Trésors artistiques : Renaissance des cadres de magasin d'occasion - Transformer un simple cadre en un cadre orné

1. Bienvenue: Bonjour à tous, et bienvenue au prochain cours de ma série Artful Treasure Ce cours est intitulé Thrift Store Frame Revival, où je vous montre comment transformer un simple cadre, quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça en un cadre orné de style vintage comme celui-ci En utilisant quelques matériaux uniques tels que pâte à modeler souple et de l'argile séchée à l' air avec des moules pour créer des ornements ornés, je vais prendre ce cadre, qui ressemblait à celui-ci, un cadre en bois plat, et je le transformerai en celui-ci. Je vous montre chaque étape que je fais et je passe en revue tous les matériaux que j' Cela peut être fait avec un cadre de friperie ou un cadre que vous avez déjà, quelque chose comme celui-ci ou quelque chose comme ça, comme j'en ai ici dans mon studio Cela peut être fait avec des cadres en bois, cadres en plastique ou des cadres en métal en utilisant certains de ces matériaux uniques, et vous pouvez créer une œuvre d'art si vous souhaitez l'insérer dans votre cadre ou vous pouvez simplement encadrer une photo normale ou une ancienne impression ou quelque chose comme ça avec votre cadre orné J'espère donc que vous vous arrêterez, regarderez le cours et que vous apprécierez le processus qui consiste à créer un beau cadre à partir de quelque chose de un beau cadre à partir de quelque chose de simple et de nouveau, orné et élégant J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de cours :: Parlons de votre projet de classe. Votre projet de classe consiste à prendre un cadre que vous avez déjà, comme un vieux cadre en bois, ou un cadre que vous avez acheté dans un magasin d'artisanat ou une friperie, quelque chose de simple Vous voulez évidemment quelque chose de simple. Vous pouvez utiliser les techniques que je vous apprends dans ce cours pour créer votre propre cadre orné. J'utilise de la pâte à modeler souple et des ornements en argile séchés à l'air libre formés à l'aide Vous pouvez faire l'un ou l'autre, ou les deux, comme je l'ai fait avec ce magnifique cadre dans ce cours. J'utilise également de la peinture, à la craie et à l'acrylique, un peu de glaçure et peu de glaçure Toutes ces choses combinées ensemble peuvent créer quelque chose de beau et d'orné. Votre projet consiste à trouver quelque chose de simple, un cadre uni et à utiliser certains des objets que vous avez, qu'il s'agisse de ce type d'argile ou d' un autre type d'argile ornements en laiton à fixer ou de pâte à modeler pour créer de la texture sur le cadre, comme je vous le montre en classe Mais choisissez simplement ce qui vous convient et le look que vous souhaitez créer. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez trouver avec votre matériel, et n'oubliez pas de télécharger la liste PDF que je vous donne de tout ce que j' ai utilisé pour créer ce cadre à partir d'un cadre de friperie J'ai hâte de voir vos projets de classe. N'oubliez pas de les télécharger afin que nous puissions tous voir ce que vous faites. Merci de nous avoir rejoint. 3. Préparer la surface de cadrage: Parlons un peu de ce que je vais faire pour ce projet. Pour ce projet, j'ai un cadre, dont voici le dos que j'ai acheté à la friperie, et c'est un joli cadre en bois épais très résistant, que j'aime beaucoup Mais c'est un peu ennuyeux. Et j'ai cette petite œuvre d'art que j'ai réalisée ici sur une toile de quatre pouces sur quatre pouces qui s'intégrera parfaitement dans ce cadre. Je le tiens juste là pour que tu puisses voir, mais le cadre doit être plus glamour Je vais donc recycler ce cadre et le rendre plus joli. Et je vais utiliser mon argile séchée à l'air libre et des moules pour créer des ornements ornés, puis de la peinture, comme des peintures à la craie et des peintures acryliques pour en créer une version plus ornée comme des peintures à la craie et des peintures acryliques pour en créer une version plus J'ai de la fécule de maïs dans ce petit bocal, que j'utiliserai dans quelques minutes avec l'argile, et j'ai de l'eau ici, des chiffons et des lingettes Essuie toujours. Idéal pour essuyer les mains lorsque vous avez des déchets dessus , de l'argile et d'autres choses de ce genre Donc, la première partie de ce que je vais faire est créer la base pour que tout puisse continuer. Et le cadre est vraiment sympa. Et si c'était plat, ce serait génial, mais il y a quelques rainures dedans, et je veux vraiment une surface plus solide pour que les éléments en argile sur lesquels je vais appliquer puissent adhérer. Donc, si vous avez un cadre solide, vous travaillez avec un cadre en bois solide, vous savez, joli et lisse, vous n'aurez pas besoin de suivre cette étape que je suis en train de préparer. Mais je voudrais essayer de mettre quelque chose ici pour aplatir les choses et combler un peu ces rainures J'ai donc de la pâte à modeler souple, idéale pour la toile, le bois et toutes sortes de choses. Je vais donc l'utiliser avec mon couteau à palette pour en mettre un peu et créer une couche lisse. Cependant, pour que cela adhère bien, il suffit de s'en assurer. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de colle, mod podge, de colle étanche. Il n'est pas vraiment nécessaire que ce soit si lourd. Cela va adhérer, mais j'ai un mélange ici. C'est ce que j'appelle ma sauce secrète, et je l'utilise sur mes bouteilles. Quand je fabrique des bouteilles en verre, cela fonctionnera également bien ici. Il contient à moitié du mod podge et à moitié du gesso blanc. Je vais donc en peindre une partie ici juste pour lui donner une bonne surface sur laquelle la pâte à modeler puisse adhérer. Péché, autant que je peux ouvrir le bocal, je vais le faire. Et je vais le remuer un peu. Je ne sais pas s'il faut le remuer, mais je garde des boîtes de bâtonnets de sucettes glacées ici, dans le studio J'en ai une très grande boîte, et je m'en sers tout le temps pour remuer les choses , les déplacer. Soutenez les choses. Je les utilise pour toutes sortes de choses. C'est un excellent petit outil à avoir à portée de main, surtout si vous faites quelque chose comme ça et que vous n' avez pas à le nettoyer. Je l'ai donc un peu remué , et je vais prendre mon gros pinceau plat Et je n'ai pas peur de faire les parois, car tout va être repeint de toute façon Mon objectif principal est de redresser un peu cette zone de rainure Je vais donc en prendre une partie, et il y a un bon mélange de mod pod et de ce qui est déjà là, le tout agité Et c'est la même sauce secrète que j'utilise sur mon verre pour le préparer afin de lui donner une bonne surface découper et à peindre, et pour obtenir une couche de base blanche, où j'ai plus d'une ardoise vierge et je n'ai pas vraiment besoin de voir les imperfections et les couleurs présentes, et elle est idéale pour un fond de découpage obtenir une couche de base blanche, où j'ai plus d'une ardoise vierge et je n'ai pas vraiment besoin de voir imperfections et les couleurs présentes, et elle est idéale pour un fond de Je vais également peindre sur la zone située juste à côté de l'image, juste pour avoir une longueur d' avance également peindre sur la zone située juste à côté de l'image, avec le blanc, même si je ne vais probablement pas y mettre de pâte à modeler. Certains peuvent s'y retrouver. La pâte à modeler est idéale pour ajouter de la texture. C'est tout simplement fantastique. Je vais de l'avant et j' entre dans cette petite zone. Maintenant, je peux laver cette brosse et la mettre de côté. J'ai un joli petit manteau dessus, et même si ça devient un peu mauvais, ce qui ne prend pas longtemps, je peux commencer à je peux commencer y mettre de la pâte à modeler Donc je vais essayer ce couteau à palette. J'en ai un plus gros, mais je vais essayer celui-ci. Mais c'est vraiment très épais. Je vais juste voir ici si ça va marcher. Et bien sûr, j'ai peint dessus, il m'est donc difficile de m' emparer de cette partie centrale C'est comme étaler du glaçage à gâteau, mais cela aidera à créer une zone plus lisse. Je peux dire qu' il va m'en falloir un peu plus. Cela aidera à créer une zone plus lisse pour tous les ornements en argile. J'ai probablement besoin d' un couteau à palette plus grand. J'essaie de ne pas exagérer parce que, euh, laissez-moi revenir en arrière. Les éléments en argile seront fixés avec ma colle Tight Bond. Et si, comme je l'ai dit, vous avez déjà un cadre lisse sans quelque chose que vous êtes entraîné à remplir, si vous voulez simplement ajouter de la texture, c'est génial. Mais vous pouvez continuer et simplement sauter cette étape et passer directement à votre argile séchée à l'air libre. Comme je l'ai dit, j'en mets pas mal ici parce que je veux une belle surface lisse, et cela ne me dérange pas si elle a un peu de texture. Je veux qu'il soit texturé et cela m'intéresse. Cela ajoute à l' aspect sculpté général de l'ensemble de la pièce. Je vais inverser les choses pour pouvoir travailler depuis le haut, car je trouve qu'il est un peu plus facile de vous le montrer devant la caméra. Ici, plus près de moi, je m'approche trop près de moi pour que vous ne puissiez pas voir aussi bien. Mais vous voyez, il comble très bien ces rainures. Et ce truc est merveilleux pour créer une bonne texture. Mes bouteilles commencent à manquer ici. Comme je l'ai dit, c'est comme du glaçage à gâteau. J'adore vraiment travailler avec. J'ai fait plusieurs pièces sur toile avec cette pâte à modeler, et vous pouvez y mélanger des choses comme si le sable était un de mes trucs. Je l'ai déjà mélangé parce que j'ai créé des pièces texturées avec du sable Et vous pouvez y mélanger plein de choses différentes. Mais ça sèche en blanc, et ce n'est pas grave parce que je vais le peindre. Donc ça ne me dérange pas qu'il sèche en blanc. Trouvez-en un peu plus ici. Et puis une fois que j'en aurai assez, je vais y passer en revue. Et je vais en mettre d' autres ici. Je vais faire tout le tour pour vraiment arranger les choses. Et j'en ai besoin juste là. Regarde ce joli look texturé. Je veux dire, si vous ne vouliez même pas faire de la terre battue, si vous vouliez juste le faire un cadre et non sur de la terre battue, vous pouviez le faire dans les deux cas. Si vous vouliez simplement donner une bonne texture à un cadre, je vais maintenant commencer à le lisser un peu plus Mais pour ce qui est du haut de gamme, je veux faire du haut de gamme L'upcycling que je souhaite faire est de créer quelque chose de sculptural et C'est ce que je recherche. Et bien sûr, vous aurez compris quand j'aurai fini ce dont je parle, mais étalez-le simplement comme du glaçage à gâteau. S'il se détache du bord, prenez simplement votre couteau à palette, reprenez-le, nettoyez les bords. Vous ne pouvez donc plus voir ces rainures. Et si une partie de cette texture transparaît entre les ornements en argile, ce sera très bien Maintenant j'en ai un peu sur moi. C'est pourquoi je dis que j'ai des lingettes ou des essuie-tout mouillés à portée de main parce que c'est un peu salissant Je ne sais pas si j'ai vraiment besoin de beaucoup plus de ce côté, peut-être juste un petit peu ici. Mais j'adore cette sensation. Ensuite, travaillez de ce côté. Comme ça. Maintenant, j'en ai un peu jusqu'au bout ici, ici et presque là. J'ai juste besoin d'un peu plus pour faire face à cela. Oups. Cela ne suffit pas. Je ne sais pas si c'est suffisant non plus, mais nous allons essayer. Je pense qu'il serait intéressant d'avoir cette texture autour cette partie centrale car l'image sera montée derrière celle-ci. Donc ça n'arrivera pas jusqu'ici. Maintenant, je vais commencer à suivre les bords et à enlever l'excédent. Mais si vous voulez ajouter de la texture à ce que vous faites, ce produit est fantastique. Il doit sécher pendant la nuit. Eh bien, je le fais sécher pendant la nuit, parce que l'argile doit sécher toute la nuit de toute façon Voyons voir. Ai-je compris que j'ai ce côté. Je suis désolée si je sors du cadre. Il suffit de vérifier tous les côtés pour m' assurer qu'il n'y en a aucun sur le bord. D'accord. Vous pouvez aussi utiliser vos doigts pour y entrer, assurez-vous. Si vous vouliez y mettre vos empreintes digitales, vous le pourriez C'est donc prêt maintenant pour la terre battue, mais je n'ai pas la mienne prête. Et la prochaine étape consiste à commencer à mouler mes pièces en argile. Je vais donc ranger la pâte à modeler . Parce que j'en ai fini avec ça. Et j'ai ici un moule que j'ai choisi. Il s'agit d'un moule IOD, des motifs d'orchidées en fer, appelé Dainty Florishes Et ces moules sont magnifiques. Je les adore vraiment, mais il y a ces jolis éléments d'angle que j'aime beaucoup. J'ai donc pensé à ajouter un élément d'angle ici, ici, ici et ici. Et puis il y a ce joli petit élément au centre que j' aime beaucoup aussi , donc je vais devoir mouler celui-ci deux fois, deux fois, vous savez, pour qu'il soit assorti. Et ceci deux fois si je voulais le mettre en haut et en bas au centre, ce que je pourrais faire. Et il y a ces deux autres petits moules d'angle qui peuvent être intéressants ou qui peuvent être exagérés. Pour commencer, je vais travailler avec l'argile et mouler celui-ci, celui-ci deux fois et celui-ci deux fois. C'est ce que nous ferons dans le prochain segment. En attendant, je vais le mettre côté afin d'avoir de la place pour travailler avec l'argile, et cela puisse commencer à sécher. Et peu importe si j'y attache argile pendant que c'est humide, tout va bien sécher pendant la nuit. Ensuite, je pourrai le peindre pour créer le look que je souhaite. Nous allons donc simplement mettre cela de côté pour pouvoir faire de la terre battue. Et dans le prochain segment, nous allons créer de jolis moules en argile 4. Embellissements en argile moulée: La première chose que je vais faire avec l'argile, et je le recommande avec n'importe quel moule, est de les saupoudrer d'un peu de fécule de maïs J'ai donc juste un petit pinceau en forme de ventilateur, et je l'ai juste mis dedans très doucement. Essaie de rentrer dans toutes les petites crevasses. Et je jetterai l' excédent dans la poubelle, pour que ce ne soit pas trop. C'est donc cet élément d'angle. Faisons celui-ci. En ce qui concerne les moules, il y en a beaucoup. Certains d'entre eux sont bons. C'est vraiment bien, cette marque en particulier. Certains d'entre eux vont bien. Et il est très difficile de travailler avec certains d'entre eux. Mais celui-ci est vraiment bon. Je recommande vivement cette marque. Ils coûtent cher pour un moule, mais vous pouvez les utiliser encore et encore. Ils résistent vraiment bien. Je lave les miens après chaque projet , juste pour qu'ils ne soient pas tous sales Et d'habitude, je les saupoudre une seule fois avec de la fécule de maïs sauf si je vois que j'en ai besoin d'un peu plus, mais ce n'est généralement pas Alors laisse-moi mettre ça de côté. Je vais le mettre dans la poubelle. Juste pour enlever un peu de cet excédent, j'ai toujours ma lingette humide là pour tout nettoyer. Et je travaille avec mon argile séchée à l'air préférée jusqu'à présent, c'est cette marque A Ds, c'est blanc. C'est une sorte de blanc grisâtre. Mais je le garde plié dans son emballage et dans un sac ziplock pour empêcher de sécher, car s'il est sorti trop longtemps, il commencera à sécher et vous ne pourrez pas travailler avec lui aussi facilement Je le conditionne un peu avec mes mains et je vais commencer à mettre de petits morceaux dans le moule, des petites boules, travailler dedans et à appuyer dessus. Et vous pouvez l'enrouler pour l' adapter à la zone dans laquelle vous travaillez. Et j'essaie de ne pas le faire trop gros. S'il réapparaît, je le remets dedans Mais je ne veux pas que ce soit trop épais dans le moule. Je veux qu'il y ait une légère entaille. Ce n'est donc pas comme si vous étiez trop épais et volumineux pour le lisser. J'ai toujours mon eau ici. En fait, je vais pulvériser un peu d'eau dans mon palais ici. Parce que si vous trouvez que c'est un peu sec et que vous avez besoin de lisser quelque chose, mettez un peu d'eau sur votre doigt et frottez-le dessus, ce que je ferai ici dans une minute de toute façon quand j' aurai fini de mettre tout ça ici. Et essaie d'obtenir toutes les places. Même si vous passez par-dessus le bord, car lorsque vous lissez, il se détache. La façon dont ces bords se trouvent sur ces moules est incroyable. Ils ont une jolie petite lèvre sur le bord. Cela vous aide à sentir où se trouvent les éléments et où l' argile doit aller. Mais essaie de le remplir assez bien. Vous ne voulez pas qu'il ne soit pas assez plein, mais vous ne voulez pas non plus qu'il apparaisse en bosse Et j'aime bien en faire de petites boules à la fois et travailler tout en petits morceaux parce que c'est beaucoup moins à nettoyer, ce qui est un moule plus grand, et je peux le faire plus facilement avec un moule plus grand. Les petits moules fins, il n'y a tout simplement aucune chance que vous en ayez une tonne d'excédent tant que vous ne les aurez pas tous coupés Tu vois, il m'en faut un peu plus. Et chaque fois que j'en sors un peu, je le conditionne juste un peu pour le réchauffer, rendre un peu souple, pour pouvoir y entrer, tant mieux. Et je vais devoir faire quatre de ces virages et un du milieu. Et plutôt que de vous dire non, deux du milieu, deux de celui-ci. Comme je vais suivre le même processus, je vais probablement ce premier groupe, puis je vais les sortir du moule, puis j'arrêterai la vidéo et je ferai les suivants hors caméra parce que c'est littéralement le même processus que d'en créer plusieurs. Voyons un petit endroit ici où il y a une petite fissure, alors je vais y ajouter un peu d'argile pour m'assurer d'en avoir assez. C'est donc un coin. Et je vais essayer de conditionner celui-ci et de le rouler un peu plus pour pouvoir faire un peu plus rapidement Si vous pouvez le rouler à peu près à la taille dont vous aurez besoin, il sera un peu plus utile faire un peu plus rapidement. S'il veut rester dedans. Vous ne pouvez pas le conditionner trop, alors il ne restera pas bien en place. Je commence à me coller à tes doigts , et la lingette peut aussi t' aider. Mais tu vois, j'en suis arrivée beaucoup plus vite dans ce moule que dans l'autre. Je dois donc en remplir un peu ici. Assurez-vous que j'en ai assez dedans. Et j'ai cette petite courbe que j'ai manquée. Alors remplissez-le bien et apportez-en un peu ici. Vous en aurez une idée lorsque vous travaillerez avec elle et avec les moules. Ces moules sont parfaits pour ajouter des éléments à d'autres objets que vous possédez déjà Lissez-le un peu, enlevez l'excédent de là, remettez-le dedans. Et si un doigt commence à devenir vraiment collant, vous pouvez passer à un autre. Je vais diviser celui-ci un peu. Ça va devenir trop épais. Ça suffit là-dedans. C'est en fait un peu trop, donc je vais devoir m'en débarrasser. Maintenant, vous pouvez utiliser un couteau à palette. J'aime aussi utiliser ce coupe-papier. Il n'est pas aussi tranchant qu'un couteau à palette, mais il m'aide à rester sur le dessus et à éliminer un peu de cet excédent Et je peux vraiment l'utiliser dans ce moule. Eh bien, je le ferai puisque je l'ai retiré de mon doigt. N'oubliez pas que quel que soit l'outil que vous utilisez, essuyez l'argile, car elle sèchera sur votre outil. Laisse-moi trouver un peu d'argile pour le moule central. Et j'ai une palette de verre hors caméra ici à ma gauche que je soulèverai une fois sortie. Je les mettrai à l'écart pendant que je m' occuperai du prochain groupe. Ensuite, après les avoir ajoutés au cadre, je déciderai si je veux ajouter autre chose. Et c'est une chose que j'aime vraiment chez Clay. Lorsque vous ajoutez des ornements à autre chose, exemple la découverte d'un bijou en métal, comme un filigrane ou un estampage métallique ou quelque chose comme ça, vous êtes en quelque sorte coincé vous êtes en quelque sorte À moins que vous ne puissiez facilement couper du métal, vous êtes limité à cette taille. Pour ce qui est de l'argile, vous n'avez pas à contenter de ce qu'elle produit dans un moule. Vous pouvez le découper pour qu'il s'adapte exactement à ce sur quoi vous travaillez. Et vous pouvez le mouler à nouveau une fois qu'il est fixé si vous le souhaitez. Vous pouvez y mettre de la texture si vous en avez besoin ou y faire autre chose si vous le souhaitez. Alors qu'avec les éléments plus fermes tels que le métal, le bois et d'autres objets de ce genre, on ne peut pas vraiment les ajuster C'est difficile. Je l'ai fait parce que je crée des bijoux depuis de nombreuses années, et j'ai ajouté certains de ces éléments aux cadres Et c'était comme essayer d' assembler un puzzle tout le temps, et les choses qui, selon moi, fonctionneraient étaient trop grandes, juste un cheveu, et elles n'avaient pas l'air correctes. Et la terre battue est tellement plus facile. OK, maintenant je vais prendre un peu d' eau que je mets dans cette palette sur mon doigt, tamponner un peu sur la lingette, et peut-être un peu plus Et je vais juste commencer à les atténuer un peu sur chacun d'entre eux. Pas trop d'eau. Cela aide simplement à lisser un peu les choses et à récupérer les petits éléments intéressants qui pourraient se trouver à l'intérieur du moule. Aide également à nettoyer l'excédent sur les bords, si vous en avez. Ensuite, je dois utiliser mon fidèle coupe-papier ici. Tu vois, il y a quelques éléments ici qu'il faut aborder un peu. Peut-être. Peut-être qu'ils ne le font pas. Voyons voir. Il se peut que j'en aie besoin. Je ne pense pas que cet élément doive apparaître comme il est sur ceux-ci. Je vais en dire un peu plus sur ces deux points. Je pense que j'en ai retiré un peu trop. Il y en a un entre les deux dont j'ai besoin pour m' éloigner des limites. Par exemple, ici, il y en a tout un petit bout qui doit sortir de là. Je vais donc le remettre en place. D'accord. Maintenant, je vais essayer de m'en servir pour éliminer tout excédent. Et il se peut que je doive utiliser le couteau à palette pour m'aiguiser un peu Depuis que je l' ai vraiment réduit. L'objectif est de se débarrasser le plus possible d'une moisissure. Peut-être que je n'ai pas besoin d'enlever tout ça. je dois m'assurer qu'il est éloigné de ces bords, que tous les petits bords sont visibles et m'assurer qu'il est enfoncé là-dedans, bien. Il se peut que je doive en enlever un peu. Lorsque je fais cela, il est plus facile de commencer davantage vers le milieu que vers le coin. Essaie de suivre cette voie. Il y a là un petit excès qui doit disparaître. Celui-ci, je vais commencer par le milieu. Et j'essaie de ne pas creuser. J'essaie de le poser à plat lorsque je passe par le haut. Si j'ai beaucoup d'argile en trop, le coupe-papier fonctionne très bien. Mais j'en ai juste une petite quantité à réduire. Nous y voilà. Je vais encore prendre un peu d'eau et l'étaler un tout petit peu dessus . C'est très méditatif de s' asseoir ici et de le faire. Tu es probablement sur le point de t'endormir. Mais ne vous endormez pas encore, car je m'apprête à les sortir. Du moins, je l'espère. Éloignons l'argile. Essuyez-moi un peu les mains, essuyez ce couteau à palette avant que l'argile ne sèche. Maintenant, pour les sortir de ces moules, vous pouvez les travailler comme ceci Si vous avez du mal et que vous trouvez que ça colle, il y a une chose que j'ai en trop. Je vois juste. Je crois. Oui, je le sais. Disons-le, voyons. Lorsque vous commencez à travailler avec , vous pouvez le constater. Mais si vous avez du mal à les sortir des moules, vous pouvez les mettre au congélateur pendant environ 15 à 20 minutes et ils sortiront tout de suite en un seul morceau Je n'ai généralement pas besoin d'utiliser cette technique avec ceux-ci. Je vais d'abord le relâcher à partir d'ici. Si je vois que ça va sortir, je vais le sortir. Mais je ne veux pas casser certains éléments, mais ce qui est bien, c'est que si vous le faites, vous pouvez toujours les remettre dans l'ordre dans lequel ils sont censés être placés lorsque vous les attachez. J'aime juste le desserrer du haut sur les bords du mieux que je peux Et puis j'aime bien le renverser comme ça. Et j'appuie vers le bas et je commence à rouler en m'éloignant de ce bord aussi prudemment que possible. Ne précipitez pas ce processus. Fais-le un peu lentement. Il suffit de le presser progressivement. Lorsque vous appuyez sur ce côté, vous tirez vers le haut ce côté lorsque vous les relâchez. OK, il y en a un. Et juste pour m'assurer de ne pas l' étirer. Je vais le soulever avec le couteau à palette et le mettre ici sur le verre. Maintenant, celui-ci est bien sorti, celui du centre. Il y a une petite zone délicate juste ici, et il y a une petite tache d' argile juste là. Je dois partir de là. Je dois donc faire attention cela pour m'assurer de ne pas le casser. Mais si c'est le cas, je saurai où il sera remis en place. Et ensuite, inversons ce côté. Appuyez fermement dessus, puis relâchez-vous progressivement tout en regardant ce que vous faites. Et détendez-vous. Au fur et à mesure que vous reviendrez par là, il devrait tomber. Abandonnez vos études. J'essaie de récupérer celui-ci sans le casser. Il y a donc une autre pièce maîtresse. Je les pose donc sur le verre à côté de moi. Pour que je ne les gâche pas. Alors maintenant, je vais recommencer le même processus. Je ne devrais pas avoir à les repoussiérer. Mais si je vois que ça colle trop, je risque de les dépoussiérer à nouveau. Ils se sentent plutôt bien. Mais comme je l'ai dit, je vais arrêter la vidéo à ce stade, refaire la même chose pour récupérer mes doublons. J'en ai donc assez pour couvrir tous les coins, puis nous verrons si nous voulons utiliser ces autres éléments. 5. Fixez des ornements en argile: OK, j'ai fait tous les moules. Donc, ce moule ici, je pense à le positionner comme celui-ci, puis je positionnerai les autres de la même manière dans chacun des coins. Je retourne le moule à l'envers et j'utilise de la colle type bond. Je ne fais que gicler Eh bien, parfois, le bout est trop fin pour en sortir, alors nous allons faire quelque chose Je vais m'en sortir avec Well , un couteau à palette. Dès que j'aurai fini de le rincer, je vais le chercher. Eh bien, je ne sais même pas si je peux m'en sortir comme ça. Il se peut que je doive faire quelque chose de différent. Voyons voir. Voyons si je peux le faire. Mets-le ici, mets-en un peu sur le couteau, puis applique-le sur le dos du moule Grattez ça, essuyez-le. J'aime bien prendre mon doigt et le travailler ici parce que vous pouvez vous débarrasser de tous les excès. Ayez cependant une lingette à portée de main lorsque vous faites cela. Je vais droit sur les bords, tout le long des bords, comme ça. Si vous pouvez retirer l'excédent, versez-le dans le flacon Ce n'est donc pas tant que ça parce que c'est toujours collant. Donc ça va en rester un peu. Je dois le retourner maintenant et je vais décider de penser à quelque chose comme ça , puis d'appuyer dessus très doucement. Et il y a un peu d'excès qui en sort, mais je vais m'en occuper avec un petit pinceau si c'est trop. Et j'aime bien me rincer les doigts. C'est bien parce qu'il y a de la colle dessus. Prends encore quelques serviettes en papier. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas d'un processus propre. avons donc un en panne. Alors, où est ce petit pinceau que j'allais voir si je pouvais utiliser pour enlever un peu de cet excédent. Je mouille le pinceau , je le tamponne, puis je récupère les zones excédentaires Et bien sûr, cela s'est répercuté sur la texture. Et je ne voulais pas vraiment le faire, alors je vais utiliser même pinceau et le ramener là où les textures sont encore en train de sécher. Je dois probablement faire un peu plus attention à la colle. C'est le seul endroit que j'ai vu. C'en était trop. Il y en a un peu dedans, mais tout sera peint de toute façon. Très bien, essayons de trouver celui du bas. Cette fois, je vais essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais juste m'y intéresser un peu comme ça. Et je n'en veux pas trop, alors peut-être que ça m'empêchera d'en prendre trop et ensuite de tout déplacer. Assurez-vous de bien saisir tous les petits avantages. Je me lave les mains très vite, je les sèche. Donc celui-ci va dans cette direction. Et celui-ci, je pense que je vais le dire de cette façon. Comme ça. Il m'efface à nouveau les mains . Très important. Tapotez ça. J'ai beaucoup moins d'excès avec celui-ci qu'avec celui-ci. OK, maintenant, prenons-en un autre. Faites-le de cette façon, puis d'une autre de cette façon pour correspondre au sommet. J'aurais probablement dû faire cette mise en page un peu différente. Peut-être pas. Et c'est ce qui rend chaque pièce unique, c'est que l'artiste ne sait pas comment elle veut disposer les choses et qu'elle prend des décisions à la volée. Du moins, je dis que c'est unique. Mets-y toutes ces petites choses. Alors, où est-ce que je vais mettre celui-ci ? Ici. Comme ça. Vous avez un peu de temps pour le parcourir rendre comme vous le souhaitez J'essaie juste de décider ce qui me convient mieux en me basant sur ces moules, ces moules en argile que j'ai déjà fabriqués J'ai un peu d' excès de colle, mais je crois que c'est dans l'argile. C'est donc un peu plus facile de le faire ressortir. Voir. Et j'en ai trouvé un peu, mais je ne sais pas si je peux m'en sortir sans tout gâcher Eh bien, un petit peu. J'en ai retiré une partie. D'accord. Déplacez-le un peu plus là où je le voulais. OK, j'en ai encore un. Ce que je suppose que je vais mettre ici. simplement plus facile de le faire sortir de la bouteille lorsque le couvercle est retiré. La pointe fine est idéale pour vos petits enfants. Cette colle est incroyable. Une fois que tout est sec, tout cela ne va nulle part. Je sais que j'en ai un, euh, et je l'ai cassé. Alors, voyez, cela se produit parfois. Je vais donc positionner cet endroit. Et je vais placer celui-ci juste derrière. Prenez ça un peu en compte. Maintenant, lave-moi les mains. Vous pouvez laisser sécher votre argile si vous le souhaitez avant de la fixer au cadre, vous pouvez la laisser sécher à plat. Enlevez l'excès de colle. Et évidemment, ce serait un moule dur et plus facile à fixer. Mais si vous voulez être capable de le manœuvrer, je vais juste prendre ce petit pinceau humide ici et travailler avec cette argile là pour l'adoucir un peu afin de réparer cette fissure Vous pouvez utiliser le pinceau pour cela. Récupérez l'excédent de colle. Mettez un peu de colle là où se trouvait cette fissure. Peu importe, ce truc n'ira nulle part. OK. Maintenant, je dois me décider pour ces autres pièces. Ils sont un peu plus gros que ce à quoi je m'attendais. Je pense que je pourrais peut-être en installer un juste là, mais je ne vais pas pouvoir l'installer comme je le voulais là-bas. Alors, est-ce que je veux les utiliser ? Dois-je utiliser uniquement celui du bas et enregistrer une partie de l'autre pour un autre projet ? Je pense que je peux mettre celui-ci ici. Même si ça tient un peu, ça devrait aller. En fait, je peux encore le déplacer un peu. Pas grand-chose. Je crains que ça ne colle trop. Si je le pose, oui, ça va trop tenir. Voici donc ce que je vais faire. C'est pourquoi j'aime l'argile. Si quelque chose ne vous convient pas, vous pouvez le modifier. Je coupe la parole. Cette petite pièce supérieure et je vais juste utiliser cette pièce là. voyez, s'il s'agissait d'une pièce métallique, vous ne pourriez pas le faire. Eh bien, peut-être, si vous pouvez couper le métal. C'est pourquoi j'aime l'argile. C'est tellement indulgent quand il s'agit de quelque chose comme ça. Maintenant, bien sûr, je peux mesurer exactement l'ensemble de votre projet et tout organiser comme vous le souhaitez, mais j'aime travailler de manière un peu plus intuitive que cela Je veux juste essayer de le positionner juste en bas. Maintenant, est-ce que je veux faire la même chose en haut ? Est-ce que je vais pouvoir y mettre quelque chose comme ça ? Je sais que je vais couper ce petit élément pour qu'il corresponde. Mais rien ne gâchera mon projet. Je vais le garder pour un autre projet. Et je suis juste en train de lisser cette petite zone où je l'ai découpé Et nous allons voir si je pourrais le mettre un peu plus haut. Ce serait intéressant. Ça ne marcherait pas, je n'aurais pas l'air bien comme ça. De cette façon, c'est trop serré. Ici, c'est plutôt intéressant. Si c'était en haut, c' est peut-être un peu trop. Peut-être que je devrais juste en ajouter un ici. Les plus petits. Et gardez l' autre pour un autre projet. Qu'en pensons-nous ? Ça y irait presque. Cela pourrait certainement rentrer là-haut, mais l'écart est trop grand. Et cela ne peut pas être découvert. Eh bien, je peux m' y prendre un peu. parce que la texture en dessous est toujours mobile. Donc, examinons tout et voyons si je peux y travailler Ce sera très serré. Il faudrait que je fasse du scooter. Euh oh. Il faudrait que je fasse un peu plus de scoop. Et je n'en suis pas sûr. Eh bien, peut-être que je peux y parvenir. Bien sûr, cela laisse des marques dans le matériau texturé C'est bien mieux. Ce ne sera pas si grave si ça persiste. Je pense toujours qu'il faut aller plus loin. Juste pour lui donner un peu plus de marge de manœuvre. tu vois combien de temps il te reste pour travailler Mais tu vois combien de temps il te reste pour travailler avec ce truc de texture ? Voyons voir, je peux lisser un peu ce dos avec mes mains. Et je peux même utiliser un couteau à palette, peut-être. Pas dans cette direction. Je dois suivre cette voie. Je crains de trop tout gâcher. Je ne sais pas. J'aime bien cette texture unique, et il y en aura une grande partie qui sera recouverte de toute façon. OK. En fait, si j'ai un peu d'eau sur les doigts, je pourrais probablement, oui, faire comme de l'argile et la lisser À condition de travailler avec elle avant qu'elle ne sèche. ce que je vais faire. Il est à base d'eau, donc un peu plus d'eau. Nous y voilà. Je suis Vous vous occupez d'un domaine et vous en gâchez un autre. Ça va. Manœuvrons-le partout. Donc, si vous faites quelque chose dans un domaine, vous voulez le faire également dans un autre. Donc, s'il y a une certaine marque qui n' apparaît pas ailleurs, elle est un peu plus épaisse juste là. C'est pourquoi ça me donnait des crises. Et je pourrais encore le mettre un peu plus bas, juste pour avoir assez de jante D'accord, je pense que j'en ai assez de m'occuper ça avant de tout gâcher, donc je vais mettre assez de colle dessus pour fixer cette pièce Allez jusqu'aux bords. La perle doit donc être au centre. Lavez-vous les mains. Très bien, retournons-le Ça correspond en quelque sorte à ce qui se passe en bas. Il faut que je m'y attarde encore un peu. Nous y voilà. C'est allumé maintenant. C'est là-dedans. Cette argile est un peu rugueuse juste là. Juste ici. Je vais donc prendre le pinceau humide. Et ce n'est pas vraiment une brosse dure. C'est une brosse très douce. Je suis juste en train de le lisser un tout petit peu. Là. Vous pouvez même utiliser le pinceau pour donner de la texture à l'argile. Très bien, j'ai un tas d' éléments là-dedans maintenant. Je lui achète du papier essuie-tout propre. Maintenant, il me reste deux petits éléments. J'ai celui-ci et un autre comme ça. Alors est-ce que je veux qu'ils sortent peut-être par le côté ? Je pense que oui. Je pense que ça serait joli. Mais j'ai juste besoin d'un tout petit peu de colle, alors je vais remettre le dessus en place. Je peux donc m'attarder un tout petit peu là-dessus. C'est vraiment difficile de le sortir de cette petite zone. C'est pourquoi je garde également la bouteille couchée, afin qu'elle n'ait pas à redescendre complètement. Bien, mettons celui-ci quelque part là-dedans . Allons chercher l'autre. Aucun de ces moules ne sera donc gaspillé. Aucun de ces éléments en argile. Ils sont tous utilisés. Chaque bit. Et disons ceci comme une distraction, essayant de l' aligner de très près. Je regarde ça directement ici pour essayer de voir. Et bien sûr, j'ai légèrement touché cette argile. Pas de l'argile, de la pâte à modeler. J'ai donc beaucoup d' éléments à ce sujet maintenant. Et maintenant c'est le moment de décider si je veux autre chose. Quel serait ce truc ? Cette pâte d'embouteillage est encore assez humide. Laisse-moi déposer cette bouteille là-bas. C'est encore assez humide. Débarrassez-vous de tous ces essuie-tout et achetez quelque chose de nouveau. Je veux donc y ajouter un autre type de texture où c'est un peu collant. Ce n'est pas trop collant ici, mais un pinceau rigide de type pochoir ajouterait certainement un intérêt moucheté si je voulais le faire Parce que j'ai quelques endroits où c'est foiré, je peux ajouter un peu d'eau Sur mon doigt et lissez ça. Je pense que je vais ajouter un peu plus d'eau sur mon doigt et le lisser un peu. Bien sûr, je me déplace là-bas, ça gâche tout. Là. Je vais juste le laisser comme ça. Mais il faut que cela sèche complètement, et je vais m' assurer que tous mes bords sont bien abaissés sur les bords de l'argile. Celui-ci ne l'est pas. en bas ne le ferait pas non plus. Celui-ci ne l'est pas. Il y a une lacune. J'appuie donc dessus pour m' assurer que ces bords sont suffisamment bas pour que rien ne se détache plus tard. Même tous ces petits enfants ici présents. C'est donc le haut, et c' est le bas à ce stade. Et maintenant, il faut que ça guérisse totalement. Cela va prendre au moins 24 heures à faire. N'essayez pas de peindre , de vernir, de teindre ou faire quoi que ce soit avec votre argile avant 24 heures Et vous verrez à quel point ce look est beau une fois peint. À l'heure actuelle, cela peut paraître fou. Et c'est un peu différent. Mais c'est ce que je veux. Je veux autre chose. J'essaie de me demander s'il y a un élément d'argile supplémentaire que je voulais ajouter ici, serait le moment de le faire alors que tout est encore humide et doit durcir. Et en regardant le moule, j'avais initialement pensé à ces petits coins. Je crois que ça en fait deux. Je ne sais pas. Je ne les aime pas. Je pense que ce moule en particulier plus grand que que je voudrais utiliser sur ce cadre en particulier. J'ai une place juste là. Je dois adoucir les choses. Nous y voilà. Je ne pense donc pas qu'aucun d'entre eux ne fonctionnera. Et je pense que c'est l'art. Une fois que tout sera là, et que tout sera fait, je pense que ça sera vraiment très beau. Et je ne pense pas avoir envie d' ajouter plus de texture à cela. Il y a quelques petites marques de texture intéressantes, plus des zones d'erreur où j'ai un peu de texture Tout reprendra donc une fois que je le peindrai et que je l'aurai émaillé. Et cela deviendra plus évident à ce moment-là. Donc, en fait, tout ce que j'ai à faire à ce stade c'est de laisser ça tranquille jusqu'à demain et de voir ce que j'ai alors s' il est suffisamment durci, s'il n'est pas assez durci, s'il est trop épais, ce qui, la plupart du temps, durcit en 24 heures. Mais si je veux m' assurer que c'est vraiment guéri, je pourrais attendre 48 heures. Je sais que c'est un test sur des patients parce que je veux continuer comme vous. Mais je te le dis, ça en vaudra la peine. heure actuelle, je pense que ce sera un cadre élégant une fois terminé, totalement différent de celui que je l'ai acheté pour la première fois. Et je vois un petit point juste là. Je pourrais peut-être m' atténuer un peu. Donc, juste un peu d'eau aide à ce que cela se produise avant que cela ne guérisse. Une fois que c'est guéri, ça ne fera aucune différence. Surtout avec l'argile, elle devient vraiment très dure comme de la pierre. C'est pourquoi je l'aime parce que j'aime les éléments en pierre. J'aime le bois et j'aime la pierre. Ce sont mes deux éléments préférés. Et j'aime les bijoux. Donc, vous savez, il est possible que si je les trouve, je vais le faire Je vais m'en débarrasser un tout petit peu. Juste un petit peu. Parce que j'ai une belle chaîne en strass qui pourrait contourner ce bord une fois tout le reste aura été fait pour vraiment lui donner un peu plus de glamour que tout le reste aura été fait pour vraiment lui donner un peu plus de glamour et pour compenser un peu ce bord J'ai donc dû avoir de la place pour la placer autour de ce bord Je les ai donc un tout petit peu reculés. Ce n'est pas une chaîne très large. C'est une fine chaîne. Mais nous en déciderons plus tard. Alors maintenant, nous allons laisser ce remède. Et je vais tout nettoyer. Et comme je l'ai dit, quand il s'agit votre assiette, emballez-la hermétiquement, mettez-la dans un sac et essayez d'en faire sortir tout l'air et elle se conservera sortir tout l'air très bien si vous le faites J'essaie aussi de le gonfler avant de le sceller, avant de le sceller faire sortir tout l'air et de le sceller. Et puis enroulez-le à nouveau. Enroulez-le autant que possible, puis rangez-le dans un endroit sombre et frais. Non, ne le mettez pas au soleil. Ce ne sera pas très bien. Cela va donc rester là et durcir et nous reviendrons une fois que cela sera fait pour voir où aller pour transformer ce cadre en quelque chose de vraiment beau et glamour 6. Cadre de peinture et argile: Bien, tout est sec et durci magnifiquement, bien dur et lourd Et c'est justement ce que j' aime dans l'argile séchée à l'air libre. C'est vraiment substantiel. On dirait de la pierre. Et ça va parfaitement correspondre à l'œuvre d'art que je vais y mettre. Mais j'essaie de choisir mes couleurs maintenant. Et c'est là que je rencontre des problèmes. Parce que j'ai du mal à choisir une couleur en particulier. J'ai pensé à créer un cadre de couleur foncée dans le vert olive foncé, puis à le mettre en valeur avec de l'or, ce qui serait vraiment joli avec ce cadre et le ferait le vert olive foncé, puis à le mettre en valeur avec de l'or, qui serait vraiment joli avec vraiment ressortir. autre côté, il se peut que je fasse lien avec le blanc dans le dessin, et j'ai ici une peinture à la craie blanche cottage qui fait un excellent travail à cet égard Et puis je pourrais me glacer dans les crevasses de tout. Le brun foncé, que j' obtenais avec un glaçage ancien, ou j'ai pensé à essayer de le glacer avec du vert olive, et je mélangeais un peu de vert olive avec un médium pour le transformer en glaçage, afin de le mettre dans les crevasses puis de l'essuyer puis Je ne sais pas dans quelle direction je veux aller. C'est sûr. Je pourrais essayer ça et voir à quoi ça va ressembler sur l'un d'entre eux. Si je ne l'aime pas, je peux le retirer de là alors qu'il est encore humide, puis passer au brun, qui se fondra dans les couleurs brunes du dessin. Mais le vert olive aidera à extraire ce vert du colibri et à le relier en quelque sorte Je ne sais donc pas dans quelle direction je veux aller. C'est juste quelque chose que je vais devoir essayer. Voici le vert olive de Windsor et Newton. Mais c'est ce que j'aime faire. J'aime essayer différentes choses. C'est ainsi que vous apprenez ce que vous aimez le plus. Et j'ai toujours utilisé le vernis brun vieilli. Et il fait du bon travail. C'est sans faille. Fonctionne très bien à chaque fois. Mais je n'ai pas essayé de glaçage coloré. Je me demande donc si je devrais essayer cela, et je pense que je vais le faire. Et nous verrons ce qui va se passer. Et si cela ne fonctionne pas, nous le saurons tous, n'est-ce pas ? Je vais donc mettre mon art de côté. Et je vais apporter la peinture à la craie ici, la secouer. Vraiment bien. Et voyons voir, j'ai besoin de ma peinture ici, sur ma droite. Et je peux juste y tremper le pinceau. Mais c'est un beau blanc. Cela ressemble beaucoup à ce à quoi cela ressemble déjà. Maintenant, si vous vous souvenez, c'est la finition texturée que nous avons réalisée. Et c'était un peu difficile au début, mais c'est bien fait. Il est bien guéri. Ça ne l'est pas. Tout est guéri. Donc ce truc est merveilleux. C'est notre pâte à modeler flexible. Maintenant, il est flexible parce que vous pouvez l'utiliser sur une toile, et une toile a un peu d'effet, et elle ne craquera pas si elle est sur une toile parce qu'elle est flexible. Il est doté de cette flexibilité. Mais lorsque vous le posez sur une surface dure comme celle-ci, cela n'est pas flexible. Ça va juste rester comme tu l'as enfilé. Vous pouvez donc utiliser le pinceau de votre choix. Je n'utiliserais pas d'éponge là-dessus. Je dois entrer dans ces petites crevasses du dessin. Et je vais probablement utiliser le pinceau à pochoir pour le faire, puis utiliser l'autre pinceau pour remplacer le pinceau plat ordinaire pour vraiment bien passer en revue tout Mais commençons par le pinceau à pochoir, et je peux juste en retirer un peu sur le couvercle et le frotter dedans Regarde à quoi ça va ressembler. En fait, j'ai probablement besoin d'en verser une partie. Mais je peux le plonger ici. Prends-en un peu plus s'il le faut. Et j'ai ma lingette pratique ici si je commence à faire des dégâts. Je peux nettoyer quelque chose. Je vais d'abord entrer dans ces arêtes et dans ces coins l'argile prend un blanc grisâtre Il sèche plus blanc. C'est grisâtre au début, mais ça a quand même un petit ton grisâtre parce que, comme je l'ai dit, ça ressemble Et j'aime bien entrer dans tous ces petits coins et recoins Et le pinceau à pochoir fonctionne vraiment bien pour cela. Permettez-moi d'inverser un peu les choses pour que nous puissions voir le long de ce bord. Et vous pouvez aussi utiliser le pinceau à pochoir pour faire le reste, ce que je ferai, mais je vais probablement tout recommencer avec une autre couche Mais l'essentiel maintenant, c'est d'avoir tous les petits coins et recoins Ce couvercle va continuer à s'ouvrir, donc je vais juste m'en emparer Et efforcez-vous de couvrir tout cela, c'est vraiment bien. Et ce qui est merveilleux avec la peinture à la craie, c'est qu'elle sèche jusqu'à obtenir une finition mate, ce que j'aime bien De plus, il sèche très, très rapidement, je n'aurai pas à attendre trop longtemps pour le faire sécher pour pouvoir le glacer J'essuie juste tout excédent sur cette autre partie, parce que tout devra être recouvert de toute façon Et cette autre partie a la texture de la pâte à modeler, donc j'aime bien creuser toutes ces petites crevasses Et, bien sûr, ça vacille sur tout le bureau. Je vais essayer de le maintenir enfoncé, mais c'est juste qu'il a ces petits objets au dos sur vous tenez la petite toile y a ces petits objets au dos sur lesquels vous tenez la petite toile sur ce cadre. Je ne les ai pas retirés, c'est pourquoi ils vacillent. Dans le cas contraire, il serait complètement plat. Désolée si cela semble un peu agaçant. D'accord, j'ai plutôt bien compris ce côté là. Celui-ci, je ne sais pas Oh, oui. C'est un joli blanc. Ce cottage blanc de Folk Art, que j'ai acheté chez Michael. Je pense que vous pouvez aussi l'obtenir chez Have Lobby. C'est une couleur assez standard. Mais je suis accro à ces dessins d'images victoriens que j'ai réalisés Et ils ont tous cette expérience ultérieure. C'est un blanc. Il y a de la crème dedans aussi, et j'ai un mélange ici où j'ai mélangé cette couleur de peinture à la craie avec de l'acrylique Titan Buff Et laissez-moi voir si je peux en mettre un peu plus sur le couvercle. Cela l'a rendu un peu plus crémeux, mais je me suis dit que pour celui-ci, je choisirais le blanc pur et voyons où nous en sommes. Et je peux toujours changer d'avis, parce que ces peintures peuvent être superposées les unes sur les autres et fonctionner ensemble être superposées les unes sur les autres et fonctionner ensemble. La licence artistique est quelque chose dont nous avons tous besoin. Il n'existe aucune méthode définie pour réaliser un projet. Je dis toujours qu'il faut utiliser ce que l' on a et ce que l'on veut. Parce que votre vision, l'œuvre que vous mettez dans un cadre peut être différente. Je vous montre simplement comment vous adapter à la vision que j'ai pour cette pièce. Mais évidemment, vous aurez peut-être différentes œuvres d'art, différents types de cadres, différents moules en argile Votre vision peut donc être complètement différente de la mienne, et ce n'est pas grave. Il n'y a pas de méthode définie pour le faire. Le but est simplement d'en faire quelque chose de très orné. Très bien, laissez-moi voir si je peux faire en sorte que cette zone soit ici. Je n'ai pas encore reçu celui-ci. Ou l'ai-je fait ? Je pense que j'aurais pu. Eh bien, je vais le récupérer, juste au cas où j'aurais raté une place ou deux. Non, je n'ai pas tout compris si je l'ai eu. Je crois que j'en ai reçu la moitié. Il faut que je les trouve. Ces pinceaux à pochoir sont parfaits pour simplement frotter dedans Et évidemment, s'il s' agissait d'un cadre plus grand, ce sur quoi j'ai deux autres grands cadres prêts à être utilisés sur lesquels je vais travailler, ils sont trop grands pour être réalisés devant la caméra. Mais j'ai des pinceaux à pochoir plus grands que je vais utiliser pour vraiment approfondir ces zones Et j'aime aussi ce cottage blanc. Eh bien, tout d'abord, ça donne une touche vintage à tout. Mais deuxièmement, c'est une bonne couche de base, même si vous décidez de changer complètement de couleur. Cela donne juste à tout une bonne base de départ. Bonne base d'une seule couleur car, comme je l'ai dit, l'argile a des tons grisâtres, même lorsqu'elle est sèche Et c'est bien d'avoir une seule couleur en dessous de nous, au cas où l'une d'entre elles transparaîtrait, ce sera une seule couleur de base. Je ne fais que creuser dans ces zones. Et je pense que je les ai tous maintenant. Alors maintenant je vais me procurer le pinceau plat. En fait, je ne vais pas utiliser ce très gros pinceau plat. J'en ai un plus petit ici que je vais utiliser juste pour être un peu plus prudent. Et je peux le plonger ici même. Juste là, et si j'ai besoin d' en gratter un peu, je le peux. Mais je veux que le tout soit bien recouvert de cette couleur. Toute la pâte à modeler et toute la pâte à modeler. Permettez-moi de commencer ici , dans ce coin. Procurez-vous cette partie supérieure. Je l' ai mis un peu trop épais à certains endroits. Et après avoir laissé sécher ce top pour pouvoir le manipuler un peu mieux, je ferai les côtés de la même façon avec la même couleur. Et peut-être le dos. Je ne fais pas toujours le dos parce que le dos est déjà assez proche de cette couleur Mais ce qui m' intéresse vraiment, c'est le vert, savoir si je vais pouvoir l'utiliser comme glaçage ou non Et je vais descendre ici à l'intérieur ce bord tant que je serai en mesure de le faire. Et je vais aussi prendre quelques accompagnements. Oui, je vais faire les accompagnements, c'est sûr. Mais je vais attendre que cette partie supérieure sèche pour pouvoir m'en occuper, puis je ferai les côtés. OK. J'essaie d'y entrer par ce rebord intérieur Il s'agit d'un processus très simple. Il s'agit simplement de savoir quoi faire quand et de s'assurer que les différentes couches sont sèches, ce qui, je le sais, est frustrant. Personne ne veut attendre. Tout le monde veut quelque chose en un instant. Mais, tu sais, parfois les bonnes choses prennent du temps. Je brosse encore un peu dessus. Je vois un endroit ici en haut qui a besoin d'un peu plus juste là. Je pense. À part ces rebords intérieurs, je pense que c'est à peu près suffisant Il ne reste plus qu'à sécher et il ne faudra pas si longtemps pour sécher. Je vais mettre le ventilateur dessus et laisser cette couche sécher. Ensuite, nous allons mélanger, nous essaierons de mélanger un peu de glaçage, et je vais l'essayer sur une petite surface, peut-être ici Et si ça ne marche pas, je pourrai l'essuyer très rapidement et passer au vernis brun vieilli si ça ne me plaît pas Tout dépend de la façon dont les choses seront vertes . Je ne veux pas que le green soit si impressionnant. Voilà le truc. Disons que j'allume le green. Et puis je décide, une fois qu'il a séché, qu'il faut le tonifier un peu Vous pouvez toujours revenir sur le dessus en brossant à sec, en utilisant un pinceau blanc sur le dessus pour l' illuminer à nouveau C'est un va-et-vient, un va-et-vient avec les couleurs. Alors maintenant je vais mettre le ventilateur dessus et le laisser sécher. Ensuite, je vais récupérer les parois dès qu'elles seront sèches. Une fois que j'aurai les accompagnements, je serai prête à faire le glaçage. vois, les côtés sont encore en quelque sorte nécessaires, mais je ne veux vraiment pas m'en occuper avant que la partie supérieure ne soit sèche pour faire ces côtés. 7. Verser le cadre: D'accord. Tout ce que j'ai mis dessus est sec, la peinture à la craie J'ai rapidement revu les parois, sorte que dès que le produit est devenu suffisamment sec pour être manipulé. Je n'ai pas peur de couvrir moindre petite détresse. Je ne pense pas que je vais faire le dos parce que ce n'est pas très différent de l'avant. Alors, qu'est-ce que je pense que je vais faire maintenant ? Essayons de mélanger un peu de ce glaçage. Maintenant, ce support de vitrage est destiné à être utilisé avec des acryliques Je ne l'utiliserais pas avec de la peinture à la craie. C'est pour cela que j'aime l'acrylique. Vous avez un peu plus d'options sur les choses. Et je vais juste faire un petit peu au début, juste pour voir si ça va marcher, juste pour voir si ça va marcher, parce que je ne veux pas. C' est mon seul tube, donc je ne veux pas le gaspiller si ce n'est pas le cas. J'en ai donc un peu, et je vais juste mettre à peu près cette quantité de médium pour glaçage, jeter hors de la bouteille Cela permet de le rendre un peu plus fluide et nous le transformerons davantage en glaçure J'utilise mon bâtonnet à glace préféré. Et voici de la peinture en tube que j'ai. Si vous avez de l'acrylique fluide, il sera un peu plus fin Et pour faire bonne mesure, je vais assouplir un peu plus avec un peu d'eau Juste pour l'éclaircir un peu plus. Et cette couleur ira plutôt bien avec ce colibri. Tant que j'en essuie la plus grande partie en toussant, je vais prendre une autre lingette parce que première est prête. Ce n'est pas aussi humide. Celui-ci vient de sortir de son emballage, donc je vais juste prendre en compte que je vais d'abord faire un petit espace ici. Je vais faire cette petite queue ici. Je vais prendre le pinceau à pochoir, tremper dedans et le retirer un peu, pour qu' il ne soit pas trop épais. Et je vais en brosser un peu dans cette petite zone juste là. Ensuite, pendant qu'il est mouillé, je vais prendre cette lingette et en essuyer une partie. Il est peut-être un peu trop jaune-vert. Peut-être. Voyons voir. Oui, je ne suis pas vraiment enthousiasmé par ce vert. C'est plutôt du jaune-vert à ce stade. Je ne sais donc pas si c'est quelque chose que je vais vouloir utiliser. Je sais que c'est difficile à voir pour vous et tout semble différent sur les vidéos sur les teintes, mais c'est bien plus un jaune-vert. Je pensais que ça irait , mais dans le tube, ça avait l'air un peu mieux. Je pourrais y ajouter de l'ombre brute et le glacer avec, ou je pourrais simplement utiliser le glaçage au spar qui est fait pour cela. Permettez-moi d'essayer d'en effacer un peu plus, si possible. Je déteste avoir à gaspiller ça, mais je vais y aller C'est ainsi que nous découvrons que ce qui fonctionne est par essais et erreurs, et que cette couleur ne me convient tout simplement pas. Donc on va juste s'en débarrasser. Et appelez ça une expérience qui n'a pas fonctionné. Uniquement à cause de la couleur. Je pense qu'il pénètre dans les crevasses et qu'il est bien glacé si vous voulez un vernis coloré comme celui-ci, mais pour celui-ci en particulier, je ne pense pas que ce vernis fonctionnera Pas pour moi. Encore une fois, décision exécutive artistique. Nettoyez ça. J'aime tout nettoyer assez rapidement juste après l'avoir utilisé. Parce que je n'aime pas avoir à battre avec des choses qui se tarissent plus tard. Je vais donc en acheter une autre blanche et fraîche. Et nous allons essayer le vernis antique Valspar. Et si tu peux utiliser oups, désolée, j'ai secoué l'appareil photo Vous pouvez utiliser n'importe quel vernis ancien que vous souhaitez. Laisse-moi mettre ça de côté. Mais si vous vouliez vernir à l'acrylique, c'est ainsi que vous le feriez avec un peu d' Cela fonctionne. C'est juste trop jaunâtre pour l'oiseau Très bien, je le secoue suffisamment pour en mettre une bonne portion sur le couvercle. Et je vais utiliser ce pinceau à pochoir plus grand pour couvrir plus de terrain un peu plus rapidement Il suffit de le mettre sur le pinceau et de l'enfoncer dans toutes les crevasses Et je ne vais pas tout vernir juste autour des zones ornementales Et je ne vais faire que quelques petites zones réunies en même temps. Parce qu'il sèche et que vous avez un peu de temps de travail avec ce vernis en particulier. Et vous le faites pour la plupart. la plupart des vernis et cires anciens, vous avez un peu de temps de Mais je ne veux pas tout faire et revenir le faire sécher. Je vais donc juste commencer par cette partie inférieure et travailler sur ce coin ici et vraiment le mettre dans ces crevasses, poser ça là, prendre cette lingette fraîche Et je vais l'essuyer, et je vais essayer de contourner les bords. Et ça ne me dérange pas si c'est sur le blanc. Ça va tout faire paraître vieilli. ne me dérange donc pas de le frotter et de laisser une partie de cette texture de la pâte à modeler Tu vois, c'est lui qui capte ça. Ça ne me dérange pas. C'est ce que je veux. Je le veux là-dedans, mais il n'est pas nécessaire qu'il fasse aussi sombre là-dedans que dans les crevasses de celui-ci Et vous devrez peut-être trouver un petit outil pour vous aider, pas cet outil pour trouver mon autre outil. Hum, c'est ici. Quelque chose comme ça sans arête tranchante. Pour aider à le pousser dans les zones où il est très épais et pour en retirer une partie de cette glaçure Cela permet simplement de pousser le chiffon dans les petites zones étroites où vos doigts ne peuvent pas entrer Et vous pouvez être assez rude à ce stade. Ce truc est plutôt robuste. Mais regardez ça. Regarde ça. Je veux me rendre dans cette petite zone où il y a un peu de force là-bas. Et continuez à l'essuyer jusqu'à ce moment-là et vous pourrez le déplacer dans les autres zones pour laisser texture supplémentaire provenant de la pâte à modeler la récupérer Et vous aurez probablement besoin de plusieurs lingettes. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier humide. Et j'aime bien s'il est trop retiré pour vous, si vous voulez qu'il fasse très noir, vous pouvez utiliser un essuie-tout sec pour essuyer une partie de la glaçure Et vous aurez besoin de plusieurs lingettes ou essuie-tout, selon ce que vous déciderez d'utiliser Et je suis juste en train d'entrer dans ces petites zones difficiles d'accès pour moi. Regarde comme ça a l'air différent maintenant. Cela montre vraiment la dimension. Je vois toujours un peu de vert ici, donc il se peut que je fasse un peu plus foncé à cet endroit et que je n'en efface pas autant. Et laissez-le reposer là et sécher juste là. Là-bas. Cela m'a aidée. Donc ça a l'air plutôt cool. Voyons à quoi ça va ressembler avec l'image. Oui, le temps d' y ajouter de l'or, je que cela ira vraiment bien pense que cela ira vraiment bien avec l'image que j'ai choisie. Alors laisse-moi sortir encore quelques lingettes juste pour m'assurer que j'en ai assez à portée de main, car elles se salissent très vite D'accord. Passons de cette façon à celle-ci. Et si vous constatez que la texture de la pâte à modeler n'est pas assez foncée, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus dans ces zones Et il suffit de vraiment le frotter là-dedans. Beaucoup de gens utilisent, j'ai remarqué, que ce genre de projets utilisent de la cire ancienne foncée Et c'est également une possibilité. Je ne l'ai pas utilisé. Je n' ai rien de tout ça. J' essaie d'utiliser ce que j'ai. J'ai plusieurs pots de cette VW Spar. Maintenant, j'en mets pas mal, mais c'est un vrai revêtement léger. J'ai juste utilisé ce que j' avais sur le pinceau. Et maintenant je vais y retourner et en effacer une partie. Mais la texture de la pâte à modeler va s'améliorer. Voyez comment cette texture capte le noir . C' est tellement cool. J'adore, j'adore, j'adore utiliser la pâte à modeler pour texturer une surface comme celle-ci, une surface solide. Bien sûr, il avait déjà un design côtelé, mais je n'aimais pas ce design. Ça avait l'air trop moderne. Et je cherche quelque chose d'un peu plus orné pour mon design, pour le look que je recherche. J'essaie de pénétrer dans ces petites zones où mon doigt ne peut pas entrer. Et puis essuyez assez bien le dessus. Revenez même un peu là-dessus. Nous y voilà. ai un petit endroit où je ne peux pas entrer, alors j'utilise mon petit outil. J'aime utiliser l'outil avec les embouts arrondis ou un outil colorimétrique essaie de voir si j'en ai un ici. Ici. Comme celles-ci avec les embouts en caoutchouc pour entrer dans ces petits endroits. Ce n'est pas quelque chose de tranchant, comme un petit couteau, car un couteau pourrait vous couper la surface. Tu vois, je pourrais aussi effacer une grande partie de cette zone blanche. Si ça a l'air trop sale, j'aime le grunge Il y a encore une partie de ce vert juste là. Je dois m'attarder un peu plus sur cette question. Je continue à tout essuyer et peut-être que je n'en essuie pas autant. Laissez cette zone être un peu plus foncée. Nous en avons donc fait une partie et une partie non faite, et nous voyons la différence, comment cela fait vraiment ressortir ces éléments sculpturaux Je vais l'inverser dans cette direction maintenant et travailler dans cette direction. Voyons voir. Je ne l'ai pas fait Eh bien, j'y reviendrai dans une minute. Laissez-moi m'occuper de ce côté. Ce côté est plus facile pour moi parce que je suis droitier. Je veux en répartir une plus grande partie de cette façon. Et puis commencez à l'intégrer à cet élément. Mais cette argile est tout simplement magnifique. Et comme mes œuvres sont vendues un marché d'antiquités qui propose également des œuvres d'art, j'aime conserver l' aspect ancien, et je l'aime tout simplement. Beaucoup de mes créations ont un look vintage. Je suis un vintage Je suis un amoureux de tout ce qui est vintage. Je veux donc conserver cette atmosphère et les motifs victoriens que j'ai créés, comme le Hummingbird Et puis j'ai fait un cheval de manège, j'ai juste fait un cheval, et puis j'ai fait quoi d'autre ? Plusieurs autres modèles, différents animaux et oiseaux dans ma collection victorienne. Et ils ont tous été conçus pour avoir un look vintage parce que j'adore le vintage. Je prends donc ce chiffon assez sale une partie d'ici et je déplace une partie de cette glaçure sur et je déplace une partie de cette glaçure texturées Maintenant, je vais passer à un modèle propre. Apportez-en un peu plus là-bas. Et ce sont les moules que j'utilise pour mon argile Beaucoup d'entre eux sont conçus pour être utilisés sur des meubles, mais j'adore les gros cadres vintage ornés. Et on ne les trouve tout simplement plus beaucoup. Et il y aura beaucoup d'or appliqué dessus une fois tout cela aura séché pour vraiment le mettre en valeur. Mais ce ne sera pas que de l'or, parce que pour moi, je ne sais pas. C'est juste que j'adore ça. Je passe un peu plus de temps ici. J'adore, mais pour cette série d'images en particulier, je trouve que le blanc avec l' or fonctionne très bien. L'or ne fait que donner. Tu vois, c'est la médaille d'or, donc ça sera vraiment beau quand nous arriverons à ce stade. Et je pense à attacher un fil de rhinocéros par ici , si je peux le faire fonctionner juste sur le bord Mais je veux un cadre très orné et d'apparence ancienne. OK, ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi d'en parler un peu plus. C'est donc le look que je recherche. Maintenant, évidemment, si vous ne voulez pas quelque chose de très orné comme celui-ci, vous pouvez ajouter juste un peu de pâte à modeler texturée ou peut-être une parure en argile juste pour le décorer. Et tu peux tout peindre en or. Je l'ai déjà fait aussi, mais pour ces images, je me base sur l'image que j' utilise ou que je vais encadrer. Maintenant, si je fais juste un cadre et que je n'ai aucune image pour cela, je peux opter pour de l'or, mais j'ai l'habitude de mettre une couche de base en dessous. Pour assombrir les crevasses , puis mettre l'or par-dessus C'est pour une toute autre journée Utilisez ce cadre pour lequel j' ai des œuvres d'art. Et je voulais vraiment travailler avec une petite œuvre d'art. Je m'efforce donc vraiment d'y parvenir. Et j'adore le fait d'enfiler ce truc puis de l'enlever. C'est tellement désordonné, mais parfois ça fait du bien d'être désordonné C'est comme revenir à l'époque où l' enfant, où l'on se salissait les doigts, où l'on était capable tout gâcher et de voir quelqu'un dire « oh, ça a l'air incroyable ». Même si quand tu étais enfant, ça n'avait probablement pas l' air génial. D'accord, celui-ci devient plutôt dégoûtant. Laissez-moi voir si je peux me rendre dans certaines de ces zones où il fait un peu noir avec mon petit outil. Il y a quelques petits points que je n' arrive tout simplement pas à détecter avec mon doigt. Et si vous travaillez avec une partie de la lingette ou du G assez sale, vous pouvez simplement vous déplacer dans un endroit plus propre, comme celui-ci. Laissez-le absorber une partie de cet excédent. Mais ce petit outil m' aide à me retrouver dans ces recoins, dans ces petites zones. Et vous pourriez l'élargir un peu et vraiment le creuser là-dedans. J'essaie de travailler rapidement parce que je veux pouvoir le retoucher avec une lingette propre juste pour m'assurer qu'il a l'apparence que je souhaite. Je veux donc me le procurer avant qu' il ne sèche complètement. Il reste une petite place juste là. Alors laisse-moi effacer ce que j'ai sur ma table. Et permettez-moi d'en dire un peu sur ce point. Vous pouvez en ramener un peu plus de cette façon. Laissez-moi juste le mettre là pour ne pas salir toute la table. OK. Voyons voir ici. C'est toujours assez propre. Voyons voir. C'est le top. J'aime donc le tenir un peu à l'écart de moi, un peu incliné, pour que je puisse vraiment voir où je pourrais avoir envie d'en effacer un peu plus. J'essaie d'utiliser mon doigt pour entrer dans ces zones étroites, mais je dois parfois avoir recours à un petit outil. Je m'en sors plutôt bien ici. Ça a l'air vraiment très sympa. Il a vraiment l' air très orné. Donc, définissons simplement l'image qui sera derrière tout cela, mais je veux juste la définir là pour voir à quoi cela va ressembler. Maintenant, l'image contient déjà de l'or, même or que celui que je vais utiliser. Cela va se baser sur ces éléments pour vraiment le faire ressortir. Je dois donc laisser le glaçage sécher avant m'en prendre à l'or. J'aime bien. Maintenant, ce que je n'ai pas fait, attends une minute. Je dois faire les équipes à la hauteur. Ils sont trop brillants, tu vois ? Alors faisons-le. Maintenant, cela ne demandera pas autant de travail car il n'y a pas de texture sur les côtés. Mais je veux y mettre un peu de cette glaçure brune et la déplacer comme ça Alors maintenant, on dirait que c'est le cas. Tu vois ? La différence entre ça et ça, c'est ça a de la glaçure et ça n'en a pas Il y en a un petit bout. Je ne mets pas grand-chose de ce côté. Juste assez pour lui donner un peu de cette couleur, puis en essuyer une partie. Nous y voilà. Faisons de ce côté. Il est parfois difficile de se souvenir des côtés. Il y a une petite texture de ce côté qui dépasse le bord. Mais oui, parfois j' oublie de faire les accompagnements, puis je dois y retourner et les faire plus tard. Et je viens de passer à une zone plus propre sur le chiffon pour en enlever un peu plus de brun. D'accord. Encore une. Côté. Et celui-ci a une certaine texture de ce côté. Bien sûr, le cadre était déjà un peu usé. Il y a quelques petites marques, tu vois ? Maintenant, j'ai mieux tiré parti de ces deux côtés que de ces deux côtés. Alors laisse-moi prendre un autre blanc. Je le repasse avec un produit un peu plus propre parce que celui-ci commençait à se salir un peu. Nous avons donc maintenant une apparence plus cohérente sur les quatre côtés. Voici donc le haut. Voilà les côtés. Maintenant, il ne me reste plus qu'à bien sécher avant de passer à ces éléments avec l'or. Et je vais vraiment bien nettoyer ce pinceau parce que je vais probablement utiliser même pinceau pour appliquer de la poussière dorée dessus. Nous allons donc nettoyer cette brosse, changer mon eau. Fermez le vernis pour ne pas y mettre mes mains, mes bras ou quoi que ce soit d'autre Et cela ne prendra que quelques minutes pour sécher. Parce que sauf dans les zones où il se trouve dans les crevasses, je vais donc y installer un ventilateur pour voir si je peux accélérer avant de continuer Et tu sais ce que je viens de réaliser ? Je n'ai pas vraiment fait le point. Maintenant que j'ai fait tout cela, si vous faites la même chose, vous mettez votre pinceau dans l'eau sans penser que vous avez fait les bords extérieurs, mais pas l'intérieur. Je vais juste tamponner un peu avec mon doigt sur les bords intérieurs C'est donc très inégal. Tu vois ? Cet essuyer la tête, je vais le prendre et en essuyer doucement une partie sur les bords intérieurs. Ils correspondent donc à tout le reste. C'est bon, c'est bon. Maintenant, je vais mettre le ventilateur dessus et tout laver, puis je serai prête à décrocher l'or et à voir à quoi cela ressemblera au final. 8. Ajouter de la peinture accentuée dorée t: OK, c'est plutôt sec. Les crevasses ne sont pas complètement sèches, mais je pense que je peux m'en sortir comme ça Donc, ce que j'utilise pour l' or est l'un de mes préférés. Art déco métallisé. C'est une peinture métallique brillante. Et celui-ci en particulier s' appelle Vintage Brass. J'ai un or plus brillant, mais j'aime beaucoup celui-ci. Je l'ai reçu il n'y a pas longtemps, et j'en suis un peu obsédé. Alors je le secoue vraiment bien. J'ai du mal à ouvrir le couvercle. Oh, mon Dieu. Allons-y. Je fais de l'exercice pour faire ça. Et je le pose ici, je le retire simplement du couvercle, et j'aime prendre un essuie-tout sec pour en retirer une partie au début jusqu'à ce que je réalise la quantité que je veux y Et, bien sûr, prenez une autre lingette. Et je vais en mettre une partie ici où se trouve la texture dans ces zones parce que je pense que ce serait plutôt cool ou, vous savez, certaines peuvent y arriver quand je les essuie de l'autre Eh bien, non, je ne vais pas l'effacer. Désolée. Mais je pourrais en mettre un peu là. J'ai lavé mon gros pinceau à pochoir et je le frotte sur une serviette sèche Pour en extraire la majeure partie de l'eau, parce que je ne veux pas qu'elle soit diluée C'est déjà un peu mince. Je vais donc juste en tremper un peu dedans , puis en ajouter un peu ici Je vais juste essayer ce petit modèle ici. Et je suis juste en train de le dépoussiérer doucement. Sur les bords surélevés. Et c'est peut-être un peu trop. Je vais faire celui-ci de la même manière. Comme je l'ai déjà fait d'un côté, je veux que les deux équipes soient en quelque sorte identiques. Et vous pouvez en quelque sorte le toucher autour de lui. Essayons-en un peu autour de ce bord. Bien sûr, il se peut que je mette les rhinocéros ici, donc je n'aurai peut-être même pas besoin de faire les Oups. S'il y en a trop , prends cette lingette. Essuyez-le à nouveau. Vous pourriez faire la même chose ici, effacer une partie. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais si ça devient un peu trop fort, c'est ce que j'aime faire. Il suffit d'en essuyer un peu. En fait, cela laissera un peu d'éclat sur l' ensemble de la pièce Je pense qu'au lieu du pinceau, je devrais peut-être utiliser mes doigts dessus. Laisse-moi essayer et appuyer dessus avec mon doigt. J'en ai juste un peu parce que je peux mieux sentir les bords avec mon doigt qu'avec le pinceau. J' appuie parfois trop fort sur le pinceau. Et j'ai découvert que dans mon dernier projet, j' aimais vraiment faire avec mes doigts parce que cela permet de capter les bords surélevés un peu mieux, et c'est là que je veux que ce soit sur les bords surélevés. Je ne veux pas que ça reste entre les mailles du filet. Et bien sûr, je n'arrive qu'à en mettre un petit bout sur le doigt à la fois. Je me déplace juste là où je vois qu'il pourrait en avoir besoin. Vous voyez donc la différence entre ceci et cela ? C'est vraiment un déguisement. Oui, j'aime mieux utiliser mon doigt, je crois. Je voudrais ajouter un peu plus à cela sur certaines de ces arêtes furieuses Ensuite, nous passerons à celui-ci. C'est donc l'un de ces moments où j'ai l'impression que le pinceau était un peu trop fort. Il y a une cire dorée dehors. Je ne me souviens pas comment ça s'appelle le fait que tu puisses l'enfiler avec ton doigt. Les gens le font ou ont un doigt ganté. Si tu ne veux pas, mets tes doigts dedans. Et oh, c'est joli mais je peux toujours l'essuyer très rapidement avec la lingette humide. Je n'ai pas la cire qui vient dans un tube, et c'est le cas. Ils ont des couleurs différentes. Ils ont de l'or, du bronze, du cuivre, etc. Je ne me souviens pas de la marque. Donc, si vous en avez un peu, vous pourriez l'utiliser. Je dois faire très attention à ce que j'utilise pour qu'il n'y ait pas d'odeurs fortes, d'odeurs de solvants. bleu E 6000 est à peu près le seul produit qui dégage une forte odeur Je l'utilise très rapidement et je quitte la pièce dès que je le fais car je réagis très fortement aux odeurs. J'essaie donc de ne pas utiliser de produits contenant des solvants. Et je ne sais pas si c'est le cas pour la cire contenue dans le tube, les cires en or. Je n'en ai donc pas essayé, et je n'ai pas vraiment fait de recherches là-dessus parce que j'en ai plein C'est ce que j'ai acheté chez Michael, cet or en particulier. Je ne me souviens pas si Hobby Lobby ou moi ne connaissons pas d'autres magasins. Mais je trouve que c'est très bon. Et ça dure, je veux dire, ça va tenir le coup. Cela ne changera pas avec le temps. Ça va juste paraître plus riche. Et, bien sûr, je fabrique des articles de décoration qui ne seront pas trop manipulés. Ce n'est pas quelque chose que vous allez devoir gérer tous les jours. Ce genre de choses. J'adore l'upcycling, vieux cadres qui ne sont pas très excitants et qui leur donnent vraiment un aspect orné d'argile J'en suis tombée amoureuse. Même si j'aime mon art, j'aime ça. J'en ai un peu trop. avais un peu trop sur le doigt, mais je peux l'essuyer. Comme je l'ai dit, il est assez fin, donc je peux en effacer une partie. autre côté, cela peut sembler normal, juste qu'il y en ait un peu plus dans cette zone . Alors laisse-moi faire celui-ci. Et tu vois, j'en utilise très peu . Juste très peu. Et donc ce pot durera pour toujours. En fait, je possède probablement mon bocal doré vif depuis dix ans ou au moins huit ans. Et si vous y arrivez, si vous vous rendez compte plus tard, vous en avez trop utilisé et que vous avez séché, trop d'or, trop de brun glacé, et vous voulez y ajouter un peu de votre peinture à la craie blanche ou de la peinture de la couleur que vous utilisez, ou même en apporter une autre C'est également une possibilité. J'ai une peinture à la craie vert sauge, ce qui peut être intéressant à apporter Maintenant, je vais juste prendre mon doigt et aller droit sur le bord, ici, sur les bords. Il y a une bonne texture sur les bords. J'aime donc en retenir une partie. Bien, voyons à quoi cela ressemble. Voyons si je suis au sommet. C'est le haut juste ici. Oh, ça a l'air très élégant et orné maintenant. look totalement différent de celui que j'ai acheté au magasin. Oui, j'aime vraiment ça. Maintenant, laissez-moi mettre la photo que je vais encadrer. Je vais juste le mettre en dessous. Il y a déjà de l'or dedans parce que je l'ai déjà fait. Je veux juste voir. Laisse-moi me lever pour voir ce que tu vois. Oh, oui, je pense que ça va être tout simplement magnifique. Je me demande presque si je n'ai pas besoin d'un peu vert sur ce cadre pour vraiment l'intégrer, peut-être sur les bords extérieurs. Je vais mettre ce pinceau dans l'eau. Maintenant, le vert olive était manifestement trop jaune. Je pense que j'ai assez d'or. Oui, je pense que je ne veux pas en faire trop pour l'or. Je veux utiliser l' or comme accent. Mais je me dis : laisse-moi prendre ce green. Il s'agit de la même marque de peinture à la craie. Et je n'utilise pas cette couleur, mais regardez ce vert. C'est un peu plus doux que l'olive et ça ne correspond peut-être pas. Je vais juste ouvrir le flacon. Eh bien, je pense que je vais ouvrir le flacon. Je vais juste y jeter un œil avec mes yeux. Voyez ce que j'en pense. Je dois me procurer ce papier. Je n'ai pas utilisé celui-ci, donc je dois retirer ce couvercle en papier d'ici. Un autre sur l'impulsion de la décision des artistes. OK, ça doit être un peu mélangé. Je pense qu'il va falloir le remanier un peu plus. Tu vois cette marbrure là-dedans ? Je pense que cette couleur doit être un peu plus modifiée. Je vais donc bien serrer le couvercle. Secouez-le vraiment très bien. C'est une nouvelle bouteille, donc ce n'est pas comme si c'était une vieille peinture. Je veux juste m'assurer que c'est peut-être un peu trop léger. Il est difficile de trouver la couleur verte parfaite. Je crains que ce ne soit trop léger. Je ne pense pas que cela correspondra du tout. Nous allons donc abandonner cette idée et la mettre de côté. J'ai d'autres acryliques verts, mais je pense qu'il faudrait que je mélange quelque chose pour qu'il corresponde à l'oiseau Et je ne suis pas sûre de vouloir le faire C'est vraiment difficile de tonifier un vert à moins d'essayer quelques couleurs et de décider si c'est ce que je veux faire. Laisse-moi juste y faire entrer cet oiseau. C'est assez sec. Je vais y glisser cette petite toile. Et ferme-le. C'est difficile de bien le faire entrer. Je vais devoir attendre que le devant soit sec pouvoir prendre ce virage. Je pourrais le faire avec ça. Vous savez, on dit qu'un cadre a une certaine taille. Et pour être honnête, ils mentent. Mais on dira que ce cadre est de quatre par quatre. Eh bien, cette toile mesure quatre par quatre, et elle est un peu douillette Cela signifie donc que l'ouverture est légèrement inférieure à quatre sur quatre. Mais je l'ai assez bien intégré, donc c'est ce que j'ai. Et il se peut que je joue avec un peu de vert pour voir si je peux l' obtenir. Je ne sais pas. J'aime bien les choses telles qu'elles sont. Maintenant que je le regarde dans le cadre, j'aime le fait que le vert de l'oiseau attire en quelque sorte votre œil sur l'oiseau sans aucun autre vert ici. Et cela accentue le tableau. Je pense donc que je vais dire que c'est terminé. Je vais titrer et signer le verso. Mais je n'ai pas mis d'or sur les bords. Et je pense que je pourrais avoir envie de le faire. Tiens bon. Tu vois ? Je dois y penser avant de terminer. Bien sûr, vous pouvez toujours le laisser reposer et y revenir, mais vous savez ce que j'ai fait ici. Je pense que je vais faire le tour des limites avec un peu. Juste de petits indices. Pas trop. Et j'en ai pris un peu trop, j'ai l'impression d'être là, alors je vais en effacer une partie. Très, très délicatement, en faisant glisser mon doigt le long de ce bord et en laissant ce bord saisir la peinture J'ai hâte de le photographier et mettre sur une jolie photo de couverture car la vidéo n'en montre pas la vraie beauté, mais mes photos seront bien meilleures que celles-ci. En personne est la meilleure façon de voir les choses, mais je sais que c'est impossible en ligne. Maintenant, j'ai aussi de l'or sur les bords. Il y en a un peu trop ici. Là-bas. Allons-y. Maintenant, voyons voir. Oui, il y a donc cette touche dorée partout. Ce n'est pas le cas sur les côtés, mais je n'ai aucune garniture sur les côtés. Et la raison pour laquelle, en fait, j'ai oublié quelque chose au dos. Accroche-toi. Je savais que quelque chose était différent. Laisse-moi nettoyer ça. Lavez-vous vraiment bien les mains. J'ai oublié Nous avons un chevalet pour cela. Je vais donc rouvrir ce petit crochet. Et je vais essayer de le mettre là-dedans, et tu sais quoi ? Je ne suis pas sûr. Ça va Oh, ça va aller. Peut-être. Ouaip. Oh, je savais qu'il manquait quelque chose. Mais je vais probablement le retirer et le signer à l'intérieur. Mais maintenant, et je sais que vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez le voir de dessus, mais le chevalet a été retrouvé Ce cadre en particulier est donc destiné à être posé sur une table. C'est pourquoi je n'ai ajouté aucun ornement en argile sur les bords S'il était censé être accroché au mur, je devrais probablement l'habiller davantage. Mais comme le dos du chevalet est conçu pour être posé, s' il y avait des ornements en terre cuite sur ce fond, ils tomberaient sur la table et ne seraient pas bien placés Alors maintenant, c'est prêt. Je vais juste laisser cet or sécher et arrêter de le manipuler, puis je vais signer le verso. Et après avoir signé le verso, je vais en faire de jolies photos, pour que vous puissiez voir la vraie beauté de cette vidéo, c'est simplement de ne pas tout montrer. C'est ainsi que vous pouvez transformer un cadre en quelque chose d'un peu plus orné que ce à quoi il ressemblait au départ C'est comme ça que je le fais. Et j' espère que vous avez appris quelque chose qui pourrait également vous inciter à vous lancer dans un projet créatif comme celui-ci. 9. Merci !: Et je tiens à vous remercier infiniment d'avoir suivi ce cours sur création de ce cadre orné à partir d'un cadre de friperie ordinaire J'espère que vous l'avez trouvé agréable et que vous avez appris certaines choses qui vous aideront à recycler vos cadres Si c'est le cas, n' oubliez pas de me laisser un avis. J'aimerais avoir votre avis sur mon cours, et assurez-vous de me suivre pour d'autres cours et projets amusants à l' avenir. Merci encore