Étalonnage des couleurs créatif pour les réalisateurs et les YouTubeurs

1. Étalonnage des couleurs créative: Bienvenue dans votre guide complet sur l'étalement des couleurs pour la vidéo. Dans ce cours, je vais expliquer ce qu'est l'étalement des couleurs et les différents principes que vous devez comprendre lorsque vous approchez une nuance de couleur. Ensuite, nous allons explorer tous les outils que vous allez utiliser. Ensuite, à la fin de ce cours, nous allons passer par un projet ensemble. Je vais vous montrer différents scénarios d' étalement des couleurs, comment je l'aborderais, ainsi que les différentes choses que je ferais pour obtenir le look créatif que je veux de mes vidéos. Maintenant, si nous ne nous sommes pas rencontrés auparavant, je m'appelle Jeven Dovey. J'ai une société de production basée à Los Angeles, et j'ai également une chaîne YouTube où j'enseigne cinéma et je fais beaucoup de films d'aventure. étalement des couleurs est un aspect important de tout ce que je fais. Lorsque je crée mes films d'aventure, une nuance de couleur aidera vraiment à raconter mon histoire. C'est l'un des éléments qui plongent quelqu'un dans ce qui se passe. Maintenant, mon objectif avec ce cours est de le rendre accessible à tous, à n'importe quel niveau. Si vous commencez tout juste par la vidéo, je vais décomposer tous ces outils et vous orienter dans la bonne direction de quoi commencer. Si vous êtes quelqu'un qui est un peu plus avancé, je vais également vous montrer tous les outils que vous avez accessibles et les différentes choses que vous devez commencer à examiner pour que vous pouvez créer des nuances de couleurs très spécifiques et exactement ce dont vous avez besoin pour une prise de vue. Dans ce cours, j'utilise Final Cut Pro pour tous mes niveaux de couleurs. C'est le logiciel que j'utilise. Si vous débutez dans Final Cut Pro, j'ai ici un cours complet sur Skillshare qui décrit tout ce que vous devez savoir quand il s'agit d'utiliser Final Cut Pro. Mais tous les outils que je vais utiliser dans Final Cut Pro, vous pouvez également le trouver sur d'autres logiciels. Ce cours ne se limite pas aux utilisateurs de Final Cut Pro. Il y a beaucoup de choses à déballer dans ce cours, alors nous allons juste y aller. 2. Qu'est-ce que l'étalage des couleurs ?: Qu'est-ce que l'étalement des couleurs ? Au fond, il s'agit simplement de changer votre couleur et vos valeurs d'exposition dans un cliché d'un regard à l'autre. C'est aussi simple que ça. Vous modifiez votre contraste, votre saturation et l' apparence des couleurs. Maintenant, il y a deux façons de rompre l'étalement des couleurs. Tout d'abord, c'est résoudre les problèmes, puis le second est l'apparence créative. Si votre ciel est super exposé ou si le teint de quelqu'un semble trop bleu, sont des corrections que vous effectuez pour corriger l'image. Ensuite, un look créatif est ce que vous faites au-delà ces correctifs pour donner à votre image quelque chose d'un peu différent. Si vous vouliez créer le sarcelle orange classique que vous voyez dans le cinéma hollywoodien, il s'agit d'un look créatif que vous ajouterez après avoir effectué vos premières corrections. Une autre façon de penser aux looks créatifs consiste à ajouter plus de contraste ou même à créer moins de contraste. Il y a tous ces choix que nous faisons lorsque nous travaillons sur nos vidéos, auxquels nous devons réfléchir lorsque nous faisons réellement la note de couleur. Il y a tellement de directions différentes que vous pouvez parcourir, vous devez vraiment réfléchir à ce que vous créez et à quel aspect vous voulez sortir de la séquence. Si vous voulez simplement avoir un look propre, ce que vous allez faire est de réparer tous les tirs et de vous assurer qu'ils correspondent tous. C'est la première étape de tout processus de classement des couleurs. Ensuite, à partir de là, vous pourriez ajouter un look créatif en plus de cela. Pour moi personnellement, lorsque je travaille sur mes vidéos YouTube, je veux souvent fixer des clichés et les rendre beaux. look créatif ne m' inquiète pas tant. Cependant, lorsque je travaille sur un film plus important, quelque chose qui contient plus d'histoire, je vais ajouter un regard plus important, car le look aidera à améliorer l'histoire que je raconte. De plus, lorsque je travaille avec des clients, je vais résoudre beaucoup de problèmes et créer un look qui correspond à leur marque et à leur style. Lorsque vous effectuez une nuance de couleur, les différents composants que vous allez modifier sont votre exposition, votre contraste, votre saturation et vos couleurs. Ce sont les quatre éléments que vous allez utiliser à l'unisson pour nettoyer votre image, réparer, puis créer votre look. Au début, lorsque vous commencez à regarder outils d'étalement des couleurs et l'ensemble du flux de travail, cela peut sembler un peu intimidant, mais en fait, c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez, surtout lorsque vous savez exactement quel outil fait quoi. 3. Comprendre les vidéos de LOG: Avant d'aborder tous les différents outils d' étalement des couleurs que nous allons utiliser, j'aimerais avoir une discussion sur la façon dont vous filmez vos séquences. Parce que la façon dont vous filmez réellement à l' appareil photo va changer la façon dont vous allez aborder votre classement des couleurs lorsque vous entrerez dans cette étape de votre processus de montage. Il y a deux façons principales de filmer à la caméra. Il y a d'autres moyens, mais je vais me concentrer sur séquences d'apparence normale ou des séquences standard et journaux. La différence, c'est que l' un d'eux a un aspect spécifique qui sort de la caméra. Il a un contraste, une saturation, couleur et l' autre est plate. Il a moins de contraste, moins de saturation et moins de couleur. La raison pour laquelle vous effectuez des prises de vue dans journal est que vous puissiez préserver plage dynamique et que vous puissiez effectuer davantage d'étalonnement des couleurs lors de l'édition. Lorsque vous filmez dans un profil standard, il se peut que des éléments tels que le ciel votre photo soient surexposés ou les parties les plus sombres de votre image deviennent complètement noires. Alors que lorsque vous effectuez une prise de vue dans le journal, toutes ces valeurs d'exposition sont compressées de sorte que lorsque vous entrez dans l'étalonnement des couleurs, vous pouvez définir les différentes expositions à l'endroit où vous le souhaitez et vous pouvez en fait obtenir plus d'informations sur chaque plan. plupart du temps, vous utiliserez un plan de bûche pour pouvoir ramener votre ciel ou faire ressortir vos ombres. Cela vous donne simplement beaucoup plus de contrôle créatif lorsque vous évaluez les couleurs. Maintenant, lorsque vous commencez à pousser vos expositions, votre saturation et votre couleur dans un cliché, il va commencer à décomposer l'image en fonction de la façon dont vous l'avez prise. Beaucoup d'appareils photo comme sans miroir, reflex numérique, GoPros, n'importe quel petit appareil photo va filmer dans un Kodak, ce qui pourrait ne pas vous permettre de pousser le niveau de couleur à ces extrêmes là où vous vous trouvez changer le journal et faire beaucoup d' étalement des couleurs dessus. La raison en est que le Kodak que vous utilisez va être quelque chose comme 8 bits, et lorsque vous filmez dans un Kodak 8 bits, vous ne pouvez le pousser que jusqu'ici et à un certain moment, l'image sera commencez à se briser. Vous pouvez donc voir ici, il y a ce baguage dans le ciel et c'est parce que cette image a été poussée trop loin. C'est donc quelque chose à prendre en compte lorsque vous filmez avec votre appareil photo. Il peut parfois être plus logique de ne pas utiliser le paramètre de journal si vous essayez vraiment de déplacer l'image. 4. Scopes vidéos: Examinons quelques outils que vous allez utiliser pour voir toutes vos expositions et toutes vos couleurs. C'est ce que l'on appelle des lunettes vidéo. Lorsque vous êtes dans Final Cut, dans votre fenêtre principale, vous pouvez accéder à Affichage et cliquer sur Portées vidéo, qui apparaîtront sur le côté gauche. Vous pouvez également utiliser le raccourci Apple 7 et cela fera également apparaître cette fenêtre. Si vous utilisez un autre logiciel, il vous suffit de trouver où se trouvent les scopes vidéo. J'aime utiliser deux scopes différents lorsque j'évalue les couleurs. J'utilise une étendue vectorielle, qui correspond à toutes vos valeurs de couleur sur un graphique de frais généraux. Vous avez du rouge, du magenta, bleu, du cyan, du vert et du jaune. C'est dans ce graphique qu'il est facile de voir où se trouvent les couleurs de l'endroit où se trouve votre curseur sur la chronologie. En ce moment, j'ai une roue chromatique tirée vers le haut. Cette roue chromatique contient toutes les valeurs de couleur. Vous pouvez voir cela représenté sur cette étendue vectorielle. Sur une portée vectorielle, le centre est blanc et il n'y a pas de saturation. Lorsque vous sortez de ce centre, vous vous dirigez vers une couleur. Plus vous vous éloignez du point central, c' est la saturation de cette couleur. Si je qu'un outil de correction des couleurs de base et que je suis en saturation, lorsque je remonte ma saturation, vous verrez que toutes les valeurs de couleur s' étirent plus loin de cela. point central. Lorsque je baisse ma saturation, toutes les valeurs de couleur se déplacent vers le centre. Vous pouvez voir sur ma roue chromatique à droite que toutes les couleurs se désaturent lorsque tout se déplace vers le centre et que la saturation devient tout se déplace vers le centre et que la saturation devient super lumineuse lorsque toutes les valeurs de couleur se déplacent vers la jante extérieure. C'est un excellent moyen de voir quelles sont les couleurs votre image et la saturation de chacune de ces couleurs. Laissez-moi juste tirer un cliché pour que je puisse vous montrer ceci sur autre chose qu'une simple roue chromatique. Dans la photo, ce que je vois, ce sont des bleus, je vois des rouges, et je vois des jaunes sur la barre lumineuse. Lorsque nous regardons notre portée vectorielle, si vous regardez ces lumières jaunes vives ici, elles s'étendent très loin dans le jaune. Vous pouvez le voir sous forme de représentation visuelle sur la portée du vecteur. Maintenant, vous pouvez voir que les ombres sont un peu bleues. Il y a ici une certaine saturation pour tous ces éléments. Vous pouvez également voir que les montagnes sont rouges et vous pouvez voir la saturation ici. Maintenant, lorsque je remonte ma saturation pour toute la prise de vue, vous pouvez voir toutes ces valeurs s'éloigner de ce point central et l'image devient beaucoup plus saturée. Si je fais tomber ça, tout se désaturera en noir et blanc, et vous ne verrez rien sur votre portée vectorielle. Cet outil va être très utile lorsque vous effectuez vos nuances de couleurs pour jouer avec votre saturation et voir où se trouvent vos couleurs sur une représentation visuelle. Maintenant, le deuxième outil que j'utilise est une forme d'onde. Il existe différents styles de formes d'onde, mais celui que j'utilise le plus souvent s'appelle une forme d'onde luma. Vous verrez ici à gauche, c'est ma forme d'onde luma, et ce sont toutes mes valeurs d'exposition allant de zéro jusqu'à 100. J'utilise le diagramme à pas pour pouvoir vous montrer comment ils sont représentés sur ce graphique. Sur le côté droit, où il est blanc vif, vous verrez que le blanc vif est à 100 %. Sur le côté gauche où il est noir pur, il est à zéro sur ma forme d'onde. Ensuite, toutes les étapes sont entre les deux. Il s'agit d'un outil très utile pour juger votre exposition à un tir, surtout lorsque vous apportez des corrections. Si votre ciel est trop lumineux, vous le verrez représenté sur ce graphique. Reprenons la même photo que celle que nous avions vue auparavant, et maintenant vous pouvez voir que toutes vos valeurs d'exposition se trouvent sur cette forme d'onde. Ces lumières lumineuses que nous voyons, elles s'étendent toutes au-delà de 100. Ensuite, les parties sombres de l'image, tous ces buissons et les parties de la voiture assez noires, elles sont toutes représentées en bas ici plus vers zéro. Si nous nous contentons d'augmenter notre exposition dans son ensemble, vous pourriez voir que tout se dirige vers 100 et que tout devient super lumineux dans l'image. Maintenant, si nous tirons ça vers le bas, vous verrez que tout va vers zéro et que sur l'image, tout devient super sombre. Vous allez utiliser cet outil pour voir une représentation visuelle de toutes vos expositions afin que lorsque vous apportez des corrections, vous puissiez effectuer de petits ajustements et voir exactement ce que vous faites sur l'image. que vous n'ayez pas à vous contenter de regarder une photo pour effectuer vos ajustements. C'est un moyen très simple de voir tout ce que vous faites représenté sur un graphique. L'autre outil que j'utilise est RGB Parade, montre mes canaux rouge, vert et bleu. C'est un autre outil que j'utilise, mais pas aussi souvent. Mais cela vous aidera à vous montrer si vous avez des couleurs dans votre image ou si vous voulez essayer de le niveler et de faire en sorte que tout ressemble. Si vous passez d'un plan à l'autre et qu'il y a des couleurs différentes dans les prises de vue, cet outil va vraiment vous aider à vous assurer que ceux-ci correspondent. Si je fais apparaître mon tableau de couleurs et que je pousse l'image en bleu, vous verrez que toute l' image devient bleue. Sur ce défilé RVB, le canal bleu monte vers 100 et le rouge et le vert descendent vers zéro. Maintenant, si je passe au vert, vous verrez que le canal vert monte et que le rouge et le bleu se déplacent vers le bas. Maintenant, lorsque ces trois couleurs sont alignées, c'est à ce moment que vous disposez d'une balance des blancs appropriée pour votre prise de vue. Lorsque nous examinons le diagramme à pas, tout est blanc. Mais si je pousse dans, disons, le canal rouge, vous verrez que le rouge va grimper sur le défilé RVB et que tout le reste a chuté. La même chose se produira si je passe au vert, aux pointes vertes et à la goutte bleue et rouge. Même chose avec le bleu. Lorsque tous ces éléments sont parfaitement alignés au centre, c'est à ce moment que vous avez du blanc pur. C'est un excellent outil à utiliser pour s'assurer que votre balance des blancs est identique à celle du tir. De plus, si vous êtes dans des situations où vous avez couleurs différentes sur chaque plan, c'est un bon moyen de voir si votre canal rouge contient plus de rouges d' un plan à l'autre. Cela vous donnera une idée de ce que vous devez corriger pour pouvoir faire correspondre les tirs afin que vous puissiez avoir le même aspect d'un coup à l'autre. Dans Final Cut Pro, vous cliquez sur Afficher et j'utilise cette option de mise en page ici, qui est côte à côte. Cela me permet d'avoir ma portée vectorielle d' un côté et ma forme d'onde luma de l'autre. Désormais, dans Final Cut, vous pouvez modifier ce que vous regardez en cliquant sur cette petite icône dans le coin supérieur droit. J'utilise généralement la portée vectorielle à gauche, la forme d'onde à droite, et j'aurai ma forme d' onde sur luma. Ce sont les trois différentes étendues que nous allons utiliser lorsque nous travaillons sur nos nuances de couleurs. 5. Outils d'étalonnage : tableau de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons discuter du tableau de couleurs dans Final Cut Pro. s'agit donc du tableau de couleurs, et il y a trois façons différentes d'utiliser le tableau de couleurs. Vous pouvez modifier votre couleur, votre saturation et votre exposition. Il s'agit d'un moyen très simple d'apporter des ajustements généraux à votre image globale. Commençons par l'exposition. Ce que vous allez voir, ce sont ces quatre rondelles, et ces rondelles se déplacent vers le haut ou vers le bas. Le haut est blanc et le bas est noir, et sur le côté gauche, c' est votre général. Si nous voulons prendre notre rondelle d'exposition et la déplacer vers le haut, vous verrez que toutes les valeurs d' exposition seront plus lumineuses et qu'elles bougent à l'unisson. Il s'agit essentiellement de prendre toute l'image et de la déplacer plus brillante ou plus sombre. Nous allons utiliser le cliché de moi-même pour pouvoir le voir sur certaines images. Si on remonte la rondelle, tout devient plus lumineux. On le descend, tout s'assombrit. Maintenant, les trois rondelles sur votre droite sont vos bas, médiums et aigus. Il s'agit des parties sombres de votre image, du milieu et des parties lumineuses. Ensuite, si nous éclaircions les parties sombres de notre image, vous verrez sur la forme d'onde lumineuse la partie la plus sombre de l'image, elle monte plus vite que les autres parties, et elle ne bouge même pas la partie la plus brillante. de l'image. Si nous faisons le contraire, nous prenons la rondelle blanche et la descendons, elle déplace la partie la plus brillante de l'image vers le bas. Ensuite, c'est peu à peu moins jusqu'à ce que vous atteigniez les parties les plus sombres de l'image. Vous affectez l' intégralité de l'image, mais elle diminue progressivement à mesure que vous vous déplacez vers les parties sombres de l'image. Maintenant, si nous saisissons cette rondelle du milieu, elle va changer les valeurs moyennes et les parties les plus claires et les plus sombres de votre image ne seront pas ajustées. Il a essentiellement pris les expositions moyennes de votre tir et les déplacer vers le haut ou vers le bas. Si nous reprenons la photo de moi lorsque nous effectuons cette rondelle blanche, nous pouvons faire apparaître les hautes lumières l'image ou nous pouvons réduire les hautes lumières, mais cela n'affecte pas les ombres de cette photo. Au contraire, si nous prenons les ombres et la remontons, toutes les ombres deviennent brillantes ou nous pouvons les rendre plus sombres, mais cela n'affecte pas les parties lumineuses du plan. Ensuite, les tons moyens, il s'applique simplement à tout ce qui se trouve au milieu, mais vos ombres et mais vos ombres et vos reflets resteront les mêmes. Il s'agit d'un moyen facile de modifier l'exposition à un grand AVC. Si votre image est globalement un peu brillante, vous risquez de réduire vos lumières et un peu vos médiums. Ou s'il fait vraiment sombre, vous pourriez faire ressortir vos ombres et vos tons moyens. Vous allez simplement jouer avec ces derniers pour changer votre exposition. Maintenant, dans votre tableau de couleurs, la saturation fonctionne de la même manière. Vous avez votre saturation globale ici à gauche, puis vous avez vos ombres, tons moyens et vos hautes lumières. Je peux faire apparaître toute ma saturation ou désaturer toute l'image. Ou ce que je pourrais faire, c'est simplement saturer mes points forts ou simplement désaturer mes points forts. Vous pouvez voir qu'il y a encore de la saturation dans mes ombres. Donc, si je fais ressortir mes ombres mais que je désature mes reflets, toutes les parties sombres sont saturées, mais toutes les lumières sont désaturées. Si nous le faisons à l'envers, nous ferons ressortir nos points forts et faire descendre nos ombres, toutes les parties lumineuses sont sursaturées, toutes les ombres sont désaturées. Maintenant, dans les tons moyens, ce n'est que le milieu de gamme. Vous pouvez ainsi faire apparaître vos tons moyens, abaisser vos hautes lumières et vos ombres, puis seules les parties médianes de votre image seront saturées. Vous jouerez avec votre saturation en fonction de ce que vous voyez sur le plan. En regardant cette photo une fois de plus, si nous remontons nos points forts, nous pouvons sursaturer le ciel et toutes les parties lumineuses de notre image, et ensuite nous pourrons désaturer toutes les ombres. Vous pouvez voir qu'il existe une nette distinction entre les parties claires et les parties sombres de l'image. Si nous remontons cette rondelle du milieu , tous les tons moyens seront également saturés. Alors que si je devais remonter le maître, tout deviendrait sursaturé. Vous l'utiliserez pour les ajustements généraux de saturation, que vous travailliez dans les ombres, les tons moyens ou les hautes lumières, ou si vous souhaitez simplement effectuer un ajustement global de la saturation. Désormais sur votre tableau de couleurs, la section couleur est celle que vous utilisez pour modifier les couleurs de votre métrage. Maintenant, le sélecteur de couleurs principal est cette rondelle sur la gauche. Ces trois éléments sont à nouveau vos ombres, vos tons moyens et vos hautes lumières. Donc, si je devais pousser le maître vers le vert, vous verrez que sur le vectorscope, toutes vos valeurs de couleur se déplacent vers le vert. Si je le repousse en bleu, vous verrez que toutes les valeurs de couleur sont maintenant passées dans le bleu. Maintenant, si vous souhaitez simplement modifier vos surlignements, vous pouvez déplacer tous vos surlignements dans le bleu et vous pouvez voir en quoi cela est différent. Cela n'affecte que les hautes lumières de votre image et les ombres. Si nous devions mettre les ombres en bleu, cela n' affectera que les ombres et cela ajoutera plus de bleus à cette séquence. Vous pouvez voir que lorsque nous déplacons ces rondelles, cela modifie les couleurs de toutes ces couleurs sur la roue chromatique. Vous déplacez essentiellement vos couleurs lorsque vous utilisez ces rondelles, et la plupart du temps, vous pouvez l'utiliser si vous souhaitez créer une couleur spécifique à votre métrage ou si vous êtes J'essaie d'apporter des corrections. S'il y a trop de vert dans vos images en surbrillance, vous pouvez tirer ce vert vers le bas. Ou s'il y a trop de jaune dans vos tons de peau, vous pouvez changer l'une de ces rondelles pour ajuster les tons de peau afin qu'ils soient corrects et un peu plus orange que jaune. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec le tableau de couleurs est que vous n'avez accès qu'aux médiums sombres et aux parties lumineuses de votre image, et il s'agit plutôt d'un réglage progressif. Ce n'est pas aussi spécifique que vous le verrez dans d'autres outils que nous pouvons utiliser, mais c'est tout simplement global. Donc, si vous souhaitez simplement effectuer des ajustements généraux, c'est un excellent outil pour l'utiliser. plupart du temps, je pourrais l'utiliser simplement pour ajouter un peu de contraste ou juste pour fixer un casting de couleurs que j'ai dans ma photo. Nous allons simplement vous montrer un exemple rapide de façon dont vous pouvez utiliser le tableau de couleurs pour modifier vos prises de vue. C'est une photo que j'ai prise de mon drone et qui est filmée dans le journal. Lorsque vous filmez dans le journal, tout va être super désaturé et il n'y a aucun contraste. Je vais d'abord regarder mes expositions et je vais faire ressortir mes points forts là où ces nuages sont plus proches de 100 car ces nuages sont assez lumineux dans la photo. Ensuite, je vais apporter mes ombres, qui sont ces parties de la partie inférieure du plan, des parties de la jeep. Je vais prendre la rondelle d'ombre et je vais faire tomber ça pour qu' elles soient plus proches du noir. Dans l'ensemble, ce cliché semble décent, mais je pourrais ajuster mes tons moyens pour qu'ils soient un peu plus foncés. Je pourrais réajuster mes points forts un peu plus lumineux. Maintenant, ce cliché a un bon contraste, mais il est toujours assez désaturé. Je vais passer à la saturation et utiliser ma rondelle maîtresse et tout faire remonter. Ça a l'air plutôt bien, mais je veux peut-être que ces bleus éclatent dans le ciel. J'apporterai donc ma rondelle et je vais en parler, et je vais désaturer les ombres pour que certaines parties du sol ne soient pas trop saturées. Maintenant, juste avec quelques ajustements, ce cliché est passé de quelque chose qui a l'air super plat et super ennuyeux à quelque chose qui a vraiment un aspect assez beau. Maintenant, nous pourrions utiliser le tableau de couleurs pour changer encore plus cela. Prenons les reflets et mettons un peu de cyan dedans, puis prenons nos ombres et retirons ce cyan. Maintenant, le ciel a une plus grande partie de cette sarcelle et le reste de l' image est toujours le même. Je vais prendre mes tons médians. Je vais y ajouter un peu de rouge jaune. Voici maintenant l'avant et l'après de la prise de vue. En quelques quelques petits ajustements, j'ai changé la couleur et j'ai changé l'exposition et la saturation. C'est un excellent moyen de faire quelques ajustements généraux à votre séquence pour pouvoir corriger certaines erreurs que vous avez dans votre prise de vue ou simplement obtenir un aspect différent. 6. Outils d'étalonnage : roues de couleur: Dans cette section, nous allons parler des roues colorées. Dans Final Cut Pro, je vais remonter mes roues colorées. Vous verrez quatre roues différentes, puis quelques ajouts supplémentaires que vous n'avez pas vus sur le tableau de couleurs. Maintenant, le fonctionnement des roues chromatiques consiste ajuster votre exposition, votre saturation et vos couleurs, soit sur l'image dans son ensemble, soit sur les tons moyens et ombres en surbrillance. abord, je vais simplement remonter mon pas vers un graphique ici qui vous montre toutes vos valeurs, du noir au blanc. Vous verrez sur mes roues que j'ai une exposition sur le côté droit. Je vais remonter mes points forts et tous les points forts vont devenir super lumineux, mais cela n'affecte pas autant les ombres. Alors que si je descends sur les ombres là où elles tombent plus près de zéro au noir, vous verrez que les parties les plus foncées de l'image deviendront plus sombres, mais les parties les plus lumineuses resteront là où elles se trouvent. Maintenant, si j'utilise mes paramètres globaux, qui sont essentiellement l'image dans son ensemble, vous verrez que tout bouge à unisson pour que tout devienne plus clair ou plus sombre. Vous utilisez vos surlignements, vos tons moyens et vos ombres pour ajuster ces éléments de l'image, ou vous pouvez simplement effectuer des ajustements globaux. Si vous vouliez plus de contraste dans vos métrages, vous afficheriez vos hautes lumières et vous baisseriez vos ombres, puis ajustez vos tons moyens vers le haut ou vers le bas pour ajouter plus de contraste. Vous pouvez voir immédiatement combien il y a plus de contraste entre cette prise de vue, qui est le graphique à pas, et cette prise qui est le graphique ajusté. Réinitialisons, sur Final Cut, vous avez ces petites flèches dans le coin qui réinitialise chacun de ces graphiques. Passons ensuite à la saturation. Maintenant, dans Final Cut, sur le côté gauche de vos roues chromatiques, vous avez votre saturation. Vous avez votre saturation globale, qui correspond essentiellement à l' intégralité de la prise de vue. Vous avez vos reflets, vos tons moyens et vos ombres. Tout est rompu de cette façon, où il s'agit de hautes lumières, de tons moyens, d'ombres lorsque vous utilisez ces roues chromatiques. Si vous vouliez simplement ajouter de la saturation à l'intégralité de votre prise de vue, la saturation globale apparaîtrait. Si vous vouliez tout désaturer , vous le feriez tomber. Maintenant, si vous vouliez faire ressortir les points forts, disons le ciel, vous voulez plus de saturation dans les bleus et le ciel, eh bien, vous pouvez simplement faire apparaître les points forts et ensuite vous pouvez ajuster votre les tons moyens vers le bas et les ombres vers le bas. Vous allez jouer avec vos tons clairs, tons moyens et ombres pour ajuster la saturation dans les différents aspects de votre image. Maintenant, la dernière chose à laquelle vous avez accès sur ces roues chromatiques est de changer la couleur. Vous avez votre ajustement global qui, lorsque je le pousse vers le bleu, l'image entière va être poussée vers le bleu. Si je me dirige vers le rouge, vous verrez que toute l'image se dirige vers le rouge. Donc toutes les couleurs changent et le blanc, que vous pouvez voir en arrière-plan ici, devient également plus rouge orange. Si je pousse cela vers le vert, je ramène jusqu'ici, le blanc devient vert et vous pouvez voir que toutes les couleurs changent maintenant. Vous pouvez également le faire pour des parties spécifiques de votre image. Nous pourrions changer uniquement les points forts et les déplacer au vert, mais ensuite mettre nos ombres et les mettre vers le rouge. Ceux-ci fonctionnent de la même manière que l'exposition et la saturation fonctionnent. Elle affecte l' ensemble de l'image, mais elle est plus focalisée, disons, sur les hautes lumières ou sur les ombres. Lorsque vous changez les couleurs, si vous poussez trop dans une direction, vous allez simplement placer une couleur sur tous vos métrages. Jouons avec ce seul cliché que j'ai là où j'ai ce contraste extrême et aussi ces couleurs délavées au loin. Ce que je pourrais faire ici, c'est que je veux réduire un peu les points forts, donc je vais prendre mon exposé et je vais les faire tomber un peu. Vous pouvez voir ici, sur ma forme d'onde luma, toutes mes expositions dans les points forts baissent. Maintenant, je vais faire apparaître mes tons moyens pour que vous puissiez voir plus de ce qui se passe dans les rochers et dans la section plus sombre. Ensuite, je vais aussi faire tomber mes ombres, que les parties les plus sombres restent noires. C'était avant, c'est après, donc c'est moins contrastant. Maintenant, je veux que ce ciel éclate un peu plus pour pouvoir utiliser ma saturation et mes reflets et en faire ressortir. Ce que vous affectez, ce sont toutes les parties les plus lumineuses du plan. Si je devais le faire globalement , toutes les ombres obtiendraient également plus de saturation. Je ne veux pas forcément ça pour cette photo. Lorsque vous évaluez les couleurs, vous allez devoir faire ces choix, voulez-vous plus de saturation dans une partie de votre plan ou voulez-vous le faire dans une autre partie de votre prise de vue ? C'est ici que vous commencerez à utiliser les ombres, les tons moyens et les hautes lumières, et faites ces choix conscients lorsque vous effectuez vos notes. Je ne veux pas que l' image entière soit saturée. Je vais ramener ça. Je vais remonter mes points forts. Je vais en fait baisser mes ombres et les garder. Je vais donner un peu dans les tons moyens. Maintenant, avec les points forts, je veux les pousser un peu plus jaunes, lui donner une sensation de désert. Mais vous pouviez voir que cela commence affecter le reste de l'image, donc je pourrais ramener mes ombres vers bleu chatouillé et donc elles peuvent rester un peu plus fraîches. Maintenant, vous avez toujours ce contraste entre les couleurs dont vous avez ce jaune vif et le ciel lumineux, mais vous avez ensuite les éléments les plus frais dans l'ombre. Si nous l'activons et l'éteignons, vous pouvez voir la différence entre la façon dont j'ai ajouté un casting de couleurs et que j'ai modifié mon exposition. Lorsque nous regardons nos graphiques, vous verrez que j'ai plus de saturation vers le jaune, ce qui est logique. Désactivez cela, il y a moins de saturation dans toutes ces roches. Rallumez-le, maintenant cela pousse davantage vers le jaune. Vous allez utiliser votre portée vectorielle pour voir la saturation que vous poussez. Vous pouvez également juger votre couleur où se trouve la trace sur le graphique. Si je voulais rendre les choses plus rouges, je pourrais pousser cette trace vers les rouges. Maintenant, en faisant cela avec ces roues chromatiques, il ajoute un casting à l'ensemble de l'image et ça n'a pas l'air si beau. Il y a d'autres outils que nous allons utiliser qui seront plus spécifiques, donc si vous vouliez simplement cibler les rochers plutôt que créer un casting sur tout, vous pouvez le faire. Mais avec cet outil de roue chromatique, il s'agit plus d'un réglage général. Si vous avez juste un peu trop de vert dans votre image ou un peu trop de jaune, vous pouvez simplement le tirer davantage vers le bleu et vous pouvez vous en débarrasser dans l'ensemble ou tout simplement comme dans les tons clairs ou dans les ombres. Mais si vous essayez d'effectuer un classement des couleurs plus spécifique, c'est là que d'autres outils entreront en jeu et c'est là que vous allez réellement cibler des choses spécifiques. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, un autre outil que vous avez dans les roues chromatiques Final Cut est l'accès à la température et à la teinte. Désormais, selon le logiciel d'édition que vous utilisez, il peut s'agir d' outils différents à un autre endroit, mais c'est ici que vous les trouverez dans Final Cut. Ceux-ci aident à résoudre tous les problèmes que vous rencontrez avec la balance des blancs. Si nous revenons à notre roue chromatique et que nous regardons notre température de couleur, si nous nous déplacons vers la droite et que nous disons 10 000, cela rendra l'image entière beaucoup plus chaude, donc elle pousse davantage vers les jaunes. Si on pousse vers le bas pour dire 2 500, ça rend tout plus cool, donc c'est le blues, le cyan. Maintenant, avec votre teinte, elle se dirige vers le magenta, qui est l'extrême droite, ou elle passe au vert à l'extrême gauche. Si vous avez une teinte verte ou magenta, peut-être une certaine fluorescence dans votre photo ou quelque chose du genre, vous pouvez l'utiliser pour essayer de vous débarrasser d'une partie de cette couleur. Ou si vous utilisez une balance des blancs désactivée, vous êtes dehors mais vous avez pris des photos un peu trop chaudes, vous pourriez refroidir votre image et ramener ces bleus. Vous allez l'utiliser pour effectuer quelques ajustements afin de corriger une image si elle pousse trop loin dans les bleus, les jaunes, les verts ou les magentas. 7. Outils d'étalonnage : courbes de couleurs: Parlons maintenant d'un outil un peu intimidant lorsque vous le regardez pour la première fois, mais c' est l'un des outils que j' aime utiliser tout le temps, et c'est vos courbes de couleurs. Maintenant, c'est génial parce qu'il vous donne un montage plus précis que de simplement dire que je veux affecter mes hautes lumières, mes tons médians ou mes ombres. Vous pouvez entrer et définir réellement où se trouvent vos tons moyens, vos reflets et vos ombres et vous pouvez vraiment modifier exactement ce dont vous avez besoin, surtout lorsque vous travaillez avec vos expositions. Dans Final Cut Pro, vous pouvez soit l'ajouter ici à l'aide de ce menu déroulant et ajouter courbes de couleurs, soit vous pouvez accéder à votre fenêtre Effets, accéder à la couleur et trouver des courbes de couleurs, puis Déposez-le sur votre photo. Avec vos courbes de couleurs, vous aurez quatre lignes différentes. Vous avez votre luma, qui correspond toutes vos valeurs d'exposition, puis vous avez votre rouge, votre vert et votre canal bleu, votre principal. La façon dont vous le modifiez va changer non seulement vos expositions, mais aussi les couleurs. Nous allons commencer par le Luma. Sur la forme d'onde luma, vous avez ce graphique et vous avez la ligne droite qui va d'ici dans le coin inférieur gauche, qui est noire jusqu' au coin supérieur droit, qui est blanc. Maintenant, ces deux points sont automatiquement définis sur votre courbe, et ce que vous pouvez faire, c'est ajouter d'autres points au milieu. Je viens donc d'ajouter un tas ici au milieu et vous pouvez les faire monter ou descendre. Sur une représentation visuelle, cette ligne correspond à toutes vos valeurs d' exposition dans la prise de vue. Si je devais prendre ce point haut et le faire baisser, vous verrez sur ma forme d'onde luma que toutes mes valeurs de couleur deviennent plus foncées jusqu'à zéro, ce qui est noir. Si je soulève ce point de fond, vous verrez que tout va vers 100, qui est blanc. Si je prends les valeurs centrales et que je les déplace, tout va devenir plus lumineux ou je peux déplacer vers le bas et tout va s'assombrir, mais c'est plus concentré sur ces tons moyens. Cela va rester noir et cela va rester blanc car ces deux points sont encore là. Vous pouvez effectuer des ajustements là où vous les modifiez et modifiez le contraste de votre prise de vue. Effectuons un simple réglage du contraste sur ce graphique. Je veux que tout soit beaucoup plus contrasté, donc je veux que ces zones lumineuses soient plus lumineuses et ces zones sombres soient beaucoup plus sombres. J'ai eu raison ici et ici. Je vais faire apparaître mes parties les plus lumineuses de l'image et je vais décomposer les parties les plus sombres. Vous pouvez voir dans l'ensemble, maintenant il y a plus de contraste dans cette image car j'ai ajouté ce qu'on appelle une courbe en S. La courbe en S est la façon dont vous faites apparaître ce graphique pour créer ce contraste lorsque vous avez des parties claires et sombres de votre image et que vous avez l'étirement du contraste au lieu de tout avoir graduellement. passer des pièces les plus foncées vers les pièces les plus lumineuses. Il y a plus de ce contraste étendu. Remontons ce tir de drone avec lequel nous jouions plus tôt et faisons apparaître quelques courbes de couleurs pour faire quelques ajustements. Il s'agit d'un plan de bûche, donc c'est très plat. Vous pouvez voir que toutes mes valeurs d'exposition sont au centre de la forme d'onde luma. Ce que je pourrais faire, c'est ramener ce point haut et rapporter ces nuages et tout cela dans le ciel vers 100 parce qu'ils sont assez blancs et ensuite je vais apporter les parties les plus sombres de mon image. vers le bas vers zéro en faisant passer le point bas. Maintenant, c'est certainement aussi un contraste lorsque vous regardez la forme d'onde luma, mais je veux ajouter une courbe en S à cela. Je peux ajouter différents points et je peux modifier différents aspects. Disons que je veux que les parties les plus lumineuses des nuages deviennent blanches, mais je ne veux pas que les nuages explosent tous ensemble. Vous pouvez voir que j'ajuste différentes parties de ces nuages afin que vous puissiez réellement avoir une certaine texture dans le ciel ici. Maintenant, jouons avec les parties les plus sombres. Je vais ajouter quelques points ici. Je veux que ces ombres profondes deviennent encore plus sombres, que tout le reste devienne un peu plus sombre, et peut-être que plus de tons médians deviennent un peu plus brillants. Vous pouvez voir qu'au lieu de simplement utiliser tons clairs, des tons moyens, des ombres comme trois points, vous pouvez maintenant ajouter autant de points que vous le souhaitez le long de cette ligne et effectuer petits ajustements pour que vous puissiez vraiment indiquez l' apparence de vos expositions lorsque vous modifiez la prise de vue. Avec la prise de vue, il n'y a pas de saturation. Je vais ajouter un tableau de couleurs juste pour pouvoir rajouter peu de saturation dans la photo et je vais effectuer un ajustement global. Je vais faire ressortir mes reflets, mes tons moyens, faire baisser mes ombres. Maintenant, j'utilise ma forme d'onde luma pour modifier les valeurs d'exposition et faire plus de contraste avec ma prise de vue, et j'ai simplement utilisé le tableau de couleurs pour ajouter la saturation. Nous avons maintenant ces trois lignes qui sont le canal rouge, vert et bleu et elles fonctionnent la même manière que votre forme d'onde lumineuse, sauf qu'elles affectent votre couleur par rapport à votre exposition globale. Votre forme d'onde luma est essentiellement composée de ces trois lignes réunies en une seule , de sorte que vous puissiez tout ajuster en même temps. Vous ne modifiez pas la couleur de l'image lorsque vous effectuez vos réglages. Laissez-moi remonter cette roue chromatique juste pour que vous puissiez en voir une représentation visuelle. Sur votre canal rouge, le coin supérieur gauche sera rouge pur. À l'opposé de cela ici, le coin inférieur droit va être cyan. vert, le coin supérieur gauche est vert , puis le coin inférieur droit sera magenta. Ensuite, sur le canal bleu, le coin supérieur gauche sera bleu et le coin inférieur droit va être jaune. Vous allez déplacer ces lignes entre la couleur de la ligne et la couleur opposée sur le nuancier. Comme vous pouvez le voir ici sur le graphique, l'opposé du bleu est le jaune et l'opposé du vert est le magenta et l' opposé du rouge est le cyan. En utilisant la roue chromatique, laissez-moi vous montrer ceci. Si je repousse mes reflets vers le rouge, tout devient super rouge et vous pourriez voir toutes les parties blanches de mon image devenaient rouges. Maintenant, si je tire ça ici, tout devient cyan. Encore une fois, le coin inférieur correspond vos ombres et le haut est vos points forts. Vous pouvez effectuer des ajustements comme la forme d'onde luma et n'affecter qu'une partie de votre image si vous essayez d' ajouter du rouge ou si vous essayez de retirer le rouge dans quelque chose en particulier. Revenons à notre plan que nous avons eu. Supposons que nous voulions ajouter plus de couleurs dans le désert. C'est dans les tons médians, et ce que je pourrais faire, c'est d' évoquer un peu le canal rouge vers le rouge au milieu. Vous pouvez dire que je fais juste quelques petits ajustements. Les points forts du ciel, je veux que ceux-ci deviennent plus bleus. Je ne veux pas affecter le reste de l'image. Je vais mettre quelques points ici, et je vais simplement remonter des parties du ciel et laisser le reste rester le même. Vous pouvez commencer à utiliser les canaux rouge, vert et bleu si vous souhaitez apporter ces petits ajustements aux différents éléments de la couleur sur des parties spécifiques de votre métrage. Ce sont des outils super puissants et vous pouvez tirer beaucoup de vos séquences en effectuant simplement petits ajustements sur ces lignes. 8. Outils d'étalonnage : courbes de l'hue sat: En ce qui concerne vos outils d'étalonnage des couleurs, les courbes de teinte et de saturation vous offriront la plus grande flexibilité et le contrôle le plus créatif de votre image. Lorsque vous remontez vos courbes de teinte et de saturation, vous verrez beaucoup de graphiques différents ici. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cela et cela peut sembler un peu intimidant, mais vous pouvez modifier chaque couleur votre image et non seulement changer la couleur, mais vous peut modifier la luminosité ou la luminosité ou l' obscurité de celle-ci, et vous pouvez modifier la saturation par rapport aux autres couleurs. C'est ici que vous allez entrer et créer des looks créatifs à partir de vos séquences vidéo. Allons remonter notre roue chromatique, et laissez-moi simplement vous montrer comment chacun d'entre eux fonctionne. Votre teinte contre teinte est l'endroit où vous allez modifier des couleurs spécifiques. Vous pouvez utiliser cet outil pipette, sélectionner une couleur spécifique, exemple vert, puis modifier la couleur. Disons que je veux que le vert devienne plus sarcelle. Eh bien, vous pouvez utiliser ces points, élargir ce graphique, et il va ajuster davantage les couleurs autour du vert. Vous pouvez voir ici sur la roue chromatique, plus de ces couleurs sont maintenant en bleu sarcelle. Si je réduit cela, cela va être très spécifique à la couleur que j'ai sélectionnée. On pouvait le voir ici, il est sarcelle au milieu de tout ce vert. Si j'ai cette photo de moi-même et que je remonte la courbe de saturation des teintes, je pourrais cibler juste ma veste, attraper cet élément, et je pourrais en changer les couleurs pour que je puisse faire quelque chose. complètement différent. Vous verrez maintenant d'autres parties de l'image comme mes lèvres et mon oreille, et quelque chose ici change également. Je vais vous montrer comment masquer ces éléments et vous concentrer vraiment sur un seul élément. Mais c'est quelque chose que nous aborderons plus tard une fois tous les différents outils. En utilisant ce graphique, vous pouvez vraiment modifier la tonalité de couleurs spécifiques. Revenons à ce tir de drone avec lequel nous avons joué et remontons une teinte et une courbe de saturation. Si je veux changer la couleur du ciel, j'utiliserai mon outil pipette, je prendrai le ciel. habitude, je les élargis un peu parce que je ne veux pas que l'ajustement soit aussi précis et que je veux me sentir plus naturel, car souvent si on ne cible qu'une couleur, ça finit par regarder contre nature. Je vais remonter ça et ça va introduire plus de vert dans les sarcelles et je vais y aller. C'est un peu plus verdâtre là-haut, un peu plus sarcelle. Il a ce look aqua. Maintenant, je vais attraper la Terre ici. Je veux que ça devienne plus rouge. Je vais remonter sur ce graphique et il va ajouter un peu plus de rouge. Maintenant, j'ai complètement changé l'apparence de ça. Lorsque nous l'allumons et l' éteignons, vous avez pu voir que cela a complètement changé l'apparence du plan. La courbe de teinte contre saturation vous permettra modifier vos couleurs et de créer quelque chose de différent. Si vous voulez que tout passe plus de jaune ou de bleu, vous pouvez aller ici et cibler des couleurs spécifiques et modifier la valeur de la couleur et vous pouvez jouer avec elle en se déplaçant dans différentes directions. La meilleure façon de comprendre comment cela fonctionne est d' obtenir un cliché avec un tas de couleurs différentes et de commencer à jouer avec ce graphique et à voir comment le modifier, et à quel moment commencez-vous ? briser l'image où elle n'a plus l'air bien. Je vais réinitialiser en utilisant ce bouton de réinitialisation dans le coin droit, et parlons de teinte par rapport à la saturation. Tout comme le top ici, vous pouvez cibler des couleurs spécifiques. Cet outil permet de modifier la saturation de ces couleurs. Je vais juste cibler le ciel. Je vais ouvrir ça un peu et je vais les rendre super saturés. Maintenant, le ciel est très saturé, mais tout le reste est exactement là où il était auparavant. Vous pouvez utiliser votre courbe de teinte par rapport à votre courbe de saturation pour modifier la saturation d'éléments spécifiques de votre prise de vue. Revenons à la roue chromatique. Nous allons sélectionner cette section ici, qui est le blues, et nous allons le faire descendre. Eh bien, vous pouviez voir qu' en élargissant cela des deux côtés, les sarcelles et les bleus sont maintenant complètement désaturés. Je remonte ça et c'est le contraire. Ils sont très saturés. Je peux désaturer le reste de la photo. La seule chose que vous voyez, c' est ce spectre bleu. Lorsque vous regardez votre portée vectorielle, vous pouvez voir ce qui est saturé. Tout ce qui est étendu à partir de la portée du vecteur est super saturé. Quand je fais tomber ça, il recule vers le centre. Réinitialisons. Il y a une bonne saturation quand on a regardé la portée du vecteur. Sélectionnons les jaunes, nous allons le remonter, et vous verrez comment il s'étire ou je peux le faire descendre et vous pouvez voir comment ça va vers le centre. La teinte par rapport à la saturation est excellente s'il existe un déséquilibre de saturation d'une couleur spécifique. Ou si vous voulez simplement faire apparaître quelque chose, vous pouvez sélectionner cette couleur, augmenter un peu la saturation. La prochaine est la teinte contre luma. Luma est une valeur d'exposition. Vous pouvez rendre certaines parties de votre plan plus lumineuses ou plus foncées en fonction de la couleur. Disons que nous voulons juste que nos verts soient plus sombres. Prenons ça. Attrapez les verts , puis ramenez-les. Vous pouvez voir que tous les verts de ce graphique deviennent beaucoup plus sombres. plupart du temps, ce serait bon pour une scène forestière. Si vous voulez une sensation de luxuriance profonde dans une forêt, vous pourriez faire tomber tous les verts qui se trouvent dans les arbres. Mais voici un quatrième coup, ce n'est rien de super spécial. Mais si je voulais dire assombrir ces couleurs, je peux attraper les verts dans la photo, les faire descendre un peu sur la luma, et cela rend les couleurs un peu plus foncées et plus profondes. Maintenant, je peux également modifier la teinte par rapport à la teinte. Prends ça. Peut-être que j'y ajoute un peu plus de bleu, puis prenons une teinte par rapport à la saturation. Prenons une partie de cette autre chose. Je vais juste désaturer une bonne partie du reste de l'image. Mais je vais augmenter les verts et ensuite je vais les faire tomber encore plus. Maintenant, le tir a complètement changé. Vous pouvez voir que j'ai fait la teinte contre luma, ce qui a changé ces couleurs spécifiques. J'ai ajouté des saturations différentes et j'ai légèrement modifié la couleur. C'est l'avant et c'est l'après. La teinte par rapport à la luma fonctionne très bien si vous souhaitez abaisser ou faire apparaître différentes parties de votre image en fonction de la couleur. Maintenant, si vous poussez trop loin, ça va vraiment commencer à paraître bizarre. Si je fais vraiment tomber ces verts, tout d'un coup, c'est très anormal et ça n'a tout simplement pas l'air correct. Tout avec ces saturations de teintes, les courbes luma de teinte, vous devez la finesse et vraiment jouer autour et ne pas le pousser trop loin là où vous commencez à obtenir une image bizarre. Le prochain outil que nous avons est la luma contre la saturation. Vous allez utiliser cette option pour extraire la saturation des hautes lumières ou des parties les plus sombres de votre image, et vous pouvez définir où cela se trouve en ajoutant points de contrôle quelque part au centre ici. Pour cette photo ici, j'ai de moi-même avec ma veste rouge enfilée, disons que je veux faire ressortir la saturation des parties sombres de cette image. Je ne veux pas affecter mon visage, ce qui est plus lumineux. J'ajouterais un point de contrôle ici et j'abaissais ce point gauche et ça retire la saturation de toutes les parties sombres de l'image. Vous pouvez voir que lorsque vous déplacez ce point de contrôle plus vers la droite, il commence à affecter une plus grande partie de l'image. Laissez-moi juste faire un graphique fou ici que vous n'utiliseriez jamais. Mais vous pouvez voir que toute l'image est désaturée, sauf cette partie. Il montre simplement comment vous l'affectez en le déplaçant vers la gauche ou la droite sur le plan. Si nous faisions ce graphique bizarre ici, vous pourriez voir que tous ces points surlignés ont des tonnes de saturation. La meilleure façon de penser à la luma par rapport au sat est décider si vous voulez moins de saturation dans les ombres, réduire, puis déplacer ce point de contrôle vers la gauche ou droite en fonction de la quantité de l'image que vous souhaitez qu'elle affecte. Plus vous poussez vers la droite, plus les points forts seront affectés. Plus vous poussez vers la gauche, seules les ombres sont affectées. Vous pouvez ajouter plusieurs points de contrôle si vous le souhaitez, et vous pouvez afficher différentes sections à différentes valeurs. Maintenant, l'outil suivant est la saturation par rapport à la saturation. Cela fonctionne un peu différemment. C'est toute votre saturation depuis la gauche étant tout ce qui n'est pas saturé jusqu'à tout ce qui se trouve à droite, qui est très saturé. J'ai cette photo de cuisson des légumes et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de saturation dans les rouges et les jaunes du plan. Eh bien, ce que je pourrais faire, c'est fixer un point de contrôle au centre et faire tomber les éléments les plus saturés. Vous pouvez voir ici le rouge et le jaune. La trace se déplace davantage vers le centre lorsque je descends ce bon point. Maintenant, si je remonte ça, il s'éloigne de ce centre et il devient supersaturé. Maintenant, si je ne voulais pas ajouter de saturation à ces éléments, mais ajouter un peu à tout le reste, je mettrais un point de contrôle au centre, puis je monterais le côté gauche de ce graphique. Maintenant, le reste de l'image va devenir saturé, mais cela n' affectera pas ces éléments. Vous regardez essentiellement des éléments non saturés par rapport à des éléments très saturés, et vous l'utilisez pour y correspondre. Si vous avez un élément, disons, comme une veste rouge super vif et qu'il est écrasant, eh bien, vous pouvez simplement cibler cet élément en choisissant les éléments les plus saturés sur le côté droit et ramenez-le. Ou si vous voulez que le reste de vos images corresponde à cette veste rouge vif, eh bien, vous prenez le côté gauche de ce graphique et vous l'évoquez. Maintenant, le dernier outil auquel vous avez accès consiste essentiellement à modifier la saturation en fonction d'une couleur spécifique. Par défaut, il est orange par rapport à la saturation, c' est-à-dire les tons de peau. Si je voulais dire à mon visage les ombres ne sont pas aussi saturées, je tirerais vers le bas sur le côté gauche, puis je tirerais vers le haut sur le côté droit. Cela permet essentiellement d' extraire la saturation des ombres et d'augmenter la saturation dans les tons clairs. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle teinte. Je pourrais cibler, disons, ma veste rouge et faire ressortir les ombres pour qu'elles soient sursaturées et faire baisser les reflets. Vous pouvez simplement l'utiliser de différentes manières pour ajouter une édition encore plus précise à vos métrages. Habituellement, vous allez l'utiliser pour le teint. Si vous devez effectuer des ajustements et que les choses ne semblent pas bien, vous pouvez ajouter de la saturation à différents éléments de cette couleur, exemple les tons clairs, les tons moyens ou les ombres. Vous pouvez vraiment le composer en plaçant exactement où vous le souhaitez sur ce graphique en ajoutant ces points de contrôle. Maintenant, les courbes de saturation des teintes ajoutent beaucoup d'outils à utiliser et commencent vraiment à utiliser et commencent vraiment avoir du sens une fois que nous commençons à éditer des métrages, et je vous montre quelques explications de la façon dont je l'aborde . pour pouvoir créer mes notes de couleurs pour mes vidéos. 9. Utiliser les couches de réglage: Parlons des calques de réglage et façon dont je les utilise pour l'étalonnage des couleurs. Je travaillerai essentiellement sur chaque photo indépendamment si je fais la note de couleur initiale, qui consiste à résoudre les problèmes. Vous pouvez voir que j'ai trois clichés ici sur ma chronologie et ils sont tous un peu différents. Ils ont chacun leurs propres problèmes. Certains d'entre eux sont trop brillants dans les sections et leurs couleurs peuvent être un peu désactivées, et si je n'ai fait qu'un ajustement général sur les trois, cela pourrait ne pas fonctionner correctement pour réparer les trois. Je passais et j'ajustais chacun de ces éléments indépendamment, puis si je voulais créer un look créatif, eh bien, je le ferais sur ce calque de réglage que j'ai au-dessus de ces trois clichés, parce qu'une fois que j'ai effectué l'édition initiale qui corrige tous ces tirs et les correspond d'un coup à l'autre, je peux faire une note de couleur générale et l'appliquer à tous, donc je n'ai pas à aller tir à tir et appliquez la même nuance de couleur à chacun d'eux. Faisons juste une note de couleur rapide. Je vais changer la couleur de ces roches, les rendre un peu plus rouges, en retirer une partie. Maintenant, cet effet que j'ai ajouté dans ce calque de réglage sera appliqué à ces trois clichés parce qu'il s'agit avant les trois, et puis chacun de ces plans que je peux parcourir et modifier mes expositions et résoudre les problèmes que j'ai. Les calques d'ajustement sont un excellent outil lorsque vous passez de votre note de couleur initiale à votre note de couleur secondaire. Par conséquent, lorsque vous pensez votre nuance de couleur dans votre flux de travail, ne faites que la couleur les notes sur des prises de vue spécifiques, s'il ne s'applique qu' à ce seul plan. Si vous avez une nuance de couleur qui affectera plusieurs prises de vue dans une séquence, faites-le sur un calque de réglage ci-dessus afin que vous n'ayez pas à passer en revue et modifier chaque prise de vue indépendamment, si vous souhaitez modifier votre nuance de couleur après l' avoir déjà appliquée à chaque prise de vue. 10. Vignettes: Examinons un autre outil de classement des couleurs que j' aime utiliser appelé vignette. C'est ici qu'il assombrit les bords de votre cadre. Lorsque vous utilisez une vignette, elle aide à mettre davantage l'accent sur ce que vous filmez. Si vous avez un sujet au centre et que vous ajoutez une vignette, les bords seront plus sombres et le centre restera plus lumineux. C'est un bon outil à utiliser dans votre poche arrière si la photo est trop brillante dans l'ensemble, mais que vous ne voulez pas simplement tout assombrir. Je l'utiliserai souvent si je veux juste assombrir les coins et mettre davantage l'accent au centre. 11. Qu'est-ce qu'un LUT: Un autre outil que vous allez utiliser est appelé LUT, et une LUT n'est qu' un look préfabriqué que vous venez d'ajouter au-dessus de votre métrage. Maintenant, vous entendrez souvent des créateurs parler de l'utilisation de LUT et cela vous donne un moyen instantané d' obtenir des images plus belles. Mais la vérité, c'est que toutes les LUT ne fonctionneront pas pour chaque tir que vous avez. Vous devez toujours effectuer un étalonnement des couleurs lorsque vous travaillez avec des LUT. Cependant, ils accélèrent le flux de travail, de sorte que vous n'avez pas besoin d' utiliser tous les différents outils pour créer un look créatif. plupart du temps, vous allez utiliser une LUT, c'est que vous obtiendrez belle apparence de vos images afin d'obtenir ce look standard. Parfois, vous entendrez ça appelé Rec. 709, mais en gros c'est là que vous avez un contraste approprié, une saturation correcte, la couleur est ajustée, de sorte que votre balance des blancs soit correcte et vous soyez prêt à donner un aspect créatif. C'est alors que vous allez ajouter une LUT plus créative et qui lui confère un style complètement différent. Maintenant, il y a aussi ce qu' on appelle une LUT de transformation et une LUT de transformation prend une image de journal et l'amène à Rec. 709. Il effectue donc automatiquement tout le contraste, la saturation et la couleur pour que vous ayez un cliché prêt à commencer à faire quelque chose de créatif. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez transformer LUT pour apporter vos images à Rec. 709, puis ajoutez une LUT créative en plus de cela, puis, en quelques étapes vous avez de belles images. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment cela fonctionne. Dans Final Cut Pro, vous avez un effet appelé LUT personnalisé en fonction de votre logiciel d' édition, vous pouvez l'avoir ailleurs. Il suffit donc de rechercher votre logiciel d'édition, comment appliquer une LUT. Je travaille avec une image de journal de mon DJI Mavic3 et je vais d' abord utiliser une LUT de conversion que j'ai créée. C'est une conversion Dlog à Mavic3. J'ajoute cela et vous pouvez voir dans votre forme d'onde LUMO et votre portée vectorielle, cela ajoute du contraste et de la saturation. Si je l'éteins, cela revient à la bûche qui présente très peu de contraste et très peu de saturation. Je pourrais donc simplement sortir les images comme ça si je voulais faire un montage rapide. Si je ne cherche pas à faire quelque chose de créatif et que je veux juste les images soient belles que les images soient belles, c'est presque tout ce que je dois faire. Mais si je n'avais pas besoin de faire quelques ajustements rapides pour l'exposition parce que je ne l'ai pas exposé correctement à la caméra, je fais apparaître mes tableaux de couleurs et Final Cut ou les roues chromatiques et je pourrais modifier mes reflets Tad, mes tons moyens un peu peut-être pour rendre plus sombres, booster la saturation et les reflets et faire baisser mes ombres. Avec quelques petits ajustements, j'ai rendu la photo encore plus belle. Donc, à partir de là, je peux ajouter un look créatif, passons une autre LUT et je vais évoquer celle-ci que j'appelle Hollywood. Il change instantanément toutes les couleurs en bleu sarcelle orange. Ce look classique de cinéma hollywoodien. Avec ces LUT, vous pouvez les apporter en entier ou vous pouvez les mélanger. C'est seulement 70 pour cent ou peut-être 50 pour cent. Donc, si une LUT est trop forte, vous pouvez la numéroter et ne pas avoir un look aussi intense. Ensuite, avec quelques modifications mineures, nous avons un look complètement différent et quelque chose qui a plus de ce style créatif. Une LUT est un fichier cube de points. C'est quelque chose que vous trouverez gratuitement en ligne ou vous pouvez les acheter auprès de différents créateurs, mais vous trouverez différents packs LUT qui correspondent à ce que vous créez et que vous pourriez il suffit les utiliser dans votre flux de travail d'édition. Personnellement, j'ai mon propre ensemble de LUT que j'ai généré à partir de mes différentes nuances de couleurs et je vais vous montrer à la fin de ce cours comment créer vos propres LUT. Donc, lors de l'étalement des couleurs, si vous avez un certain aspect que vous aimez utiliser encore et encore et que c'est quelque chose que vous pouvez toujours utiliser pour accélérer l'ensemble de votre flux de travail d'édition. 12. Masques: Parlons d'un autre outil que j'aime utiliser pour les prises de vue difficiles à noter et qui s'appelle un masque. Il y a plusieurs façons de faire un masque lors de l'étalonnage des couleurs. Dans Final Cut, si vous effectuez une recherche sous vos effets et que vous tapez simplement un masque, vous pouvez voir ces différents masques qui apparaîtront. Vous pouvez en dessiner un qui vous permet de définir votre propre masque. Vous pouvez utiliser un masque gradué qui efface l'effet d'un côté à l'autre. Vous pouvez créer une forme, faire une vignette, faire une image. Lorsque vous effectuez des corrections de couleurs comme des roues chromatiques, vous pouvez obtenir un masque de forme ici. Si vous ouvrez vos roues chromatiques, que vous créez une forme, vous pouvez faire un cercle à l' écran et vous pouvez le modifier manière à ce qu'elle n' affecte que cette partie de l'image et que vous puissiez ensuite reproduire l'effet. Si je devais le rendre super brillant, vous pouviez voir comment n'affecte que là où se trouve cette forme et je pourrais en modifier la plume en saisissant cette bague extérieure et en la rendant plus forte ou moins forte. Maintenant, je pourrais aussi inverser cela et faire juste en dehors de l' anneau, puis la coupe finale. Vous pouvez également effectuer un suivi à l'aide du tracker intégré à Final Cut, ou vous pouvez également utiliser une image clé et un effet et faire bouger en fonction de l'endroit où vous souhaitez que cela se déplace dans votre image. Il existe de nombreuses façons d' utiliser des masques et des nuances de couleur et d'être en mesure de les taper et de les suivre. Nous avons ici cette photo de ces camions qui passent devant ce paysage avec ce petit totem bizarre au centre. Je veux colorer cette photo, mais je veux colorer le ciel différemment du premier plan. Je vais d'abord effectuer une correction générale sur l'ensemble de l'image. Je vais réduire mon exposition, faire baisser mes médiums. Je vais ajuster mes ombres un peu et sorte que ça me plaise dans l'ensemble. Maintenant, je veux ajuster le ciel. Je vais effectivement dupliquer ce clip et mettre une autre version du même clip sur le dessus. Je vais ajouter un masque gradué à ce masque supérieur. Maintenant, lorsque nous entrons dans notre inspecteur et que nous ajoutons un masque gradué saisi, nous avons pu constater que je peux effectuer des ajustements et cela n' affectera que la partie supérieure ici. J'ai ces deux rondelles que je peux ajuster fonction de l'endroit où je le veux et de la quantité de plumes. Maintenant, je peux apporter des ajustements au ciel seul. Je vais modifier ça. En fait, je veux réduire mes tons moyens et mes points forts un peu plus que je ne le ferais au premier plan. Je veux toujours garder mon contraste. Je ne fais que déconner mes courbes, puis je veux changer mon blues et y mettre un peu plus de jaune et un peu plus de magenta. Ensuite, nous allons passer à une courbe de saturation des teintes, faire baisser ma teinte contre la lumière. Changez légèrement la couleur, un peu plus sarcelle. Lorsque j'allume et éteint ce clip, on a pu constater que je n' affecte que les parties du ciel de la photo. Je me suis débarrassé de beaucoup de ce bleu, je l'ai rendu plus jaune et j'ai changé l'exposition. Vous pouvez utiliser l'un de ces masques pour modifier différents éléments de votre plan. Lorsque nous commencerons d'autres exemples, je vous montrerai comment les utiliser de différentes manières pour résoudre des problèmes différents. Mais sachez simplement que vous pouvez découper une partie de votre image et réparer les choses, donc si vous avez un aspect vraiment lumineux, un aspect Il fait vraiment sombre, vous pouvez travailler indépendamment sur les deux et les mélanger au milieu pour que le choc se réunit et ait une meilleure apparence générale. plupart du temps, vous obtiendrez un cliché qui a une nuance de couleur difficile à travailler, et il est préférable de travailler indépendamment en deux sections plutôt que d'essayer de faire une note globale qui affecte tout ce qui se trouve sur votre plan. 13. Correction de problèmes: Trois problèmes que vous rencontrerez lorsque vous évaluez les couleurs sont le baguage, bruit et le blocage des couleurs. Lorsque vous insérez la couleur, la saturation et l'exposition dans votre métrage, selon la façon dont vous l'avez filmé, l'image peut se décomposer. Nous en avons parlé plus tôt dans ce cours, mais je veux vous montrer comment vous pouvez résoudre certains de ces problèmes et aussi ce qu'il faut surveiller. baguage est l'endroit où vous voyez ces lignes qui se produiront à travers la séquence. Souvent, lorsque vous réglez la couleur dans un ciel et que vous la poussez trop loin, vous commencez à voir ces groupes apparaître. Vous verrez du bruit sur les images dans les parties les plus sombres ou si vous augmentez votre ISO trop haut lorsque vous tournez. Si vous êtes dans une scène plus sombre ou que vous êtes exposé à un faible niveau, puis que vous augmentez l'exposition dans votre logiciel de montage, vous obtiendrez davantage de bruit. Le blocage des couleurs est l'endroit où vous poussez l'image trop loin et que les couleurs commencent à se décomposer et vous verrez ces petits blocs bizarres sur tout le métrage. Maintenant, parfois, vous allez tirer et vous devrez utiliser une photo et vous devez réellement pousser la nuance de couleur. Il y a un moyen de résoudre ce problème. Ce n'est pas parfait, mais il fonctionne pour des choses comme ciel ou des parties de votre image qui ne sont pas entièrement mises au point. L'idée est que nous allons masquer ces sections et ensuite leur donner un léger flou. Lorsque vous ajoutez un léger flou à ces sections, il masque les problèmes qui apparaissent lorsque vous effectuez la note de couleur. Le cliché des pinacles de Trona de camions traversant ce paysage. C'est dans les journaux, donc je dois pousser les codes assez loin pour en avoir une bonne visibilité. Lorsque j'active ce calque de réglage, vous verrez que j' ai une LUT personnalisée, c' est-à-dire une LUT de transformation mavick3 que j'ai faite, puis j'ai une courbe de saturation de teinte. Lorsque je clique sur cette icône, elle s'affiche pour vous montrer ce que j'ai fait. J'ai modifié le paysage désertique et j'ai modifié le ciel indépendamment sur le graphique Hue vs Hue, puis j'ai ajouté certaine saturation sur la saturation des vers Hue l'aide de la rondelle gauche. Cela me permet de me donner plus de saturation. Maintenant, dans l'ensemble, cela semble décent, mais je voulais faire une note de couleur supplémentaire sur ce cliché spécifiquement. Sur le clip lui-même, j'ai fait une courbe secondaire qui ajoute beaucoup plus de contraste à la prise de vue. Cette prise de vue fait partie d' une séquence de sorte que le calque de réglage avec la LUT de transformation et le décalage de couleur s'appliquera à tous les clips en séquence. Chaque plan a une exposition différente, je vais donc modifier chaque courbe un peu différemment pour qu'elle corresponde. Pour cette scène, je voulais un look très sombre et contrasté. C'est ce que j'ai fait avec cette courbe. J'ai créé une courbe en S très forte pour que les ombres tombent vraiment sombres et les reflets restent encore assez lumineux. Maintenant, le problème est que lorsque nous effectuons un zoom avant à 100 %, nous pourrions monter dans le ciel, regarder tous ces baguages. Cela a l'air horrible et quand vous le rejouerez, vous verrez que tous ces groupes dansent autour. C'est très visible lorsque les téléspectateurs le regardent et que cela n'a tout simplement pas l'air si beau. qu'il y a de bien dans ce plan, c'est qu'il est dans le ciel. La façon dont il a été exposé au ciel est ce qui se décompose. Ce que nous allons faire, c'est masquer le ciel et ajouter un peu de flou. Ramenons cela pour qu'il s'adapte à notre écran. Je vais d'abord copier le cliché. Je vais l'ajouter au-dessus de l'autre plan. Maintenant, ils sont empilés. Je vais ajouter l'effet de masque de dessin dans la coupe finale. Dans le logiciel d'édition que vous utilisez, vous devez trouver l'effet de l' endroit où vous pouvez dessiner un masque. Comment cela fonctionne, c'est que je vais à mon effet de masque de dessin dans mon inspecteur et je peux commencer à dessiner des points. Je vais en fait faire 25 % pour que je puisse aller dehors et je vais commencer à ajouter quelques points autour de cette section qui contient le baguage. C'est essentiellement tout ce ciel bleu. En gros, j'ai dessiné un masque qui se trouve juste autour de cette section. Vous pouvez voir si j' évoque mes courbes et que je les dérange vraiment, cela n'affecte que la zone qui se trouve dans ce masque. Ce que je veux faire, c'est trouver un flou. J'aime utiliser le flou gaussien. Je vais juste ajouter ça à cette photo. J'ai ma couleur, mon masque et mon flou et vous pouvez voir a créé des artefacts bizarres en ce moment, qu'il a créé des artefacts bizarres en ce moment, donc nous allons le modifier. abord, avec mon masque de tirage, je vais changer à quel point j'ai encore plus loin. Je vais zoomer avant. Je vais jeter un coup d'œil à mes bords et nous allons jouer avec mon atténuation. Pour le flou, nous regarderons le ciel où se trouve le baguage et nous allons le ramener à l'endroit où nous pourrions voir les groupes et ensuite le remonter à l'endroit où le groupe commence à disparaître. Maintenant, le baguage a presque disparu. Je vais faire apparaître mon masque et je vais ajuster ces points pour qu'il n'y ait pas de flou bizarre sur des parties de mon plan qui devraient être nettes. C'est pourquoi cela ne fonctionnera pas pour chaque plan que vous utilisez, car si vous brouillez quelque chose et qu'il est sensiblement floue, cela attirera l'attention sur cela. Si vous avez des bandes ou du bruit dans des parties de votre image qui sont plates ou quelque chose comme un ciel ou quelque chose qui ressemble une section plus sombre où vous pouvez flouter et que vous ne le remarquerez pas, vous peut utiliser cette méthode pour résoudre ces problèmes. Je fais le tour et je modifie ces bords, je redessine mon masque. Revenons à 25 %. Lorsque nous jouons le tir en arrière, vous remarquerez que le baguage a disparu. Maintenant, cette méthode n'est pas parfaite, mais elle élimine certains gros morceaux de vos séquences qui ont ce problème notable. Si vous avez un ciel bleu comme celui-ci et que vous avez ces bandes, il vaut mieux le flouter que de le laisser avec ces bandes dans le ciel. De plus, avec les prises de vue en mouvement, vous pouvez créer une image clé de ce masque. Si vos arêtes doivent légèrement changer du début à la fin de la prise de vue, vous pouvez passer une image clé et déplacer ces points pour suivre votre prise de vue. Si vous rencontrez plusieurs problèmes dans votre cadre, vous pouvez utiliser plusieurs masques, créer des calques supplémentaires et corriger simplement de petites parties de chacun. Cela prend plus de temps. Mais si vous avez un cliché super compliqué qui a beaucoup de problèmes, vous pouvez passer en revue et modifier de petits éléments et être en mesure réparer et de le rendre beaucoup plus beau dans l'édition. 14. Créer des LUTS personnalisés: Parlons de la façon dont vous pouvez créer vos propres LUTS. Si vous avez une nuance de couleur spécifique que vous utilisez encore et encore, ou si vous souhaitez avoir ces différents looks que vous pouvez partager avec d'autres utilisateurs, vous pouvez créer une LUT. C'est un fichier cube à points. Pour votre logiciel d'édition, vous devrez voir si vous pouvez exporter un fichier de cube de points depuis la nuance de couleur que vous avez créée. Lors de la coupe finale, il n'y a aucun moyen d'exporter un fichier de cube de points. J'utilise un programme appelé Color Finale Pro. Ce programme vous offre les mêmes outils d'étalonnage des couleurs que ceux dont nous avons parlé dans ce cours. Cependant, il vous permet également de l'exporter sous forme de fichier de cube de points que vous pouvez ensuite utiliser comme LUT. Dans Final Cut, lorsque Color Finale Pro est installé, vous pouvez simplement le déposer sur votre métrage, puis dans votre inspecteur, vous disposez de tous vos outils de couleur et vous disposez cette fenêtre supplémentaire qui peut apparaître a vos roues colorées, vos courbes. Il dispose d'un outil de dégradé de couleurs supplémentaire appelé 6 vecteurs. Il possède ensuite vos courbes TSL, votre teinte et vos courbes de saturation. Ensuite, vous avez également votre exposition, votre contraste, votre balance des blancs ou votre saturation et votre netteté. Vous avez les mêmes outils. Il est juste organisé un peu différemment. Avec Color Finale Pro, ces trois points se trouvent dans le coin supérieur droit et vous cliquez dessus et vous pouvez exporter sous forme de LUT. Tout ce que vous faites lorsque vous effectuez vos notes de couleurs dans Color Finale Pro, vous pouvez ensuite exporter, puis utiliser ce fichier de cube de points et simplement l'utiliser comme LUT. Nous allons simplement vous donner un exemple rapide. J'ai le cliché, ce qui est plutôt cool, je l'ai parfaitement chronométré. Je faisais de la randonnée et j'ai pris le train qui passait, alors disons que je voulais créer une mise en page d'une nuance de couleur pour la prise de vue. À l'origine, il a été filmé en standard, je n'ai donc pas besoin de faire de LUT de conversion. Je vais juste commencer à peaufiner les couleurs. Faisons juste une courbe S sur le plan. Allons augmenter le contraste. Je veux faire tomber mes points forts un peu. Je veux baisser mes ombres, et disons un peu ces éléments sombres. Je ne veux pas de noir pur dans mon cliché, je veux ce ton sourd et maussade. Je vais faire apparaître les parties sombres qu'elles soient au-dessus de zéro. Vous verrez qu'il commence à créer plus de fondu dans ces parties sombres de l'image, et cela semble assez solide pour cette prise de vue. Maintenant, je veux ajouter un peu de rouge à mes hautes lumières, je vais donc modifier cette courbe un peu. Je vais sortir un peu de vert de l'ombre. Je ne fais que jouer avec les courbes en ce moment. Nous pouvons aller plus loin et faire de la teinte et de la saturation, donc je vais prendre ma saturation de cet élément, laisser tomber un peu. L'idée est que je crée plus de ce look maussade sur mon plan. Maintenant, je peux passer en revue et exporter en tant que LUT. Je vais appeler ce train maussade, et maintenant j'ai exploité un fichier Dot Cube. Mettons ça sur un autre plan. J'ai donc cette photo de randonnée ici. Je vais revenir à Final Cut. Je vais trouver mon effet LUT personnalisé, ajouter une nouvelle lumière, et nous allons ajouter cette LUT de train maussade. Il vous suffit donc d'insérer le fichier de cube de points dans la LUT personnalisée et le même aspect a été appliqué. Maintenant, je devrai peut-être modifier un peu plus la photo, ou je pourrais réduire le mélange de cette LUT pour qu'elle ne soit pas aussi forte. Vous pouvez créer vos propres LUTS, créer vos propres looks, puis partager avec d'autres personnes ou les utiliser sur vos propres métrages et simplement avoir une bibliothèque de LUTS. Malheureusement, il n'y a aucun moyen de le faire dans Final Cut Pro, vous ne pouvez pas exporter de LUT. Toutefois, si vous utilisez un logiciel comme Color Finale Pro, il s'agit d'un outil qui se trouve dans ce logiciel. Désormais, selon le programme sur lequel vous travaillez, si vous êtes dans Resolve Premiere, autre chose, vous aurez peut-être cette option pour exporter une LUT. C'est juste une fonctionnalité que vous souhaitez rechercher si c'est quelque chose que vous voulez faire dans votre classement des couleurs. 15. Flux de travail: Nous avons examiné une tonne d'outils différents que vous allez utiliser pour l'étalement des couleurs. Mais je veux juste avoir une discussion rapide sur la façon dont vous avez réellement la note de couleur et ce que vous recherchez réellement et ce que vous devez même faire de vos séquences. C'est là que votre créativité va entrer en jeu car l'étalement des couleurs n' est pas simple. Ce n'est pas comme si vous faites X, Y et Z à chaque fois. Cela dépend davantage de ce que vous voulez de cette vidéo. Je vous ai montré des looks différents tout au long de ce cours, soit quelque chose qui ressemble plus un look standard juste épuré, ou que vous vouliez quelque chose de plus extrême comme le look hollywoodien. ou le look maussade que j'ai créé dans la section « Quoi » personnalisée. Il y a tellement de façons y arriver et tout dépend de votre style et des objectifs de la vidéo que vous créez. L'autre chose importante, c' est quel type de couleurs aimez-vous ? Une bonne pratique est de commencer à enregistrer des captures d' écran de différentes vidéos sur lesquelles vous avez aimé la note de couleur. Si vous voyez un film ou que vous regardez une vidéo YouTube et que vous voyez une note de couleur que vous aimez, enregistrez ces captures d'écran car vous pouvez toujours y faire référence, et vous pouvez commencer à voir quels choix ce créateur a fait pour être en mesure d'obtenir ce look de qualité de couleur. Il n'y a que quelques éléments clés que vous devez regarder dans un cliché pour comprendre comment votre couleur vous permet obtenir le même type de look. Le premier est votre exposition. Tous les éléments d'un plan sont-ils lumineux, sont-ils tous sombres ? Quel est le contraste entre eux ? Y a-t-il beaucoup de contraste ou est-ce plus sourd ? vous souhaitez examiner vos valeurs d'exposition globales sur un plan. La deuxième chose que vous voulez regarder, c'est votre couleur. Quelles couleurs voyez-vous ? Alors, combien de saturation y a-t-il dans chacune de ces couleurs ? Si vous avez quelque chose comme un rouge ou un bleu dans votre photo et qu'il est super vibrant, cela vous indique qu'il y a beaucoup de saturation pour cette couleur. Mais si tout semble très silencieux et que c'est très délavé, il y a beaucoup moins de saturation. De plus, s'il n'y a que certaines couleurs qui apparaissent, il y aura des changements dans le spectre des couleurs. Si vous ne voyez que des oranges et des sarcelles, alors vous pouvez avoir l'impression que le créateur qui y a travaillé a poussé les couleurs dans le spectre orange et sarcelle et a mis en sourdine certaines des autres couleurs dans ce cliché. Une autre chose que vous pouvez faire est lorsque vous avez des captures d'écran d'images de différents créateurs, vous pouvez les introduire dans votre logiciel de montage et regarder le vectorscope et la forme d'onde. Voici une idée de couleur que je cherche pour un film sur lequel je travaille. Cela me donne une bonne idée du contraste de la prise de vue, de l' endroit où les reflets sont assis, l' endroit où les ombres sont assises, puis de l'endroit où toutes les couleurs sont placées sur le vectorscope. J'ai pu constater qu' il n'y a pas beaucoup de saturation pour les bleus, les cyans et les verts, mais il y a beaucoup de saturation pour rouge et le jaune et les oranges, et j'ai donc pu voir où de saturation pour les bleus, les cyans et les verts, mais il y a beaucoup de saturation pour le rouge et le jaune et les oranges, et j'ai donc pu voir où les couleurs sont positionnées sur mon vectorscope, je peux voir où elles en sont sur cette forme d'onde, et je peux même faire apparaître mon défilé RVB et avoir une idée le canal rouge est super lumineux et le vert et le bleu sont coupés en sourdine. Le bleu est encore moins élevé que le vert. Je peux commencer à voir où la couleur est décalée dans la photo et je peux commencer à prendre des décisions sur la façon dont je peux commencer à pousser les couleurs mon propre plan pour correspondre à ça. Je vous suggère de créer un dossier sur votre bureau. Chaque fois que vous voyez quelque chose que vous aimez, enregistrez une capture d'écran et elle vous donnera simplement une référence à laquelle revenir et vous donnera quelques idées sur ce que vous devez jouer lorsque vous êtes dans votre logiciel de montage. Avec tout ce qui est créatif, il suffit de s'entraîner. Donc, plus vous regardez les nuances de couleurs et que vous verrez comment d'autres créateurs utilisent le contraste d'exposition, la saturation et la couleur dans leurs propres vidéos, vous commencerez à remarquer les tendances et vous commencerez à voyez des choses qui vous plaisent. Plus vous jouez avec ces outils d'étalement des couleurs, plus il sera facile d' obtenir ces différents looks, et vous pourrez commencer à créer votre propre style et à trouver un look qui reflète vraiment vous et les vidéos que vous aimez créer. 16. Les Breakdowns de la catégorie des couleurs: Maintenant que nous avons passé en revue tous les outils et toutes les idées concernant l'étalement des couleurs, la prochaine étape consiste à passer en revue quelques nuances de couleurs ensemble et à vous guider tout au long de mon processus. Maintenant, tout le monde va changer de couleur un peu différemment et vous pouvez utiliser tous ces outils pour créer votre grade de couleur. Vous pouvez utiliser les roues chromatiques et les courbes, ou vous pouvez simplement utiliser les courbes, ou vous pourriez être quelqu'un qui n'a besoin que d'utiliser les courbes TSL. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Nous avons ici quelques exemples de différents scénarios que j'ai rencontrés en travaillant sur un projet. Au lieu de cela, je vais vous montrer différentes techniques dans chacune de ces vidéos et vous montrer comment je vais utiliser essentiellement tous les outils et dans différentes capacités pour pouvoir réparer ces clichés et créer quelque chose de créatif qui a un aspect spécifique pour cette vidéo. 17. Niveau de base: Nettoyons simplement un choc de base et donnons une belle apparence. J'ai la photo de moi-même, ça n'a pas l'air mal, c'est tourné dans un profil naturel. J'utilise S-Cinetone sur un Sony A7s Mark III, qui a un peu plus d'aspect silencieux, ce n'est pas aussi contrasté . Nous allons ajouter du contraste , puis nous allons nettoyer les couleurs. d'abord, nous examinerons nos formes d'ondes lumineuses dans notre portée vectorielle, et nous constatons que certaines expositions sont bien supérieures à 100. Maintenant, cette caméra peut enregistrer un peu d'informations supplémentaires, donc je peux le ramener. Nous avons une saturation vers le jaune et le rouge. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est de vérifier votre teint. Cette ligne sur la portée vectorielle est votre ligne de teint. C'est là que votre teint doit généralement frapper, et il aura une bonne apparence. Si nous avons zoomé uniquement sur mon visage, et que vous pouviez voir ici qu'une grande partie de la couleur est déplacée vers cette ligne de teint. Vous pouviez voir comment nous pouvions décaler cette ligne d'avant en arrière, nous pourrions sortir l'orange, nous pouvons ajouter plus de jaune, et elle se déplace de l'avant en arrière sur cette ligne. Quand les tons de peau frappent juste autour cette ligne, c'est là qu'ils ont l'air plutôt bien. Faisons quelques notations. abord, je vais remonter mes courbes de couleurs parce que c'est ce que j'aime utiliser, et je vais réduire mes reflets. Ils sont surexposés, donc je ne fais que ramener ça à une centaine. Maintenant, je veux que mes ombres soient un peu plus foncées, alors je vais tirer vers la droite sur ma forme d'onde luma jusqu'à ce que mes ombres atteignent zéro. Maintenant, je vais créer un point au milieu, puis un point sur trois, et je vais créer une courbe en S. Je vais faire apparaître mes hautes lumières et baisser mes ombres, puis ajouter beaucoup plus de contraste à la photo, puis j'ajusterai mes tons médians à ce que je veux. Maintenant, la prise de vue a beaucoup plus de contraste. Pour moi, tout a une teinte jaune, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de jaune ici. Je vais prendre ma ligne rouge et je vais juste la taper légèrement dans les tons médians. Vous ne voulez certainement pas devenir trop fou avec ces derniers, surtout quand vous essayez juste de bien paraître. Maintenant, je vais remonter mes courbes HSL, mes courbes de saturation de teintes. Je veux sortir la saturation de l'ombre, donc je vais faire baisser mon Luma contre Sat. Il va tirer les ombres et les rendre moins saturées. Dans l'ensemble, je pense qu'il faut un peu de saturation, donc je vais augmenter Hue contre Sat. Cela va augmenter toute la saturation, peut-être faire baisser ce Luma contre Sat un peu plus. Je pense que ça ressemble à un tir assez solide. Vous pouvez voir l' avant et l'après, c'est juste un décalage subtil, changer légèrement la couleur, puis j'ai ajouté plus de contraste. Vous n'avez pas à devenir fou avec vos nuances de couleurs, vous suffit de faire ce qui est logique pour le cliché sur lequel vous travaillez. Pour une grande partie du contenu que je crée sur ma chaîne YouTube, je veux juste le rendre beau. J'ajouterai du contraste, je pourrais modifier légèrement la couleur, et je vais jouer avec la saturation juste pour qu'elle apparaisse et qu'elle ait un bon aspect. 18. Créer du contraste: Alors maintenant, fixons un cliché qui air délavé et a l' air délavé et qui contient un tas de couleurs différentes. C'est d'un voyage que j'ai fait dans l'Utah. Il y a beaucoup de verts, de bleus. Vous voyez le rouge sur la Jeep elle-même. Dans l'ensemble, cela a l'air assez délavé. Il s'agit d'une caméra d'action. Selon l' appareil photo allumé, vous pouvez obtenir des images délavées. Remontons nos roues de voiture et ajustons-les à l'aide de celles-ci sur celle-ci. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de contrastes dans la saturation. Le problème, c'est qu'il est délavé. me dit que je veux faire baisser mes médiums parce que mes ombres sont déjà presque nulles et mes points forts sont à peu près 100. Je vais jouer avec mes tons moyens. Je vais juste baisser toute la gamme et je pourrais faire ressortir mes ombres un peu, je vais aussi apporter mes points forts. Lorsque vous réduisez vos tons moyens, vous devrez peut-être modifier légèrement vos tons clairs et ombres lorsque vous travaillez avec cet outil. Ce cliché a beaucoup plus de contraste maintenant. La prochaine chose est, que voulons-nous faire de nos couleurs ? Nous avons ce rouge vif, ce bleu vif, ce vert vif. Ce cliché fonctionne si nous voulons simplement un look standard et que nous voulons simplement qu'il soit saturé. Mais si nous voulons créer un regard à partir de cela, nous voulons commencer à les modifier. Je vais évoquer nos courbes HSL et je veux assombrir les verts. Je vais aller à Hue contre Luma. Je vais utiliser ma pipette, prendre les verts, donc c'est juste là. Ce sont les verts, les rouges et les oranges. Je veux les rendre plus sombres et le ciel est un peu trop saturé pour moi. Je vais prendre ma pipette, prendre le ciel. Je vais les élargir. Je vais désaturer le ciel, car je ne veux pas le ciel bleu lourd dans ce plan. Maintenant, ce rouge a beaucoup de saturation. Si je descends le siège contre assis, il va baisser tout ce qui est trop saturé et le mélanger avec le reste. Maintenant, cela correspond à tout le reste du plan. Ensuite, si j'utilise mon luma par rapport au « sat », je vais réduire la saturation de mes ombres. Je veux mettre l'accent sur les choix créatifs, parce que vous pourriez penser que vous voulez plus de saturation dans le ciel ou que vous voulez plus de saturation sur la boîte de carburant, tout se résume à ce que vous aimez voir et quel est votre objectif avec la vidéo. C'est pourquoi je continue d'insister, trouver différents looks que vous aimez, trouver différents exemples et de commencer voir comment ils utilisent les couleurs de contraste, la saturation et l'exposition, et comment l'image globale regarde. Parce que lorsque vous entrez dans l'étalement des couleurs, vous devez faire tous ces choix. Voulez-vous ajouter de la saturation à ces éléments ? Ou voulez-vous le retirer de ces éléments ? Toutes ces décisions vont être des décisions que vous devrez prendre lorsque vous effectuez votre note de couleur. 19. Correction d'un ciel: Fixons un ciel. Dans cet échantillon, le ciel est trop lumineux. J'aimerais réduire l'exposition. Ensuite, je veux retirer un peu de bleus et j'aimerais ajouter un peu plus de jaunes pour donner impression que c'est plus le matin. La première chose que je vais faire c'est simplement regarder mon image globale. Est-ce que je veux tout ajuster ou est-ce que je veux juste ajuster le ciel ? Je vais parler de mes roues colorées. Je vais faire ressortir les points forts. Je vais faire baisser mes tons moyens. C'est à peu près aussi loin que je veux l' étirer pour cette zone inférieure ici. Je vais dupliquer ce cliché, mettre sur le dessus, puis je veux faire remonter mes masques. Je veux utiliser un masque gradué. Je vais éteindre le tir en dessous pour voir ce que j'affecte. Je vais fermer ça un peu, donc c'est juste le ciel, revenir à mes roues colorées, et je veux ajouter un peu plus de rouges, jaunes dans le plan. Je veux faire baisser encore plus mes tons moyens, peut-être mes ombres, donc j'ai vraiment un bon contraste dans le ciel. Une autre façon de le faire si nous n' utilisions pas de roues chromatiques serait de revenir aux courbes de couleurs et de créer davantage de courbe S. Allons ensuite notre tir en dessous. Maintenant, vous pouvez voir que le ciel a été ramené. Mais aussi, si vous voulez avoir encore plus de couleur dans la photo, je pourrais entrer dans mes courbes de couleurs et je pourrais ajouter un peu plus de rouge dans la photo, peut-être ajouter un peu plus de vert pour qu'il devienne jaune, Et puis je me débrouillais un peu plus avec mon masque pour qu'il ait plus de ce look graduel de haut en bas. Maintenant, j'ai créé un look de lever du soleil pour cette vidéo et j'ai juste ajusté le ciel, pas trop foiré avec le premier plan et les éléments en bas. 20. Faire une pop de couleur: Faisons apparaître une couleur dans une scène. J'ai la photo ici et c'est moi qui marche sur le Racetrack Playa à Death Valley et j'ai cette veste rouge. Je veux vraiment que ce rouge éclate contre ce paysage très stérile. Ce que nous allons faire, c'est d'effectuer quelques ajustements initiaux pour commencer, nous allons simplement ajouter une courbe de couleurs. Nous allons ajuster notre luma. Je veux faire baisser mes points forts, prendre mes tons moyens. Ajoutons un peu de contraste à la scène. Ramenons les ombres vers zéro. Examinons l' exposition de la terre. Maintenant, nous avons plus de contraste dans ce cliché. Il semble que ma veste tombe un peu sombre maintenant. Je veux faire ça pop et ensuite je veux que le rouge se démarque vraiment. Nous allons apporter une teinte et une courbe de saturation. Je vais d'abord prendre ma veste, teinte contre la teinte, zoomer sur 100 %. Il a l'air un peu orange. Je veux juste le rendre un peu plus rouge. Je peux le faire descendre, il devient plus jaune, remonte, il devient plus magenta. J'ai juste légèrement modifié la couleur. J'aime bien ça. Maintenant, il va devenir teinte contre saturation. Je vais prendre la veste, la même chose que je viens de faire et nous allons simplement évoquer la saturation de la veste. La dernière chose que je vais faire, c'est d'y ajouter un peu de luminosité. Je vais ajouter un verset de teinte luma, et je vais juste en parler. Maintenant, j'ai un peu plus de luminosité dans cette veste. Maintenant, ce sera l'élément le plus saturé du plan et le reste est un peu désaturé. Je peux rendre cela encore plus désaturé tirant vers le bas sur le SAT par rapport au SAT. Vous pouvez voir que si je remonte la veste, c'est la seule chose que la saturation. Apportons la veste et tout le reste ici. Ensuite, je reviens et je vais modifier un peu plus mes courbes. Je veux simplement changer quelques éléments ici et maintenant j'ai une photo où la veste surgit ce paysage. Vous pouvez saisir cela, vous pouvez changer la teinte, ajouter de la lumière ou de la saturation et la faire apparaître par rapport au reste de la scène que vous filmez. 21. Correspondance créative: Parlons de faire correspondre deux clichés, puis de créer un look créatif. J'ai ces deux coups de feu. C'est l'un de moi qui traverse le trône des pinacles, puis le second est que je suis dans le paysage au loin. Maintenant, ces deux clichés ont des couleurs et des expositions complètement différentes et tout ce qui les concerne. Il y a beaucoup de choses que nous devons régler au sujet de ces deux coups. Je vais d'abord travailler sur ce premier plan. Je vais remonter mes roues colorées. Mes couleurs ici semblent avoir une couleur jaune-rouge dessus. Je vais m'éloigner un peu des jaunes et remettre un peu plus de bleu dans le plan. Je fais juste un ajustement global ici. Vous pouvez aussi voir ici, prendre ça et enlevez, je déplace juste les couleurs vers plus de bleu cyan. Maintenant, mon exposition est un peu sombre, alors évoquons mes courbes de couleurs. Je ne veux pas devenir fou de ça parce que c'est un cliché de lever du soleil, donc de façon créative, je veux que ça reste un peu plus faible. Je ne veux pas qu'elle soit aussi brillante, mais je veux parler de cette région. Je peux utiliser ma pipette, et la pousser ici montre de quelle partie de l'image il s'agit. Je vais faire valoir un point ici. Je vais faire valoir un point ici, et je vais juste apporter un peu ce premier plan. Ça commence à paraître mieux et plus ce que je veux pour le tir. Je veux faire correspondre mon deuxième tir à ce tir. Ce cliché est très bleu. Je vais vraiment copier ce premier cliché. Je vais le laisser tomber sur la deuxième photo et je vais utiliser un recadrage et le recadrer juste pour avoir une idée des couleurs que je recherche. Maintenant, je peux activer et désactiver cela si je veux juste une référence. On pouvait voir que sur le plan, quand je les ai mis côte à côte, mon premier tir est très silencieux. Les points forts sont ici à 75 ans et les ombres sont en bas. Le deuxième plan a beaucoup plus de contraste. La raison en est que j'ai changé d'endroit où je regardais et que je regarde davantage le lever du soleil. Commençons par aborder nos courbes de couleurs. Je vais réduire mon exposition, mais je ne veux pas trop la faire baisser parce que cela devrait rester lumineux. C'est le lever du soleil. Retirez mes mids vers le haut un peu. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça, mais je veux garder ce contraste fort. J'ai un peu d' exposition dans ces médians, et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, juste en jugeant l'exposition, elles correspondent un peu mieux. Maintenant, je pourrais faire ressortir encore plus mes points forts, et c'est très attentif. Maintenant, nous devons nous occuper de la couleur. Il y a beaucoup plus d'oranges, de rouges et de jaunes là-dedans, et ce sont des bleus, des sarcelles et des cyans. Très bien. Ajustons un peu plus dans les courbes de couleurs. Je vais prendre mon rouge, je vais le déplacer davantage vers le rouge. Les points forts poussent davantage vers le rouge. Ensuite, je veux que mes bleus poussent plus de jaune. C'est une belle courbe générale sur tout le plan. Ensuite, je viens d'affecter les points forts ici avec la courbe rouge. Ensuite, ajoutons quelques roues colorées. Ensuite, je veux simplement pousser les reflets dans ce rouge-jaune, créant plus de couleurs sur l'ensemble de l'image. Sortez un peu les bleus de l'ombre. Maintenant, lorsque nous les mettons côte à côte, vous verrez que ce premier tir contient beaucoup plus de cet acier bleu dedans. Ajoutons maintenant une courbe de saturation des teintes. Je vais regarder cette région. C'est la seule région qui contient vraiment du bleu, et c'est une sorte de couleur magenta. Je vais rajouter un peu plus de bleu dans le ciel juste parce que le dernier cliché en a une partie et je veux le faire correspondre autant que possible. Maintenant, l'ensemble de ce plan est plus rouge. Ce plan a beaucoup plus de saturation. Je vais juste descendre le ciel en tirant vers le bas sur cette zone violacée. Ensuite, Hue vs Luma, je vais laisser ça. Ensuite, je vais venir à mon SAT pour SAT, je vais faire tomber les parties super saturées de l'image. Maintenant, cela correspond un peu plus près. Maintenant, je vais aussi ajouter une vignette au premier plan car je veux assombrir ces coins, une sensation un peu plus sombre sur les bords, donc ce n'est pas si lumineux. Alors, nous allons faire sauter ça jusqu'à 100 %. Regardons le ciel et voyons s'il se passe quelque chose. Il y a un certain bruit et un blocage des couleurs. Revenons pour s'adapter. Je vais ajouter une deuxième couche de la même photo. Je vais dessiner un masque. Je vais trouver mon masque de dessin. Je vais ajouter un flou gaussien. Vous pouvez maintenant voir que toute l'image est floue. Je vais trouver mon masque de dessin et le faire ressortir à 25 %. Je vais commencer à dessiner un masque autour du ciel. Ensuite, je vais zoomer à 150 pour cent et voir quand le flou se débarrasse de ce bruit. Super, juste là. Nous allons faire un zoom arrière pour s'adapter. Joue ce tir en arrière. Maintenant, le ciel a une sensation bien meilleure. Nous allons passer par là, nous pourrions jouer avec nos plumes et simplement rendre cela beaucoup plus propre pour qu' il n'ait pas un avantage aussi dur. Maintenant, lorsque nous jouons ces deux clichés côte à côte, vous pouvez voir comment la scène correspond beaucoup mieux et elle a un aspect plus créatif pour le lever du soleil, alors que les deux plans originaux ne correspondent pas du tout . et il y a des couleurs complètement différentes. Maintenant, c'est un art. Cela se résume simplement à ce que vous aimez et ce que vous pensez être beau d'un coup à l'autre. Mais si vous êtes en correspondance et que vous avez une scène où elle va d'un plan à l'autre et qu'elle est en progression, votre exposition et tout le reste ne change pas , vous allez Je veux qu'ils les rapprochent le plus possible. Mais quelque chose comme celui-ci passe d' partie brillante à une silhouette similaire, vous avez plus de flexibilité créative et vous voulez simplement vous assurer qu'ils ont l'impression qu'ils correspondent, et qu'il n'a pas pour être parfait. 22. Faire des choix créatifs: Amusez-vous un peu sur ce prochain classement des couleurs. C'est un cliché très sombre, mais je l'ai exposé pour le ciel en particulier, mais ce que je veux sortir de la photo, c'est cette idée du soleil qui se lève et que le cercle des Jeeps s'enroule, Je me prépare pour commencer la journée. Ce que je regarde , je vais créer deux modifications différentes. Je veux en faire un pour le ciel et un pour les Jeeps ici. Je vais commencer par dupliquer, ajoutant ceci l'un sur l'autre, deux calques différents et je vais utiliser un dégradé. Je veux désactiver le bas juste pour voir ce que je vais affecter en haut, puis faisons une note de couleur pour ce haut. Je vais remonter mes roues colorées, je vais faire baisser mes points forts, pas trop, ils sont plutôt bons. J'ai exposé les points forts. Je vais baisser mes tons moyens et ne pas vraiment modifier mes ombres, mais je veux la pousser davantage dans le lever du soleil et je vais donc y ajouter un peu de magenta rouge, donc il y a plus de champ de lever du soleil. . Je souhaite maintenant ajouter une courbe de couleurs. Je veux jouer avec cette section super brillante. Je veux vraiment que tout soit brillant, mais je ne veux pas qu'il soit trop lumineux, donc je vais en retirer une partie très brillante, donc je fais juste tomber le sommet de mes points forts et le faire descendre et le comprimer pour que tout le ciel ait ce joli champ rose, violet et orange. Maintenant, lorsque nous ajoutons le bas ici, a un bon sommet de recherche, mais nous devons faire quelque chose avec le bas. Je vais remonter mes courbes de couleurs. Je vais ajouter du contraste. Je veux que les lumières autour des camions éclatent vraiment, qu'elles aient vraiment de la luminosité. Je veux que mes tons moyens augmentent globalement, mais je veux garder mes ombres et avoir cette sensation de silhouette tout un peu dans ces ombres. Je vais vraiment parler de ça. Maintenant, nous avons un look plutôt cool où les Jeeps ici reçoivent une lumière vive et le ciel en haut a une belle couleur. Maintenant, je veux refléter une partie de cette couleur ici. Pour les points forts, je veux ajouter un peu plus de rouge, peut-être un peu de magenta. Nous allons apporter notre rouge et notre vert, et nous allons les modifier, mais je ne veux pas le rendre trop jaune, donc je vais le rafraîchir un peu avec le canal bleu, rendre plus violet. Lorsque nous avons porté cela à 100 % maintenant, nous pouvions voir que c' était assez solide. Revenons à l'ajustement et la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un calque de réglage au-dessus de tout cela et je veux ajouter une vignette. Je vais ajouter ce calque de réglage entre eux parce que je ne veux pas que cela affecte le ciel, mais je veux qu'il affecte le sol ici parce que je veux créer ce bassin de lumière que ces les camions sont là. Je vais prendre cette vignette. Je vais l'apporter et la dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus de saturation dans le ciel. Je vais retourner à la couche de ciel. Je vais ajouter un tableau de couleurs simple et je vais simplement augmenter la saturation. Maintenant, j'ai la photo où il montre vraiment le soleil se levant au loin et vous obtenez juste cette sensation de la première lumière du matin avec toutes les couleurs. C'est assez incroyable ce que vous pouvez faire de vos images lorsque vous commencez à la pousser et que vous commencez à réfléchir, que voulez-vous sortir du plan ? Comment voulez-vous que le public voie cette scène ? Parce que j'aurais pu facilement le laisser en silhouette et ajouter de la couleur au ciel, puis il se serait senti assez plat alors que lorsque j'ai créé cette piscine de lumière pour les camions, vous avez un sentiment bien différent pour la prise de vue parce que nous avons ces lumières allumées et tout le reste est tellement plus sombre. Mais j'ai créé cet effet dans le grade de couleur. Parfois, vous allez faire choix qui vont juste rendre un cliché beau et d'autres fois, vous voudrez devenir super créatif et essayer de créer un concept avant que vous ne soyez réellement commencez l'évaluation des couleurs d'un plan, puis vous choisirez les bons outils et jouez jusqu'à ce que vous obteniez la photo comme vous le souhaitez. 23. La vue d'ensemble: En prenant du recul et en regardant l'ensemble du flux de travail, le processus d' étalement des couleurs est assez simple. Vous corrigez d'abord les erreurs qui se trouvent dans la photo, puis vous faites votre note créative en plus de cela. Les éléments que vous recherchez sont : l'exposition, contraste, la saturation et la couleur. Vous utilisez ces éléments à l' unisson pour créer vos looks. Maintenant, comme je l'ai mentionné plusieurs fois tout au long de ce cours, trouvez différents créateurs ou films ou différents éléments de contenu que vous aimez et commencez à enregistrer des captures d'écran. C'est un excellent moyen de commencer à créer une bibliothèque des types de looks que vous souhaitez commencer à créer dans vos nuances de couleurs. Il suffit également de vous familiariser avec tous les outils, jouer avec chacun d'eux et de voir comment ils fonctionnent différemment lorsque vous travaillez sur le même plan. Certains outils ou plus spécifiques alors que d'autres sont des traits plus larges. Vous voulez penser à cela comme un tableau. Vous faites simplement de gros traits larges sur certaines parties de votre séquence, mais ensuite vous êtes précis avec un petit pinceau de détail et nettoyez d'autres éléments. Si vous avez des questions de quelque chose dans ce cours, assurez-vous de les poser au cours de la discussion. Si vous souhaitez en savoir plus sur Final Cut Pro, j'ai un autre cours de partage de compétences qui traite de l' utilisation de Final Cut Pro et de la façon dont vous modifiez votre séquence. Il suit mon approche étape par étape pour tout ce que je fais et comment je crée toutes mes vidéos YouTube. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de vous rendre sur YouTube et de regarder ma chaîne YouTube ; c'est juste mon nom, Jeven Dovey. S'il y a des sujets que vous souhaitez approfondir dans ce cours, faites-le moi savoir. J'apprécie que vous ayez suivi ce cours et que vous traîniez avec moi car nous avons appris un classement des couleurs, et j'espère que ces compétences vous aideront à créer des images plus belles et à vous aider. des looks créatifs pour les vidéos sur lesquelles vous travaillez. Je vous verrai sur le prochain cours.