusement ou en contraste Je veux dire, j'en ai de pâles ici. J'ai un vert pâle et plus neutre. Et puis j'ai des couleurs contrastantes plus foncées à ajouter, pour que tout ne devienne pas trop ennuyeux, en fait. Vous savez, il y a une belle interaction de couleurs qui s' équilibrent. C'est donc la palette que je vais choisir. Maintenant, si j'aime utiliser un carré de cinq centimètres, c'est parce qu' il est suffisamment petit pour que vous puissiez y mettre de la couleur assez rapidement sans vous sentir accablé Et en gros, je vais les supprimer de toute façon et même les réorganiser. Donc, une fois que vous avez fait vos carrés, faites ce que j'ai fait et laissez un peu d'espace entre les deux, car vous pouvez peindre sur les bords car nous les découperons de toute façon. Cela signifie simplement que vous avez un peu plus de liberté, vous savez, vous n'essayez pas de tout mettre parfaitement dans le coin. Vous pouvez donc peindre sur les bords d' un coup de pinceau uniforme et agréable Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous savez, vous pouvez en quelque sorte traverser comme ça et franchir les limites sans ensuite vous lancer dans le suivant ou descendre Et ça donne juste un beau grain de peinture. Je vais donc peindre ces couleurs ici, puis vous y ramènerai. Partons de là et voyons comment, vous savez, je pourrais les réarranger je pourrais les réarranger à nouveau une fois que je les aurai mises dans les carrés de couleur, et nous verrons ensuite un peu quel type de composition fonctionne C'est donc ma dernière couleur à mélanger, numéro 25, qui a commencé par une base rouge primaire avec un peu de gris pâle. Encore un petit peu. Si je regarde mon petit livre de recettes pour ainsi dire. C'est la couleur ici. Je voudrais en venir à cette couleur, qui est à peu près celle-là . Il y a peut-être un peu plus de rouge là-dedans. C'est la couleur que je recherche. Ici et là, puis un peu de blanc. Voyons si cela suffit. Comme vous pouvez le constater, cette couleur n'est pas tout à fait appropriée. C'est donc parce que je sais qu'il me faut un peu plus de rouge dedans. Alors, ajoutons un peu de rouge. Et c'est là que le mélange des couleurs revient à utiliser une recette. Voilà, vous pouvez voir que nous sommes de plus en plus clairs et que nous nous rapprochons de cette couleur Et plus vous le ferez, plus vous deviendrez plus accompli dans ce domaine. Et c'est l' avantage d'apprendre de cette manière lente et prendre le temps d'assimiler ce que vous apprenez réellement lieu de vous contenter d'une solution miracle. Donc c'est plutôt bien, en fait. Je vais peindre ça dessus. Jolis grands traits qui descendent. Nous pouvons suivre les bords. Tirez-le une fois de plus sur toute la surface, et cela lui donne alors une belle finition. Ce sont donc les blocs de couleur terminés là. Et ce que j'ai fait, c' est juste, vous savez, retourné directement à ce que je vais maintenant appeler le livre de recettes en couleurs et j'ai examiné les différentes combinaisons de couleurs. Et voyons voir, nous ne sommes pas loin de les trouver tels qu' ils sont dans le livre de recettes. Et, vous savez, si vous êtes un peu décalé, importe parce que les saveurs qui s'y trouvent, vous savez, vous êtes presque au bon moment. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit absolument génial. Nous y voilà. Mais c'est plutôt bien, n'est-ce pas ? En fait, c'est assez bon pour faire correspondre ces couleurs sur les puces de couleur. J'en suis vraiment très content. Je vais donc les laisser sécher avant de les découper, puis commencer à regarder quelques formes botaniques que nous pourrions dessiner. Je suis vraiment content de ceux-ci. 12. Grille botanique en 12 blocs de couleurs partie 1: Voici mes blocs de couleur découpés. Et je peux déjà dire que je suis vraiment contente de la combinaison de couleurs que j'y ai réunie. Je vais juste les mettre de côté pour le moment, car j' aimerais maintenant me concentrer sur les formes botaniques elles-mêmes. Et vous avez des PDF comme ressources, des PDF téléchargeables. Que vous pouvez imprimer et utiliser comme source d'inspiration ou pour des idées de formes. Maintenant, si je les regarde ici, ce que j'ai fait, c'est que je vous ai donné des PDF de cette taille, donc vous en avez une très grande version Et puis sur mon imprimante, je viens de l'imprimer à 10 x 15 centimètres Donc, évidemment, si vous avez accès à une imprimante, vous pouvez la réduire à la taille que vous souhaitez. Mais prenons juste un moment, avant de commencer à les dessiner dans mon carnet de croquis, pour examiner les formes elles-mêmes Maintenant, si je regarde celui-ci ici, fait, nous avons affaire à une forme ovale. Celui-ci est également de forme ovale, mais légèrement plus large. Encore une fois, une forme ovale. Je veux dire, vraiment, c'est une version plus petite de celui-ci. Tu pourrais le mettre en cercle. Il s'agit certainement d'une forme ovale mais beaucoup plus allongée. Encore une fois, cette feuille d'érable, on pourrait la mettre en cercle. Si nous avons fait en sorte que cela touche les bords, cela le rendra encore plus facile. Effacons ce bout pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Vous pouvez voir que c'est un moyen facile de le copier. Encore une fois, celui-ci ici en bas, nous pouvons le mettre en cercle. Nous avons un autre ovale ici, encore une fois, un large ovale. En fait, c'est presque une forme de larme. Ensuite, nous avons un autre ovale allongé. Et celui-ci a en quelque sorte la forme d' un œuf à l'envers. Il se rétrécit donc en bas, s'élargit en haut et se arrondit comme ça Donc celui-là. C'est aussi une forme similaire. Plus large en haut, en forme de cercle. Cette feuille ici, encore une fois, nous pouvons la mettre en cercle. Donc, si cela vous aide à commencer à dessiner, si vous n'êtes pas particulièrement à l' aise pour les dessiner, je veux dire, j'ai délibérément conservé l'ensemble des projets sous forme de botanique stylisée Il ne s'agit donc pas d'être capable de dessiner, vous savez, vraiment très bien. Il s'agit d'examiner la forme d'une feuille, puis de la ramener à sa forme la plus simple. Et tout de suite, vous pouvez voir que c'est une feuille d'érable, une feuille de chêne. Il peut s'agir de différentes feuilles de différentes plantes. Essayons donc de le reproduire dans un carnet de croquis ou sur une feuille de papier, comme vous le souhaitez Maintenant, si je dessine, tout d'abord, si je commence par quelques ovales, mettons-en quelques ovales, et je vais créer différentes formes d' Ovales à l'envers. Je veux dire, je dessine cette main libre. Tu peux, si tu veux, en fait, me laisser te montrer. Je vais juste le chercher. Si vous avez accès à ces petits modèles, ils sont très utiles car vous pouvez évidemment y aller directement et dessiner autour d'eux comme ça. Voilà, vous avez des cercles. Cela rend donc les choses vraiment faciles. Ou, bien sûr, vous pouvez dessiner des cercles autour d'une pièce ou, vous savez, d'un bocal en verre, peu importe ce que vous avez. Mais juste pour le moment, restons avec moi en train de dessiner cette main libre. Je vais donc faire un long ovale. sorte de large ovale, on y va, on fait mijoter tout autour. Faisons un autre cercle. Faisons deux cercles. Ensuite, nous terminerons avec un ovale comme celui-ci. Maintenant, je vais passer directement à mon fidèle crayon en dentelle fine, mais vous pouvez continuer avec un crayon si vous vous sentez plus à l'aise de le faire simplement au crayon Et en gros, je vais utiliser ces formes extérieures comme guide pour créer la feuille elle-même. Voyons donc ce que nous pouvons faire dans celui-ci. Je vais donc simplement suivre cette ronde. Mettez une petite tige en bas, transportez-la vers le haut et donnez-lui quelques nervures. Maintenant, comme vous le faites main levée et non numériquement, vous ne voulez pas que cela ressemble à une feuille imprimée numériquement Vous voulez qu'il donne l' impression que vous l'avez dessiné. En fait, je vais prendre cette petite tige centrale et la passer par le haut également, parce que c'est là que nous utilisons un peu notre imagination pour y ajouter des éléments que vous ne trouveriez pas nécessairement dans la feuille elle-même. Donc, à la limite, je vais y mettre quelques petits points parce que je peux. Et il s'agit vraiment de rendre vos feuilles, si vous le souhaitez, un peu illustratives Imaginativement illustratif. Appelons ça comme ça. Disons-le ainsi. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec celui-ci ici. Je vais partir de ce point haut, puis je vais revenir, et je vais donner les choses un peu comme ça, presque comme un cœur à l'envers. Amenez cette tige. Et maintenant, qu'en faire maintenant ? Je pourrais juste faire des croix comme ça. Je prends donc ici quelques formes de feuilles de base et j'en fais mes feuilles, et je leur fais faire ce que je veux elles fassent plutôt que d'essayer reproduire quelque chose exactement comme je le trouverais dans la nature. Jetons donc un coup d' œil à celui-ci ici. Je vais d'abord y mettre la tige, puis je vais partir du haut, la faire descendre. Pareil de ce côté. Et j'aime bien, eh bien, j'aime ça tel qu' il est, en fait. En fait, je vais en faire une tige renversée en la faisant ressortir. Et ça ressemble à une tige renversée. Je pourrais donc inverser la tendance, bien sûr, et l'utiliser de cette façon si je le voulais. C'est donc là qu'il est bon d'avoir quelques lignes extérieures juste pour vous aider, oui, avoir une idée de la forme. Jetons un coup d' œil à celui-ci ici. Maintenant, si j'y mets un petit point, vous savez, je pourrais m'inspirer de cette petite feuille d'érable . Donc, si je dessine là-haut, alors je vais en dessiner un autre là-bas, et pareil de ce côté-ci ici. Et je vais juste créer des feuilles comme ça. Bien sûr, ce n'est pas vraiment une feuille d' érable , mais ça ressemble quand même à une feuille. C'est plutôt charmant. Si je le voulais, je pourrais apporter cela jusqu'en bas, cela là-bas et cela aujourd'hui. Et maintenant, nous avons une très belle forme de feuille, et pourtant, vous savez, en m'inspirant de cela, le reste est venu de mon imagination. Voyons ce que nous pouvons faire avec celui-ci ici. Comme c'est déjà cette forme, gardons-la. Je veux dire, je l'ai fait avec le modèle, alors donnons-lui un radical, et peut-être que je ferai quelque chose comme ça. Donc, vous savez, j'y apporte mon propre style. Comme je l'ai dit, je les utilise comme une sorte de guide, le guide extérieur faute d'une meilleure description. Oh, tu sais, je pourrais juste les rendre un peu plus réalistes. Et vous avez quelque chose qui, vous savez, est clairement reconnaissable. Peu importe ce que tu choisis. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous savez, c'est à vous de décider de ce que vous décidez de faire et de la façon dont vous décidez de styliser votre feuille. Et c'est tout l'intérêt d'avoir plantes botaniques stylisées qui correspondent, en fait, à votre Cela dit, si vous êtes complètement nouveau dans ce domaine et que cela vous décourage un peu, utilisez les feuilles ou aussi près que possible elles sur l'imprimé, c'est, vous savez, tout à c'est, vous savez, et que cela vous décourage un peu, utilisez les feuilles ou aussi près que possible d'elles sur l'imprimé, c'est, vous savez, tout à fait normal. C'est pourquoi je te l'ai donné. Encore une fois, maintenant, ce que je pourrais faire sur celui-ci, c'est y mettre quelques petits points, juste parce que je le peux. J'aime cette phrase juste parce que je le peux. Pour moi, dans ce genre d' art imaginatif, il n'y a pas de règles, et les seules limites viennent vraiment, vous savez, notre façon de penser, du fait que nous pensons que quelque chose est bien à faire ou non Et en ce qui me concerne, quelque chose comme ça fonctionne. C'est absolument bon. Allons-y avec ce cercle. M Je vais faire quelque chose d'un peu similaire à celui-ci, mais en gardant les lignes droites. À partir de là, il y a aussi sa tige. Vous pouvez donc voir à quel point c'est facile. Je pense que c'est facile. J'espère que ce n'est pas le cas, vous ne vous sentez pas dépassé par cela. Vous savez, c'est une fois que vous vous autorisez à jouer avec, moi et, vous savez, à laisser apparaître toutes les formes qui font vraiment partie de votre imagination, alors c'est tout à fait normal. Tu vas t'amuser avec. C'est ce que je vais vous encourager à faire passer du temps à dessiner quelques pages de ces feuilles, puis nous verrons comment nous les plaçons sur les carrés, comment nous les dessinons sur les carrés, puis comment créer une composition avec ces jolis carrés à blocs de couleur que nous avons créés. Je vais donc continuer à en faire quelques-unes ici et vous reparlerai lorsque j'aurai créé une autre page avec eux également. 13. Grille botanique en blocs de 13 couleurs partie 2: Il y en a quelques autres sur cette page inférieure. J'ai effacé le contour du dessus pour que vous puissiez les voir sans le contour Et j'ai réussi à maculer une bonne partie de l'encre aussi, mais ça va J'ai quand même réussi à maculer l'encre sur celui-ci, même sans les frotter. Mais vous avez une idée des différentes formes que vous pouvez ensuite dessiner. Je n'aime pas trop celui-ci. Cela semble un peu grossier, mais nous allons laisser celui-ci tel quel. Je ne l'inclurai dans aucun de mes carrés, je ne pense pas. Alors maintenant, mettons ça de côté et ramenons les carrés. Et là, je vais décider évidemment, j'allais dire que je vais décider, je vais utiliser un stylo noir ou un stylo blanc ? Maintenant, mes stylos blancs, j'ai un stylet ici, ce qui est très fin, et c'est vraiment bien pour eux parce que ça se voit vraiment bien. Vous pouvez également utiliser une posca blanche. Celui-ci est un peu épais, n'est-ce pas ? Il vous en faut un légèrement plus fin. Un One M, un PC M, une pointe plus fine. Ou pour ce qui est du noir, vous pouvez utiliser une fine doublure. Maintenant, la seule chose qu'il y a avec une fine doublure, c'est qu'elles se maculent si vous mettez la main dessus, elles se maculent toutes si vous mettez la main dessus, mais elles mettent un peu plus de temps à sécher De plus, si vous finissiez mettre de l'eau par accident, cela retirerait cette encre, alors que ce type de stylo, étant donné qu'il s' agit en fait de peinture acrylique, une fois secs, il est sec. Alors laisse-moi prendre un petit bout de papier brouillon. Et avec ces stylos Posca, il suffit de bien les secouer puis de les pomper légèrement pour que l'encre sorte légèrement pour que l'encre sorte Ça se passe bien. Prenons donc l'une de ces feuilles les plus sombres, je vais regarder les feuilles que je viens de dessiner, et je vais dessiner quelque chose de similaire à celle-ci. Je vais donc commencer par la tige. Pour faire cette ronde comme ça. Maintenant, c'est plutôt faible pour le moment, mais ça va. Parce que je vais y revenir. Et je vais laisser cette feuille comme ça. Maintenant, une chose à faire attention, c'est de ne pas finir par blobbing Alors allons-y très attentivement. C'est mieux. Ça s'en sort beaucoup mieux maintenant. Beaucoup, beaucoup plus sympa. Maintenant, il est préférable de faire vos petits dessins abord sur chaque case avant les coller dans votre composition finale, car A, si je devais avoir une grosse tache sur celui-ci, alors évidemment, si c'était dans une composition déjà bloquée, cela gâcherait tout Au moins, si je n'en détruis qu'un, je pourrais le remplacer assez facilement. Alors, prenons-en une autre et décidons de ce que je vais faire à ce sujet. Et je pense qu'ici, je vais commencer par ce petit point. Je vais y aller directement. Donnez-lui 15 feuilles. Mettons celui-ci derrière celui-là , juste un peu différemment. Celui là derrière, pour qu' il ne soit pas si uniforme. Et une autre petite tige. Ils sont très efficaces, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais essayer le blanc sur ce briquet. Et s'il fait trop clair, je vais le recouvrir avec un stylo plus foncé. Donc, comme je ne suis pas sûre que le blanc va fonctionner ici ou non, nous n'allons pas faire de choses trop compliquées ici, donc je vais juste faire tomber une tige. Oh, ça marche bien. C'est bon, en fait. Oui, c'est plutôt sympa. Eh bien, dans ce cas, allons-y. J'aime ce genre de tiges à feuilles multiples. Je les trouve plutôt mignons, en fait. Et c'est intéressant parfois ne pas le faire de manière aussi symétrique, ce qui crée un petit peu plus d'intérêt visuel que s'il était complètement identique de tous les côtés. Je vais donc continuer à remplir tous mes blocs ici. J'ai un joli stylo en cuivre, en fait, que j'utiliserai probablement sur le rose parce que je pense que le blanc sera trop clair dessus. Et en utilisant ce stylo en cuivre, qui est également une pointe assez fine, il fera également écho un peu aux deux couleurs du brun Je pense donc que cela va très bien s'intégrer. Je vais donc les faire , puis vous montrer comment ils se sont révélés. Voici mes carrés finis. Et en fait, sur les plus pâles, même les roses, le stylo blanc fonctionnait bien Je n'ai donc pas utilisé d' autre couleur que le stylo posca blanc La bonne, la mauvaise. Le seul stylo Posca , rempli de peinture acrylique blanche Je l'ai appelé encre tout à l'heure, mais ce n'est pas de l'encre. C'est de la peinture. Maintenant, je dois décider dans quelle composition de grille je vais les mettre. Alors, tout d'abord, mettons-les toutes, puis je finirai évidemment par jouer un peu pour décider quelles couleurs je veux et où. Oh, c'est tellement excitant. Désolée. C'est vraiment très excitant pour moi, je dois dire. Quand vous commencez à les voir s'assembler comme ça, vous savez, c'est comme réunir les différentes pièces pour créer un effet global. Maintenant, bien sûr, ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai laissé ces deux couleurs jusqu'à la fin, et elles sont très similaires. Mais n'est-ce pas tout simplement magnifique ? Je veux dire, ça a l'air vraiment très mignon. J'en suis très content. Je le suis vraiment. Ainsi, les éléments à prendre en compte, par exemple, ne sont pas seulement la couleur qui va l'une à côté de l'autre, mais aussi la forme des feuilles. Donc, pour moi, ces deux formes de feuilles sont un peu similaires. Je vais donc échanger celui-ci contre celui-ci pour le moment et le mettre là. Et ces deux formes de feuilles sont un peu similaires, et ces deux formes de feuilles sont également un peu similaires. Je pense donc que nous allons échanger celui-ci contre un autre. Mais comme c'est une sorte de très beau brun rougeâtre, ça me va mieux au milieu Nous allons donc remettre celui-ci en place. Et nous allons laisser celui-ci là. Et peut-être que je vais juste y jeter un œil. Pourquoi ne pas échanger celui-ci ? Non, ils ont trop de légumes verts ensemble là-bas. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez jouer avec cela pour décider, vous savez, exactement comment vous voulez que ce soit. Maintenant, ça a l'air sympa. Ça a l'air très sympa. Je suis très content de ça, en fait. Cela a fonctionné immédiatement une fois que j'ai fait ce petit échange La question qui se pose maintenant est dois-je conserver tout cela comme ça, comme vous le savez, cette forme, cette composition de paysage et utiliser tous les carrés, ou dois-je en retirer trois pour en faire une composition carrée ? Maintenant, pour moi, en fait, quelque chose a été perdu à cause de la suppression de ces couleurs. Alors remettons ces couleurs en place. Et essayons de les éliminer tous les trois. Maintenant, c'est légèrement mieux. Mais je pense qu'il manque encore quelque chose. Je crois que je l'ai préféré en tant que composition plus longue. Oui, j'aime bien l'équilibre des couleurs dans l'ensemble. Maintenant, si je le retourne dans cette direction et que retourne les pièces dans cette direction vers le haut, est-ce que je l'aime autant ? Voyons voir. Et oui, je l'aime tout autant comme ça. Je trouve ça plutôt sympa, en fait. Maintenant, si j'apporte le plus grand carnet de croquis ici, vous pouvez voir je les ai peints directement dans le carnet de croquis en utilisant ruban adhésif autour du tout pour me donner évidemment le tout pour me donner évidemment Donc, une fois qu'ils ont été peints, c'est fini. Ils étaient dedans et, vous savez, tout était peint directement sur la page. Mais en le faisant de cette façon, puis en les collant, j'ai en fait un peu plus flexibilité quant à ce que je place où Je pense donc que je vais probablement finir par les mettre dans ce carnet de croquis et les coller en place, et j'en suis vraiment très contente Ou peut-être, je pourrais finir par sortir cette page d'ici, les coller et les mettre dans un petit cadre, parce que je les trouve vraiment très jolies C'est donc le premier projet réalisé d'une certaine manière. Tu sais, c'était vraiment un exercice d'entraînement, donc tu n'as rien à faire avec eux si tu ne le veux pas. C'était juste pour vous aider, vous savez, colorier des blocs et à vous habituer à commencer à y dessiner certaines formes de feuilles botaniques. Donc, vous savez, si vous ne voulez rien en faire du tout, c'est très bien. Vous pouvez simplement les mettre de côté, et nous verrons dans la leçon suivante comment nous allons utiliser la couleur différemment et comment nous allons y intégrer les formes botaniques . Je vous verrai donc lors de la prochaine séance. J'espère que tu t' amuseras bien avec ça. Non. 14. 14 Fonds multicolores: Pour ce petit exercice suivant, nous allons, encore une fois, utiliser les disques de couleur pour choisir une palette de couleurs. J'aimerais que vous le limitiez à cinq couleurs. Tu peux faire moins si tu le souhaites. Hum, et je vous encourage à sortir un peu de votre zone de confort. J'ai donc choisi ces couleurs ici, qui ne sont vraiment pas des couleurs que je mettrais normalement ensemble, mais je vais simplement les expérimenter. Vous verrez donc avec moi en temps réel à quoi ressemblent ces couleurs réunies. Mais je les aime bien tels qu'ils sont. Ce sont des couleurs assez coquelicot, pour ainsi dire, assez vives, à part celle-ci dire, assez vives, à part Mais d'une certaine manière, si je les retire, ils ont le même dynamisme Et puis j'ai apporté celui-ci, qui est bien plus ennuyeux. Parce que je veux voir si cela équilibre les choses ou non. Je pense que ce sera le cas. Donc, la façon dont nous allons mettre la couleur sur ces carrés maintenant signifie que je vais devoir mélanger ces cinq couleurs en même temps. Je vais donc les mettre là-haut juste pour le moment. J'ai déjà noté de quelles recettes il s'agissait. Je sais donc ce que je dois mixer. Et vous n'aurez pas besoin de trop de couleurs ici car ce sont de très petits carrés. En gros, c'est un carré de dix centimètres dix centimètres ou un carré de quatre pouces sur quatre pouces, que j'ai ensuite proportionné en carrés de quatre ou cinq Donc, taille similaire, enfin, la même taille que celles-ci ici. Et j'ai simplement utilisé du ruban adhésif parce que je veux essayer de garder un bord assez net autour de lui C'est donc assez facile à faire. Et je pense que nous allons simplement commencer par les deux couleurs les plus simples, comme les deux rouges qui sont, vous savez, déjà mélangés. Passons donc au rouge. Maintenant, je veux juste que tu sois fluide et libre avec ça. Je ne veux pas que tu y réfléchisses trop. Ne vous contentez pas de mettre un peu de couleur. Cependant, vous voulez le porter. Je vais le faire sur les deux. Mais ce que je vais faire avec celui du bas, c'est le mettre dans des proportions légèrement différentes. OK. Mets un peu de ce rouge au cadmium. S'il rencontre les autres couleurs, c'est très bien. Je vais à nouveau créer une couleur différente. Vous pouvez donc voir ici que j' applique littéralement très généreusement cette peinture sans vraiment savoir où elle va aller J'adore ces deux rouges réunis. Je veux dire, en gros, ils sont comme rose vif et de l' orange, n'est-ce pas ? OK, je vais passer au vert ensuite. C'est donc le bleu et le jaune mélangés. OK. Maintenant, je vois déjà que c'est trop bleu. C'est beaucoup trop bleu. Il faut donc plus de jaune dedans. Et c'est ce que je disais dans l'une des autres leçons : plus vous le ferez, plus vous comprendrez vraiment ce dont la couleur a besoin pour obtenir la couleur que vous vouliez, pour obtenir le mélange que vous vouliez. Donc je vais même prendre ça dedans et mettre. En gros, j'ai retiré ce vert et je l'ai mis dans ce jaune ici. Ce n'est donc vraiment qu'une question de pratique. Pratiquez, entraînez-vous, entraînez-vous. Mais d'une manière amusante, tu sais, pas d'une manière qui soit une vraie corvée Quand je parle de pratique, cela donne l' impression de pratiquer ses gammes au piano ou quelque chose comme ça. Tu sais, c'est amusant. C'est bon, je ne vais pas appeler ça de l'entraînement. Je vais appeler ça jouer. Jouez, jouez, jouez. Alors, est-ce que c'est assez proche de cette couleur ? Oui, ça fera très bien l'affaire. Mettons-en donc un peu là-dedans. Oh, maintenant, regardez ce qui s'est passé là-bas. Intéressant. Donc, sans nettoyer le pinceau, je vais voir ce que cela produit d'autre si je vais là-bas, regarde, et ça produit. Cela fait baisser le rouge que le rouge n'a pas encore séché, et cela apporte complètement une autre teinte. J'aime bien quand ça arrive. Vous pouvez donc obtenir différents effets en ne nettoyant pas votre brosse. Voyez ce qui s'y passe. Maintenant, le rouge en dessous est vraiment sec, donc ça ne fait pas traîner celui-ci. C'est une façon tellement libératrice de produire des images car, à ce stade, vous ne savez même pas ce que nous allons faire ensuite, vous ne pouvez donc pas trop y réfléchir Et c'est vraiment mieux si vous ne savez même pas comment cela va se passer. C'est bon. Mettons ce bleu là, et c'est le bleu principal avec un peu de noir. Juste pour vous rappeler que vous n'avez jamais besoin de beaucoup noir pour transformer une couleur en quelque chose de complètement différent. C'est ça, regarde. Cela se rapproche de plus en plus de celui-ci J'ai probablement mis un tout petit peu plus de noir là-dedans. Un peu plus noir. a probablement trop, mais ça va. Mais nous y voilà. C'est la couleur que je recherche. Waouh, c'est très fort, n'est-ce pas ? Parce que sa couleur est si foncée, elle recouvre en fait une grande partie de ce qui se trouve en dessous, ce que je ne veux pas vraiment. Je vais donc être un peu plus attentive à la façon dont j'applique cette couleur, car je ne veux pas qu'elle soit trop écrasante. Je vais également laisser un peu de blanc dans ces carrés afin de créer un contraste avec tout ce qui se passe. I Ça fait un petit peu partie passer par là comme ça. Peut-être un peu plus bas. OK. C'est un tout petit peu. Je n'en veux pas trop sur ce point. Et puis la couleur finale. Le numéro 83, c'est du bleu cobalt et du noir. Voilà, j'ai le bleu cobalt juste là, a un tout petit peu de noir dedans. Et il lui faut plus de noir. Et puis un peu de blanc. Ce n'est donc pas mal. Je vais laisser cette couleur là. Et encore une fois, c'est une couleur très forte, donc je vais faire attention à la façon dont je l'ajoute. Nous avons un peu d'art abstrait en cours ici, n'est-ce pas ? C'est assez fascinant de se permettre de jouer de cette façon. Je dis qu'il ne faut pas trop s' attarder sur l'orientation réelle des couleurs, laissant transparaître l' aspect ludique Et comme vous le savez, en ce moment, pour moi, vous savez, c'est vraiment ce qui compte. Permettez-vous simplement de jouer. Parce qu'en fait, c'est bien, pour commencer, c'est plus relaxant pour vous. Et, vous savez, si vous n'êtes pas si attaché à un résultat, je pense juste que cela permet une expression plus libre Je pense que vous finissez par vous sentir mieux, simplement plus insouciante avec ce que vous mettez dans votre assiette, ce que vous mettez sur votre papier Et cela transparaît alors dans l'œuvre elle-même. Maintenant, il y a un peu plus de blanc que je ne le souhaite, alors je vais y retourner et ajouter un peu plus de couleur ici. Je vais donc en mettre un peu. Oh, regarde ça. Regarde ce qui s'est passé là-bas maintenant, parce que j'avais quelque chose sur mon pinceau Profitons-en, d'accord ? Mm, très sympa. Disons, joyeux accidents. Amène-le là aussi. Et je pense que ça a juste besoin d' un petit quelque chose de rose là-bas. D'accord, il faut que ça sèche, en fait. Dans les zones où il y a un peu plus de blanc, je vais tracer une ligne fine. Avec ce rose. Peut-être que s'il me reste encore assez de peinture parce que je ne vais plus me donner la peine de mélanger, en reprenant que le vert est déjà sec, je pense que je pourrais y aller un peu. Apportez-en un peu là-bas. Et peut-être un petit par là. Donc ça a l'air, tu sais, une sorte de désordre coloré ce moment, ce qui est génial. C'est exactement ce à quoi nous avons besoin qu'il ressemble. Donc je vais le laisser sécher, puis je vais le décoller. En fait, non, je ne vais pas le décoller. Je ne vais pas encore l'enlever. Je vais d'abord le laisser sécher, puis je vais vous montrer quelle est la prochaine étape. Cette peinture est maintenant sèche. Et ce que je vais faire ici pour ajouter encore plus de complexité et de chaos, si vous voulez, c'est mettre un peu de blanc sur du papier à bulles, et je vais juste le presser sur certaines parties. Maintenant, si nous faisions cela à plus grande échelle, vous pourriez utiliser toutes sortes d'outils de création de motifs. Tu sais, tu pourrais utiliser du papier à bulles comme moi. Je vois que c'est plutôt intéressant, n'est-ce pas ? Vous pouvez utiliser des rouleaux à motifs, tout ce qui donne une texture, gros, et crée simplement plus de contraste visuel Mm. Encore un peu. J'ai un peu de rouge ici, encore mouillé donc. Je vais en fait mettre ça sur ce film à bulles, qui a créé une sorte de couleur corail. Et essayons ça là-bas. Là-bas, je vais un peu plus loin. Mais je vais juste utiliser le rouge de cadmium qui reste sur ma table de mixage. C'est un peu trop sur le papier à bulles. Je vais juste le mettre là dedans. Ensuite, laissez-le sécher à nouveau. Oh, je laisse quelque chose à ce sujet ici. Faisons un peu plus de ce rouge de cadmium. Mets-le encore une fois dans le coin. Oups, et appuyez dessus en bas. Nous y voilà. Je vais le laisser sécher encore une fois. Ensuite, passez à l'étape suivante ou passez à l'étape suivante. En fait, cela semble être un peu ce que je pourrais faire avec autre chose. Remettons donc le film à bulles dedans et voyons quelle autre couleur j'ai ici. Il me reste un peu de bleu cobalt. Un tout petit peu. Voyons voir. quoi cela peut ressembler peut sembler nul, mais essayons-le et voyons voir Cela ressemble un peu à une tache plutôt qu' à autre chose. Je vais donc revenir au blanc, je crois. Est-ce que c'est sec ? Celui-ci est sec. Apportons un peu plus de blanc dans mon fidèle petit pot. Mettons-y du blanc pendant un bon moment. Prends-en un peu de là. Ramenez-le par-dessus cette couleur corail que j'avais. Je l'ai plutôt mis là-bas. Ça fera l'affaire. Waouh. Waouh. Oh, j'aime vraiment ça. Il va falloir que j'en fasse encore plus. En fait, j'ai un peu hésité à mettre du papier à bulles sur ces autres sections, mais j'aime beaucoup leur audace, alors mettons-y un peu plus d'audace là-bas Juste parce que nous le pouvons. Et un petit peu ici. Et je pense que nous allons arrêter et laisser les choses telles quelles. Bien sûr, une partie du métier de modéliste consiste à ne pas s'arrêter, et pour être honnête, c'est toujours un défi pour moi . Mais voilà. Bien, nous allons laisser ça sécher, puis je vais vous montrer ce qui se passe ensuite. 15. 15 Ajout de formes botaniques: Après les petits croquis que j' ai faits pour obtenir les formes des feuilles, pour obtenir quelques formes de base, je vais continuer à écrire ce petit carnet de croquis, et je vais utiliser mon petit gabarit de cinq centimètres pour acheter cinq centimètres, et je vais juste dessiner Encore une fois, je ne suis pas trop attaché à cela. En gros, je le fais pour me faire une idée, encore une fois, de la composition, une composition simple, afin de pouvoir la projeter , si vous le souhaitez, sur les carrés que nous venons de peindre. Et quand je dis projet, je ne veux pas dire le projeter comme un projecteur. Je veux dire, j'ai une idée précise du type de forme que je veux créer dans ces carrés. Regardons donc à nouveau ces carrés. Voici donc les carrés colorés. J'ai des carrés de la même taille ici maintenant. Et ce que je veux faire, c'est simplement mettre des formes de feuilles très, très simples. Comme ils sont vraiment petits, cela n'a pas besoin d'être aussi complexe que de faire quelque chose comme ça. Il faut juste que ce soit, vous savez, une forme de feuille assez simple pour cet exercice particulier que nous faisons ici. Je vais donc y jeter un œil, et je vais le mettre dedans. Je vais donc commencer par le cercle. Je vais aller presque jusqu'en haut de la page. Je vais sortir celui-ci du cadre et celui-ci du cadre également. Ou vous pouvez l'imaginer dépasser le cadre. Faisons celui-ci là-haut, amenons-le ici, puis un autre qui sort légèrement du cadre et qui entre là-dedans. Ce n'est donc pas exactement le même que celui-ci, mais c'est similaire. Et je vais faire descendre ce bâton jusqu'au bord du cadre comme ça. C'est donc une idée. Regardons la forme de cette feuille. Maintenant, quand je l'ai dessiné à l'origine, c'était l'inverse. Mais en les collant, j'ai trouvé cela très intéressant de les avoir sous forme de feuille suspendue. Faisons donc également une feuille à suspendre ici. Maintenant, vous pouvez déjà voir que je suis allé plus loin que l'original. Pour donner l'impression qu' il est suspendu, je vais juste amener cette petite courbe jusqu' au bord pour qu' il donne l'impression qu'il descend le long du chemin plutôt que de le monter. Et il y a le feu auquel il est accroché. le prochain, je vais utiliser cette forme de feuille ici, mais je vais la placer en angle, et je vais l'agrandir. Je vais donc le faire entrer par ce coin et je vais le parcourir jusqu'au bout pour qu'il sorte directement du bord de la place. Un peu comme cette idée d'en utiliser deux. Encore une fois, quand je les ai dessinées, c' était l'inverse, mais je trouve qu'elles sont à nouveau très jolies sous forme de feuilles suspendues. Faisons donc quelque chose de vraiment similaire ici. Restez très simple. J'utilise donc des formes assez solides ici, comme vous pouvez le voir. Je ne vais pas m'attarder sur les détails plus petits dans cet exercice en particulier. Et dès que je commencerai à dessiner dedans, tu comprendras pourquoi. Excusez-moi. Emmenons-en un là où il va là-haut. Mais je vais apporter cette balle comme ça. Ronde comme ça. Et encore une fois, cela revient légèrement à l'extérieur et à l'intérieur. Donc, ce que je fais ici, c'est rendre les feuilles plus grandes que ce qu'elles sont dans ces carrés, et je les agrandis pour qu'elles remontent vraiment jusqu'aux bords du carré. Faisons une dernière. Restez simple et agréable. Je fais ce look légèrement décalé. Ce n'est donc pas tout à fait au centre. C'est un peu plus loin. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai huit carrés, donc j'ai besoin de deux autres motifs, mais je vais mettre ces dessins ici dans ces carrés ici. Et pour cela, je vais utiliser un crayon blanc pour voir un peu mieux. Peut-être que je ne le suis pas. Je vais peut-être continuer à utiliser mon crayon HB Donc, si je l'emmène là-bas et que je l'amène ici. Maintenant, en gros, ce que nous allons faire, c'est mettre ces dessins ici, puis nous allons peindre l'arrière-plan. Nous allons donc peindre le fond avec de la peinture blanche. Donc, ce que je veux faire ici, c'est regarder chaque petit carré que j'y ai créé et voir lequel, selon moi, de ces motifs conviendrait au motif qui s'y trouve ces motifs conviendrait . Encore une fois, je n' y pense pas trop. Je sais déjà que je veux y mettre celui-ci. Alors, disons-le comme ça. En fait, j'aimerais bien que ce soit un peu plus large. Nous y voilà. Maintenant, je vais supprimer cette première ligne parce que je ne veux pas qu' elle soit au milieu. Gardez votre trait de crayon, vous savez, assez clair pour pouvoir l'effacer facilement. Alors c'est celle-là. Je vais donc les dessiner une fois que j'aurai décidé quel design va aller et où. Je pense que ce serait une question très intéressante à ce sujet. Dessinons donc celui-ci. Nous y voilà. Je pense que celui-ci serait très intéressant , en fait. Je vais l'emmener là-haut comme je l'ai fait avant, le déplacer en cercle. Amène-le ici. Maintenant, ça va légèrement sortir de là. Apportez-ça là-bas. Et celui-ci s' en sort bien. Je vais donc continuer à le faire pendant quelques minutes, puis vous les montrerai tous une fois qu'ils seront tous attirés. Je ne suis pas sûr que vous puissiez vraiment voir très attentivement les contours que j'ai dessinés ici, mais je voudrais simplement vous montrer que l'idée est que nous allons faire quelque chose dans ce sens , en peignant l'arrière-plan, laissant un peu d' tout en laissant un peu d' ombre passer, tout en faisant ressortir les formes botaniques . Et puis, bien sûr, vous pouvez entrer et ajouter plus de détails. Maintenant, évidemment, vous savez, comme ce carré est plus grand, je pourrais y faire plus de choses. Je voulais juste que nous jouions avec cette forme pour commencer. Désolée pour cette taille, juste pour que ce ne soit pas trop accablant pour vous, car ce que nous pouvons faire plus tard, c'est réaliser un projet plus important, un projet plus vaste avec cette technique, si c'est ce qui vous plaît. 16. 16 Révéler les feuilles et ajouter un texte de décoration: J'ai donc mon pot de peinture acrylique blanche. Je vais juste mettre un peu d'eau sur mon pinceau et y ramasser un peu de peinture. Ajoutez-y un peu d'eau. Je veux qu'il ne soit pas vraiment liquide, mais pas aussi épais que s'il sortait tout droit du pot Et je vais maintenant dessiner le contour, désolé, peindre le contour des choses que je viens de faire. Je viens de me rendre compte que je n'en ai pas fait un, mais tant pis, c'est bon. Nous allons juste laisser cela pour le moment. Commençons donc par celui-ci. Maintenant, même si la peinture est légèrement plus épaisse que je ne le souhaiterais, c'est uniquement parce que je veux essayer d'obtenir un peu de l'arrière-plan, une vague idée qu'il brille à travers, non pas brillant mais transparant Donc, ici, je vais peindre l'extérieur de cette feuille. Je peux même rendre cette peinture encore plus translucide. Le problème avec la peinture blanche, bien sûr, c'est qu'elle est en fait opaque, ce qui signifie qu'elle est très épaisse. Certaines peintures sont beaucoup plus translucides. Vous pouvez voir à travers eux, c'est pourquoi parfois, lorsque vous mélangez des peintures, vous pouvez le voir sur le green. Vous pouvez mieux voir à travers parce qu'il ne s'agit pas d'une couche de peinture complète, alors qu'avec de la peinture blanche pour la rendre un peu plus transparente ou translucide, vous devrez soit y mettre un peu de , pour la rendre un peu plus transparente ou translucide, vous devrez soit y mettre un peu de support cartographique, soit l'arroser. Alors maintenant, nous pouvons voir que c'est à peu près la bonne cohérence parce que je peux voir de petits éléments passer par là. Je vais donc le faire pour chacun d'entre eux. C'est exactement la même chose que ce que je viens de faire là-bas. Je vais juste peindre le fond blanc , puis vous montrer les résultats, les résultats finaux. Eh bien, voici les carrés tous peints en blanc. Vous commencez à voir maintenant la technique et comment elle va fonctionner. Décollons donc ce ruban adhésif et voyons ce qu'il y a en dessous. Voyez comment ils se sont comportés. C'est un mystère pour moi comme pour vous, car je ne sais pas à quoi ils vont ressembler tant que nous ne les aurons pas retirés avant d'avoir retiré le ruban adhésif Mais je suis déjà très content de ce que je vois qui s'est passé ici. Nous avons donc les huit petits carrés. Et c'est là, vous savez, que vous pouvez commencer à ajouter un petit peu plus de détails si vous le souhaitez. Si tu ne le veux pas, c' est très bien aussi. Mais ce que je vais faire ici, c'est apporter le stylo doré. Je vais juste ajouter quelques détails à certaines d'entre elles. Et je remarque que je tiens particulièrement à faire la queue pour me joindre à eux. Donc, il suffit de faire quelque chose d'aussi simple que ça sur ceux-ci. Je pense qu'il faut un peu plus de peinture pour le faire passer. Oui, c'est mieux. Fais-le passer par là. C'est mieux. Celui-là, là-bas. Laissez-le se joindre à la partie centrale. Et déjà, n' est-ce pas beau ? Il suffit de passer en revue tel ou tel passage et d'en donner un aperçu. Maintenant, si je le voulais, je pourrais le remplir complètement avec de l'or ou simplement le laisser tel quel. Je vais juste le laisser tel quel pour le moment. Je n'ai pas besoin d'ajouter un stylo doré à tout cela, mais ce serait bien d' ajouter un petit quelque chose. OK. Comme vous le savez, mon truc c' est toujours le motif. Il suffit donc d'ajouter un petit quelque chose et j'adore les motifs qui ont été révélés grâce à cette simple marque avec la peinture que nous avons utilisée au départ. Maintenant, si je regarde celui-ci ici, j'ai besoin d'un peu plus de travail. Je vais donc prendre ce stylo doré et le mettre là-haut. Excusez-moi. Je me débarrasse juste de ces poils. Et je vais être un peu plus évident avec celui-ci. Et c'est en partie parce qu' il y a ce gros bloc bleu là-dedans. Donc, ce faisant, il est beaucoup plus évident pour moi qu'il s'agit en fait de la feuille plutôt que de la couleur elle-même. Cela le rejoint en quelque sorte et le réunit davantage. Et je pense aussi que je vais en quelque sorte faire un petit aperçu de ce sujet. Et laissez ce trait se répercuter en quelque sorte sur la feuille elle-même. Cela attire donc l'attention sur ce qui se passe avec la feuille. N'est-ce pas amusant ? Nous y voilà. Et voilà encore quelques formes botaniques vraiment amusantes, très, très colorées, encore une fois, quelques feuilles. J'espère donc que vous vous amuserez avec cette technique. Faites-en des expériences. Et encore une fois, prenez votre temps. Tu sais, tu peux jouer avec moi pendant des jours avec cette technique, tu sais, en voyant ce qui en ressort. Et vous pouvez l'utiliser, bien sûr, non seulement avec des formes botaniques, mais aussi avec toutes sortes de formes, des oiseaux , des compositions entières, etc. C'est très amusant. Je n'ai pas pu m'en empêcher. J'y suis allée et j'ai ajouté encore plus de motifs parce que je m' amusais beaucoup avec. Quoi qu'il en soit, je vous verrai lors de la prochaine session où nous verrons comment nous allons réutiliser les couleurs et ajouter encore plus de plantes Je t'y verrai. 17. 17 Dessiner des fleurs et des têtes de graine: Dans les prochaines leçons, nous allons voir comment créer un autre type de grille, plutôt un effet patchwork avec des couleurs beaucoup plus douces, en combinant à la fois des têtes de graines et des formes de feuilles Mais juste avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais jouer un peu avec vous sur la façon de créer différentes formes de fleurs et créer différents angles avec vos formes de fleurs également. Maintenant, voici, je vous l'ai donné sous forme de téléchargement PDF, et c'est ce que j'ai utilisé ici pour le créer en découpant pour créer la composition, découpant les formes et en traçant. Je ne veux donc pas que vous vous inquiétiez trop à l'idée de ne pas avoir l'impression ne pas pouvoir dessiner comme ça parce que tout cela a été fait par traçage. Concentrons-nous là-dessus pour le moment, puis nous y reviendrons et je vous montrerai comment fusionner les couleurs, comment nous choisissons à nouveau une palette de couleurs parmi vos disques de couleurs et comment nous pouvons créer quelque chose vraiment joli et simplifié comme celui-ci. Jouons un peu, tout d' abord, avec les cercles. Bien que vous ayez une ressource téléchargeable au format PDF contenant des capitules, je veux simplement vous montrer à quel point il est facile de créer votre propre capitule. Si vous commencez par dessiner vous-même des cercles, prenons celui-ci ici et imaginons que nous regardons un capitule droit dessus. Donc, si nous dessinons un cercle au milieu ou à peu près au milieu, puis que nous nous donnons une croix comme ça, puis des sections entre les deux pour que cela ressemble un peu à une tarte. Ensuite, ce que nous pouvons faire là-bas, c'est les utiliser comme ligne directrice. Nous utilisons donc le bord du cercle comme ligne directrice, et nous utilisons également les lignes que nous venons de tracer. Nous pouvons donc redescendre comme ça. Et c'est si facile de se donner ensuite ce genre de forme de fleur. Maintenant, nous pourrions rendre ces pétales beaucoup plus étroits en les faisant plutôt comme ça Ou nous pourrions en faire des plus courts et plus larges. Nous pourrions même étendre cela comme ça là-bas. J'espère que cela ne vous a pas trompé en sachant que j'ai fait tout cela dans un seul cercle. Mais c'est une idée pour faire pousser une fleur en forme de marguerite. Maintenant, jetons un coup d'œil à celui-ci ici. Si j'utilise à nouveau le cercle, je place simplement le milieu ici et j'en fais un ovale allongé ou un cercle allongé. Cela ressemble donc un peu à un ovale. Et on commence à mettre des pétales de cette façon, comme ça. Cela signifie que nous commençons à regarder la fleur sous un angle différent. Alors les pétales ici seraient un peu plus courts. Nous examinons cela sous un angle totalement différent. Si je vous le montre ici, si nous transformons simplement ce cercle en demi-cercle ou en demi-cercle, imaginez que la cigogne vient de là et que nous dessinons des pétales comme celui-ci en suivant cette forme Juste comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que si je supprime cette directive, effaçons-la un peu pour que vous voyiez que ce que nous faisons là, c'est nous observons une sorte de fleur presque en dessous. C'est un peu comme une fleur de crocus. Nous pourrions le garder comme ça, ce qui donne l'impression que nous le regardons vraiment en haut ou nous pourrions ajouter d' autres pétales par là , pour impression que nous sommes sur le point d'aller regarder par-dessus. Maintenant, avec celui-ci ici, encore une fois, c'est un cercle que j'ai presque coupé en deux. Nous pouvons regarder cette fleur ou toute autre fleur qui ressemble à un bleuet, par exemple, qui a une plus grosse tête, comme ceci Ce bout de ligne, là, pour que vous puissiez le voir. Ensuite, on fait descendre ces pétales de fleurs de cette façon, comme ça. Suivez ces lignes comme guide. Effacez cette morsure et vous verrez que vous avez là une jolie fleur en forme de cône, et vous descendre votre cigogne comme ça Nous pouvons également créer du mouvement dans un capitule stylisé. Donc, si je pense à une tête de graine, par exemple, mettons-la là comme ça et commençons par tracer des courbes comme celle-ci. Et puis en ajoutant de petites têtes de graines par-dessus celles-ci. Effacons à nouveau ces lignes pour que vous puissiez vraiment en voir le plein effet. N'oubliez pas que c'est votre style, votre imagination. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme vous allez le voir dans la nature. Mais encore une fois, regardez, nous avons cette jolie petite tête de graine, et nous pouvons jouer un peu, faire cette croix là-bas, faire une autre qui va là-bas, regarder, en apporter une autre ici. Et cela crée quelque chose de vraiment beau que vous pouvez ensuite ajouter vous pouvez ensuite ajouter à votre grille et que vous allez faire maintenant. Une autre façon de réaliser une simple tête de graine. J'ai de nouveau le cercle. Je vais le démonter comme si c'était la cigogne. Et je vais juste faire quelques petites étamines, je suppose que ce serait Effacez à nouveau ces lignes. Et vous pourriez être vraiment joueur ici, en mettant quelques petits points au bout. Vous pourriez même en créer d' autres, plus de points. Tu as compris l'idée. Donc, en commençant par un cercle, puis voyant où cela vous mène , vous pouvez utiliser les PDF comme guide, mais je vous encourage à y aller vous-même et à voir si vous pouvez créer certaines de vos propres fleurs celles que je vous ai données là-bas Comme vous pouvez le constater les quelques pages de mon carnet de croquis ici, vous pouvez voir à quel point j'ai été créatif et inventif Je vous encourage donc vraiment à jouer, quelques pages de votre carnet de croquis et à voir ce que vous en sortirez Mm. 18. 18 Composition botanique douce « patchwork » Partie 1: À partir de deux des feuilles que je vous ai remises en téléchargement au format PDF, j'ai découpé certaines formes pour celles-ci. C'est ainsi que j'ai créé cette composition particulière ici. Vous pouvez donc voir que c'est la feuille. C'était ce bout là. Voici ce que nous avons. Celui-ci. C'est ce qui se passe comme ça. Celui avec le chiot au milieu. Et en gros, c'est ainsi que j'ai commencé en les découpant puis en les posant sur ma feuille de papier. Eh bien, dans mon carnet de croquis , évidemment, j'avais déjà mis une bordure autour avec, vous savez, du ruban adhésif, et je l'avais mesuré à 14 centimètres de diamètre ou 5,5 pouces et à 14 centimètres de diamètre ou 5,5 pouces 20 centimètres de bas ou 8 pouces Donc 14 sur 20 ou 5,5 sur huit. Ensuite, en gros, je voulais juste essayer de créer et décider une fois que j'ai positionné les différents éléments, je voulais essayer de décider ensuite l'espace dont chacun avait besoin. Donc, en gros, j' ai simplement dessiné avec un crayon cette forme particulière. Et avec celui-ci, je l'ai un peu rétréci. Ici, j'ai dessiné cette taille et cette forme. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, j'ai fait de même avec cette partie. Ce qui m'a fait regretter, sortez-le. Cela m'a laissé un petit écart, ce qui était formidable car cela m'a permis de m' adapter à cette petite forme par la suite. J'ai fait la même chose là-bas. Vous savez, regardez la taille dont avait besoin cette tête de coquelicot en particulier Encore une fois, même si je pense que je l'utilise ensuite, ce qui m'a donné une taille plus précise. Et puis celui qui restait là, je pourrais le faire partiellement, en le dessinant au fur et à mesure qu'il basculait dans les autres cases, comme est produit ici avec la feuille d'érable C'est donc à peu près ainsi que j'ai obtenu cette configuration particulière dans cette petite composition ici. Et ce que j'ai fait, c' est évidemment le recto de la feuille d'érable. J'ai dessiné autour de lui au crayon. placé sur le dessus, puis j'ai refait le tour de la même forme au crayon, et cela m'a laissé l'impression de cette feuille d'érable en dessous. Maintenant, celui-ci, je l'ai fait un peu différemment. J'ai utilisé le bout supérieur. Vous pouvez voir ici ce que j'ai copié. Et je l'ai légèrement modifiée parce que je ne voulais pas qu'elle ait une apparence aussi rigide. Je voulais que ce soit un peu plus fluide. Pareil ici. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai légèrement incliné le capitule, et au lieu de faire courir la cigogne, évidemment, un angle étrange, j'ai simplement ajouté la cigogne à main levée. Encore une fois, ça n'avait pas l'air aussi rigide que ça. Je les ai donc utilisés comme source d'inspiration et de guide. Je veux dire, la tête de coquelicot. C'est comme sur le papier. Donc, si vous voulez faire quelque chose de similaire, faites-le s'il vous plaît. Encore une fois, je vous ai donné ces ressources pour que vous puissiez bien jouer avec, les découper, créer vous-même une petite composition, quoi vous voulez qu'elle ressemble, puis en tracer les éléments sur le quadrillage lui-même. Donc en gros, tu sais, ça a fini par paraître avant que je ne mette les couleurs, ça a fini par ressembler, tu sais, à quelque chose comme ça avec un petit trait de crayon dessus, pas trop épais pour que je ne puisse pas l'effacer par la suite. Mais, vous savez, quelque chose comme ça, en gros. Comme vous pouvez voir ce que je fais ici. Oui, quelque chose comme ça, ça a fini par y ressembler. Ils sont à peu près là avec un peu de talent. C' est le quadrillage qui a été créé avec de très légers traits au crayon , puis j'ai mis la couleur sur le dessus, je l'ai laissée sécher complètement, puis j'y ai ajouté les éléments grâce à la technique du traçage créé avec de très légers traits au crayon , puis j'ai mis la couleur sur le dessus, je l'ai laissée sécher complètement, puis j'y ai ajouté les éléments grâce à la technique du traçage Une fois les lignes de crayon tracées et encore une fois, très légèrement, je les ai repassées dessus avec un très fin, si c'est très fin Il s'agissait du stylo extra fin, qui est un marqueur permanent opaque. Vous pouvez donc voir que cela fonctionne vraiment très bien et qu'il continue , ce qui est formidable. Et j'ai également utilisé le stylo Posca, le stylo contenant de la peinture acrylique blanche pour dessiner les éléments blancs Comme vous pouvez le voir, j'ai ensuite ajouté d'autres petits morceaux par-dessus et j'ai combiné les deux ensemble. Maintenant, j'ai aussi un stylo Posca très épais de cinq M, vous n'avez pas besoin de l'acheter Il se trouve que je l'ai, alors j'ai décidé d'ajouter des points plus gros plutôt que ces petits points minuscules que j'ai ici sur ces éléments. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez décorer. Quoi qu'il en soit, je vais maintenant faire une démonstration de la façon dont nous allons obtenir les couleurs et leur donner un aspect doux et agréable, et vous montrer comment j'y suis parvenue. J'ai donc ramené mon carré de 15 x 15 centimètres, et je les ai collés avec du ruban adhésif, me donnant deux options quant à ce que je voulais faire dans chaque Je vais utiliser celui-ci ici pour faire cette démonstration en particulier. Et ça tient parfaitement dedans, et je pourrais dessiner autour de lui puis le coller avec du ruban adhésif, pareil pour ça aussi. Et maintenant, j'en reviens au carré de cinq centimètres que j'ai découpé au centre de celui-ci Et je vais m'en servir pour créer moi-même une nouvelle grille. Maintenant, comme je vais dessiner tout cela à main levée sans faire de traçage, je le fais d'une manière légèrement différente de celle que je viens de vous montrer, vous savez, en utilisant les découpes des PDF Je vais donc commencer par là. Et ce n'est, vous savez, qu'un guide très approximatif. Ce n'est pas gravé dans le marbre. Je déciderai peut-être de le faire légèrement différemment une fois que je l'aurai vu. Mais j'utilise ce petit modèle en particulier pour me donner une idée de ce que je pourrais essayer dans le sens de la grille et voir si cela fonctionne ou non Je l'essaie donc dans différentes positions pour voir si cela me plaît ou non. Je pense que je vais suivre cette ligne là-haut. Et peut-être monter celui-ci encore plus haut. J'imagine qu'il y a une ligne qui passe par ici Donc je le fais en quelque sorte, vous savez, 1,5 fois la taille du carré. Cela fonctionne donc toujours proportionnellement dans cette composition. Si je mettais une ligne en bas, ce serait à peu près le milieu. Vous pouvez donc voir comment je le crée. Encore une fois, il s'agit simplement jouer un peu avec . Si vous ne l'aimez pas, changez-le. Tout est écrit au crayon, donc cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Jouez simplement avec et voyez si cela vous plaît ou non. Oups. Jusqu'ici, tout va bien. Nous allons l'amener là-bas. Et peut-être dépasser ça avec la moitié, peut-être. En fait, non, je n'aime pas que ces deux-là ressemblent à ça. Alors retirons-le et faisons-le plutôt passer complètement. C'est mieux. Mais faisons-en deux. Ça a l'air bien, je pense. Et puis peut-être aller à mi-chemin. Eh bien, en fait, faisons-en un autre coin là-haut. Comme ça. Et je pense que ça a l'air bien. Il se peut que je finisse par le faire aussi. En fait, oui, je pense que c'est probablement mieux. Je vais donc m'en tenir à ça. Maintenant, il s'agit de mettre un peu de couleur. Et contrairement à la façon dont nous l'avons fait lorsque nous avons créé les grilles de blocs de couleur, où nous les avons toutes peintes séparément et les avons collées. Je ne vais pas être vraiment très précis avec les couleurs ici. Je n'ai pas besoin qu'ils soient tous exactement tels qu'ils sont, tu sais, dans le livre de recettes en couleurs. En gros, je vais passer au rouge cadmium avec un peu de blanc, et je pense que dans ce cas, je vais choisir le gris pâle. Et en gros, ce que je vais faire ensuite, c'est simplement mélanger ces couleurs. Il ne s'agit donc pas de les faire correspondre exactement aux recettes, mais simplement de voir ce qui apparaît dans la palette. Je vais donc les mettre en bouche, commencer à mélanger et nous verrons où ces couleurs nous mènent 19. 19 Patchwork botanique doux Partie 2: J'ai mes trois couleurs ici, le rouge cadmium, le blanc et le gris pâle. Et je vais juste y aller directement et faire un mélange avec ce rouge de cadmium. Maintenant, je veux que tout soit assez doux. Je ne veux pas vraiment de couleurs très vives là-dedans. Je vais donc garder cette teinte assez douce et pâteuse, tout apportant évidemment un peu de contraste y apportant évidemment un peu de contraste dans la mesure du possible Maintenant, comme je veux que les couleurs se fondent un peu les unes dans les autres, je les rends un peu plus aqueuses que d'habitude Jetons donc un coup d'œil ici. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un pinceau plat et large, car il est alors très facile de faire appliquer la peinture sur les formes rectangulaires. Et je ne veux pas d'arêtes dures, alors je vais passer un peu aux autres cases également. Maintenant, mettons juste un peu plus de rouge dans celui-ci, un peu plus de rouge. Voyons ce qui se passe ici. Maintenant, là où une couleur a besoin d'une autre, je vais prendre un autre pinceau avec un peu d'eau dessus, un pinceau assez épais. Je vais juste le remonter un peu pour qu' il n'y ait aucun avantage évident à cela. Nous allons même nous en débarrasser un peu et le réduire un peu. Nous y voilà. Nous sommes donc même en train de nous décolorer un peu, ce qui est plutôt sympa, en fait Quand je parle de décoloration, je veux dire ce genre d'effet. Maintenant, je pense que cela a besoin quelque chose de plus sombre , n'est-ce pas ? Prenons donc un peu de cette douleur dans l'un de ces rouges et interrogeons-le là-bas. Nous savons que cette couleur va fonctionner parce que tout est à nouveau en relation les uns avec les autres. Nous savons donc que cette palette de couleurs va fonctionner. Maintenant, je vais le lisser un peu plus bas , puis le ramener vers le bas. Je suis donc en train d'adoucir un peu les bords, comme vous pouvez le voir Je peux toujours passer en revue une couleur s'il le faut. Mais ce que je fais, c'est en quelque sorte effacer toutes les lignes fortes Je veux juste que ce soit un peu plus sombre en bas. Je vais même m' attarder un peu là-dessus également. Donc, un peu comme si vous laissiez l' aquarelle se croiser C'est un peu l' effet que nous essayons d'obtenir ici. Encore une fois, il suffit d'y apporter de l'eau, de l'adoucir. Nous y voilà. Maintenant, que se passera-t-il si j'ajoute un peu de blanc celui que je viens de créer ? Voyons voir. C'est plutôt sympa. Mais il nous faut un peu plus de blanc. C'est trop similaire à ce ton. Allons-y donc avec un peu plus blanc et un peu plus d'eau. Je veux dire, même si je veux que ce assez pâle dans l'ensemble. Je ne veux pas que ça ait l' air trop ennuyeux, donc j'ai besoin d'un peu de contraste. J'ai besoin d'y apporter des nuances plus foncées. Je vais donc ajouter un peu plus de pain gris à celui-ci. Et il suffit de voir quelles couleurs en ressortent. Et c'est là, vous savez, eh bien, un peu plus de noir, je crois, un peu plus de peinture grise. C'est là que le mélange des couleurs est, oui, très magique dans le sens vous continuez à jouer jusqu'à ce que vous obteniez vraiment la couleur que vous voulez. C'est comme ajouter différents ingrédients à votre recette préférée et voir à quel point cela fait une différence. Jusqu'à ce que vous obteniez la teinte que vous recherchez. Nous y voilà. Donc, sans qu'elle soit trop forte, elle offre tout de même un joli contraste avec les autres couleurs présentes jusqu' à présent. Et encore une fois, je voudrais juste l' adoucir un peu, arrondissant les bords. Il y a un peu plus d'eau sur le bord de cette brosse. En fait, c'est bon. C'est assez doux. Arrêtez-vous s'il le faut. Maintenant, je pense que quelque chose comme ça fonctionnerait bien là aussi. Je vais donc même ajouter un tout petit peu plus de douleurs encore plus que cela, le rendre encore un peu plus foncé et trouver le moyen. C'est donc celui-ci qui est terminé ce moment, et je vais le laisser sécher. Pendant que je laisse sécher, je prends simplement les couleurs de cette palette et je les mets très rapidement sur cette case en forme de trappe. Donc, j'enlève littéralement ce qu'il y a ici et je les apporte. Il faudra peut-être un peu d'eau sur certains d'entre eux et, en gros, j'utilise simplement de la peinture. Je ne veux pas vraiment qu'il y ait des points blancs ou blancs apparents. J'aimerais m'occuper de la majeure partie de cela si possible. Cela commence à sécher un peu sur la palette maintenant, et je n'ai plus envie de mélanger, en particulier. Je veux juste utiliser ce qui est déjà là. Maintenant, l'astuce, bien sûr, est de ne pas trop le mélanger au point de n'en envoyer qu'une seule couleur. Je vais juste ajouter un peu plus blanc à ma palette car je n'en ai plus du tout . Et ce que nous allons faire ici, c'est la même technique que celle que nous avons utilisée pour créer les plantes très colorées Donc, quand nous l'avons fait, nous avions une palette de couleurs très spécifique, et nous avons fait, vous savez, marques légèrement plus intentionnelles, mais selon le même principe, en gros, des marques légèrement plus intentionnelles, mais selon le même principe, en gros, nous mettons simplement de la couleur de fond sur la page ici, sur le carré. Assurez-vous qu'il remonte jusqu'aux bords. Continuez à mélanger pendant que vous avez de la peinture sur votre palette. Il suffit de tout utiliser. Placez-vous directement sur ces bords pour obtenir une belle arête vive une fois terminé. Vous pouvez donc voir que je me débarrasse de tout le blanc, mais que j'essaie de le faire, vous savez, comme je l'ai dit, pour que tout ne ressemble pas à une seule couleur. J'essaie d'y ajouter des bribes pour qu'il y ait du contraste. Compléter tout ça, comme ça. Vous pouvez donc voir que c'est la même palette de couleurs que celle-ci. Dernière étape pour terminer ici. Ne vous embêtez pas, vous savez, essuyer votre brosse entre les deux Il suffit de choisir une autre couleur parce que c'est sympa. Il crée également une autre couleur sans avoir à penser à la couleur que vous mélangez. Et même lorsque vous prenez une couleur et que vous la mélangez à de la peinture déjà présente sur le papier, elle crée à nouveau une autre couleur. Il y a toute sorte de profondeur de couleur ici. C'est charmant. Nous y voilà. Ça fera l'affaire. Ça fera très bien l'affaire. Je vais donc les laisser sécher complètement. Oh, il faut que j'y revienne un peu, n'est-ce pas ? Maintenant que j'ai mélangé toutes mes peintures, ça va être intéressant d' essayer d'obtenir une couleur similaire, mais je suis sûre que je vais y arriver. Je vais donc remplir celui-ci , les laisser sécher tous les deux, puis vous montrer ce qui se passe ensuite dans ce charmant processus alchimique mélange de couleurs et de 20. 20 Technique de masquage: Voici les deux carrés bien secs. Je vais travailler sur celui-ci pour commencer. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai découpé un autre carré de 15 x 15 centimètres, un carré qui s'adapte au carré situé en dessous, et j'ai dessiné une composition vraiment très simple Un vase et une ligne d'horizon. Maintenant, j'ai fait la ligne d'horizon un peu plus bas pour commencer, et elle était trop avancée. Je l'ai donc effacé et je l'ai mis là à la place, et j'aime bien sa position Encore une fois, cela fait partie du choix de votre composition, vous savez, de ce qui vous convient et ce qui ne l'est pas, puis de la modifier. Donc, ce que je vais faire ici maintenant, c'est découper ce vase avec un couteau artisanal. Mets-le de côté pendant une minute. Et je vais le découper très soigneusement car je veux l'utiliser comme masque. tourner ce tableau comme Je fais tourner ce tableau comme il le faut. Maintenant. Si vous n'aimez pas utiliser un couteau de bricolage et que vous préférez utiliser des ciseaux, la solution aurait été de le plier en deux, d'en couper un petit bout, puis de le rentrer par l'intérieur et de le découper La seule chose , cependant, c'est que vous voulez vraiment essayer de garder cette partie intacte, et je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Et c'est pourquoi il est bon de garder la forme vaste, vous savez, assez simple. Alors voilà, j'ai le pochoir, et là j'ai un masque Et ce que je veux faire, c'est décider où, sur cette pièce, je voudrais placer le vase. Maintenant, j'avais déjà décidé faisant sur une feuille de papier séparée, que c'était la position dans laquelle je voulais qu'il soit. Maintenant, si je le prends, remets-le là comme ça , maintenant enlève-le. Cela me montre où, en fait, il va être assis. Maintenant, est-ce là que j'en suis content ? Ou est-ce que je veux le déplacer un peu plus loin dans cette direction ? Je pense, en fait, que j'aimerais aller un peu plus loin dans cette direction maintenant que je le vois. Donc légèrement décalé. Et comme je vais dessiner simples feuilles botaniques qui viennent de sortir d'ici, je veux m' assurer de laisser suffisamment de place au sommet pour que quelque chose sorte. Donc, en gros, c'est là que cela va se situer maintenant. Voilà le vase, et maintenant je veux la ligne d'horizon. Alors remets-le là maintenant que j'ai décidé exactement où va le vase. Et en gros, c'est ici. C'est là que je veux que la ligne d' horizon se situe, donc je vais la marquer sur la cassette. Enlevez-le délicatement en laissant le vase en place, et je vais chercher un morceau de papier brouillon, du vieux papier. Et je vais le placer de l'autre côté cette ligne pour qu'il corresponde cette marque là et qu'il corresponde à cette marque là. Maintenant, lorsque nous avons créé les feuilles botaniques, nous avons essentiellement utilisé la peinture pour peindre le fond. Eh bien, nous allons faire exactement la même chose cette fois, sauf que nous allons utiliser une éponge à la place. Maintenant, je vais utiliser cette petite éponge ici. Je crois que je l'ai achetée comme éponge artistique, mais je pense que vous pouvez vous procurer des éponges à maquillage, qui sont probablement beaucoup moins chères et tout de même Ou vous pouvez utiliser une vieille éponge de cuisine. Ça n'a pas d'importance. Vous savez, une éponge de cuisine fera tout aussi bien l'affaire, ou vous pouvez utiliser un rouleau et un roller eon. Mais juste en ce moment, je vais le tremper dans un peu d' eau, puis le tremper dans la peinture blanche que j' ai sur ma palette. Et en gros, je vais tamponner tout autour ce masque pour obtenir une très belle ligne nette qui m'indiquera ensuite où se trouve le vase Maintenant, la différence entre utiliser un pinceau et utiliser une éponge, c'est que vous pouvez vraiment mélanger les deux. Vous pouvez vraiment mélanger ces marques dans cette peinture d'une manière beaucoup plus facile à faire que lorsque vous peignez. J' aime donc vraiment cette technique. Mais évidemment, si vous avez plusieurs formulaires ou plusieurs masques, vous devez être capable de les conserver tous, évidemment, pendant que vous faites cela. Donc, pour cette technique particulière que je vous montre ici, je voulais qu'elle reste très simple. Mais vous pouvez voir ici maintenant comment, vous savez, une partie de cela brille encore, c'est ce que je veux colorer avec les feuilles Mais comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus facile de le faire avec une petite éponge pour obtenir ce très beau fond d' écran plutôt sourd Et si vous tordez un peu votre éponge, elle applique en quelque sorte la peinture, puis la retire un peu. Vous faites donc disparaître l' arrière-plan, tout en laissant une petite partie transparaître. Maintenant, ce que je ne veux pas, c'est que je ne veux pas de ces cercles. C'est à ce moment-là que vous vous contentez de badigeonner, torchis. Quelle belle expression. Vous savez, tamponnez l'éponge et faites-les fusionner un peu Demandez-leur de se mélanger davantage. Maintenant, bien sûr, non seulement nous avons, vous savez, créé une forme de vase ici, mais nous avons également créé en dessous, la ligne d'horizon ou, dans ce cas, disons, une table sur laquelle les vases étaient posés , alors jetons-y un coup d'œil. Je fais donc attention à retirer ce papier. Oui, ça a marché. Et je vais laisser le vase en place. Eh bien, en fait, jetons un petit coup d'œil. Oh, regarde ça. N'est-ce pas une bonne chose ? C'est tellement excitant. je vais inverser la tendance, et je vais le mettre par-dessus cela maintenant pour qu'il recouvre le blanc que nous venons de faire, mais qu'il se retrouve, mais qu'il se retrouve il rencontre la ligne d'horizon. Il rencontre donc le bord de la table ou la surface. Et évidemment, j'utilise la même palette de couleurs. Je vais juste mixer. Je veux une couleur foncée, je veux qu'elle soit assez foncée, car elle repose dessus comme elle repose sur la surface. Mais mettons un peu de blanc là-dedans parce que je ne veux pas qu'il fasse si noir. Nous y voilà. Et nous utilisons à nouveau la même éponge. En fait, je vais me faire nettoyer. Non, nous utiliserons à nouveau la même éponge. Ça ira. Cette fois, nous retirons la partie inférieure. Maintenant, ce n'est pas assez sombre. Je peux déjà le voir. Ajoutons-en donc plus à ce mélange. Je veux vraiment qu'il soit différent du vase, il faut donc qu'il soit beaucoup plus foncé. Donc un peu plus de douleurs grises. Mélangez-le à cela. Voyons à quoi cela ressemble. Mieux. Je vais prendre un peu de ce noir et en mettre un peu plus autour de la zone pour peut-être suggérer un peu d'ombre, peut-être. Revenons-en à ce rouge. Voyons à quoi ça ressemble. Waouh. N'est-ce pas tout simplement magnifique ? Je vais donc prendre mon pinceau et nettoyer le bord qui s'y trouve. En fait, je vais prendre un pinceau un peu plus fin, je crois. Plutôt qu'un plat, je vais en prendre un avec un bord plus pointu. Et nettoyez simplement cette ligne. Avant d'y ajouter cette feuille et cette tige, je vais juste donner un peu d'ombre de ce côté, parce qu'elle semble un peu trop profonde et plate. Et évidemment, c'est un vase arrondi. Donc, pour ce faire, je vais juste obtenir un peu de ce rouge, un peu de noir presque sec. Même un peu de ce blanc qui est encore presque sec. Et je vais le rendre vraiment très liquide. Je vais juste tracer une ligne ici et autour ce coin pour l'assombrir légèrement et la faire contourner le bord là-bas On voit tout de suite que cela fait une différence. Cela l'aide juste à avoir l'air un peu plus en trois D au lieu de deux D. Je ne veux pas grand-chose. Nous voulons donner l'impression que la lumière vient de ce côté. C'est très bien. Nous allons en rester là. Je dis toujours ça, puis j'entre et j' en ajoute un peu plus, n'est-ce pas ? Je ne veux pas en faire trop, mais ajoutons-en un peu plus à ce coin de rue. C'est mieux Nous y voilà. Angle. Comment pouvez-vous avoir un coin autour d'un vase ? Tu vois ce que je veux dire ? J'aurais dû dire que cette courbe contournait cette courbe et ramenez-la là. Et cela l'aide à ressembler un peu plus à un 3D. OK, super. Maintenant, je pourrais aussi faire exactement la même chose avec le blanc. Encore une fois, le rendre vraiment aqueux. Je vais devoir retourner mon bloc-notes pour pouvoir le faire Je ne pourrai pas le faire sous cet angle. Vous allez me voir faire ça à l'envers pendant un moment et m'assurer que c'est assez liquide Suggérez simplement qu'il y ait plus de lumière de ce côté. Maintenant, c'est un peu évident. Donc, ce que je peux faire avec ça, c'est simplement prendre un torchon, en absorber partie, y retourner avec de une partie, y retourner avec de l'eau sans peinture, et ramollir à nouveau le tout. OK. Maintenant, je dois décider quel type de feuille et de tige je vais choisir. Avant cela, je voudrais juste partager avec vous certaines compositions que j'ai faites vous certaines compositions que il y a longtemps, qui vous aident à décider, vous savez, point de vue des choses et de l'orientation que vous souhaitez donner à vos lignes d'horizon. C'est donc un petit exercice vraiment utile à faire, avant même de commencer votre composition, et, vous savez, de voir où vous pourriez vouloir ajouter de petites formes botaniques. Voulez-vous de jolies petites choses de type plant à plumes Voulez-vous un type de feuilles plus audacieux, selon la forme du vase Tu veux quelque chose d'un peu plus délicat ? Je pense que c'est ce que je vais choisir aujourd'hui. C'est donc très utile de le faire. Et aussi, vous savez, sans vraiment y ajouter de couleur en tant que telle, en ajoutant un peu de motif, encore une fois, cela vous donne une sorte de saveur de la composition que vous pensez aimer. ce point, vous savez, la ligne d'horizon est au milieu, et je ne pense pas que cela fonctionne très bien là-dessus. Bien que la ligne d'horizon soit là, elle fonctionne en quelque sorte mieux sur celle-ci. C'est donc une bonne façon de jouer avec ce genre de choses. Et évidemment, si vous souhaitez également ajouter un peu de couleur pour vous aider à décider du type de palette de couleurs que vous souhaitez utiliser, c'est également un petit exercice très utile. Mais je vais opter pour quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est vraiment simple et agréable. Je vais donc le faire avec mon crayon. Je vais le faire très doucement , car ensuite je vais le recouvrir soit avec de la peinture, probablement avec de la peinture, dans ce cas Alors rejoignez-moi lors de la prochaine session où je commencerai. UN 21. 21 Ajouter les tiges: Dans ce cas, je veux que les feuilles se détachent un peu de chaque petite tige plutôt que les feuilles soient attachées à la tige principale. Voyez à quel point c'est efficace. Je dois le rendre trop symétrique. Je pourrais même en faire un autre ici juste pour équilibrer les choses. J'en ai un derrière l'autre. Et faisons-en un ici. Il se trouve également derrière celui-ci. Et je vais m' en tenir à cela. C'est tout ce que j'ai besoin d'en faire. Maintenant, si je dois le faire avec de la peinture plutôt qu'avec un stylo, je vais utiliser un pinceau vraiment très fin. Je vais donc utiliser, encore une fois, la même palette. Voyons si j'en ai, euh, je savais qu'il en restait juste assez de peintures grises . Un peu de blanc parce que je n'en veux pas complètement. On dirait que c'est noir, même si c'est gris pâle. C'est une jolie couleur. Assurez-vous que j'ai assez d'eau. Et encore une fois, je vais en quelque sorte inverser la tendance au fur et à mesure. Commençons tout d'abord. Ce que je veux faire ici, c'est aussi donner un petit aperçu pour suggérer qu'il y a une solution. Nous y voilà. C'est mieux. Maintenant, vous avez besoin d'une main un peu ferme pour cela. Et vous ne voulez pas que votre brosse traîne, alors assurez-vous qu'elle contient suffisamment d'eau À ce stade, je ne sais pas si je vais colorer ces feuilles ou simplement les laisser sous forme de silhouette. Je déciderai quand j'en aurai fini. Alors que je le dessinais, j'ai réussi à créer une ligne assez épaisse sur celui-ci. C'est donc vraiment déterminé à colorier toutes les feuilles. Je vais donc le faire pour le moment. Ensuite, vous pouvez voir à quoi cela ressemble une fois terminé. Et ce que je vais faire, c'est utiliser teinte légèrement différente sur les feuilles Donc, vous savez, j'ai ce gris foncé ici et je pourrais ajouter un peu de blanc à certains d'entre eux juste pour donner un peu de contraste. J'espère que vous vous joindrez à moi lors de la prochaine session où j'ajouterai les fleurs, les feuilles et les pépins à la composition finale. Je te verrai alors. 22. 22 Ajouter les touches finales: Il m'a fallu un certain temps pour obtenir la bonne composition. J'ai fait un peu de gommage. J'ai changé un certain nombre de choses. Je l'ai donc déjà mis au crayon. Sinon, tu serais restée assise ici me regarder pendant un certain temps pour bien faire les choses. Donc, vous savez, dans cet esprit, je vous encourage vraiment à prendre votre temps, vous savez, à y réfléchir, échanger un peu les choses jusqu'à ce que vous sachiez que vous l'avez, comme vous le souhaitez. Je vais donc aller directement ici maintenant et commencer à parcourir ces lignes au crayon avec le marqueur blanc. Je ne vais pas trop en parler. Maintenant, je vais les laisser toutes sécher, puis je vais passer dans partie centrale avec le stylo doré et ajouter un peu de stylo doré à certaines d'entre elles également. Je te ramènerai donc quand je l'aurai enfin fait. Et voici le résultat final. J'y ai ajouté un stylo doré. Donc, chaque section contient de l'or et du blanc. La question qui se pose maintenant est quoi cela ressemblerait-il sans le ruban adhésif qui l'entoure ? Essayons-le et voyons voir. J'ai du mal à trouver du ruban adhésif qui n' arrache pas le papier. Je suis passé du ruban à masquer rudimentaire au ruban adhésif ordinaire, le washy tape, et voici du ruban adhésif pour décorateurs, connu sous le nom de ruban adhésif en forme de grenouille Et c'est probablement ce qu'il y a de mieux à ce jour, mais ça enlève encore un peu de papier de temps en temps , c'est pourquoi je le prends très, très doucement. Ça a l'air bien quand on a une ligne très nette. Je vois que le papier commence à se détacher, alors je vais essayer par l'autre bout. Voyons si je peux le minimiser. Maintenant, je dois dire que ces couleurs ne sont plus des couleurs avec lesquelles je travaille normalement. Cela m'a donc un peu fait de sortir de ma zone de confort ici. Je les aime bien. Je les trouve plutôt adorables. Cela me plaît particulièrement. J'aime le contraste entre les différents éléments qui s'y trouvent. Je voulais que celui-ci reste doux, ce que j'ai fait, et il y a un peu de contraste. Excusez-moi, mais ce n'est pas aussi contrasté que ça. Et je pense qu'en y regardant les choses, je préfère en fait l'équilibre je préfère en fait l'équilibre des couleurs qui règne dans cette composition. Mais j'aime bien ça, et c' était vraiment agréable à faire. J' espère donc vraiment que vous prendrez beaucoup de plaisir à jouer avec eux et à en créer autant que vous le souhaitez. Je vous vois lors de la toute dernière séance où nous ferons un bref résumé de tout ce que nous avons abordé au cours de ces quelques heures Je me suis rendu compte que je n'avais pas ajouté petits points de suture autour de chaque section, et je pense que cela fait une différence En fait, quand on le voit de près, on dirait une broderie indienne, ce qui est plutôt mignon. 23. 23 Bien fait: C'était un cours important, et j' espère que vous l'aurez trouvé très intéressant. Vous savez, les techniques que vous y avez apprises, vous pouvez les utiliser, ainsi que toutes sortes d'autres projets différents. J'espère donc vraiment que vous avez trouvé quelque chose qui vous a donné envie d' explorer un peu plus loin, d' être un peu curieuse de savoir où vous pouvez utiliser ces techniques, voir dans quels autres projets vous pourriez les utiliser. J'adorerais voir ce que tu as réussi à créer. Je ne sais pas combien de temps il te faudra pour suivre le cours. Donc, même si vous téléchargiez certains de vos projets, juste au fur et à mesure, ce serait vraiment génial si vous vouliez partager, vous savez, certains de vos griffonnages sur la création de vos formes botaniques ou de vos carrés votre petite composition ou même de vos pastilles de couleur, ce serait vraiment agréable pour moi pouvoir simplement voir comment vous vous y prenez. Ce serait également formidable si cela ne vous dérangerait pas de laisser un avis, car cela aide les autres à décider s'ils veulent ou non suivre le cours. Alors, comme toujours, mes chers amis, je vous souhaite tout le meilleur. Et s'il te plaît, prends soin de toi.