Étape par étape, Comment dessiner une fleur de rose. Astuces et astuces pour l'encre et l'aquarelle.

1. Introduction: Bonjour, je suis Ally, une artiste multimédia originaire de Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre Je peins des paysages locaux des Lake District Fells où j'aime me promener J'aime enseigner le dessin et la peinture ici sur Skillshare et sur YouTube Je vends mes propres œuvres en ligne et dans des galeries locales. Dans ce cours, vous allez apprendre à dessiner et à peindre une fleur rose. Nous commencerons par observer les formes de base du contour général de la fleur avant de la dessiner et de la peindre à l' encre et à l'aquarelle Cela aidera à simplifier le processus de dessin et rendre la fleur de rose complexe moins intimidante à Nous parlerons de l'importance de vous détendre et de profiter du processus de création d' œuvres d'art qui reflètent votre personnalité et votre style. J'ai inclus trois roses parmi lesquelles choisir ou vous pouvez utiliser les vôtres dès la vie. Pour votre projet, vous compléterez une rose à l'encre et à l'aquarelle sur du papier aquarelle trouverez une liste du matériel vous avez besoin dans la section des ressources. Commençons par quelques observations et exercices d'échauffement avant de dessiner cette jolie fleur rose. 2. Échauffement et observation: Avant de commencer un dessin ou une œuvre d'art terminée, c'est toujours une bonne idée de s'échauffer. Cela réchauffe à la fois vos muscles et vos yeux, surtout si vous n'avez rien fait depuis un jour ou deux en termes de dessin ou d'esquisse Essayez donc de prendre l'habitude de vous entraîner et de vous échauffer. ai du papier bon marché à portée de main, des bouts de carton, tout ce que vous pouvez économiser et j'ai un tirage lequel je peux m'entraîner sur lequel je peux m'entraîner, peu importe le moment où je les jette. Ne commencez donc pas par votre papier pour aquarelle. Commencez par vous échauffer un peu pour observer ces formes. Nous avons donc trois photos ici Votre rose pourrait être légèrement différente si vous en avez une dans un vase devant vous. Mais vous pouvez voir que nous en avons un qui regarde la rose vers le bas, l'autre incliné avec les bourgeons inclus, ce qui est plutôt beau et l'autre vu de côté. Et je pense que ce qui rebute les gens , c'est la quantité de pétales qu'ils ont qui les dissuade de les dessiner et d'essayer de les dessiner. Mais en réalité, nous n'avons pas besoin de compter chaque pétale. Nous devons juste en trouver l' essence et les formes. Donc, si nous regardons les formes, avec la plupart des roses, elles ne sont pas toutes identiques. De toute évidence, vous devez utiliser votre œil et c' est pourquoi je dis que nous devons nous réchauffer les yeux en regardant attentivement les choses. Mais la plupart des roses ont cette petite pointe à l' extrémité de certains pétales, et c'est une pointe similaire à celle que vous trouvez au bout de la feuille, ce qui peut leur donner une apparence très distincte de rose Ces petits morceaux qui sont retirés. La façon dont ils s'y recroquevillent aussi. C'est donc très distinctif. La façon dont ils se fixaient à côté la tige ici et cette partie de la tige où elle grossit et la façon dont les feuilles contournent le bourgeon là-bas Il y a toutes sortes de choses qui font une rose, mais surtout, une chose qui le fait vraiment, c'est la façon dont les pétales sont fixés les uns autour des autres, la façon dont ils se chevauchent Il y a beaucoup de chevauchements ici et de nombreux chevauchements Maintenant, lorsque vous finirez votre dessin, vous aurez peut-être envie de passer des heures et des heures à mettre tous ces pétales là où ils sont, bonne quantité de pétales Je le fais rarement parce que personne ne va compter plus tard en disant, eh bien, il y a 12 pétales là et vous n'en avez dessiné que dix. Tant qu'elle ressemble à une rose, c'est ce que nous recherchons, l'essence de la plante et sa forme générale. OK, alors regardons ces formes. Donc, si nous examinons celui-ci d'abord, celui-ci s' intégrerait parfaitement dans une forme de boîte. Vous pouvez donc commencer par dessiner une boîte pour l'insérer car, bien sûr, nous pouvons effacer ces lignes plus tard. Mais ce n'est qu'une pratique, comme je le dis sur une feuille de papier. Il rentre donc plus ou moins dans une boîte, et puis vous avez votre tige qui s'enfonce ici. Utilisez donc tout votre bras, utilisez votre épaule lorsque vous vous entraînez dans ces formes. Ce pétale a ici une jolie forme. Même si nous sommes dans une boîte, c'est un peu exagéré. C'est un guide, c'est la boîte dans laquelle vous devez rentrer. Nous avons celui-ci qui monte ici et dehors, un autre qui monte ici, et nous avons toujours cette forme distincte sur le bord. Nous jouons juste à nous échauffer, à regarder. Ensuite, nous pouvons le resserrer et le resserrer et être plus détaillés au fur et à mesure que nous examinons le chemin qui descend, cette jolie forme de ce bout de feuille, une autre ici, et c'est clairement une rose Regarde tous ces petits morceaux qui se détachent de la feuille. Jolis bords pointus allant jusqu'à une pointe fine. Donc, lorsque vous dessinez une fleur, particulièrement avec celles-ci, si vous imaginez cette grande fleur dans le jardin, elle se désintègre en fin de vie et tous les pétales tombent parce qu'ils ont perdu leur fixation Donc, si nous imaginons ce point ici, et derrière, où nous ne pouvons pas voir, ils sont tous ancrés à la tige. Chaque pétale doit donc provenir de cette ancre. Sinon, cela n' aura pas l'air réaliste. Donc, si vous avez un pétale qui prend naissance ici quelque part, il n'est pas ancré à cette tige et il n'aura pas l'air réel Donc tout, toutes vos lignes doivent revenir à ce point. OK, et quand ça arrive, ils tombent tous. Voici comment ça fleurit, fur et à mesure qu'il commence à fleurir, tout s'ouvre comme ça Et imaginez cela comme une forme de gobelet. Le problème que nous rencontrons lorsque nous dessinons ou peignons c'est que nous créons une œuvre d'art sur une surface plane en deux D. Mais ce que nous dessinons est un objet en trois D, et nous devons créer ces trois D. Nous devons donc toujours imaginer ce que nous faisons. Même s'il s'agit d' une photo plate, imaginez que nous la contournons et la contournons et qu'il s'agit d'un objet en trois D. Cela pourrait donc prendre la forme d'un gobelet. Donc, lorsque nous viendrons plus tard pour mettre de la couleur et d'autres choses, vous verrez que vous pouvez créer cette forme de gobelet en introduisant ces ombres Il s'agit d'une forme très distincte où tout se déroule. Et rond, vous pouvez l'imaginer, n'est-ce pas ? Ces pétales étaient ancrés là, ils tournaient tous en rond et se soulevaient de cette façon. Ils ne se contentent donc pas de se déplacer de cette façon. Ils viennent vers nous et s'éloignent également de nous. OK, alors voyons ce qui suit. Cela s'inscrirait donc plus ou moins dans un cercle Vous pourriez donc commencer par obtenir un beau grand cercle, et vous pourriez mettre un deuxième cercle pour cette partie ici. Encore une fois, tout est ancré. Bien que nous ne puissions pas voir le haut de cette tige, si c'est dans votre esprit, ne le dessinez pas, ne le dessinez pas comme je l'ai fait, mais si dans votre esprit, vous savez où se trouve cette ancre et que vous avez la tige qui descend ici. Lorsque vous dessinez, vous voulez que tous vos pétales y soient ancrés. Nous allons donc commencer si vous regardez cette ligne là, placez cette ligne parce que c'est la base. Nous imaginons qu'il a cette partie de votre main là, c'est la base, où il va sortir de là et s'enrouler OK. Donc, pour celui-ci et pour le suivant, nous devons vraiment examiner la façon dont ils se recroquevillent les uns autour des autres Maintenant, c'est un peu compliqué maintenant parce que j'ai évidemment parcouru ces lignes plusieurs fois, mais je vais essayer de continuer et de vous montrer Donc, si vous commencez par le premier pétale au centre, et qu'il tourne comme ça Vous ne pouvez pas voir le vrai vers le centre car il fait assez sombre. Mais ensuite, vous commencez à les accumuler, à placer les pétales ils se chevauchent et vous en voyez les bords. Et puis construisez-le et construisez-le. Jusqu'à ce que nous obtenions. Nous avons donc tous ces petits enfants très serrés là-dedans. Comme je l'ai dit, personne ne va compter sur le fait que vous avez fait toutes ces tâches serrées correctement. Et puis quand nous sortons, nous avons celles qui ouvrent légèrement, et c'est une forme. Donc, si nous regardons cette forme ici, elle ressemble à un boomerang. Ne le considérez donc pas comme un pétale. Considère ça comme une forme. Pareil lorsque vous dessinez des personnes, pareil lorsque vous dessinez des animaux ou quoi que ce soit d'autre, regardez chaque forme. Tu vois un cercle ? Pouvez-vous voir un carré et adapter les objets à ces formes ? Si vous commencez à penser à des pétales, surtout lorsque vous dessinez des personnes, si vous commencez à penser à des yeux ou à des nez, ou quoi que ce soit d'autre, vous commencez à paniquer Il suffit de regarder les formes de base que vous pouvez y voir, puis construire, de les construire et de les construire. Et puis, au fur et à mesure que nous sortons, nous nous ouvrons de plus , et comme je l'ai dit, nous obtenons ces formes de pétales distinctives, puis nous nous ouvrons aux très gros pétales qui sont vraiment ouverts, et encore une fois, nous introduisons ces formes Et n'oubliez pas qu' ils viennent vers nous. Ce n'est donc pas exact, mais cela vient vers nous. Donc, lorsque nous mettons quelques lignes, par la suite, si nous arrivons par là avec notre bras, levez-vous, bougez votre bras de manière à avoir une certaine sensation de mouvement, et nous avons l'impression qu'il vient vers nous. Ces lignes ici, les veines, vous ne pourrez peut-être pas les voir avec la caméra ici. Mais ils ne sont pas hétéros, ils ne sont pas comme ça. Très souvent, les gens tracent des lignes comme ça sur les fleurs. Faites preuve de mouvement, de courbes, de belles boucles. OK. Nous allons donc jeter un coup d'œil à celui-ci, puis nous allons procéder à la finition. C'est donc un peu une combinaison des deux autres, en fait. Nous avons donc cette forme oblongue au centre. Parmi ceux qui sont encore recroquevillés. Et puis nous l'avons fait tourner en rond de cette façon. Donc ça commence, ça ressemble un peu à une jonquille, n'est-ce pas ? Vous avez une certaine ouverture et vous en avez une , puis nous avons ceci. Encore une fois, nous savons où se trouve la tige. C'est ici. Donc, si nous commençons ici, encore une fois, nous allons commencer par celui du milieu, puis vous aurez tous ceux qui le contournent. Je ne vais pas faire tout ça. Je vais juste me tortiller. Et puis les plus ouverts sont de nouveau ancrés ici, puis ceux qui sortent et se dirigent vers vous. Maintenant, si vous regardez celui-ci, et qu'il en est de même pour certains autres, je vais juste y revenir un peu plus haut. Si vous regardez ces pétales ici, vous avez le pétale qui s'élève, puis il se recroqueville. Donc, la forme que nous obtenons ici ressemble à ceci. Tu peux le voir ? C'est à l'extérieur du pétale qu'il est enroulé. C'est une observation importante à faire et à examiner lorsque cela se produit. Regardez où ils se chevauchent. Si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner à l'encre, commencez par tout faire au crayon, car lorsque vous appliquez votre encre, il est très facile de franchir certaines lignes où elles ne se croisent Ici, nous sommes un peu à court de papier. Mais celle-ci a une forme particulièrement jolie parce qu'elle va droit vers nous, vous voyez la ligne plate du haut du pétale, puis de l' arrière du pétale, vous voyez cette forme ici parce qu'elle va droit vers nous, vous voyez la ligne plate du haut du pétale, puis de l' arrière du pétale, vous voyez cette forme Et puis ça va aller là-bas. Donc c'est comme ça. Je suis en train de me pencher en ce moment, alors il vient vers nous avec sa forme comme ça. OK. J'espère donc que ce n'était pas juste un gros gâchis pour toi J'espère que tout cela avait du sens. Amusez-vous bien à regarder ces formes avant de continuer. Et j'aurais dû parler des bourgeons, mais les bourgeons sont tellement faciles. Je viens d'avoir cette forme ovale. Vous avez et puis vous avez les feuilles qui arrivent. OK. Alors, regardez ce qui les rend uniques. Regardez ces points. Vous aurez besoin d'une belle pointe sur votre stylo ou sur vos pinceaux pour obtenir ces jolies formes de ces points à la fin de tout. Je vais donc me procurer du papier aquarelle maintenant. Essayez de vous procurer un beau papier lisse, facile à dessiner sur lequel vos stylos vont trop rebondir, et un papier qui prend un bon peu d'eau Donc, tout ce qui pèse plus de 140 livres est ce que je recommanderais. 3. Lignes directrices pour le crayon: Le papier que j'utilise est un Saunters Waterford, donc c'est vraiment agréable et fluide Et je l'ai collé sur un tableau. Vous utilisez peut-être un bloc-notes. Vous avez peut-être un tampon gommé, et si vous utilisez un tampon lâche, assurez-vous de simplement le coller sur le bord ou de placer une épingle dessus ou quelque chose pour maintenir enfoncé lorsque vous mettez de l'eau dessus OK, donc j'ai choisi de faire celui-ci simplement parce que j' aime vraiment les formes de ces feuilles. Eh bien, ce ne sont pas vraiment des feuilles. C'est un étui qui s'ouvre et se referme au fur et à mesure qu'il sort de son bourgeon. J'adorerais donc vous voir faire les deux autres également, et ce serait formidable de voir ce que vous avez fait par la suite lorsque vous téléchargerez vos projets. Merci d'avoir mis en ligne vos projets. C'est agréable de voir le travail de tout le monde, mais ne vous sentez jamais obligé de le faire. Vous savez, ce n'est pas obligatoire, mais c'est agréable à voir, et je peux également vous faire part de mes commentaires . OK, donc comme je l'ai déjà dit, ça correspond plus ou moins à une forme carrée. Donc, une chose que vous pouvez faire pour vérifier cela est de mesurer avec votre crayon. Donc, du haut vers le bas, il y a à peu près cela. Et puis ça va plus ou moins de là à là, donc nous avons un petit bout ici et un autre ici qui sort de cette forme. Vous pouvez donc commencer par mettre une forme carrée juste pour vous donner un guide de travail mais vous n'êtes pas obligé de le faire car vous pourriez simplement avoir en tête que c'est ce à quoi elle va s'intégrer et utiliser le papier entier si vous le pouvez. OK. Je vais donc commencer par cette question centrale ici. Ce qui correspond à peu près à la moitié du chemin. Il part, donc il part quelque part ici, quelque part là-haut. Et ce sont les seules lignes que vous pouvez voir de celui-ci. Alors vous en avez un qui se trouve juste en face. Comme je l'ai déjà dit, c'est l'une de celles qui se recroquevillent. Vous voyez donc la lèvre, si vous voulez, le bord du pétale en forme d'air lorsqu' il est enroulé Et puis tu en as un qui arrive dans l'autre sens. Voici donc cette forme de gobelet que vous pouvez voir ici, la ligne descendant Et puis, debout. Comme je l'ai dit, celui-ci brise un peu les limites. Encore une fois, vous voyez l'arrière. Mais c'est un détail que nous pourrons ajouter ultérieurement. Pour commencer, nous ne parlons que des formes de base. Et cela remonte cette ligne, et encore une fois, du haut vers le bas, le gobelet la forme du gobelet, et encore une fois, nous voyons un petit bout du bord extérieur de ce Au centre parce qu'ils ont tendance à se chevaucher comme ça, si vous voulez. Donc, vous n'en trouveriez pas un qui traverse qu'ils vont toujours y aller, vous savez, deux qui font la queue là-dedans. Ce n'est que le haut d' autre côté. De l'autre côté un autre côté. De l'autre côté, vous pouvez voir quelques sommets , puis celui-ci qui sort et entre ici. Et encore une fois, il y a ce point intéressant. C'est la meilleure forme ici, elle descend tout droit vers le bas, et puis vous obtenez cette forme de gobelet J'ai tendance à courber les choses un peu plus qu'elles ne le sont. Vous trouverez donc quelque chose comme ça. J'aurai peut-être tendance à aller un peu loin. Je pense qu'il s'agit de dessiner des courbes par la lumière et de donner de la forme aux objets, ce qui revient à ce que nous disions tout à l'heure à propos de l'intégration ce qui revient à ce que nous disions tout à l'heure à propos votre propre personnalité dans les choses et d'un peu d'imagination également. Je le fais sans penser à ajouter des courbes supplémentaires aux choses. C'est l'un de ces trucs feuillus qui tombent. Et puis nous en avons un très gros, un gros pétale qui vient vers nous Donc, pendant que vous dessinez, imaginez que vous dessinez autour de cela et que cela vient vers vous. Et tu as de nouveau ce pétale replié. Nous voyons donc les deux côtés. Et il est difficile de le faire uniquement avec le crayon, sauf si vous utilisez beaucoup d'ombrage et d'autres choses vous sera en fait plus facile, une fois que vous aurez saisi les couleurs , de distinguer le dos du pétale du devant Encore une fois, il entre et sort vers nous comme ça. On peut voir le dessous de ce pétale. Donc, ce pétale ici, on peut à nouveau voir le dessous d'une petite tulipe forme de gobelet, puis vous avez le dos d' En forme de gobelet, puis vous avez le dos d' un autre pétale ou le devant d'un autre Nous n'avons donc pas vraiment beaucoup de pétales visibles. Nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, assis, sept, puis ces quelques petits bouts en haut où ils sont tous bien serrés. C'est donc peut-être plus facile à choisir que les deux autres. En ce qui concerne les détails, mais c'est sympa avec ces formes. Et il y a beaucoup de ces bits agités, quel que soit le mot utilisé que soit Et puis, bien sûr, la tige elle-même, il ne faut pas oublier Et il y a quelques feuilles plus bas, mais je pense que je vais les laisser de côté pour moment et me concentrer là-dessus. Donc, en ce qui concerne les traits au crayon, c'est probablement suffisant. Vous ne voulez pas mettre tous les petits détails avec un trait au crayon. Vous pouvez rapidement regarder en arrière et je pense que cela doit être un peu plus large et apporter quelques modifications. Va-t'en, prends une bière et reviens voir les choses que tu veux changer un peu, et j'espère que tu auras plus de temps que moi là-dessus. Je vois donc que ce pétale n'en est pas un. Il y a une autre partie d' un autre pétale derrière. Donc, tu auras ta gomme. Certaines lignes sont fausses. Vous pouvez les retirer avant de revenir avec votre stylo. Mais passe juste un peu de temps. Mais tu as du flair pour la rose. Tu n'as pas besoin d' avoir exactement raison. Et autre chose que j' aurais dû mentionner à propos des feuilles, voyez-vous comment elles sont dentelées sur le bord ? Encore une fois, c'est quelque chose qui est tout à fait distinct avec la rose. Je n'ai pas parlé d'épines. Aucune de ces photos n'a vraiment d'épines. Nous allons donc revenir dans le prochain petit clip avec peu d'encre et faire le véritable dessin à l'encre. 4. Effacer les lignes et dessiner: quantité de détails et d'ombrages que vous y ajouterez dépend entièrement de vous N'ayez pas peur de faire nuit par endroits. La lumière ne peut pas pénétrer dans toutes les bases de ces pétales. La lumière est empêchée d'y entrer. Il y a donc des endroits où il fait vraiment très noir. Vous pouvez le voir ici, il fait vraiment noir. Appuyez donc un peu plus fort avec votre stylo par endroits et obtenez le contraste entre les zones les plus sombres et les zones les plus claires un peu plus foncé ici N'oubliez donc pas qu'une fois votre aquarelle terminée, vous pouvez toujours revenir avec votre stylo N'en abusez donc pas avec votre stylo, car vous pourrez en mettre plus tard si vous le souhaitez Et comme je l'ai déjà dit, c'est une chose très délicate, des pétales très délicats. ne faut pas être autoritaire Il ne faut pas être autoritaire et avoir des lignes vraiment sombres. Alors laissez-le sécher quelques minutes juste pour vous assurer qu'il est complètement sec, puis utilisez une jolie gomme douce Donc, si vous avez un papier de bonne qualité et une gomme de bonne qualité Cela va vous faciliter la vie. N'utilisez pas un vieux rasoir que vous trouvez au fond d'un placard que vous aviez quand vous étiez à l'école, car il enlèvera tout le papier et toute l'encre Ayez une bonne gomme, une gomme souple. Et si vous n'êtes pas sûr de sa qualité, encore une fois, entraînez-vous sur une autre feuille de papier, testez-la, voyez à quel point elle est bonne. Enlevez tous ces traits de crayon, puis nous reviendrons avec un peu de couleur. Encore une fois, c'est à vous de décider de la quantité de couleur que nous appliquons et des détails que nous utilisons. Vous pouvez voir que cela semble complètement différent. Maintenant, je me suis débarrassé de ces lignes au crayon. En fait, je viens d'en rater un. Oups. Ça a l'air complètement différent, beaucoup plus net. Et j'en suis très content. Je pense que nous voulions obtenir l' essence d'une rose. Nous savons que c'est une rose. Ce n'est pas une jonquille Ce n'est pas une marguerite. C'est clairement une rose Peu importe donc si les choses ne sont pas exactement comme elles sont ici, si elles ne sont pas exactement comme je l'ai dit dans l'introduction, personne n'aura cette photo ou rose en particulier pour dire que vous vous trompez. Tant que vous en avez l'impression, tant qu'elle a l'air aussi crédible qu'une rose, tout dépend de cette tige Et on dirait que Rose ressemble au personnage de Rose, alors tu devrais être contente de toi pour ça. Encore une fois, j'ai juste raté un petit moment. Donc, comme je l'ai dit, la peinture elle-même est vraiment une préférence personnelle. L'avantage de Income Watercolor c'est que vous avez cette combinaison d' dessin détaillé ou plus détaillé avec un peu de lavis, parce qu' il ne sert à rien de dessiner et de peaufiner votre peinture alors que vous l' avez déjà fait. Vous ne voulez pas cacher tout ce beau dessin que vous avez fait et tout le caractère que vous avez de votre fleur. Nous ajoutons simplement une touche de couleur. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez faire ce fond très sombre pour qu'il apparaisse. Je vais juste le faire sur fond blanc. Alors soyez patient, laissez les choses sécher, partez et faites autre chose, revenez-y. Je vais juste chercher ces deux autres photos. Si vous les regardez, vous pourriez créer un joli arrière-plan avec celui-ci, mouillant simplement le papier et en y ajoutant du rose et du vert pour obtenir le fond avant de mettre vos couleurs sur le dessus, et vous feriez simplement cela en couches à l' avant et en faisant y ajoutant du rose et du vert pour obtenir le fond avant de mettre vos couleurs sur le dessus, et vous feriez simplement cela en couches à l' avant et en également ces jolis boutons Et puis cela vous donne l'impression d' être dehors dans le jardin. Il ne s'agit donc que d'une seule couleur. C'est juste rose. Je pense donc que ce que je vais faire, excusez-moi, je perds la voix aujourd'hui. Je vais juste créer différentes intensités du même rose, de la même couleur. Donc avec différentes quantités d'eau. Certains sont donc plus forts avec plus de pigment de peinture et moins d'eau, et d'autres avec un peu plus d'eau. Et vous commencez avec la peinture la plus aqueuse, puis vous passez à la peinture la plus résistante au fur et à mesure que vous l'appliquez Nous allons d'abord faire la fleur, puis nous allons aussi faire une partie de la tige et ces petits bouts de vert dedans. Mais je ne vais pas exagérer avec la peinture parce que le dessin est là, je suis très content du dessin, et vous voulez montrer ce dessin Et aussi, vous pouvez faire ressortir certains reflets avec un peu de mouchoir ou quelque chose comme ça ou simplement avec votre pinceau si vous le souhaitez. 5. Dessin à l'encre: Le stylo à encre que j'utilise est un crayon fin UNI, et il a une taille 0,5. Et vous y verrez la mention «   imperméable à l'eau » et « résistant à la décoloration ». La marque de stylo que vous utilisez n'a donc pas d'importance. Il en existe de nombreux différents sur le marché. Il est juste important qu' il soit imperméable, car si vous y ajoutez vos peintures à l'aquarelle, vous ne voulez pas le maculer Donc, si vous n'avez jamais utilisé vos stylos avec des peintures à l'aquarelle, faites-les tester Encore une fois, procurez-vous des bouts de papier. Si vous avez un petit bout de papier aquarelle ou le verso d'un papier aquarelle ou le verso autre objet que vous êtes en train de jeter, utilisez-les pour tester vos matériaux Testez donc votre encre une fois qu'elle est sèche. Eh bien, vous pouvez le recouvrir de peintures à l'aquarelle. Alors, laissez-les sécher, car même si vous savez, c'est dans un stylo, n'est pas un stylo ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de quelques minutes pour sécher avant de passer à la peinture. Donc, l'avantage de mettre les lignes au crayon en premier , c'est de ne pas dépasser ces lignes là où elles ne devraient pas se trouver. Vous devez donc vous concentrer un peu maintenant, en étant un peu plus libre et plus facile pour saisir le personnage avec le crayon. Et maintenant, nous devons le resserrer un peu avec le stylo. J'aime donc commencer par le haut et travailler vers le bas pour que ma main ne tache pas ce que j'ai déjà fait Tu sais, c'est une façon plus facile pour moi de travailler. À ce stade, je vais m'asseoir pour dessiner au stylo, car cela va me prendre un peu de temps. Et je n'ai pas autant à m' inquiéter de bouger mon bras. Je commencerais donc par ces petits enfants en haut où nous avons dit, vous savez, qu'ils étaient juste en train de sortir et qu'ils avaient une forme très distinctive ici Et je tiens un stylo assez légèrement. Je ne veux pas que tu saches, une rose est une chose délicate. Je ne veux pas mettre trop de pression et créer des lignes noires très épaisses. Et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi une taille et non 0,5. Je ne veux pas de ligne trop lourde. Je ne veux pas faire ça avec un sharpie ou quelque chose comme ça Nous avons donc juste ces quelques petites lignes où ces pétales apparaissent au-dessus. Ensuite, je vais y mettre cette jolie forme froissée du pétale supérieur, qui tourne Et pendant que vous regardez, vous pouvez le voir descendre ici. Et si vous passez ici, nous avons vu une petite partie de la lèvre, elle est un peu plus épaisse. Nous allons en arrière et en avant. Nous y avons quelques petites lignes. À la fin également, nous avons une belle forme avec l' endroit où il remonte vers le bas. Comme je l'ai dit, nous avons cette forme de gobelet qui descend jusqu'à l'endroit où il rencontre celui-ci Si nous y regardons attentivement maintenant, il y a beaucoup de veines là-dedans, elles sont toutes claires et elles vont dans des directions différentes. Ils ne sont pas tous uniformes. Encore une fois, nous commençons à nous faire une idée de ces formes. Peu importe que vous y introduisiez toutes les veines, que vous regardiez où elles se recroquevillent, leur forme autour de cette lèvre parce qu'elles descendent et se dirigent vers nous Et puis regardez les ombres. Maintenant, il y avait un peu d' ombre sur celui-ci. Donc, dans le dessin à l'encre, c'est à vous de décider comment créer les ombres. Certaines personnes aiment faire des petits points. J'ai tendance à faire des tirets. Mais j'exerce très peu de pression sur mon stylo et j'y fais quelques tirets D'accord ? Cette ombre ne fait donc que commencer et nous donner l'impression qu'il s'agit de plus de trois D. Les lumières s'allument à l'avant, mais elles ne peuvent pas contourner les côtés. Nous y mettrons tous les pétales , puis nous reviendrons et retrouverons certaines des formes ombragées Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est continuer dans cette voie. Je ne vais pas parler de tout. Donc, très attentivement, en regardant chaque pétale, en repérant ces formes sur les bords, s' il est beau et pointu, et certaines de ces ombres et veines commencent à le former 6. Peindre les pétales: Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mélangé, j'ai mis la même quantité d'eau, juste une petite goutte d'eau dans les trois, et j'ai mis certaines de ces rangées ici. C'est une histoire de Windsor et Newton. Ensuite, je vais en retirer une partie. C'est donc beau et épais. Mets-le dans le suivant. Ensuite, retirez-en un peu de là et mettez-le dans le suivant. Vous avez donc trois points forts. Vous avez un produit dilué qui devient beaucoup plus fort. Donc, si on mouille un pétale à la fois, ayez un bon pinceau avec une bonne pointe Le bout de votre pinceau est donc le plus important pour les roses car nous avons ces formes où elles entrent dans ces petits points, entrer votre eau jusqu'à ce point et recouvrent ce pétale C'est là que nous devons prendre notre temps, un pétale à la fois. Tu pourrais tout revoir si tu le voulais, le rendre un peu plus souple. Mais nous avons ces pétales distincts. Je pense que ce serait bien de les faire et les ombres et les formes là où elles se chevauchent De toute évidence, ils se jettent une ombre l'un sur l'autre. Donc c'est tout mouillé. Donc, un pétale est tout mouillé Nous allons donc passer à ce rose ample quand je veux dire aimer celui qui contient de l' eau, et nous allons le mettre dedans. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre avec. Il suffit de le laisser couler dans l'eau qui s'y trouve déjà. Et évidemment, cela n' aura pas trop d'importance si vous superposez un peu les lignes ici. C'est cette ligne extérieure que vous ne voulez pas franchir. Vous faites simplement circuler le pigment dans cette eau sans trop le travailler Et puis, si vous regardez ici, où se trouve l'ombre, nous avons déjà créé cette ombre avec de l'encre. Mais si nous obtenons le mix le plus fort maintenant, nous n'allons pas opter pour le mix moyen car celui-ci est en fait très léger. C'est juste un peu sombre ici, et nous allons juste ajouter ce mélange plus épais dans cette zone. Et encore une fois, nous n'avons pas besoin de le travailler. Nous n'avons pas besoin de trop le brosser. Nous ajoutons simplement le pigment et le laissons couler. Et il continuera à bouger en séchant, et il sèchera bien sans aucune aide de votre part Ne commencez pas à le pousser et à le tirer. Je vais juste en mettre un peu ici parce qu'il s'est quelque sorte replié sur lui-même là-bas également. Il vous suffit donc d'ajouter de la couleur, voir ces zones d'ombres et de plis et de les laisser couler. Maintenant, ce que je ferais maintenant, c'est qu'au lieu de faire celui-ci qui se trouve juste à côté parce qu'ils peuvent se rejoindre, j'irais en faire un ici ou ici et le construire comme ça. Comme c'est en train de sécher, j'en fais un ici, puis je pourrai revenir dans cette zone. Il suffit donc d'en faire une à la fois en utilisant soit les deux couleurs , elles sont toutes de la même couleur, les deux mélanges que je viens d' utiliser, soit les trois selon le nombre de nuances et d'ombres que vous pouvez voir dans chaque pétale Si vous utilisez des couleurs différentes, c'est tout à fait normal aussi. Vous voudrez peut-être quelques couleurs différentes. Vous pourriez mettre de l'orange ou quelque chose en dessous pour laisser passer la lumière , puis d' autres couleurs sur le dessus. Il suffit de bien regarder les lignes que vous êtes en train de créer. De toute évidence, celui-ci, pas celui-ci ici, est complètement différent parce qu'il y a beaucoup de blanc là-bas. Vous devez également penser à la couleur de vos ombres pour cela. Je vais continuer et faire tout cela. Je ne vais pas vraiment filmer ça parce que je vous ai montré ce que nous avons fait là-bas, puis nous reviendrons faire la tige et les feuilles. 7. Peindre la tige: J'en suis assez content. Et je l'ai fait très, très simple en utilisant uniquement cette seule couleur. Bien sûr, vous pouvez développer cela et utiliser plus de couleurs. Vous pouvez le laisser sécher , puis en mettre des couches sur le dessus. N'oubliez pas que lorsque vous superposez des couches à l'aquarelle, faites très attention à imaginer que vous peignez sur du verre et à le faire très légèrement. Vous ne voulez pas modifier les couleurs par le bas. Donc, une chose à retenir, c'est que cette technique s'appelle peindre humide dans humide, que vous connaissez probablement. Nous mouillons donc le papier, puis nous ajoutons la peinture l' un à l'autre pendant que tout est encore humide. Et la seule chose dont vous devez vraiment vous souvenir , c'est de toujours ajouter un mix plus fort la deuxième fois. Vous commencez donc par un mélange plus aqueux, et au fur et à mesure, vous obtenez un mélange plus fort avec plus de pigments et moins d'eau Si vous le faites dans l'autre sens , vous vous retrouverez avec un gâchis. C'est donc vraiment la seule chose dont vous devez vous souvenir à ce sujet. ne nous reste plus qu'à mettre une petite touche de couleur sur la tige et les feuilles, et comme j'ai gardé les fleurs si simples, je veux aussi les garder simples. Ceux d'entre vous qui sont jardiniers observeront vos fleurs et constateront que de nombreuses fleurs rouges et roses ont cette couleur qui traverse la tige. Si vous regardez la tige ici, elle est un peu prête. Comme je ne veux pas introduire beaucoup plus de couleurs, je vais juste utiliser un vert, probablement un vert sève, et y ajouter un peu de rose pour obtenir une couleur prête, puis je mettrai un tout petit peu de vert sève sur les feuilles ici. Maintenant que nous avons utilisé cette technique humide sur la fleur avec les pétales, nous voulons utiliser la même technique plus bas. Sinon, cela ressemblera à deux tableaux distincts. Nous devons donc utiliser la même technique. Mouillez donc vos feuilles, les feuilles de noix, les boyaux, quels qu'ils soient Je vais en faire deux à la fois ici. À l'aide du bout de ce pinceau, prends ton vert. Ils sont en fait de couleur très, très claire. Nous n'en avons donc qu' un. Je n'ai mélangé qu' un seul mélange de vert, pas beaucoup comme je l'ai fait avec le rose. Oups, j'ai dépassé les limites. Ne vous inquiétez pas si vous avez un bon papier et que vous dépassez les limites, procurez un beau pinceau synthétique et que vous pouvez faire ressortir cette couleur. C'est donc beaucoup plus léger dans certains domaines. Donc, ce que vous pouvez faire pendant qu'il est encore humide, pour lui donner un peu plus de forme c'est simplement enlever une partie de cette couleur. Il s'agit donc d'un pinceau sec et d'un pinceau synthétique. Il est donc plus facile de le retirer avec un pinceau synthétique plutôt qu' avec vos pinceaux en zibeline. Et là où j'ai dépassé la limite, je peux aussi la soulever très prudemment. Tu ne feras pas autant de dégâts que moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire avec ces jolies photos de roses. OK, donc je vais faire le reste , puis nous viendrons faire le stem. Donc, comme je l'ai dit, pour ce qui est de la couleur de la tige , j'ai mélangé le vert sève avec le rouge rose, et j' ai obtenu une jolie couleur qui convient parfaitement à cette tige. Nous allons donc mouiller la tige. F. Et nous allons ajouter cette couleur. Et tu pourrais passer au plus foncé avec ça et au rouge si tu le voulais. Mais en réalité, la fleur est la vedette de la série, vous ne voulez donc pas trop de détails dans votre tige. Nous avons donc déjà l'ombre qui descend sur le côté avec le stylo. Comme je l'ai déjà dit, une fois qu'il est sec, vous pouvez toujours mettre plus de stylo si vous le souhaitez. Mais je pense vraiment que c'est suffisant pour moi. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez agrandir, vous pouvez mettre plus de couleurs, vous pouvez mettre un arrière-plan. Tu peux essayer les trois. Donc, pour votre projet, j'aimerais que vous en fassiez au moins un, mais peut-être deux ou trois et que vous les indiquiez, comme je l' ai dit, que vous les téléchargiez si vous le pouvez et si vous le souhaitez. Parce que si vous le faites, je pourrai alors vous faire part de mes commentaires. OK. Donc, pour résumer, l'essentiel lorsque vous peignez une fleur, ou dessinez une fleur, je dois dire, c'est d'abord de regarder les formes générales, formes de la fleur et de chaque pétale, plutôt que de vous concentrer sur les détails pour commencer Gardez-le souple pour commencer, puis vous pourrez ajouter les détails plus tard. 8. Conclusion: OK, donc j'espère que ça vous a plu. Si vous avez des questions sur le processus de dessin et de peinture de fleurs, en particulier celles-ci, n' hésitez pas à les le processus de dessin et de peinture de fleurs, en particulier celles-ci, n' poser. Vous pouvez me demander ici sur Skillshare ou vous pouvez me demander sur Instagram dans les messages Je vous recontacterai toujours dès que j'en aurai le temps. Vous pouvez également voir de nombreuses autres démonstrations florales sur YouTube, qui, bien sûr, sont gratuites sur YouTube, et j'en fais également quelques-unes sur ma page Facebook. Donc, si vous allez sur mon site Web, vous y verrez tous les liens. C'est donc Ally Lawson do U K. Dites-moi ce que vous en pensez, et j'ai vraiment hâte de voir vos projets et voir toutes ces belles roses Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours de partage de compétences aujourd'hui, et je reviendrai bientôt avec un autre cours. Au revoir pour le moment.