Et petits croquis abstraits : explorations des couleurs du mois de naissance

1. Bienvenue: Bienvenue sur Tiny Abstract 12 mois de naissance, Color Explorations. Je veux que vous vous joigniez à moi pour un voyage multimédia haut en couleur alors que nous créons de minuscules peintures abstraites inspirées des magnifiques pierres de naissance de chaque mois. Dans ce cours, nous explorons la richesse des couleurs, les humeurs et la personnalité des 12 mois de naissance Nous avons janvier, février, mars, avril, mai, juin, juillet, août, septembre, octobre, novembre et décembre. Plutôt que de se concentrer sur le réalisme ou la perfection, ce cours porte sur l'exploration, l'expérimentation et la découverte de votre propre voix créative. Nous travaillerons sur du papier aquarelle et nous créerons peintures de chaque mois dans un format de grille comme celui-ci Vous pourrez ainsi réaliser plusieurs tableaux par feuille. À la fin du cours, vous aurez une collection croissante de nombreuses œuvres d' art inspirées couleurs des pierres précieuses et de l'ambiance de chaque Il s'agit d'un cours adapté aux médias mixtes. Utilisez donc les fournitures que vous aimez ou une combinaison de vos matériaux préférés, comme je l'ai fait dans ce cours. j'utilise l'acrylique et Dans ce cours, j'utilise l'acrylique et l' aquarelle pour mes deux médiums Tout au long du cours, nous nous concentrerons sur l'ambiance, l'atmosphère, les relations entre les couleurs, la texture et peinture intuitive plutôt que sur la création de copies exactes. Chaque tableau devient le vôtre de manière unique. Le cours comprend 12 leçons, une par mois. Vous recevrez également ce guide d'inspiration gratuit pour le mois de naissance principal disponible dans la section des ressources pédagogiques. Le guide d'inspiration propose quatre combinaisons de couleurs pour chaque mois afin de créer des looks différents pour chaque mois, ainsi que d'autres conseils, inspirations et idées. Utilisez le guide comme point de départ. Ne vous sentez pas obligé de le suivre exactement. Mélangez les choses, suivez votre intuition et personnalisez l'œuvre. Ce cours convient débutants qu'aux artistes expérimentés, surtout si vous aimez la couleur, l'atmosphère, peinture intuitive et la création simplement pour le plaisir de créer. Détendez-vous, explorons les couleurs et créons petits résumés significatifs, expressifs et uniques Expérimentons. Jouons et amusons-nous avec des couleurs différentes pour chaque mois. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de cours :: Parlons de votre projet de classe. Pour de petits résumés, 12 mois de naissance, explorations de couleurs, je veux que vous imprimiez le guide afin que vous puissiez vous référer à vos couleurs et les utiliser Bien entendu, vous pouvez modifier tout ce que vous voulez. Je veux que vous choisissiez différents supports avec lesquels travailler, comme je l'ai fait ici avec ceux-ci J'ai utilisé de l'aquarelle et de l'acrylique. C'était mon médium. Et je veux que vous choisissiez des outils, comme je l'ai fait en classe, avec lesquels vous pourrez travailler régulièrement tout au long de la série. Maintenant, j' adorerais que tu fasses toute la série. J'adorerais voir un film comme celui-ci où vous avez fait 12 mois afin que nous puissions voir toutes les belles combinaisons de couleurs et comment tout se passe. Mais je sais que cela représente beaucoup de travail, et je sais que beaucoup de gens sont attirés par leur propre mois de naissance ou par leur famille Donc, si vous voulez juste en faire un , deux ou quelques-uns, c'est très bien aussi. Sortez votre papier pour aquarelle, collez-le régulièrement sur ceux que vous souhaitez faire en ce qui concerne le dimensionnement avec votre Utilisez les supports de votre choix et les outils de votre choix, créez un résumé amusant pour votre mois de naissance ou le mois de naissance d'un ami ou d'une famille et partagez-le avec nous sur la page du projet de classe afin que nous puissions voir ce que vous avez créé car tout ce que vous faites inspire tout le monde Merci encore et j'espère que vous apprécierez le cours. 3. Matériel: Très bien, parlons fournitures dont vous aurez besoin pour créer de petits résumés et explorer les couleurs pendant les 12 mois de naissance abord, vous aurez besoin du guide, que je vous ai fourni dans la section des ressources au format PDF. Et ce petit guide, vous pouvez l'imprimer ou le consulter sur votre ordinateur. Il parle ici du type de fournitures dont vous pourriez avoir besoin et un peu du cours. Il explique comment utiliser les feuilles de couleur du mois de naissance pour inspirer vos peintures, et il donne quelques étapes que vous pouvez suivre ou non. C'est à vous de décider. Et puis le mois commence avec les différentes rafales. Certains de ces mois sont marqués par quelques éclats différents. Comme June propose plusieurs types de pierres que vous pourriez utiliser, chaque feuille propose quatre combinaisons de couleurs, et nous avons des mots d'ambiance, des idées de texture et d'ambiance, qui ne sont que de petits mots inspirants pour vous aider, ou peut-être serez-vous liés à un mot vous ressentez plutôt qu'une couleur ce jour-là. Nous parlons de neutres ici, vous avez donc certainement besoin du guide Laisse-moi mettre ça de côté pour le moment. Vous aurez besoin de papier aquarelle, et je colle aussi mon papier aquarelle, une planche à découper ai acheté un ensemble de trois chez Walmart pour un prix vraiment bas Et je les adore parce que lorsque je colle le papier sur la planche à découper, je peux le soulever et l' incliner pour qu'il bouge lorsque la peinture est vraiment humide. Tu auras besoin de ruban adhésif. Oh, j'ai oublié. Je vais utiliser du ruban adhésif de la taille d'une fiche pour certains d'entre eux, et je vais vous expliquer cela dans une minute. De toute évidence, vous aurez besoin de quelques peintures. J'ai des acryliques ici, une variété. Je garde tous mes tons neutres sur le bureau que j'aime utiliser pour qu'ils soient pratiques J'ai des aquarelles, c'est ce que je vais utiliser pour ce cours comme principal pour commencer, et il se peut que je passe à l'acrylique s'agit d'un set de Michael, il s'appelle I forget the real name of it, mais c'est chez Watercolor set Mais ils font de très jolies couleurs mates, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble quand vous les voyez en magasin. Et j'ai créé ce nuancier pour que je puisse voir quoi ressemblent les couleurs de chaque rangée . Je vais donc les utiliser. J'ai également certains des crayons Neocolor II, que j'ai commencé à vraiment apprécier J'ai des blocs Inktense. C'est un autre matériau que j'aime utiliser. Ils sont très, très riches, permanents et très amusants. Voici quelques-unes de mes préférées. Maintenant, il y a évidemment beaucoup d'autres choix. Comme les pastels, les crayons pastels et autres choses de ce genre. Vous aurez besoin d'essuie-tout, de lingettes, d'un vaporisateur. C'est un bon flacon Mr. Spray et j'en ai aussi un mini. J'en ai acheté un ensemble de quatre ou six quelque part probablement chez Blick Et j' ai toujours du gesso sous la main. J'utilise du titane, l' acrylique blanc est neutre, mais j'aime aussi le gesso. C'est un peu plus fin. Évidemment, les pinceaux, les couteaux à palette, les éponges, tout ce qui, comme une vieille brosse à dents, peut faire des éclaboussures, coin catalyseur, tout ce avec quoi vous pouvez déplacer de la peinture ou appliquer de la peinture, vous pouvez même utiliser vos doigts, vous pouvez même utiliser vos doigts, Vous voudrez peut-être utiliser une palette pour votre peinture, choisissez-la. Au magasin Goodwill. J'aime vraiment ça parce que je peux vraiment utiliser mon couteau à palette dessus Il est suffisamment large pour mélanger les couleurs. Donc, si j'utilise de l' acrylique, j'aime bien ça. Et j'ai ici un petit carnet de notes dans lequel je mets juste de la peinture supplémentaire que j'ai sur la palette, pour l'utiliser comme papier de collage plus tard, tester les couleurs, pour voir à quoi les choses vont ressembler, pour essayer différentes marques, pour essayer de mélanger et non de mélanger Il est donc toujours bon d' avoir du papier à portée de main, que ce soit dans un journal ou simplement quelques feuilles de papier supplémentaires. Voici une pièce supplémentaire que j'ai faite, où j'ai pris la peinture supplémentaire qui se trouvait sur la palette, ai mise ici avec un couteau à palette, puis j'ai ajouté de l' or dessus juste pour la tester et voir si j' allais l'aimer. Et cela peut maintenant servir de toile de fond pour ajouter quelque chose d'autre à cela, ou cela peut être du papier à coller à l'avenir. Et, bien sûr, des chiffons à nettoyer si vous en avez besoin. Mais ce sont à peu près toutes les fournitures. Vous pourriez me voir utiliser d' autres fournitures, comme une brochette de bambou et une vieille fourchette Comme je l'ai dit, tout ce que vous pouvez utiliser pour déplacer ou appliquer de la peinture constitue une source potentielle, même un petit bâton provenant de l'extérieur d'un de mes buissons. Cela couvre donc les fournitures, et nous sommes prêts à commencer la peinture de janvier, qui sera ma première. 4. Préparer votre papier: D'accord, il est temps de commencer avec le mois de janvier. Je vais donc sortir une de mes feuilles de papier aquarelle 9 x 12, qui tient parfaitement sur ma petite planche à découper Et je vais l'enregistrer. Et je vais aussi utiliser une fiche pour marquer quelques points de la taille d'une fiche. Et la raison en est que je fais du frame mountain frame. J'essaie de mettre ma cassette directement ici. Je monte et encadre mes pièces, je suis sûre que ce n'est pas droit, mais je les monte sur une feuille de papier ordinaire une feuille de papier de couleur ou une sorte de support. Ensuite, je les ai placés dans des cadres, et la taille de la fiche est parfaite pour un cadre de quatre sur six, de cinq sur sept ou même de huit sur dix avec une belle bordure large. C'est juste une bonne taille, et j'aime en faire deux de cette taille. Laisse-moi voir ici. J'essaie de garder ces frontières à peu près les mêmes partout. Je peux voir à travers la cassette. Donc, j'essaie juste de le garder tel que je le vois, mais j'essaie de le garder aussi uniforme que possible en ce qui concerne taille de la bordure sur les bords Au cas où je voudrais quitter une frontière, je ne quitte pas toujours une frontière, mais parfois j' aime bien en laisser une. D'accord. Je vais donc coller la fiche ici. Et je vais faire une cassette pour y aller. Mais je ne vais pas passer en revue la fiche. Je vais aller à côté. Juste à la hauteur comme ça. Ensuite, je vais faire un autre morceau ici en dessous de la carte, pas par-dessus Il suffit de le garder aligné avec ce bord. Maintenant, je vais déplacer la carte ici comme ça. Je vais faire un autre article de cette façon. Comme ça. Et puis j'ai encore une place ici. Et si j'y mets une carte, je vais avoir une petite bande juste là. Il se peut donc que je laisse cette question un peu plus large. Cela passerait toujours bien dans la plupart des images que j'ai mentionnées, et je suis désolée si j'ai touché l'appareil photo. Permettez-moi de l'ajuster un peu. Vous pouvez donc voir un peu mieux. Donc je vais laisser celui-ci. Ces deux sont donc de la taille d'une fiche. Celui-ci est un peu plus grand, et ce ne sont que des exemples aléatoires. C'est bon C'est donc ce que je fais pour préparer le document. Maintenant, il m'arrive de mouiller le papier avant de commencer, mais comme je vais utiliser de l'aquarelle, je vais quand même avoir beaucoup d' eau sur ce papier Je ne veux donc pas le mouiller complètement, donc je ne vais pas le mouiller avant de commencer Donc, la prochaine vidéo, nous allons commencer par le mois de janvier. 5. Peinture Jan: OK. Préparez-vous à commencer le mois de janvier ici. Et sur la page de janvier, j'ai quatre choix de combinaisons de couleurs, des suggestions. Ce ne sont que des suggestions. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser, mais j'en ai déjà utilisé quelques-uns sur certaines de ces feuilles, et ils fonctionnent très bien. Vous devriez donc peut-être les envisager. Il y a quelques suggestions de couleurs. Il y a quelques mots sur l'humeur. Ça te met juste dans l'ambiance. Si vous voulez ajouter des mots à votre œuvre, vous pouvez les écrire dessus. Et puis il y a quelques idées de texture et d'ambiance si vous faites une peinture en couches, différentes textures que vous voudrez peut-être y mettre, différentes choses que vous pourriez vouloir faire pour créer une texture intéressante. Et puis voici une section sur le grenat et les pointes qui superposent et adoucissent les bords, etc. Ce sont les mêmes conseils pour Mais vous voudrez peut-être le relire avant de commencer. Je le connais depuis que je les ai créés, donc je sais déjà ce que je vais faire ici. Maintenant, sur les aquarelles, je les ai regardées Cette couleur est ici la plus proche du grenat. Il se peut qu'il ne soit pas aussi rouge foncé qu'il devrait l'être. Nous avons ici ce brun foncé, qui est probablement proche d'une sorte d'ombre brute, et nous avons le noir, qui peut approfondir un peu plus cette couleur pour s'en rapprocher. Et c'est ce que suggèrent ces suggestions de couleurs présentées dans le numéro quatre : le rouge, l'ombre , le beige et le noir Maintenant, il n'y a plus de Titan Buff ici. J'ai ici mon petit tableau neutre en acrylique. Voici Titan Buff. Celui-ci est assez proche, mais c'est plutôt une pêche. Tu sais, je pourrais mélanger les couleurs, mais ça prend juste plus de temps, et je ne veux vraiment pas m'amuser avec ça. J'aime que les couleurs se mélangent d'elles-mêmes pendant que je fais les choses. Et mélangez visuellement. Cela m'aide donc à aller un peu plus vite. Et c'est ce que j' essaie de faire ici. J'essaie de créer des projets rapides et amusants dans mon studio qui finiront par être vraiment sympas plus tard et que je pourrai traduire en quelque chose que je pourrais encadrer et offrir en cadeau ou vendre ou autre. Ce sont donc mes neutres. Ils sont ici dans une boîte, et je ne sais pas si vous pouvez les voir devant la caméra, mais je les garde à portée de main. Et voici les aquarelles, et j'aime mélanger l'acrylique et la peinture fluide, qu'il s'agisse d' aquarelles ou de teintes d'encre, les deux Neocolor sont très sympas pour introduire une œuvre fluide, n'importe laquelle d' entre Donc, je vais commencer par ce que préfère faire, c'est de prendre mes couleurs les plus sombres, non le noir en option Je vais essayer de faire le numéro quatre , cette palette de couleurs. Je pourrais faire celui-ci. Il y a de la Sienne brûlée dedans et du titane blanc Je pourrais le faire, mais je ressens vraiment celui-ci. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste que je le suis. Et le mot luxueux est un mot d'ambiance, et cela m'a tout simplement séduit parce que je vais ajouter de l'or comme accent à la toute fin. J'aime donc prendre ma couleur la plus claire et ma couleur la plus foncée. Avant de passer à la vraie couleur, la couleur principale, et j'aime les ajouter à l'acrylique, puis utiliser de l'acrylique plus fluide avec la couleur principale, puis acrylique si nécessaire pour approfondir cela si nécessaire, si cela a du sens. Donc, ce que je vais faire, c'est sortir mon couteau à palette et je vais d' abord utiliser le Titan Buff, qui se trouve juste là, et très lâchement, sans trop réfléchir, je pourrais utiliser le coin maintenant je vais utiliser le couteau à Tout le monde a un couteau à palette. C'est assez simple. Je vais donc en mettre une assez bonne quantité sur le couteau à palette. Oups. C'est trop, mais nous verrons. Et je vais juste déplacer le couteau à palette, voire le frotter. Et cela ne me dérange pas d' y laisser un peu de texture, comme une texture un peu épaisse. Cela ne fait qu'ajouter de l'intérêt. Je vais juste mettre un peu de couleur claire là où je le souhaite. Et je le frotte en quelque sorte avec un couteau à palette et je le tape pour y ajouter un peu plus de texture Trouvons ceux du bas ici. Apprenez-en un peu plus sur ce couteau à palette. Juste très lâchement sans réfléchir et faire le bordel. Je vais voir si je peux en récupérer un peu. Je n'ai même pas besoin de le mettre sur ma palette. Ce que je dois faire, cependant, c'est me procurer une serviette en papier et tout garder propre. Tu les comprends ? J'aime bien les lingettes parce qu' elles sont déjà mouillées. Et j'aime les serviettes en papier. Parce qu'ils sont simplement utiles à tout. D'accord, c' est donc le bonus de Titan. Maintenant, la couleur la plus foncée de cette combinaison de couleurs était l'ombre brute, c' est-à-dire cet acrylique. Je vais aussi en prendre un peu avec le couteau à palette. Je vais faire nettoyer ce polissage renforcé dans l'eau Maintenant, je vais décider où je veux mettre peu d'ombre sur chacun d'entre eux. Voyons voir. Que diriez-vous de ça ? Que diriez-vous de ça ici ? Il y a un petit peu. Il suffit de ne pas le faire. Il suffit de bouger. Laisse le couteau à palette, laisse ta main bouger, laisse la peinture bouger. N'y réfléchissez pas trop. Jusqu'à ce que tu te sentes bien. Et si ça mélange un peu, c'est vrai. Et je n'en mettrai peut-être pas autant. J'essaie de le retirer de la zone recouverte de ruban adhésif si possible. Peut-être même coiffer le couteau pour créer une texture et des marques un peu amusantes. C'est bon. Nous avons donc la couleur la plus claire dans cette combinaison de couleurs particulière et la couleur la plus foncée autre que le noir, qui était la couleur optionnelle Maintenant, je vais aller ici et prendre ce rouge, qui est celui-ci ici. Je ne sais pas si tu peux voir que tu peux en quelque sorte voir ça. C'est peut-être un peu hors caméra . Laisse-moi me déplacer. Je vais donc bien mouiller mon gros pinceau rond. Il suffit d'en mettre une partie dans le seau à eau et de mettre ce rouge ici. Et je vais juste commencer à peu de cette couleur rouge dans les zones vides et peut-être ajouter un peu d'eau, en verser un peu dessus comme ça, verser un peu dessus comme ça, prendre un peu plus Remarquez que je tiens le pinceau très loin en arrière. Je le fais en quelque sorte de manière très lâche. Encore une fois, lâche, libre, rapide, sans réfléchir, je vais directement dans l' acrylique, qui est encore humide Peut-être y mettre quelques petites gouttelettes. Et je sais que cela ne semble pas passionnant en ce moment, et ce n'est peut-être pas le cas. Et il suffit de mettre de l'eau dessus. Déplacez une partie de cela un peu plus. Essayez de briser ces lignes dures. Et une autre façon dont j'aime le faire est d'utiliser une éponge humide. J'aime bien entrer ici avec une éponge humide et en moucheter un peu C'est trop humide. Ça ne le déplace pas vraiment. Alors faisons-le. Découvrons l'ombre de la palette d'aquarelle sur l'éponge et essayons d'en mouchetter un peu à quelques endroits Comme si ça lui donnait du mouvement. Vous pourriez même y trouver un peu de rouge. J'adore les éponges. Je les utilise beaucoup dans mon travail. Ils donnent de l'intérêt et de l'enthousiasme aux pièces, je pense. Voyons voir. Choisissons un peu plus de rouge pour celui-ci. Et bien sûr, le rouge sur le brun sera beau et foncé. C'est juste que je ne réfléchis pas vraiment. Maintenant, je pense qu'il y a beaucoup de brun là-dedans, et je pense qu'il me faut un peu plus de rouge par-dessus. Je vais mettre cette éponge dans l'eau. Voyons ce que je peux faire avec ce rouge avec le même rouge. Voyons si je peux en obtenir un peu plus. Vois si je peux le toucher. Allons-y. Bien sûr, ça va partout quand je fais ça. Lui et moi n'avons probablement pas assez d'eau là-dedans. C'est vraiment très rapide. Oups, j'ai vraiment lu le journal. C'est bon Faisons-le ici. Passons au journal, un peu. Laisse-moi y aller un petit peu. Oh, j'aime bien ça. Faisons-le un peu plus sur certains de ces autres. Mets-y un peu plus d'eau. C'est plutôt amusant. Hmm. J' ai du bon rouge qui s' y trouve maintenant. Voyons voir ici. Je pense que je devrais peut-être intégrer un peu plus de Titan Buff d' une manière ou d'une autre aux zones les plus sombres Quelle serait donc la meilleure façon de le faire ? Nous pourrions faire une éponge ou refaire le couteau à palette. Essayons donc. Voyons voir. Peut-être que nous pouvons faire une brosse pour ventilateur. Que diriez-vous d'une petite brosse en forme de ventilateur pour y mettre un peu ? On mouille un peu ce pinceau. Et pour ce faire, je vais devoir en mettre un peu sur ma palette pour pouvoir utiliser correctement ce pinceau en forme de ventilateur. Les pinceaux en forme de ventilateur laissent de bonnes marques et se mélangent bien. J'humidifie le pinceau, alors appliquons-y un peu de polissage Je vais tenir le pinceau en arrière, et je vais le connecter là où je veux le connecter , juste pour l'aider à couler un peu. Moi aussi, j'aime faire mes pinceaux sur le côté. J'ai un peu de rouge dessus maintenant, mais ça va. Voyons voir. C'est une ligne dure ici. Disparlons-en. Et je le tiens légèrement pour pouvoir le faire glisser un peu. Créez ainsi plus d'intérêt. Eh bien, il y a un terrain dur juste là, alors allons-y. Allons-y par là. Je suis juste en train de le toucher légèrement. Mettons-en un peu ici. Maintenant allons-y celui-ci. Et ensuite, voyons voir. Celui-ci, et celui-ci n'en a presque pas. Nous devons donc vraiment y apporter quelque chose. D'accord. Nous avons donc un peu plus de bonus. Et je vais pulvériser sur cette palette pour rendre la peinture un peu plus souple. Alors maintenant, repartons avec ce gros pinceau. Je comprends le rouge. Faites-le vraiment bien tremper. Et encore une fois, je vais rester souple, en apporter un peu plus à différents endroits. Et puis il y a eu beaucoup d'eau sur cette brosse. Apportons-en un peu dans celui-ci, car le rouge est la couleur principale Je n'ai pas encore utilisé de noir , c'est l'accent suggéré. Et je vais vraiment très vite. Je ne réfléchis pas vraiment. Faites circuler le rouge sur toutes ces pièces. D'accord. Maintenant, qu'en est-il du noir ? Le voulons-nous ? Gâche du noir. Peut-être nous. Où est mon petit pinceau ? C'est ici. Non Je l'ai perdu. Ça y est. C'est mon petit pinceau rond. Peut-être allons-y Oh, tu sais quoi ? Faisons la brosse à dents. Un autre pinceau amusant. C'est déjà mouillé. Il suffit de le mouiller un peu et de le frotter dans le noir Vraiment bien Et puis c'est vraiment difficile pour moi de le faire. J'ai tendance à tirer par le bas, et ça va dans ce sens, alors je me dirige vers moi. Il suffit d' y mettre un peu de noir. Avec mon doigt. Peut-être même en frotter un peu là-dedans. Pourquoi pas ? Je pense qu'il m'en faut plus. Eh bien, laissez-moi faire le plus petit pinceau. C'est où ? Je l' ai perdu. C'est ici. OK, mettons un peu de noir sur ce pinceau, et tapotons quelques petites taches liquides et lâches J'essaie de toucher davantage les zones sombres. Allons-y. Et peut-être même en brosser peu comme ça à quelques endroits, en brosser un peu. Oh, oui. C'est plutôt cool. OK. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? Continuer à travailler rapidement. Dois-je pulvériser de l'eau ou ramasser des serviettes en papier ou quoi que ce soit d'autre, vraiment ? Je pourrais pulvériser un peu d' eau en mettant noir sur certains d'entre eux et en laissant le noir bouger un peu. Peut-être même faire bouger le rouge un peu plus. Maintenant, je vais passer mon mois de janvier ici. Je crois que j'ai encore un peu trop d'effet sur le renforcement. Donc, en reprenant ce petit pinceau, je vais revenir dans le rouge pour obtenir une vraie liqueur et faire encore quelques éclaboussures rouges Et peut-être même en appuyer un peu dessus, déplacer une partie sur ceux-ci. Après avoir fait les éclaboussures, appuyez dessus. Tu vois, j'ai ces grandes zones. Et, vous savez, c'est trop de trop sur cette vaste zone. Il faut que ce soit plus accentué et qu'il y ait différentes nuances de rouge, moins à mon avis. Peut-être même en mettre un peu ici. Allons-y. Passons à ceux du bas. Ce n'est pas autant un problème pour ceux du bas de l'échelle. Je l'éclabousse donc puis je le tape sur la peinture acrylique humide, ce qui permet de le mélanger un peu et même de le déplacer Il y a peut-être encore un peu trop de taches brunes. Peut-être mettons-nous un peu de rouge par-dessus ce noir et superposons-le là-dedans. Il va falloir que ça sèche de toute façon. Comme l' aquarelle est transparente, vous savez, il y aura quelques couches de ce rouge sur le brun Le rouge, le rouge grenat est la couleur principale. C'est ce qu'il faut retenir. Et juste quand j'ai l'impression que le pinceau devient trop mou, je le brosse en quelque sorte. Je veux dire, lavez-le. En essayant de surmonter ce brun, laisse-le transparaître mais ne sois pas si odieusement bruyant Et, tu sais, il va falloir attendre de voir comment ça va se tarir. Mais comparons encore une fois. Cela ressemble beaucoup plus à ça maintenant. Il y a quelques points forts là-dedans. J'ai trouvé les tons plus chauds du Titan Buff, mélangé à tout, et les bruns dedans, les bruns riches, un peu de noir, mais pas trop Vraiment, vraiment désordonné et amusant. Mais j'ai en quelque sorte une idée. Encore une idée si je peux trouver ce que je cherche. Acrylique noir ivoire. Je veux essayer quelque chose avec le couteau à palette ici. Et je veux essayer de faire une distinction très fine là-dedans, parce que le noir fait tout ressortir Eh bien, voyons voir. Je vais peut-être essayer d'y entrer un peu. Juste quelques petites marques, un peu de texture, un peu plus là-dedans. Il s'agit en quelque sorte de le tirer, de faire quelques lignes, puis d'en déplacer une partie. Il suffit même d'en estampiller un peu ici. Ce couteau à palette est en désordre maintenant. Il y avait beaucoup d' eau dans celui-ci. Mais ça fait tout ressortir. Peut-être quelques petites lignes ici, puis retirez-les. Ensuite, je vais ajouter de la texture, appuyer dessus un peu comme si je voyais encore quelques petites lignes, peut-être une petite croix Tirez vers le bas de ce côté, peut-être en tapotez un peu juste là. Il n'y a ni rime ni raison à cela. L'objectif est d'obtenir les couleurs. Vous pouvez toujours le gratter si vous ne l'aimez pas. Tamponnez un peu plus sur celui-ci. Peut-être le déplacer un peu, le frotter. OK. Ça suffit pour le noir. Nous avons donc ici un mélange d'acrylique et un mélange d'aquarelle qui doit sécher Avant d'y ajouter mes accents métalliques dorés. Il a vraiment besoin de sécher. Je ne peux pas le faire tant qu' il est humide. Donc il va juste falloir que ça sèche. Nous allons donc mettre la poêle dessus, peut-être un petit pistolet thermique, laisser sécher quelques minutes. Mais voici ce que nous examinons en ce moment. Et je sais que ça a l' air un énorme gâchis, mais je te le dis, ça aura vraiment l'air cool quand on aura retiré la cassette. C'est bon, c'est le temps de sécher. 6. Finir l'art de janvier: OK, jetons un coup d'œil à ça. C'est plutôt sec. Ces zones plus épaisses sont peut-être encore un peu molles, nous n'allons donc pas les toucher Mais avant de tirer le ruban, j'aimerais mettre un peu de cette peinture à texture métallique que j'adore. Il s'agit de Deco Art, Americana Decor Texture. Celui-ci est en or brillant. J'utilise également leurs peintures fluides métalliques. Ils sont un peu plus vieux, donc ils sont un peu plus épais, mais ils ne sont pas aussi épais que leur texture. Et ils viennent de les sortir, ils sont vraiment beaux et épais, c'est un bel or, ajoute vraiment une touche de richesse aux choses. Et j'ai ici une fourchette vintage. Vous pouvez désormais appliquer la couleur d' accent de votre choix avec les outils de votre choix. Vous pouvez utiliser un petit pinceau, vous pouvez utiliser des pochoirs, vous pouvez utiliser Tu pourrais utiliser un bâton. Je l'ai déjà fait avec un petit bâton et j'en ai appliqué J'ai même utilisé des aiguilles de pin, je le trempe dedans, je le fais glisser et j'en applique un peu de cette façon. Mais pour ce groupe d'images du mois de naissance sur lequel je travaille, je veux juste un peu d'or. Je ne veux pas en faire trop car l'or est une couleur très forte et je veux qu'il ajoute un peu de richesse, mais je ne veux pas en faire trop Donc, ce que je vais faire, c'est simplement tremper cette fourchette et tout le monde en aura une. Tu as une fourchette, prends une fourchette. Il n'est pas nécessaire que ce soit un modèle vintage. Je le trempe juste dans la texture pour en mettre un peu dessus. Et je vais choisir quelques points sur chacun pour ajouter quelques points et je vais juste y toucher. Je vais le tremper un peu plus, le déplacer dans une autre zone en le touchant simplement à différents endroits. Et je ne sais pas si je l'ai trouvé exactement là où je le voulais, mais peu importe. Il y en a juste un petit bout sur ce point. Alors celui-ci, allez peut-être ici suivez cette voie et mettez quelques petites zones. Ce qui est bien avec la fourchette, c'est que vous pouvez y placer plusieurs points en même temps. S'ils y vont correctement. J'ai pris un peu trop de cran plus haut. Vous n'avez pas besoin de le plonger très loin. Mettons-en un de plus. Il suffit d'ajouter un peu d'or. Et celui-ci, pourquoi pas aller dans cette zone sombre ici ? Je continue à le tremper jusqu'à ce qu'il y en ait assez, et je vais essuyer l'excédent. Cela pourrait donc suffire, comme trois ou quatre rangées de points par ligne. Et puis, pour les plus petits, je choisis peut-être deux domaines. Et j'aime prendre des directions différentes pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. J'ai donc juste un petit accent à points, sans exagérer. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire avec la fourche, c'est qu'une fois que vous en avez assez, vous pouvez la faire glisser dans différentes directions et obtenir des marques différentes de cette façon. Mais je ne voulais pas trop en faire trop sur ceux sur lesquels je travaille aujourd'hui Je vais donc juste l'essuyer dans le tube du mieux que je peux le mettre dans mon eau, puis nous allons retirer ce ruban adhésif, et je vais faire attention car l'or est encore mouillé. Mais si vous obtenez une marque dorée là où vous ne le voulez pas, vous pouvez toujours prendre votre petit pinceau, y mettre de l'eau et estomper cette marque pendant qu'elle est encore humide, et elle laissera une étincelle sur votre image à une certaine zone Donc, si vous voulez un peu plus d'éclat, vous pouvez mouiller ce produit, puis le faire glisser avec un pinceau très humide et il laissera presque comme des paillettes, mais ce n'est qu'une légère Je voulais juste en dire un peu plus. Maintenant, comparons. Avant, je pense que nous sommes plutôt bons avec le grenat sur tout cela Mais nous comparerons à nouveau ici dans une minute. Très bien, je vais arrêter. Voyons voir. Lequel ai-je fait en dernier ? Celui-ci ? Celui-ci. Et essayez de tirer lentement pour ne pas déchirer votre papier. Mais la révélation est la partie la plus excitante pour moi. Au cours des prochains mois , je vais faire les points de la même manière, avec le fork, tous les mois pour ce groupe en particulier parce que je veux qu'ils ressemblent tous à une série. Je veux donc qu'ils se ressemblent tous. Je ne vais donc pas nécessairement le montrer dans chaque vidéo des mois suivants. Ce sera déjà le cas, les points seront déjà ajoutés avant la révélation. Juste pour gagner un peu de temps car c'est un peu répétitif, je fais la même chose pour les accents sur chacune d'elles. Très bien, maintenant je retire cette pièce. Si vous tirez trop fort et trop vite, vous risquez de déchirer le papier Je peux donc dire maintenant que je les adore déjà. Et je n'avais même pas encore retiré le reste de la cassette. Voyons voir ici. Essayons ce côté. Et certaines personnes sauvegardent leur cassette et l'utilisent pour le collage, mais je n'en ai pas fini avec la cassette. Une fois que j'en aurai fini, je ne veux plus le revoir . J'en ai donc fini avec ça. Si vous utilisiez un ruban blanc, peut-être. J'aime bien ce ruban adhésif bleu pour peintre. Il fonctionne très bien sur tout ce que je l'ai essayé. Parlons donc d'autres façons d' ajouter des accents. Au cas où je ne l'ai pas dit, j'ai parlé des différents outils, mais vous pouvez utiliser des pochoirs si vous en avez Vous pouvez également le retirer avec du ruban adhésif s'il est vraiment sec. Vous pouvez coller des zones et peindre avec de l'or et quelques lignes. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser de l'or. Tu pourrais utiliser du blanc. Vous pouvez utiliser une autre couleur. Vous pouvez utiliser de l'argent, de la perle, etc. Les métaux ne font qu'y ajouter Et je veux dire que j'essaie de les faire en me basant sur les pierres éclatées, qui sont des bijoux. J'aime donc le métal parce que c'est ce que l'on voit habituellement avec les bijoux. Très bien, enlevons ce dernier morceau de ruban adhésif. Jusqu'à présent, je n'ai pas déchiré le papier. Ouais. Et je tire très prudemment. Nous y voilà. OK, je les aime vraiment. Je les aime vraiment. Maintenant, voyons à quoi ils ressemblent. Nous y voilà. Éloignez mon tableau. Alors, on y va. Avons-nous bien fait le mois de janvier ou quoi ? N'est-ce pas cool ? Regardez-les comme elles sont jolies. Oui, oui Maintenant, je voulais te montrer autre chose. Avant de terminer le mois de janvier, j'ai déjà rédigé quelques feuilles de janvier de différentes manières. Celui-ci a été réalisé sur la base de la suggestion numéro un ici, le grenat classique profond Et tout est en acrylique ici. C'est un peu plus riche et plus audacieux avec ces choix de couleurs que j'ai utilisés en acrylique C'est bon C'est bon Mais je voulais essayer d' autres choses. Donc, tout est en acrylique. Et puis j'ai celui-ci, qui est à peu près entièrement peint à l' aquarelle avec de l'or ajouté J'ai ajouté de l'eau ici. Vous pouvez voir comment il s'est étalé avec l'or et a créé une zone scintillante. Tout est à l'aquarelle et je les ai collées différemment, donc je n'en ai pas vraiment eu assez là-bas Et celui-ci, je l'ai enregistré de façon très différente. J'avais beaucoup de petits résumés, de petits résumés, ce qui est génial parce que j' encadre beaucoup de petites pièces Bref, tout cela est de l'aquarelle, et tout cela est de l'acrylique , comme vous pouvez le voir Maintenant, cela a été fait sur la base numéro quatre des suggestions de couleurs. Vous voyez la différence, mais elles sont toujours liées au grenat Mais vous voyez la différence entre ces quatre choix. Si vous utilisez ces différentes combinaisons de couleurs, vous obtiendrez un look différent. À partir des mêmes mois, c'est amusant d'essayer les différents choix. Acrylique, aquarelle, et puis celui-ci, nous venons de le faire. Pour la classe, il y a le mélange acrylique et aquarelle. Et c'est mon préféré. J'aime utiliser de l'acrylique , puis des peintures fluides , car elles s' imprègnent de l' Ils adoucissent un peu les acryliques. Ils se marient un peu mieux avec les acryliques. C'est juste l'acrylique qui lui donne un peu d'audace, l'aquarelle lui donne C'est donc la combinaison parfaite pour moi d'utiliser les deux. Mais ils ont tous l'air superbes, honnêtement. donc en janvier et nous sommes prêts à commencer le mois de février dans la prochaine vidéo J'espère que vous regarderez tous les mois et ferez vos expériences . Je suggère de le faire de la même manière pour chaque mois, sans nécessairement faire le même choix ici. Mais si vous voulez utiliser, dans ce cas, j'ai utilisé de l'acrylique, puis de l' aquarelle mélangée à de l'aquarelle, puis de l'or avec des points avec la fourchette Si vous procédez de la même manière pour chaque mois, vous aurez une série cohérente reprenant les 12 mois une fois que vous aurez terminé Et vous pouvez voir simplement en regardant ces autres exemples à quel point ils sont différents. Sur la base du média utilisé. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne faites qu'expérimenter et que vous voulez vous amuser Mais si vous voulez faire toute la série, essayez de le faire avec le même média tout au long du mois. Ainsi, tous vos mois auront le même look mais des combinaisons de couleurs différentes. Mais je voulais vous les montrer pour que vous puissiez voir ce que vous pouviez faire avec les différents médias Quoi qu'il en soit, nous sommes prêts à passer au mois de février. Merci de vous joindre à moi pour le mois de janvier, et j'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai le 1er février. 7. Peinture de: Très bien, je suis prêt à commencer le mois de février. Maintenant, j'ai déjà scotché mon papier, comme je l'ai montré dans la vidéo initiale de préparation du papier Je l'ai fait de la même manière. Tout cela se fera de la même manière, y a donc aucune surprise. Maintenant, le mois de février a ces jolies couleurs améthyste, et j'ai le violet, le violet dioxyzine et l' Mais j'ai aussi et probablement la rose aussi, mais j'ai aussi la couleur rose ici, le violet ici et les aquarelles ici, ces deux-là Et comme je fais une combinaison d' acrylique et d'aquarelle, j'ai pensé essayer le violet au lieu de ce violet, mais je vais le garder à portée de main au cas où je voudrais l'utiliser Je regarde celui-ci d'un lilas doux. Pour une raison ou une autre, ces couleurs me plaisent aujourd'hui. Euh, rêveur, intuitif, doux. Je suis plutôt attiré par celui-ci aujourd'hui plutôt que par les plus forts d'ici. Je pense donc que je vais essayer celui-ci, et j'ai du blanc de titane, et il est dit d'ajouter une touche d'ombre brute pour le ramollir. Je ne sais donc pas quelle quantité de bois brut je veux dedans. Probablement pas beaucoup. Je pense donc qu'il faut juste mettre celui-ci de côté pour le moment, et je pourrai l'apporter si je le souhaite. Au lieu de mettre deux couleurs ici, le neutre clair et le foncé neutre, je pense que je vais simplement opter pour le blanc, et je pourrais même y ajouter un petit bonus de titane, ce qui pourrait être intéressant Et c'est juste là. Ce ne sont que des suggestions. Tu vois, celui-ci a le vert titane et le blanc titane Ce ne sont donc que des suggestions. Tu peux faire ce que tu veux. Je vais peut-être laisser cela cas où je voudrais en apporter un peu, mais essayons simplement de mettre du blanc de titane sur ce papier, juste pour commencer, puis peut-être un peu de bois brut, peut-être du titane buff, peut-être d' autres, peut-être les deux Je vais juste mettre un peu de ce blanc ici pour commencer avec le couteau à palette. Et je sais que c'est blanc. C'est difficile à voir. Comme je l'ai dit, pas de rime ni de raison. Il suffit de le mettre dessus et d'y de la texture grâce à cette peinture, à cet acrylique. Sois juste très lâche à ce sujet. N'y pense pas. Mets-le simplement là, où ton cœur le désire. Elles sont destinées à être réalisées très rapidement, ce que je n'ai pas beaucoup de temps en studio aujourd'hui. Ils sont donc parfaits lorsque vous n' avez pas beaucoup de temps. Voyons voir. Très bien, mettons-le là-dedans. Nous garderons cela à l'écart au cas où nous en aurions besoin. Je pourrais mettre un peu de bois brut ici avec la palette. Je vais chercher mon essuie-tout. Votre serviette en papier devrait être prête. Et permettez-moi d'en ajouter un peu. Pas trop. Juste un peu pour un peu d'obscurité là-dedans. Je ne veux pas exagérer avec cette couleur car elle est assez foncée Et nous allons passer en revue cela avec l'aquarelle, donc ce sera un neutre clair et foncé, mais voilà Maintenant, nous avons la lumière et l'obscurité. Si ça ne marche pas, eh bien, ça ne marche pas. Cela fait partie intégrante de cette expérimentation. Et je vais utiliser mon gros pinceau rond pour l'aquarelle Et je pense que je vais d'abord y aller avec ce violet et en déposer un peu dedans. Près de l'endroit où se trouve le brun. J'ai déjà reçu le violet et le rose. Et je vais utiliser mon flacon pulvérisateur. Lâchez prise et vaporisez-en un peu sur tout cela juste pour mouiller un peu le papier Cela aidera la peinture à bouger un peu plus. Et le simple fait de laisser la peinture aller là où elle veut, c'est un peu adoucissant maintenant que je joue avec Eh bien, ce violet est vraiment mouillé maintenant. Et je l'ai déjà fait entrer dans le rose. Comme le violet est plus foncé, j'essaie de le placer près du brun. Je finis par mettre mon pinceau vraiment en désordre. Mets-y un peu d'eau. Oui, je l'ai déjà inscrit sur le rose de ma palette. Mais ce n'est pas grave puisque je prévois d'utiliser les deux. Bien, maintenant que j'ai pulvérisé celui-ci, je vais pulvériser et déplacer un peu de cette peinture Il suffit d'acheter des petits spritzes. Je n' arrive pas vraiment à y accéder ici. C'est pourquoi j'aime utiliser la planche à découper, si je veux la faire bouger. Tu sais, celui-ci s'est déplacé jusqu' en bas. C'est bon. Nous allons simplement le faire rouler. Voyons voir ici. Voyons ce qui peut arriver. Il suffit d'en rouler un peu sur chacun si nécessaire. Je peux toujours le déplacer. Celui-ci devient vraiment foncé en bas parce que j'ai beaucoup de violet dessus Très bien, mettons un peu de rose dedans. Eh bien, j'ai un peu de violet sur le rose ici. Je vais m'en sortir. Ce n'est pas le bon rose. Le rose que je recherche. Tu vois, j'ai utilisé ce violet et j'en ai un peu dessus. Mais le rose que je recherche est plutôt celui-ci, qui est juste là. Hier, j'ai utilisé cette couleur pourpre. C'est celui que je souhaite utiliser. Alors je vais acheter ce rose. Brosse très humide et oups. Mettez-en un peu là-dedans. Et je dois voir si mon petit pulvérisateur fera mieux que le plus gros. Pas vraiment. Je veux dire, ça le mouille un peu, mais il suffit de mettre de l'eau dedans Cela l'aidera à bouger. Et, bien sûr, je mets de l'acrylique dans l'eau, ce qui n'est pas une bonne chose, mais vous pouvez l'enlever en nettoyant le pinceau et en le séchant. Maintenant, celui-ci est plutôt joli. Je suis juste en train de le tamponner. Partout où Wever se sent bien à ce moment-là. Celui-ci a l'air vraiment cool. Je ne sais pas où je veux mettre le rose. Peut-être juste là. Couvrez un peu de ce brun. Peut-être juste ici. Oui, j'ai beaucoup de rose dessus maintenant. Maintenant, voyons si je peux déplacer une partie du rose. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? Que diriez-vous d'un peu plus de violet ? Et j'ai du rose qui tombe un peu partout ici, alors je vais essayer de m'en imprégner en dehors de la palette. Pourquoi ne pas utiliser ma fidèle petite éponge de mer ou un morceau de petite éponge de mer. Ils viennent en fait dans un paquet de dix chez Walmart Ce ne sont que de petits carrés. Ils sont déjà coupés, mais ils sont parfaits pour les petits morceaux comme celui-ci. Et si je le mouillais, que j'y retournais, que je le trempais dans cette aquarelle violette et que j'en mettais un peu sur tout Donnez-lui un peu d'intérêt. Donc, patron. Maintenant, essayons celui-ci un peu plus vite. Maintenant, celui-ci, prends même un peu de ce rose. Je gâche vraiment une palette quand je fais ça. Mais ça a l'air plutôt amthyste. Le rose est un peu fort, je crois. Et j'ai vraiment besoin d'une serviette en papier pour en faire sécher un peu . D'accord. Je vais donc appliquer du ruban adhésif sur mon petit essuie-tout parce qu'il y a beaucoup d'humidité ici à certains endroits, et je vais juste puiser dans certaines de ces zones où il fait très Celui-ci est vraiment très humide. Et retirez-en une partie. Très bien, nous avons donc un peu de rose et pas assez de violet Donc je pense vraiment qu'il me faut un peu plus de violet ici. Et il se peut que je doive déplacer une partie de la couleur. Et si je prenais juste le couteau à palette et certaines de ces zones humides ici ? Il fait très humide et il faut peut-être même gratter un peu les objets Voyez ce que cela fait. C'est intéressant. Tracez quelques petites lignes, et j'essaie de faire ce que je peux pour l'une d'entre elles. J'essaie de le faire avec les autres, juste pour qu'ils aient des marques similaires. Mais j'ai encore besoin de plus de violet. Je veux dire, tu regardes ça ici. Vous avez le rose et le violet, mais le violet est dominant. Et le violet doit être un peu plus foncé. Voici donc ce qu'il y a ici : un violet plus foncé. Juste là. J' utilisais celui-ci. Je devrais peut-être utiliser celui-ci un peu. Peut-être avec le plus petit pinceau. Et ajoutons un peu de violet à quelques endroits. Tournons le pinceau sur le côté, et, oh, oui. C'est vraiment joli. Passez peut-être un peu de ce rose pour qu' il ne soit pas si audacieux. C'est donc le violet plus foncé ici. Il suffit de le taper là où je veux qu'il aille sur le côté avec le pinceau sur le côté. Et je vais le déplacer avec un flacon pulvérisateur si je le souhaite, mais je vais voir comment il se mélange avec le blanc de titane Et vous pouvez même faire quelques mélanges, si vous souhaitez adoucir certaines zones. Mettez-y quelques gouttes pour déplacer une partie de cette peinture et la ramollir. Mets-y quelques gouttes pour le déplacer vers le violet foncé. Oups. Peut-être même juste deux Oh, oui. C'est ce que je dois faire avec ça. Ces éclaboussures C'est plutôt intéressant. Faisons-le sur chacun d' eux pour y mettre un peu de violet foncé, puis je pourrai le déplacer. Bien, mettons quelques gouttes d'eau dedans pour aider à en déplacer une partie qu'elle n'ait pas l'air si mouchetée Et puis revenez en arrière et prenez un peu plus de violet foncé. J'essaie de le faire passer un peu par-dessus les zones roses pour atténuer le rose. Et j'en ai aussi besoin sur cette zone brune, je crois. Nous y voilà. Je suis peut-être là sur ce point. Je n'en ai pas assez sur le rose sur celui-ci. Alors apportons-en un peu. Oh, ça a l'air plutôt cool. Et un peu plus de noir juste au-dessus de cette zone brune. Peut-être qu'un peu d'eau en fait bouger une partie. Et parlons-en un peu plus sur celui-ci. Un peu d'eau pour en déplacer une partie. Plus haut, là où se trouve le brun. Le brun apporte juste un peu de ton terreux. Plutôt intéressant. Très bien, essayons de faire quelque chose avec ceux du bas. Et apportez de l'eau. Celui-là, le rose n'est pas aussi fort. J'aime déjà beaucoup les teintes de celui-ci. Donc je ne sais pas si je veux trop m'en mêler. Et quelques unes ici même sur celui-ci. Et de ce côté, mettez un peu d'eau dessus . Déplacez une partie de ça. Tu vois, j'aime bien quand ça se peint tout seul. Il y a quelques taches ici que je n'aime pas, donc nous allons corriger ça Il y a un peu de rose vif là-dedans, et j'aime vraiment ça. Il y a beaucoup de rose partout sur celui-ci. Je pense donc que je vais atténuer un peu cela avec le violet. parce que ça a l'air trop moucheté. Et sur celui-ci, allons-en un peu plus. Déplacez un peu de ce violet. J'aime bien ça. J'essaie de décider où je veux revenir avec rose sur certains d'entre eux. Parce que j'aime bien le haricot rose là-dedans, mais pas autant qu'avant. Et je ne sais pas si je peux utiliser le bouton si je peux l'enrouler un peu pour déplacer certaines choses sans que ça gâche tout parce que j'aime un peu le schéma que j'ai trouvé ici Et je vais récupérer un peu de cet excédent là où il est un peu fort. Je ne veux pas qu'il s'écroule. C'est vraiment fort ici. Je vais donc extraire un peu de cette eau supplémentaire. Et les serviettes en papier deviennent un peu dégoûtantes. Alors maintenant, je pense que ce dont j'ai besoin à ce stade, c'est juste un peu de rose. Donc le rose est ce rose, qui est juste là. Et, bien sûr, j'ai tout gâché ici, alors je vais essayer de nettoyer un peu certaines de ces palettes, là où je les ai trop trouvées. J'aime garder les choses propres et organisées du mieux que je peux. D'accord. Donc, ce rose en particulier, ici. Et je veux en déposer de petites quantités là où je veux qu'elles aillent. Juste pour lui donner une petite touche de couleur, ajoutez-la ici, mais pas là où elle se trouve dans l'ensemble du design. Et cela va en dessécher un peu en séchant. Ici, nous avons un petit endroit où certains pourraient bien paraître ici. Ce n'est pas aussi fort. Je voudrais en dire plus sur ce point. J'essaie d'y aller. Mettez-en un peu là où il ne soit pas trop fort pour que je ne veuille pas non plus qu'il soit trop léger. Je veux en quelque sorte que ça ressemble à celui-ci. Et voici cette zone rose. Peut-être y mettre quelques gouttes d'eau pour que cela s'étende un peu de violet . Nous y voilà. Et celui-ci n'a presque pas de rose, alors je vais en mettre un peu ici et venir ici dans cette zone humide avec un peu de rose. Déposez quelques petites éclaboussures sur les deux. D'accord. Voyons ce que je peux faire avec ce dernier. D'accord. Peut-être juste au milieu. Je ne suis pas sûr d'aimer cette section ici. Je pense qu'il faut un peu plus de violet ici. C'est juste un petit peu trop, je ne sais pas. C'est pas juste. Et peut-être qu'il suffit d' y déposer de l'eau pour le déplacer et ajouter un peu plus de violet. Déplace tout ce que je veux déplacer. Et probablement à ce stade. Oups, je dois le laisser durcir et le laisser sécher avant d'ajouter l'or Donc, une fois que cela sera complètement sec, j'ajouterai ma peinture à texture dorée comme je l'ai fait lors de la leçon de janvier, puis je décollerai le ruban adhésif. Mais pour le moment, je pense que j'ai un bon mélange de violet et rose et vous pouvez voir ici, quand vous regardez la pierre de naissance, elle se ressemble beaucoup, mais elle sèche un peu différemment Et c'est ce qui est amusant , il suffit de le laisser sécher et de voir comment cela se passe. Je vais donc le laisser reposer et le laisser sécher. Je vais y mettre un ventilateur. Normalement, je l'inclinais vers le haut sur mon seau et je faisais passer le ventilateur. Mais il y en a beaucoup ici, et si je le fais, cela se résumera à l'autre design. Et je ne veux pas que cela se produise. En fait, il se peut que j'en déplace une partie tout de suite. Juste un petit peu. Pour déplacer une partie de ça. Mais je ne vais pas être capable de l'incliner sans qu' il ne roule sur tout le reste. Nous y voilà donc. L'améthyste va maintenant sécher, et nous reviendrons voir le résultat 8. Finir l'art de février: Très bien, tout est sec avec ça. Maintenant, j'ai bouleversé les choses , et je vous encourage à le faire pour envisager votre travail de différentes manières. J'aime bien ces trois-là. Celui-ci ici, je ne suis pas vraiment enthousiasmé par le brun, la quantité de brun ou son apparence, et celui-ci aussi. Et je trouve aussi que ça a l'air un peu... euh, je ne sais pas. Comme si l'eau ne coulait pas aussi bien, ici. Et je ne sais pas. Il y en a juste une, je pense, qui a besoin de plus de travail. Et parfois je pense ça quand je les fais, et parfois je ne le fais pas. Je vais donc retirer le violet de l'acrylique cette fois, et je vais juste peindre au petit doigt. Je vais juste en mettre un peu sur mon doigt, tamponner un peu sur le papier absorbant Et frottez-en doucement sur l'endroit où le brun est vraiment visible. Maintenant, cela vous ramène en quelque sorte à l'enfance lorsque vous peignez au doigt. Mais si vous voulez un mélange vraiment doux et lisse, et aussi lorsque vous le frottez sur une partie de la texture, il reprend une partie de la texture, ce qui est plutôt amusant. Maintenant, cela a atténué ce brun, mais ça transparaît encore un peu C'est comme un violet plus foncé. Et il y a des endroits par ici où je n'aime pas trop le blanc. Nous allons donc également en déplacer une partie comme ça. Maintenant, le violet acrylique est un peu plus vif que le violet aquarelle Et j'aime vraiment ça. Je vais prendre un peu de titane blanc. Et mettez-le sur ma palette, juste un tout petit peu. Et je vais aussi utiliser mon doigt avec ça. Je veux dire, tu n'as pas besoin d'outils sophistiqués. Je vais juste en mettre un peu dessus et voir, genre, ici, je ne sais pas. Certaines marques que je n'aime pas. Je vais juste traîner un peu de ce blanc. Et je le fais très légèrement pour que ça prenne de la texture. C'est là en dessous. Et puis, si vous en prenez un peu trop, mouillez un peu ce doigt et lissez-le. Cela donne un très beau mélange doux. Ensuite, je vais aussi bien y mettre un peu de violet. C'est juste, euh, une sorte de réparation et d'ajout. Avant que j'y aille maintenant, tu vois , ça me semble beaucoup mieux maintenant. Et je vais m'améliorer un peu dans ce coin. Ça a juste l'air bien mieux. Donc, ici, je vais corriger cette zone. Nous, il fait noir. Lorsque vous le faites glisser très légèrement, il laisse apparaître l'ombre située en dessous . Il est donc toujours là. Il n'est tout simplement pas aussi brun qu'avant. Et puis j'ai trouvé cet endroit juste ici qui est un peu moucheté Et vous pouvez utiliser votre doigt dans un mouvement circulaire pour l'intégrer. OK, ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je me dis : prenons peu de blanc et remarquons que j'ai du violet sur mon doigt, donc nous avons un peu de lavande. Donc c'est bon. Et je vais en travailler doucement une partie ici, de ce côté. Puis prenez-en un peu plus et faites-le simplement glisser. Faites-le glisser un peu. Et passons à un peu de blanc et de violet. Bien entendu, vous pouvez utiliser un pinceau si vous le souhaitez. Mais j'en fais juste un petit peu. Cela permet également de réduire le montant. glisser une partie et donnez-lui un peu d'intérêt. Très légèrement. Parlez de l'application de votre propre touche, puis je vais y apporter un peu d'eau parce que c'est un peu trop fort. Mais ça crée comme une petite brume là-bas. Cette petite traînée de lumière au milieu. OK, maintenant, voyons à quoi ressemblent ces deux-là par rapport à celui-ci. Avec les gouttes d'eau. Parfois, l'eau se comporte simplement différemment. Je ne pense pas l'avoir appliqué différemment, mais je l'ai peut-être fait. Je vais donc opter pour un peu plus de violet. Travaillez un peu ici au-dessus de cette zone. Et ajoutons un peu de blanc là-dedans. J'aime le fait que ce petit éclat de lumière soit là. Prenez-en un peu plus de violet. Plus vous superposez de petites choses de ce genre, plus vos pièces finiront par devenir intéressantes. J'aime bien cet endroit. Et je pense que je pourrais mettre un peu plus de violet là-dedans. Peut-être même laisser quelques petites lignes épaisses sur celui-ci. OK, j'aime bien celui-ci. Maintenant, je vais faire demi-tour. Fais demi-tour. Maintenant, regardons-les. Maintenant, je n'aime pas non plus les bruns dessus. Maintenant que je m'en suis débarrassé. Tu sais, parfois tu essaies une couleur, et c'est comme si elle ne te plaisait pas. Alors, fais autre chose. Apportez plus d'une couleur que vous avez déjà utilisée ou, euh, vous savez, apportez même une nouvelle couleur si vous le vouliez. Il n'y a pas de règles établies. J'aime bien ce petit bout. C'est plutôt intéressant. Je vais le déplacer un peu là-bas. Et allons-y, il nous faut un petit choix de blanc ici. Sur celui-ci, comme nous l'avons fait sur les autres. J'aime répéter ce que je fais sur chacun d'entre eux parce que c'est ainsi qu'ils se ressemblent tous. Ils ont tous les mêmes marques similaires, les mêmes couleurs. Essayez de mettre un peu de violet foncé juste là et de le modérer. Pas une petite touche de blanc dans celui-ci, peut-être de cette façon. J'en ai peut-être un peu trop pris. Mais en utilisant votre, je vais apporter un peu de violet en utilisant vos doigts, vous en apportez de très petites quantités à la fois. Vous n'en faites pas trop comme vous le feriez avec le pinceau. OK, j'aime bien ça, mais je n'aime pas ça là-bas. C'est donc une autre raison pour laquelle j'aime utiliser mon doigt, surtout s' il s'agit de petits morceaux. Hum, couvre juste un peu ça . Comme il s'agit de petits morceaux, eh bien, il y a une bonne touche de blanc. Je ne veux pas m'embêter avec ça. Mais comme il s'agit de petits morceaux et que vous utilisez votre doigt, vous n'en faites que de petites quantités à la fois. Vous ne le surmenez donc pas. Et cela inhibe simplement votre capacité à le surcharger. Maintenant, il y a un peu de rose sur chacune d'elles. J'apporte un peu de violet dessus. Peut-être un peu sur ce bord. OK, je préfère ça. Je n'allais donc pas inclure les points dorés. Oups pour la vidéo parce que je l'ai fait le 1er janvier, et c'est un peu répétitif Mais comme j'ai dû les corriger de toute façon, je vais les inclure ici. Et je vais ouvrir ma pâte à texture dorée et trouver ma fidèle petite fourchette vintage Et je vais décider où placer stratégiquement les points. Donc j'y plonge juste le bout de la fourchette. Et oups. Essaie d'en avoir assez. Je dis que c'est comme ne pas vouloir vraiment bien s'en sortir. Nous y voilà. Peut-être que sur celui-ci, nous en ferons un peu. Oups, c'est un peu trop précis parce que je l'ai fait plat au lieu d'être droit de haut en bas. Il se peut que je doive déplacer un peu ce point avec un pinceau. C'est bon. Mettons-en un peu ici. Mm. Pour les placer dans différentes zones. Très bien, mettez-en un peu ici, juste là. Juste un peu pour accentuer. Pour ajouter un peu d' aile, je suppose, si vous voulez. Celui-ci pour en mettre un peu là, juste là. Peut-être juste là, juste là. D'accord, je ne veux pas en faire trop. Donc ça suffit. Mais j'en ai deux qui sont assez épais. Je vais prendre ce petit pinceau, vraiment un petit pinceau. Mouillez-le vraiment avec de l'eau et venez ici et bougez, oups, déplacez ceux qui sont peu épais ou là où je ne veux pas qu'ils soient, déplacez-le avant qu'il ne sèche, et il y laissera un peu d'éclat Je fais juste glisser un peu d'éclat là-dedans. Et tu peux en quelque sorte le frotter si tu veux. J'essaie d'en déplacer une partie là-haut. Se déplacer. Si vous attendez qu'il soit trop sec, il ne bougera pas aussi bien. Donc, tu dois travailler assez vite avec ça. Et tu peux toujours t'essuyer un peu de dos avec un essuie-tout, si tu veux, ce que j'ai l'habitude de faire Ils deviennent un peu secs, donc je ne peux vraiment pas trop les embêter. Essayons celui-ci. OK, celui-là est juste. Un peu mouillé. Il suffit de déplacer une partie de cette étincelle. Vous pouvez utiliser une lingette pour en récupérer une partie ou en déplacer une partie. Once un peu. Je ne veux juste pas en faire trop avec cet éclat. Maintenant, celui-ci a fait apparaître une zone de couleur juste là, et il a fait un endroit que je n'aime pas. Je vais donc revenir au violet. Juste un tout petit bout sur mon doigt, mets-en un peu dedans En plus de ça, et celui-ci. Eh bien, je veux y aller. Cela peut nécessiter deux doigts pour le faire. Non et en quelque sorte intégré. Et celui-ci est plutôt bon. Celui-ci a une petite place que je n'aime pas vraiment. D'accord, je crois que je les préfère un peu. Je vais en mettre un peu juste là et en retirer un peu. J'ai trop d'eau. Maintenant, ils ont juste besoin de sécher très rapidement. Je vais essayer d'utiliser un pistolet thermique. C'est bon. Désolée, mais tu sais, c'est ce que c'est. OK, vérifions-le. Le mois de février est là et voyons si nous sommes en accord avec ce à quoi cela ressemble. Et je pense que nous sommes sacrément proches. Et ceux-ci ne sont pas complètement secs. Mais pour ne pas avoir à faire une autre vidéo, je vais juste tirer délicatement le ruban et vous le montrer, puis je le laisserai reposer ici et je finirai de sécher. Trouvez où se trouve mon ruban adhésif supérieur et tirez-le très prudemment pour ne pas déchirer le papier Et je pense qu'ils vont être super jolis maintenant. La leçon à tirer de celui-ci est donc la suivante si vous n'aimez pas ce que vous avez fait sur la première couche, ajoutons-en d'autres. Changez de médium de peinture. Essayez d'autres médiums. Tu sais, comme si j'étais passé au violet et l'acrylique au lieu de l'aquarelle Et cela a très bien fonctionné. Dans ce cas. Et puis, tu sais , prends une autre couleur si tu veux. Si vous n'aimez pas la couleur que vous y avez utilisée et qu'elle ne vous convient tout simplement pas, couvrez-la. Tu peux continuer. Vous pouvez y ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Bien, trouvons ces bords extérieurs ici, si possible. Allons-y. J'essaie de ne pas déchirer le papier, d'aller assez lentement. D'accord. Voyons si je peux prendre ce coin ou ce coin. Je crois que je suis passé sous silence avec celui-ci. Nous y voilà. Maintenant, je pense qu'elles sont vraiment très jolies maintenant. Et assurez-vous que vos mains sont propres. Au cas où vous voudriez laisser une bordure blanche, assurez-vous qu'elles sont bien propres et elles ne sont pas recouvertes de peinture humide. Maintenant, je l'ai fait passer sous silence. Je ne les laisserais donc probablement pas de bordure blanche. À moins que j'aie peint un peu de peinture blanche dessus. Je les couperais probablement près et je n'aurais pas de bordure blanche. C'est à vous de décider. Tout dépend si vous voulez en faire quelque chose ou non. Il suffit de le retourner et de prendre cette dernière bande de ruban adhésif. Allons-y. Maintenant, nous avons commencé de cette façon. Alors montre-le de cette façon. Et, bien sûr, il faut terminer le séchage. Mais qu'en est-on arrivé au mois de février avec ces premières couleurs et l'option numéro un ? Je pense que nous nous en sommes vraiment très bien sortis. Je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé, maintenant que j'ai ajouté de la peinture supplémentaire, que j'en atténué une partie et, bien sûr, que j'ai ajouté de l'or Le petit peu d'or est juste le petit plus que je fais sur tout cela pour relier les séries. Donc, si vous n'utilisez pas d'or et que vous voulez que cela ressemble à une série que vous voulez faire tous les mois, mais que vous savez, vous pouvez utiliser de l'argent. Tu pourrais utiliser de la perle. Vous n'êtes pas tout obligé d'utiliser Metallic. Vous pouvez simplement utiliser une peinture de couleur unie si vous voulez les accentuer ou ne pas les accentuer si vous êtes satisfait de leur apparence. Mais je pense que cela s'est vraiment très bien passé pour le mois de février. Alors, qu'en penses-tu ? Tu aimes le mois de février ? Je l'espère. Et le mois prochain nous arriverons au mois de mars. Jetons donc un coup d'œil au mois de mars. Oh, regarde cette jolie eau de mer. Je ne sais pas si je pourrai obtenir cette couleur ou non , mais je vais certainement essayer un moyen. Mais ça va être un défi. Mais en attendant, profitons du mois de février. 9. Paint March: Très bien, je suis prêt à commencer par le mois de mars. Et je suis assise ici à regarder ça depuis un moment. Et je voulais dire que mon incapacité à prendre une décision explique en partie mon retard et ce qui me prend parfois si longtemps dans la création artistique . Et c'est ce que j'ai mangé avec celui-ci. J'ai ici de belles nuances de turquoise avec un peu de bleu plus foncé. Il y a beaucoup de choix ici. J'ai finalement décidé que le numéro trois était peut-être celui que je voulais choisir. Nous avons du blanc et du noir, puis nous avons une teinte bleu turquoise et bleu outremer Je regardais mes aquarelles ici, et celle-ci est aussi proche que possible de la turquoise . Peut-être qu'avec un peu de noir ajouté, il pourrait être un peu plus foncé. Celui-ci ressemble à du bleu outremer pour moi. J'ai donc pensé que je pourrais utiliser ces deux couleurs. Et peut-être un peu de noir pour les approfondir, mais j'ai aussi du noir l'acrylique et du blanc dans l'acrylique. J'ai donc pensé que ce serait assez simple de jouer avec le turquoise et le bleu avec le noir et blanc. Et voyons ce qui va se passer. Il se peut que cela se produise, mais pas. Tout cela fait partie de l' expérimentation. Et il suffit de décider, tu sais, de la voie à suivre. Et tu peux t'asseoir là et essayer de décider tout au long de la journée. Et j'ai de l'acrylique noir ici et de l'acrylique blanc, et je pense que je vais juste commencer par mettre acrylique blanc ici avec le couteau à palette. Juste pour donner une bonne base pour commencer à ajouter de la couleur. Encore une fois, j' essaie de ne pas penser à en remettre à tout Cela donne un peu de texture. Il n'y a aucun moyen de le faire. Et j'aime la texture que cela lui donne parce que j'aime la texture. C'est mon truc. J'aime donc un peu de texture dans mes pièces, c'est pourquoi j'adore l' acrylique, car il est si facile d'y ajouter de la texture Et j'ai, bien sûr, noté mon article comme je l'ai montré dans la leçon Prepare your paper. Et je me prépare chaque mois de la même manière que je le montre avec la même mise en page. Il va être intéressant de voir comment cela va se passer. Et cette fois, vous savez, j'ai mis deux couleurs neutres pour commencer, et normalement je mettrais noir et blanc à ce stade Mais cette fois, je vais m' arrêter sur le noir parce qu'on peut vraiment en faire trop avec le noir, et j'aimerais y revenir plus tard Je préfère utiliser les deux aquarelles, la turquoise et le bleu, et en mettre un peu ici Et j'utilise juste mon plus gros pinceau rond, et je vais y pulvériser un peu d'eau pour que cette peinture puisse bouger Je vais commencer par la teinte turquoise ou aqua et la placer là où je pense que cela pourrait être intéressant. Bien sûr, il se mélange à l'acrylique. C'est ce que je voulais faire. J'essaie juste d'y faire une sorte de mouvement et d'en ajouter un peu ici. Et je nettoie le pinceau et j' essaie d' en retirer l'acrylique pour ne pas le mettre dans l'aquarelle aqua Commençons ici par celui-ci. C'est pourquoi je continue à nettoyer la brosse. Je ne veux pas mettre ce blanc dans cette aquarelle. Cela a l'air d' une jolie couleur aqua. Je vais pulvériser un peu d'eau supplémentaire ici pour aider à en déplacer une partie en une minute. Pour le moment, je le mets juste là où je le souhaite en ce moment Je n'ai pas vu les mots d'ambiance pour cela, mais tout ce qui implique les couleurs de l'océan est très paisible pour moi. Voyons ce que nous avons. Profond, élégant, tranquille, mystérieux, expansif et Tranquille. C'est le mot que j'aime sur cette liste. J'ai pas mal d'aquarelle ici. Voyons si c'est tombé au milieu. Je vais essayer d'en trouver un peu avec un pinceau. Mettez-en un peu là-dedans. Peut-être même faire quelques petites éclaboussures , bien sûr, je gâche ma palette ici Je n'aime tout simplement pas gaspiller de la peinture. C'est trop cher. D'accord. Puisque j'ai le petit pinceau, laissez-moi passer à ce bleu plus foncé et voir si je peux en apporter un peu ici à quelques endroits. Faisons comme ça et ajoutons-en un peu. Oups. Cela n'a pas très bien fonctionné. Là-dedans, puis je pourrai le déplacer une fois que je l'aurai installé. D'accord, il y en a un peu là-dedans. Alors, changeons une partie de cela. Il suffit de mettre ces deux couleurs dedans le blanc donne une belle fluidité lorsqu'il y a de l'eau dedans. En fait, je vais y mettre un peu plus d'eau. Pulvérisez un peu de ce produit. Déplacez-le. Très bien, maintenant faisons un peu de mouvement pour les mélanger un peu Ce premier est un peu léger parce que je l'ai mélangé un peu plus Et, bien sûr, mon journal commence à se boucler un peu Je vais donc le déplacer en inclinant un peu sur celui-ci Ensuite, je vais y chercher un peu plus d'eau. C'est plutôt joli. Maintenant, déplaçons un peu celui-ci. Là où je trouve les petites mouchetures, je ne sais pas si j'en veux autant Ça donne l'impression qu'il y a trop de monde quand on en a trop. Mais je tape juste de l'eau dessus, mélangeant cette extrémité droite avec l'acrylique qui se trouve sous l'acrylique blanc Nous y voilà. Celui qui est tombé a fait une belle teinte bleue juste là. Eh bien, réglons une partie de cette question. Il y a de très jolis tons aqua et bleu. J'aime bien les deux tons. Je pense que nous pourrions avoir besoin d'un peu plus de bleu là-dedans. À quelques endroits, je vais juste en déposer un peu avec un pinceau très humide et appliquer très humide et en déplacer doucement un peu. Celui-ci a besoin d'un peu plus de bleu, c'est sûr. Mettons-en un peu ici. Je n'en avais vraiment pas trop lu dans cette section. Et déplace-en une partie ici. Ça a l'air joli. Celui-ci a besoin de plus de bleu. Peut-être ici, dans cette zone. Et apportez un peu de ce mélange de couleurs. Ajoutez un peu plus d'eau. Plus d'eau pour l'aider à s'écouler. Je suis juste en train de mettre de l'eau dessus. Maintenant, ça coule, tu vois. Celui-ci, j'ai perdu une grande partie de mon bleu. Ça s'est mélangé. Je vais donc en déposer un peu plus dedans. Peut-être même prenez un peu plus de turquoise dans celui-ci pour approfondir un peu les choses. À quelques endroits. Nous y voilà et nous voyons que le bleu s' y installe maintenant. Ça a l' air plutôt cool. Eh bien, laissez-moi prendre le bleu ici. Ils en intègrent une partie dans cette conception. Et j'essaie de ne pas trop penser à un design pour le moment. C'est juste là où le pinceau atterrit quand je le pose pour la première fois, je fais de l'exercice à partir de là. Oups, trop d'eau. Et maintenant, celui-ci a besoin d'un peu plus de bleu ici. Et, bien sûr, je peux déplacer le bleu en l'inclinant Sur certains d'entre eux, je pourrais avoir envie de le déplacer un peu Mais je ne veux pas que ça devienne trop strié comme le précédent J'ai eu l'impression que c'était trop de mouvement. Je voudrais faire le tour des bords et récupérer un peu de cette peinture supplémentaire qui est refroidie juste là. parce qu'il y a un peu trop d'eau là-dedans. Et cela permet de le réduire un peu. Il continuera à se déplacer et à se remplir partout où je l'ai récupéré. Regardez-le simplement d'y tremper cette serviette en papier. Et cela crée également un schéma intéressant. Donc j'essaie de le faire si je le tape sur l'un d'eux, j'essaie aussi de le faire sur les autres Donc, tout reçoit un peu du même matériau de marquage. Là-bas, j'en ai fait un peu trop. En fait, il me reste un peu de bleu qui est très liquide en bouche. Je vais donc en déposer une partie ici, laisser les choses s'écouler. Maintenant, je vais retourner à l'eau. Et laisse-en tomber un peu. Dans chacune d'elles. Oh, il y a trop de blanc là-dedans. Et j'essaie de choisir les endroits où cela semble un peu agité de le mentionner a beaucoup d'espaces blancs là-haut Il y a beaucoup d'espaces blancs là-haut, ce qui est bien, mais je pense que cela pourrait paraître un peu plus intéressant avec un peu plus d' eau ajoutée dedans. Donc, s'il y a un peu plus bleu ou un peu plus d'eau, pour tous. Juste pour garder une certaine cohérence entre ceux de la feuille. J'ai beaucoup de traces là-dedans. Maintenant, je n'ai pas ajouté de noir pour le moment. Et le noir est optionnel sur ce choix. Je pourrais donc décider si je veux le faire, et si je veux le faire à l' acrylique ou à l'aquarelle Et je pense à utiliser mon très petit pinceau ici et à essayer d'en ajouter un peu avec le noir aquarelle Juste dans les endroits où les choses sont les plus sombres. OK. Essayez-le sur celui-ci. Ensuite, ajoutez-y simplement un peu d'eau pour mélanger et éviter qu'il ne reste très noir. Je ne sais pas si j'aime ça. Ça ne me plaira peut-être pas. Je pense que cela n'a rien à voir avec sa beauté. Alors laisse-moi effacer ce noir. Et laissez-moi y retourner. Avec l'eau utilisez le plus gros pinceau et tamponnez un peu, puis le bleu également Oui, je n'ai pas vraiment aimé ça et j'y ai ajouté un peu d'eau pour l'aider à bouger. Je pense à un ensemble plus léger et plus frais, et là où le noir lui donnerait de l'élégance, je pense que le mélange ne fonctionne pas Peut-être que quelques petites taches pourraient fonctionner s'il restait Aussi humide soit-il, ça va juste se fondre dans la masse à ce stade. Je veux déplacer celui-ci ici, une partie de celui-ci. Déplacez une partie de cette couleur. Ils ont l'air très organiques à ce stade. Celui-ci ne bouge pas vraiment beaucoup, donc je vais vous aider. Là-bas. J'avais l'air un peu trop forte, mais ça a l'air très organique et joli. Et elle ressemble déjà à l'aigue-marine. Celui-ci est un petit endroit qui pourrait avoir besoin d'un peu d'aide et de mouvement. Et Black le ferait ressortir, c'est sûr. Mais est-ce que je veux qu'il le fasse ? C'est la question. Nous revenons ici à ce que j'ai dit à propos de la prise de décision. Le but ici est de faire quelque chose très rapidement, puis s'arrêter avant d'aller trop loin. Et c'est difficile à savoir. Je veux dire, si vous avez environ une heure pour vous asseoir dans votre studio et jouer avec différentes combinaisons, alors c'est génial. Je me demande vraiment : est-ce que je veux y consacrer autant de temps, ou est-ce que je veux simplement expérimenter la façon dont ces couleurs vont fonctionner Et dois-je ajouter autre chose que l'or à ce stade ? Dois-je ajouter autre chose à celui-ci en particulier ? Parce que je pense de façon plus légère et plus fraîche. Tranquille était mon mot préféré parmi les mots d'humeur, et cela me semble très tranquille Très semblable à l'océan. Je peux donc les laisser sécher, puis je pourrai décider, peut-être que je voudrais les moucheter un peu de noir avec une éponge ici et là, juste pour mettre en valeur ma petite éponge de mer préférée Mais en ce moment, il fait trop humide pour le faire, comme avec l'acrylique noir ou même l'aquarelle noire, ça va juste se fondre dans la masse parce que c'est tellement Je pense donc que je dois attendre et laisser sécher, puis décider si je veux ajouter du noir ou simplement le laisser et ajouter de l'or. Parfois, je sais que l' or entre en jeu, mais parfois, compte tenu des couleurs, il vaut mieux le laisser, surtout lorsque vous obtenez quelque chose qui vous plaît. Et en ce moment, j'ai impression que ce mot a l'air très aigue-marine et très tranquille, c'est le mot qui m'a attiré Et je pense qu'il suffit de le laisser sécher pour le moment . Et puis, une fois qu'il aura séché, revenez. Et voyez si je veux ajouter des accents noirs ou si je veux passer directement à l'or. Juste là, il n'y en avait pas assez pour moi, alors je vais le retoucher et vérifier toutes les autres zones où je pourrais avoir envie d'étaler peu de couleur avant de m'arrêter. D'accord. En fait, je vais me forcer à m'arrêter maintenant et à laisser ça sécher, puis à revenir , à l'examiner et à décider où aller ensuite. La première partie d' AquaMarnef est donc terminée pour le moment. Nous allons le laisser sécher et nous verrons à quoi cela ressemble dans quelques minutes. 10. Finish March Art: D'accord, ils sont pour la plupart secs. Il y a quelques points humides ici, auxquels je ne vais tout simplement pas toucher. Je vais les laisser sécher. Si je les touche avec un essuie-tout ou quelque chose comme ça, ça va arracher la peinture et faire une tache que je ne veux pas. Donc je vais juste laisser ces deux petits endroits tranquilles. Je vais aller de l'avant et ajouter mon or avec ma fidèle fourchette J'ai choisi de ne pas les porter en noir. J'adore leur apparence en ce moment. Ils sont très calmes, c'est le mot que je cherchais Apaisant, frais, propre. J'aime beaucoup ce look sur ceux-ci en particulier. Maintenant, il ne reste plus qu' à savoir où placer quelques petits points d'accent dorés. Je vais tremper ma petite fourchette dans l'or et choisir un endroit. Et je ne sais pas où, mais ça a tendance à bien apparaître si vous allez dans une zone plus sombre. Et tu dois en avoir assez là-dedans. Oups. C'est bon. C'est plutôt bien. Faisons de cette façon sur celui-ci. J'aime juste qu'il y ait un peu d'or là-dedans. Allons-y par là. Et je suis en quelque sorte juste là, près de cet endroit humide. Voyons si je peux en mettre un ou deux de plus. Et il ne s'agit que d'une application légère très délicate de l'or. Juste pour ajouter une touche dorée. D'accord, faisons-le de cette façon. J'ai beaucoup trop d'or ici. C'est juste une application un peu délicate. Je vais récupérer ce que j' ai dessus. Mets-le dans mon eau. Laisse cet or s'imprégner de là. Alors maintenant je vais regarder encore une fois. Comparé à mon drap ici. Et je suis en train de regarder ça. Je suis en train de regarder le burstone lui-même. Et j'aime vraiment ça. Maintenant, il y a de petites marques noires dedans, mais je n'ai pas envie de le faire, donc je ne vais pas le faire. Je ne vais juste pas le faire avec ça. C'est tout ce qu'il y a à voir parce que je suis l'artiste et que je peux prendre ces décisions. Enlevons donc ce ruban et voyons à quoi il ressemble sans ruban adhésif. J'ai l'impression qu'ils vont être si jolis. Ce sont les couleurs parfaites pour le mois de naissance de mars. Des couleurs parfaites. D'accord, la prochaine ? Celui-ci ? Voyons voir. Je finis par enrouler mon ruban adhésif sur les bords. Alors je dois trouver Alright. Maintenant, j'ai ces embouts enroulés sur les bords. Oh, je l'ai un peu enroulé. Je dois m'en emparer sans toucher aux tableaux. Tu sais, je pensais que celui-ci allait être super dur à cause de sa couleur aqua Parce que normalement, vous n'avez pas de peinture qui soit juste de l'eau. Ou je ne le sais pas. Je dois toujours le mélanger. Celui-ci s'est avéré être l' un de mes plus faciles à ce jour. Mais j'ai arrêté et je n'ai pas trop compliqué les choses, ce qui m'a aidée. C'est vraiment difficile pour moi de le faire parfois aussi. Très bien, voyons voir ici. C'est l'orientation que j'ai donnée aux Minds. Je vais voir les choses de cette façon. Et je trouve que c' vraiment très joli avec cette couleur aqua. Ils sont peut-être un peu plus lumineux que cela et pas aussi tonifiés, mais ça va. C'est ce que j'ai ressenti aujourd'hui. C'est donc ce que je voulais faire. Et, bien sûr, vous pouvez les tourner comme vous le souhaitez lorsque vous faites quelque chose avec eux pour voir dans quelle orientation vous préférez. Mais pour l'instant, je pense que nous avons fait du bon travail à ce sujet. Alors quoi ? Passons en revue très rapidement. Sur celui-ci, au lieu d' utiliser deux acryliques sous les aquarelles, je n'en ai utilisé qu'une, je n'en ai utilisé qu'une, Regardez cette belle texture qu'il a eue sur certaines de ces pièces, ces marques de texture qui se trouvent juste là, ces petites lignes, vous pouvez voir les petites lignes ici, ajoutent vraiment des marques de texture sans être trop texturées sans Et j'adore le mélange des deux couleurs que j'utilise pour illustrer Aqua. Je suis donc vraiment très content de la façon dont cela s'est passé. C'est un look plus frais et plus clair que les deux autres que j'ai déjà créés, et cela contraste bien avec ceux-ci Je vais donc dire que le mois de mars est terminé. Et passez au mois d'avril. Jetons donc un coup d'œil à ce qui va arriver en avril. Oh, le mois d'avril va être difficile car April est le diamant. Vous avez donc un tas de choix ici. Je vais devoir décider quel itinéraire je veux emprunter avec April. Nous passerons donc au mois d'avril prochain. 11. Paint April 1: Avril est le diamant de sa couleur du mois de naissance, qui est claire. Mais si vous le regardez attentivement, vous pouvez voir qu'il est blanc et qu'il y a des nuances de gris, peut-être même une petite touche de noir. Et puis il y a ces suggestions de couleurs qui sont intéressantes. J'aime bien celui de Warm Brilliance. Mais je ne suis pas sûr d' apporter le brun. Je veux juste dire, ça peut bien fonctionner. Je ne sais juste pas si je veux le faire. Et voici nos couleurs neutres, blanc titane, beige chamois , qui sont Ensuite, vous avez obtenu le brun, l'ombre brute. Et je n'en sais rien. Je penche plutôt vers le gris et l'ocre jaune. Et dans ce petit set d'aquarelle dont je n'arrête pas de tomber le haut, je n'arrive pas à le saisir correctement J'ai l'ocre. Ces deux là ont l' air assez proches de ça. Probablement celui-ci, parce que celui-ci est un peu plus orange Donc probablement celui-ci. Mais il y a aussi cette couleur ici, qui ressemble un peu à un croisement entre l'ombre et le gris verdâtre C'est peut-être une olive, ce qui est plutôt intéressant. Hum et je me suis dit que je voyais beaucoup d'olives ici . Je me suis donc demandé s'il était possible d' utiliser celui-ci, qui se trouve juste en bouche, et celui-ci, qui se trouve juste en bouche, en combinaison avec certains tons neutres Et c'est assez difficile d'essayer de trouver un diamant . Il va falloir un peu de titane blanc sur le dessus, je pense, plutôt que sur le dessous. Les couleurs. Je pense donc à modifier légèrement ce que je fais avec celui-ci en particulier commençant par les aquarelles, puis en y ajoutant du blanc titane, peut-être un peu de couleur titane, suggéré ici, et peut-être un peu de gris clair Même si cela ne figure pas sur ces nuanciers, cela se voit ici. Et j'ai pensé qu' il serait intéressant d'y apporter quelques petites touches. Peut-être. Je ne sais pas Je les ai tous préparés pour comprendre ce que je veux faire. Je pense que ce que je veux faire d'abord, c'est commencer par l'ocre jaune et ce gris, gris verdâtre, qui est ici un vert sauge Et puis le gris de la douleur est suggéré à plusieurs endroits. C'est plutôt un vert plus foncé avec un peu de gris, je crois. Mais j'aime bien ce ton. Avec l'ocre, je pense que ça irait bien. Alors pourquoi ne pas l'essayer ? Tout est une question d'expérimentation. Donc, au lieu de commencer par l'acrylique sur celui-ci, je vais commencer par les couleurs, et je vais juste ajouter de l'eau sur chaque pièce à différents endroits au centre et peut-être un peu en bas, et peut-être en haut un peu, peut-être en bas un peu. Et commencez simplement à mettre de la couleur ici. Permettez-moi donc de commencer par la couleur ocre, car pour moi, c'est celle qui sera la plus puissante ici Donc je vais juste en mettre un peu dans chacune d' elles et la laisser aller là où se trouve l'eau que j'ai mise sur le drap. Laisse-le couler. Bien sûr, je dois trouver où j'ai mis l'eau. C'est un peu difficile à voir. D'accord. Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur vert olive, et je vais en mettre un peu dans chacune d' elles à quelques endroits. Juste un petit peu. Juste pour susciter l'intérêt. Maintenant, prenons le flacon pulvérisateur et voyons comment déplacer une partie de cette peinture. C'est un peu difficile de pulvériser en arrière vers moi. Comme sur celui-ci. Mais j'en ai assez maintenant pour le déplacer un peu. Il s'est déplacé. Maintenant, que diriez-vous de revenir en arrière et d'ajouter un peu d'ocre ? Parce que j'en ai perdu une bonne partie là-bas. J' en ajoute juste un peu plus là où j'ai l' impression d'en avoir trop perdu. Et je peux soit le déplacer avec le pinceau, soit le faire rouler. Laisse-moi le faire un petit peu. Cela constitue certainement une tendance intéressante. Bien sûr, il faut que cela sèche un peu, je crois. C'est trop humide, donc je vais utiliser le pistolet thermique. Mais je ne pense pas que ça va suffire. Je pense qu'il faut qu'il sèche un peu plus longtemps, ce qui signifie qu' April peut contenir trois parties, peut-être. Laisse-moi juste essayer et voir si ça fait quelque chose. Trop d'eau. Maintenant, ça ne va pas marcher. Il y a trop d'eau, donc je peux soit récupérer un peu d'eau, soit continuer, soit continuer à déplacer l'eau en faisant cela, soit simplement la laisser reposer là et sécher. Oups, et il y en a eu un peu sur le côté. J'aime déplacer la peinture pour obtenir cette fluidité. H Et, bien sûr, il y a encore trop d'eau. Il faut vraiment qu'il reste là et qu'il sèche. Je vais donc avoir un aspect un peu taché, mais vous remarquerez que ma couleur gris verdâtre a en quelque sorte disparu Alors laisse-moi prendre le plus petit pinceau ramasser un peu et le mettre à quelques endroits parce qu'il a vraiment disparu. Maintenant , permettez-moi de le déplacer un peu. juste un peu trop, ça mélange un peu En fait, déplacez-le davantage parce que nous allons utiliser de l' acrylique pour que je puisse en couvrir une partie. Et je vais ramasser un peu plus d'ocre pour l' appliquer dans ces zones très humides Vous vous demandez probablement : comment pourrait-elle faire en sorte qu'April Look s'en sorte ? Et croyez-moi, je suis assise ici me demander la même chose à ce stade. Je vais juste voir si je peux déplacer un peu de cette eau à chaque section payante. Pour le laisser s'étaler un peu plus sur la page. Je dois probablement être un peu plus agressif ce qui est de le transformer. Donc, pour l'aider à se propager sur cette page. Il y a un peu plus de couleur là-dedans. Alors maintenant, je pense que cela doit sécher avant de passer à la deuxième partie. Les pistolets à air chaud ne suffiront pas. y a trop d'eau, il va donc falloir que le ventilateur soit allumé et qu'il sèche. C'est donc ce que je vais faire après l'avoir déplacé une fois de plus et avoir essayé partie de cette couleur sur ces différents modèles. Celui-ci Celui-ci juste là, cette petite section m'embête. Je dois le disperser un peu. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour le disperser. Celui-ci. Essayez de le déplacer un peu, là où vous le souhaitez. Passez même de l'un à l'autre. Si vous devez en prendre un dans l'un et le mettre dans l'un des autres. OK. Maintenant, je vais le laisser couler et mettre le ventilateur dessus. Nous reviendrons et nous passerons au mois d'avril pour faire la deuxième partie. 12. Paint April 2: Eh bien, il n'a pas fallu si longtemps pour tout sécher. Et, vous savez, avec chacune d'entre elles, je travaille différemment. C'est peut-être ma méthode préférée. Mais maintenant je vais mettre de l'acrylique dessus. Et voici ce que je pense. Laisse-moi sortir le « Je suis en train de regarder ça ». Nous avons les gris clairs et les blancs. Mais dans celui-ci, je me suis penché sur les mordus de titans impliqués. Et j'ai pensé, vous savez, que ce serait bien d'avoir le blanc qui fait sensation, tout en y ajoutant quelques touches de titane et de gris clair J'ai donc pensé à mettre quelques marques de texture ici avec le gris clair et le gris titane, puis à les superposer sur le motif avec le blanc Je ne sais pas comment cela fonctionnera, mais essayons-le. J'ai une petite palette ici. Je vais mettre ça, c'est le huit gris neutre en acrylique, il est assez clair. Mettez-en un peu sur le palais, cela finira peut-être par faire un gros gâchis et je recommencerai peut-être à zéro Je vais aussi ajouter un peu de punch à ce palais. Alors laissez-moi vous montrer ces deux couleurs. C'est donc un gris très clair sur le Titan Buff. Et je vais juste m'y intéresser. Je vais commencer par le gris clair , en y jetant en quelque sorte cette petite éponge de mer et en retirer une grande partie Et je vais choisir où je veux le mettre. Et je pense qu'il faut en mettre un peu ici et continuer tremper et à le placer, en modifiant simplement la façon dont vous le tournez et l'endroit où vous le placez et, vous savez, en mettez un peu sur chacun Pour qu'ils en aient tous. Et ne foncez pas trop fort . C'est ce que je pense ici. C'est bon, voilà le gris. Maintenant, laissez-moi commencer par faire la même chose, mais avec le polissage Titan sur cette éponge et ajoutez-la un peu de gris, mais étendez-la un peu plus loin que là où se trouvait le gris Et ça peut paraître absolument nul. J'en ai un peu trop parlé. Cela peut paraître absolument horrible. Et cela peut sembler la chose la plus fantastique depuis le pain tranché. Maintenant, tu vois, c'est un peu fort là-bas. Faites-en un peu plus long ici. OK, c'est pas mal avec l'éponge. Je vais le plonger dans l' eau et le laisser tranquille. Maintenant, je vais acheter le titane blanc. Et ce que je vais faire, c'est juste en tapisser le tranchant du couteau à palette. C'est assez épais, mais pas sur toute la longueur du couteau, à peu près comme ça Et je vais juste me rendre là où se trouve la plus grande partie du gris. Et la plupart du temps, j'ai fait le mouchetage, et je vais commencer par là, et je vais juste me lancer Et puis il se peut que je tombe sur quelqu'un d'autre et que je le fasse glisser légèrement comme ça Et voyez comment il donne de la texture au papier aquarelle, non ? Il y a un peu de blanc là-dedans. Alors je vais en faire un autre. Pour celui-ci, foncez de cette façon. Et parce que le papier est un peu bouclé. Il y a une bonne texture dans celui-ci. Il ne repose pas à plat, ce qui est bien parce que je veux cette texture. Maintenant, voyons voir. Voyez si je peux le faire d'ici. Je le fais juste glisser légèrement. Et il se peut que j'aie besoin de plus de poids que ça. Sur certains d'entre eux. Il m'en reste encore un peu, alors allons-y . Je n'en ai pas besoin autant sur ceux du bas. Difficile de faire glisser le pointeur dans la direction opposée. On lui donne donc un aspect totalement différent des autres. Maintenant, j'insiste un peu plus pour mettre un peu plus dans ce coin. Celui-ci ne me plaît pas vraiment, alors je vais en ajouter un peu plus à ce sujet. Allons-y. C'est un peu mieux. J'aime que ce mouvement soit omniprésent. Comme ça. Et j'y mets juste un peu plus. Celui-ci n'en a pas autant que les autres, mais ce n'est pas grave. Maintenant, ce que je vais faire, c'est partout où il y a des bords durs, bords vraiment durs que je n'aime pas. Maintenant, c'est à vous de décider si vous aimez quelque chose ou non. Je vais essayer de l'estomper un peu, et je pourrais utiliser un pinceau, mais je vais juste essayer d'en faire un peu avec mes doigts. Adoucissez en quelque sorte un peu, là où cela a vraiment un avantage. Et bien sûr, si votre doigt devient trop collant si vous utilisez vos doigts, vous pouvez simplement le tremper dans un peu d'eau. Et tu dois le récupérer avant qu'il ne sèche. Et je choisis juste les endroits où j'ai l'impression que l' avantage est trop fort. Remarquez que je laisse tomber mon doigt dans cette eau pour en détendre un peu. Et il suffit d'une petite touche pour en atténuer une partie. Et même en frotter une partie sur le papier aquarelle à un endroit différent Allons chercher celui-ci. Mon doigt est trop mouillé. Si tu y vas trop, il va devenir trop humide. C'est pourquoi j'aime le faire à sec si possible. Je n'aime pas vraiment ça. C'est déjà en train de sécher. essaie de toucher des bords où je n'aime pas leur apparence. C'est plutôt intéressant. Mais maintenant, je pense qu'avec le gris qui reste ici, je vais me procurer un petit pinceau pour le mouiller assez. Trempe-le dans cette eau, mets-y un peu d'eau. Je ne sais pas si c'est ce qui explique qu' il soit très, très humide. Tu sais, parce que c'est de l'acrylique sorti du tube, il est beaucoup plus épais Et je veux que ça bouge un peu. Alors maintenant je vais prendre ça. Prenons un autre pinceau ici. Voyons si je peux ajouter quelques taches de cette couleur à quelques endroits pour ajouter un peu d'intérêt et le décomposer un peu OK, c'est plutôt bien. Maintenant, je vais faire la même chose avec un peu de ce qui reste du bonus de serrage Cela commence à sécher très vite. Donc je vais juste ajouter de l'eau avec ça. Et je vais faire la même chose avec celui-ci. Oups. OK. C'est plutôt chouette. Je vais nettoyer ça. Maintenant, je me demande si je n'ai pas besoin de redonner un peu de jaune ocre et de vert J'ai bien peur de voir. Jetons-y un coup d'œil. Je veux dire, ça va être dur d'avoir April, tu sais, avec ces couleurs. Et si je regarde le burstone, ça va être difficile. Mais je pourrais apporter si je pouvais garder le contrôle là-dessus, ce serait génial. Je pourrais, Brandon. Je nettoierais cette palette très rapidement. Je pourrais ramener certaines de ces aquarelles. Juste pour ajouter un peu de pop, augmenter le poids, se démarquer un peu plus. Je vais donc utiliser le petit pinceau. Je vais d'abord essayer avec de l' ocre et en tremper un peu ici dans un petit coin. Ensuite, je vais y déposer de l'eau . Je ne vais pas le brosser C'est juste pour rajouter un peu de cette couleur. C'est bon. Maintenant, choisissons une place sur celui-ci. Ce que nous faisons ici. J'aime beaucoup ce petit bout de blanc juste là et puis laisser tomber un peu d'eau. Sur cette zone. Passons maintenant à celui-ci. Faisons-en un peu ici , jetons un peu d' eau dessus prenons-en un peu plus sur celui-ci, ajoutons-en peut-être un peu dans ce coin, puis ajoutons-y de l'eau comme ça. OK. Passons à celles-ci dans ce coin et peut-être même passons-en au milieu, ajoutons-y un peu d'eau, mettons-la directement dans le blanc. Et puis celui-ci est totalement ouvert sur ce que je pourrais faire. Mets-y un peu d'eau, laisse-en bouger un peu. Et que diriez-vous ici ? Dans cette zone, un peu d'eau. D'accord, c'est l'ocre. Maintenant, achetons ce vert. Où voulons-nous le mettre ? Pourquoi ne pas juste ici et apporter de l'eau ? Et en fait, appuyez légèrement dessus sur le blanc. Tu vas prendre du blanc. Mais ça donne quelque chose que je ne sais pas. C'est un peu comme une pierre précieuse. Faisons ce coin ici. Et là-bas, avec un peu d'eau. Parce que l'acrylique sèche si vite, il est facile de le recouvrir à peu près. Ajoutez toujours de l'eau pour adoucir. Maintenant, faisons-en un peu ici , le long de cette zone et juste là. Oui, cette obscurité fait vraiment ressortir les choses. Et, tu sais, j'ai dit que c'était comme un vert grisâtre foncé. Cela ressemble presque au chiffre suggéré par le guide. Presque. Et puis celui-ci, mettons-en un peu dans ce coin et un peu d'eau, apportons-le dedans. Je pense que ça fait un peu plus de bruit là-dedans. OK, sur celui-ci, je vais y aller et ajouter de l'eau pour le déplacer. Aidez-le à se répandre un peu. Oup. J'en ai un peu trop. Et celui-ci, que diriez-vous ici ? Connectez-vous. Juste là, et un peu d'eau. Remarquez que je dépose juste ces gouttes dessus. Il commence à bouger. Celui-ci, je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'ocre car j'en ai trop fait Je fais un peu bouger les choses de cette façon. Et j'en ai vraiment trop fait. Mon essuie-tout. Trouvez certains de ces bords ici, sur ces deux-là , absorbez une partie de cela. OK, revenons à ce qui est plus sombre ici. Laissez-le s'étaler tout seul sans vraiment ajouter d'eau, sauf ici où il y a un peu de taches là-bas et peut-être juste Oui, ajoutez-y de l'eau. Et puis ramassez-en un avec ce papier essuie-tout que j'ai un peu trop. Et je peux déplacer une partie de cette eau sur chacun d'entre eux, comme je l'ai fait tout à l'heure. Pour lui donner cette belle teinte. Écoutez, celui-ci, j'ai perdu un peu de mon noir. Je vais retourner dans ce coin et juste ici. Et juste pour y mettre de l'eau pour faire ce mouvement. Je pense qu'il y a trop d'eau ici, alors je vais essayer d'en ramasser un peu. Ce n'est donc pas si épais. Et ici et ici. Eh bien, maintenant j'ai les couleurs et je suis plongée dedans, elles sont plutôt bonnes. Et à l'origine, je regardais celui-ci, son éclat chaleureux Je ne sais pas si c'est représentatif d'April ou non. Je ne sais pas si celui-ci est suffisant. Mais, tu sais, je pense qu'avec beaucoup d'entre elles, je vais supprimer ces zones vraiment très sombres. M. Vous savez, on ne sait jamais. Je veux déménager. Une partie de cela avec juste un pinceau humide. Maintenant, je pourrais m'asseoir ici et m' occuper de ça pendant des heures. Mais je pense que j'ai assez de cœur dans celui-ci. Et regardez-le. S'en tenir à ceux-ci. Je pense que ça ressemble un peu à ça. Ça ne ressemble pas tellement à ça, à part la zone blanche, en quelque sorte. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Maintenant, je dois trouver de l'or ici pour terminer celui-ci. Mais, tu sais, j'aimerais d'abord que ça sèche un peu mieux. Donc, comme je l'ai dit, April va probablement avoir trois parties ici parce que je dois mettre le ventilateur dessus et le laisser sécher quelques minutes avant de mettre l'or dessus pour quelques minutes avant de mettre ne rien déranger. Nous serons donc de retour dans quelques minutes avec P 3 pour le mois d'avril. 13. : Finir l'art d'avril: Très bien, tout est complètement sec pour le set d'avril, et je vais ajouter les points dorés avec ma petite fourchette ici, y mettre de la peinture Je vais décider où les mettre sur chacune d'elles. Nous ne nous en sortons pas vraiment bien sur ce point. Probablement, étant donné la présence de l' ocre jaune dessus, cela pourrait avoir un effet sur leur apparence Mais ce ne sont que de petits accents de toute façon. Voyons voir, mettons-en un peu ici sur celui-ci. Je le déplace juste un peu d' avant en arrière parce qu' il monte ici et il ne se détachera pas de là à moins que je ne le fasse glisser. Je ne veux pas changer puisque j'essaie de maintenir la cohérence de ma série, je ne veux pas changer la façon dont j'applique l'or. Je veux que ce soit très similaire sur chacune d'elles. Voyons voir. Faisons-le ici. Ici. Et ici sur celui-ci. Et sur ce point, faisons-le ici, dans cette partie inférieure. Il suffit de le remuer pour en sortir un peu. C'est juste très, très faible. Ça a l'air plutôt bien. Je vais en tirer de l'or. Et nous allons jeter un œil au mois d'avril ici. Et, je veux dire, avec un diamant comme celui-ci pour obtenir ces couleurs, exactement comme ça. Ce serait un peu difficile, mais j'ai intégré toutes ces couleurs. Et j'ai opté pour le numéro deux chaleureux sur celui-ci, l'éclat chaleureux Je pensais à Luminous. J'étais d'humeur à ce sujet. Luminous sonnait bien. Et je pense qu'ils seraient vraiment jolis s' ils étaient encadrés dans un cadre doré. Mais laissez-moi les décompresser. Untape, c'est un mot ? Que diriez-vous de retirer le ruban ? Hé, nous inventons nos propres mots ici. Euh oh. Celui-ci ne peut pas encore être retiré , car je dois d'abord retirer les longs. D'accord. Oui, j'ai raté celui-ci. D'une manière ou d'une autre, j'ai foiré celui-ci. J'essaie de ne pas tout gâcher là-haut. Allons-y. D'accord. Mais oui, je pense qu'ils seraient vraiment jolis dans un cadre doré ou même avec le gris qu'ils contiennent, ce gris plus clair pourrait être, euh, oh, j'ai accroché à cette pièce. Avec le gris plus clair, je pense qu'ils pourraient même être encadrés en argent pour un look très différent s'ils devaient être encadrés. Allons chercher celui-ci. Eh bien, cela ne fonctionne pas, alors je vais commencer ici. Alors prends celui-ci. Et celui-ci. J'adore ma petite planche à découper pour ces projets avec ce format de papier. De plus, il est très facile de déplacer des objets sans avoir à les coller au bureau avec du ruban adhésif, d' autant plus que j'aime les incliner et laisser couler la peinture. Très bien, encore quelques pièces. Commençons par celui qui est le plus proche de moi. J'essaie de tirer doucement, mais je suis plutôt impatiente de les voir. En fait, maintenant que je les vois, comme tout ce que je fais de cette façon, quand je sors le ruban, ils finissent par être magnifiques à mes yeux. Et ils semblent meilleurs que prévu. Et je pense vraiment qu'ils vont dans le même sens que les tons chauds de cette option numéro deux, c'est ce que je recherchais. J'en suis donc plutôt content. Très bien, laisse-moi régler ça. Et sans les toucher, je les trouve superbes. Encore une fois, voici l'option numéro deux. Ces couleurs dorées se marient avec le blanc. Et il était écrit de l'ombre crue, mais j'utilise ce vert brunâtre, qui ressemble plutôt à du vert olive, mais qui ressemble un peu à de l'ombre lorsqu' il est mélangé à d'autres produits Et je pense que celui-ci correspondait très bien à ce que je recherchais. Je pense que ce serait génial pour le mois d'avril. Donc, j'en suis content. Et ensuite, voyons ce que nous avons à venir. mois de mai, et je vais pouvoir jouer avec ce vert émeraude. Cela devrait donc être amusant, amusant, amusant. Et j'en vois déjà un qui me plaît. Nous jouerons donc avec May prochain. Mais en attendant, il y a le mois d'avril. 14. Paint May: Très bien, nous sommes prêts à commencer par le mois de mai. Et le mois de mai, bien sûr, c'est la belle émeraude. J'étudiais les quatre options ici, et j'aime beaucoup la quatrième, car elle implique une couleur plus dorée. concerne le vert, d'après la palette d'aquarelle que j'ai ici, ces verts qui se trouvent dans cette palette sont tout simplement pas bons à moins qu'ils ne soient fortement mélangés Cette couleur ressemble ici beaucoup à la Sienne brute. Je pense donc que je vais faire appel à de l'aquarelle, en partie Et puis de l'acrylique pour le reste avec du blanc titane comme base, et je n'ai pas de vert viridien En fait, je n'ai pas la plupart de ces légumes verts listés ici, mais j'ai du vert oxyde de chrome et celui-ci est appelé vert muté par Liquitex, et celui-ci est doré J'ai donc fait un petit test ici sur une feuille de papier. Ce vert sourd est en fait le plus foncé, et celui-ci est le vert chromé Oxyde de chrome vert. Je mélange les deux ici, et cela m'a donné un très beau vert foncé qui ressemble à celui-ci. Mais ensuite je me suis souvenu que nous allions impliquer des Blancs, donc je ferais mieux d' apporter du blanc. C'est ce que j'ai fait. J'ai apporté du blanc et je l'ai mélangé avec du vert sourd, ce qui a créé cette couleur Puis j'y ai mélangé un peu de vert chromé, ce qui a créé cette teinte un peu plus foncée. Et puis je brosse un peu de blanc dessus à sec , juste pour voir dans le sens des teintes. Je pense donc que ces deux verts, plus le blanc, peuvent créer une très belle combinaison de couleurs. Je vais donc utiliser les deux. Et c'est ce que je veux dire quand je dis tout à l'heure, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de liste de couleurs spécifique, utilisez simplement ce que vous avez, découvrez-le, rapprochez-vous. Vous pouvez modifier n'importe lequel d' entre eux comme vous le souhaitez. Mais celui-ci, appelé Golden Lukes, est synonyme de luxe Et c'est ce à quoi je pense quand je pense à l' émeraude et à l'or, très luxueux ici. Je vais donc certainement utiliser la pâte à texture dorée, comme je l' ai fait pour les autres, pour créer des points d'accent intéressants. Mais ce sont les trois couleurs principales avec lesquelles je vais travailler . Pour l'émeraude. J'ai déjà collé le papier la même manière que les autres, et je vais utiliser mon couteau à palette et appliquer du blanc de titane sur toutes ces sections ici Laisse-moi les déplacer ici. Et comme je l'ai déjà dit, il suffit de mettre un peu de ce neutre sur votre couteau à palette et le manœuvrer là où vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas de faire quelque chose en particulier. Lâchez simplement votre couteau à palette, laissez votre main s' orienter dans la direction qu'elle veut. C'est juste pour faire apparaître un petit quelque chose sur la page. Juste un petit truc avec lequel travailler. Je sais que tu ne peux pas vraiment le voir parce que c'est blanc. Mais cela apparaîtra plus tard. C'est vraiment une bonne façon de commencer, d'en mettre un peu dessus, d'essuyer l'excédent sur l'un des autres. Ainsi, vous ne gaspillez pas la peinture. Maintenant, je voudrais intégrer cette couleur brute de Sienne à la palette d'aquarelle, savoir que je n'arrive pas à garder mon couvercle dessus Celui-ci est juste là. Je vais juste le mettre par écrit pour ne pas tout gâcher. Je vais utiliser à nouveau mon gros pinceau rond. Je vais le mouiller très fort. Obtenez-le dans cette aquarelle brute de Sienne et commencez simplement à en ajouter un peu au design Ensuite, si vous voulez ajouter de l'eau pour l' aider à se déplacer, laissez-la se fondre un peu avec le blanc à certains endroits. Ça donne juste une belle touche de couleur dorée à celui-ci. Bien sûr, maintenant j'ai le pinceau trop mouillé sur celui-ci. Et déposez-y un peu d'eau. Il suffit de le faire sur chacune d'elles avec l'aquarelle pour y mettre un peu de cette couleur humide Juste n'importe où. Ne vous inquiétez pas de l'endroit où vous le placez. Il suffit de le mettre n'importe où. Vous pouvez toujours y ajouter un peu d'eau, et nous vous le remettrons ici dans une minute. Nous allons le soulever et laisser une partie de cette peinture bouger. Et ça ressemble à celui-ci. Je vais essayer de récupérer un peu de l' excédent que j'ai versé sur le plateau Bien, maintenant, nous allons utiliser un peu de cette couleur. Laissez-le simplement se déplacer dans des directions légèrement différentes. Oh. Essaie de ne pas lâcher le papier, comme je m'apprêtais à le faire ici. Et vous pouvez toujours apporter un peu d'eau si vous voulez adoucir un peu quelque chose. Retirez-en un peu. D'accord. Ça suffit de l'or. Et de l'or. Couleur brute de Sienne Je vais garder cette palette d'aquarelle ouverte au cas où je voudrais la réintégrer ou peut-être même opter pour l'une de ces autres couleurs comme le noir. Ça pourrait être intéressant. Maintenant, je dois travailler avec ces deux greens. Et je vais d' abord choisir la plus sombre et la poser quelque part. Et je me demande si je veux utiliser un couteau à palette ou un pinceau, je veux dire, je pourrais utiliser les deux. Je pourrais utiliser le couteau à palette puis le pinceau pour en mélanger une partie. Donc je vais juste en mettre un peu sur le tranchant du couteau à palette, et je vais décider où je veux l'utiliser. Bien sûr, vous le voyez se fondre dans le blanc. C'est bon C'est ce que nous allons brosser et mélanger. C'est plutôt intéressant. Oh, essaie de ne pas trop réfléchir. En tant que. Maintenant, n'oubliez pas que l'émeraude sera la couleur principale. Nous en voulons donc pas mal ici. D'accord, maintenant ça a l'air complètement nul en ce moment. Je sais Mais que diriez-vous si nous obtenions un peu de vert oxydé et celui-ci, je pense que je vais jouer avec mon petit pinceau angulaire trapu, et je vais juste en mettre un peu directement sur le pinceau, pas beaucoup, juste un peu Et je vais choisir une zone où je veux mélanger une partie de cette teinte avec ce qui existe déjà, la frotter avec du vert foncé et peut-être même passer à d' autres zones et continuer avec ce qu'il y a sur le pinceau Jusqu'à ce que tu n'aies plus de trucs sur le pinceau. Je commence par là. C'est un peu humide. Il vous suffit de sauter et de choisir ceux que vous voulez. Bien, maintenant je vais rincer cette brosse. Et avant de commencer à en brosser un peu plus, je vais en mettre un peu sur l'éponge Je vais juste utiliser cette petite palette du même vert plus clair, pas beaucoup. Juste pour ajouter quelques points intéressants. Et voici une éponge sèche. Je vais juste le faire sécher, tamponner sur ce vert plus clair, puis choisir quelques endroits pour ajouter des marques sur chacun d'eux. Il se peut que je doive y mettre plus de peinture. parce que je suis un peu bas. Peut-être pas. J'en ai peut-être assez ici. Il y a donc un peu plus de vert là-dedans. Jette cette éponge dans l'eau. Et comme j'aime nettoyer ma serviette très rapidement, je vais la mouiller et utiliser un essuie-tout pour l'essuyer Au cas où je voudrais m' en servir pour autre chose. D'accord, alors maintenant j' ai un gros problème. Je vais donc prendre le petit pinceau rond. Rappelez-vous que j'ai mentionné l'ajout d'un peu de noir. Je vais acheter l'aquarelle noire. Mouillez le pinceau. Même si la palette de couleurs ne faisait pas appel au noir, j'aimerais simplement en ajouter un peu dans certaines zones où je pense qu'il doit y avoir un peu d'obscurité, essayant de mouiller le pinceau vraiment et de le mettre dans cette aquarelle Et il se peut que je doive en ramener un peu plus blanc et en mettre n'importe où. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais juste commencer à faire tomber de l'eau ici, là où je mets le noir, le laisser rouler un peu, en déplacer un peu. Comme ça. Et maintenant je vais apporter un peu plus de blanc. Et je vais utiliser le même pinceau rond, donc j'ai juste lavé le plus petit. Je vais mettre du blanc dessus, tout droit sorti du tube comme ça. Et je vais tenir le pinceau sur le côté et en frotter un peu En gardant à l'esprit que l'émeraude est la couleur principale ici. En fait, je vais mettre de la palette parce que je vais la salir dans le tube. émeraude est la couleur principale, mais le blanc contribue vraiment à la mettre en valeur. Donc je n'ai même pas nettoyé mon pinceau. Je vais juste y aller et décider où je veux du blanc ici. J'utilise le côté du pinceau. Découvrez comment cela change le fait de mélanger du blanc avec du blanc. Et je vais aussi laisser très belle texture plus épaisse à quelques endroits où je la mets. Il suffit de le faire très rapidement de son côté. J'ai des endroits ici où il y a un peu de flaque d'eau. Je vais donc prendre mon essuie-tout et enlever un peu certains de ces endroits vraiment humides Et puis peut-être brosser un peu de ce que j'ai sur le papier essuie-tout là-dedans. Oh, c'est joli. Et puis celui-ci est un peu mouillé. Bien, il me reste encore cette peinture sur la palette. Nous avons un petit mélange en cours. Je vais en ajouter un peu avec un couteau à palette. Je vais essayer de trouver un petit mélange des deux. Là-dedans. Passez dans le noir sur certains d'entre eux juste pour les appliquer et ne pas les gaspiller. Maintenant, ça ressemble vraiment à du marbre. Et ça ne m' intéresse pas particulièrement. Alors, qu'est-ce que je vais en faire ? Et si on prenait le gros pinceau ? Allons y apporter de l'eau. R. Pour assouplir un peu les Et maintenant, bien sûr, il est en train de le mixer. Et ça le rend très pâle, presque blanc-vert clair. Mais c'est très aqueux maintenant. Je l'ai sur le gros pinceau. Je vais juste faire comme ça et obtenir de bons Oops Et si vous touchez le papier, vous obtenez une très bonne note lorsque vous le frappez trop fort, avec des éclaboussures dedans OK. C'est plutôt bien. Maintenant, ce petit pinceau, je vais le laver et là où j'ai trouvé certaines de ces marques que je voudrais déplacer un peu, je vais juste le tamponner avec de l'eau Pas tous, mais certains d'entre eux. Cela permet de le déplacer, de le ramollir. En voici un petit paquet juste là, c'est un peu trop. Je vais juste en prendre un peu et le déplacer avec un peu d'eau. Et puis peut-être celui-ci. Alors ça a l'air marbré, ce qui ne me plaît pas vraiment J'ai envie de le brosser un peu, puis de mettre de l'eau dessus pour le ramollir. Maintenant, je les regarde un peu plus individuellement qu'avant. Je le déplace un peu, je le mélange. Ajoutez-y un peu d'eau. Cette eau, comme je l'ajoute, aidera à adoucir certaines de ces couleurs et à les faire bouger, même si je ne déplace pas beaucoup le papier. Adoucit le tout. Passons à celui-ci et adoucissons un peu les choses. J'ai un peu de marbre là-bas. J'en atténue une partie. Continuez simplement à plonger dans l'eau pour avoir plus et pour la faire bouger Regardons celui-ci. Et puis celui-ci. Et puis je suis plutôt content de celui-ci. Peut-être en mettre un peu sur le blanc, adoucir ce bord, le rendre vert plus clair. Je les regarde individuellement , et j' y ai juste laissé tomber un peu d'eau juste pour voir où je pourrais déplacer certaines choses. Que diriez-vous d'un peu de ça juste là, d'adoucir ça. Voici un peu de noir ici. Voir si je peux en récupérer une partie. Voyons voir, il fait un peu sombre ici. Allons-y. Prends un peu de ça pour déménager. Nous avons donc obtenu quelques nuances de vert grâce aux deux couleurs plus le blanc. J'ai une gouttelette noire juste là. Je vais essayer de contourner un peu ce problème. Et puis, ici, j' ai une gouttelette verte. Il suffit de tamponner pour déplacer, déplacer, déplacer cette peinture Je ne sais pas vraiment si j'aime bien les motifs, donc je ne sais pas vraiment si je veux retourner le papier, vous savez, retourner le tableau ou non à ce stade. Tout n'est qu'une question de prise de décision ici, maintenant, et c'est là que vous pouvez rester bloqué si vous y consacrez trop de temps. Je ne conseille donc pas d'y consacrer beaucoup de temps. Cela ressemble à un très bon mélange de légumes verts avec un peu de Sienne crue. Au moment où j'ajouterai les points dorés de la pâte à texture, s'associeront à cette Sienne crue, mais ils auront de l'éclat À ce stade, je pense qu'il est temps de mettre le ventilateur sur cet ensemble et de le laisser sécher. Laissez-moi regarder le M ici. Voici ton émeraude. Je pense que c'est un très bon mélange de couleurs avec lequel travailler pour le mois de mai. Je vais donc le laisser sécher, je vais mettre le ventilateur dessus pour qu'il soit bien sec avant d'ajouter la pâte à texture dorée. Et j'en profite pour nettoyer ma palette ici, au cas où j'aurais envie de la réutiliser au cas où je ne serais pas satisfaite à mon retour. Et il suffit de tout laisser sécher. Lorsque vous y installez un ventilateur, cela ne prend pas si longtemps. Je pourrais utiliser le pistolet thermique pour en déplacer une partie ou pour en sécher une partie, mais je préfère le ventilateur. Je pense parfois au pistolet thermique, je ne sais pas. Je veux dire, c'est bien si vous avez une fine couche, mais quand vous avez de l'acrylique plus épais, parfois je ne suis pas enthousiasmé par le pistolet thermique Je préfère juste avoir le ventilateur et le laisser sécher. C'est donc ce que nous allons faire sur celui-ci, et à notre retour, nous allons ajouter les points dorés avec la pâte à texture et ma fameuse fourchette que j'ai utilisée pour ajouter les points. 15. Finir l'œuvre de mai: C'est bon, tout est beau et sec. Et je suis prête à appliquer ma peinture métallisée. Il y a peut-être un petit endroit encore humide là où c'est très épais. Oui, cet endroit est un peu humide, donc je vais essayer de m'en éloigner. Maintenant, comme je l'ai fait dans les autres leçons, je vais y tremper ma petite fourchette vintage, j'en ai beaucoup trop dessus. Et je vais mettre quelques points juste dans quelques zones différentes de chacune d'elles. Laisse-moi en enlever une partie parce que j'en ai beaucoup trop là-dessus Bien, où est-ce que je veux mettre quelques points ici ? Que diriez-vous ici ? Parfois, lorsque vous le remuez d'avant en arrière, cela y met des marques supplémentaires Ou des marques plus épaisses. Bien, je veux m' éloigner de cette zone humide là-haut, alors essayons quelques points dans cette section inférieure Sur celui-là. Très bien, sur ce point, essayons de cette façon Maintenant, ceux sur celui-ci sont devenus un peu épais. Il se peut que je doive y mettre un peu d'eau. Celui-ci a été essayé de cette façon. Et c'est joli. Et puis celui-ci. Que diriez-vous de cette façon ? vais voir si j'en ai besoin ou si je veux en ajouter d' autres. Je ne pense pas que je le sache. Mais je le sais. Ici, ces deux petites taches sont un peu épaisses. Je vais prendre ce petit pinceau, le mouiller et en étaler un peu avant qu'il ne sèche. Cela ajoutera un peu d'éclat à la zone et y dispersera un peu cet or OK. Tout le reste semble vraiment bien. Voyons si je dois en enlever un peu avec une lingette ou un essuie-tout. Je ne sais pas si je peux me procurer l'eau supplémentaire que j'ai trouvée là-bas. C'est bon. C'est plutôt bien. En fait, je ne pense pas que les endroits soient encore trop grands, alors je veux essayer d'en déplacer un peu. Allons-y. C'est mieux Très bien, nous sommes donc prêts à décoller le ruban, même s'il n'est pas complètement sec. Je vais décoller le ruban adhésif pour que nous puissions voir à quoi ils ressemblent. Mais juste en comparant avant de le faire, ils ressemblent beaucoup à ceci. La teinte de la teinte la plus foncée à laquelle j'ai ajouté le noir est plus proche de celle-ci que celle-ci, mais elle est proche. Je veux dire, tu as besoin d'un peu d'ombrage. Une partie de la couleur ressemble à celle-ci, de très près. OK, décollons le ruban adhésif. Maintenant, j'ai fait ces coupes transversales pour la dernière fois. Je veux d'abord les éplucher. C'est ma partie préférée, si vous ne l'avez pas déjà compris. Je ne le fais pas et je ne me précipite pas parce que je ne veux pas déchirer le papier, mais j' aime aussi la lenteur de la révélation Alors celui-ci était le suivant. Oui, je peux déjà dire que je les aime bien. voyez, une fois qu'ils sont secs et que vous vous en êtes éloigné, cela contribue à changer l'apparence du séchage et leur apparence est différente lorsqu'ils sont secs et mouillés. OK. Oui, j' aime déjà les péchés. Je les adore déjà pour un 1er mai. Voir si je peux récupérer cette pièce par le haut. Je dois en quelque sorte enrouler ma petite planche ici. D'accord. Sur le fond. Oh, oui, je les aime bien. Je les aime bien. Elles sont parfaites pour le mois de mai. Je suis contente d'avoir décidé d'utiliser les deux verts pour donner des nuances différentes à celui-ci. Oh, oui. Jetons un coup d'œil sans le tableau. Allons-y. Oh, jolie. Et voilà avec May. Oh, oui. Regardez comme ils se marient bien avec cette pierre précieuse. Oh, oui, c'est très luxueux. Tout à fait. Et vous pouvez les tourner comme vous le souhaitez lorsque vous les exposez, les encadrez ou les mettez sur une carte, toutes sortes de choses mai est donc officiellement terminé, et nous sommes maintenant prêts à passer au mois de juin. Jetons donc un coup d'œil à June. Je tourne la page. Oh, maintenant, juin est l'un des mois où il y en a quelques uns. Nous avons Pearl. Nous avons Alexandrite et Moonstone Je crois que ce sont les trois. Ouais Pearl, Alexandrit, je dis bien, et Moonstone. Une couleur très similaire. Mais Moonstone, je peux vous dire que c'est l'une de mes pierres préférées. Mais les combinaisons de couleurs, l'alexandrite, sont un peu plus audacieuses, mais les combinaisons de couleurs pour la perle et la pierre de lune sont Je vais donc probablement choisir un extrait de la page Moonstone, ou je pourrais en utiliser un extrait des trois pages Je ne sais pas encore Donc, lorsque nous reviendrons pour la prochaine leçon, nous passerons au mois de juin. 16. Peindre Juin: Très bien, nous sommes prêts à commencer par le mois de juin. J'ai choisi la pierre de lune, ce qui, bien sûr, est un peu plus difficile car le blanc qu'elle contient indique blanc nacré, comme un blanc nacré descendant J'ai du titane blanc. J'ai un médium irisé. J'ai pensé que je pourrais mélanger un peu ça avec ça pour voir à quoi ça ressemble. En ce qui concerne les couleurs, j'aime le bleu pierre de lune, le gris lavande et le blanc avec un accent doré, comme dans cette lueur au clair de lune, option numéro Et bien sûr, ces couleurs sont très spécifiques. J'ai quelques couleurs ici. J'ai un violet pâle, qui semble aller avec ce gris lavande. J'ai du bleu poudré, qui irait avec le bleu de la pierre de lune, mais j'ai aussi ce bleu et l'aquarelle ici, qui ressemble à une nuance de bleu clair qui pourrait fonctionner à la place de ce bleu poudré Et puis j'ai un bleu serlem, de l'acrylique, qui pourrait être éclairci à peu près dans cette teinte Mais ça y ressemble déjà. J'ai donc pensé que je pourrais les garder tous ici et les garder à portée de main et peut-être utiliser celui-ci avec de l'eau avec le blanc titane et le médium irisé pour le blanc que j'applique avec un couteau à palette Alors laisse-moi ouvrir ça. Mets-toi ici et éloigne-toi de tout ça. Et cela va être intéressant à cause du médium irisé que je dois ajouter à cela Je vais donc simplement en mettre un peu sur cette palette. Ici. Je ne sais pas de combien il me faudra. J'ai trop envie d'en faire. Et voici ICTEX Basics, un médium irisé. Je ne l'ai jamais utilisé. Mais juste pour le mélanger à l'acrylique. J'ai donc pensé essayer d' en mélanger un peu et de voir comment cela se passe. Bien sûr, j' ai fait coller mon papier de la même manière que les autres Je n'y vois pas vraiment beaucoup d' irisation. Peut-être que je n'en ai pas assez, ou peut-être que ça apparaîtra plus tard. J'en ai mis un peu plus dedans. Pourquoi pas ? Tout cela n'est qu'une expérience. C'est censé lui donner un aspect perlé. Et je vais juste prendre mon couteau à palette et commencer à en appliquer un peu ici. Aucune rime ni raison quant à la façon dont je le fais. Juste ce qui me convient sur le moment. Il y a une belle texture dans celui-ci. Allez ajouter un peu plus de texture à celui-ci. Faisons-le dans chacun d'entre eux. Il suffit de taper un peu le couteau à palette pour ajouter de la texture, peut-être même d'ajouter un peu plus de ce médium ici dessus. Eh bien, c'est un blanc moyen et un blanc titane, donc je vais mettre cette palette de côté. Et maintenant je vais prendre le bleu clair. Voyons si je peux le mettre là où tu peux le voir. J'espère que vous pouvez le voir. Et je vais utiliser mon gros pinceau rond que j' utilise pour beaucoup d' entre eux parce qu'il est bien mouillé et juteux, obtenir un peu de cette couleur bleu clair et en ajouter une partie avec ce blanc. Il y a trop d'acrylique dessus. Je dois laver cette brosse. Mais j'essaie juste de le garder très souple et peut-être même d'y ajouter un peu d'eau. Très bien, passons à la suivante. OK. Ajoutons un peu Oups Ajoutons-y un peu d'eau. Peut-être un peu plus à ce sujet. Peut-être faire des films dessus aussi. Ajoutez ensuite un peu d'eau. Allons-y. Maintenant. Nous y sommes arrivés un peu, puis nous l'avons étalé un peu avec un peu d' eau et nous sommes passés à ces plus petits. Ajoutez un peu d' eau dessus. Je n'ai pas vraiment fait de films là-dessus. Mets-y un peu de ça. Ajoutez un peu plus d'eau. Elles ont l'air très océaniques en ce moment avec ces jolies couleurs, ce bleu et le blanc Et je ne sais pas à quel point ce sera irisé, mais j'en ai ajouté un peu là aussi. Et regardons quelques taches dessus et un peu d'eau. Je pense qu'il m'en faut plus sur ce point. Ça se mélange au blanc qui est là. Oui, j'ai mis pas mal d'eau dessus. Oups. Il y a un peu de bleu là-dedans. Appuyez un peu dessus avec ce chiffon maintenant. J'ai la lavande, le violet pâle, et je ne sais pas comment je veux l'appliquer. Mais je pense à ma fidèle éponge puisque j'ai déjà sale cette palette ici Avec le blanc et l'irisé. Voyons si je peux ouvrir cette violette. Oh, mon Dieu. Impossible d' ouvrir le tube. Allons-y. Permettez-moi d'en dire un peu plus. Oh, c'est une violette, et c'est bien trop. Je viens de m'évaporer. Je vais aussi prendre un peu de ce bleu poudré si je peux l'ouvrir. C'est un peu que quelqu'un utilise quand je peins mon ciel, c'est plutôt un violet bleuté Mets-les deux dessus. Pourquoi pas ? Et puis j'ai le Serian Blue. Si je veux égayer les choses n'importe où, je peux toujours m'en servir Je vais prendre cette petite éponge de mer, et je vais commencer à la faire sauter. En fait, je vais sauter dans une des deux couleurs et en enlever une partie Et puis travaillez-en une partie ici. L'éponge est encore un peu humide par rapport à la leçon précédente, donc je n'ai aucune rime ni aucune raison quant à l' endroit où je l'applique Juste pour ajouter quelque chose d'amusant. J'adore la texture de l'éponge. Je pourrais m'asseoir là et passer en revue tout cela, mais je n'ai pas vraiment envie de le faire. Il suffit de tamponner un peu plus ce qui reste sur cette éponge. D'accord, c'est intéressant, mais c'est un peu trop texturé pour moi, trop Maintenant, je veux faire autre chose. Euh, voyons voir. Qu'est-ce que je veux faire ? Est-ce que je veux apporter ? Allons-y avec le Oh non. Voyons voir. Si tu sais, dans les aquarelles ici, laisse-moi te montrer. Je pensais à ce bleu serlem, mais ce bleu ici en haut ressemble beaucoup à ça Et si je prenais un petit pinceau et que je le mouillais vraiment bien et que je commençais simplement à en appliquer un peu ici à quelques endroits , puis que j' y ajoutais de l'eau pour aider les choses à bouger. Et passez même par-dessus certains de ces bords spongieux. Ils ne sont donc pas si forts. Oups, je me suis trompé. C'est ainsi que je me retrouve avec l'acrylique. Sur mes aquarelles, je trempe deux fois ce D'accord, ajoutons juste un peu d'eau dessus pour faciliter le mouvement Tu sais, les opales sont très colorées. Beaucoup de nuances différentes. Maintenant, allons-en un peu plus pour le prochain. Mettons-en un peu ici au centre, allons par là. Ajoutez de l'eau. Aide-le à bouger. Prenez-en un peu plus pour peut-être ici, ajoutez un peu d'eau pour faciliter le mouvement. C'est plutôt intéressant. Tu sais, les opales contiennent aussi parfois du rose. Et je me demande si j'ai besoin d'un peu de rose ici. Bien sûr, je n'en ai aucun à portée de main. Il faudrait que j'aille le chercher. J'ai commencé à penser à toutes ces choses fur et à mesure, et bien sûr, je n'ai pas les bonnes idées. Je déplace ça. Je vais en parler ici et ici. D'accord. Ils goûtent donc tous un petit peu à ce bleu. J'ai travaillé là-dedans. Mais c'est édulcoré, donc ça va s'éclaircir. Et encore une. Allons-y ici. Voyez comment cette eau se déplace lorsque vous y ajoutez de petites gouttes. L'aquarelle se déplace simplement. Eh bien, c'est plutôt joli. Permettez-moi d'ajouter un peu de cette couleur. Je ne veux pas trop le rouler, mais je veux déplacer une partie de cette peinture. Je vais finir par en mettre partout sur ma table si je le roule trop. Ensuite, je peux entrer avec un peu de blanc et en récupérer un peu très rapidement, en contournant le problème. Je n'aime pas cette petite marque ici. Je vais donc prendre ce pinceau et le déplacer. Et celui-ci ici aussi. Déplacez une partie de ça. Très intéressant Voyons comment nous voyons le chêne ici. Je pense presque que nous avons besoin d'un peu plus de ce bleu plus foncé là-dedans. Et bien sûr, si j'avais mon violet, mais j'ai une aquarelle violette, pourquoi pas ? L'opale a beaucoup de couleurs. Voici une aquarelle violette. Laisse-moi m'y plonger avec un bon lit d'eau, et allons-y , euh. À quelques endroits. Oh, c'est joli. Laisse-moi aller chercher de l'eau. C'est plutôt joli. En utilisant ce violet. Je pourrais laisser tomber un peu d'eau là où elle est trop forte et déplacer certains de ces endroits il y a trop de points. M. Tapoter avec de l'eau sur une surface peinte mouillée permet à la peinture de bouger légèrement. J'aime bien utiliser le violet. Oui, je trouve ça très joli avec le violet. J'essaie de décider si je veux en faire plus. Tu sais, il se peut que je prenne un peu ce blanc irisé et que je l'adoucisse vraiment. Si ça va même être irisé, je ne sais pas. Je n'ai pas utilisé ce médium. Mettons un peu de blanc ici aussi, si c'est possible Juste pour diviser certaines de ces zones. Buvez un peu plus d'eau avec cette peinture si épaisse. D'accord. Je vais mettre peu de blanc sur celui-ci et le diviser un peu. vais voir si je veux déplacer de ces bords là où l'éponge touche, là où elle est un peu trop forte. Déplacez une partie de ça. Juste pour qu'il n'ait pas l'air trop texturé. Bien sûr, j'adore la texture, mais je ne veux juste pas qu'il y ait trop de monde. Celui-ci a l'air plutôt bon. J'ai une sorte de cheveux de quelqu'un là-dedans. C'est sûrement un poil de brosse qui est sorti. J'avais besoin d'en sortir avec quelque chose. J'ai un petit bâton ici. Je vais voir si je peux l' obtenir. Bien sûr, c'est vraiment très bon là-dedans. Ce qui m'amène à autre chose. Si vous souhaitez ajouter de la texture à une peinture plus épaisse, vous pouvez toujours y faire glisser quelque chose. Je le fais parfois. Faisons en sorte qu'il y ait quelques gouttes ici. Il suffit de le faire glisser pour obtenir un petit bâton depuis l'extérieur. Il suffit de déplacer certaines de ces zones humides. Si je le fais à l'un d'entre eux, j'essaie de le faire à plusieurs d'entre eux. Je veux dire, tous. Ils ont donc tous des marques similaires. C'est juste un petit bâton vu de l'extérieur. Tout peut être utilisé comme outil. Bon sang, je crois que j'aime vraiment ça. Je pense que je dois le laisser sécher maintenant, puis revenir et y ajouter de l'or. Et j'ai perdu mon chiffon. J'étais en train de recevoir un peu de cette peinture très humide sur les bords. Allons-y. Et vous pouvez également tamponner avec du papier absorbant dans certaines zones. Tout peut être utilisé pour faire des marques. Il y a le chiffon juste devant moi. Et cet endroit précis ne bouge pas assez pour moi, donc je vais m'en séparer. OK, je vais laisser sécher ça. Bien. Je vais mettre le ventilateur dessus. Et à mon retour, nous ajouterons la pâte à texture dorée et verrons ce que nous obtiendrons pour Opal 17. Finir l'art de juin: OK, nous sommes secs. Tout est beau et sec, alors nous sommes prêts à y mettre mes petits pois dorés préférés. Laissez-moi voir si je peux le localiser, n' est-ce pas ? Vous voyez donc ce que je fais. Nous y voilà. Laissez-moi les mettre de côté, parce qu'ils me gênent Donc, encore une fois, j' utilise toujours la pâte à texture dorée avec ma petite fourchette vintage préférée. Je plonge ça dedans, et je vais décider où mettre les points. Je vais donc juste en mettre un peu sur chacun d'eux pour qu'ils soient tous cohérents. Juste à quelques endroits différents. Celui-ci est joli. Cela permet de maintenir la cohérence de la petite série que je fais en faisant cela. Et encore un petit endroit. Même si celle-ci n'a pas semblé très bien se passer, piste qui se trouve juste là est un peu épaisse. Là-bas. Je vais le gratter et le mettre dans mon seau d'eau Ils en ont donc tous, et je pense qu'ils ont tous l' air plutôt bien. Donc je n'en ai pas besoin. Eh bien, celui-ci ici a un petit point, il a une petite zone longue où il ne faisait pas vraiment de point. Donc je vais juste mettre un peu d'eau dessus et essayer de déplacer celle qui est peut-être déjà sèche. Je ne pourrai peut-être pas le faire. Laisse-moi prendre une serviette en papier. Oui, la pâte à texture dorée sèche assez rapidement sauf si elle est très épaisse. Très bien, nous sommes donc prêts à mettre ce ruban adhésif sur le set d'opale, mais regardons-le d' C'est le mois de juin ou la pierre de lune sertie. Je suis désolée. C'est le mois de juin. J'ai opté pour le look Moonstone, et je pense que ça correspond très bien à ça, mais nous verrons une fois que j'aurai retiré le ruban Ces pièces ont donc commencé en premier. Eh bien, nous y voilà. Je suis un peu coincé là. Je suis restée assise un peu plus longtemps que prévu. Très bien, prenons celui du centre. Oh, pour l'instant, j'aime bien ce que je vois. J'ai un peu oublié la vidéo. J'ai essayé de ne pas utiliser trop d'eau, donc je ne le fais pas. Mais parfois, cela arrive tout simplement. Pierre de lune. Je ne crois pas l'avoir jamais fait. Avant de commencer à les faire, je ne pense pas avoir déjà fait quoi que ce soit à partir d'une pierre de lune J'adore Moonstone. Ils sont tellement jolis. Très bien, laisse-moi voir si je peux enlever cet angle. C'est plutôt bien enroulé ici de ce côté. Allons-y. Oh, regardez comme ils sont jolis. Oui. Jusqu'à présent, je suis vraiment enthousiasmé par le déroulement de cette série. Et j'espère vraiment que vous allez tous toutes les leçons et en faire une pour chaque mois, mais parce que chaque mois est un peu différent dans ce que je fais. C'est constant mais différent. Vous pouvez apprendre des choses différentes au cours de la leçon de chaque mois. Petits trucs et astuces. D'accord, ils sont à l' envers par rapport à l'orientation d'origine Alors laissez-moi les inverser et me débarrasser de ce tableau. Nous pouvons donc vraiment y jeter un œil. Oh, c'est beau. Maintenant, regardons. Ouaip. Tu vois ? Et c'est celui-ci que je recherchais en ce qui concerne les couleurs. Oh, cela a très bien fonctionné. Je suis ravi de celui-ci. J'avais juste peur de celui-ci, pensais que ça allait être trop dur. Mais j'en suis ravie. Et regardez cette texture ici. Oh, et j'adore l'ajout de l'aquarelle violet foncé Je pense que cela aide vraiment à le démarrer. Et vous pouvez voir ici où j'ai utilisé le bâton pour déplacer une partie de cette humidité. J'ai fait ces petites lignes sympas. Comme je l'ai dit, de bons conseils à chaque leçon. Alors regardez-les toutes, je fais des choses différentes avec chacune d'elles. Nous sommes donc prêts à passer au mois de juillet prochain. Et jetons un coup d'œil au mois de juillet dans le guide ici. Et bien sûr, c'est le rubis. Et les rouges me font peur, honnêtement. Le rouge est une couleur qui m'inquiète toujours beaucoup. Celui-ci va donc être un défi pour moi. Oh, je tiens à mentionner la descendance. Vous savez, j'ai utilisé le médium descendant ici avec le blanc Je ne pense pas vraiment que cela en ait fait cette descente Alors peut-être que ce serait le cas si je l' utilisais avec une couleur différente. Il a un petit éclat nacré, et vous ne pouvez pas vraiment voir celui-ci, il pouvait le voir plus que les autres Mais ce n'est pas super brillant. Et je viens de voir le mot Iredscent mentionné en juillet, alors ça m'a fait réfléchir Mais la prochaine fois, c'est juillet Nous allons donc aborder le rubis. Et cela devrait être un véritable défi pour moi de toute façon. Commençons donc par le mois de juillet. 18. Paint July: Très bien, je suis prêt à commencer le mois de juillet. Maintenant, les couleurs et les options qui me plaisent sur la feuille de juillet sont le coucher du soleil dans le désert. Numéro trois, rouge rubis, sienne brute, beige chaud avec or Pour moi, c'est juste un look intemporel, ce qui est l'un des mots d' ambiance : intemporel. Ces couleurs sont intemporelles ensemble, et je les aime bien. Maintenant, je n'ai pas de beige chaud, mais j'ai du Titan Buff, qui ressemble à un beige chaud Si vous voyez sur ma feuille de neutres ici où j'ai testé mes neutres, c'est assez proche J'ai donc du cramoisi ici, un tube en acrylique Et puis j'ai cette couleur dans la palette d'aquarelle qui est assez proche de Raw Sienna, donc ce serait celle-ci ici Je pense donc utiliser ces couleurs pour créer la série de résumés de juillet, qui sont en rubis Et si je voulais ajouter un peu de noir à ce rouge, je pourrais utiliser un gris anthracite, ça le mentionne ici, et c'est un très bon choix. Et dans les aquarelles, j'ai aussi du noir Et je pourrais éventuellement ajouter un peu que c'est assez proche du gris anthracite. C'est noir, mais si je le diluais vraiment, cela ajouterait probablement un peu de noir à cette couleur pourpre Et si je veux l'éclaircir, il suffit de le mélanger avec un peu de ça pour l'éclaircir Mais voyons comment ça se passe. Et comme j'aime commencer par la couleur neutre, je vais en mettre un peu sur mon couteau à palette et en mettre sur ma feuille ici, qui est scotchée comme toutes mes autres feuilles Je vais donc m'y intéresser un peu. Essaie de ne pas faire de dégâts, mais, tu sais, comme d'habitude, ça arrive. Je le laisse aller où il veut, sans trop y penser. Je fais juste quelques petits swooshes. Sur chacune d'elles, juste pour faire apparaître quelque chose sur la page. D'accord, alors voilà. Maintenant, je me dis qu'avant d'apporter ce rouge, qui va être assez puissant, je voudrais opter pour le Sienna, celui-ci, en mettre un peu ici et mettre une autre couleur sur ce papier Je vais donc utiliser à nouveau mon gros pinceau rond bien mouiller cette Sienna et commencer à en ajouter une partie à certaines d'entre elles Et j'essaie de ne pas mettre d'acrylique dans l'aquarelle, mais ça arrive Alors je fais avec. Je n'essaie pas d'être impeccable avec mes peintures ici. C'est une couleur assez riche. Cette Sienne à l'aquarelle. Mais c'est amusant de s' asseoir ici, de semer désordre et de voir ce qui va en ressortir. Et allons-en un peu plus ici. J'essaie de le placer là où il y a du blanc. Et puis j'aime aussi en feuilleter un peu. Permettez-moi donc d'essayer de trouver quelques points sur chacun d'eux. Ensuite, j'ajouterai avec un petit pinceau rond, y mettrai de l'eau et je la déposerai sur certains de ces endroits pour la briser et déplacer une partie de cette couleur. Je n'ai pas besoin de toutes les places pour rester exactement comme elles sont. Travaillez même dans d'autres domaines. J'ai eu un petit coup d'œil sur ma page d' aujourd'hui à cause de la lumière vive qui entrait Donc, c'est un peu difficile pour moi de voir certains d'entre eux. J'ai l'impression de travailler un peu à l'aveugle. D'accord, cela suscite un peu d'intérêt. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire avec le rouge ? Comment dois-je appliquer le rouge ? Est-ce que je veux utiliser le couteau à palette ? Dois-je utiliser un pinceau et en appliquer une partie ? Je ne suis pas vraiment sûre de ce que je veux faire. J'ai quelques choix différents ici. Je pense que je vais utiliser le couteau à palette juste pour en mettre un peu sur la page , puis utiliser le pinceau pour en déplacer une partie. Maintenant, juillet est rubis, donc je veux que le rouge soit assez visible ces couleurs étant simplement imprégnées de ce rouge en arrière-plan ou autour de lui. Mettons-y un peu et décidons où je veux en venir. Oh, c'est plutôt brillant. Je vais juste en apprendre un peu sur chacun d'entre eux pour commencer. Et puis déplace-en une partie. Celui-ci, je ne le sens pas. Ces deux-là avec tout ça, je ne pense pas en avoir assez. Je vais donc en dire plus à ce sujet. Et il est assez brillant. Essayez d'utiliser le contenu du couteau à palette et d'en mettre un peu dessus. Bien, maintenant, tu sais, j'ai mentionné ce noir Je pourrais essayer d' en apporter un peu avec ce petit pinceau. Et voici l'aquarelle. Je voudrais en dire un peu plus là-dessus. Je ne veux pas en faire trop avec ça. Je veux qu'il soit beau et aqueux. Mais j'aimerais apporter un tout petit peu d'obscurité ici, quelques-unes d'entre elles. Avec un petit pinceau, j'ai mis un peu de rouge dessus, donc je ne veux pas le mettre dans l'aquarelle noire Et marquez-en un peu ici où je voudrais qu'il ni rime, ni raison, ni quoi que ce soit d'autre Je ne pense pas du tout ici. Maintenant que j'ai un peu de noir dessus, je vais retourner à mon petit pinceau rond y déposer de l'eau et en déplacer une partie. Il prend donc davantage cette couleur gris anthracite. Je peux toujours revenir avec plus de noir s'il le faut. Mais je ne veux pas qu'il reste là comme si c'était le cas. Je veux donc en déplacer une partie. Et le simple fait de laisser tomber de l'eau ici et de plonger dans les broussailles permet à une partie de l'eau de se déplacer. vous devez le faire avant qu'il ne soit vraiment sec, Mais vous devez le faire avant qu'il ne soit vraiment sec, donc vous devez travailler rapidement. Mais c'est là tout l'intérêt de tout cela. Cela ne devrait pas prendre si longtemps. 20 ou 30 minutes. Je veux dire, évidemment, tu peux prendre autant de temps que tu veux. Mais ce sont censés être de courts petits projets amusants à réaliser. Et seules celles-ci sont basées sur le thème des couleurs du mois de naissance parce que j'aime ce genre de choses. Bien, qu'est-ce que j'ai là ? Je pense que celui-ci a besoin d'un peu plus de noir. Donc je vais juste en mettre un peu dedans et un peu de cette eau qui s'y trouve déjà et la déplacer. Peut-être même un tout petit peu plus bas. Peut-être que sur ce point, déplacez un peu plus les choses. Tu sais, les couleurs rouges me font peur. Je sais que je l'ai déjà mentionné. Et je me dis toujours : Oh, ils auront l'air horrible quand ils auront fini, et c'est possible. Maintenant, où est ce petit pinceau ? Je vais larguer de l' eau sur cette zone. C'est un peu épais juste là. Et celui-ci, je vais en déplacer une partie. Et celui-ci est d' une couleur rosée plutôt intéressante Gris rosâtre. Quand c'est là-dedans. Voyez ce qui se passe. Celui-ci. Il y a beaucoup de monde assis là. Et il y a une assez bonne quantité d'eau là-dedans. Je vais donc essayer d'en faire rouler une partie juste pour la déplacer dans différentes directions. Waouh j'essaie de ne pas sortir de la page, mais on ne sait jamais quand je fais ça. Laisse-moi chercher ma serviette et payer l'excédent sur celle-ci. Vous pouvez même le tamponner dessus. Maintenant, qu'est-ce que ce serait, laisse-moi mettre ça de côté. Quoi d'autre serait intéressant ici ? Dans les aquarelles, j' ai en fait ce rouge foncé juste là où il serait intéressant d'en ajouter un peu Je veux donc essayer ça. Je vais essayer avec le gros pinceau. Et c'est celui-ci juste là. Je suis juste en train de le prendre vraiment très liquide. Et en fouettant un peu dessus. Il se peut que je doive m'en servir pour mieux le guider. J'aime bien cette couleur. C'est un rouge très foncé. Contraste joliment avec ce rouge vif ici. Oui, je pense que c'est un excellent ajout ce rouge plus foncé avec du cramoisi Bien sûr, maintenant tout a l'air tacheté. Et ce n'est pas ce que je veux, alors je vais revenir à ce petit pinceau rond et commencer à en déplacer une partie. suffit de déposer de l'eau dessus et toucher un peu, et il commencera à bouger. Oh, oui, c'est vraiment une jolie teinte maintenant. Assurez-vous de faire couler toutes ces petites gouttes lorsqu'elles sont mouillées, car si elles sèchent, vous serez en quelque sorte coincée , sauf si vous voulez les couvrir. Et celui-ci. Oui, ça ajoute vraiment l'intérêt avec ce rouge pourpre plus vif Bon, c'était un peu taché. Celui-ci permet de déplacer une partie de tout cela. Je pense qu'il faut un peu plus de noir. Je vais déplacer un peu de cette couleur plus foncée ici. J'ai probablement trop d'eau sur les draps maintenant. Les choses s'accumulent donc en quelque sorte. C'est le moment de regarder s' il est encore humide et de le tamponner ou de le déplacer légèrement Hmm. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de noir là-dedans. Et je ne connais pas le meilleur moyen d'y parvenir. Tu sais, je n'ai pas utilisé l'éponge. Et j'ai du noir ivoire ici dans l'acrylique. Je pourrais peut-être en mettre un peu dessus, ou je pourrais déplacer un peu d'eau Juste pour faire exploser les choses. Oups Vous risquez des choses en faisant ça, mais je n'ai pas encore de schéma selon lequel je dirais : « Oh, je ne veux pas tout gâcher, alors je prends des risques ici ». Laisse-moi récupérer cette serviette. Trouvez un peu de cet excès sur ceux-ci. Oui, je me demande s'il y a lieu d' ajouter de l'acrylique noir. Je vais déplacer l' aquarelle. C'est du noir ivoire. Je pourrais en ajouter un peu avec l'éponge sur quelques-uns d'entre eux. Voyez ce qui se passe. Pas beaucoup. Mais j'aime beaucoup le motif créé par cette petite éponge de mer. Ce petit morceau d'éponge de mer. Je vais donc juste le mettre dans mon petit plat pour le palais et décider où je veux aller Il y a un peu de noir là-dedans, alors peut-être dedans. Et peut-être que cela a besoin d' un petit quelque chose. Et peut-être ici sur celui-ci, et peut-être ici sur celui-ci, ici sur celui-ci, et ici sur celui-ci. Je ne veux pas trop en faire. Donc ça suffit avec l'éponge. Maintenant, je me demande si je trouve un peu de ce noir et si je l'adoucit vraiment. Ce noir ivoire. Tu vois, c' est comme si le rouge était tellement puissant. Je voudrais en atténuer une partie en ajoutant ces différentes nuances. Peut-être même en mettre un peu dessus sur celui-ci. Tamponne-en un peu sur celui-ci. Oh, je ne suis pas au courant de ce mois de juillet. Je n'en suis pas encore sûre. Je déplace de l'eau. Tant qu'il y aura de l'eau pour bouger, je vais essayer de la déplacer. Si je n'ai pas de modèle qui me ravisse. Je les regarde maintenant en train de me demander où ira l'or ? Permettez-moi de regarder le mois de juillet ici. Il faut presque que ce soit un peu plus rose. Je pense que ce rouge est plutôt un rouge cerise. Je pense y intégrer à nouveau le bonus des titans Maintenant, je ne sais pas si je dois le faire avec un pinceau ou un couteau à palette. Vous savez, je pourrais nettoyer tout ça parce que je pense que je pourrais en faire couler un peu dessus et un peu d'entre eux Donc je ne le gaspille pas. Et il y avait un peu d'eau là-bas. Maintenant, je peux nettoyer ça. D'accord, c'est plutôt bien. Maintenant, mettons-en un peu ici. Je ne sais pas de combien je vais avoir besoin. Maintenant, comment puis-je le mettre là-dedans pour le rendre intéressant ? J'ai un petit pinceau pour ventilateur ici. Je ne sais pas si c'est le pinceau que je veux utiliser. Peut-être parce que ce n'est pas trop lourd. Alors laisse-moi essayer. Il suffit d'en mettre un peu sur le pinceau pour ventilateur, et je vais commencer à le mélanger avec un peu de ce rouge , puis ajouter un peu d'eau s' il se mélange trop avec ce pinceau pour ventilateur Et prenez-en un peu plus. Mets-y un peu plus de travail de ligne. C'est plutôt intéressant là-dessus maintenant. Je commence à les regarder individuellement maintenant, et je dois aussi me rappeler que je vais ajouter l'or à ces accents dorés. Je fais glisser cette brosse pour ventilateur sur le côté. Plutôt que de le faire directement vers le bas, je vais même faire glisser une partie de la couleur qui s'y trouve avec le pinceau en forme de ventilateur. Et je vais en mettre un peu plus dedans. Et je devrais peut-être revenir avec un peu de cette Sienna ici d' une manière ou d'une autre J'essaie de travailler sur chacune d'elles un peu différemment. Allons-y. Et oh, vous pouvez même frotter avec la brosse à ventilateur pour manœuvrer les objets J'ai l'impression que celui-ci n' assez du bonus de serrage Comme je le veux, comme le font ces deux-là. Alors maintenant, j'en ai ajouté un peu plus. Essayons de faire quelque chose avec ces petits. Euh, où est-ce que je veux aller avec celui-ci ? Parfois, il suffit de deviner. OK. Et j'ai l'impression d'avoir perdu une grande partie de la Sienne brute C'est pourquoi je pense que je devrais peut-être revenir avec un peu de ça. Je ne veux pas que ce bonus renforcé l'emporte sur tout. Mais je pense juste qu'il en faut un peu dedans. Et cela peut fonctionner ou non pour juillet. Suffisamment bon. Comme je l'ai dit, rouge est une couleur que je ne connais tout simplement pas. Parfois, ça me rend nerveux. Je vais faire sortir cette éponge, en extraire une grande partie de ce noir du mieux que je peux, la tremper dans le polisseur qui reste et commencer à appliquer un peu d'éponge sur certaines de ces zones pour aider à briser certaines des lignes raides qui peuvent se trouver ce noir du mieux que je peux, la tremper dans le polisseur qui reste et commencer à appliquer un peu d' éponge sur certaines de ces zones pour aider à briser certaines des lignes raides sur le pinceau du ventilateur Et il suffit d'atténuer un peu plus ce rouge pour ajouter un peu plus d'intérêt. D'accord, c'est hors de tout ça. Je dois décider si je veux revenir avec un peu de cette Sienna Je me souviens que je vais entrer avec des accents dorés. Cependant, il n'y aura pas beaucoup d'accents dorés. Donc, quand tu regardes ça. Pourtant, ce rouge est encore assez vif à certains endroits. Mais, tu sais, ça peut sécher. Ça a l'air mieux maintenant, plus en corrélation avec cela, sauf pour la Sienne crue Je pense que je dois le réintégrer, juste pour conserver cette palette de couleurs particulière, et je ne sais pas quel pinceau je veux utiliser pour en intégrer une partie. Hum, je pense que je voudrais utiliser le gros pinceau pour en introduire un peu. Et j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Je suis de retour ici pour que tu puisses voir. Et déposons-en un peu ici. Je suis juste en train de le tamponner. Je ne vais pas me brosser les dents, et je vais en déposer un peu ici Et je vais en déposer un peu juste là. Sur celui-ci ? Trois places. D'accord ? Comme j'ai commencé avec trois places sur celui-ci, je vais essayer de faire la même chose à trois endroits sur l'autre. Il y a donc deux endroits et allons-y en bas. Les lieux. J'essaie juste de garder la cohésion d'une série. Et si je mets quelque chose à un endroit sur trois, je veux le mettre aux autres à trois endroits. D'accord. Cela n'en aura évidemment pas besoin d'autant. Euh, on y va. Et allons-y. Et deux autres places. Là-bas. Et le troisième, je veux dire, le dernier, allons-y. Et le coin opposé et ce coin. Peut-être même un peu plus au milieu. C'est donc à trois endroits sur chacune d'elles. Maintenant, voyons voir. Troisièmement, sommes-nous dans la droite ligne des couleurs ? Je pense que nous sommes assez proches. Assez proche. J'en ai une petite goutte juste là. Je veux déménager. Vérifiez donc si vous voulez déplacer quelque chose avant de le laisser sécher. Celui-ci doit être apporté un peu. Et celui-ci m'a apporté un petit peu. Il a tendance à rouler lorsque le papier se déforme. Je pense que j'en suis assez proche. Mais ce que j' essaie de retenir ici aussi, c'est que j'ai l'or. Je vais donc ajouter l'or, et où vais-je l'ajouter ? Probablement là où le rouge est le plus fort, juste pour le faire vraiment ressortir. Mais, vous savez, j'ai aussi un peu de noir là-dedans, donc cela peut ou non très bien apparaître. Je vais atténuer une partie de celui-ci et travailler certains de ces bords de la zone de l'éponge avec ce que je viens d' ajouter et y ajouter un peu plus d'eau. Les zones de l'éponge sont déjà sèches, donc je ne suis pas sûre que cela puisse aider. Et ici, il a un peu disparu. J'ai presque envie de mettre un peu plus de cette aquarelle noire sur quelques-unes d'entre elles pour créer une zone plus sombre. Sur certains d'entre eux. Je suis juste en train de le mettre dessus. Et ils ne mangent pas beaucoup. Maintenant que je l'ai ajouté, je peux y déposer un peu d'eau pour le déplacer. Pas trop. Je ne veux pas que tout disparaisse de la section entière. C'est comme cette petite touche noire là-dedans. Il y a un schéma intéressant dans celui-ci . D'accord. Maintenant, voyons voir. J'opte toujours pour ces couleurs. Mais regardez ici. Vous pouvez voir le noir là-dedans, dans la pierre. Maintenant, il se peut qu'il fasse plus sombre. Il risque de s'assécher plus tard. D'habitude, les choses sèchent un peu plus foncées, mais je vais déplacer un peu de cette couleur ici et là. Je ne sais pas Et puis celui-ci est passé là-bas, donc c'était peut-être une bonne idée ou non. Je n'ai pas vraiment aimé ça. C'est pourquoi vous devez faire attention lorsque vous déplacez des objets. Je vais juste les tamponner ces deux-là. Maintenant, je pense qu'ils ont besoin d'un peu plus de rouge, mais je vais opter pour le rouge foncé. Aquarelle pourpre et apportez-leur un peu de ça Juste ici. Ensuite, ajoutez un peu d'eau pour en faire bouger une partie. Cela bouge en quelque sorte tout seul. D'accord, à ce stade, je l'ai trop mouillé. Je pense que je dois juste le laisser tranquille. Mais je pense que nous sommes assez proches d'un look de juillet par rapport à cette pierre et ces pierres en particulier dans cette option en particulier. Et puis, quand j'ajoute l'or, ça devrait être intéressant. Cela peut donc fonctionner bien pour un résumé de juillet. Je ne suis pas sûre d'aimer cette flaque d'eau juste là. Je peux donc prendre mon essuie-tout et m'en imprégner. Et je suis désolée si j'ai touché la caméra. Ce n'est donc pas si fort là-bas. Et pareil sur celui-ci, suffit d'en retirer un peu pour qu'il ne soit pas si fort. Peut-être même en tamponner un peu pour redonner un peu de cette texture Tu vois, tu peux juste faire ce qui te plaît. C'est donc un peu ce que je fais là-bas. Et maintenant, j'en enlève trop, à mon avis, alors je vais y retourner et mettre un peu plus de cette couleur dans ce coin. Peut-être même y acheter un peu de noir. OK, je vais le laisser sécher. Et à mon retour, nous verrons s'il est bon ou s'il faut le rayer. Et si c'est assez bon pour moi, j' ajouterai de l'or. 19. : Finir l'art de juillet Art: Eh bien, il semble que le mois de juillet soit assez sec presque tout le temps. Et je voulais comparer à nouveau. Oui, je pense que nous sommes d' accord avec ces couleurs ici. Cette option numéro trois. Oui, c'est bon. C'est très bien. Maintenant, je voudrais évoquer le mois de janvier, qui était l'autre mois rouge, et vous montrer la différence. Tu vois, janvier c'est le grenat au lieu du rubis, et le grenat est d'un rouge beaucoup plus foncé. Cela convient donc pour juillet. Je pense que ça va vraiment bien fonctionner. Alors maintenant, je vais ajouter de l'or. Je vais utiliser ma pâte à texture préférée ici et ma fourchette vintage pour y appliquer des points dorés. Ensuite, nous sortirons la cassette et verrons où nous en sommes. Je vais donc m'attarder un peu sur le pourboire. Et je vais décider où placer mes points. Je préfère les placer dans la zone la plus rouge ou la plus foncée, ou peut-être les Donc là, je pense que je vais commencer par là, et je le drogue en quelque sorte quand je le mets dessus. Un petit peu. Et je peux déplacer celui que j'ai drogué un peu foiré. Je peux en fait y ajouter un peu d' eau et en étaler un peu pour donner un peu d'éclat à certaines d'entre elles Si j'attends trop longtemps, il va sécher et je ne peux pas le sortir. Nous y voilà. C'est mieux OK. Découvrez-en un peu plus ici. Et sur celui-ci, allons-y. Euh, il y a des points. Et sur ce point, où est-ce que je veux aller ? Il y a beaucoup de monde ici. Je pense peut-être juste ici à ce sujet. Alors allons-y par là. Je ne sais pas s'ils vont bien apparaître. Je dois en quelque sorte me perruquer sur ma fourchette pour y mettre les points, et je drogue un peu ça , mais ça va. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Et ensuite, sur ce point, je vais choisir cette zone sombre ici. Et bien, je pense que je vais recommencer sur ce point. Et encore une fois, je le fais trois fois sur chacune d'entre elles avec les points. Et puis celui-ci, allons-y par là. Et j'essaie de ne pas les aligner exactement parce que je veux ils aient l'air un peu plus aléatoires. Et puis sur celui-ci, voyons voir. Qu'est-ce que je veux faire ? Je n'en veux pas vraiment là parce qu' il y a trop d'or. Je pense donc ici, peut-être à la zone intermédiaire, puis un peu plus haut. Celui-ci n'a pas vraiment marqué. Et puis j'essaie de me faire remarquer avec celui-ci en particulier. Et puis un peu entre les deux. Oups Nous y voilà. Essuie ça un peu mieux. Maintenant, dois-je corriger l' un de ces points ? Eh bien, je les ai déjà réparés ici en ajoutant un peu d' eau à celui-ci, juste pour y mettre un peu d'éclat. Parce que l'un d'eux et celui-ci est un peu foiré ici, nous allons donc simplement déplacer celui-ci Mais si vous attendez trop longtemps, il sèchera trop vite et vous ne pourrez pas le déplacer à ce rythme de texture. Il sèche très, très rapidement. C'est plutôt bien. J' en ai une étrange ici. C'est probablement presque sec, donc ça ne bouge pas. Et puis, là-haut, c'est sec. D'accord. Cela devra juste suffire. Alors tirons le ruban et voyons ce que nous avons. Je vais commencer par le milieu, même s'il n'est pas encore complètement sec. C'est proche. Commençons par les pièces du milieu. Oui, c'est encore mouillé sous une partie de cette cassette. J'ai mis beaucoup d'eau dessus. Ces deux-là se sont un peu éloignés de la cassette, celle-ci aussi. Mais si je les aime bien. Tu vois, chaque fois que je sors le ruban, je les adore. Très bien, laisse-moi mettre cette pièce ici. Je l'ai vraiment bien enregistré là-bas, donc je vais l'augmenter. Eh bien, il y est plutôt bien. Nous y voilà. D'accord. Mais chaque fois que je sors la cassette, je les adore. C'est juste ce qu'il y a de plus drôle pour moi, parce que pour moi, quand la cassette est là, ils ont toujours l'air horribles Donc, quand je retire le ruban, c'est comme s'il les nettoyait tous. Ils n'ont pas l'air tellement en désordre. Et en fait, ils fonctionnent tout simplement. Celui-ci est enroulé dans le dos, plutôt bien. Mais ils sont encore un peu mouillés, alors j'essaie de faire très attention. Mais j'aime bien ce que je vois jusqu'à présent. Je tire lentement, donc je ne veux pas déchirer la page. Oui, ça a été un peu mouillé ici aussi, mais ce n'est pas grave parce que je peux les couper jusqu' aux bords, et tu ne le sauras jamais Encore un à emporter. C'est tellement excitant de sortir cette cassette. Oh, oh, je les adore. OK, je suis content du mois de juillet maintenant. Tu vois, j'en suis content quand je tire le ruban. C'est justement ce qui est si amusant. Vous pouvez simplement vous asseoir et commencer à assembler les couleurs, à faire des marques ajouter de l'eau et à ajouter des points, puis tirer sur le ruban adhésif et regarder ce que vous avez fait. Ça a juste l'air bien. Alors laissez-moi déplacer le tableau . Et regardons. Oh, je pense que nous avons fait un excellent travail en nous rapprochant du mois de juillet Et avec ce numéro particulier sur les options de couleur. Oui, oui, oui. Je trouve ça magnifique. Ils sont tellement amusants. Et quel cadeau unique ils font pour quelqu'un qui fête son anniversaire. Une petite œuvre d'art abstrait réalisée avec les couleurs de leur mois de naissance, juste pour eux, et tout le monde est différent. Aucun d'entre eux n'est pareil. Chacun est donc une petite œuvre d'art miniature unique et originale. C'est juste amusant pour moi. Et, bien entendu, tout ce qui est fait en miniature peut également être agrandi, par exemple sur une toile plus grande ou sur une feuille de papier plus grande. Vous savez, si vous en avez une que vous avez faite et qui s'est très bien comportée et que vous voulez reproduire la même chose avec les mêmes pinceaux et les mêmes couleurs sur une toile, vous pouvez facilement le faire Mais ils vous offrent un moyen plus simple d'expérimenter, et ils constituent également de fantastiques cadeaux et cartes. Et je veux dire, il n'y a rien de mieux que d'offrir quelqu'un une œuvre d' art originale . C'est ce que je préférerais avoir. Chaque jour férié, chaque anniversaire, etc. Donnez-moi une œuvre d'art originale, quelque chose que personne d'autre ne possède, quelque chose que je chérirai pour toujours. C'est tout simplement incroyable. Quoi qu'il en soit, le mois de juillet s'est très bien passé. Le mois prochain est donc août. Jetons un coup d'œil. Maintenant, c'est mon mois. Le mois d'août, c'est Pi de pâte. Et ça va être amusant aussi, parce que je ne sais pas si j' ai un vert qui ressemble exactement à ça. Il se peut donc qu' un petit mélange de couleurs dans celui-ci. Et je peux vous dire que je suis déjà attiré par la pâte pyro terreuse C'est exactement ce que j'ai vu, et c'est probablement à cause de cet ocre jaune J'aime vraiment cette couleur. Et c'est comme le disent les mots d'humeur, pour une personne terreuse, naturelle et biologique, équilibrée, ancrée C'est quelque chose dont j'ai vraiment besoin en ce moment, et je suppose pourquoi je suis attirée par ces couleurs dans celui-ci en particulier. Je pense donc que c'est ce que nous allons faire en août. Mais le mois de juillet s'est très bien passé. Donc, c'est fait et le prochain est août. 20. Paint Août: OK, je suis prête à commencer le mois d' août, avec de la pâte Piro. Et j'ai décidé que j'aimais le numéro deux en termes d'options, la pâte Piro terreuse Et j'ai du titane blanc. J'ai un ocre jaune juste ici sur la palette d'aquarelle J'ai de l'ombre brute ici , pour moudre un peu les choses. Le problème, c'est le vert. Parlons donc du vert. J'ai deux greens. Ici. Ils disent tous les deux vert olive. Et cela vous montre la différence de couleurs avec les fabricants. C'est une marque très Windsor Newton très professionnelle. C'est leur vert olive. Je l'adore absolument. Je dois probablement en commander d'autres. J'ai presque utilisé tout ce gros tube. Et puis ça vient de Hobby Lobby, Masters Touch, Acrylic. Également vert olive. Mais laissez-moi vous montrer la différence. J'ai fait quelques tests ici. Excusez mon drap en désordre. J'étais en train de tester un tas de choses. C'est celui-ci, celui du lobby des loisirs. Ce vert olive, on les dépose avec un couteau à palette. Quand on le pose en couche épaisse, ça ressemble à ça. On dirait presque du brun foncé. Mais quand vous le lavez, étalez-le un peu, c'est la couleur, mais elle est beaucoup plus foncée que celle-ci. Ensuite, j'ai fait un mélange de celui-ci et du blanc de titane ici, et je l'ai apporté ici pour le comparer. Donc ici, le vent souffle en vert olive de Newton avec un couteau à palette étalé un peu plus avec un pinceau et un peu d'eau. Même couleur. C'est juste que les applications sont différentes. Mais vous pouvez voir à quel point il fait noir ici, puis mélangé à du blanc de titane là-bas. C'est donc un peu plus subtil. Ça a un peu plus de pop. Celui-ci de Hobby Lobby. Et évidemment, celle de Hobby Lobby est plus proche de la pâte Pira ici que l'une ou l'autre des deux Cela pourrait être utilisé pour ajouter un peu d'obscurité ici à la place de l' ombre brute, si je le voulais. Donc, quand il s'agit de la pyramide, c'est un vert dur. C'est un vert dur à fin tout droit sorti du tube, mais c'est ce qui se rapproche le plus de ce que j'ai. Maintenant, il se peut qu'il y ait d' autres fabricants, d'autres types d'acryliques dont le vert correspond Il ne s'appelle peut-être pas vert olive, mais il peut correspondre et vous n'avez pas à vous soucier du mélange. Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, et que vous l'avez, vous devrez probablement le mélanger un peu, comme je l'ai fait sur cette feuille de test pour obtenir une teinte plus claire et le rendre plus proche de celui-ci , car c'est un vert intéressant C'est un vert éclatant. Et ce n'est pas terreux, mais pourtant c'est vibrant Je ne vais donc pas utiliser le noir pour le mélanger. Ce que je ferai, sauf si je l'utilise juste pour assombrir un peu les choses Donc je vais le garder ici. Mais c'est celle que je vais utiliser pour la pâte Piro. L'ocre jaune de la palette d'aquarelle sera travaillé dans le blanc titane Et si je n'ai pas besoin de l'ombre brute ici, j'utiliserai le vert olive plus foncé de l'autre marque. Mais commençons par mettre de peinture sur ma planche déjà collée Et je vais juste utiliser à nouveau un couteau à palette pour le faire. J'aime la façon dont cela fonctionne pour moi, juste pour mettre quelque chose sur le papier. Je devrais probablement porter mes autres lunettes pour pouvoir voir un peu mieux. Oui, laisse-moi échanger. Nous y voilà. Maintenant, je vois un peu mieux. Oui, j'ai des lunettes de lecture qui fonctionnent bien pour ce gros plan. Et essaie de ne pas trop t'embêter, prends juste quelque chose. Et j'aime en laisser un peu pour avoir de la texture ou même y ajouter de la texture avec le couteau à palette. C'est vraiment amusant de le lisser. Est-ce un mot ? Smoosh, appliquez-le. Il suffit de voir ce qui finit où. Je vais juste sortir du tube avec ça, comme je l'ai fait pour les autres. Et laissez-le tomber là où il le souhaite. Je voudrais peut-être en dire un peu plus là-dessus pour avoir un peu plus de texture dans celui-ci. D'accord. Alors maintenant, j'ai quelque chose en bas de la page. Je pense que maintenant je veux entrer dans cet ocre jaune. Et je vais utiliser mon gros pinceau et voyons voir. Oui, mouillez-vous bien et mouillez ce pinceau. En fait, je vais juste y verser un peu d'eau à l'avance, maintenant je ne l'ai pas fait. C'est juste une autre technique avec laquelle j'aime jouer. peut-être ce que j'ai fait dans certains des précédents, mais j'aimerais simplement m'attarder un peu sur le papier. OK, maintenant laissez-moi mouiller l'aquarelle ocre et voir si je peux trouver où j'en ai mis une partie Et mets-en une partie ici. Nous y voilà. Travaillez un peu dans celui-ci. Et j'ai beaucoup utilisé cette aquarelle jaune ocre Je suis peut-être un peu déçue par cette palette que j'ai achetée chez Michael pour une palette d' aquarelle C'est en fait une très bonne petite palette. Il y avait un peu plus d'eau dans celui-ci. Oui, je pense que celui-ci va jusqu'au bas de l'échelle. Et si je veux continuer à utiliser l' aquarelle comme second médium ici, je devrais peut-être en acheter quelques unes à l'unité. Mais mon objectif cette année a été d' utiliser tout ce que j' ai dans mon studio, et j'ai beaucoup de supports ici J'ai ces aquarelles, j'ai des pastels, No Color two, etc. D'accord, donc ça a l'air plutôt intéressant. Maintenant, je vais mettre un peu de vert olive, celui-ci brillant, et j'essaie de décider comment je veux l'appliquer. Est-ce que je veux le faire avec un pinceau ? Et je me dis que celui-ci, je pourrais avoir envie de le faire. Je vais donc mettre les aquarelles de côté, et je vais en mettre une partie dans ma petite palette. C'est une bonne partie. Et je vais quand même choisir Eh bien , oui, je vais utiliser ce gros pinceau rond que j'ai utilisé là-dessus. Mais ce que je vais faire, c'est le tenir comme ça et passer de côté avec l'application Et je vais le laisser se mêler à ce qui existe déjà dans les différents domaines. Je vais essayer de laisser cette couleur jaune ocre que j'ai mise dessus. Et je ne nettoie pas le pinceau pour le moment. Je vais juste de peinture en peinture ici, en appliquant une partie de ce produit au hasard et en le laissant se mélanger à ce qui s'y trouve Pour obtenir un bon mélange de choses pour obtenir quelque chose sur la page. Je vais passer en revue ce blanc très rapidement. Mais je vais ramener du blanc. Un tout petit peu. OK, c'est la couleur principale. Et je lave un peu cette brosse. Celui-ci ici et un autre ici, je pense qu'il y a des zones épaisses, celui-ci et celui-ci. Je vais en mettre un peu plus ici, comme une zone texturée épaisse, comme une zone texturée épaisse travers et en ramasser un peu plus, juste pour y mettre une zone texturée un peu épaisse parce que j'adore Et ceux-ci ont besoin d'un peu plus de texture. La texture permet simplement d' y ajouter de la profondeur. Je vais laisser ça en bouche, j'en aurai peut-être besoin d'un peu plus Frottez cette brosse. Maintenant, je regarde le vert olive foncé ici pour obtenir une partie de cette extrémité ou l'ombre brute. Et je pense que je vais juste opter pour l'ombre brute, parce que ça va l'assombrir Suffisamment bon. Et comment vais-je appliquer cela ? Est-ce que je veux utiliser un pinceau ou est-ce que je veux utiliser une palette ? Laisse-moi utiliser un couteau à palette. Prends ma serviette ici, nettoie-la . Voici ce que je vais faire. Je vais tracer une petite ligne de bois brut le long du bord. Très peu. Et je vais essayer de vous guider un peu. Fais juste une marque juste pour y mettre un peu de couleur. Et je vais devoir continuer à l' essuyer sur ma serviette comme je le fais pour chacune d'entre elles ici parce je veux qu'il soit très foncé quand je l'applique pour la première fois vois une ligne très fine, et je vais commencer par différents points et suivre différentes voies comme ça. C'est plutôt cool. Essuyez ce couteau à palette. Je voudrais avoir une idée précise à ce sujet. Tu vois, je n'ai changé aucun de mes outils pendant tout ce temps. Celui-ci, c'est démarrer ici et descendre en quelque sorte. Cool. Je n'ai changé aucun de mes outils. J'utilise exactement les mêmes outils que j'ai utilisés chaque mois, mais je les utilise différemment de différentes manières Alors fais la queue ici. Et allons-y. Voilà, celui-là. Ça ressemble presque à de la menthe chocolatée, les couleurs. Je vais trouver une autre ligne mince ici. Et allons dans cette direction. Si vous n'aimez pas quelque chose, hésitez pas à l'effacer et à faire une autre marque. C'est juste en faire descendre un peu dans un endroit aléatoire. C'est un peu aléatoire. Je suis en quelque sorte en train de décider où le mettre, si mince, et puis celui-ci, je vais juste me débrouiller comme ça Bon, maintenant j'ai un peu de brun dedans. Je ne pense pas que celui-ci en ait assez maintenant que je regarde tous les autres. Je crois que j'ai mis un peu de ce blanc là-dedans. Je vais donc venir ici avec un peu plus d'informations à ce sujet. Nous y voilà. Alors maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? Et si je prenais mon petit pinceau rond ? Hé, attends une minute. J'ai une autre idée. Je regarde les aquarelles. Cette couleur particulière ici, ici, ressemble un peu à ça, mais un peu plus claire Et c'est un vert olive foncé juste ici. Je pense prendre ce vert olive foncé, en déposer un peu dedans et laisser se déplacer avec le pinceau. Donc je vais vraiment mouiller ça et peut-être même le balancer, peut-être même faire mon petit truc, euh, une petite chose que j'aime faire en jetant des gouttes ici Alors je vais les déplacer. OK, allons-y. Trouvons-en un peu pour chacun. Nous y voilà. Oh, c'est cool. Nous y voilà. Obtenez-en un peu plus pour ceux-ci. Oui, c'est un vrai vert olive foncé. Prenez-en un peu plus pour celui-ci. Celui-là. OK. Maintenant, j'ai ces gouttes intéressantes dessus, et c'est là que j' aime prendre de l'eau. Même brosse, mais juste de l'eau dessus , il suffit de laisser tomber un peu d'eau ici et de la déplacer pour l'éclaircir Excusez-moi, créez un peu de fluidité. Pas sur tous, mais sur certains d' entre eux, je vais le faire. Et il suffit de déposer un peu d'eau dessus et de l'aider à se déplacer un peu. Ensuite, je décide, une fois que j'ai fait cela, si je veux en déplacer un peu plus ? Et où est-ce que je veux qu'il aille ? Cela permet simplement d'ajouter de l' ombrage et de la couleur, mais l'aquarelle donne un véritable effet aqueux, et vous ne pouvez même pas en effleurer un peu avec le pinceau Si vous le souhaitez, ajoutez-en un peu à d'autres zones. J'en ai même mis un peu dessus ? Oui, de ce côté, je l'ai fait. C'est juste un peu méditatif de s'asseoir ici et de le faire . OK, c'est plutôt amusant. Ici, nous avons besoin d'en récupérer un peu. Aide à mélanger une partie de ce qui s'y trouve. Il suffit de choisir différents endroits où j'aimerais aussi voir une partie de cela se déplacer. Ah, ça a l'air très organique et terreux, c'est un peu ce que je recherchais avec ces couleurs dans ce choix en particulier C'est plutôt cool. l'ocre jaune a un aspect plus pêche. Mais je trouve que l'ocre jaune a un aspect plus pêche. Eh bien, peut-être pas. Je ne fais que jeter un coup d'œil à ça. Je me demande si je veux apporter un jaune différent ou vous savez quoi ? Voici ce que j'aimerais faire. Déplaçons ça. Il me reste ça. Alors, que diriez-vous d'utiliser mon éponge, ma petite éponge de mer, y mettre un peu de ce vert qui reste, puis de le déposer sur mon plat Ce n'est donc pas si fort. Et ensuite, ajoutons-y quelques petites zones. Maintenant, j'ai un peu de cette couleur là-dedans. J'aime beaucoup le motif que laisse cette petite éponge. OK, c'est plutôt cool. Maintenant, si vous n'aimez aucun des motifs, vous pouvez prendre votre pinceau et en retirer une partie ou y vous pouvez prendre votre pinceau et en retirer une partie ajouter un peu d'eau. Mais il me reste du vert, alors voici ce que je veux faire. Je pense que je veux égayer un peu les choses Je vais donc prendre un peu du blanc de titane que nous avions initialement utilisé, et je vais en mettre une partie et le mélanger avec le pinceau. Mélangeons cette couleur et voyons ce que nous obtenons. Ce sera d'un beau vert très clair. C'est le blanc qui l'a vraiment illuminé maintenant. J'aurais dû le mélanger avec autre chose, mais il est difficile de mettre un couteau à palette dans ce plat, alors j'utilise ce pinceau. C'est un vert beaucoup plus clair là-bas. Je pourrais peut-être en brosser sur le côté du pinceau peu doucement sur le côté du pinceau à quelques endroits. Je ne sais pas si ça va me plaire ou non. Eh bien, j' aime bien ça. J'essaie de ne pas trop insister parce que je ne veux pas gâcher la texture qui pourrait me plaire J'ai un peu de brun dessus maintenant. J'ai confondu un peu bizarrement tout ça. Sans rime ni raison Maintenant, il y a trop de brun dessus sur ce coup-là. Ajoute juste un peu plus de texture et d'intérêt à quelques endroits. Tamponnez un peu avec le pinceau, faites quelques petites marques Il suffit de remplir ce pinceau à quelques endroits différents. D'accord. Qu'est-ce que je veux faire maintenant ? Il ne me reste plus grand-chose. Allons chercher cette éponge à nouveau. Enlevez tout ce vert. Oh, c'est le bordel. Ma main aussi, mais ça va. Je veux le mettre ici avec une couleur plus claire et en moucheter un peu dessus Overtop. À quelques endroits. Maintenant, je suis en train de perdre noir sur lequel j'ai coulé avec l'aquarelle J'ai aussi en quelque sorte perdu une partie de mon blanc. Je n'aime tout simplement pas gaspiller de la peinture, donc ça épuise en quelque sorte ce que j'ai. Effacez donc un peu cette palette . J'aime nettoyer les objets au fur et à mesure pour qu'ils ne sèchent pas trop tard. Nous y voilà. Oh, ce vert est éclatant, les gars. Vibrant. Maintenant, je vais appliquer l' or ici avec la fourchette, comme je l'ai fait dans toutes les autres leçons. Alors, savons-nous quoi ? Mélangeons. Après m'être débarrassé de tout ça. Mélangeons un tout petit peu de vert clair. Et permettez-moi de sortir ce vert olive plus foncé. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de quelque chose ici. Je vais donc en mettre un peu dessus. Pareil. J'ai donc trouvé le noir et le clair. Et où est mon petit pinceau d'angle ? C'est ici. Je vais mélanger ça avec mon petit pinceau angulaire ici. Mélangez simplement ces deux légumes verts, cela va prendre une minute car cela se mélange avec un pinceau. Tu vois, ça prend un beau vert plus foncé. Nous avons besoin d'un peu de ça là-dedans. Mais où est la question ? Et combien pour chacune d'entre elles ? Donc, tu vois, j'ai un beau vert plus foncé maintenant. Donc, encore une fois, je vais utiliser le côté du pinceau, et je vais juste choisir quelques points pour faire quelques marques et égratignures. Utilise le côté du pinceau, gratte un peu de cette couleur. Et j'essaie de garder à l'esprit ce look terreux et aléatoire Je sais que cela n'a aucun sens quand je fais ça, mais je suis en train de réfléchir en même temps Nous avons donc beaucoup de légumes verts là-bas maintenant. Et à ce stade, je pense que nous pourrions avoir besoin d'un peu de magie blanche pour venir ici. Nettoyez ça. J'ai une aquarelle blanche, mais elle ne va pas bien apparaître, donc je veux travailler avec ce avec quoi j'ai travaillé pour chaque set, donc je ne veux rien ressortir d'autre. Je veux donc absolument utiliser l' acrylique blanc au titane. Zut. Hey, j'ai une brosse à dents ici. Maintenant, à quel point ça va être amusant ? Je l'ai utilisé dans quelques-uns d'entre eux, mais il fait de superbes petites taches blanches Il faut juste que le blanc soit suffisamment dilué. Bien sûr, j' aurais pu utiliser du gesso, dont j'ai aussi un costume ici, mais je vais essayer Je le mélange dans cette eau. Parce que je n'en aurai pas besoin de beaucoup. Il suffit de vraiment détacher la peinture de ce tube. Je suis toujours un peu épaisse. Ça va faire le bordel. Tu vois, je l'ai sur la brosse à dents. Alors je vais faire comme ça. Et il suffit d'en mettre un peu sur cette brosse à dents elle est vraiment mouillée, de faire glisser mon doigt et peu importe où elle va, elle en met un peu trop sur celle-ci Et bien sûr, j'en ai partout sur mon bureau maintenant et probablement partout sur moi. OK. Donc, les domaines où il y en a trop ici et ici. Que dois-je faire avec cette brosse à dents ? Puis-je simplement taper sur brosse à dents que je viens de tremper un peu dans l'eau Puisque je le fais sur un seul, je vais le faire sur tous, mais je ne reprends pas vraiment à celui-ci. Où j'ai beaucoup de choses supplémentaires qui sont tombées dessus. En le saisissant avec la brosse à dents et en le tapotant. C'est plutôt amusant. C'est plutôt amusant. Maintenant, il me reste un peu de blanc ici. Je pourrais donc prendre le plus petit pinceau, y mettre un peu d'eau, et en utilisant le bout de l'autre brosse, suffit de taper un peu il suffit de taper un peu plus de ce poids dessus. Oh, c'est plutôt amusant. Tu parles d'un résumé amusant. Voici un résumé amusant. Encore une fois, nettoyez cette palette. Pour les bâtons dessus. D'accord. Alors prends d'autres serviettes en papier au cas où j'en aurais besoin. Maintenant, qu'est-ce que je veux faire ? me demande où je vais mettre l'or, et est-ce que le vert est assez foncé ? Et est-ce que cela correspond vraiment à ce à quoi devrait ressembler le mois d'août ici ? Cela correspond-il au thème sur lequel je travaille ici ? Eh bien, le vert correspond vraiment bien. Cela correspond-il à cela ? Plutôt bien. Il y a de l'ombre brute plus foncée là-dedans. Le green est presque parfait. C'est donc une bonne chose. Mais je pense que j'en aimerais peut-être un peu plus, tout droit sorti du tube, mais je ne sais pas comment je veux l'appliquer, ou je n' ai peut-être pas besoin de le faire. J'ai besoin de faire quelques points dorés ici. Je suis juste en train de l'étudier en ce moment. Mm, peut-être pas. Tu sais, c'est un de ces moments où tu dois dire, arrête avant de tout gâcher, de trop travailler Vous savez, c'est juste un de ces moments où vous en avez assez, laissez sécher, voyez ce qui se passe. Ajoutez ensuite l'or une fois qu'il est sec. Je veux dire, je pourrais toucher un peu d'eau ici sur celui-ci, principalement parce qu'il y a quelques points qui m' embêtent sur ce point Et ici, celui-ci est plutôt bon. Tu sais, il suffit de toucher cette eau là-dedans. Ne le fais pas. Je laisse l'eau le déplacer. parce que ça va créer une différence de couleur. Si vous laissez l'eau la déplacer au fur et à mesure, cela créera une légère différence de couleur et créera à elle seule un motif et un ombrage intéressants si vous le laissez tranquille Et, euh, le fait que je suis August Baby ce moment ressemble un peu à mon cerveau créatif, ce qui est un peu en désordre. Vous savez, toutes ces nouvelles idées arrivent ici et là et partout. Et pour moi, c'est à moi que ça parle. ne vous parle peut-être pas, mais c'est pourquoi vous avez la possibilité de le faire comme vous le souhaitez, avec les outils et les notes que vous souhaitez , avec le désordre que vous souhaitez Donc je vais juste arrêter de jouer avec. Maintenant, je vais mettre le ventilateur dessus. Je vais le laisser sécher. Et à notre retour, nous verrons à quoi il a séché et à quoi il ressemble, puis nous appliquerons, si tout va séché et à quoi il ressemble, puis nous appliquerons, bien, les points dorés avec mon Trustee VentageFK Vous devriez tous l'avoir compris maintenant. Si vous avez regardé toutes les leçons. Très bien, le mois d'août est sur le point de sécher. 21. : Finir son art en août: Bon, le mois d'août est sec. Et il est temps d'ajouter mon or préféré, cette pâte à texture dorée avec ma fourchette vintage. Je vais ajouter quelques petits points comme je le fais dans chacun d'entre eux. Et je vais les mettre à des endroits différents sur chacune d'elles. Je remue un peu la fourchette car cela permet de mieux appliquer les marques Eh bien, voyons voir. Où est-ce que je veux les mettre ici ? Peut-être ici. Euh oh. Regarde si la fourche bouge, elle la traîne un peu Ils montent un peu plus haut. Donc, un peu ce genre de médicament, mais ça va. Ça n'a pas l'air si mal. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Maintenant, où est-ce que je veux en faire ici ? Peut-être que c'est ce que je ressens. Je sais que c'est dans la même direction que les autres, et j'ai essayé de modifier ce que je fais pour chacun d'eux afin qu'ils se trouvent à des endroits différents. C'est un peu plus difficile à voir sur ce point. Je pourrais juste ajouter un petit mot. Celui-ci va donc être un peu différent. Je vais les faire ici, ici et ici. Et ensuite, faisons-le de ce côté, ici et ici. Et là, j'entends cette cassette apparaître un peu pendant que je fais celle-ci Et faisons-le ici et ici. Et ici. OK, tu enlèves ça. Mets-le dans mon eau sale. Et nous pouvons voir à quel point nous sommes proches en août, ce qui est assez proche, et c'est à celui-ci que je faisais référence pour mes couleurs cette fois, Earthy Pyrido Maintenant, je suis prête à sortir le ruban, qui est mon moment préféré. Laissez-moi donc me procurer l' un de ces bords ici. Et c'est ce que nous allons faire. Oh, il y a un petit morceau de peinture collé dessus. Je ne voulais pas monter. Il y en a une. Et d'habitude, quand je les prends deux, je commence à me demander si je vais les aimer ou non, et je suis déjà en train de réfléchir. Oui, je le suis. Mais je dirais ça à tout le monde, n'est-ce pas ? Parce que je le sais. Ce qui est amusant , c'est qu'ils sont abstraits. Ils sont tous différents. Ils sont tous motivés par la façon dont ma main veut bouger à moment-là et ce que je veux appliquer à ce moment-là. J'ai essayé de garder les choses cohérentes tout au long chaque mois de ce cours et de faire une petite série. C'est exactement ce que je voulais faire. C'est donc ainsi que les choses se passent. Et ça m'aidera à avoir un bon regroupement quand j'aurai fini. Et si vous faites la même chose, cela vous aidera également à utiliser le même type de pinceaux et d' outils de marquage pour chaque groupe et le même type d' accent pour chaque type. Ce n'est pas une nécessité. Mais si vous voulez une série cohérente, c'est un bon moyen de vous assurer d'en obtenir une D'accord, nous arrivons à quelque chose maintenant. Oui, je les aime bien. Et ils me font penser au chocolat à la menthe qui colore. Et je suis une grande fan de chocolat à la menthe, donc je suis vraiment attirée. Oh, oui. J'en suis très content également. Et ce qui est amusant, c'est qu'avec les options que je vous ai données dans le guide, si vous deviez dire août, mais faites toutes les options de couleur affichées, eh bien, je n'arrive pas à choisir celle-ci, alors nous allons aller dans cette direction. Nous y voilà. Très bien, voyons ce que nous avons ici Allons-y. Oh, jolie Et quand je le retire de cette planche à découper, vous pouvez vraiment voir que nous y voilà, August. Cela ne se mélange pas bien ? Et c'était pour le numéro deux, ces couleurs ici. Mais comme je le disais, si vous vouliez faire un regroupement pour, disons, le mois d'août, faites-en un par semaine. Vous pourriez utiliser ces couleurs la première semaine, ces couleurs la deuxième semaine, ces couleurs la troisième semaine et celles-ci la quatrième semaine, et avoir un groupe complet qui serait toujours applicable aux couleurs du mois d' août pour le mois de naissance. Et vous auriez dû leur donner un aspect différent à cause des combinaisons de couleurs. Et les accents que tu choisis. Et il y a beaucoup d'autres idées sur ces feuilles sous la rubrique « idées de texture » et « idées d'ambiance pour vous donner peut-être d'autres idées sur certaines choses que vous pourriez essayer avec vos peintures et vos matériaux pour y ajouter des éléments intéressants. Assurez-vous donc de les explorer. Et utilisez ce guide tout au long de l'année pour réellement développer et explorer les couleurs et développer vos compétences. Mais pour le moment, je pense que nous avons fait un excellent travail ici avec August. J'en suis vraiment content. La prochaine aura donc lieu en septembre. Jetons un coup d'œil ici. C'est le saphir de mes enfants. Donc je vais m'amuser avec ça. Et puis, tu sais, nous avons un bon blues ici, et je ne sais pas lequel je vais choisir. Je n'ai pas encore choisi le mois de septembre parce que je viens de tourner la page, mais ce sera amusant d'explorer le mois prochain. 22. Paint September: OK, c'est l'heure de commencer le mois de septembre. Maintenant, pour le mois de septembre, je pense à l'option numéro un, le saphir royal avec du bleu outremer. Docs en violet et blanc titane. Et il est dit d'ajouter une touche de bleu de Prusse pour plus de richesse. Eh bien, je n'en ai pas, donc je vais juste utiliser du noir à la place de ça. Il fait très sombre, donc au moment où il se mélangera à ceux-ci, il aura probablement l'air correct. Hum, je pense que cela aura l'air très audacieux, puissant et royal. Ce sont les mots que je suis en train de lire. J'essaie de m'en faire une idée avant de commencer à peindre. Donc, j'ai déjà fait le papier. J'ai des acryliques ici. J'ai le blanc titane, le bleu outremer. J'ai le violet dioxyzine, mais j'ai aussi même violet brillant dans cette palette d'aquarelle, ces deux violets, en fait, Je ne sais donc pas si je vais utiliser de l'acrylique ou ceux-ci. Et le noir, je vais probablement l'ajouter à l'aquarelle juste pour conserver mon petit mélange d'aquarelle Je vais donc commencer par la couleur neutre, le blanc, et m' occuper un peu avec le couteau à palette. Et commencez en quelque sorte à travailler ici le 1er septembre. Oups, j'en ai retiré beaucoup trop. Et il suffit de l'étaler là où le couteau à palette veut aller. J'essaie de lui donner un peu de texture avec ce blanc en titane. Cette texture m'intéresse un peu. J'adore la texture, alors. Oups, je suis passé un peu sous silence. Oh, celui-ci est plutôt cool. Je sais que tu ne le vois pas très bien parce que c'est blanc. Mais c'est plutôt cool. Bien, il y a un peu de blanc là-dedans. Nous allons donc fermer cette sauvegarde pour le moment. Mets ça ici. Oh, au fait. Maintenant, bleu outremer. Disons, euh, je ne suis pas sûr. Je vais d'abord mettre un peu de violet. Et je vais passer de mes aquarelles ce violet plus foncé juste pour en mettre un peu dedans et voir comment ça se passe. Et je le mélange bien avec le blanc. Répartissez-en un peu partout. Je suis un peu plus perplexe sur ce point. Bien sûr, je ramasse le blanc sur le pinceau. Je dois donc continuer à rincer le pinceau. Mettons beaucoup de violet sur celui-ci. Et encore une. Déplacez celui-ci un peu plus tard. OK, voilà, j' ai du violet dessus. Et comme il fait très humide, je peux voir si je peux déplacer une partie de ce violet en inclinant ma planche Une partie va bouger. Certains d'entre eux ne le feront pas. Oups Oh, j'ai besoin de mon essuie-tout pratique pour éviter les excès. Car c'est parti. C'est trop dingue. D'accord. Maintenant, je veux acheter un peu de ce bleu, du bleu outremer. Et je pense que je pourrais utiliser à nouveau le couteau à palette là-dessus. Je ne suis pas sûr. Peut-être pas. Je vais peut-être m' en tenir à ce gros pinceau. Mais c'est, euh, de l'acrylique, donc je ne peux pas vraiment le retirer de là avec le pinceau. Mettons-en un peu dans mon petit plat à palette. C'est un bleu plutôt vif , c'est pourquoi je vais utiliser une partie du noir qu'il contient pour l'atténuer. Et je vais tamponner ce pinceau. Je vais toujours utiliser le même pinceau pour cela, mais je vais y aller de côté quand je le mélange Il suffit d'en prendre une bonne dose dessus et de commencer à l'intégrer et à le mélanger. Oh, c'est joli. Ensuite, je vais en acheter un peu plus. J'aime l' apparence quand ça se fond dans la masse. Et s'il y a trop de blanc sur le pinceau, étant donné que le blanc est encore humide, je vais juste le rincer parce je veux vraiment que ce bleu reste aussi puissant que possible Parce que c'est censé être principalement bleu parce que c'est du saphir Très bien, arrête le rinçage de cette brosse , puis séche-la un peu sur ma serviette Ensuite, roulons-le à nouveau dans cette peinture. Et sur ce point, allons-y. Prenez-en un peu plus ici. Oh, c'est joli. Rincez-le. Séchez-le sur la serviette. Je vais en chercher pour celui-ci. Incorporez-le parfaitement. Prends-en un peu plus. OK. Rincez-le. Séchez-le. Et puis celui-ci, allons-y par là. J'aime utiliser le côté du pinceau car il laisse un peu de traînée Oh, c'est plutôt beau et sombre, plutôt que le bout du pinceau. Je le roule juste dans la peinture pour le recouvrir. J'essaie de laisser un peu de blanc visible. Et nous y voilà. Maintenant, j'ai un peu de bleu sur chacun d' entre eux à ce stade. Je vais juste mettre ça de côté. Et maintenant je vais utiliser mon petit pinceau rond. Je pense que je vais prendre un peu de noir et en apporter un peu. Et je vais juste le mettre dessus , puis y déposer de l'eau pendant que je rince la brosse pour la déplacer Et prends du noir pour le prochain. Encore une fois, je mets ce noir sur le côté avec le pinceau Ensuite, je prends simplement de l'eau et je la dépose dessus pour aider à la déplacer et à en mélanger une partie. Donc, vous savez, il devient presque un peu gris quand il se mélange à tout ça. C'est juste assez intéressant. Sur celui-ci, je vais prendre un peu plus de noir et le mettre juste là parce que cela semble être une bonne zone sombre. Plus tu ajoutes d'eau, plus tu peux la déplacer, tu vois ? S'il devient trop souillé, vous pouvez en déplacer une partie ailleurs. Celui-là a vraiment l'air bien. Je me demande si je peux m' en procurer une partie ici. Peut-être même en rajouter un peu à celui-ci. J'en ai un peu trop. Je vais donc prendre une serviette en papier absorber une partie pour qu'elle ne soit pas si résistante. Maintenant que je vois le noir foncé, je pense que j'ai besoin d'en savoir un peu plus sur celui-ci . Je voudrais donc mettre un peu d' eau pour en déplacer une partie C'est bon. Permettez-moi de passer à la troisième. Décidez où je veux le noir. Ça a l'air d'être un bon endroit et ça marche ici. C'est vraiment bloqué par le bleu, donc je veux y intégrer une partie de ce noir. Ce n'est donc pas si compliqué. J'aime les motifs, déposer de l'eau ici à quelques endroits et la déplacer. Comme le papier est un peu déformé, il roulera là où il veut aller Il s'aplatira plus tard. Déplacez une partie de ça. Et puis ramassez-y une partie de cet excédent. Laisse-le reposer une minute. Mmm, c'est l'heure de passer à ces trois-là avec un peu de ce noir. Il y a encore beaucoup de noir dessus, donc je vais passer directement à celui-ci en même temps. Ensuite, je vais déposer de l'eau dessus sur les deux. Qu'est-ce que j'aime ? J' aime vraiment son apparence et je choisis un peu plus de noir pour celui-ci. Tu vois, c'est vraiment plein de bleu. Je vais donc mettre un peu de ce noir là-dedans sur celui-ci. Et déposez cette eau dessus pour la faire bouger, étalez-la. OK, ça a l'air plutôt intéressant. Je pense qu'il est temps de passer à un peu plus de violet. Et je me demande s'il est possible d'utiliser un peu de violet acrylique cette fois. Au lieu de l'aquarelle ? Eh bien, non, faisons l'aquarelle parce que j'ai une idée. Hum, je vais encore prendre le violet foncé. Et cette fois, je vais juste dire « Oh, oui ». Mets-en un peu dessus. Sur chacun d'entre eux. Quoi que tu fasses sur l'un d'eux. Fais-les tous. Tu n'es pas obligée. Mais comme j'essaie de créer une petite série ici, j'ai pensé que ce serait amusant de rester cohérente. Maintenant, je vais mettre de l'eau sur cette même petite brosse ronde et la déposer dans certaines des zones où j'ai fait les éclaboussures pour aider une partie de cette brosse à se déplacer un peu de cette brosse à se déplacer un celui-ci, les spliders sont très, très petits sur celui-ci Un peu plus gros sur celui-ci. Il suffit de déposer un peu d'eau dessus pour l'aider à se répandre. Un petit peu. Tu ne veux pas perdre toutes tes araignées Celui-ci, je pense qu'il me faut peu plus d'épisseur maintenant que j'y ai mis trop d'eau Je vais donc déplacer une partie de cette eau, prendre un peu plus de violet et faire un peu plus sur celui-ci aussi. Les trois, en fait. Et qu'en est-il de chacun d'entre eux ? OK. Maintenant, je pense que je voudrais assombrir un peu ce bleu pour le rendre un peu plus riche Et je vais trouver mon acrylique noir. Je voudrais en mettre un peu sur ce plat. Nous avons donc mélangé le noir et le bleu. Et bien sûr, il va falloir que je le remue. J'ai un petit couteau à palette en plastique ici. Peut-être que ça ira bien dans ce petit plat. Je veux vraiment assombrir ce bleu. Et j'ai peut-être trop de noir dessus , peut-être trop foncé. C'est très riche. Mais ça ressemble un peu à ce bleu de Prusse sur lequel on pouvait lire que j'en avais pas mal, donc je vais juste appuyer sur ce couteau à palette dessus pour obtenir certaines de ces marques plus foncées avec celui-ci peu à ce bleu de Prusse sur lequel on pouvait lire que j'en avais pas mal, donc je vais juste appuyer sur ce couteau à palette dessus appuyer sur ce couteau à palette obtenir certaines de ces marques plus foncées avec Peut-être même y ajouter un peu de texture. Je pourrais le faire avec une éponge comme je l' ai fait pour d'autres. Et je pourrais y retourner et en mettre un peu sur une éponge. Alors maintenant, j'ai un peu de mal à comprendre ça. Et maintenant je pense qu'il me faut plus de bleu, ce bleu. Euh, et je pourrais le faire avec l' autre couteau à palette. Et il suffit d'en mettre un peu sur le bord comme ça et de choisir un endroit où aller pour l'appliquer et le déplacer. Et c'est parfois difficile de le faire. Eh bien, c'est allé là, donc c'est là qu'il est appliqué. Peut-être même juste là. Bien, permettez-moi d'en mettre un peu plus sur ce couteau à palette. Je ne suis pas en train de nettoyer le couteau pour le moment. Eh bien, je devrais peut-être le nettoyer. J'ai en quelque sorte tout gâché. Ou peut-être pas. Faisons-le simplement glisser et mettons-en un peu plus. J'ai beaucoup de peinture épaisse dessus en ce moment. Cela peut donc prendre environ une minute pour sécher. Oh, ça a l'air vraiment riche, quand même. Et je le fais glisser légèrement juste pour l'y mettre Je ne veux pas bouleverser ce que j'ai déjà fait. Mais c'est vraiment humide et aqueux, alors voilà, j'en mets un peu plus sur celui-ci et celui-ci, celui-ci Celui-ci. Pourquoi ne pas le mettre sur chacun d'entre eux Maintenant, j'ai probablement assez de peinture dessus. Et ce que je n' ai pas sur les trois en bas, c'est assez de blanc. Mais il y a du blanc en dessous. Je vais voir si je peux atténuer un peu certaines de ces lignes sévères. Je ne mélange même pas vraiment. Je suis juste en train d'y ajouter un peu d' eau et de la déplacer un peu. Celui-ci, cette ligne juste là. Je n'aime pas ça. C'est un peu trop épais. Et ça, juste ici. OK, mettons-en un peu ici. Et sur tous ceux du bas, il manque assez de blanc dessus. Voici donc ce que je vais faire, ma fidèle éponge. Maintenant, j'ai ma petite palette pleine de bleu. Mais j'en ai un autre ici. Moi. Et je suis peut-être capable de le faire, mais je ne veux pas l'appliquer là. Je vais l'appliquer sur cette autre palette à ma gauche, que vous ne pouvez pas voir, puis tamponner cette éponge dans ce blanc comme ça, puis commencer Oh, oui. C'est cool. Tamponne-le encore un peu. J'aime beaucoup le motif créé par l'éponge. Je ne fais qu'ajouter un tel intérêt à ce modèle. D'accord, maintenant ceux du bas ont besoin de beaucoup plus de blancs. Je vais mettre du blanc frais dessus et en mettre un peu sur chacun d'entre eux. Et, bien sûr, le blanc s'est maintenant assez bien mélangé au bleu provenant de l'éponge. Je ne suis pas sûre d'aimer cette bande blanche foncée, alors je vais juste travailler dessus. Nous y voilà. Et peut-être même en mettre un peu plus ici, un peu là, et un peu là. Il m'en reste encore un peu sur cette palette, donc je n'aime pas gaspiller de la peinture, tu sais, celle des autres. C'est plutôt intéressant. Il y a de bonnes zones sombres où je peux ajouter mes petits accents dorés. Et j'ai ce joli bleu juste là. Alors, que se passe-t-il si nous ajoutons le blanc et le bleu ? Que se passe-t-il si nous ajoutons beaucoup d'eau juste là dessus et que nous utilisons ce petit pinceau pour enduire le pinceau du mélange très liquide de ce bleu clair et que nous faisons quelque chose comme ça Trouvez-en un peu plus à ce sujet. Pour intégrer une partie de cette couleur amusante. Est-ce que cela ajoute vraiment un bel ombrage ? Je pense que c'est plutôt bien. Je pourrais aussi le faire avec une partie de ça. Hum, ou que diriez-vous de la brosse à dents sur certains d'entre eux ? Essayons-le. Mouillez la brosse à dents Je veux dire, mouillez-le vraiment bien avec mon flacon pulvérisateur pour l' humidifier. Mets-y beaucoup d'eau. D'accord, ça peut faire un gros bordel, mais je vais y mélanger cette brosse à dents comme ça Oups. Oui, rien de tel que de faire un gros bordel. Cela fait partie du fun. Et maintenant, j'ai reçu de bonnes gouttes ici, où j'ai vraiment fait un gros bordel. Mais je peux les enlever. Je dois d'abord me lever de mon bureau. Il suffit de mettre ce ruban adhésif et de le sécher. Et je vais voir s'il y a zones vraiment fortes où des flaques d'eau se sont accumulées que je peux caresser avec cette serviette en papier Cette zone. Ces deux-là ont pas mal de publicité , et juste là, un peu Je pense que je dois en ajouter un peu plus ici. Parce que j'ai tout gâché quand j'ai utilisé la serviette. Je l'ai placé trop loin sur le tableau. Je crois que je l'ai encore fait. Je vais juste y mettre un peu d'eau et l'étaler. OK. À ce stade, je pense qu' il est temps de laisser sécher, puis de revenir avec les accents dorés et de voir à quoi cela va ressembler. Avant cela, comparons d'abord. Oh, je pense que cela ressemble beaucoup aux couleurs de septembre là-bas. Et dans le numéro un , il y a le violet dedans. Oui, cela pourrait être très intéressant pour les résumés de septembre Mettons le ventilateur dessus, laissez-le sécher et voyons ce que nous avons après le séchage. 23. Finir son œuvre en septembre.: Eh bien, nous ne sommes pas encore tout à fait secs. Il y a quelques petits endroits ici qui, euh, ne sont pas tout à fait secs. Et je ne sais pas si je peux juste aller chercher un peu de cette eau. Ouais. Maintenant, certaines des zones les plus épaisses sont encore un peu humides. Mais je vais quand même miser sur l'or. Parce que je suis sur la bonne voie maintenant. Je vais donc prendre ma fourchette vintage préférée et la tremper dans ma pâte à texture dorée. Et je vais commencer à mettre quelques points dessus à quelques endroits sur chacune d'elles. Voyons voir. Allons-y. Je fais rouler cette fourchette pour faire apparaître ces points là où je veux qu'ils soient. Il y reste un peu épais quand on le plonge dedans. Allons-y. Oh oh, je prends un peu de médicament sur celui-ci, donc ces marques sont un peu plus grandes sur celui-ci. C'est bon. Très bien, allons-y. Faisons celui-ci. fait de le rouler permet à la peinture texturée de mieux se détacher de la fourchette . Mais ils ont tous ce petit bout d'or. Maintenant, si vous voulez beaucoup plus d'or dessus, vous pouvez toujours utiliser un pochoir et tamponner quelque chose avec de l'or dessus. Ce serait joli. Il y a toutes sortes de choses. Et une fois qu'ils sont cuits, qu'ils sont tous séchés et que vous les avez coupés en morceaux, vous savez, vous voudrez peut-être faire certaines choses, comme ajouter quelque chose à chacun différemment. C'est à vous de décider. L'objectif ici est simplement de créer un groupe cohérent pour chaque mois, puis de pouvoir afficher tels quels ou de les intégrer à autre chose. Ce ne sont que de petits résumés amusants à réaliser, et les couleurs mensuelles vous donnent envie de travailler avec une certaine combinaison de couleurs Regardons donc le mois de septembre ici. Je pense que ça a l'air très proche. Je vais donc commencer à retirer cette cassette, et je vais faire très attention car elle est encore mouillée. Et je ne veux pas les gâcher. Mais j'adore sortir le ruban. Comme vous le savez déjà, si vous regardez les autres leçons, partie la plus excitante est de tirer le ruban adhésif car vous pourrez ainsi vraiment voir à quel point elles sont belles, car il est vraiment difficile dire quand vous avez ce ruban adhésif de peintre dessus. Maintenant, si vous utilisez un ruban adhésif de couleur différente, ruban adhésif de couleur différente, il sera peut-être un peu plus évident de voir à quel point ils sont beaux, mais c'est aussi difficile avec ce ruban bleu. Vous devez simplement faire confiance au processus et avoir confiance dans le fait que lorsque vous sortirez le ruban adhésif, vous aurez quelque chose de valable. Très bien, enlevons ces embouts. Je les ai enroulés autour de ma petite planche à découper. Et c'est un peu difficile de sortir de là tout en gardant cet appartement. OK. Oui, tu vois, c'est encore humide. C'est pourquoi j'ai toujours une serviette en papier à portée de main. Très bien, éliminons ce côté. Il y a vraiment un point humide sur celui-ci. Ce top. D'accord. Passons à ce côté, à ce bas. Maintenant, ça commence à être vraiment beau. Vous pouvez vraiment voir chacun d'eux individuellement espacé de tous les rubans bleus Allons-y. Maintenant, je suis tombé sous le coup. Tu vois, une partie est encore humide juste là. Ils seront donc découpés jusqu' au bord du motif, puis montés sur autre chose. blanc Mon intention est d'utiliser un simple morceau de papier aquarelle Évidemment, si vous voulez les entourer d'une bordure blanche, les entourer d'une bordure blanche, vous devriez peut-être faire un peu plus attention à la quantité d' humidité le bord du ruban car elle peut parfois s'infiltrer D'accord. C'est tellement joli. Elles sont tellement jolies, mais voyons comment elles se comparent. Oh, je les trouve vraiment jolies avec les couleurs de septembre. Et ils ont vraiment fait du bien à ce saphir royal. Oh, c'est joli. Ouaip. Ouaip. D'accord, ça prend soin du mois de septembre Voyons donc ce qui va suivre, c'est octobre. Maintenant, en octobre, nous avons deux choix. Opale, tourmaline, qui ressemble à une couleur de pastèque. Et il va falloir que je décide lequel je veux faire pour ma feuille d'octobre. Je penche pour l'opale parce que j'ai déjà pensé à ces couleurs ce matin, plus qu'à la tourmaline Mais si vous vouliez quelque chose d'un peu plus brillant, l'armoline serait sympa Mais je pense que je vais opter pour l'opale en octobre. Mais en attendant, nous avons le mois de septembre, et je vais le mettre de côté pour qu'il puisse reposer très soigneusement et finir de sécher complètement, car il y a quelques zones un peu épaisses ici où j'ai appliqué ce bleu assez épais. Je vais donc le mettre de côté et le laisser sécher complètement avant de le toucher à nouveau. 24. Paint October 1: OK, nous sommes prêts pour le mois d'octobre. Maintenant, octobre, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, lorsque je l'ai présenté , il y a deux couleurs, 2 pierres qui pourraient être utilisées. Mais c'est Opal qui m'attire. La tourmaline est un peu plus riche, ses couleurs un peu plus audacieuses J'aime beaucoup les couleurs d'Opal. Ils ont tout, bleu, rose, vert, violet. C'est merveilleux. Et j'ai en fait un ensemble de peintures que je voulais vous montrer. Ce sont des acryliques Windsor et Newton. Il y a un violet pâle, un fard à joues rose pâle, un bleu poudré et une olive pâle Tous ces éléments sont parfaits pour créer une combinaison d'opales. Cependant, je regarde également mes aquarelles ici, dans ma petite palette que j' utilise. Nous avons beaucoup de roses, ces jolis bleus, verts et jaunes également dans l' aquarelle Et, bien sûr, nous avons nos suggestions de couleurs ici. Si vous voulez devenir un peu plus riche, vous pourriez opter pour quelque chose comme le numéro deux. J'aime beaucoup la descente ou j' aime aussi le scintillement côtier C'est plutôt joli parce que j'adore les trucs côtiers. Eh bien, je les aime tous, mais Idscent me dit davantage ce qu'est Opal. Léger, magique, rêveur, tels sont quelques-uns des mots d'ambiance qui accompagnent cette combinaison particulière de choix de couleurs Et nous avons un vert écume, un gris lilas, un blanc perle. Je n'ai pas de perle, alors sois du titane blanc. Et bien sûr, j'ai l'or. Mais s'il n' y a pas d'écume verte ici, cette olive pâle pourrait faire l'affaire, surtout si elle est légèrement bleue. Tu vois ça ? Si on y mélange un peu de bleu et de violet. Je pense donc que nous avons des violets ici. Celui-ci est vraiment très joli. Celui-ci correspond plus à l'opale dans mon esprit, ou à celui-ci Et puis nous avons ces liens. C'est un rose très tendre ici. Et puis, bien sûr, les jaunes. Donc moi et nous avons le gris lilas ici, qui est un mélange de violet clair et de gris Je ne penche pas pour ça. Je penche pour celui-ci en particulier de plus de cette couleur vive. Et ce rose clair ici ou peut-être ce rose ici, et le vert et évidemment le blanc. Et le bleu, parce qu'il y a du bleu là-dedans. Je pense un peu à ce bleu ici. Je pense donc à un mélange de beaucoup de choses différentes pour ce mois en particulier. Je vais donc commencer par mettre un peu de blanc. Comme je l'ai dit, je n'ai pas de perle, et j'ai utilisé un additif irisé dans l'un des autres cours des autres mois, mais cela ne l' a pas vraiment rendu assez brillant pour moi, mais j'ai une autre idée sur la façon de faire mais j'ai une autre idée sur la façon celui-ci parce que l' opale a besoin d'un peu d' éclat Donc, en commençant par mon couteau à palette et le blanc en titane, nous allons mettre un peu de couleur ici. Je veux dire, un peu de peinture ici juste pour créer une bonne texture et quelque chose avec lequel travailler. Et je laisse une partie de cette texture sur une couche épaisse, parce que vous savez, comme je l'ai dit, dans presque chacune d'entre elles, j'aime la texture La texture, c'est mon truc. Donc, si je peux y mettre de la texture, je vais le faire. Mais grâce à ce processus, j'ai vraiment appris que j'aime le fait de mettre une couche neutre avec de l' acrylique, puis aquarelle et de la laisser couler dedans, puis d'ajouter un peu d'acrylique, bien sûr Allons-y. J'aime bien ça. Je vais en ajouter un peu plus à celui-ci. Et dans ce coin, j'essaie d'utiliser toute la peinture qui s'y trouve. Mets-le sur la palette, je veux dire, mets-le sur papier. Très bien, maintenant je suis prêt à jouer avec ces aquarelles. J'ai donc beaucoup de choix ici. Et je ne veux pas écrire ça sur le papier. Et j'ai le vert dedans, que je veux réserver, donc pas de vert d'ici. Mais je pense à ce violet, peut-être à ce rose. Je ne sais pas quel jaune. Peut-être ce jaune. Violet, rose, jaune. Ce serait donc du rose violet , avec une tache dessus, et ce jaune. Et peut-être un peu de ce bleu. Donc celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. Je pense simplement à laisser tomber des couleurs ici parce que l'opale est un grand mélange de couleurs Maintenant, je ne veux pas les mélanger parce qu'ils vont devenir moches. Donc, ce que je vais faire, juste pour aider les choses à aller un peu mieux , c'est pulvériser chacune d'entre elles pour qu'il y ait déjà un peu d'eau sur le papier. Et je vais commencer par ce violet. Commençons simplement par cela. Et je vais en apporter un peu dans chacune d'elles. Et je vais juste m'en tenir à cette couleur pour le moment et même la mélanger avec un peu de blanc. Mais je nettoie le pinceau pour ne pas le blanchir partout. Et je peux y ajouter un peu d'eau pour le pulvériser afin de faciliter ce mouvement. Nous allons donc utiliser le violet sur chacune d'entre elles pour le moment, pour le moment, en mettre un peu plus. Et, bien sûr, le violet deviendra rose en se mélangeant au blanc. D'accord, il y a du violet. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus à ce sujet. Je crois que j'ai un peu lésiné là-dessus. Et peut-être celui-ci aussi. Maintenant, je vais passer au rose, et, bien sûr, j'ai une autre couleur qui est tombée dans mon rose, donc je vais essayer de le nettoyer d'abord. Donc ça n'a pas l'air boueux. D'accord. Alors prenons-en peu. Mettons un peu de rose là-dedans. Et, vous savez, le rose va de pair avec le violet, donc nous allons le mettre un peu plus près du violet. Il y a donc un peu de rose dedans. Et encore un peu plus pour celui-ci. Encore un petit peu Et puis sur celui-ci, et il suffit de le mettre n'importe où. Il n'y a pas de plan ici. D'accord, il y a du rose sur chacune Oserons-nous essayer le jaune ? Pourquoi pas ? Allons-y et prenons ce jaune vif. C'est peut-être un peu trop brillant, mais si je l'ai trop édulcoré, ce n'est peut-être pas trop mal. Et, bien sûr, il y a aussi de l'eau sur le papier. Il est plutôt brillant, ce jaune. Et allons-y, nous allons aller ici. Là-bas. J'ai donc mis un peu de jaune sur chacune d'elles. Maintenant, que diriez-vous de ce bleu clair ? Et comme le bleu est plus proche du violet, je vais peut-être en tenir au violet lorsque j'appliquerai une partie du bleu. C'est vraiment amusant de rester assis ici et de le faire. Très méditatif, apaisant. Il y a beaucoup de bleu qui s'est répandu ici. Je vais voir si je peux en récupérer une partie pour ne pas tout gaspiller. Déposez-en un peu ici à quelques endroits. Oups. Une partie de ce violet se mélangeait à ça Oups. Je commence à toucher d' autres puits. OK, donc j'ai toutes ces couleurs dedans. Pas encore de vert. Rien de vert olive pâle. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est déplacer certaines de ces couleurs. Je pourrais probablement le faire avec le flacon pulvérisateur, mais je crains de perdre le contrôle. Je pense donc que je vais prendre mon petit pinceau, mon petit pinceau rond et commencer à travailler un peu de cette couleur en tamponnant d'eau dessus et en déplaçant la couleur là où elle ne l'est pas Tu vois ? Et bien sûr, ce jaune est un peu fort. Je peux donc l'inverser légèrement et en déplacer une partie. Et j'ai ma fidèle serviette en papier ici, donc si j'en trouve trop à un endroit, euh, je peux la récupérer, ce qui arrive parfois quand il ce qui arrive parfois quand y a beaucoup de gouttes d'eau dessus Mais j'aime bien le petit pinceau qui permet d' ajouter quelques petites gouttes d'eau y ajouter quelques petites gouttes d'eau, car il n'y a pas assez d'eau pour saturer tout. Mais tu dois travailler vite car cette aquarelle sèche vite, tu vois ? Il fait presque sec ici. Et je vais juste là où je veux déplacer un peu plus cette couleur. J'aime beaucoup ce mélange, le bleu et le violet qui y sont fabriqués. Mais ce jaune est exceptionnellement brillant, nous voulons donc en passer une partie au blanc et ici au rose. Ces couleurs sont tellement jolies. C'est juste que c'est comme un arc-en-ciel de pastels, ce qu'est Okal. J'essaie de travailler très rapidement pour déplacer cette couleur avant qu'elle ne sèche. Maintenant, voyons voir. Et j'ai plein de petites poches de couleurs ici, donc je vais juste aller sur le bord et m'en débarrasser un peu. Ça va finir sous le feu des projecteurs. C'est une peinture très, très humide. Et vous pouvez aussi en tamponner avec du papier absorbant pour en retirer une partie Une partie de ce qui est encore très humide continuera de bouger. J'aime beaucoup ces couleurs, mais il est maintenant temps d'apporter un peu de ce vert olive pâle. Et je ne sais pas comment je veux introduire ça. Je pense peut-être à cette petite brosse angulaire trapue que j'ai et à une sorte de brosse sèche. Essayons-le sur l'un d'eux. Et tu n'as qu'à choisir où tu veux qu'il aille. Et vous pouvez en retirer une partie si vous le souhaitez J'en ai très peu, et je vais juste en intégrer une partie quelque part. Maintenant, c'est peut-être un peu sombre, c'est pourquoi je n'en avais que très peu sur le pinceau, donc je peux travailler à en mélanger une partie Avec ce blanc. Mais ça met un peu de vert dedans. Et je ne suis pas sûr d'être enthousiasmé par le vert. Il suffit de le rincer et d'en mettre un peu plus sur celui-ci pour faire celui-ci. Et je le mets n' importe où. Oui, je ne suis pas sûre d'en être ravie. C'est bon Je pense que ça entre un peu en conflit avec le premier, ça entre un peu en conflit avec le jaune Je pense donc que nous devrions peut-être faire quelque chose à ce sujet. Et je suis en train de le frotter et ils le mélangent à une partie de cette aquarelle mélangent à une partie de cette aquarelle qui est déjà là Juste pour en avoir un peu, je trouve que le jaune est trop vif, d'ailleurs, maintenant que je le regarde, encore un peu, donc je pense qu'il va falloir atténuer un peu les jaunes . Juste mon coéquipier OK. Je savais que lorsque j'ai utilisé ce, euh, ce jaune, cela pouvait arriver. Je voudrais y mettre un peu plus d'eau. Détruisez certaines de ces notes. Je suis donc en train de le laver et de le frotter sur ma serviette, en ramassant juste un peu pour chacun d'eux pour y ajouter un peu de verdure Oui, les jaunes sont trop vifs. D'accord. Donc, dans ce cas, comme les jaunes sont trop vifs, je vais faire ce que je fais depuis le début avec mon éponge Trustee Je vais mettre du blanc de titane ici dans cette palette. Et je vais prendre ma fidèle petite éponge de mer, y tapisser et l'étaler un peu pour qu'elle soit vraiment bien enduite Et là où ce jaune est très vif, je vais juste sauter de haut en bas avec passer à chacune d'elles et faire la même chose pour atténuer un peu ce jaune ne me dérange pas d'en jeter un coup d' œil et peut-être même de travailler dans d'autres domaines là-bas Et je bondis légèrement parce que je ne veux pas masquer tout le jaune J'ai juste besoin de le modérer un peu. Celui-là est un peu mouillé. Et je travaille sur le tout pour y mettre un peu de blanc . Mais nous avons là un joli mélange de couleurs. Je pense vraiment que ce serait joli. Asseyons-nous ici. Vous faites nettoyer cette palette. Bien, revenons à nos moutons. Vous savez, cela suggère ce bleu turquoise dans celui chatoyant de la côte J'ai un bleu turquoise dans cette palette d'aquarelle qui est vraiment joli, et je pense que ce serait amusant d'en apporter un peu ici maintenant Au départ, je pensais que j'en aurais besoin. Et ce serait ce bleu juste ici. Non, je l'ai utilisé dans chaque pièce, mais je pense qu'il faut un peu plus de blue pop. Donc, quand je recevrai le petit pinceau, je le mouillerai complètement. Mets-le dans cette turquoise, et fais-le vraiment mouiller. Je vais faire le petit truc que j'ai fait jusqu'à présent. Prenez un autre pinceau ici et commencez à taper une partie de cette couleur dedans. Et va chercher un peu d'eau. Aidez les choses à éclater un peu. Je continue sur chacune d'elles jusqu'à ce que je trouve qu'elle en a assez. Maintenant, comme vous m'avez vu le faire, si vous regardez la leçon précédente plusieurs fois, je prends le même petit pinceau, le remplis d'eau, et je laisse tomber de l'eau ici pour déplacer certaines de ces taches et aider à étaler un peu la couleur Et vous allez en quelque sorte juger, vous savez, de quantité d'eau quand vous le faites suffisamment, vous allez en quelque sorte juger de la quantité que vous voulez. Sur votre brosse, vous pouvez en secouer une partie. Tu dois le faire pendant qu'il est encore humide. Ne fais pas de pause ou quoi que ce soit d'autre. Parce que s'il sèche, il ne bougera pas. Mais le simple fait de laisser tomber un peu d'eau à certains endroits l'aide à bouger et à s' étaler, de sorte qu'elle pas trop mouchetée et que les couleurs se mélangent un peu plus Allons chercher celui-ci. Et vous pouvez même la guider avec votre pinceau lorsque vous ajoutez de l'eau, quelque sorte la guider là où vous voulez qu'elle aille. C'est tellement amusant de s'asseoir ici faire ça et de regarder cette peinture bouger. J'aime utiliser l'acrylique parce qu'il me donne la structure, de la texture et de jolies couleurs. Et puis j'aime utiliser l' aquarelle parce qu'elle aide les choses à mieux bouger Ce violet est un peu fort juste là, sur ce bord. Je vais juste partout où je vois qu'il pourrait y avoir besoin d' un peu d'aide. Ici, j'ai l'impression qu'il faut se séparer un peu. Déplace-le. Peut-être même ici. Elles ont l'air très opales. Maintenant que je l'ai fait avec le bleu, qu' est-il d'une partie du rose qui m'en apporte un peu C'est un rose assez vif que j'ai utilisé Et j'ai un rose plus clair ici. Je vais juste le tremper dans un peu de ce rose plus clair et utiliser la même méthode. Je ne sais pas C'est peut-être la même couleur rose que celle que j'utilise. Mettez-en un peu là-dedans. Je ne vais pas mettre plus de jaune dedans. Ce jaune est assez fort. Tu dois le regarder avec du jaune. Le jaune est une couleur très forte. C'est une couleur joyeuse, mais vous pouvez en abuser avec le jaune. Mais Opal a ces couleurs un peu tourbillonnantes, toutes mélangées les unes aux autres Et c'est ce qui est plutôt cool. Comme ici, vous pouvez le voir. Ils se sont tous mélangés les uns aux autres, et je vais vous en montrer une partie ici, dans cette direction. Et en plus d'une partie, où est cette serviette en papier ? Je ne sais pas ce que j'en ai fait. Mais il y a un peu plus d'eau ici que je ne le souhaiterais. Je vais donc aller droit sur le bord et m'en imprégner un peu, peut-être même en ajouter un peu sur ceux-ci où c'est vraiment très fort. Il reculera quand je l'enlèverai. Je vais revenir en arrière parce que le papier est un peu déformé. Oh, ils sont jolis. Je commence à les aimer maintenant. Comparons. Oh, ils ont l'air très intéressants. Maintenant qu'il y a un peu d'orange pêche là-dedans, j'ai ce fard à joues rose pâle en particulier, mais comme le vert, je pense qu' il n'est peut-être pas assez brillant, et je ne sais pas si j'aurais envie C'est plutôt pastel. Je ne sais pas si je voudrais ajouter beaucoup si je l'utilise. Peut-être qu'il suffit d'en prendre un petit bout sur mon doigt comme ça et d'en mettre un peu en pointillé. Oh, c'est joli. J'ai besoin de mon essuie-tout, mais si tu utilises ton doigt, tu peux devenir beaucoup plus délicat. Il suffit d'en mettre un peu dedans à quelques endroits. Vous voyez comment cela a ajouté cette petite orange pêche juste là ? C'est vraiment joli. ne faut pas en faire trop lorsque vous faites un mélange de couleurs comme celui-ci Mais juste un petit peu là-dedans, approfondir les choses Peut-être que tu peux en trouver ici. C'est très humide, donc ça ne prend pas vraiment de l'ampleur. Passons à la suivante. Trouvons-en un peu dans ce domaine. Mais en tapotant simplement avec votre doigt et vous pouvez aussi le déplacer, cela donne un aspect un peu plus profond à chacune d'elles avec cette couleur. Je ne sais pas vraiment si j'aime bien cet endroit. Je me suis un peu embrouillé, alors je vais en tapoter un peu. Mais je l'aime bien. J'aime bien cette couleur. C'est ce qu' on appelle le blush rose pâle Et je vais en mettre un peu dans chacune d' elles, par petites touches Et en utilisant votre doigt, vous gardez en quelque sorte un meilleur contrôle. Juste un peu, parce qu'il n'en faut pas beaucoup , il n'en faut pas beaucoup Mais cela aide à approfondir un peu ce jaune. Tu peux le faire. C'est comme peindre avec les doigts, comme quand on est enfant. Il faisait trop humide ici il y a quelque temps, mais je vais réessayer d'en apporter un peu. Il suffit d'appuyer dessus. Et puis il les amène ici aussi. OK, je pense que je l'aime encore mieux maintenant que je l'ai ajouté. Lorsque vous avez quelque chose comme une opale qui a beaucoup de couleurs, vous pouvez vous asseoir ici et jouer Toute la journée avec quelque chose comme ça. Oui, je pense que nous sommes beaucoup plus proches. Beaucoup plus près. Je pense qu'ils auraient tous besoin d'un peu plus de ce bleu. Juste à cause de ce que je vois dans la pierre ici, euh, donc je ne veux pas en faire trop pour essayer de faire Je vais juste prendre à nouveau ce petit pinceau avec un peu de bleu et en taper un peu. Surtout celui-ci. Il n'y a pas assez de bleu sur celui-ci. Celui-ci ne l'est pas non plus. Et l'avantage de l'opale, c'est que vous n'avez pas à suivre un certain schéma Vous pouvez simplement le mettre où vous le souhaitez. Maintenant que j'en ai ajouté un peu, je vais y déposer de l'eau pour aider à le déplacer. Pas trop. Et je tape juste cette eau dessus , puis je déplace cette brosse là où je veux qu'elle aille. Celui-ci n'a pas besoin de beaucoup d'eau. Et puis un peu juste là. Très bien, comparons Regardons ce que nous avons obtenu. Je pense que c'est encore plus proche. Oui, j'aime bien ça. Et j'ai un petit truc spécial que je vais faire sur ceux-ci pour ajouter un peu d'éclat, mais il faut d' abord qu'ils sèchent complètement Et comme il s'agit principalement d'aquarelle sur celles-ci, je crois qu'elles sèchent assez rapidement Ensuite, je vais revenir et ajouter quelque chose d'un peu différent à celui-ci que je n' ai pas fait pour les autres, mais j'aimerais vous montrer différentes choses que vous pouvez faire en utilisant le même support que vous avez utilisé. Je vais donc mettre le ventilateur dessus, laisser celui-ci sécher, puis revenir, et nous allons ajouter quelque chose d'un peu spécial à celui-ci. 25. Peindre: Ils ne sont pas complètement secs, mais ce n'est pas grave, car le mois d'octobre sera une vidéo en trois parties cause de cette étape que je vais faire maintenant. Et puis cette étape devra complètement sécher avant que j' ajoute les points. Mais voici ce que je vais faire. Je vais prendre cette pâte à texture dorée et je vais en mettre dans cette palette, et je vais beaucoup l'diluer. Et évidemment, la pâte texturée est très épaisse. Tu vois, je vais m'attarder un peu sur le couteau à palette. Mets-le dans le plat. Et cette pâte texturée sèche très rapidement. Maintenant, voyons voir quelle est son épaisseur. Tu vois ? C'est assez épais. Je vais pulvériser un peu d'eau ici. Et je ne sais pas si vous pouvez voir ce qui se passe, mais ces petites particules d'or se répandent dans cette eau. J'essaie de faire fonctionner mon flacon pulvérisateur , de reprendre ce couteau à palette et de mélanger cette pâte à texture dorée comme ça. J'en avais probablement trop dedans aussi. Je n'en avais probablement pas besoin de tant. J'essaie de le casser et de le faire bien tremper dans cette eau. Remuez-le vraiment bien pour en faire un or très liquide. Et il y a encore quelques petits morceaux dedans. J'y travaille. Tu vois à quel point c'est liquide maintenant ? Comparé à ce que c' était il y a quelque temps. Je vais prendre le gros pinceau, le mouiller vraiment, le tremper dedans et remuer ce pinceau comme ça. Et je vais juste l'étaler sur chacune d'elles comme ça, sans couvrir le tout, sans couvrir le tout, juste me faire poursuivre en justice contre chacune d' elles Oh. Maintenant, je prends mon flacon pulvérisateur et je vaporise chacun d'eux à l'endroit où je mets ces swooshes, ce qui aidera à diffuser le scintillement métallique sur l'ensemble du motif Celui-ci, ici, j' ai quelques pièces assez épaisses. Ensuite, je pourrai en prendre d'autres si je veux en ajouter d'autres comme ça. C'est comme si c'était une soupe dorée à ce stade. Maintenant, je sais que c'est probablement difficile à voir pour vous, mais il y a une lueur dorée qui va sécher à travers tout cela Je vais donc prendre mon fidèle essuie-tout et, là où il se trouve sur les bords, m'en imprégner Imprégnez-vous de ce surplus. Et c'est là où il atterrira lorsqu'il sèche qu'il sera le plus fort. Comme ici, c'est au milieu. Mais ils ont tous un scintillement doré. Et bien sûr, vous pouvez le déplacer à ce stade. Déplacez chacun d'eux pour faire rouler ces reflets dorés dans chacune d' elles dans toutes les directions Comme ça. Séchez l' excédent sur les bords. Je peux vous dire que cela passe inaperçu parce que c' est vraiment très humide. Mais maintenant, ils ont tous ces reflets dorés intégrés au design, uniquement à cause de la pâte à texture, qui est censée être épaisse, mais comme vous pouvez le voir, lorsque vous l'arrosez et qu'elle s'étale, elle pénètre dans ces zones Permettez-moi de tenir le coup, de voir si vous pouvez voir le premier, vous pouvez voir qu'il pénètre dans les zones de la texture et s'installe dans ces petites zones, mettant en valeur la texture. Et puis ici, ça se dépose un peu sur ceux du bas au milieu. Je pourrais prendre une serviette en papier, juste y mettre le bout et absorber un peu de cet excès de liquide dessus. Et puis on voit un peu mieux l' or. Vous le verrez quand il sera sec. Quand l'eau sèche. Tu le verras un peu mieux. Mais si vous voulez donner de l'éclat à vos pièces, c'est de détacher cette pâte à texture métallique dorée avec de l'eau et de la laisser s'étaler sur ensemble du motif pour qu'elle insuffle des petites étincelles dorées Maintenant, une fois cette partie sèche, nous reviendrons pour terminer en utilisant les points avec la pâte à texture que j'applique avec ma fourchette vintage. Et nous allons placer les points à endroits stratégiques et retirer le ruban adhésif, mais maintenant il faut qu'il soit complètement sec avant que je puisse le faire parce que c'est très, très humide maintenant. Mais c'est le seul moyen de faire briller l'or sur l'ensemble de la pièce Mais ça va être vraiment très amusant et joli. Et comme je l'ai dit, tu peux faire ça à tout le monde si tu veux. Si vous voulez une sorte de scintillement métallique, évidemment, si vous avez une peinture liquide, un liquide, une peinture dorée plus liquide , que vous pouvez détacher avec Tu pourrais faire la même chose. C'est juste et j'en ai une ici qui n'est que de la peinture métallisée. C'est un or brillant, un peu plus lâche que la peinture texturée, mais sa teinte est un peu différente Je voulais donc m'en tenir à la même teinte que celle que j' ai utilisée tout au long de cette série. C'est pourquoi j'ai assoupli les choses. Mais vous pouvez voir que vous pouvez assouplir une peinture très texturée pour lui permettre de Et avec les éléments métalliques, cela leur donne vraiment un joli petit éclat Euh, donc nous allons laisser ça complètement sécher maintenant, puis nous reviendrons, et nous allons terminer le mois d'octobre. 26. Finir l'art d'octobre: D'accord, les mois d'octobre avec l'or sont plutôt secs. Tu vois le scintillement doré là-dedans ? C'est beau comme ça ? Maintenant, nous allons ajouter les points dorés avec ma fidèle fourchette vintage Voyons donc où je veux ajouter quelques points. Et je pense que les endroits où je veux les ajouter sont un peu éloignés de l' endroit où se trouve la majeure partie de l'or, donc il ne se fondra pas trop dans les deux. Voyons voir ici. J' aime bien cet endroit juste là sur ce point. Il y a un peu d'or provenant de l'eau. Mais c'est bon. Allons-y ici sur ce point. C'est joli, joli, joli. Oui OK, maintenant, j'ai beaucoup d'or sur celui-ci, donc difficile de savoir quelle direction prendre. Peut-être que je vais y aller comme ça et l' associer à un peu de cet or sur celui-ci. Et celui-ci, oh, mon Dieu. Décisions. Celui-ci, je vais suivre cette voie. Là-bas. Maintenant, ils ont tous des points dorés, comme tous les autres mois, fait le lien entre mes séries. Et c'est ce que j'aimerais que vous fassiez quand vous le faites. Lorsque vous le faites chaque mois, faites une sorte de marque que vous pourrez utiliser sur tous ceux que vous faites avec un certain outil pour qu'ils restent cohérents. Bien sûr, vous n'êtes pas obligée tous les mois si vous ne le souhaitez pas, mais il est vraiment utile d'explorer les couleurs sur lesquelles travailler chaque mois. C'est bon. Maintenant, regardons le mois d'octobre, et je pense que nous y sommes presque, mais nous verrons quand nous sortirons cette cassette. Je vais donc faire très attention. Et une partie de ce ruban adhésif risque de coller un peu plus parce que j'ai utilisé un pistolet thermique pour essayer de le faire sécher afin de pouvoir continuer Et normalement, je n'utilise de pistolet thermique parce qu'il fait sécher certaines choses un peu plus fort que je ne le souhaiterais. J'aime qu'ils le fassent eux-mêmes. Ils ont tendance à se mélanger et à s'étaler un peu mieux de cette façon. Oh, elles vont être jolies. Ouais, ouais Je les aime bien. Allons chercher celui-ci. Et je ne suis pas un grand fan de pastel, mais quand il s'agit d'opales, je suis d'accord, parce que j'adore les opales J'essaie de régler ça par le bas. C'est l'une de mes pierres préférées, même pas ma pierre à oiseaux. Mais moi et, vous savez, je ne pense pas que ce les couleurs d'octobre, mais pour une pierre d'octobre, je pense, vous savez, à l' automne. C'est donc plutôt intéressant. Celui-ci est un peu différent raison du défi de l' iridescence. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons très bien géré cela. Tout ce qu'il faut, c'est un peu et si ? Et si j'ajoute de l'eau à la pâte texturée et que se passe-t-il ? Est-ce qu'il se détendra suffisamment pour faire scintiller l'ensemble de la pièce ? Oui, ce sera le cas. Je l'ai découvert accidentellement en mélangeant certains des petits points avec un peu d'eau alors qu'ils étaient trop forts, et j'ai vu comment ce scintillement se déplaçait sur la page Donc, oh, je les aime bien. D'accord. Écartons le tableau. Ne sont-ils pas jolis ? Ils sont tellement jolis. Très bien, comparons Sommes-nous assez proches d'Opal ou quoi ? Je pense que nous le sommes. Chacune d' entre elles est différente et unique. Et je n'y suis pas allée spécifiquement. J'ai en quelque sorte opté pour cette suggestion numéro un. Mais comme vous l'avez vu, j'ai introduit plusieurs autres couleurs là-dedans parce que je le regardais, et j'ai pu voir toutes les couleurs là-dedans. Et je voulais mettre toutes ces couleurs dans mon œuvre, et je pense qu'elles se sont révélées très bonnes pour ce petit groupe de petits résumés pour le mois d'octobre J'en suis donc très content, surtout de ce scintillement doré Permettez-moi de tenir le coup pour que vous puissiez le voir et voir comment cela met en valeur la texture. Charmant. Charmant. Le mois prochain sera donc novembre. Maintenant, en novembre, nous nous intéressons davantage aux couleurs automnales, à la topaze Ce sera donc amusant, car il y a différentes suggestions de couleurs auxquelles je n'aurais pas l' habitude de penser en novembre. Mais, euh, je pense vraiment que ce sera amusant à faire avec des couleurs automnales. novembre est donc le prochain. Restez à l'affût. 27. Paint November: Très bien, je suis prêt à commencer en novembre. Et c'est l'un des seuls mois où je ne suis pas particulièrement attirée par certaines combinaisons. Je regarde ça, et je vois ces jolies couleurs dorées avec des teintes un peu plus foncées de couleur orangée ou brunâtre là-dedans Je les regarde et je vois du rouge pêche, et je suis du genre pêche Pour moi, c'est comme une orange pâle, ça pourrait convenir dans cette combinaison. Celui aux agrumes, je me dis : OK, voici le deal. L'anniversaire de mon mari est en novembre, et je me dis, non, ça ne lui irait J'aime beaucoup l' améthyste sur celui-ci. Celui-ci est plutôt aux couleurs automnales, sienne brûlée, au vert olive, au jaune topaze Et quand on dit jaune topaze, il n'y a pas de couleur spécifique qui, à mon avis, va exactement avec ça Hum, mais je les regarde avec l'améthyste. J'aime bien l'idée d'ajouter du violet foncé ou même du violet moyen et d'ajouter de l'or ou du bronze, un dessus souple, mais le beige chaud de celui-ci est, vous savez, je pourrais voir les couleurs jaunes que j'ai mélangées avec du buff titan comme base C'est donc ce que je vais utiliser pour ma base neutre. Pour trouver les couleurs, j'ai commencé à fouiller dans mes jaunes et autres, et j'ai trouvé cet azoïque jaune-orange et cette quinacridone nickel AzelGold J'ai fait quelques tests au doigt ici. J'en ai juste un peu sur le doigt et j'en ai mis un peu ici. Donc le jaune, c'est le jaune tout seul. Eh bien, c'est évidemment trop brillant. Il s'agit de la quinacridone nickel AzelGold ici. Et c'est, tu sais, très sombre, ce qui est sympa. Mais quand on en mélange trop avec le jaune, ça devient trop orangé. Mais quand on en mélange juste un peu avec le jaune, ça se rapproche. Je pense donc que cela a été mélangé à un tout petit peu de cela pour l'atténuer un peu, puis le mettre directement en valeur, si je veux un accent plus foncé. Et puis avec les aquarelles ici, je pense que celle-ci, ce violet, qui est ici, a été intégré au design Et maintenant, si je voulais opter pour une pêche chaude, il y en a une. Et ça va très bien avec la couleur topaze Celui-là en particulier. Certains d'entre eux pourraient donc être intégrés. Mais je pense que ce que je veux faire, c'est d' abord essayer les deux ensemble et voir où cela mène. Et comme j'ai du mal à mélanger dans cette petite palette, je vais bien, en fait, oui, laissez-moi d'abord mélanger ça. Je vais en mettre un peu ici, en étendre un peu. C'est probablement beaucoup trop. Et je vais en parler un peu ici en bas. Pas trop de ça. Et je vais faire un petit mélange ici au milieu. Utilisez ce couteau à palette ici. Je vais juste en prendre une partie pour faire un petit mélange avec et une partie de cela. Il n'y aura donc pas trop de quinacridone là-dedans Et je pense toujours qu'il va falloir le modérer encore plus que ça, mais il faudrait peut-être un peu plus de ça C'est, tu sais, que je ne voulais juste trop mélanger et que ça devienne trop orange. Maintenant comparons. Et, bien sûr, l'idéal serait d'en faire une légère glaçure plutôt qu' un mélange. C'est plutôt orange. Reprenons un peu de ce jaune. Et c'est peut-être ce que je dois faire. C'est quand même vraiment très orange. Alors peut-être une glaçure de cette couleur. Maintenant, je ne veux pas gâcher ce que j'ai fait ici. Mais voici ce que je pense. Je vais juste utiliser ce qu'il y a sur mon couteau à palette, tout retirer d'ici parce que je n'aime rien gaspiller Et ce sera une bonne base pour d'autres travaux abstraits à venir. Parce que je n'aime pas gaspiller de la peinture, donc je ne vais pas aimer juste la lancer ou quoi que Et je le fais tout le temps avec ces petites feuilles lorsque je fais quelque chose comme ça, un test, et que je les déplace simplement là-bas, et cela pourrait servir de base pour autre chose à l'avenir. Mais ça ne marchera pas pour ce que je veux aujourd'hui. C'est juste trop, c'est trop orange. Mais maintenant, nous allons essayer autre chose. Nous allons essayer d'appliquer une glaçure du quinacrodon sur le jaune une fois que j'en aurai retiré un peu, et je pense que je vais mélanger le jaune avec le beige chamois, ce qui pourrait le tonifier Nous sommes sur le point de le découvrir. Prends un autre essuie-tout. D'accord. Enlevez ce couteau à palette. Vraiment bien Passons donc à un polissage à l'aide d'un couteau à palette Tout comme je l'ai fait avec le blanc. Et il suffit de le mettre où il veut. fonction du mouvement que votre bras et votre main ont envie de faire en ce moment. Très, très vite, sans réfléchir. J'essaie juste de retirer toute la peinture du couteau à palette. OK. Il y a donc un peu de resserrement et de polissage. Maintenant, que diriez-vous de prendre un peu de ce jaune sur un pinceau ? En fait, utilisons ce petit pinceau angulaire. C'est bon pour le gommage et pour mélanger, et c'est déjà humide On va juste y mettre un peu de jaune . Pas trop. Je vais le retourner sur le côté, et je vais juste commencer à en intégrer une partie avec un polissage de serrage. OK. OK. Je vais nettoyer ça, il y en a trop dessus. Essuyez-le sur la serviette. Trouvons quelque chose pour le prochain, décidons où aller et allons-y. D'accord. Maintenant, il ne reste plus grand-chose là-dedans, donc je n'ai pas besoin de le nettoyer, mais j'en veux un un peu plus fort. Passons maintenant à la suivante. N'y pense pas. Il suffit de le travailler, de l'intégrer. C'est un jaune très fort, tu vois ? Et les jaunes peuvent être accablants. Il suffit de le manœuvrer en fonction de ce que vous ressentez en ce moment. Ne réfléchis pas. Il suffit de continuer. Laissez-le se mélanger à un peu de ce polisseur. D'accord. C'est un jaune assez fort. Et c'est en fait un peu plus fort que ça, il faut donc le modérer. C'est là que je parlais de la glaçure. Faisons un peu de glaçage à ce sujet. Donc, je vais en mettre un peu dans ma petite palette ici. Essayez de remettre le couvercle en place pour qu' il s'ouvre correctement et qu'il ne sèche pas. J'en ai très peu ici. Je vais utiliser mon flacon pulvérisateur. Et mettez un peu d'eau dessus. Et maintenant je vais utiliser ce couteau à palette, qui a encore un peu de polissage C'est exact. Je vais juste remuer ça pour le décomposer. Un peu comme je l'ai fait lors de la leçon d' octobre avec l'or. Détendez vraiment ça, lavez-vous bien. Je ne veux pas qu'il soit super fort. Je vais pulvériser un peu plus d'eau dessus. Et en utilisant le gros pinceau, je vais mettre beaucoup d'eau sur le pinceau juste le tremper dedans très doucement et commencer à en appliquer un peu dedans. N'importe où, juste au-dessus de ce qui s'y trouve. Et c'est peut-être encore trop jaune orangé. Comme je l'ai dit, les jaunes sont plus difficiles. H Très bien. Je vais mettre ça de côté pour le moment. Rapprochez le Nous en sommes un peu plus près. Il a toujours l'air un peu fort. Je vais donc utiliser un flacon pulvérisateur et en déplacer une partie assez fortement, juste pour aider à le atténuer. Aidez-le à se fondre dans le buff de titane qui se trouve en dessous, qui est un peu plus doux Maintenant, une façon d' augmenter cet éclairage est d' ajouter une couleur plus foncée. Et je ne sais pas si je vais en avoir encore besoin ou non. Je vais donc laisser ça reposer pour le moment. Mais je vais prendre ce gros pinceau, le mettre dans ce violet, cette couleur améthyste, le mouiller complètement et commencer à en laisser tomber un peu dessus, en le retournant à différents endroits Et puis une fois que je l'aurai fait tomber, je vais y déposer un peu d'eau pour aider à le déplacer. Et si j'ai trop d'eau sur le côté, comme c'est le cas ici, ayez toujours une serviette en papier à portée de main pour la ramasser. Mais regardez ce beau mélange qui est fait maintenant et comment il a adouci ce jaune parce que le violet est beaucoup plus foncé, ce qui va rendre le jaune plus clair, mais j'ai beaucoup d'eau sur ce papier en ce moment Beaucoup d'eau. Je veux essayer d'en trouver un peu sur les bords. Il sera rempli à nouveau. Celui-ci est vraiment en train de délirer. Je travaille donc un peu plus individuellement sur ceux-ci en ce moment à cause du violet. Maintenant, je l'ai fait en une seule fois, mais je voulais le tester avant de passer aux autres pour voir comment cela pourrait se dérouler. Alors maintenant, je vais prendre du violet, vraiment édulcoré, et simplement l'appliquer. Là-dedans. Lavez le pinceau, humidifiez-le vraiment, vraiment, vraiment, complètement dilué, prenez un peu plus de violet pour le suivant et intégrez-le au motif. Il n'y a pas de design spécifique. Je vais mettre un peu plus de violet dessus parce que c'est un peu fort. Ensuite, passez à celui-ci. Et puis celui-ci. Et puis celui-ci. Je vais récupérer une partie de l' excédent que j'ai renversé ici Je vais le prendre avec un pinceau, le sortir de cette palette et en mettre un peu plus dedans . Sur quelques-uns d'entre eux. Et puis celui-ci ici. Tu vois, le jaune y est toujours très fort. Je pense que celui-ci a peut-être besoin d'une petite touche de violet vif pour fonctionner comme ceux-ci l'ont fait Déplacez une partie de ça. Très bien, maintenant, voyez à quel point c'est sombre et voyez à quel point c'est cool à côté du jaune, mais je suis en train de l'éclaircir Je prends le petit pinceau pour ajouter un peu d'eau ici afin de le déplacer. Super, super humide en ce moment sur ce papier. J'essaie de récupérer une partie de l'eau qui s' y trouve déjà et de la déplacer vers d'autres endroits pour l'aider à se mélanger. Celui-ci s'est avéré super léger pour le moment. Je vais faire passer de l'eau par ici. Et plus je mets ce jaune, plus ça l'éclaircit J'essaie de déplacer une partie de cela des bords vers certains d'entre eux. C'était plutôt intéressant. C'est toujours très brillant, donc je ne suis pas sûr que ce soit le bon choix. Je vais assécher une grande partie de cet excédent sur les bords. Et ce n'est pas grave si vous passez en revue le tableau lui-même. Je vais remettre en place tout ce qui reste parce que le papier se déforme. Je ne suis tout simplement pas sûr de ce jaune fort. Nous pourrions donc y apporter un petit bonus de serrage. Ou qu'est-ce que j'allais utiliser d'autre ici ? Reportez-vous à la fiche. Il est écrit « soft top ». Mm. Le gris anthracite est un choix intéressant à emporter. Mais il fait peut-être un peu sombre. Je pense qu'il faudrait peut-être redonner un peu de crème aux titans, mais avec une éponge. Pour essayer d'atténuer un peu ce jaune, un peu de jaune est acceptable. Je ne pense pas que je vais utiliser celui-ci plus longtemps. Nous allons donc simplement nettoyer cette palette. Avant que ça ne le tache, tant pis parce que c'est cette couleur qui le fera. Donc oui, serrez le polissage avec une éponge et atténuez le jaune Et l'éponge aidera à laisser transparaître une partie du jaune . Voici donc l'éponge. Ajoutons un peu de polissage à cette petite palette. Nous allons juste commencer à bondir. Les éponges résolvent une myriade de problèmes. Je vais donc en déposer la plus grande partie sur la petite palette pour qu' elle ne soit pas trop solide. Et je vais commencer à l' y déplacer très rapidement. N'appuyez pas trop fort. Voyez comment cela allège un peu les choses. OK. Et je vais le tremper directement dedans sans nettoyer cette éponge. Et passons à celui-ci. Comme je veux atténuer le jaune, je me dirige vers les zones où le jaune est le plus fort. J'aurais peut-être besoin d'un peu plus à ce sujet. Encore un petit peu Tu vois, laisse passer le jaune. Mais ce n'est pas super fort une fois que tu l'as dedans Ça devient plutôt intéressant maintenant. Je préfère ça. Je vais essayer de m'éloigner cette ligne violet foncé sur celui-ci parce que j'aime bien que cela fonctionne dans celui-ci. Je ne veux pas enlever tout le jaune. Je veux juste le modérer. Je ne veux pas l'emporter. Je veux juste ajouter une couche. Je me contente de sauter sur quelques autres endroits C'est bon, c'est l'éponge. Le violet a donc perdu un peu de sa noirceur. Je veux donc ramener un peu de violet. En utilisant ma petite méthode préférée. Débarrassez-vous de cette ville, China Town. Regardons à quoi nous nous intéressons ici. Nous sommes plus proches de cette teinte topaze. Je vais ramener un peu de ce violet. Il y a un violet plus foncé ici, juste ici, juste en dessous. Je travaillerai peut-être avec celui-ci. Je vais ramasser un peu de cette peinture détachée qui se trouve dans la palette avant qu'elle ne passe sur mon pinceau. Là-bas. D'accord. Alors voyons voir. Nettoyez bien cette brosse angulaire. Maintenant, laisse-moi prendre mon petit pinceau, celui-ci, le petit pinceau rond, et je vais le mettre sur ce violet plus foncé. Il y a un bon peu d'eau là-bas. Maintenant, je vais le prendre et je vais le toucher. Si ça vient de là, je n'ai pas assez d'eau. Tapez quelques endroits où je veux qu'une partie de ce violet plus foncé tombe. Et ça aide, revenons à la première. Il est utile d'ajouter de l' obscurité pour éclairer ce qui s'y trouve s' il doit rester sombre Je vais en mettre un peu dans ce coin. Cela commence à paraître intéressant maintenant. J'ai en quelque sorte perdu ma ligne violet foncé à laquelle j'essayais de m'accrocher. Mais c'est ce qui est amusant dans quelque chose comme ça. Tu ne peux pas le contrôler totalement. C'est pourquoi j'aime faire ça. Je veux dire, vous pouvez contrôler un résumé. Je préfère ne pas, et je préfère leur permettre d' avoir des accidents heureux, de se peindre eux-mêmes. Oh, ça a l'air très intéressant. Très intéressant Maintenant, je voudrais en décomposer certaines, mais je ne sais pas si je veux qu' il y ait autant d'eau pour en décomposer autant. J'ai donc ce petit pinceau ici. Je vais essayer de le tremper dans l'eau et de le faire tremper doucement, cela ne suffira peut-être pas Eh bien, voilà. En tapotant doucement une partie pour permettre à une partie de bouger un peu et de ne pas être aussi structurée à cause des éclaboussures Et il y a de petites éclaboussures ici qui ont besoin d' ici qui ont besoin Il suffit donc de tremper le petit pinceau dans l'eau et de le placer ces endroits, puis de le guider en tapotant Ne faites pas glisser, car vous allez déplacer toute la peinture qui se trouve en dessous Il suffit de taper car c'est une peinture très épaisse pour le moment et très humide Je vais en tremper un peu dedans aussi, ou en déposer un peu dessus pour permettre à un peu de cela de s'étaler. OK, celui-ci a vraiment l' air bien. Nous allons passer à celui-ci maintenant. Il suffit de taper sur certaines de ces taches pour les adoucir afin qu'elles ne paraissent pas si Surtout lorsqu'ils sont au centre d'une zone lumineuse. Vous voulez que cette couleur s' étale , bouge et se mélange un peu. Ça lui donne un aspect marbré. Alors voilà, nous en avons un. Il y a quelques petites taches là-bas. Alors voilà. Voyez si nous pouvons relier ces deux éléments d'une manière ou d'une autre, le guider simplement en appuyant dessus. Pour aider une partie de cette tendance à se propager. Si vous avez besoin de plus d'eau, trempez-la à nouveau, trempez-la à nouveau dedans. Et ça commence à ressembler à un arbre là-bas, et je n'en veux pas particulièrement, alors je vais en déplacer une partie , la laisser couler. En quelque sorte, décrochez-le, saisissez-le. On dirait toujours un arbre. Il se peut que je doive mettre l'essuie-tout dessus. Ou il se peut que je le laisse. Je ne sais pas Je pense que c'est un peu fort. Voyons ce qui va se passer. Imprégnez-vous juste d'un peu de ça. Ces serviettes en papier sont d'ailleurs de la marque VA. Et ils sont excellents absorber une grande quantité de liquide D'accord. Eh bien, venons-en à ceux du bas. Il suffit de taper un peu de cette eau sur ces zones mouchetées. Et laissez-le se déplacer là où il veut aller, à moins que vous ne vouliez le guider. Ensuite, il vous suffit de toucher, de toucher, de toucher. Je vais ramasser un peu de cette peinture humide en dessous. Je vais l'éclaircir, le mélanger juste en tapotant, mais ne fais pas comme ça. Ne frottez pas Sinon, vous n'obtiendrez pas les mêmes résultats. Ici, nous en avons un juste au milieu de cette zone lumineuse. J'en ai un juste ici. Mais en le guidant sur ce jaune, il atténue ce jaune et le rend également moins fort parce que le violet est si fort exemple, je n'aime pas ces petits endroits aléatoires, alors j'aime appuyer dessus pour les aider à se mélanger un peu. Je n'aime toujours pas ça. Et je ne sais pas. Je peux le faire bouger si je tourne le papier, mais je crains de gâcher tout ce que j'ai fait, ce que j'aime bien. Donc je pousse juste vers le bas pour laisser l'eau s' écouler dans un endroit un peu différent. Il se peut que ça revienne tout de suite quand je lâcherai. Maintenant que je dois déménager un peu, je peux peut-être en guider une partie vers un autre endroit. Et ça risque de très bien sécher. Maintenant, j'ai acquis une partie du bonus Titan par accident, alors allez-y et ajoutez-le Alors, à quoi ça ressemble maintenant ? OK, la couleur dorée ressemble beaucoup plus à ça, beaucoup plus. Et nous avons cette amhyste ici, comme l'indique la lueur du crépuscule Je n'ai pas de capote là-dedans. J'ai plutôt opté pour le bonus renforcé parce que je voulais le garder un peu plus léger Si je voulais ajouter un peu d'obscurité, je pourrais opter pour un gris anthracite. Et j'ai un gris sourd ici. Et ce tube, qui est très, très foncé, ressemble presque à du violet. Mais je ne sais pas si ce serait trop ou pas. Je veux toujours que l'accent soit mis sur le sujet. Ah. Non, tu vois, c'est ce qui arrive quand tu laisses tomber tes affaires, mais ça pourrait être un heureux hasard si tu pouvais faire un cercle, d'ailleurs. Tout est une opportunité. On peut dire que c'est une erreur, mais cela peut aussi être une opportunité. Hum, je veux rester fidèle à la sensation de topaze pour ne pas y mettre trop de noir L'objectif était juste d' atténuer un peu cette topaze Et ces jaunes sont difficiles, mec. Tu ne trouves pas la bonne teinte de jaune. Ça ne marchera pas, mais en utilisant l'or nickelé azoïque qu'il contient, vous l'avez atténué pour lui donner une teinte plus foncée Mais le jaune lui-même, je ne sais pas. Peut-être qu'il nous faut un peu de blanc là-dedans. Il y a une perle blanche dans celle-ci. Cela pourrait être intéressant. Je ne sais pas Je ne sais pas vraiment si c'est ce que je veux faire. Et regardez ça. Cela est revenu là où il était. Juste là. Je suis sur le point de tout supprimer, parce que ça m'embête vraiment Laisse-moi sortir ce pinceau d'ici. Et déplacez le violet clair là. Déplace celui-ci aussi. Je pourrais donc apporter un peu de blanc. Pour atténuer encore plus cette couleur dorée. Je veux dire, je ne sais pas si ce serait une erreur ou non. Vous savez, des décisions, des décisions. Il suffit de retirer un peu de cet excès de liquide. Alors, que dois-je faire ? Est-ce que je veux apporter du blanc Oh, mon Dieu. Je pourrais faire une petite brosse à dents blanche avec l'aquarelle J'ai une aquarelle blanche. Je ne sais pas à quoi cela ressemblerait. Eh bien, nous pouvons essayer. Nous achetons cette brosse à dents. Et dans le blanc aquarelle, je ne pense pas que ça va faire grand-chose, mais peut-être Au fait, c'est une brosse à dents pour enfants. Oui, c'est possible. Il est assez doux, ce qui pourrait l' atténuer un peu. Un peu de ce jaune. Waouh. C' était peut-être un peu trop là-dessus. Je ne sais pas Je ne veux pas en faire trop. Je pourrais utiliser mon petit pinceau et déplacer une partie de ce blanc. Eh bien, ça a l'air plutôt cool. Peut-être en prendre un peu et le mettre là où ce jaune est vraiment très fort. Parce que le jaune, cette lueur de jaune transparaîtra. Et je ne sais pas une fois que le blanc aura séché si cela fera une grande différence ou non. Et j'aime continuer à le montrer à mon guide ici, juste pour voir. Et je pense qu'ils sont assez proches. J'ai presque besoin d'y ramener un peu de quinacridone. Pourquoi ne pas le faire avec un petit pinceau ou un S, je ne sais pas. Il y en a juste un petit peu, et peut-être qu' il faut le mettre dedans comme ça en accompagnement et le mélanger. Eh bien, c'est plutôt intéressant. Ça y ajoute un peu de noirceur. Un peu d'ombrage, un tout petit pinceau, mais une toute petite quantité sur le pinceau Peut-être un peu ici. Et en le laissant aller tout seul là où il veut aller, vous pouvez toujours ajouter de l'eau pour l'adoucir. Hmm. C'est plutôt intéressant. Mettons-en un peu ici. Mais le petit pinceau vous permet d'y mettre un tout petit peu. Ce n'est donc pas si accablant. C'est peut-être un peu fort. Tapez-en une partie avec un peu d'eau supplémentaire. Je ne sais pas Celui-ci pourrait bien avoir besoin d'un peu. J'en ai trop sur le pinceau. Essayez simplement de le guider le long bord où il a déjà obtenu une partie du bonus Juste un petit mot sur chacune d'elles. Si vous le faites en tête-à-tête, si vous ajoutez quelque chose sur l'un, ajoutez-le sur les autres. Je crois presque que j'ai besoin d'un peu de bois brut ici. C'est un peu ce à quoi je pense maintenant. Il suffit d'en ajouter un tout petit peu dans ces petits. Ajoutez un peu d'eau pour l'aider à bouger un peu. Oui, je pense presque que ce serait bien d' apporter de l'ombre crue ici. Parce que je peux en quelque sorte voir cette ombre brute dans cette topaze sur l'image Très bien, ça suffit. Ces couleurs sont vraiment très fortes. Mais c'est plutôt de l'or, et l'or est très solide Vous retirez une partie de cet excédent ici, loin des bords. Très bien, regardons J'ai vraiment du mal avec ça. Je pense qu'il faut de l'ombre brute , rien qu'en y regardant, et je n'arrive pas à croire que je n'en ai pas trouvé dans ces couleurs. Je ne sais pas ce que je pensais à ce sujet. Je veux dire, je ne sais pas ce que je regardais ce jour-là. probablement en train de regarder quelques suggestions de couleurs et je me suis dit : Oh, elles iront bien ensemble, mais , euh, nous avons Here we go. Nous avons un numéro brut dans l'aquarelle. Je pense presque à en apporter un peu. Pourquoi pas ? Prends ça bien et mouille-toi. Je peux donc en déposer un peu quelque part. Je ne sais pas où. Je pourrais juste en taper un peu. Chacun en aura un petit peu. J'aurais dû le faire là où était le jaune. Mais je peux toujours le faire , en prendre un peu plus là où se trouvait le jaune le plus vif Non, le mois de novembre risque d'être un échec total. Je ne sais pas Je vais utiliser le même pinceau et en déplacer un peu. Pourquoi pas ? Mouillons-le complètement, puis nous appliquerons cette couleur et nous verrons ce que nous obtiendrons. Parfois, c'est ce qu'il faut faire. Tu dois juste le laisser tomber là où il va tomber et laisser sécher. Voyez ce qui se passe. Mais c'est plutôt intéressant. Chacune d'entre elles est plutôt intéressante. Ce jaune m'embête toujours. C'est encore un peu fort. Et cet endroit me rend dingue parce qu'il accumule toujours trop de liquide Je me demande presque s'il est possible d'apporter un peu de blanc et chaque fois que vous trouvez quelque chose qui ne fonctionne pas, optez pour le blanc. Rien d'autre Tu peux tout recommencer. Je n'aime pas cet endroit. Là-bas. Cela n'a vraiment pas fait grand-chose. Probablement parce que j'ai utilisé trop d'eau pour étaler ce qui s'y trouvait. Et j'en ai déjà beaucoup à ce sujet. Je ne sais pas Il se peut que ce soit mon préféré. Ça ressemble à ces couleurs. Et cette couleur de ruban semble être là maintenant. Même si je n'avais pas l'intention qu'il soit là. C'est l'un de ces moments d'indécision. Je pense apporter un peu de blanc avec l'éponge. Sortez cette éponge de cette eau. Et trouvez mon serveur. Ça y est. Mettez-en un peu sur cette palette. Cela va probablement tout résoudre ici . Du moins, j'espère que ce sera le cas. Je vais donc tamponner cette éponge de cette façon, en retirer la majeure partie, et je vais décider où je veux qu'elle aille Je vais essayer de le garder à quelques endroits sur chacun d'eux, puis de revenir dessus avec un pinceau pour le mélanger un peu Oui, ce coin de rue était vraiment fort. C'est vraiment fort ici. Il fait également très, très humide sur celui-ci. D'accord. Ça suffit, c'est assez blanc. Ça suffit complètement de peinture. C'est l'une de ces choses pour lesquelles je pense que je n'aurais jamais dû commencer celle-ci aujourd'hui. aurais dû attendre jusqu'à demain, car je travaillais déjà sur plusieurs d'entre eux et je commençais à en avoir assez Et cela fait toute la différence. Et je dois encore ajouter mes points dorés ici aussi, pour que cela reste cohérent avec la série. Mais prenons le petit pinceau rond et déplaçons doucement une partie de ces bords blancs et durs de l'éponge. glisser vers le bas. Gardez un peu d'eau dessus pour pouvoir en déplacer une partie. Je n'aime tout simplement pas qu'il y ait de vrais bords durs partout où l'éponge est en contact. J'aime donc en estomper un peu, mais en tapotant, pas en frottant Il suffit de le démonter pour faire tomber ces arêtes dures. Peut-être même y ajouter un peu d'eau. Ils ne sont pas si mal parce qu'ils sont beaucoup plus petits. Mais il suffit de taper sur certains de ces bords durs. Je ne sais pas Cela peut finir par bien paraître. Je ne sais pas si j'aime ce blanc juste au centre, alors je vais en déplacer un peu. Déplacez-vous un peu de cette façon, dispersez un peu de cette couleur, prenez aussi un peu de ce brun, c'est là Celui-ci est encore trop fort ici, donc je vais en quelque sorte influencer une partie de ce poids de cette façon pour le modérer. Allons-y. C'est mieux Et j'ai beaucoup de bonus de serrage juste là. Je vais voir si je peux le remettre là-dedans d'une manière ou d'une autre. Et sur celui-ci. Et sur celui-ci. Hmm. Qu'en pensons-nous ? Peut-être ? Peut-être pas Peut-être que je devrais juste le laisser sécher en aller, revenir et ajouter les points. Et j'ai perdu mon essuie-tout, je l'ai probablement utilisé sur ce point aggravant Et je suis sûr que j'en ai mis un peu sous le ruban adhésif avec autant d'eau que j'en ai utilisé. Les jaunes sont difficiles, euh, tu sais, les jaunes et les rouges Et en fait, ce sont deux de mes préférés. En couleurs Mais, mec, c'est difficile de leur donner l' apparence que ton cerveau veut qu'ils ressemblent. D'accord, on va mettre le ventilateur dessus. Nous allons laisser sécher, puis nous allons revenir, ajouter or et voir si j'ai obtenu quelque chose qui me plaît. 28. Finir votre œuvre en novembre.: Eh bien, le mois de novembre est presque sec. Nous avons un petit endroit juste ici qui est encore un peu humide. Et il se peut que j'y mette ma fidèle serviette en papier et que je m'en imprègne un peu ou que j'en déplace une partie juste là. D'accord. Donc, une fois sec et en le comparant à cela, avec l'ajout du blanc, la fois de l'aquarelle et du blanc acrylique, je pense que cela l'a un peu atténué Et ce violet et ces bruns se mélangent suffisamment pour s'accorder avec cette couleur de dessus souple, qui, si vous mélangez deux couleurs opposées, qui, si vous mélangez deux couleurs opposées, vous savez, donnera une teinte grisâtre Mais en fait, je pense que ça va plutôt bien avec ça. Nous allons ajouter l'or. Avec ma fidèle fourchette vintage et ma pâte à texture dorée. Et nous allons voir à quoi ça ressemble dans l'ensemble. Je vais en mettre un peu ici, juste là. Et juste là. Mais je n'y suis pas parvenu autant que je le souhaitais sur ce point en particulier . Non, je l'ai fait. Il est assez difficile de voir l'or dessus à cause de la couleur topaze C'est une sorte d'or. En fait, j' aurais probablement mieux fait de n'utiliser que de l'or. Celui-ci a certainement été S, c'est difficile à voir. Cela a certainement été l'un des plus difficiles pour moi de ce groupe. Et maintenant, quand je sors le ruban, je peux dire : « Oh, j'adore ça ». Et je peux dire que je pourrais revenir au mois de novembre pour jouer à nouveau avec les couleurs et apprendre à obtenir mélange parfait de topazes parce que, vous savez, j'essaie d' utiliser ce que j'ai ici donc les couleurs que j'ai, et je pense que, vous savez, j'ai peut-être une autre couleur que je pourrais mélanger et qui me rapprocherait. Mais le but de tout cela est de faire de l'exercice avec les couleurs et de mélanger et de voir ce qui fonctionne bien ensemble et ce qui ne fonctionne pas bien ensemble D'accord. Maintenant, celui-ci est occupé là où j' allais le mettre ici. Je ne suis pas sûr que vous en verrez beaucoup, mais je vais aller de l' avant et le dire. Euh oh, c'est difficile à savoir. Je vais juste le mettre ici. Je ne veux pas trop y réfléchir. Il y a un peu de monde. On ne peut pas en voir tant que ça. Mais on pouvait y voir une partie de l'or. Comme je l'ai dit, ce sera probablement un mois que je revisiterai avec d'autres couleurs avec lesquelles jouer pour me rapprocher du look que je recherche. Et je pourrais faire l'une de ces autres combinaisons, mais tu vois, j'ai du jaune topaze ici parce je sais que je voulais que ça ressemble à de la topaze, mais quand j'ai commencé à regarder mes jaunes, je n'ai pas vraiment de jaune Mes jaunes sont trop clairs, trop vifs ou trop ternes. Euh, il va juste falloir le mélanger. Ce sera donc probablement un défi pour moi trouver le bon mélange pour m'en rapprocher le plus possible. Quoi qu'il en soit, allons-y et voyons si j'ai quelque chose qui vaut la peine d'être conservé. Et je sais que j'ai passé inaperçu beaucoup d'entre eux parce qu'ils étaient très mouillés et qu'ils sont encore mouillés sous le ruban adhésif. Mais je suis prêt à y jeter un œil. Donc, comme ils sont mouillés sous le ruban adhésif, ils vont être extrêmement salissants sur les bords C'est l'un de ceux pour lesquels j'ai beaucoup fait pour que le surmenage fonctionne, ce qui, vous savez, je dis, n'est pas Mais parfois, vous tombez dans le piège. Oh, il y a une partie du journal à paraître sur celui-ci. Euh oh. Oui, celui-ci n'a certainement pas été mon meilleur effort ces derniers mois. Mais maintenant que je lui ai retiré la cassette, j'aime vraiment ce que je vois en termes de couleurs. Maintenant que je vais récupérer la cassette, c'est juste que ça m'a frustrée. Vous savez, l' un des mots à la mode, sous les mots animés, est mystérieux Eh bien, je trouve que celui-ci était un peu mystérieux parce que je ne savais pas comment accomplir avec ces couleurs ce que je voulais accomplir Et je suis en train de décoller une grande partie du papier ici. Il s'agit également d'un nouveau rouleau de ruban adhésif. Je ne sais pas si cela a quelque chose à voir là-dedans. Mais je vais quand même les découper. Je ne vais pas laisser de bordure blanche dessus. Je vais les coller sur du papier. Ils auront donc une bordure blanche, mais pas si je laisse une bordure blanche. vois, il y a beaucoup de désordre entre sur chacun d'entre eux, mais, tu sais, j' aime bien les motifs maintenant que je les vois avec du blanc. J'aime bien ce que je vois. Je ne dirais pas que c'est mon mois préféré parmi tous les mois que j'ai passés. Ce papier est encore très humide, tout comme mon tableau. OK, sortons-le du tableau, ce qui fait une différence dans son apparence. Oui, j'ai fait un gros bordel là-bas. Mais regardons. Tu sais, en fait, ça s' est terminé assez près. Il m'a fallu beaucoup de temps pour y arriver. Ils sont très proches d'ici. Il m'a fallu beaucoup de temps pour y arriver avec le mois de novembre. Le look que j'avais en tête était celui que je voulais, et je ne suis toujours pas sûr que c'est exactement ça. Et je pense toujours que je dois sortir de ma zone de confort et peut-être essayer des mélanges de certaines de ces autres couleurs C'est pourquoi j'ai quatre options par mois parce que, vous savez, l'une peut fonctionner un mois ou une fois, puis vous pouvez décider de simplement sortir de cette zone de confort et de repousser les limites avec l'un des autres choix. J'ai donc essayé de le faire avec les quatre choix, pour moi comme pour vous. Quoi qu'il en soit, je suis d' accord avec le mois de novembre. Je ne dirais pas que c'est mon préféré, et j'ai tout gâché dessus. Ils devront être coupés très soigneusement pour être utilisés dans certaines pièces finies. Mais j'aime bien le design général de chacun d'entre eux. Et je pense que je me suis rapproché de la couleur de la topaze. Et c'est juste une couleur difficile. Ça ne sort pas tout droit du tube comme ça. La topaze va donc être un peu plus difficile. Quoi qu'il en soit, voyons ce qui va suivre. Je crois que ce sera notre dernier mois, turquoise, qui est l'une de mes couleurs préférées. Et, vous savez, j'ai peint de nombreuses scènes océaniques et célestes. Je suis donc fan des tons turquoises et bleus. Et c'est plutôt dans ma zone de confort, le turquoise. Nous passerons donc au mois de décembre pour voir si nous pouvons terminer les 12 mois de naissance avec Bang with Turquoise, puis nous examinerons toutes les feuilles finies et verrons quelles sont les préférées, celles qui se sont révélées bonnes et celles qui nécessitent un feuilles finies et verrons quelles sont les préférées, celles qui se sont révélées bonnes et autre travail Mais je te verrai au prochain cours de décembre. 29. Peinture Décembre: OK, nous sommes prêts pour le mois de décembre. Et avant de commencer, je m'excuse. J'ai mal fait certaines choses sur cette feuille, et elle a mis les mots de la mauvaise couleur là où ils étaient censés être. Donc, tu sais, je ne suis pas parfaite. Euh, c'est juste là que l'hiver est un peu vert. je crois que je l' avais dessus, et j'ai oublié de l' enlever, car il est censé être serré et polir comme une couleur de support neutre Quoi qu'il en soit, nous allons simplement faire avec et travailler avec ce que nous avons ici. Et pour cet hiver, je à l'option numéro deux, celle du turquoise, je n'ai pas, croyez-le ou non Et le To green, que j' ai ici, et le violet. J'ai le violet ici. J'ai deux violets. Et j' ai aussi ce vert en particulier qui ressemble un peu au vert To. Il y a donc quelques choix d'aquarelle, bien sûr, le blanc titane Mais j'en ai deux j'ai cette turquoise, que j'aime beaucoup. Je n'ai pas le To Turquoise. C'est du turquoise cobalt clair, et c'est vraiment une jolie turquoise. Et j'ai aussi cette azurite, qui est d'un bleu plus foncé Je l'ai utilisé dans plusieurs peintures que j'ai réalisées. Et si vous mélangez un peu cela avec un peu de cela, cela donne de très belles nuances turquoises. Il a un peu une teinte turquoise. Alors je les ai sortis, ainsi que le Togreen. Je ne sais pas quelle quantité je vais y entrer parce que je ne sais pas de quelle quantité j'ai besoin, mais j'aime bien l'idée du turquoise, du violet et du blanc et je ne ferai probablement pas beaucoup de violet, mais j'intègre la somme. Mais voici la pierre que nous essayons d'atteindre. Et je vais commencer par le blanc en titane et mon couteau à palette, en poser peu et mettre quelque chose sur la page. Il n'y pense pas, il va juste où il veut. Juste pour mettre quelque chose dessus. Il en faut probablement un peu plus. J'ai besoin d'un peu plus à ce sujet. J'aime y ajouter cette texture. que vous devez savoir si vous avez regardé tous les mois à ce stade. Je sais que tout le monde ne va pas le faire, certaines personnes vont juste sauter le pas, mais je vous encourage à regarder chacune d'elles. Je fais des choses différentes dans chacune d'elles, même si j'utilise les mêmes outils. Il y a de petits trucs et astuces que vous pourriez apprendre au fil des mois. Je vous encourage donc à tous les regarder, même si vous ne les faites pas tous pour votre projet. D'accord, il y a du duvet blanc. Maman, il y a un peu de soleil qui vient ici en ce moment. Désolée si c'est une insulte. Je ne pense pas que ça va durer longtemps. Euh, je vais y ajouter un peu de violet avant de faire le turquoise, donc je vais coller mon aquarelle ici Je vais utiliser celui-ci, le plus sombre juste là. Celui-ci. Juste pour y mettre un peu de cette ombre à quelques endroits. Sur chacun d'entre eux. Et je vais déplacer une partie de cette couleur dans une minute. Avec l'autre brosse, ajoutez-y un peu d'eau, ou peut-être avec cette brosse. Je voulais juste en intégrer une partie. Oh, celui-ci a l'air un peu trop lavande. Strop un peu plus foncé là-dedans. Et là. Vous savez, et ce que je n'ai pas fait depuis quelques leçons, c'est d'utiliser mon petit flacon pulvérisateur pour voir si je pourrais en détendre un peu Il ne produit pas un spray aussi bon que le plus grand flacon. Et je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Je vais donc prendre mon petit pinceau maintenant et déplacer une partie de cette couleur sur certains d'entre eux. Surtout là où il y a un avantage. Je n'aime pas le côté dur. Comme le gris ici, il y a une bordure dure. J'essaie de voir si je peux le dissocier un peu ou le faire fonctionner d'une manière ou d'une autre avec le blanc qui s'y trouve. Je pourrais peut-être m' en débarrasser avec un essuie-tout. C'est un peu violet ou je pourrais le couvrir, mais c'est un peu humide, donc par endroits. Je vais donc voir si je peux extraire une partie de cet excès d'eau là où il y en a vraiment. Et voici ces serviettes en papier Viva. Ils sont excellents pour absorber les choses très rapidement. Comme ça. Je ne veux juste pas qu'il soit trop humide quand je vais ajouter la turquoise. Voyons donc ici. Il suffit d' appuyer un peu plus. Je trouve juste que le violet et le turquoise vont vraiment bien ensemble, alors je voulais vraiment utiliser celui-ci. Maintenant, c'est ma turquoise préférée, mais je veux atténuer un peu la teinte plus foncée de cet azuate et je ne veux pas en abuser Je ne vais donc pas utiliser ce gros pinceau, mais je vais utiliser mon petit pinceau d'angle que j'ai eu à portée de main. Je ne l'utilise pas sur tout le monde, mais je vais juste en taper un peu dessus. Et comme je l'ai fait, pour les autres, retournez-le et mettez en quelque sorte cette couleur dedans Et comme vous pouvez le constater, lorsqu' il se fond dans le blanc, il donne une jolie turquoise. C'est vraiment un joli bleu. Je vais juste sortir directement du métro pour y intégrer une partie. Ensuite, je vais en laver une partie pour cela et passer à la suivante. Je ne sais pas si c'est peut-être trop gros. Oui, c'est un peu un morceau juste là, et on l'essuie sur une serviette Découvrez comment, lorsqu'il se mélange, il se fond dans le blanc. Cela donne une très belle teinte turquoise, mais c'est une teinte plus foncée. Donc, n'y pensez pas quand vous le faites. Il suffit de prendre un petit pinceau comme celui-ci sur le côté, frotter là où vous voulez le mettre Vous en avez peut-être beaucoup, vous en avez peut-être un peu. Mets-le juste là-dedans. Passez à la suivante. Pour les plus petits, je n'en ai pas besoin autant. Je le fais n'importe où avec le pinceau. Il n'y aura pas grand-chose à y penser. Et enlevez aussi cet excédent. Ça ne sert à rien de gaspiller de la peinture. D'accord. C'est un peu différent. Ce beau bleu foncé. J'essaie de nettoyer ma brosse. Je suis arrivée à Ceci est mon petit pinceau angulaire délabré, donc il laisse assez bien les objets coincés dedans Maintenant, non. Allons voir cette turquoise. Maintenant, je vérifiais mes aquarelles pour voir si j'en avais une qui soit assez proche, mais je n'ai pas l'impression que c'est Mais c'est l'une de mes couleurs turquoises préférées, donc je suis impatiente pouvoir enfin l'utiliser dans quelque chose, et je vais l' utiliser sur le couteau à palette. Juste une petite ligne fine comme ça . Et fais-le fonctionner là-dedans. J'ai besoin d'un autre essuie-tout pour pouvoir essuyer un peu ce couteau à palette entre les deux. Donc, une petite ligne fine. Et je peux y retourner et en chercher d'autres. Je suis juste en train de m'intéresser un peu à chacune d'elles en ce moment. J'en ai un peu trop parlé. Je t'entends. Ce papier s'est un peu déformé. Je t'en prie, je vais juste m'en occuper comme ça. Il y a donc cette turquoise plus brillante. Maintenant, les choses sont un peu plus intéressantes. Il a une teinte verte distinctive. Et c'est très vert. Sur ce, je vais en déposer un petit peu. Utiliser à nouveau le couteau à palette. Mais cette fois, je vais juste prendre un peu de cette couleur verte et mettre une petite tache sur chacune d'elles. C'est quelque chose que je n'avais pas encore essayé. Juste une petite touche d'accent. Je ne sais pas si ça marchera ou non, mais il y a un peu de cette couleur là-dedans. Et bien sûr, c'est un turquoise super brillant comme le turquoise. Alors maintenant, je pense que je dois approfondir un peu les choses avec cette couleur. Je pourrais donc opter pour l'azurite, qui est la teinte bleue la plus foncée J'essaie de regarder ici. Vous voyez, il faut qu'il fasse un peu plus sombre, je pense. Mais c'est une peinture très épaisse. Je vais donc en mettre un peu dans la palette, car aucun des bleus de ma palette d'aquarelle n'est aussi foncé Et j'aime beaucoup ce bleu en particulier. J'en ai mis un peu dans la palette, et c'est probablement beaucoup trop. Et je vais y ajouter un peu d'eau. Environ quatre pulvérisations. Et puis Palette Knife a un peu de vert dessus, mais ça va. Je vais juste le mélanger un peu pour casser cette peinture, la rendre un peu plus liquide. Remuez un peu. C'est un vrai joli bleu foncé. Maintenant, je vais prendre le gros pinceau et commencer à en déposer un peu ici , là où j'ai fait le turquoise clair et le vert. S'il en détecte certains, cela ne m'inquiète pas. Je veux juste en mettre un peu ici. Donc, plus de cette couleur, parce que ça fait un beau mélange. Très rapidement. Travaillez très vite car tout est en train de sécher D'accord, il fait un peu plus sombre maintenant. Et je vais prendre de l'eau sur le petit pinceau, et je vais commencer à le laisser tomber dedans et à en déplacer une partie sur tout cela, tamponnant, comme je l'ai fait dans de nombreuses leçons, parce que cela brise les bords Et je vais probablement devoir revenir avec du blanc, OK. Peut-être, peut-être pas. J'ai un petit coup d'œil sur celui-ci. Je ne vois pas vraiment ce que je fais. Lorsque vous déposez cette eau et que vous la tapez, cela commence simplement à changer la dynamique et à changer la façon dont les choses se mélangent et s'écoulent Franchement, j'aime bien m'asseoir ici et le faire, puis voir comment cela se terminera. C'est juste amusant. Prends un peu de ce vert , j'ai pas mal d'eau ici. J'ai en quelque sorte perdu un peu de mon violet sur celui-ci. Et ça risque de paraître terrible quand j'aurai fini. Et bien sûr, il ne fait toujours pas aussi noir que ça. Voici donc ce que je pense maintenant. Nous avons ce petit mélange ici. Et si on y avait laissé un peu de noir à cause de l'aquarelle ? Nous n'avons pas essayé, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas essayé de mélanger l'aquarelle et l'acrylique dans la palette Je ne sais pas si je peux y parvenir. J'essaie de le taper sur les bords pour y descendre et je pourrais le remuer. Cela donne vraiment un gris anthracite foncé. C'est une superbe couleur neutre ici. Même si je ne l'ai pas répertorié. Tu vois comme il fait noir ? Je pense que nous devons faire certaines de mes activités préférées. Laisse-moi t'en sortir avec ce supplément. Je fais quelques araignées avec ça pour créer une couleur plus foncée ici J'essaie de trouver le pinceau que j'utilise. Très bien, prenons-en un peu avec un petit pinceau rond. Je n'ai pas peur de régler tout ça pour le moment. Je m'en mets juste un peu. C'est une très jolie couleur. C'est donc un mélange d'aquarelle et d'acrylique. J'essaie d'en savoir un peu plus sur chacun d'eux. D'accord. J'ai besoin de mon autre verre pour voir. Nous y voilà. Alors maintenant, utilisez ce même petit pinceau rond. Je vais venir ici avec plus d'eau. Et il suffit d'en déposer un peu pour en séparer une partie, de aider à se déplacer dessus. Encore une fois, tamponnez. J'essaie de toucher un grand nombre de petites taches aléatoires. Et puis, bien sûr, cette vaste zone est trop grande. Maintenant, cela aura vraiment l'air bien une fois que l'or sera ajouté. Je peux vous dire tout de suite ces couleurs avec les points dorés à la fin que j'ai utilisées tous les mois jusqu'à présent. Je vais vraiment très bien paraître. J'essaie de voir de la glace colorée ici. Cela se rapproche maintenant avec l'ajout de cette obscurité. Je pense que vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de ça là-dedans. J'allais ajouter un peu de blanc avec mon éponge, mais c'est très humide. Je ne sais donc pas comment le faire, mais je pense que je vais en ajouter un peu plus. Surtout dans les zones où il y a beaucoup d' eau, car elle se répand facilement d'elle-même, puisque j'y mets les gouttes. C'est bon. Voyons à quoi cela ressemble. C'est difficile pour moi de voir avec des reflets. Je devrais peut-être en lancer une partie. Voyons si je peux en faire bouger une partie. Oh, c'est peut-être trop. J'ai peur qu'il y ait trop d'eau là-dedans. Je vais juste sélectionner certains de ces endroits où c'est un peu sauvage. J'ai certainement un petit look turquoise marbré D'accord. Je vais enlever le surplus d'eau avec cette serviette dessus. Je deviens un peu dingue avec l'eau au fur et à mesure que je m'en sers. Mais j'aime beaucoup l'apparence que crée l'eau. Celui-ci, je n'aime pas cette petite partie. Et je ne sais pas si je peux y faire quoi que ce soit, peut-être y ajouter un peu plus de peut-être y ajouter un peu plus de noir et y intégrer un peu. Et. Il suffit de les vérifier tous. J'ai juste pris de l'eau de là, et me voilà en train de la ramener. Mais ça fait partie du fun. Je vois, quand on tape dedans, ça recule. Une partie de cette eau et une partie de cette couleur en dessous apparaissent à nouveau. Il suffit de jouer et d'expérimenter avec eux pour voir ce qui convient. Et je vais déplacer une partie de cette eau. Et puis, bien sûr, ce bas , ces autres bougent aussi. C'est bon. Je vais récupérer une partie de l'excédent. Je pense qu'il sera vraiment cool quand il sera sec. Je pense que je pourrais peut-être utiliser un peu plus de blanc là-dedans. Je ne sais pas Ça a l'air plutôt cool. Optez pour le look sarcelle hivernal ici, numéro deux. Voilà donc ce que sont ces couleurs. Il faut plus de blanc. Nous pouvons donc gérer cela. Nous pouvons nous débarrasser de ce bleu ici. Mets-y du blanc. Ce n'est pas comme si je n'en avais pas dix de plus. J'ai toujours l'impression que je dois nettoyer celui-ci. Mais c'est ça, c'est ce que j'ai sous la main. Très bien, mettons un peu de blanc dessus. Et faisons une petite éponge. Ça va probablement finir par être un gros gâchis parce qu'ils sont encore assez mouillés. Je vais mettre cette éponge dans cette éponge blanche en titane, cette éponge de mer, en retirer une grande partie Et je vais décider où je veux aller avec du blanc. Et je vais le réparer. Si je décide que ça ne me plaît pas. Je pense que cela doit être décomposé ici. Il y a un peu de monde ici. Je veux dire, je vais réparer où j'ai mis le blanc pour le casser un peu. Je fais un gros bordel ici avec le blanc. Joli gros gâchis. Je vais prendre mon petit pinceau. a quelques endroits ici où je ne vais pas vraiment avoir envie d'ajouter beaucoup d'eau. Je veux juste en déplacer une partie. Celui-ci n'a pas beaucoup de poids. Je vais voir si je peux trouver un peu plus de travail là-dedans. Là-bas. C'est plutôt cool sur ce point. Détruisez une partie de tout ça. Une partie de ça. Je commence à les regarder un peu plus individuellement maintenant et à voir ce qu'il faut porter. En fait, à part celui-ci , je suis plutôt contente de leur apparence. Et ils ne sont pas aussi foncés que ça parce que le vert en donne plus. Je ne sais pas, ça me rappelle un peu le vert d'un pin pour l'hiver. Elle ne ressemble donc pas exactement à la pierre, mais elle est définitivement turquoise et a certainement ses nuances. Et à ce stade, je me dis qu'il faudrait peut-être laisser ça sécher ici. Je ne sais pas si une partie de cette eau va se déplacer. Laissez-le sécher ici et voyez ce que nous avons. Je sais que la turquoise est un peu plus brillante que la pierre. Mais c'est mon interprétation basée sur les couleurs que j'ai. Je pense donc que ce que nous devons faire maintenant ou ce que je vais faire maintenant, c'est simplement laisser les choses sécher ici. Je vais mettre le ventilateur dessus. Je ne vais plus y mettre d'eau. Et laissez-le sécher ici, puis revenez le revoir et ajoutez-en plus si je le veux ou ajoutez de l'or à ce moment-là. 30. Finir l'art de décembre: D'accord, le mois de décembre est généralement sec. Je pense que nous avons obtenu de très bons résultats ces couleurs par rapport à l'option bleu sarcelle d'hiver numéro deux en décembre Hum, je suis prête à appliquer l'or avec ma pâte à texture dorée et ma fidèle fourchette vintage Il y a un endroit encore humide, donc je vais essayer de m'en éloigner. Et certaines de ces zones épaisses où j'ai appliqué le petit couteau à palette avec le vert sont encore un peu humides. Je vais donc essayer de les éviter du mieux que je peux. Elles sont un peu plus épaisses là où je les ai appliquées. J'aime vraiment ça. D'ailleurs, le fait d'appliquer la couleur d'accent ne ferait qu'un petit coup sur le couteau à palette Je pense que cela a ajouté une texture intéressante à ceux-ci pour ce faire. Et je n'avais essayé cela dans aucun des autres cours mensuels, alors il y avait une autre nouveauté à essayer. Je vais donc tremper dans ma pâte à texture dorée, en mettre un peu sur ma fourchette, et je vais commencer à l'appliquer là où je le veux le plus. Je pense qu'il faudrait peut-être rester loin de l'endroit où je l'ai appliqué parce que ce serait trop dans un domaine. Je pense donc peut-être aller dans une autre région. Il y a un petit peu. Alors sur celui-ci, peut-être ici. Avec quelques points. J'aime que la fourchette puisse appliquer plusieurs points à la fois. Là, j'ai fait une petite rayure. Je l'ai déplacée. Et cela arrive parfois. Mais je pourrai m'en sortir une partie dès que j'aurai trouvé mon petit pinceau ici. En fait, ce petit pinceau serait bien. Il suffit de mouiller le pinceau avant qu'il ne sèche et d'en éliminer une partie. Je vais juste ajouter un peu d'éclat fur et à mesure qu'il s'étale, ce qui est plutôt amusant Cela donne à ces marques moins fortes un aspect un peu plus aléatoire. D'accord. Faisons-le. Je dois remuer la fourchette d'avant en arrière pour qu'elle se détache. Et nous allons faire celui-ci et descendre. Ici. Et puis celui-ci, faisons-le ici. Et remarquez que je fais trois petits groupes de points sur chacun d'eux, ce que j'ai fait tout au long de la série Et c'est pour que les choses restent cohérentes avec mes séries. Euh, vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, mais si vous voulez faire les 12 mois et créer une série cohérente, c'est une façon garantir la cohérence de votre série. Et comme je vais élaborer certains d'entre eux et les mettre sur mon stand local, je veux qu'il y ait une cohérence dans l'ensemble de la série Très bien, je vais sortir cette cassette, et nous verrons ce que nous avons Et je vais mettre le drap de décembre ici pour voir. Et je suis sûr qu'une partie de la couleur est passée sous le ruban. Parce qu'il y avait pas mal d'eau ici. Mais j'aime bien le résultat. Je trouve que c'est très, très beau pour un résumé de décembre avec les tons turquoises, et ça donne très beau pour un résumé de décembre avec les tons turquoises, une touche hivernale J'ai opté pour le bleu sarcelle d'hiver parmi les options Et le fait que le blanc ait fait revivre ce blanc a ajouté encore plus cette touche hivernale, je pense C'était donc un bon choix à ce sujet. Et j'aime bien ce que je vois jusqu'à présent. D'accord. Maintenant, laissez-moi trouver le bas où je peux le retirer parce que je dois l'enrouler autour de ma petite planche Et ensuite, dis-le moi-même. Ce tableau, d'ailleurs, est 11 x 14. Et ce document est écrit neuf sur 12. C'est donc un ajustement parfait. J'ai reçu ce forum en tant que partie intégrante. Je sais que je l'ai déjà dit, mais je le répète. Je l'ai acheté dans le cadre d'un ensemble de trois chez Walmart. Ce sont des planches à découper en bambou, et ça coûtait environ 9$ et un truc comme ça pour le set Et j'en ai deux plus petits que celui-ci, mais ils sont parfaits pour simplement coller une feuille de papier Je l'aime bien parce que je peux le déplacer s'il y a beaucoup de peinture et d'eau dessus et l'aider à se répandre Parce que si je le colle sur le bureau et que je veux le déplacer , je ne peux pas le déplacer. Bien que ce soit une planche, sur le dessus de mon bureau habituel, ma planche était jolie, et elle est recouverte de peinture maintenant. Mais, vous savez, j'ai peint cette planche et je l'ai émaillée, et je pourrai la refaire à l'avenir. Oh, je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble. Je vais donc inverser la tendance. Débarrasse-toi du plateau. Et voyons comment nous nous sommes comparés à la sarcelle de l'hiver de décembre. Oh, je pense que c'est sacrément proche. Assez proche. Je pense que c'est une excellente idée pour le mois de décembre. J'en suis vraiment contente, et je suis particulièrement heureuse d'avoir ajouté cette et je suis particulièrement heureuse d'avoir ajouté petite touche de vert avec le couteau à palette pour créer une petite touche de couleur et de texture sur ces pièces. Je pense que cela a vraiment ajouté quelque chose à cela. Et maintenant je pense que c'est peut-être une nouvelle technique préférée. C'est donc la fin de tous les 12 mois de la classe des petits résumés expirations de couleur des 12 mois de naissance Et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver dans ceux que vous soumettez pour vos projets. 31. Remerciements et réflexions finales: Je tiens à vous remercier infiniment joindre à moi pour ce cours. Petits résumés, explorations de couleurs pour le 12e mois de naissance. Regardez tous les beaux mois passés ici qui ont été créés sur une seule feuille de papier aquarelle, plusieurs petites peintures abstraites qui peuvent désormais devenir de petits chefs-d'œuvre une fois découpées, et celles-ci constituent de superbes cadeaux Vous pouvez les placer sur le devant des cartes. Vous pouvez les monter dessus. Une chose que je fais beaucoup est de prendre un petit morceau de papier aquarelle, le découper, juste du blanc uni, couper à la taille dont j'ai besoin pour tenir dans un cadre comme celui-ci, c'est un quatre par six, d'en découper un et de le monter juste au centre , le papier blanc étant la bordure autour de l'image Il s'agit d'un cadre de friperie. C'est un excellent moyen de réutiliser des cadres avec des œuvres d'art nouvelles et intéressantes. Une autre chose que vous pouvez faire pour les monter si vous ne voulez pas utiliser de papier aquarelle est de vous procurer du carton mat J'ai tout un tas de pièces de Mtbard découpées. Ils sont huit par dix, et vous pouvez monter une pièce au centre de l'un d'entre eux et ils seront placés sur un cadre standard de huit par dix. Et pour les minis, ces petits mini-cadres, comme celui-ci de Hobby Lobby, sont d' excellents cadres pour de telles mini-œuvres d'art J'espère donc que vous vous amuserez avec ce cours en jouant avec les différentes couleurs répertoriées, combinaisons de couleurs répertoriées dans le guide. J'espère que vous aurez du plaisir à expérimenter avec différents médiums et différents outils pour créer les mois que vous souhaitez créer Je vous encourage à créer tous les mois, bien entendu. Mais même si vous ne voulez pas créer tous les mois, regardez-les au moins, car ils contiennent astuces différentes chaque mois qui, selon moi sont utiles pour l' ensemble de vos séries et de vos créations. Alors merci encore de m'avoir rejoint. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé et de passer un bon moment à expérimenter