Trésors artistiques : une bouteille de printemps en rose - Transformer une bouteille en verre en art orné

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là pour ce cours. Artful Treasures : une bouteille Spring Bluebird transforme une bouteille en verre en œuvre d'art ornée Dans ce cours, nous allons prendre cette bouteille en verre ordinaire et transformer en quelque chose de beau et de décoratif, une bouteille d'art inspirée du printemps avec un joli dessin d' oiseau bleu. Je vais vous expliquer mon processus étape par étape, en commençant par la façon dont je prépare le verre pour que les ornements à peindre adhèrent correctement Ensuite, je peindrai le flacon avec des couleurs printanières douces qui se marient parfaitement avec les œuvres d'art que j'utilise. À partir de là, je vais vous montrer comment créer les ornements dimensionnels à l'aide d'argile séchée à l' air et Ces détails en argile encadreront l'œuvre d'art et s' enrouleront autour de la bouteille, ajoutant de la texture et une sensation plus ornée. Une fois l'argile durcie, je peindrai et vernirai les éléments en relief et j'ajouterai des touches dorées pour apporter un peu de richesse et d'élégance à la pièce Enfin, je vais terminer le flacon avec un bouchon décoratif, un ruban vintage et quelques éléments de joaillerie pour lui donner une dernière touche de charme et de personnalité Maintenant, il y a une chose que je veux que vous sachiez dès le départ, c'est que ce projet est très flexible. Si vous préférez un look plus simple, vous pouvez absolument vous arrêter après l'étape de peinture et avoir toujours une belle bouteille d'art avec juste l'œuvre d'art, peinture et une jolie décoration. Je partagerai également certaines de mes techniques personnelles en cours de route, notamment le mélange de base que j'appelle ma sauce secrète. J'avais l'habitude de préparer le verre pour qu'il adhère bien à la surface Mais surtout, je vous encourage à vous approprier ce projet. Choisissez des œuvres d'art que vous aimez, des couleurs qui vous inspirent et qui se fondent dans l'œuvre d'art que vous avez choisie et des ornements qui correspondent à votre style personnel À la fin du cours, vous aurez transformé une simple bouteille en quelque chose de décoratif, artistique et vraiment unique pour vous. Commençons. 2. Projet de cours :: Parlons maintenant du projet de ce cours. Votre projet sera de créer votre propre trésor artistique en recyclant une bouteille en verre pour en faire une œuvre d'art décoratif Dans ce cours, je crée la bouteille Spring Bluebird en utilisant magnifiques illustrations Bluebird comme inspiration pour l'ensemble de mon design Les couleurs roses, les ornements en argile et éléments décoratifs finaux sont tous choisis pour compléter cette œuvre d'art Vous choisirez vos propres œuvres d'art printanières, vos couleurs, vos propres ornements, en fonction des fournitures dont vous disposez et du style que vous souhaitez Dans la première partie du cours, vous apprendrez à préparer et à peindre la bouteille afin qu'elle devienne une belle base pour votre design. À partir de là, vous pouvez décider quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez choisir de vous arrêter une fois l'étape de peinture terminée et d'ajouter simplement un joli bouchon et un ruban pour obtenir une bouteille d'art propre et élégante Vous pouvez également continuer à utiliser des ornements dimensionnels en argile comme celui-ci, des garnitures décoratives, des rubans et des bijoux pour créer quelque chose plus orné, comme je l'ai fait dans ce cours Il n'y a pas de bonne façon de le faire. L'objectif est d'utiliser les techniques du cours pour créer une pièce qui vous semble cohérente et belle Lorsque votre projet sera terminé, j'adorerais que vous partagiez une photo dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous voir le trésor unique et artistique que vous avez créé J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 3. Matériel: Bien, commençons par parler de fournitures. Maintenant, si vous pensez que l'art en bouteille est simple pour créer ces trésors artistiques, vous êtes peut-être en train de regarder ce bordel et dire : Oh, mon Dieu. Eh bien, c'est simple, mais tout dépend de la quantité de choses que vous souhaitez utiliser. Je sais donc que je vais passer en revue les choses dont vous aurez certainement besoin. Vous aurez certainement besoin d'une sorte de bouteille. C'est une bouteille de vin, une vieille bouteille de vin que j'ai achetée au magasin Goodwill, et elle est faite d'argile véritable. Mais tout cela va être dissimulé. Ce flacon est propre et prêt à être utilisé. Vous aurez donc besoin d'une bouteille. Je vais les mettre de côté pendant que j'en parlerai. Et dans ce cas, je vais faire de l'art, de la sculpture et des bijoux sur mes fesses. Vous aurez donc besoin d'un peu d'art. J'ai mis en forme cette image que j'ai faite d'un de mes merles bleus vu de face avec l'un de mes fonds de printemps de la Renaissance J'ai mélangé le Bluebird avec l'arrière-plan, et j'ai formaté cette image pour qu'elle s'adapte parfaitement à cette pour qu'elle s'adapte parfaitement à Donc, quand je le découperai, il s'adaptera parfaitement à la longueur de cette bouteille et à sa largeur. Je vais couvrir la face avant. Vous aurez donc besoin d'une bouteille. Tu auras besoin d'un peu d'art. Maintenant, c'est reculé d'une minute. J'ai acheté une imprimante laser récemment. J'utilise le jet d'encre, et je n'ai pas vraiment de problème sauf que parfois, avec certaines couleurs, il peut s'assombrir ou changer légèrement de teinte, ce qui m'oblige à changer de couleur au final Et si vous avez regardé mon cours précédent, vous l'avez probablement vu. Et j'ai utilisé une imprimante laser pour imprimer celle-ci, donc rien ne changera sur cette image. C'est l'avantage d'une imprimante laser lorsqu'il s'agit d' imprimer vos propres images à découper sur différents articles C'est donc prêt à être utilisé, et il ne changera pas de couleur ou ne devrait pas changer. Vous aurez besoin d'un bouchon pour votre bouteille. J'ai choisi ce bouton de placard de Hobby Lobby, qui trouvera sa place juste au-dessus de ma bouteille Et j'ai choisi celui-ci. Tout ce que j'ai choisi ici est censé correspondre à la création particulière que je fais. Cela a une sensation très printanière. Il y a beaucoup de couleurs dedans, c' est pourquoi j'ai beaucoup de choses ici. Il serait difficile de choisir un bouton d'armoire de couleur unie. J'ai donc eu celui-ci qui est une sorte de cristal fissuré avec une base en or. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci car il ira très bien avec l'œuvre d'art. Tout ce que j'ai choisi est donc conçu pour correspondre à l' art que j'ai choisi. Pensez-y donc lorsque vous choisissez les fournitures que vous allez utiliser pour votre projet. Hum, j'ai sélectionné des bijoux. Cela arrive à la fin du projet. Ce n'est pas une obligation. C'est juste quelque chose que je fais pour décorer davantage. Mes bouteilles parce que je veux qu'elles soient scintillantes, glamour et se trouve que j'ai ces perles ici, donc je vais probablement utiliser un mélange de celles-ci pour les attacher à l'aide d'une chaîne et de quelques épingles au bout, que je retirerai plus tard. Mais si vous voulez ajouter des bijoux, vous pouvez utiliser des pièces et des pièces de bijoux vintage , ce que je fais beaucoup. Vous pouvez utiliser de nouvelles perles. Elles sont relativement récentes. Ils ont commencé à les étiqueter. Je les ai achetés récemment chez Michael's and Hobby Lobby. Donc, quel que soit le type de bijoux que vous allez ajouter, si vous voulez ajouter des bijoux, vous voudrez peut-être vous faire une idée dès le départ, en basant sur les illustrations que vous allez mettre sur les accessoires que vous souhaitez. Cela est toujours sujet à changement. Mais je les présente ici parce que ce sont des fournitures que je vais utiliser dans ce cours. Quoi d'autre ? D'accord ? Certains des éléments de base. Mod Podge. Cela sera utilisé pour préparer la bouteille et pour attacher l'illustration à la bouteille Jo blanc. Je vais en mélanger une partie avec le mod podge pour préparer le flacon et obtenir une belle surface blanche S'il ne blanchit pas assez, j'en mettrai une autre couche. C'est la couleur de peinture que j'ai choisie comme couleur de base. C'est une peinture à la craie, appelée blanc cottage. Et ça me donnera un joli blanc crémeux. Ce n'est pas un blanc froid très brillant. C'est un blanc plus chaud. Cela me donnera donc une bonne base de travail. Mais j' ai aussi de l'acrylique ici parce qu'une fois de plus, dans cet art, il y a beaucoup de couleurs Et le flacon devient plus intéressant lorsque vous intégrez les couleurs du motif que vous attachez. Je vais donc essayer de mélanger et de mélanger les couleurs au fur à mesure de ce projet qui accompagne cette image, et il y a beaucoup de couleurs ici. Voyons donc ce que nous avons. Nous avons une couleur plus beige, si serrée et polie en acrylique Nous avons un tout petit peu de vert olive foncé, donc je vais le garder à portée de main au cas où j'aimerais en ajouter un peu. Et ce sont deux acryliques tout droit sortis du tube. Mais j'ai aussi un bleu que j'ai mélangé. Je mélange mes peintures acryliques lorsque je fais un mélange spécial, et je les range dans ces petits pots à gelée. Elles sont vraiment géniales, vous savez, elles y collent un peu, mais regardez ce joli bleu. Je préfère en quelque sorte le merle bleu. Il se peut que je l'intègre. Cela va aussi en quelque sorte avec le ciel là-bas. J'ai donc tendance à mélanger un mélange de couleurs autour de la bouteille lorsque je travaille sur cette bouteille. Ils sont parfois difficiles à ouvrir, mais ils gardent votre peinture. Lorsque je mélange une couleur spéciale, j'écris sur le dessus de mon pot avec un marqueur les couleurs que j' utilise pour mélanger cette couleur. Mais j'aime le fait qu'ils soient dans les bocaux en verre parce que je peux vraiment en voir la couleur. Et donc j'ai ce bleu. Il y a du rose ici, donc j'ai un rose que j'ai mélangé. Il y a un vert clair, donc j'ai ce vert clair clair. Maintenant, celui-ci est tout droit sorti du tube. Le tube avait un problème, et je n'allais pas gaspiller la peinture qu' il contenait. J'ai donc jeté toute la peinture du tube dans l'un de ces pots pour la conserver Mais cette couleur verte y est un peu une sorte de vert jaunâtre très pâle Et c'est juste un autre vert olive, que j'avais dans cet autre tube, donc je n'en ai pas besoin. Ce sont donc quelques couleurs qui peuvent être intégrées à l'œuvre d'art. Et je les choisis dès le début. J'ai donc ici un mélange de craie et acrylique, le mod pod et le gesso C'est ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Je les choisis. S'ils ne fonctionnent pas, si je vois qu'ils ne vont pas fonctionner, je ne les utiliserai peut-être pas. Si je change d'avis, il se peut que je ne les utilise pas. C'est que les choses changent au fur et à mesure. Voilà, me faudra de la colle pour fixer mon argile sculptée Maintenant, pour mon argile sculptée, j'ai de la fécule de maïs pour saupoudrer mes moules en argile J'ai ici quelques moules que j'ai sortis. Ce sont des moules à découper. Ce sont des moules de découpe IOD. Ce sera en quelque sorte ma recette pour mes bouteilles à cadre emballé. En d'autres termes, l'image sera d' un petit cadre, et il y aura un cadre, quelque chose à encadrer, enroulé autour du dos de la bouteille pour lui donner un élément sculptural qui lie vraiment le devant au dos J'aime que le dos de la bouteille aussi joli que le devant. Voici donc des moules à découper qui peuvent s'enrouler autour d'une bouteille Ça vient d'IOD. Ils fabriquent des moules à raisins. Elles viennent de chez Michael. Ce sont des fondants. C'est comme ça que tu dis que ça moule ? Ce sont aussi des moules à découper, et je pense à ce simple perles pour faire le tour de l' œuvre Mais je pense aussi qu'en plus de mettre davantage l' accent sur cette œuvre d'art, peut-être dans deux coins pour créer quelques-unes de ces petites plumes que j'ai dans ce moule. Je ne les ai pas encore utilisés. Donc, vous savez, puisque je fais un oiseau, j'ai pensé qu'un accent de plume serait approprié pour une sculpture en argile donc les moules que j'ai choisis, et voici l'argile Et c'est du D D, de l'argile séchée à l'air libre. Chiens. C'est de l'argile blanche séchée à l'air libre C'est ce que j'ai mis dans les moules pour former la sculpture qui sera fixée à la bouteille à l'aide de la colle étanche, qui la maintiendra là, comme si ferme que vous ne la retirerez jamais J'ai également une glaçure ancienne Valspar, que j'aime utiliser sur les pièces en argile moulées une fois qu'elles sont sèches et peintes pour en faire ressortir la profondeur peut donc que je m'en serve. Et j'ai aussi cet or métallique brillant. Tu l'as vu ? Je ne sais même pas s' ils en vendent toujours, mais n'importe quelle glaçure ancienne ou cire ancienne fera l'affaire J'adore ces métallisés. Celui-ci en particulier est un laiton vintage, mais j'en ai aussi ici. Celui-ci, qui est en or 24 carats, est un plus ancien. Je ne pense pas qu'ils le fassent encore. Je ne pense pas qu'ils l'appellent comme ça. Ils le font, mais ça s'appelle différemment. Et vous pouvez voir qu'il y a une différence ici au niveau de la luminosité et des tons. Hum, en regardant le bouton de mon armoire, je pense que le plus brillant pourrait fonctionner D'accord, mais ça pourrait aller avec ça aussi. Je ne sais donc pas vraiment de quel or il s'agit. Commencez probablement par les cuivres. Et si ça ne me convient pas, alors je vais choisir le plus brillant. Donc je vais juste mettre ça de côté. Mets ça de côté. Mettez-les de côté car nous avons déjà parlé de l'argile et de la colle. Et puis, bien sûr, j'aime bien ce sont juste des lingettes non parfumées que j'utilise juste pour m' essuyer les mains Cette argile entre dans mes mains et sur tout le reste. Et j'aime garder les choses propres au fur et à mesure. J'utilise donc beaucoup de ces lingettes non parfumées que je trouve chez Walmart, pinceaux pour appliquer Eh bien, en fait, je vais probablement les utiliser. Ces pinceaux à tamponner sont des brosses à tamponner en mousse. J'en ai deux de tailles différentes. Ils sont parfaits pour pénétrer dans les fissures et les crevasses de l'argile lorsque vient le temps de les peindre et de les vernir. Et ce sont des pinceaux en forme de stentil. Ce ne sont que des pinceaux à stentils très épais et rigides, mais ils fonctionnent très bien pour ce type de Maintenant, vous savez, et tous les autres pinceaux que je pourrais prendre en cours de route, part ceux-là, ne sont que quelques exemples de ce que j'ai. Mais l'objectif principal est de prendre cette bouteille et de la transformer en quelque chose d'artistique et de beau Parce que quelqu'un vient de tout détruire. Nous n'allons donc pas le laisser devenir des déchets parce que j'aime recycler tout ce que je peux s'il est en bon état Et normalement, je travaille avec une bouteille en verre. Cette bouteille est un peu plus lourde qu'une bouteille en verre. Il est fait d'argile, mais il a toujours une surface lisse et brillante Il agit donc comme une bouteille en verre. Et je pensais que j'avais tout trouvé là-dedans. Vous devriez nettoyer votre bouteille avec de l'alcool, vous savez, eau et du savon et un peu d'alcool avant de commencer à travailler dessus, juste avec une serviette en papier et un peu d'alcool. Donc oui, les serviettes en papier sont une autre fourniture. Maintenant, devez-vous faire tout ce que je fais si vous fabriquez une bouteille ? Non Vous n'êtes pas obligée de mettre l'accent sur les bijoux si vous ne le souhaitez pas. Vous n'êtes pas obligé de faire la sculpture en argile. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez toujours créer une jolie bouteille avec juste une image et un peu de peinture avec les bonnes techniques. Donc, n'ayez pas l'impression de devoir vous dépêcher d' acheter quelque chose si vous ne l'avez pas. Mais c'est pour vous montrer tout ce que vous pouvez faire pour transformer cette bouteille en un trésor artistique Que tu peux garder toi-même. Tu peux donner à quelqu'un. Tu pourrais vendre si tu le voulais. Et nous allons commencer par la bouteille, puis nous allons préparer la bouteille. 4. Préparer la bouteille: OK, pour préparer le flacon, je vais utiliser Mt Md Podge, et je vais ajouter un peu de gesso blanc Donc, quand ça se trouve sur cette bouteille, ça commence juste à couvrir les choses. Je ne sais pas encore exactement quel sera mon mélange. Laisse-moi ouvrir ce gesso. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça, ouah. C'est pourquoi j'ai une lingette pour essuyer un peu le bord de cette bouteille. Mais si je prépare le flacon de cette façon, c'est que cela éliminera la maladie au point que la peinture que vous mettez ici collera heure actuelle, si vous mettez de la peinture à la craie ici, elle va se rayer tout de suite. Si tu mets de la peinture acrylique ici, ça va se décoller tout de suite. Donc, le mod pod a été associé à du gesso, j'espère qu'il a été associé à du gesso. Tu vois, le mod pod va sécher complètement. Le gesso blanc va sécher en blanc. Donc je vais juste remuer les choses. J'ai un bon mélange ici. Probablement trop de mélange. Mais j'ai une autre bouteille derrière moi. Je peux m'en préparer une partie si je le souhaite. Mais c'est pour préparer la bouteille à tout ce que vous allez mettre dessus et pour la recouvrir complètement. Donc je suis juste en train de bien remuer les choses. Et nous allons voir si cela fonctionnera. Je dois probablement me lever pour le faire. J'ai posé ma bouteille à plat sur mes chiffons parce que dans la dernière vidéo que j'ai faite, vous savez, je dois le faire quand je suis assise, je dois faire mes bouteilles comme ça, et c'était difficile à voir pour les gens Donc, dans ce cours, j'essaie de vous montrer une vue un peu meilleure. Je vais donc juste mettre un peu de ce mélange sur le pinceau et commencer à l'appliquer. Et je vais aller jusqu'au bout. Assez épais. Je ne m'inquiète pas marques de pinceau ou quoi que ce soit d'autre, car tout cela va encore être dissimulé. Oui, il y a du beau blanc là-dedans pour commencer à masquer ça. Je fais juste la moitié supérieure ici. Évidemment, lorsque je vais le chercher, il faut qu'il sèche un peu avant de le ramasser. Donc, je veux dire, je peux le prendre d'ici et l'incliner ou un peu en dessous , c'est pourquoi j'aime les faire debout. Mais pendant que je l' ai posé, je vais le prendre et le faire glisser très bien en bas pour y mettre ce blanc et ce mod pod dessus J'y mettrai d'autres couches de peinture au fur et à mesure. Oui, j'ai pris beaucoup trop de ce mélange, mais je vais y revenir plusieurs fois étant donné que j'en ai tellement ici. Et il va falloir qu'il sèche un peu avant que je le ramasse. Je peux un peu faire les côtés. J'ai des chiffons pour empêcher la bouteille de rouler, et si j'en mets un peu sur les chiffons, ce n'est pas grave parce que ce sont mes chiffons à peindre J'ai plutôt bien compris ce côté. Maintenant, il faut que ça sèche avant que je puisse faire le dos de la bouteille pour le préparer. Mais je vais préparer le dos de la bouteille de la même manière que j'ai préparé ce côté de la Et il ne faut pas très longtemps pour sécher. On pourra probablement le récupérer ici dans 15 ou 20 minutes, et vous pouvez y installer un ventilateur, faire fonctionner un ventilateur si vous le souhaitez. J'ai tendance à ne pas utiliser très souvent un pistolet thermique sur tout ce qui peut provoquer des fissures Mais un simple ventilateur le fera sécher un peu plus vite. Je vais donc attendre que ça sèche. Je vais le retourner, faire la même chose de l'autre côté que ce que je viens de faire ici, puis je pourrais revenir une fois que les côtés seront secs et appliquer puis je pourrais revenir une fois que les côtés seront secs et appliquer une autre couche sur ce devant parce qu'il y avait des images là-dedans. Si je ne pense pas que c'est suffisamment dissimulé, je pourrais en ajouter un peu plus à ce sujet. C'est ainsi que vous préparez une bouteille, que vous pouvez préparer votre mélange et que vous pouvez préparer plusieurs bouteilles à la fois Ainsi, lorsque vous serez prêt à préparer une bouteille, vous en aurez plusieurs prêtes à l'emploi. Je vais préparer une deuxième bouteille pendant que celle-ci sèche et utiliser une partie de ce mélange parce que je ne veux pas qu'elle soit sèche et utiliser une partie de gaspillée Mais c'est ainsi que vous préparez la bouteille et que vous la préparez pour y ajouter l'œuvre d'art et les étapes suivantes. 5. Fixer l'œuvre sur la bouteille: Très bien, je suis de retour et cette bouteille est prête. J'ai fait le tour des deux côtés en haut, j' y ai mis un peu d'eau, mais ça va. J'ai raté un petit endroit là-bas, mais ça va. Et je dois vous dire quoi, je suis enthousiaste parce que j'ai fait deux autres bouteilles également. Cette bouteille est là pour ce cours, je suis allée de l'avant et j'ai appliqué une deuxième couche sur le devant pour vraiment masquer le motif qui se trouvait sur le devant de cette bouteille. Il y en a un peu moins au dos, mais il y aura de la peinture dessus. Mais ils ont tous de la peinture, mais l'image va être conservée ici. Je voulais donc m'assurer que c' était vraiment bien couvert, afin que vous ne puissiez pas voir ce design original. Cette bouteille, comme j'en avais encore dans l'assiette, je l'ai enrobée. Et puis j'ai une autre très grosse bouteille. Comme j'en avais plus dans l'assiette, je suis allée de l'avant et je l'ai enduite. Et je vais probablement appliquer une autre couche sur ces deux bouteilles juste pour obtenir un look plus uniforme là où j'ai dû, vous savez, mettre un peu de lumière sur quelques points. Mais ce sera pour une autre fois. Ils sont secs. Ils sont secs depuis un petit moment. Mais je suis vraiment heureuse d' avoir découvert mon secret. Donc, pour préparer les flacons suivants, j'ai utilisé un de mes petits pots en verre, comme je le fais ma peinture dans mes mélanges de peinture, et j'ai mélangé ma sauce secrète. Tu peux le voir ? Sauce secrète pour la préparation des bouteilles Il s'agit donc d'un demi-mod podge et d'un demi-gesso blanc. Et je le mélange avec un bâtonnet de glace ou un truc avec lequel tu peux le mélanger Remuez le tout. Maintenant, c'est prêt à être utilisé. Pour les prochaines bouteilles, oui. Je vais déjà tout mélanger, donc je n'aurai pas à en mélanger autant dans l'assiette comme ça. Mais pour le moment, je pourrais continuer et faire plusieurs autres bouteilles avec ce qu'il y a dedans avant de devoir en mélanger un peu plus. Mais j'écris toujours la recette sur le bocal pour savoir ce qu'il va y avoir dedans. Ou ce que j'y ai mis. Maintenant, il est temps que le dessin original de la bouteille soit dessin original de la bouteille recouvert des mots qui s'y trouvaient Il est temps de me procurer l'œuvre d'art, excusez-moi, de mettre l' œuvre d'art sur la bouteille. Donc, comme ce sera ma technique de cadrage et d'emballage pour le flacon, je veux cette image. Cette image sera encadrée. La première chose à faire est de me débarrasser de tout ce surplus de papier Je vais donc découper cette image à la taille souhaitée. Aussi près que possible. Je ne suis pas très doué pour couper. Nous sommes en ligne droite. Donc c'est peut-être un peu bizarre. Débarrassez-vous de tout ce surplus de papier. Et ça vient d'être imprimé. Comme je l'ai dit, il est imprimé sur une imprimante laser. Donc, pour votre projet artistique de bouteille de printemps, choisissez l'image élastique avec laquelle vous pourriez vouloir travailler Et si vous imprimez vous-même quelque chose qui ne se trouve pas déjà sur du papier de découpage spécifique, vous pouvez le faire sur une imprimante Ink Chat, et il est possible que les couleurs changent ou s'assombrissent Tu peux toujours le faire fonctionner. C'est ce que j'ai fait lors de mon dernier cours avec l'impression à jet d'encre Mais si vous avez une imprimante laser, utilisez-la à la place du jet d'encre Et si vous souhaitez une impression laser, vous pouvez toujours vous rendre dans un magasin de fournitures de bureau. endroit comme celui-ci a une imprimante laser sur laquelle vous pouvez faire une impression. Mais j'ai redimensionné mon image pour qu'elle corresponde à la forme et à la taille de cette bouteille. J'ai donc pris ma photo d'oiseau. J'ai créé une nouvelle image dans mon programme numérique qui, je crois, pour cette bouteille, j'en ai fait 3,5 x six, je crois, pour cette bouteille. Et j'ai copié l'image de mon œuvre d'art, collée dans la taille que j'ai créée, je l' ai redimensionnée , pour qu'elle soit serrée, vous savez, proche, , pour qu'elle soit serrée, vous savez, proche, pour obtenir le plus d'image possible dans cette taille précise Ensuite, je l'ai copié et collé sur un document vierge de 8,5 x 11 Puis je l'ai enregistré, et c'est ce que j'ai imprimé. Il a donc imprimé à peu près à la bonne taille sur une feuille de papier de 8,5 x 11. Et ce n'est que du papier d'imprimante ordinaire. Ce n'est pas un papier de luxe. Ce n'est pas du papier de soie. J'ai déjà fait du papier de soie, mais pas avec une imprimante laser. J'ai tendance à utiliser du papier de soie pour plus de choses où j'ai besoin d'une fine couche. Ce dont tu n'as pas vraiment besoin pour ça. Maintenant, j'ai l' image découpée ici. Et nous allons voir. Je veux m'assurer que je vais bien, il y a une marque sur le flacon, donc c'est certainement le dos. Je vais donc l'alourdir, pour que ce soit exactement le devant. Et c'est maintenant prêt à être découpé ici. Maintenant, normalement, je déchirais les bords de mon image sur les bords pour qu'ils se fondent mieux dans la peinture. Dans ce cours en particulier, je suis en train de créer un cadre. Et je vais utiliser un cadre en argile, et je vais utiliser ce moule en particulier ici, qui est un motif de perles L'argile aura donc ce motif de perles et elle descendra jusqu'au bord, et je vais en faire suffisamment de moules pour faire tout le tour, de sorte qu'il y aura un cadre perlé tout le pourtour de cette Devez-vous utiliser de l'argile ? Non Tu n'es pas obligée. C'est exactement ce que j'aime. Cela fait partie de ce que je vais faire dans ce cours, je vais montrer la partie peinture, puis je vais montrer l'ajout de la partie en argile. Et je m'occupe de l'argile, puis je vais vous montrer comment ajouter les bijoux à la fin. Il s'agit donc essentiellement de trois sections. Cette première section est la section principale pour mettre l'œuvre d'art sur la bouteille et la faire peindre. La deuxième section est la section en argile pour ajouter le cadre et laisser l'argile durcir, puis la peinture et argile émaillée pour se fondre dans le design. La troisième étape consistera à ajouter les bijoux pour les mettre en valeur à la fin. Mais pour l'instant, nous avons besoin de ce découpage sur cette bouteille La meilleure façon de le faire est donc, bien sûr, d'utiliser le mod pod. Et je vais l' ouvrir ici. Je vais probablement me lever pour le faire parce que je ne vois pas quand les bouteilles se déposent, mais je sais que cela vous aidera à mieux voir. Mon objectif est donc de le centrer le plus possible. Je ne le veux pas trop près du bas, donc je peux mettre le bord perlé par là Ça a l'air plutôt centré. Le bord perlé de l' argile sera formé de manière à recouvrir ce bord de l'image afin de masquer le bord net de l'image, ce qui se produit normalement lorsque je déchire mes images sur les bords, qui se fond beaucoup mieux dans peinture et je n'ai pas à me soucier de le cacher Dans ce cas, comme je vais faire le cadre autour de l'image et l' enrouler autour du dos de la bouteille, je veux créer l'image, marquée clairement comme ça et avec l'argile placée le long de ces bords exacts. Et si j'aime utiliser l' argile, c'est parce que , disons que vous deviez acheter un cadre que vous voulez placer sur le devant de votre bouteille pour encadrer l'œuvre d'art, il n'y a aucun cadre adapté à cela, je veux dire, il y en a peut-être, mais je n'en ai jamais vu un. Et avec l'argile, je peux en manipuler exactement la taille dont j'ai besoin et la sculpter comme je le souhaite Mais pour l'instant, nous allons modifier Podge et je vais juste utiliser un gros pinceau, un pinceau doux Nous l'utilisons tout le temps pour le mod podge. Et je vais d'abord mouiller le flacon. Ensuite, je vais le pulvériser un peu avec ce petit pulvérisateur d'eau, puis je vais le placer vers le bas, et le pulvériser un tout petit peu d'eau me permettra de le déplacer pour m' assurer qu'il est dans la bonne position Ensuite, je mettrai le mod Podge sur le dessus. Il se peut que des rides apparaissent. C'est bon J'aime le look vintage les rides, les déchirures et ce genre de choses. Suis en quelque sorte d'accord avec ça. Mais je vais essayer de ne pas trop en faire. Excusez-moi J'ai une grenouille dans la gorge, je crois. Mais nous allons juste en mettre une partie. Maintenant, il n' y a pas de gesso blanc. Il s'agit d'un mod podge droit qui sèche complètement. Et je vais le dire , je vais probablement en mettre plus ici parce que je ne sais pas exactement jusqu'où il s'étendra. Mets-le plutôt bien dessus. Ensuite, comme je l'ai dit, je vais pulvériser un tout petit peu de brume sur le dos . Cela le fait légèrement courber, mais cela l'aidera à se positionner. J'essaie toujours de commencer par le milieu me frayer un chemin là où je veux que ça milieu et de le lisser vers le bas. Maintenant, comme je l'ai dit, il peut y avoir des rides et autres. Mon objectif principal est de m' assurer que tout est droit. Et l'une des façons de le faire est de prendre une règle et de voir à quelle distance je me trouve par rapport au bas . Je pense que j'ai un globe oculaire plutôt bon parce qu'il est à ce point juste ici, et il en est de même pour tout le bas Je vais donc probablement juste avoir besoin de le tenir ici et de le regarder de près. Oui, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, j'ai une ride qui apparaît ici, mais ça ne m' inquiète pas trop, car lorsque je mets le mod podge dessus, il pénètre dedans et les rides s'estompent en Ils ne disparaîtront pas complètement tout le temps, mais cela s'atténuera. Je recouvre assez bien ce pinceau. J'aime bien commencer par le milieu. Euh oh et pour m' en sortir , je n'aime pas trop travailler dessus. Juste assez et couvrez-le assez bien. Maintenant, je vais en ajouter un peu plus pour faire la moitié inférieure. Je le fais enduire des deux côtés et en remontant jusqu'au milieu et descends comme ça, en utilisant les deux côtés du pinceau. Je m'assure qu'il est complètement recouvert, et j'appuie assez fort pour m'assurer que les bords sont baissés. J'essaie de ne pas trop le travailler. Donc je suis juste en train de regarder autour de moi et j'en ai un peu trop là-bas. Vous pouvez donc en gratter doucement. J'ai cette ride juste là, et je ne suis pas sûre qu'elle va bouger J'essaie d'insister davantage là-dessus. Je ne veux pas trop le travailler parce que tu peux le déchirer. Quelques rides ne me dérangent pas. Cela ajoute au charme. C'est bon. Je ne veux pas trop travailler là-dessus. Je me suis assuré que tous les virages étaient baissés. Vraiment bien Et il faut juste qu'il durcisse et sèche maintenant, et il devrait s'aplatir davantage pour que certaines de ces rides n' apparaissent pas lorsqu'il est sec. Il faut un peu de temps pour sécher. Tu peux y mettre un ventilateur. N'utilisez pas de pistolet thermique car il pourrait se fissurer plus tard. Mais un ventilateur, c'est bien. Et puis, si l'un des bords ne semble pas suffisamment fixé une fois qu'il est sec, je peux prendre un peu plus de mod podge, le mettre avec un petit pinceau sous ces bords et le retravailler Mais pour le moment, il suffit de laisser sécher intact Avant de commencer le processus de peinture. La prochaine étape sera peindre avec toutes les couleurs que je vous ai montrées plus tôt pour travailler la peinture sur tout le pourtour de la bouteille, puis d'ajouter la sculpture en argile. Nous allons donc simplement attendre que cela sèche et nous reviendrons peindre. 6. Peindre le flacon: Eh bien, on dirait que nous sommes secs. Cela n'a pas pris très longtemps. Peut-être à peu près. Euh, 20 minutes, 15, 20 minutes. Je peux le toucher maintenant. Les rides sont encore un peu présentes. Il y avait une ride juste ici. Je l'ai en quelque sorte abaissé, donc euh, il y a peut-être encore un peu d' humidité en dessous, mais vous pouvez le supporter assez bien pour commencer à peindre C'est donc le suivant. Je vais prendre un peu de cette peinture à la craie blanche cottage et la mettre sur ma palette préférée , mon assiette en carton Dès que je peux l'ouvrir, je pense qu'il vaut mieux le secouer d'abord. Nous y voilà. Et comme d'habitude, je vais probablement en verser trop, mais j'en utiliserai beaucoup dans le design. Voyons donc si je peux m'en débarrasser avec un couteau à palette. Je n'aime pas gaspiller quoi que ce soit. D'accord, c'est un petit peu. Ce n'est probablement pas suffisant. Maintenant que je le regarde, probablement besoin d'un peu plus. Nous y voilà. H Très bien. Et j'ai dit que j'allais utiliser toutes ces autres couleurs. Voyons donc ce que nous avons. Je vais les mettre toutes sur la palette. J'ai donc la capacité de simplement y puiser ce que je veux. Je vais essayer de passer du clair au foncé, choisissant les couleurs que je pense que je vais utiliser le plus et en mettre plus sur le plateau ou dans l'assiette Ce vert olive, je n'en utiliserai probablement pas beaucoup. Donc je vais juste en mettre un peu. Je ne sais pas. Il se peut que j'en utilise plus. Je ne veux pas en faire trop, car je finis par gaspiller de la peinture, et la peinture coûte cher. Maintenant, si tu as de la bonté, si je peux continuer à l'oublier, si tu as de l'acrylique fluide, tu peux t'en servir Si vous n'avez que de la peinture à la craie, vous pouvez l'utiliser. Et je vais ouvrir mes petits pots aux couleurs personnalisées comme ce joli bleu. Je vais juste en retirer un peu avec le couteau à palette. Je n'en utiliserai probablement pas beaucoup, mais je pourrais en utiliser un peu, alors mettez-en un peu là. Ce vert, ce vert pâle. J'en utilise probablement une bonne partie. J'aime bien ces lingettes, comme je te l'ai dit, elles sont vraiment bonnes pour nettoyer quelque chose très rapidement C'est ce seau vert resserré. Je vais le mettre ici parce que c'est un peu plus léger. Je n'en ai pas besoin de trop. Ainsi, lorsque vous utilisez une certaine œuvre d'art, l'objectif est de choisir des couleurs roses qui iront avec le contenu de l'œuvre. C'est ce rose que j'ai mélangé. Et c'est une sorte de lumière. Non, je ne sais pas vraiment où je veux le mettre. Je viens de le poser ici. Je ne sais pas quelle quantité je vais en utiliser. Mais c'est une jolie couleur. Très bien, cette lingette est plutôt bonne. Voilà donc toutes les couleurs de peinture. Faites-en un autre effacement ici au cas où j'en aurais besoin. Et j'ai mes éponges de deux tailles. Ils sont secs. Je ne les mouille pas. Je les utilise en partant du sec et je ne les nettoie pas entre les couleurs. Mais si c'est la plus grande, je vais opter pour les couleurs neutres. Mais pour ce qui est de ces autres couleurs, il se peut que j'aie juste besoin d'un peu d'encre. Alors je vais juste utiliser le plus petit. J'ai mes peintures ici, sur ma gauche. Je suis prêt à commencer à peindre cette bouteille. Et je vais essayer de le tenir là où vous pouvez le voir et où je peux le voir. Et je regarde le design ici. J'ai un peu de bleu ici, et ce bleu est un peu vif pour le bleu qui se trouve dans le dessin. Mais je vais aussi appliquer glaçure sur l'argile après avoir fait les ornements en argile ici, ce qui va Je garde donc cela à l'esprit. Cette glaçure brune aura tendance à assombrir les choses. Et je vais juste mélanger les couleurs en fonction de ce que je vois sur les bords pour les lier. Au fur et à mesure, je vais commencer par l'éponge et ajouter une couleur, puis je vais prendre un peu d'une autre couleur et la mettre dedans. Et je ne change pas pinceau à moins de passer aux pinceaux, éponges, à moins de passer au plus petit Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau si vous n'en avez pas, mais les pinceaux laisseront normalement des traces de pinceau. Cela laisse une sorte de texture rugueuse et sableuse mouchetée qui donne une sensation de fraîcheur à la cuisson, car elle ressemble à de la pierre lorsqu'elle sèche J'aime vraiment cette sensation. Et cela permet également à tout ce que vous placez dessus de bien tenir en main. Je vais donc commencer par la peinture à la craie. Je vais m'en procurer une bonne somme ici. Tu vois ce que c'est, mais c'est loufoque. Alors laisse-moi poser ça pour que je puisse tenir l'assiette. J'ai tendance à en sauter une grande partie sans l' avoir trop délirante dessus, puis à commencer comme ça Et je vais aller jusqu'au bout. Et si je vais trop loin, c'est bon. Mais cette technique d'utilisation des éponges permet également de masquer un peu ces bords lorsque vous vous déplacez Je vais donc aller jusqu'au sommet et, bien sûr, je tiens la bouteille maintenant, et quand j'arriverai à certaines zones, je devrai la régler et la laisser sécher parce que je veux dire, je peux la tenir par le haut, mais ensuite je dois la tenir droite, ce je peux la tenir par le haut, mais ensuite je dois la qui me permet, je veux dire, je peux faire une partie de cela, mais cela peut être plus difficile à voir pour vous. vois, je vais aller droit au but, mais cette lingette que tu as sera pratique pour l'effacer. Je vais faire le tour de ces bords, tu vois. Comme le bord est tranchant et non déchiré, vous pourrez toujours voir où se trouve votre bord au moment d' appliquer la bordure de votre cadre. Et puis j'en ai mis un peu trop sur l'image, alors je vais en effacer une partie juste là, vers le bord, pour y renoncer. Et si vous en prenez vraiment trop, vous devez ajuster ce nettoyage. Juste pour atténuer un peu ce que j'en ai trouvé un peu trop. Et maintenant je vais avoir besoin de ne pas tomber. Maintenant, je l'ai partout sur moi. Je suppose que je dois en retirer deux ou trois blancs quand je fais ça. OK. Ce n'est donc que la couleur de base de la peinture à la craie blanc crème. Alors maintenant, je vais commencer à apporter certaines de ces autres couleurs. Et souvenez-vous, j'ai dit que je ne changerai pas d'éponge à moins de passer à la plus petite Je ne vais pas les laver, donc ces deux couleurs sont maintenant mélangées ici, et je vais les mélanger jusqu'à ce qu'elles soient là où je le souhaite Et ici, là où il y a un peu de bleu dans ces coins, je vais mettre un peu de bleu. Et puis, ici, il y a un peu plus de bleu. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Il s'agit d'une interprétation artistique, et je vais passer un peu en revue l'image. Il y a du bleu ici. Vous pouvez appliquer votre peinture directement sur l'image, et si vous en mettez un peu trop, prenez simplement le blanc très rapidement, car il s'agit de peinture à la craie et d'acrylique, qui s'agit de peinture à la craie et d'acrylique, sèche très vite, et essuyez-en une partie, mais cela devient Ce bleu est un peu fort, alors je vais revenir au blanc et en taper un peu dedans. Il y a donc beaucoup de va-et-vient ici. Mais je veux que ces couleurs soient diffusées sur l'ensemble du flacon. J'en ai un peu trop , encore une fois, à côté de sa queue. Sa queue est très proche du bord. Les lingettes sont donc vraiment pratiques pour nettoyer les objets, déplacer la peinture Laissez-moi comprendre, je vais apporter ce bleu, juste un peu plus haut, dans le design lui-même. OK. Et j'aime utiliser les couleurs plus foncées vers le bas. Et encore une fois, un peu trop juste là. C'est ce que je fais principalement. Je le veux là, mais je ne le voulais pas vraiment là. Prenons un peu de ce green et voyons comment le faire entrer ici. Voyez si cela peut rendre les choses un peu intéressantes. Mais le but n'est pas pour moi, ce n'est pas d'être exactement à la hauteur. Il s'agit plutôt d'intégrer les couleurs présentes dans le design. Dans le flacon. Et je vais passer directement en revue ce petit truc qu'il pose sur mon petit cercle, et je vais juste essuyer un peu cette peinture, et ça adoucit en quelque sorte ce dessin Je ne vais pas l'enlever complètement. Cela donne un petit air brumeux. Et vous utilisez une partie propre de la lingette là où vous n'en voulez pas. Allons chercher. Essayons-le, ajoutons un peu de ce rose. En voici quelques-unes parce qu'il y a les fleurs roses. Nous, ce rose est plutôt fort. Je vais donc l'ajouter à quelques endroits où se trouvent les fleurs ici. Oui, ce rose est plutôt fort. Alors maintenant, je vais me procurer ce polissage et un peu de peinture à la craie. J'essaie de. C'est difficile à faire en tenant le flacon. Eh bien, l'essentiel est que je dois vraiment le faire sur une surface plus ferme Je voudrais atténuer ce rose. Et n'oubliez pas que cela va être encadré et, encore une fois, un peu trop de ce côté. Pour une raison ou une autre, j'ai ce problème probablement parce qu'il y a un éblouissement provenant de mes lumières juste là Je vais aller chercher avec un petit, un peu de bleu et entrer ici. Et je vais prendre un peu de green et venir ici. Mais j'ai plus de bleu que de vert. C'est juste un va-et-vient. Tout ce que tu penses semble juste. Il suffit de mettre un peu plus de verdure autour de ces fleurs. Et remarquez qu'il a cette petite crête, cette texture bosselée. C'est ce que je veux vraiment. Prends un peu de rose. Pour entrer ici. J'ai un peu d'olive ici, un tout petit peu et peut-être prendre certaines de ces feuilles et retirer une partie de cette partie du dessin en y prendre certaines de ces feuilles et retirer une partie de cette partie du dessin en ajoutant simplement de la peinture et en la retirant Choisissons un peu plus de rose, et tu pourras l'enrouler et choisir différentes couleurs où tu le souhaites. Jetons un peu plus de ce rose ici. Et puis d'une manière ou d'une autre Et si tu en mets trop, tapote-le. D'une certaine façon. Je suis devenu un peu trop fou avec le bleu ici. Et il se peut que je doive utiliser ce blanc pour voir si je peux m'en débarrasser. Nous y voilà. Je ne veux pas masquer totalement mes créations, mais c'est un design difficile à cause des angles. D'accord, je vais essayer de mettre un peu plus ce bonus de Titan ici Et il est difficile de s'arrêter à une seule couleur , mais si vous combinez tout cela , vous obtiendrez un bon mélange Vous pouvez donc continuer une fois que vous avez trouvé l'un des neutres Ça commence donc à bien paraître. D'une manière ou d'une autre, j'ai ça dans ma poêle. Voyons voir. Je pense que je voudrais mettre un tout petit peu de vert olive dans ce coin inférieur. Et ces bords seront recouverts d'un petit cadre en terre cuite. Je dois donc probablement me lever pour le faire afin pouvoir voir à quoi ça ressemble Cela doit être un peu plus sombre. Je peux le dire. Donc je vais juste y mettre ce vert olive. Pour la plupart de mes designs, je les aime plus foncés en bas et plus clairs vers le haut Et j'en veux encore Mes lunettes frappent l'appareil photo. Je suis désolée. Je veux encore un peu d'olive ici, dans ce coin de rue , juste pour ajouter de l'intérêt. Maintenant, comme je l'ai dit, quand je fais du glaçage, ça noircit un peu Je vais mettre un peu d'olive tout autour de ce fond. Ensuite, je vais prendre un peu de rose et taper ici où se trouvent ces fleurs. Et j'en ai trop. Voilà, j'essaie d'effacer ces fleurs du bas, mais je n'ai pas vraiment envie de le faire Moi aussi, je m'en fais plein. OK. Tu vois, j'y ai accidentellement enfoncé mon doigt. Donc, le petit bout de peinture que j'ai mis dessus ne fonctionne pas très bien. J'ai du titane et du blanc dessus et je retourne à endroit où j'ai accidentellement effacé la peinture encore humide Et intégrez tout cela. Je suis en train de m'en sortir. J'ai vraiment besoin de travailler sur ce point. Et c'est difficile à faire quand je dois le tenir d'une certaine façon. C'est difficile pour moi de l'orienter. Laisse-moi essayer ça. Je ne sais pas si j'espère que tu pourras le voir. Je suis en train de me replonger dans ce bonus de Titan. J'en ai un peu plus à ce sujet maintenant. Fais mon chemin avec ça. Et puis un peu plus de blanc. Ensuite, je vais prendre un tout petit peu de ce vert olive et y ajouter le bonus de titan et un peu de bleu Lorsque vous obtenez un bon mélange de toutes les couleurs, cela rend le flacon vraiment intéressant. Oups. Et en fait, j' aime le plus gros pilon que le plus petit Je vais aussi y apporter un peu de rose. Parce que je découvre plus de terrain plus rapidement. Et toutes ces couleurs se mélangent maintenant quand je fais ça, tu vois ? Ils apparaissent tous. ce bonus de Titan sera celui qui suffira vraiment à tout remettre en ordre, parce que c'est bien qu'il soit léger Et puis le vert olive qui se trouve en bas, mélangé à du jaune de titane, donne une très belle couleur de fond Je pense que j'ai besoin d'un peu plus vert olive quelque part ici pour me mélanger à tout ça. Je pense que j'en ai un peu trop dissimulé. D'accord, laisse-moi passer à autre chose, essaie de ne pas gâcher ce que j'ai déjà fait Et au fur et à mesure que je le mets ici, il va se mettre sur ce chiffon, ce qui est normal Mmm, éloigne ce petit de mon chemin pendant une minute. Et trempez dans ce polisseur de serrage pour faire le polisseur de serrage en bas Et puis pendant que je m'entraîne, j'y trempe aussi un peu. Il va probablement falloir un peu plus de renforcement. Il y a encore un peu de vert dedans qui se mélange. J'y ai mis un peu plus de vert, surtout vers le bas. Ce vert olive se marie très bien avec ce chamois renforcé pour obtenir un vert plus doux On dirait presque du vert sauge. Et je n'ai pas beaucoup utilisé ce vert, donc je vais en prendre un peu. Mets-en un peu dedans aussi. Je veux qu'il soit vraiment très élastique. Euh oh. Je m'en tiens au chiffon. Je vais probablement devoir retoucher le bas. Bien, passons ce vert plus clair par-dessus une partie de cela Mais l'objectif est simplement d'avoir un mélange amusant de couleurs printanières tout au long. Prends un peu de bleu, ressors-en avec du bleu. Une fois que j'ai trouvé une couleur, je veux l'utiliser partout. Mais je veux que tout soit mélangé. Je ne veux pas nécessairement que ce soit une zone définitive. Trouvons un peu de rose là-dedans. Il nous faut du rose. C'est un motif printanier, puis un peu de blanc. Et je sais que cela peut être difficile à voir. Faisons le tour de ce côté et ajoutons-y un peu plus. vois, peu importe ce que tu touches ici, parce que c'est de la peinture acrylique et de la craie, et ce que tu mettras ensuite masquera ce que tu viens Mets-y un peu de ce vert. Et mettons un peu plus de rose par ici et peut-être jusqu'en haut. Et un peu plus de blanc. Et un peu d'olive foncée, ici, vers le bas. J'en utilise juste un peu sur le bord. Et puis sauter avec n'importe quelle couleur dessus. Progressez un peu plus haut avec ce green. Voyons voir. Resserrez le polissage. D'accord, je m'en tiens à la bouteille. Je vais devoir mettre ce flacon à la verticale et le laisser se calmer un peu. Je vais voir si je peux le tourner là où nous pouvons l'examiner. C'est en train de devenir un joli design printanier. J'en ai un petit peu ici. Je devrais peut-être effacer ça. On y trouve un bon mélange de toutes les couleurs. Et j'essaie de me décider. Je pense qu'il y a un peu trop de rose là-dedans. J'ai raté l'endroit juste là. Cela va nécessiter des couleurs plus claires. Je n'ai plus de passion pour les Titans ici. Voyons voir ici. Ça se marie bien avec ses couleurs Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de rose à quelques endroits. Je pense que je vais le laisser sécher quelques minutes ici sur ma palette de verre pour quelques minutes ici sur ma palette de ne pas abîmer le fond. Et je vais faire le ménage. Je vais juste les mettre de côté. Il n'aura pas besoin de sécher pendant quelques minutes. Mais j'ai besoin d'un peu plus de renforcement , c'est sûr Je ne suis pas sûr des autres couleurs. Mais on ne sait jamais. Donc je ne veux pas vraiment qu'ils sèchent. Je pense que je veux les rincer très rapidement, les presser et recommencer à zéro avec une éponge propre pour appliquer une autre couche de couleur. Et je n'ai peut-être pas besoin de grand-chose. Je vais le laisser sécher quelques minutes, et je n'en aurai peut-être pas besoin de beaucoup. mon retour, je vais le mettre de côté pour que lorsque j'allume le ventilateur, le ventilateur ne dessèche pas cette peinture. Donc, à notre retour, nous en ajouterons un peu plus et appellerons cela la deuxième partie du tableau. 7. Peindre la bouteille Partie 2: Très bien, allons vérifier notre bouteille. C'est assez sec, peut-être pas totalement. Il y a peut-être encore quelques points collants. Mais les couleurs sont vraiment belles. Ce que je n'aime pas, ce sont ces petites marques circulaires ici. Je vais essayer de résoudre ce problème. Et j'ai fait tout le chemin jusqu'au sommet. Et ce bord supérieur, je pourrai toujours le retoucher plus tard s'il le faut. Et le bas, bien sûr, je vais le peindre. Je dois le faire avec cette peinture à la craie parce que je signe toujours le fond de mes bouteilles Et remarquez, vous pouvez voir, même si j'ai peint dessus, vous pouvez voir. Voyons voir. Vous pouvez voir la ligne où se trouve le papier. C'est pourquoi j'aime le déchirer. Mais comme nous créons un cadre cette bouteille d'art printanière, celle-ci sera recouverte d'un cadre en argile. Mais j'ai quelques points circulaires ronds ici dont j'aimerais m' efforcer de me débarrasser. Alors je vais mixer, tu sais quoi ? J'ai probablement besoin d'une autre assiette pour pouvoir le faire. Peut-être pas. Je vais ajouter un peu de ce polissage, une bonne partie, et un peu de blanc, en quelque sorte, mélanger le tout Et coupez-le très fort. Ensuite, nous verrons si je peux simplement taper doucement sur ces zones et ajouter que cela fait toujours cet endroit. Plus vous êtes doux avec elle, moins vous le verrez. Et il existe également une autre solution à cela. Cela donne juste plus de variété, peu de tonalité, mais ces couleurs sont toujours là et elles transparaîtront Incorporez-le très doucement. Et partout où cela semble trop épais, apportez simplement un peu de couleur à ces zones Je veux dire, c'est exactement ce que tu veux faire jusqu'à ce que tu l' aies l'apparence que tu veux. Tu sais, c'est un peu trop. Je vais donc prendre un tout petit peu de ce vert olive et le mettre dedans. Il est juste très doux. J'essaie d'assombrir un peu le bord inférieur. Et je suis désolée si l' appareil photo bouge, mes lunettes continuent de le toucher. Et je vais prendre un peu de ce vert plus clair et en apporter un peu . Mais j'essaie de ne pas le faire. Je le tiens donc c'est avant, quand je l'avais enfoncé, je pouvais frapper très fort, et je le tiens en place pour éviter que ça ne frappe si fort. J'aime beaucoup cet acrylique vert titane pâle. C'est un vert très doux et élastique. J'ai une petite bande de couleur plus claire. Je pense que j'aurais peut-être envie d'y ajouter un peu de vert et de couleur titane Je n'aime pas cette phrase. Nous y voilà. Donc, tout ce que vous voyez que vous n'aimez pas, commencez simplement à le dissimuler ou à y ajouter. Parfois, il suffit d'une touche d'une autre couleur. Nous allons aller de l'avant et obtenir ce sommet pendant que j'y suis. Il faut une ou deux touches d' une autre couleur pour changer complètement le look OK, cette section est plutôt belle. Je vais essayer de le retourner. Bien sûr, je ne peux pas le faire sans le toucher. La façade est plutôt belle. Je vois toujours certaines de ces marques circulaires juste là. Je vais donc le refaire avec le titan buff et ce titan vert pâle Appuyez davantage sur ce bouton. Et faites juste quelques marques sur ces zones circulaires. Cela fonctionne, vous ne verrez pas le cercle de cette petite brosse éponge. Et tu peux le taper directement comme ça. Et cela aidera également à éliminer cela. Et tu peux aussi prendre l'autre pinceau. Pinceau. Je n'arrête pas de dire brosse. Ce sont des éponges. Nous y voilà. Oh, je l'ai écrit un peu trop fort. Je suis coincé. Le devant est donc plutôt beau. Mais cette zone a besoin d' un peu plus de division des couleurs, d'un mélange de couleurs Oh, mon Dieu. OK, la prochaine fois que j'utiliserai ma palette de verre et que je sauterai cette partie, je capterai aussi un peu la lumière Vous y trouverez plusieurs couleurs. Vous obtenez un assez bon mix. Oh, regardez ce motif amusant que je viens de créer. Tu vois, le rose restera visible. Je vais rajouter un peu de rose. Juste là. Maintenant, je vais prendre l'autre qui n'a vraiment rien dessus et vraiment l'éliminer. Travailler avec deux d' entre eux permet donc de mieux mélanger les choses. OK. C'est mieux. Ce bleu n'est pas si dur là-bas. Ça passe toujours à travers. Ce blues est assez rude ici. Et je peux juste prendre un tout petit peu de rose, juste un tout petit peu, et en taper un petit peu dedans. Comme s'il y avait quelques fleurs supplémentaires là-bas. Je vois que cela a fait cette marque circulaire. En utilisant l'autre éponge je peux l'estomper un peu mieux Là. Je peux venir ici avec un petit peu de ça. Ça ne lui fera pas de mal. Il s' agit de mélanger la peinture à l'œuvre d'art Ça a l'air plutôt bien. Très élastique. Retournez-le complètement. Ce rose ici est peut-être un peu fort. Permettez-moi donc de vous en dire un peu plus sur le Titan Buff et le Titan Green Pale Green Tamponnez-le un peu et tamponnez-le doucement, puis je vais passer à l'autre éponge et tapoter dessus Ce n'est donc pas si fort. OK. C'est mieux. Je pense donc que nous avons une bonne bouteille peinte avec belles couleurs printanières qui se marient bien avec l'image. Très bien. Et en fait, si tu le voulais, tu pourrais t' arrêter ici. Si tu ne voulais pas faire de la terre battue, tu pourrais t' arrêter ici. Vous pouvez en ajouter pour couvrir ces lignes dures si vous ne déchirez pas le papier, vous pouvez ajouter du ruban, des perles et du perlage Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez sur votre bouteille que vous pouvez attacher à votre bouteille. J'aime bien l'argile. J'aime l'aspect sculptural. J'aime ce que l'on ressent. J'aime son apparence, vintage quand c'est fait. J'ai l'impression d'être fan d'argile. C'est juste moi. C'est pourquoi je vais passer à la section suivante sur le façonnage des moules pour le fabriquer Je vais mettre le ventilateur dessus pendant quelques minutes et le laisser sécher pour que cette zone avant soit suffisamment bonne pour appliquer l'argile. Mais ensuite, je vais fabriquer les moules en argile que nous allons appliquer sur le devant de la bouteille et sur le bord de l' image pour l'encadrer C'est donc le suivant. 8. Mouler et attacher des motifs en argile: Très bien, nous sommes prêts à faire un petit travail d'argile. La bouteille est mise de côté pour sécher un peu plus pendant que je fais cela. Et je vais préparer les pièces qui seront placées sur le devant de la bouteille pour encadrer l'image. Et je vais faire certaines de ces plumes. Et bien, voyons voir. Peut-être que j'aime vraiment cette plume et ces plumes, alors je peux faire ces deux plumes Ce sont les moules à fondant. C'est comme ça que tu dis ça de la part de Michaels ? Et je garde mon argile dans un sac en plastique plié pour qu'elle ne sèche pas. Et j'ai un morceau de ruban adhésif là. C'est censé être filmé de près, mais cela n' a pas vraiment bien fonctionné Je vais aller jusqu' ici, pour voir. Mets-le de côté. J'ai une lingette au cas où j'aurais de l'argile partout. Et nous allons d'abord faire le cadre. Maintenant, je dois déterminer. Je sais que l' image mesure 3,5 mm de large et qu'elle mesure environ six de long, je crois que c'est ce que j'ai fait. Donc celui que je vais faire en particulier a un peu plus de sept ans. J'en ai donc un petit plus, alors j'en fais deux, un pour chaque côté, puis un de plus. va donc probablement falloir trois de ces plumes moulées, puis les deux plumes. Je ne vais pas encore faire le moule arrière car j'ai besoin des moules avant une fois le moule en argile une fois collé J'en ai besoin pour qu'elle repose à plat pendant un petit moment, car si vous soulevez la bouteille trop tôt, elle risque de glisser. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour le coller doucement. Mais comme la peinture est encore fragile parce que je viens de le faire, je ne veux pas vraiment qu'un ruban adhésif touche cette peinture. Si j'attends jusqu'à demain, je pourrais le faire. Mais le truc, c'est que cette colle étanche sèche très vite 15 minutes Mais il vaut probablement mieux un peu plus longtemps pour m'assurer qu'il est bien réglé avant d'essayer de le mettre au dos et de le retourner dans l'autre sens. Parfois, je fais de l' argile sur le bord supérieur de la bouteille. Dans ce cas, je ne le suis pas. Je vais mettre ce joli bouton sur le dessus, puis je mettrai un ruban autour de ce bord supérieur Je ne vais pas mettre d'argile sur le bord supérieur de cette bouteille. J'ai donc deux zones pour faire de la terre battue, et nous travaillons actuellement sur la zone avant. Et je prends un peu de fécule de maïs, c'est ce qu'il y a dans ce bocal pour épousseter un peu le moule, ce qui aidera l'argile à sortir un peu plus facilement Et ce moule est un peu plus rigide. Ce n'est pas un plastique dur, mais c'est un plastique plus rigide que, disons, les moules IOD que Il est donc parfois un peu plus difficile de les faire sortir. J'aime donc bien le dépoussiérer. Ensuite, je le tape dans la poubelle ou parfois sur ma table, le tape doucement pour que l'excédent tombe. C'est plutôt bien. Et puis il y a l'argile, et c'est le Dass White qui sèche à l'air libre Ça a l'air gris, mais ça va être blanc sec. Et je le travaille un peu avec mes doigts, pas trop longtemps. Et je prends des petits morceaux ou tu peux faire rouler un serpent. Et parfois ça marche. Si vous pouvez le faire rouler à la bonne longueur du moule sans qu'il ne tombe en morceaux. Juste comme ça. Essaie juste de faire en sorte que ce soit assez long. Si c'est un peu plus long, c'est bon. J'essaie de réduire un peu les zones épaisses. C'est assez proche. Et puis commencez simplement à l'enfoncer là-dedans, pousser très profondément dedans. Et il y aura beaucoup d'excès, mais je pourrai m'en servir pour le prochain. Il y a donc un peu d'excès, alors allons-y . J'aime bien le mettre dedans. Et ce que j'aime faire, c'est que vous pouvez utiliser un couteau à palette ou autre type d'objet tranchant semblable à un couteau. C'est un coupe-papier, et je l'aime bien parce qu'il n'a pas de bord dentelé C'est un bord lisse, plus épais et plus lourd. Il ne se plie pas comme un couteau à palette. Mes couteaux à palette ont un tranchant un peu plus tranchant. Parfois, je pousse trop fort et ça coupe dedans, et le couteau à palette se plie un peu plus que je ne le souhaite. C'est ferme. Et je commence par le milieu et je tire vers moi très lentement. Et mettez l'excédent de côté, puis allez l'autre sens comme ça. Et j'essaie juste de le garder au top. Et puis, comme j'ai utilisé de la fécule de maïs, elle devrait sortir très facilement Mais après l'avoir fait avec le couteau ou le coupe-papier, j'aime bien le lisser un peu plus de ce côté, ce côté avant de le sortir. Et puis pour le sortir, vous pouvez voir que vous pouvez commencer à le séparer un peu. Et le meilleur moyen que j'ai trouvé pour le faire est de le mettre de côté. N'appuyez pas trop fort. Il suffit de commencer par une extrémité, de vous éloigner de vous et de faciliter cette petite première partie. Et puis au fur et à mesure, poussez plus loin en arrière, et vous pourrez en quelque sorte appuyer dessus avec vos doigts. Comme je l'ai dit, ce moule en particulier est un peu plus rigide Et fais-le très lentement. Ne précipitez pas le processus, mais il s'agit d'une garniture en perles que nous moulons ici ou que je suis en train de mouler Donc, s'il se casse, il peut facilement être remonté sur le flacon lui-même. Mais essayez de le maintenir à plat , puis relâchez-le sur le moule à l'envers Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, cela devient plus facile. Et il suffit de le reculer tout en appuyant vers le bas. Et je me suis accroché à ce tout dernier endroit. OK, voici donc une bordure en perles. Je vais donc le mettre de côté sur ma palette de verre ici et le laisser reposer là. Et je vais en faire une autre. Et j'ai encore de la fécule de maïs dedans, mais je vais juste y mettre un peu plus de poussière Juste un tout petit peu parce qu'il y en a encore assez là-dedans et je l' espère, ce sera plus facile Je vais donc prendre un autre morceau d'argile, pétrir un tout petit peu Ne le faites pas trop. Je vais devenir trop collant, trop chaud et trop collant. Refaisons la même chose. Allons nous occuper du serpent. Comme quand nous étions enfants, vous savez, en jouant avec de la terre battue. Das est la marque que j'aime bien, mais j'ai entendu dire que l'argile séchée à l'air Crayola fonctionne plutôt bien Maintenant, je suis sur le point d'être trop maigre, donc je devrais peut-être arrêter de le lancer Mais oui, j'ai entendu la crayola. La marque fonctionne bien. Oui, je l'ai en quelque sorte séparé, donc il suffit de le remettre ensemble, mettre dedans, de retirer le petit excédent, de le coller là-bas. Assurez-vous qu'il est bien là-dedans. Ensuite, je vais prendre mon coupe-papier. Et j'aime bien l'essuyer parce que cette argile sèche assez rapidement avec de petits morceaux comme ça. Je vais le mettre de côté parce que j' ai peur de le toucher Et j'aime bien commencer par le milieu. Il semble simplement préférable commencer par le milieu et de remonter jusqu' à la surface du moule S'il en reste dans l' autre moule, retirez-le. Et puis de cette façon, comme ça. Et je vais l'essuyer maintenant avant qu' il ne sèche. Ensuite, je prends mon doigt et je le lisse un peu. Je ne suis pas vraiment pressée. Je ne fais que lisser Et maintenant, j'aimerais le faire pour essayer de le libérer de tout endroit où il pourrait être suspendu. Il est accroché juste ici, de ce côté. Je vais donc essayer de travailler là-dessus. Je veux dire, tu peux le sortir du moule de cette façon. Mais il semble préférable de faire comme ça et de sortir la première partie. Et j'insiste assez fort ici alors que j'essaie de le faire sortir. J'appuie et je recule en même temps et je me fraie un chemin, car surtout sur ces longues versions, si vous devenez un peu trop agressif, vous finirez par le casser, ce qui peut toujours être réparé Et tu peux toujours recommencer. J'essaie d'y aller un peu trop vite. Allons-y. Et sois très indulgent avec ça. Il y a donc aussi une découpe, nous devons en faire une de plus. De celui-là. Alors prenons un peu plus de fécule de maïs, saupoudrez-la un peu J'aime bien la brosse en forme de ventilateur pour ça. C'est vraiment délicat. Et il y a, vous savez, un pinceau vraiment fin, donc vous ne le faites pas, ce n'est pas comme si vous le faisiez sur le pinceau ou quoi que ce soit C'est exact. Je n'ai pas besoin d'appuyer dessus. Prends un peu plus d' argile. C'est la même chose. J'aime le mettre le plus près de moi, celui sur lequel je travaille plutôt que le plus éloigné. Il suffit donc de le pétrir un peu, puis nous créerons le petit serpent, qui fonctionne bien pour celui-ci en particulier . Il nous reste encore du chemin à parcourir Oui, ça me rappelle quand j'étais enfant et que je travaillais avec de l'argile. nous reste encore un peu de chemin à parcourir, Il nous reste encore un peu de chemin à parcourir, laissez-moi prendre cette tournure et faire cela à cette fin. Eh bien, c'est à peu près juste là. Nous allons donc aller de l'avant et réduire cela. Maintenant, si vous faites des moules et que vous avez du mal à les sortir de votre moule, une astuce amusante consiste à mettre le tout au congélateur pendant 15 à 20 minutes après l'avoir mis dans votre moule et coupé l'excédent l'avoir mis dans votre moule et coupé l' J'ai tendance à aimer 15 minutes. J'ai l'impression que 20 gels sont un peu trop, du moins dans mon congélateur, et c'est probablement juste mon congélateur Ça y est, ça va apparaître tout de suite. Certains de ces moules sont difficiles à manipuler, en particulier les petits moules délicats, et ces petits morceaux délicats se détacheront Si vous le mettez au congélateur, il ne le fera pas. J'ai déjà travaillé avec ce moule en particulier, donc je sais que je n' ai pas à le faire. Alors, éliminons ça. Ensuite, enlevez et nettoyez l'argile avant qu'elle ne sèche pour qu'elle ne soit pas là lors de la prochaine étape , puis lissez-la. Il ne faut pas appuyer trop fort lorsque vous lissez. Passez votre doigt dessus. Il suffit d'obtenir ces petites pièces là où elles pourraient se fissurer. Si vous poussez trop fort, cela risque trop rester dedans, comme juste là, j'ai probablement poussé trop fort. Il suffit de s'y tenir un petit peu. J'aime le faire d'abord sur ceux-ci et appuyer dessus dans les deux sens. Ça facilite un peu les choses. Cette fin semble donc prête à sortir. Nous allons donc le faire et commencer à pousser et à tirer vers le haut en même temps. Allez-y maintenant. Et tu peux en quelque sorte utiliser ton doigt pour le guider. Mais je l'ai déjà fait avec celui-ci, et il se brise entre les perles. Et je n'ai pas vraiment envie de le faire. Bien entendu, ils peuvent facilement être remis en place là où ils sont censés être placés. Et j'espère que les plumes verront ça se casser juste là. Nous allons donc régler ce problème avant que je ne fasse qu' empirer les choses. Et elle s'est de nouveau cassée. Nous avons donc deux extrémités. Là-bas. J'ai donc trois petites sections ici, mais celles-ci et celle-ci se sont cassées quand je l'ai ramassée. C'est donc exactement comme ça que fonctionne celui-ci. OK. Nous allons mettre ça de côté. Je les lave toujours à l'eau tiède et j'en retire toute l' argile lorsque j'ai terminé mes projets de la journée. Très bien, nous allons essayer les plumes. Nous allons vraiment bien dépoussiérer cette plume. Et je vais mettre celui-ci dans la corbeille. J'en ai pas mal là-dedans. Mais cette plume contient de très petits détails. Je veux donc m'assurer d'en mettre plein. Et pour couronner le tout. C'est bon. Voyons si je peux me débrouiller avec une plume. Je dois en avoir deux. Faites donc deux boules d'argile, conditionnez-les un peu, ramollissez-les. Et j'essaie de l'allonger pour qu'il corresponde à sa forme, mais vous pouvez aussi en prendre de petits morceaux , appuyer dessus pour le lisser plus tard Mais si je peux m'en rapprocher, tout ira bien. Passe très bien vers le bas. Je vais faire celui-ci aussi. J'ai bien plus d'argile que ce dont j'ai besoin. Il suffit de l'enfoncer là-dedans, c'est bien. Essaie, j'essaie de me débarrasser d' un peu de cet excédent. Je n'ai probablement pas besoin de le faire. Il suffit de bien le pousser vers le bas. Même sur ceux-ci, je commence par le milieu, je le coupe en quelque sorte vers le bas, puis je le retourne, je le garde au même niveau que le moule et je le tire Et j'espère que cela s'est bien passé, ce qui n'a pas été le cas. Nous allons donc le remettre dedans. Je l'ai peut-être fait trop fort. Ou peut-être que j'en ai trop, ce qui est une bonne possibilité. J'en ai pas mal ici. Si vous essayez d'en tirer trop, ce sera parfois un peu ennuyeux. J'essaie juste de retirer un peu de l' excédent pour ne pas en avoir trop à le faire. Et je le pousse vers le bas en même temps que je ressens cette sensation sur les bords. Celui-là essaie de se retirer. Et il se peut qu'il fasse trop chaud. Je l'ai peut-être un peu trop conditionné . Regarde comment celui-ci essaie de s'en sortir. Assurez-vous juste qu'il est vraiment bien là-dedans. Et j'ai aussi beaucoup d'argile sur les doigts. Donc, si je l' enlève avec la lingette, ça m' aidera aussi. Et vous pouvez même y remédier si vous souhaitez avec la lingette et lisser un peu plus ou avec l'humidité de la lingette sur vos doigts, juste pour lui donner un peu plus de pression Je n'en ai pas fini avec ces plumes, donc je ne sais pas comment elles vont se comporter. J'espère qu'ils vont fonctionner. S'ils ne fonctionnent pas, alors ils ne fonctionnent pas. Je vais d'abord essayer de le faire. Eh bien, je vais d'abord essayer de le faire. Je vais juste le mettre le long ce bord supérieur et le tirer vers moi. Eh bien, c'est un peu mieux. Laisse-moi essayer de faire celui-ci. J'ai l'impression que ça tire. Allons-y. Essayons de faire l'autre côté. Celui-ci d'abord. Et maintenant, celui-ci. Je l'ai très bien compris. Maintenant, adoucissez le tout. Appuyer sur des points, lisser. Les huiles contenues dans votre doigt se mélangeront en quelque sorte dans vos mains. Assurez-vous que c'est jusqu'à ces bords. Tout simplement très doucement. Et j'essaie de pousser vers l'intérieur depuis les bords pour m'assurer que ça ne dépasse pas les bords Je veux dire, c'est l'une de ces choses où chaque moule est différent et où votre argile changera de consistance au fur et à mesure que vous travaillerez avec elle ce jour-là. Vous savez, il se peut qu'il soit un peu trop sec, c'est pourquoi vous pouvez ajouter un peu d'humidité si nécessaire. Très bien, voyons si je peux les retirer sans casser petite queue de la plume. Bien sûr, j'ai une place là-bas qui est difficile. J'ai ce petit bout de queue. Euh oh. Je peux dire maintenant que cela va poser problème. Si je le mettais au congélateur, il sortirait tout de suite sans casser cette petite queue Je vais essayer de le sortir sans qu'il le casse. Je ne sais juste pas si ça va le faire ou non. C'est possible. D'accord, je vais le retourner, et c'est parti Je vais prendre celui-ci et celui-ci en même temps. Très lentement. J'ai cette petite queue ici. Regardez-le. Je l'ai fait Et puis si tu as besoin d'un peu d'aide pour t'y mettre, parce que si tu vas le chercher là-haut, il va se casser Vous pouvez utiliser votre couteau pour le mettre de côté. Ils sont très fragiles à ce stade, mais ils guérissent très bien. Très bien, je vais l'emballer jusqu'à ce que nous soyons prêts à le faire et à le remettre dans son sac. Et j'aime m'assurer que tout l'air est évacué du mieux que je peux pour fermer ce sac parce que s'il y a de l'air dedans, il va sécher Et puis j'aime bien plier le sac. Oh, il y a un peu d'air dedans, mais pas trop. Et nous allons le remettre parce que nous allons maintenant essayer de les fixer sur le devant de la bouteille. Et je vais nettoyer pour voir ces petits morceaux d'argile sécher dessus. Alors mettons mes petits chiffons ici pour que je puisse poser le flacon et que vous puissiez voir ce que je fais Je vais les plier comme ça. Il en sera donc de même avec les peintures à coudre. Flacon. Vous tous, cette bouteille est tellement jolie. Tu vois ? Ces couleurs sont magnifiques. Très élastique. Je vais juste essayer de fixer les extrémités. Eh bien, celui-ci doit être un peu plus élevé. Là-bas. J'essaie de faire en sorte que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant, c'est l' heure de nouer des liens étroits, et je vais contourner le problème. Je veux d'abord contourner les bords les plus longs. Je vais essayer de l'obtenir. Tu sais quoi ? C'est plus facile si je les pose sur le dos de l'argile, mais l'avantage du lien étroit, ces billes d'argile sont très fines. Mais l'avantage de cette marque de colle, c'est qu'elle devient blanche, mais qu'elle sèche de manière transparente. J'essaie de trouver chaque petite place. Une partie de ce produit va s'infiltrer, mais c'est à ce moment-là que vous utilisez une petite brosse humide Pour obtenir ça. Je vais y aller et en mettre un ici. Mettons le premier parce que ce sera celui qui sera Oh, non, j'en ai juste laissé tomber une partie. Oui, c'est là que je vais probablement m'occuper de les assembler en morceaux. Il suffit donc de l'aligner. Je dois retourner un peu cette bouteille car elle va glisser. Et appuyez dessus comme ça. Essayez de vous assurer qu'il se trouve juste au-dessus de la ligne de l'image sur laquelle vous l'avez montée. Passons à cet article. C'est ce qu'il y a de bien avec les perles. Hé, ce travail est à peu près parfait. J'ai donc fini par enlever une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit petites perles sur le bout pour faire toute la longueur. Le problème, c'est que si je tourne cette bouteille maintenant, va probablement glisser un peu. J'essaie de savoir si c'est normal. Pour une raison ou une autre. Il se peut que cela n' ait pas l'air droit à cause de ma peinture. J'appuie simplement dessus. Je vais le retourner et voir si ça ne me plaît pas. J'aime bien ça. Regarde si ça va rester. S' il glisse un peu, il me suffira de le remettre en place et de le garder. Faites-le simplement enfoncer du mieux que vous pouvez. Je vais essayer de faire le top edge. Non Je veux d'abord essayer de faire les bords longs. Il ne semble pas glisser. Il faut que je l'oriente un peu plus dans cette direction. Je vais donc avoir un avantage avec ça. Et si la colle manque de points, vous pouvez revenir en arrière et l'ajouter, ce qui est habituellement le cas. Il me manque quelques petits points. Bien, laisse-moi prendre l'autre et voir si je peux le récupérer sans qu'il ne se casse Je l'ai juste installé très doucement sur Interpress. Quand tu arriveras à la fin, tu n' auras qu'à tirer le dernier battement sur celui-ci. Appuyez dessus en le tapotant très doucement. J'ai un peu d'excès de colle là-dedans. Celui-ci semble rester en place. Je pense que plus vous avez d'excès de colle, plus vous avez de chances de la faire bouger. Je vais prendre ce petit pinceau ici, humidifier le pinceau et essayer d' éliminer un peu l'excédent ici C'est bon. Et comme je l'ai dit, cela n'aura pas d'importance. La colle va sécher et devenir transparente. Donc, s'il y a un peu trop d'excès, peu importe. C'est toujours le cas. Alors maintenant, je vais le régler comme ça pour faire ces bords supérieurs, et je vais juste continuer comme ça. J'ai peut-être besoin d'une autre perle ici, en bas. Peut-être pas une fois que j'aurai fait passer les autres. Alors voyons voir. Laisse-moi, je vais devoir reconstituer tout ça. OK. Et je ne sais pas si je suis dans le coin supérieur. Je ne pense pas que je le sois. Je pense que j'ai besoin d'une petite perle juste là Donc, une de celles qui se sont cassées, je peux utiliser mon couteau Exacto et couper une de ces petites perles dès que je peux la placer correctement Ensuite, je peux simplement le mettre là comme ça et le mettre en place en quelque sorte. Touchez-le vers le bas. Allons-y. Je le fais un petit peu. Assurez-vous que tout colle. Très bien, maintenant, nous allons faire ce top edge ici. Là-bas. Je prends toutes les perles dont je dispose qui se sont cassées et je les mets en place. En gros, c'est comme assembler un puzzle. Je pense qu'il me faut encore une perle à cet endroit. Je ne veux pas que cette bouteille roule. Maintenant, si vous faisiez des bijoux en perles, vous feriez la même chose. Si vous faisiez un cadre de bijoux autour de cela, comme des petites perles, des petites perles à dos plat ou des strass, vous feriez la même chose J'aime que mes bouteilles soient trop pleines. Donc j'aime utiliser... euh, j'aime utiliser de l'argile et des bijoux. OK, je pense que j'ai assez de colle. Je n'arrête pas de casser les perles. Voyons si celui-ci fonctionnera. Celui-ci est peut-être trop long. Oui, c'est un peu trop long. Mais si c'est trop long, oups, suffit de couper le dernier avec le couteau Exacto et de le mettre Assurez-vous que c'est droit du mieux que vous pouvez. Prends tes mains et tapote-les doucement. Comme ça. Celui-ci a envie de rouler. Probablement parce que ce chiffon est si épais. Je voulais qu'il soit légèrement droit pour que vous puissiez le voir. Nous les avons donc encadrés. Et si vous voulez vraiment être précis, vous pouvez prendre une règle et une sorte de scoot s'il le faut pour vous assurer que vous êtes droit Je ne suis pas très pointilleuse à propos de la mienne parce qu'elle sera tellement belle une fois terminée que chaque petite chose qui pourrait être un tout petit peu bizarre aura l'air charmante. C'est bon. Maintenant, nous avons les plumes. Je pense donc à mettre une plume dans un coin ou autre parce que je ne veux pas couvrir ces jolies fleurs Voyons donc quelle plume serait la plus belle à quel endroit. On pourrait faire celui-là ou celui-là. Cela fait-il une différence ? Je pense que ce sont les deux, je pense qu'ils sont à peu près identiques, ou devons-nous peut-être faire une orientation plus verticale avec la plume et la boucle par-dessus Cette orientation peut être intéressante ici. Parce que si je viens ici, je pourrais couvrir trop de fleurs. Si je viens ici un peu, ça pourrait être intéressant. Donc je pense que je vais essayer ça. Donc, sur celles-ci, j'ai mis de la colle au dos. Il y en a des petits points. J'aime bien que ce serre-colle ait une belle pointe fine pour ne pas en faire sortir trop de colle. Tu dois t' assurer d'en mettre un peu sur le bout de cette plume Ensuite, prenez simplement votre doigt et frottez complètement la colle comme ça, pour vous assurer qu'elle est complètement recouverte. Alors souvenez-vous des lingettes dont j'ai parlé, c'est là qu'elles sont utiles Ensuite, prenez votre plume ou tout ce que vous mettez sur la vôtre. Et appuyez dessus et vous pouvez simplement appuyer cette partie supérieure sur les perles y trouvent, vous assurer que le bout de la queue est en ordre, puis taper. J'aime taper parce que c'est très doux, ça ne perd pas les détails. Maintenant, c'est un côté. Je m'assure de ne pas glisser ici sur les toboggans pour que tout reste là où je l'ai mis. C'est maintenant l'heure de passer à l'autre plume. Et est-ce que je veux faire celui-ci en redescendant le pourboire comme ça ? Ou est-ce que je veux le faire comme ça ? Tu sais, le ballon sur lequel il est assis n' a pas vraiment d'importance. Je vais peut-être en faire un comme celui-ci. Je ne sais pas si je l'ai compris si ça va marcher sur place. Enroulé sur cette perle. J'espère que c'est le cas. Oh, celui-ci m'embête. Je pense que je vais faire celui-ci comme ça. Alors encore une fois, mettez de la colle dessus. Ne manquez pas cette petite queue. Tous vos petits détails font en sorte que vous y mettiez de la colle. Et tu vas l' étaler avec ton doigt pour pouvoir le faire rouler au milieu et le manipuler très doucement. Comme ça. Allez sur les bords, c'est sûr. Essuyez ensuite votre doigt, car vous ne voulez pas l'avoir sur le dessus lorsque vous le posez. Ensuite, positionnez-le où vous le souhaitez et je mettrai cette petite queue juste au-dessus de cette perle et je taperai dessus. Voilà donc ce que nous avons. J'essaie de m'assurer qu'il est bien tapoté sur tous les bords Je ne suis pas sûr que cela fasse une boucle là-haut. Et je ne sais pas si je pourrais le retirer à ce stade sans le gâcher et le faire glisser Oui, je peux. Je vais déplacer ça. Je vais juste glisser mon couteau Exacto en dessous soulever et le déplacer un peu vers le bas Et ensuite, mettez-le là-dedans. Comme je l'ai dit, la colle Typen sèche clairement. Je pense que c'est un peu trop près son bec maintenant que je l'ai déplacé, donc ce n' était peut-être pas la meilleure décision, mais j'ai un couteau Exacto et je peux couper ici au milieu de cette plume et séparer les deux sections Même s' il est moulé d'une certaine façon, vous n'êtes pas obligé de l'accepter tel quel. Vous pouvez modifier le moule à l'aide d'outils. Comme ce petit couteau Exacto, j'aime y mettre des petites lignes . Pas trop. Et vous avez un peu de temps de travail ici où vous pouvez régler les choses, déplacer les choses. Un autre bon outil pour travailler avec l'argile est le Where is it ? Ce sont des façonneurs de couleur, et je les utilise pour le pastel, mais je les utilise aussi pour l'argile Ils ont un embout en caoutchouc, et ils sont vraiment doués pour pénétrer dans une petite zone, lisser quelque chose ou appuyer légèrement sur quelque chose Comme cette petite queue aux plumes qui se trouve ici , un peu séparée de l'endroit où elle se trouvait. Mais tu peux en quelque sorte atténuer les choses. Vous pouvez également ajouter un petit pinceau avec un peu d'eau dessus pour éliminer tout ce que vous voulez changer. Je ne veux pas trop m'embêter là-dessus parce que je l'ai déjà trop embêté Et je crains ne plus aimer ça si je m'en occupe encore. Je vais donc laisser sécher ça. Je dois vérifier mes bords pour m' assurer que rien ne glisse. Alors, on y va. Ce serait un joli accent, les plumes étant là. Je suis content de l'avoir déplacé parce que je ne l'ai pas aimé trop. C'était trop drapé. S'il n'y avait pas eu de perle , j'aurais pu découper une perle. Comme je l'ai dit, vous avez le temps de travailler avec et de le manipuler. Donc, si vous vouliez faire différentes choses comme ça, vous le pourriez. Hum, j'ai quelques perles supplémentaires ici. Si je voulais mettre d' autres perles ailleurs, exemple ici, je pourrais le faire. Mais je ne veux pas en faire trop ici. Parce que je vais avoir des rubans et des bijoux là-haut, je vais juste enrouler ces petites perles d'argile supplémentaires Ils sont peut-être encore assez souples. Maintenant, ils sont un peu secs. C'est un tout petit peu trop sec, donc je vais juste m'en débarrasser. Parce que je n'ai pas confiance en eux. Quand je le mélange avec une autre argile, cela peut l'améliorer, mais pas. Maintenant, il faut que ça reste ici et qu'il sèche bien sans glisser. Je vais donc continuer à le vérifier toutes les deux minutes pendant un petit moment. Mais cela doit bien sécher et ne pas être mobile, puis nous allons ajouter la grosse bordure épaisse autour du dos. Nous aurons donc un cadre et une bordure. Un cadre enveloppé. C'est comme ça que je l'appelle parce que c'est comme enroulé autour de la bouteille. Et la bordure s'attachera juste à cela et tout le tour du dos pour ajouter des détails sculpturaux au dos, ce qui sera également joli Mais je vais laisser ça reposer quelques minutes et continuer à le vérifier. Et puis, quand il sera suffisamment sec pour que nous puissions faire le moule arrière pour le dos, nous allons le faire. Et je vais devoir mesurer parce que ce moule arrière est très long et qu'il ne faudra pas tout cela, je ne pense pas, pour tout faire. Je dois donc savoir exactement ce dont j'ai besoin pour pouvoir couper les extrémités et avoir la taille exacte. Donnez-lui donc quelques minutes pour l'installer, puis nous ajouterons la pièce arrière 9. Façonnerie en argile pour le dos: OK, je suis prête à faire le moule arrière, à faire la même chose qu'avec les autres. Je vais le saupoudrer de fécule de maïs. Maintenant, c'est l'un des moules IOD. C'est une bordure florale très large. Et j'ai mesuré le tour de la bouteille d'un bord à l'autre des perles, et il faut vraiment 7 pouces, c'est ce que j'ai pensé. Nous allons donc vraiment dépoussiérer ce moule. Il suffit d'en mettre beaucoup, je vais juste jeter le reste dans la poubelle. Optez pour ce beau revêtement ne vous inquiétez pas trop pour les extrémités , car je vais les couper parce qu'elles font plus de 7 pouces de long. Allons-y. Laisse-moi appuyer dessus. Dépoussiérons-le vraiment bien. Et va chercher notre argile. Ce moule est un grand moule. C'est fait pour les meubles. Mais il peut aussi bien fonctionner comme cadre d'emballage sur une bouteille. Je vais donc ramasser un gros tas d'argile cette fois, mais nous allons le mettre en petits morceaux. Conditionnez-le un peu. Aplatissez-le un peu. Et je sais que je ne vais pas avoir besoin d'aller de bout en bout. Enfoncez-le dedans, adoucissez-le. Vous devrez peut-être vous procurer plusieurs petits morceaux à insérer dans ce moule de cette taille. Ça marchera probablement mieux si je le fais de bout en bout. De cette façon, je peux également vous montrer le moule et ce qu'il produit. Travaillons donc le tout, puis nous éliminerons l'excédent. Et comme je l'ai dit, il vaut mieux faire de petites pièces à la fois au lieu d'essayer de faire un gros morceau et de simplement tout travailler dedans. Au final, tout ira bien ensemble. Essayez d'entrer dans tous ces petits détails. Continuez simplement à y enfoncer des morceaux jusqu'à ce que le tout soit rempli. Sur un moule de cette taille, il faut un certain temps pour que le tout soit rempli. L'avantage de ces moules, c'est qu'ils ont un joli bord qui vous permet de savoir où le bord est censé se trouver Et c'est très utile. Et j'essaie de me dépêcher un peu car je n'ai plus de batterie. Mais je veux terminer cette partie aujourd'hui car cette argile doit durcir du jour au lendemain. Doit. Non, que ce soit du sable ou du sable. Vous ne pouvez pas le peindre le jour même. Il faut que ça guérisse du jour au lendemain. C'est censé guérir 24 heures, mais, euh, je m'en suis tiré en moins de 24 heures, mais pas sans attendre du jour au lendemain, si doucement que tout est dedans. Essaie de le niveler un peu. Faites-le pénétrer. Et vous voyez, à cause de leurs bords, vous pouvez tirer directement sur les bords, et ils se formeront très bien là où ils sont censés aller Donc, je ne fais que lisser les bords, et vous pouvez toujours vous retirer aussi si vous en repassez trop. Et si vos mains sont trop sales ou si vous avez des morceaux en trop, essuyez simplement le tout. En fait, l'utilisation de la lingette donne un peu d'humidité à vos mains si l'argile y colle trop, si elle colle trop à vos mains, ce qui arrive. Il y a un peu d'excès là-dedans. Mais j'aime beaucoup la façon dont ils ont ce petit avantage sur le design, sorte que vous pouvez simplement les retirer directement de ce bord et retirer l'excès d' argile. Euh, sur ces bords. Et je n'aime pas faire trop de pauses. Comme ici, c' est pourquoi je l'aplanis car alors vous pouvez avoir cette fissuration Et je n'ai pas particulièrement envie de craquer un tout petit peu. Ensuite, vous pouvez vous retirer par les bords pour vous assurer de ne pas le dépasser. Je ne sais pas si je suis filmée ou non. J'essaie de ne pas laisser ma bouteille tomber là. Tirez donc vers les bords, puis vous pouvez également vous retirer par les bords si vous en avez besoin. Je vais essayer de m' assurer que c'est assez plat. Vous savez, vous ne voulez pas un gros morceau ici et une zone mince ici, alors que j'en ai une plus fine là Mets-le juste à niveau du mieux que tu peux. Je ne sais pas si mes ouvre-lettres vont faire l'affaire ou non. Ici, nous allons le découvrir. Comme les autres, je vais commencer par le milieu et essayer , ce coupe-papier ne sera peut-être pas assez long. Oui, je crains que ça ne soit pas assez long. Débarrassez-vous de cet excédent du mieux que vous pouvez. Nous allons donc avoir une belle surface plane ici. Je ne sais pas s' ils sont censés être là ou non. Je ne pense pas qu'ils le soient. Ensuite, lissez-le à nouveau après avoir retiré un peu d'excédent. Très bien, tournons-le. Oui, il y a quelques endroits où c'est un peu gros. Mais je pense que ça en a peut-être trop pris. Et j'ai un petit endroit où il y a une entaille. Bien, nous allons réessayer. Et tout excédent qui peut se trouver sur les bords et que vous n'avez pas retiré lorsque vous effectuez ce processus, vous pouvez toujours le mettre, vous pouvez toujours le mettre, il est vraiment épais juste là. Je suis sur le point d'en retirer une partie. Vous pouvez toujours nous décoller ces bords plus tard une fois que vous les aurez sortis du moule. Je ne sais pas si ces petits détails sont censés l'être. Je pense qu'ils le sont. Il se peut donc que j'en ai encore trop ici. Je connaissais celui-ci, ces pièces sont censées être là. Je sais que celui-ci allait être difficile. Oui, ces petits morceaux sont censés être là, donc nous devons faire demi-tour et en déterrer un peu plus ici parce qu' il y en avait aussi ici. Il y en a trop là-bas. Oui, partout où vous sentez des petits morceaux surgir, ils sont probablement censés être là Cela permet à la couleur de peinture située en dessous de passer à travers. C'est bon. Il suffit de gratter un peu plus d'excédent. Il s'agit d'un grand moule, il faut donc un peu plus de temps pour le faire. Et je sais qu'il y a des endroits où ces petits détails devraient être visibles. Et là, je tire trop fort, mais il y a un endroit juste là, juste là. Donc, vous le mettez dans un moule, vous l'emportez. C'est probablement très bien. OK. Maintenant, nous allons essayer de le déployer. Et ça va être difficile. Mais la meilleure façon de le faire est commencer par placer ces petits bords à une extrémité, tout desserrer vers le haut, sur les côtés Je dois retirer cette argile. Parce que je vais devoir déplacer ça ici dans une minute. D'accord. Je ne sais pas si je l'ai assez lâché ou non, mais nous allons essayer. Nous allons le renverser. Et nous allons essayer d'y mettre fin. Oh, oui. Vous voyez, ce moule, de cette marque, est un peu plus fin que la dernière marque que j'ai utilisée. Et il est plus flexible pour retirer le moule. Elles sont merveilleuses. Ce sont les plus chers, mais ils en valent la peine. C'est bon, allons-y Nous avons un beau moule floral qu'il nous faut maintenant découper. J'essaie de manœuvrer les choses ici pour pouvoir mettre ma palette de verre ici et ne pas laisser tomber le flacon Ensuite, mets-toi en dessous avec quelque chose de fin et sois très doux pour ne pas le casser. Bien sûr, je vais finir par le couper de toute façon, mais je vais juste le mettre ici Maintenant, je l'ai compris à l'envers. Tourne-le de cette façon. J'en ai besoin de 7 pouces. Il y a une petite zone au milieu. J'aurais probablement dû prendre un peu plus d'argile juste là. C'est bon J'ai besoin de 7 ». Alors, où est cette règle ? Alors allons-y. Passons de cette fleur, cette fleur ici, à cette section ici. Et si c'est un peu long, je peux le couper. Je vais juste utiliser le bord de ma règle pour le couper. Mettons cette pièce de côté, car maintenant , vous savez, vous avez des pièces supplémentaires comme celle-ci. Si vous souhaitez les utiliser sur votre design, vous le pouvez en faire un très long comme celui-ci. Sept. Donc, juste de l'autre côté de cette feuille, ici. Comme je l'ai dit, c'est peut-être un peu long. Mais maintenant, il faut le mettre sur la bouteille. Je vais la déplacer ici et positionner cette bouteille parce que je ne peux pas encore la poser sur cette argile. Il pourrait toujours être indenté. Je vais donc mettre le haut. Où est ce truc brun ? Je vais reposer le haut. Je vais poser le bas sur cette petite lèvre juste à côté de ce truc. Juste pour ne pas toucher la terre battue. Je vais poser le dessus ici. Assurez-vous que je ne touche pas cette argile. Maintenant, je dois décider où le mettre. Je dois le retourner pour mettre de la colle sur le dos. Et je dois le remonter très prudemment parce qu'il se casse un peu. Je vais donc mettre de la colle. Je ne sais pas si vous pouvez le voir devant la caméra. Mais je mets de la colle sur tout le dos. En fait, je vais enlever le dessus de cette colle et la presser parce que c'est un si gros morceau Je vais le presser directement de la bouteille sur le morceau. Et j'espère ne pas en avoir trop. Et quand je refermerai le dos, comme je ne veux pas vraiment de colle sur mes mains, je vais juste utiliser cette lingette pour l'étaler. Vraiment bien Parce que les lingettes ne l'effacent pas vraiment. C'est juste en quelque sorte le déplacer. Mais c'est vraiment dingue ici, très épais à cette extrémité Je dois en effacer une partie et la déplacer à l'autre bout. Et fais en sorte que je sois sur les bords. Et je n'en ai qu'un tout petit peu. J'ai cassé ça. Ça l' a un peu cassé. Donc ça va être intéressant parce que je ne peux pas tout reconstituer. Oh 10. Fixez la garniture arrière en argile: D'accord. Je ne sais pas exactement où cette vidéo a perdu de la puissance. Mais c'est à ce stade que j'en suis arrivé avec le gros moule. J'ai placé la colle au dos et je l'ai enroulée autour de la bouteille comme ça. Et maintenant, il faut que ça sèche complètement. Tout cela avant de pouvoir faire quoi que ce soit d'autre pour ce projet. C'est l'inconvénient de l'argile, faut la laisser durcir Mais je tape doucement sur tous ces bords pour m' assurer que tout est bien enfoncé. Je ne veux pas gâcher mon moule, mais ce sera un bel élément sculptural pour cette bouteille Et je suis en train de travailler chaque petit point que je peux trouver sur ces bords. Et maintenant, dans cette zone, je devrais peut-être prendre mon colorimètre et pousser une partie de cette argile davantage vers les perles à quelques endroits Juste là. Je me suis un peu accrochée aux perles, juste là. Mais les perles sont presque sèches. Eh bien, ils sont presque assez secs pour que vous ne puissiez pas les inventer. Je vais avoir un petit endroit juste là qui est apparu. Color Shaper est vraiment utile pour manœuvrer certains de ces petits points qui doivent être réparés L'excès de colle ne m'inquiète pas trop , mais je vais en retirer un peu. Ça n'aura pas d'importance parce que ça va être clair à sec. Mais je ne veux pas que ça ait l'air loufoque. Il semble donc que tout soit assez bien sécurisé. Si je trouve une zone qui ne l'est pas plus tard, je peux appliquer un peu de colle sur un cure-dent ou un colorimètre et la tamponner là où elle doit être placée Allons-y. Je n'ai plus qu'à choisir maintenant. Maintenant, il faut qu'il reste ici et qu'il sèche, et je ne veux pas qu'il repose sur quoi que ce soit, cette partie avant, même si elle est assez sèche. Je vais donc le poser sur cette bobine, en poser le col ici et le mettre là pour qu'il ne roule pas Juste pour que ça passe le bon moment pour guérir. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Un, deux, trois, cinq, six. Bien. Je suis au même niveau des deux côtés. J'ai fait en sorte d'essayer de mettre les choses au clair. Je vais donc le placer sur le bord inférieur du butin. Oh, je crois que je le suis. Je vais essayer de mettre le haut juste là. Mets-le juste là pour que rien ne se passe, et ça devrait rester en place assez bien là. Maintenant, il faut que ça sèche jusqu'au matin ou demain. J'ai ces petits détails supplémentaires qui se sont détachés d'ici. Si je voulais en ajouter certains ici, en fait, celui-ci irait très bien là. Tu ne crois pas ? J'en aurai deux autres aussi. J'ai une fleur ici. Et vous pouvez manœuvrer, même s'ils proviennent d'un moule, vous pouvez les manœuvrer comme vous le souhaitez Je pense que je veux essayer de le mettre en avant. Comme tout le reste va guérir du jour au lendemain dans cette position, ça devrait rester en place. J'ai donc mis de la colle dessus. Et je m'excuse s'il manque un de ces moulages, mais ma vidéo n' a plus de puissance. Je veux le mettre dessus. Vous pouvez donc prendre une licence artistique ici et faire ce que vous voulez pour ajouter au design. Le motif s'est donc cassé, tout comme les perles. Mais tu peux travailler avec ça. Ces façonneurs de couleur sont vraiment parfaits pour manœuvrer l'argile, et vous pouvez également vous munir d'un petit pinceau J'en ai déjà parlé dès que je l'ai trouvé. En voici une. Petit pinceau. Mettez un peu d'eau dessus et vous pouvez brosser certaines zones pour les lisser, et vous pouvez brosser certaines zones pour les par exemple s'il semble y avoir une petite fissure ou si vous voulez simplement les lisser un peu, comme s'il y avait un endroit qui vous dérange Vous pouvez le lisser. Je veux ramasser de la colle d' un endroit et la déplacer vers un autre. Tu peux le faire. Ce petit pinceau est vraiment bon pour ce genre de choses. Alors maintenant j'ai cette petite feuille là. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? J'ai cette pièce qui s'est cassée, puis j'ai cette fleur. Mais pour que la farine fonctionne bien, il faut qu'elle soit droite. Il faudrait que je coupe ces petits pétales. Et, je veux dire, ça pourrait rentrer dedans, en quelque sorte. Je pense que ça va être un peu trop, donc il y a quelques petits morceaux de farine que je pourrais y mettre. Je pense que tout ira bien. Je vais les enrouler et les remettre dans le sac en argile avant qu'ils ne sèchent. Je vais nettoyer mon coupe-lettre et en retirer toute cette argile sèche, car cela vous empêchera de l'utiliser à nouveau. Et je nettoie tout de suite parce que je ne veux pas qu'aucun de mes outils soit détruit et que je les lave un peu. Donc, il suffit de vérifier à nouveau. Tout semble en ordre sauf que la petite bobine ne veut pas rester en place J'essaie de ne pas le mettre sur la terre battue. Là-bas. J'ai juste besoin d'arrêter d'y toucher. À un moment donné, il suffit de s'arrêter et de dire : « N'y touchez pas ». N'y touchez pas avant demain. Et laissez-moi vous expliquer ce qui se passera si vous peignez ceci avant qu'il ne soit complètement guéri. Il retiendra l'humidité L'acrylique retiendra l'humidité dans l'argile et celle-ci ne sèchera pas complètement. Cela ne guérira pas complètement. Vous voulez vraiment qu'il durcisse complètement, qu'il devienne blanc et qu'il donne l' impression qu'il fait plus froid lorsqu' il fait plus humide, il sera donc plus chaud au toucher Je pense donc que nous sommes bons. Je vais juste prendre une balle dans mon assiette supplémentaire. Gardez-le dans l'emballage, bien serré, et dans ce sac en plastique. Demain, nous poursuivrons ce projet, nous peindrons et vernirons ces jolis ornements en argile ajouterons de l'or, puis nous ajouterons des puis nous ajouterons Nous allons juste passer beaucoup de temps avec cette partie de l'histoire. Mais comme je l'ai dit, très tôt, tu aurais pu t'arrêter avant la phase sur tu aurais pu t'arrêter avant terre battue si tu le voulais. C'était une belle bouteille à ce moment-là. Tu aurais pu mettre un haut et un ruban sur le dessus et arrêter. Mais j'aime que mes bouteilles soient ornées, scintillantes et exagérées, alors ce n'était pas une mince affaire Mais maintenant, c'est fini parce que cela doit totalement guérir. Nous reviendrons donc demain pour inspecter notre bouteille. 11. Peindre l'argile durcie: OK, nous avons attendu toute la nuit et nous sommes en train de vérifier ce qui se passe ici. Tout semble très bien guéri. Vraiment sympa. Rien ne bouge. a une petite goutte de colle juste là, mais elle sera masquée. Mais regardez comme cette bouteille va être jolie. Ça va être tellement beau. La prochaine étape est donc de prendre ces deux couleurs que j' ces deux couleurs que ai utilisées partout dans le design de la bouteille, et je vais peindre les éléments en argile avec celles-ci. Je vais mélanger la craie blanche cottage avec le titane buff juste pour lui donner une couleur un peu crémeuse, car il s'agit d'une pièce vintage, et je vais peindre le tout avec cette couleur avant de le glacer, puis partir de Donc, pour cela, je ne vais pas utiliser l'éponge. J'ai mis les bonnes lunettes pour voir. Hum, je ne vais pas utiliser l'éponge. Je vais utiliser juste un pinceau, et je vais essayer de faire très attention à le garder principalement sur les éléments en argile. Il suffit de vérifier l'ensemble de la peinture. Ça a l'air plutôt bien. OK. Et je vais juste essayer de retirer un peu de cette peinture à la craie avec le couteau à palette pour ne pas trop me faire entendre. Et j'en ai peut-être trop de toute façon. Mais je vais mélanger ces deux couleurs. Juste pour lui donner un look vintage plus crémeux. Si j'ai besoin de retouches, c'est probablement beaucoup trop. Encore une fois. C'est pourquoi j'aime les peintures en tube, mais j'aime aussi les peintures à la craie Ils sèchent très vite. Ils lui donnent cette belle finition mate que je recherche. Et je vais juste devoir expérimenter avec mes pinceaux ici et voir lesquels je préfère y mettre. J'ai ce petit pinceau angulaire court et trapu, qui est vraiment bon pour les petites zones Il se peut donc que je l'essaie d'abord. Ce couteau à palette est-il un peu nettoyé ? Enlevez un peu de cette peinture. Mets-le dans mon eau, et je ne veux pas surcharger le pinceau. Il va falloir que je pose ça. Voyons voir. J'essaie de le mettre là où vous pouvez le voir. Et où je peux voir. Et je n'y vois toujours pas grand-chose. Mais cela peut être un peu utile de l'avoir sous un tel angle. Il se peut que je doive le soulever un peu pour vraiment contourner ce perlage . Permettez-moi de me donner un peu plus d'espace ici Mon studio est trop petit. Quoi qu'il en soit, je n'ai pas vraiment envie de surcharger le pinceau. Je veux juste essayer d' y mettre doucement un peu de cette couleur. L'argile est maintenant blanche au lieu de grise. Il n'est vraiment gris que lorsqu'il est, euh, très humide. Et au fur et à mesure qu'il durcit, il devient blanc. Et je dois essayer de m' enfoncer dans les crevasses de cette plume Ce petit pinceau angulaire trapu fonctionne très bien pour cela J'ai ma lingette pratique ici. Donc, si je dessin où je ne le veux pas comme ça, je peux simplement l'effacer. Je veux juste le recouvrir assez bien avant de le glacer. Il faut beaucoup tremper le pinceau dans la peinture car il s'agit d'un pinceau très court et trapu ne retient donc pas beaucoup de peinture Vous ne pouvez probablement pas voir beaucoup de différence en ce moment, car sa couleur est très similaire à celle de l'argile. Je vais juste avoir un petit écart. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Assurez-vous que j'en ai assez sur la plume. Et je l'utilise juste quand j'en trouve un peu sur le dessin, si je m'approche trop près, j'utilise juste le blanc avec mon ongle Passons ici sur le côté. Et je n'ai pas peur de vraiment me retrouver sur le côté. Lorsque j'appuie sur le pinceau, il s'étale et se déplace sur les côtés de ce perlage Le glaçage va s'en occuper. Je vais m'en procurer une partie puisque je suis ici. Oui, j'ai encore beaucoup trop de peinture. Il se peut que je doive fabriquer un pot de cette couleur car j'aime beaucoup la combinaison de ces deux couleurs. C'est, c'est juste un très joli blanc crémeux. Et une fois glacé, il aura un très beau look vintage vieilli. Essayez d' abord de placer toutes les perles sur le devant. Et j'ai une petite section ici. Et là, j'ai fini par m'intéresser au design. Mais ce n'est pas un problème. Il suffit de le prendre avec l' ongle et de l'essuyer. Le devant est donc recouvert d'un assez bon revêtement à ce stade. J'essaie de m' assurer qu'il n'y a aucune zone où il y a vraiment gouttes ou trop épais. C'est bon. Maintenant, je vais faire demi-tour et commencer à travailler là-dessus. Et je vais aller de gauche à droite, et je vais juste le maintenir. Je ne peux pas le poser car le devant est mouillé. Je vais donc commencer par côté gauche et faire le gros moule. Cette très grande et magnifique fleur. C'est une excellente situation de cadre enveloppant. J'ai une petite tache de colle ici, je veux la mettre un peu plus épaisse dessus et la recouvrir. Certaines personnes utilisent de la résine pour leurs moules au lieu de l'argile. Cela peut également fonctionner. Hum, je ne suis pas un grand fan de résine. Je ne sais pas Cela me semble trop plastique. Et l'argile ressemble plus à de la pierre qu' à de l'argile. Et c'est ce que j'aime vraiment dans le toucher de mes pièces. Cela ajoute du poids. Certaines personnes, et je n'ai jamais essayé, et je ne le ferai probablement pas, mais autres utilisent de la colle chaude dans leurs moules. Cela peut être fait, selon l'entreprise qui fabrique les moules. Cela peut être fait. Mais encore une fois, j'ai l'impression que ce serait trop pour moi, trop plastique. Et ce n'est pas ce que j' aime quand on manipule mes pièces. Oui, je vais devoir fabriquer un pot pour cet excès de peinture parce que je ne vais pas le gaspiller. C'est de la bonne peinture. J'essaie juste de rentrer dans toutes ces petites crevasses. Comme ça. Descendez là-dedans. Et comme sa couleur est très similaire, c'est un peu difficile de voir où j'ai raté un endroit. Mais la façon dont j'aime travailler , c'est d'appliquer cette couche de peinture à sec, ce qui ne prendra pas longtemps. Glacez-le, essuyez le vernis. Ensuite, après le glaçage, si je dois en ajouter, s'il fait trop foncé, je peux en rajouter sur le dessus, brosser à sec et lui redonner un peu de légèreté Je fais une petite danse entre le noir et le clair, puis le foncé et clair , puis du foncé au clair , selon le look que je veux et il y aura aussi un peu d'or brossé sur tout cela Mais je ne veux pas que ce soit de l'or massif. Je veux que l'or soit un bel accent. J'ai quelques lacunes ici. L'argile rétrécit un peu. J'ai quelques trous où de la peinture transparaît couche de peinture de la bouteille d'origine. J'essaie de ne pas entrer dans ces trous avec cette peinture. Ça ne me dérange pas que ça transparaisse. Il montre de la variation, de la profondeur et du caractère, est ce que je veux montrer lorsqu'il est fait avec les jolies couleurs printanières tout conservant cette touche vintage avec la profondeur et le caractère que j' aime dans mes pièces. Maintenant, si vous ne voulez pas avoir un look vintage, vous pouvez ignorer le processus de glaçage. En fait, si je veux éviter le glaçage. Parfois, je m'exprime bien, cela dépend de ce que je fais. Mais si je fais une œuvre sculpturale et plus qu'une œuvre d'art, je vais d'abord appliquer de la peinture sur de l'argile avant même de peindre le flacon, puis il aura la même couleur au final Ensuite, je vais brosser à sec différentes couleurs sur le dessus, y ajouter différentes nuances. Vous pouvez colorer votre argile comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de règles ici. Tout dépend de ce que vous pourriez aimer. Mais je veux un look printanier, jolies couleurs printanières, des pastels comme celui-ci Et puis, pour leur aspect crémeux, je les applique un peu plus sur ces plumes. Parce que je ne pense pas en avoir assez dès la première plume. OK, c'est plutôt bien. Je vais donc mettre le ventilateur dessus et le laisser bien sécher. Et cela ne prendra pas très longtemps. J'ai quelques points loufoques ici. Je dois m'assurer que la peinture n' est pas trop épaisse là où elle remonte Mais je vais bien le laisser sécher, ce qui ne prendra pas très longtemps. Je vais mettre le ventilateur dessus. Une fois qu'il sera sec, je mettrai le vernis dessus, puis je l'essuie à nouveau, puis j'ajouterai plus de cette couleur sur le dessus si j'ai besoin de cette couleur sur l'éclaircir , en plus Et cela lui donnera le look vraiment très joli que je recherche. Nous allons donc mettre le ventilateur dessus et le laisser sécher. Et je vais faire un pot pour cette peinture supplémentaire et peut-être même en mélanger un peu plus, pour en avoir un petit pot pour la prochaine fois. Laissons donc sécher et ensuite nous allons glacer. 12. Vernir les éléments en argile: Je pense que c'est assez sec. J'ai donc mon vernis ici, que je suis en train de secouer. Et c'est juste que ça m'aide à en mettre un peu sur le couvercle. Je n'ai donc pas à déverser tout ça. Ce truc durera pour toujours. Et je vais commencer par le recto. De la bouteille. Et j' ai quelques lingettes à essuyer, et je vais être très délicate Il suffit d'utiliser le petit pinceau à pochoir. Tapotez-le sur l'assiette. J'ai fabriqué un pot avec mon acrylique blanc vintage, moitié blanc cottage à la craie et moitié acrylique Titan Buff Donc je l'ai maintenant. Et je vais juste essayer de rester dans la zone argileuse et de ne pas trop m'aventurer. Et j'en fais une petite quantité à la fois, cela se répercute sur la partie peinte elle-même. Et je ne veux pas faire toute la bouteille avec le glaçage. Cela ne me dérange pas d'être un peu là-dedans. Je vais donc m'occuper de cette partie supérieure ici. Et la plume Et j'essaie de descendre sur les bords et dans toutes les crevasses avec ça Voyons voir, ça touche au design maintenant, mais ça va. Je vais le faire un petit peu ici en haut. dois le tourner dans les deux sens pour m'assurer que je pénètre dans ces crevasses Et des deux côtés. Ensuite, prenez l'une des lingettes. Et j'aime bien en utiliser un humide parce qu'il en retirera plus. Je vais d'abord essayer de contourner les limites du design. Et le côté peinture. Mais il est plus efficace qu' un chiffon sec. Et vous devrez peut-être utiliser votre ongle pour y entrer un peu et même, vous savez, y mettre un petit coin de lingette Marchez le long des bords. Et s'il ne se détache plus, passez à une autre section de la lingette. Et tu peux être un peu rude avec ça à ce stade. Traversez le sommet. Et j'ai un petit outil quelque part ici. L'un de ces petits outils comme celui-ci me permet, si je dois mettre cette lingette dans une toute petite section, de l'utiliser pour l'y introduire et la nettoyer. Et continuez à essuyer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence Quelques outils utiles pour pénétrer dans ces crevasses. Je vais juste aller dans un endroit propre. Maintenant, vous pouvez utiliser beaucoup de lingettes. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier humide ou humide. Vous n'avez pas besoin qu' il soit bien mouillé. Mais regardez ça par rapport à ça. Il a maintenant cette définition, cet aspect vieilli. Continuons. Vous n'avez pas besoin d'être vraiment précieux, car vous avez temps à consacrer cette glaçure en particulier pour pouvoir l'essuyer à nouveau Relativement bientôt. Je pense que c'est 15 minutes ou quelque chose comme ça. Permettez-moi de faire cette section. Et comme je l'ai dit, s' il fait trop chaud, s'il ne se détache pas assez ou s'il fait encore trop sombre, changez l'angle du blanc. Et comme je l'ai dit, tu peux être un peu rude avec ça. C'est à ce stade que l'argile est durcie. Donc ça a l'air plutôt bien. Nous y arrivons, donc ça éclate maintenant. C'est ce que je veux. Alors laissez-moi passer de ce côté. Et laissez-moi commencer par là et, comme je l'ai dit, prenez les deux côtés, les deux bords de la garniture. Vous pouvez donc très bien vous retrouver dans toutes ces fissures. Et tu pourrais vraiment t' attarder sur ce genre de choses. Goop semble être mon mot préféré dans ce cours. Et allons-y et faisons le plumage également. Tu vois, tu n'as pas besoin de beaucoup de ces trucs. C'est pourquoi j'aime travailler sans relâche. Parce que je ne veux pas en déverser tout un tas et le gaspiller. J'ai littéralement ce bocal depuis des années. En fait, c'est mon deuxième pot. J'en ai quelques pots. Quand je trouve quelque chose qui me plaît, je l'achète en je l'achète en gros pour l'avoir. Et j'aime vraiment ça. Je ne sais pas s'ils le font encore. Mais s'ils ne le font pas exactement, ils fabriquent probablement quelque chose comme ça. Ça commence à arriver là-bas et ces fleurs. Et le chiffon commence à couler ou la femme devient vraiment noire maintenant Maintenant, j'ai quelques petites taches ici. Je n'arrive pas vraiment à mettre mon ongle dedans, alors je vais utiliser ce petit outil pour le tremper dedans et enlever un peu de cet excédent Et tout le long du perlage. Un petit outil comme celui-ci ou je ne sais même pas ce que c'est. Je ne connais pas le nom officiel. Et laissez-moi vérifier cette plume. Je pense qu'il y a quelques places. y a quelques crevasses ici, Il y a quelques crevasses ici, en voyant ce petit outil passer à travers Vous devez donc faire attention à ne pas rayer quelque chose si vous utilisez un petit outil, mais cela aide vraiment à pénétrer dans les crevasses Et lui donne cette dimension. Comme ça. Alors maintenant, ce n'est pas fait, et c'est fait. voyez la différence, ça le fait vraiment ressortir, ça lui donne ce petit quelque chose en plus, ce que j'aime, beaucoup de choses supplémentaires sur mes bouteilles et tout ce que je refais vraiment parce que j' aime juste prendre mon temps, y ajouter et y ajouter jusqu'à ce que je sente que cela me convient Donc ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous vouliez assombrir votre peinture, vous pouvez le faire Vous pouvez en fait mettre de la glaçure sur toute la bouteille , puis l'essuyer. Et j'ai quelques failles qui apparaissent ici, et j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant d' essayer de le faire. Je vais juste prendre cette direction pour voir ce qui va se passer Et je pense que je vais en mettre un peu en bas, en dessous. Maintenant, c'est Oh, ouais, vois, ça montre ces fissures. Maintenant, pourquoi ces fissures existent-elles ? Je ne sais pas, mais ça lui donne un aspect ancien et vieilli. Je n'ai pas mis de pistolet thermique dessus, mais parfois des fissures apparaissent. Et ça ne me dérange pas. Cela ajoute du charme à mes yeux. Ça s'écaille, ça ne va pas s'écailler. C'est juste que cette section en particulier a beaucoup de fissures. J'avais peut-être la peinture un peu trop épaisse. Ensuite, essuyez doucement. Vous pouvez tout effacer ou vous pouvez voir que j'aimerais cette petite ombre créée en dessous. Il fait juste un peu plus sombre. Vous pouvez également le mettre par-dessus votre image, si vous le souhaitez. Et comme si vous pouviez entrer ici au coin de la rue, peut-être même un petit peu, et peut-être même un peu là. Ensuite, vous pouvez l'effacer, et cela le teintera un tout petit peu Vous pouvez le laver sur votre image comme ceci. Tout ce que je peux faire pour me sentir un peu plus âgée. C'est donc très, très subtil. Ensuite, cette glaçure devra sécher avant que je puisse revenir et je vais brosser un peu d'or à sec Et si je trouve que ce produit n'est pas assez brillant une fois qu'il a séché, j'ajouterai à nouveau ce mélange de blanc cottage et de beige chamois Mais maintenant, je veux passer à l'arrière. Je vais donc inverser la tendance. Et je peux même utiliser un pinceau plus gros que ce petit pinceau parce que j'ai beaucoup plus de terrain à couvrir. Je vais donc laver le petit pinceau. Et je ne sais pas ce que j'ai là-dedans. Mais cette lingette a pratiquement disparu. Alors laisse-moi en trouver un autre. En fait, il se peut que j'en aie besoin d' un autre, alors je vais le renvoyer et en prendre un autre au cas où Très bien, je vais utiliser ce pinceau à pochoir un peu plus grand pour cette zone car c'est une plus grande Et il suffit de l'intégrer. Et ça ne me dérange pas qu'il y en ait sur la peinture par ici parce que je veux ce look vieilli. Mais je ne vais pas tout faire en une seule fois, car je ne pourrai peut-être pas effacer assez. Je vais donc en faire juste une partie ici et vraiment l' appliquer dans ces crevasses et sur les bords D'accord. Mm, prends cette lingette. Et à ce sujet, j'ai l'habitude de commencer à examiner le tout très doucement pour voir où j' en suis et dans quelle mesure je veux effacer. Et je l'efface. Pour donner un peu d'obscurité, puis je vais creuser sur ces bords. Il n'y a pas de méthode définie pour le faire. C'est juste ce qui te semble bon. Il y a beaucoup de glaçure dans certaines de ces sections centrales Donc je vais juste tremper mon doigt sur le chiffon, tremper à ces endroits du mieux que je peux Oh, c'est vraiment impressionnant. Maintenant, éliminons une partie de cela. Tu vois, ça l'assombrit un peu. Il se peut que je doive passer à une autre zone. ne me dérange pas qu'il fasse noir dans certains cas, mais je ne veux pas qu'il fasse très sombre. Assurez-vous d'essuyer toutes les zones que vous avez nettoyées. Ne manquez aucun endroit car s'il sèche, il ne pourra pas s'essuyer. Maintenant, je vais prendre mon petit outil et le tremper dans certaines de ces crevasses. Ou c'est vraiment très serré et difficile d'y entrer, il y a peut-être un peu trop de glaçure Je continue juste à manœuvrer l'outil dans une partie de cette lingette pour le mettre à ces endroits Ces endroits les plus profonds que je ne peux pas atteindre avec mon doigt, je peux juste les mettre ici. Oups, mets ça ici et essaie juste de me frayer un chemin en le mettant à ces endroits Il y a deux grandes sections ici. Je pense que je dois nettoyer un peu plus. Et cet outil en particulier passe à travers la lingette, donc je dois continuer à changer de position. Je sais que vous ne le voyez pas faire quoi que ce soit, ce que je ne peux pas non plus. Donc, jusqu'à ce que je le retire. accord, tu vois la différence ? Très sympa. Très sympa. Tu crois que j'aimerais que ce soit un peu plus sombre ? Juste un petit peu. photo plus foncée de près , puis brossez-en une partie comme je l'ai fait plus tôt. Et vous verrez quand vous faites quelque chose comme ça, comment vous obtenez cette sensation d'effet pierre. On dirait de la pierre. Vous ne voulez tout simplement pas de zones sombres et grumeleuses, mais cela assombrit légèrement la peinture et donne de Vous en avez probablement besoin d' un peu plus ici dans ce domaine. Et vous pouvez le laisser reposer quelques minutes avant de l'essuyer. Mais d'habitude, je le fais très doucement , puis je vais un peu plus fort si vous en avez besoin. Je ne le frotte pas quand je l'essuie. Je l'essuie doucement. Cela lui permet de capter un peu d'obscurité dans certaines petites zones de peinture. Ça lui donne un joli look vieilli. Nous avons donc une façade qui est vraiment belle. Et puis nous avons cette section que nous avons terminée, et maintenant nous avons cette section à faire. Et cette lingette a disparu. Je vais en chercher un autre. Je vais donc en avoir un parce que je vais probablement le faire en deux sections. Et ça va t'envahir. Mais c'est bon, parce que c'est pour ça et le lavage est fait pour Très bien, continuons. Faisons cette petite section ici. J'en ai fait une partie. Il suffit de l'enfoncer dans toutes ces crevasses et de le réduire un peu Si vous voyez une lingette passer, c'est que vous n'en avez pas assez Vérifiez également vos bords. D'accord. Prenons cette lingette. J'aime d'abord le mettre là où je peux le passer en revue en douceur pour révéler mon schéma. Ensuite, vous pouvez simplement en frotter une partie sur le flacon ne pas avoir à l'appliquer là où se trouve la peinture. Tu as une petite place juste là, je ne peux pas y entrer. Brossez-le, assombrissez le côté inférieur. Cela lui donne cette belle ombre. Mets-toi sur les bords. Et je suis désolée de ne pas pouvoir tenir cet appartement tout le temps, mais pour que je puisse le voir, je dois le tenir un peu debout. J'essaie d' y travailler avec mon ongle, mais cela ne fonctionne pas vraiment bien à certains endroits Donne-moi mon petit outil de poche. Juste pour entrer dans ces crevasses où il fait peut-être trop noir. J'en ai trouvé un peu là-bas. J'ai quelques petites places là-bas où je dois me rendre. OK. Je sais que vous ne pouvez pas le voir, mais ici, sur le bord supérieur de ces éléments, il fait un peu sombre Je dois donc contourner le bord avec mon petit outil, et je dois le tourner à la verticale pour pouvoir le faire. OK. Maintenant, il ne nous reste qu'une petite section. Je vais échanger des lingettes. Celui-là l'a déjà fait. Frotte-le vraiment très bien là-dedans. Ensuite, mettez-en un peu sur la peinture elle-même, et soulevez-en un peu. Très bien, allons-y avec une nouvelle lingette, que je dois déplier À la fin de tout ça maintenant. Ensuite, il ne reste plus qu'à sécher. Un petit outil maladroit. Je peux donc travailler dans les domaines où c'est vraiment profond. C'est un beau moule. Ce moule à fleurs de la marque IOD. IOD est l'abréviation de Iron Orchid Designs. Il existe une autre entreprise que je n'ai pas encore essayée . Elle est également censée avoir de très bons moules. Mais ils apportent de si beaux éléments sculpturaux aux pièces. J'obtiens ce petit avantage ici avec mon petit outil et une partie propre de la lingette. Oh, ça a vraiment l'air bien. Nous en avons peut-être fini avec cette partie, alors jetons-y un coup d'œil. Voilà le devant. C'est presque sec. Pas tout à fait. Et puis voici l'élément sculptural du dos. N'est-ce pas si joli ? J'adore le look de cette argile. Je vais donc remettre le ventilateur en marche et le laisser sécher. Et puis, à mon retour, je déciderai si je dois éclaircir un peu plus ces éléments ou si je peux passer directement à l'or pour y brosser un peu d'or Je ne veux pas que tout soit en or. Et parfois, lorsque vous brossez à sec quelque chose comme ça, cela peut devenir un peu fort C'est donc à ce moment-là que j'aime aussi l' avoir disponible. Donc, si je deviens trop fort avec l'or et que j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de blanc, je peux en brosser un peu à sec. Je vais donc nettoyer ces petits pinceaux à tampons, pinceaux pochoir que je viens d'utiliser Je vais vraiment bien les nettoyer. Laissez-le sécher complètement, car vous ne voulez pas y mettre d'or ou quoi que ce soit d'autre tant que la glaçure ronde n'est pas durcie et sèche Et cela ne prendra pas longtemps avec le ventilateur. Cela l'aidera à avancer très rapidement. Mais cela donne à la bouteille un aspect vraiment beau et vieilli, tout en conservant ces belles couleurs élastiques. Donc, lorsque nous ajoutons de l'or, il devrait vraiment ressortir. Donc je vais juste le mettre de côté pour le ventilateur, laver ces pinceaux, et à notre retour, nous ajouterons de l'or. 13. Ajouter des accents dorés à l'argile: Bien, il est temps de mettre un peu d'or ici. Et nous sommes sur le point d' avoir une grosse tempête, alors j'espère que tout le courant restera allumé. Hum, je suis en train de bouleverser le tirage en laiton doré. J'aime le secouer pour le mettre sur le couvercle, comme je l'ai fait pour le glaçage Et ce que j'aime faire ici, c'est prendre un pinceau à poils secs, comme le pinceau à pochoir Parfois, je le fais avec mon doigt si le pinceau est trop fort, mais je le tape sur l'assiette, puis je le fais glisser doucement sur le bord supérieur des objets Juste pour lui donner un soupçon d'or. N'appuyez pas trop fort. Si vous appuyez trop fort, il y aura trop d'or et vous n'aurez pas besoin de trop sur le pinceau non plus. Tu vois, j'en ai très peu sur le pinceau. Et j' utilise doucement ce qu'il y a sur le pinceau pour le brosser, et je le tourne légèrement pour pouvoir sélectionner différentes zones. Ensuite, je vais m'y remettre et le faire glisser vers le haut pour que les arêtes du motif reprennent l'or Tu peux utiliser l'or que tu veux. Il se trouve que c' est l'un de mes préférés. Et je ne veux pas exagérer l'or. J'en retire donc une grande partie. Et puis quand j'ai commencé à l'appliquer, il est un peu fort, mais ce n'est pas trop mal. Je vais donc l'appliquer sur tout le pourtour, pour que tout soit là sur le devant. Et je vais voir s'il y a d'autres domaines que je voudrais ajouter ici et là. Mais un très petit pinceau est bon pour cela. Ne vous inquiétez pas si cela entre en contact la peinture ou le dessin. Cela ne fait qu'ajouter à cela. Cela n' a donc pas été touché avec de l'or et cela a été le cas, vous pouvez donc voir la différence. Alors maintenant, je vais me retourner vers l'arrière, et je vais devoir tenir le flacon comme ça. Je vais m'en débarrasser avant de finir par le renverser Tamponnez-le, lancez-le, puis très doucement, faites-le glisser et laissez les bords du motif en relief le ramasser Maintenant, si vous n'utilisez pas d'argile, si vous utilisez de la résine ou si vous appliquez des bijoux vintage, vous pouvez le faire avec ceux-ci pour les mettre en valeur. Ici, nous voulions entrer dans les rainures avec la glaçure, mais pas dans les rainures avec l'or Nous voulons simplement rester au top. Essayez donc de vous concentrer là-dessus et soyez très, très doux. Vous pouvez toujours revenir en arrière et en ajouter plus tard, et si vous en avez trop, vous pouvez ajouter une partie de votre peinture de base. Cela lui donne la richesse que je recherche, ce petit côté glamour. Oh, vous pouvez voir la différence entre ce côté et ce côté. Ça a vraiment l'air bien. Je garde le pinceau principalement sur le côté lorsque je le fais plutôt que droit haut en bas, car il n'est tout simplement pas aussi dur si vous le faites sur le côté. Si vous voulez que ce soit plus fort, vous pouvez y sauter un peu avec le bout Et puis il suffit de le jeter. Et c'est important pour enlever l'excédent, sinon il sera trop fort. Et si vous avez une lingette ou un chiffon, vous pouvez essayer de l' essuyer à nouveau, mais j'ai appris qu' avec cette peinture, elle ne l' efface pas vraiment Cela ne fait que le maculer et ajoute un aspect scintillant à tout, ce qui est bien aussi, si vous voulez ce genre de Parfois, quand je le fais sur le flacon lui-même, j'utilise la lingette pour étaler l'or et faire briller le flacon entier Mais c'est un très bon doré que j'aime bien cette couleur laiton vintage. C'est juste assez d'or. Je vous ai montré tout à l'heure la couleur or vif que j'ai, qui est une très vieille bouteille. C'est très épais parce que c'est si vieux. Et ils ne l'appellent pas comme ça. Je pense que cela s'appelait 24 carats. Je pense qu'ils l' appellent simplement or brillant maintenant. Mais cet or plus brillant est peut-être un peu trop brillant pour cela, car je veux look vintage antique. Tu vois, je le fais juste glisser latéralement et je laisse ces bords le prendre en charge Aux zones surélevées. Pour lui donner un bel éclat. Et je vais tourner le pinceau pour obtenir l'autre bord parce qu' il y a de la peinture. Et je vais le faire plusieurs fois jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il n'y en a plus. D'accord. Jetons un coup d'œil. C'est donc le dos à ce stade. Et c'est le devant. Et je pense sincèrement que c'est assez d'or parce que je vais ajouter les bijoux. Et parce que je vais ajouter les bijoux, cela ajoutera plus de paillettes et de glamour à ce flacon Mais voyons à quoi ça va ressembler avec le haut. Tu peux le voir ? L'ombre ? Je pense que ce sera parfait avec le haut. C'était le match parfait. Maintenant que j'ai le dessus là-haut, je vais le coller ici. Mais je pense que j'aurais peut-être besoin d'une petite brosse dorée sur ces bords. Bien que je vais nouer un ruban par ici, peut que vous ne le voyiez pas. Mais je vais continuer en commençant juste sous la crête, juste ici, peu de poussière là-dedans. Je peux même en faire au sommet de la crête au cas où je verrais tout cela. Je pourrais le faire sur toute la bouteille si je le voulais, mais je pense qu'il fait peut-être trop froid. Je continue à le faire glisser avec le bord et à laisser la rugosité de la peinture parce que je l'ai appliquée avec le pinceau éponge Elle a une texture un peu semblable à de la pierre, un peu de Mettons-nous dans le vif du sujet. Il suffit de brosser cet excès d'or dessus. Cela donne un peu d'or au sommet. Maintenant, cela pourrait être fait sur toute la bouteille. Mais je ne pense pas vouloir le faire, parce que je ne sais pas pourquoi. Je veux qu'il se démarque vraiment avec la terre battue. Mais vous pouvez certainement créer le même look que sur le dessus si je le brossais sur l'ensemble du flacon. Mais je crains que ça ne devienne trop fort et ça ne me plairait pas. Et puis je ne peux vraiment rien faire pour annuler ça à part repeindre Je pense donc que je vais le laisser là où il est actuellement et le laisser sécher complètement. Ensuite, une fois que cela aura séché, je mettrai ce pinceau dans l'eau pour le refermer avant de le renverser Une fois que tout sera sec et que la tempête que nous traversons actuellement sera passée, je pulvériserai ce produit à l'extérieur. Juste avant d'appliquer le haut et avant appliquer des bijoux et des rubans, je vais le pulvériser. Je vais le mettre ici pour le laisser sécher. Et je vais vous montrer ces sprays. C'est mon préféré. Il s'agit d'un spray de finition mate en crylon. Je préfère une finition mate plutôt qu'une finition super brillante. Si vous voulez une finition super brillante, c'est celle qu'il vous faut. Glaçure transparente à triple épaisseur. Il fait vraiment briller. Mais je préfère une finition mate. Et le seul domaine où je pourrais envisager d'utiliser un brillant ici est celui où se trouvent les œuvres d'art, juste pour les faire ressortir un peu, rendre un peu plus riches. Mais d'un autre côté, j' aime sa douceur, et je ne pense pas vouloir soit brillant et que le reste ne le soit pas Et ça brille vraiment beaucoup. Il faut donc vraiment aimer le high gloss pour l'utiliser. Donc, si vous aimez le brillant et que vous voulez que vos bouteilles soient vraiment brillantes et votre œuvre d'art soit brillante, c' est celle qu'il vous faut. Celui-ci sent également un peu plus fort. Ils ont tous les deux une petite odeur. Celui-ci, le fini mat, est ce que j'ai toujours utilisé parce que j' aime bien le fini mat. Il s'agit simplement d'un produit d'étanchéité pour le protéger sans altérer l'éclat du flacon final Et dans mon cas, parce que je vais y ajouter les bijoux, c' est là que mon éclat va entrer en jeu. Et je vais m'en remettre pour apporter de la brillance plutôt que de la finition. Je vais donc l'utiliser sur ma bouteille dès que la tempête sera terminée. Je ne pourrai pas le montrer devant la caméra parce que je dois le faire à l'extérieur. Mais vous savez que si vous avez déjà réalisé des projets, lorsque vous les finissez, vous les pulvérisez généralement dans un endroit bien ventilé, c'est-à-dire à dans un endroit bien ventilé, l'extérieur pour moi. Et tout fonctionne de la même manière. Et je vais probablement mettre une couche, attendre quelques minutes, puis en mettre une deuxième, puis laisser sécher avant de continuer à ajouter le haut le ruban et les bijoux. 14. Fixez le ruban et les bijoux: OK, j'ai pulvérisé le flacon avec une finition mate. Et je suis allée de l'avant pendant que j'étais là-bas et j'ai ajouté le topper. Et je voulais vous dire que c'est très simple. Donc, vous savez, j'ai juste pris un peu de E 6 000, la colle que j'ai utilisée pour les décorations afin qu'elles restent en place. Je l'ai placé sur le bord inférieur et sur le bord supérieur du rebord de la bouteille, je l'ai centré et poussé vers le bas, et il est plutôt bien dessus. Elle n'est pas encore complètement durcie, mais c'est la colle à utiliser pour cela, car si elle heurte quelque chose, vous ne voulez pas vous faire renverser Et vous ne voulez pas que quelqu'un soit capable de le faire. Beaucoup de gens utilisent de la colle chaude, et si elle ne doit pas être manipulée du tout, alors ou si vous le faites juste pour votre propre plaisir, ce serait probablement bien. Mais dans mon cas, j'ai mis mes bouteilles d'art sur mon stand pour les vendre. Je veux donc la colle la plus résistante possible, et c'est ce qui fonctionne pour moi. Je l'ai donc utilisé sur le dessus. Il est maintenant temps d' ajouter du ruban. Maintenant, j'ai un ruban. J'ai différents rubans de toutes les couleurs et de toutes les largeurs différentes et tout Ruban ordinaire livré sur une bobine. J'ai un cordon. Mais un ami m'a donné ces pièces il y a des années. Ils ressemblent presque à un foulard, mais j'adore les utiliser comme ruban car ils sont vintage, ils sont très extensibles, délicats et intéressants Et j'ai choisi d'en avoir de toutes les couleurs, et j'en ai choisi quelques-unes qui, selon moi, iraient avec cette bouteille. Celui-ci en particulier, il a l'air un peu beige, mais il a aussi une teinte verdâtre. On dirait que ça se passe vraiment bien. Avec le vert sur la bouteille. Et puis il y en a un rose doux, dont je ne savais pas qu'il s'y trouvait , mais je l'ai trouvé. Mais cela se marie parfaitement avec ces fleurs roses dans le dessin et ces petites touches de rose dans la peinture. J'ai donc pensé en couper une petite bande à nouer autour du haut de la bouteille. Et c'est ce que j' aime faire avec ça, c'est juste couper une petite bande. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de ruban. Je ne suis donc pas très doué pour tracer une ligne droite. Et ce sera un peu désordonné et ébouriffé de toute façon. Et je découpe une bande de chaque couleur, c'est le plan. Et si je trouve que c'est trop de ruban, je peux le couper en deux. Mais voilà, j'en ai une petite bande. Et maintenant, laisse-moi prendre une petite bande de ce rose. Je trouve que le rose est tellement beau qu'il va être magnifique avec le flacon. Et j'aime bien les intégrer. D'habitude, je ne fais qu'un seul ruban. Mais quand j'ai vu ces deux couleurs, oups, et à quel point elles se marient bien, j'ai pensé que j'essaierais d'en faire deux sur ce projet, car je préfère le look j'ai pensé que j'essaierais d'en faire deux sur printanier Et qu'y a-t-il de plus printanier que des fleurs roses ? D'accord. Et c'est normal de se faire pulvériser de petits morceaux. Cela lui donne un aspect intéressant. Je vais juste prendre les deux. Ici, et en quelque sorte, enroulez-les. Je veux que le bord supérieur de ce topper et l'endroit où j'ai peint cet or apparaissent Et je sais que vous ne le voyez que du haut, mais je vais vous montrer la vue latérale dans une minute. Et j'aime bien l' enrouler légèrement et peut-être attacher l'un ou l'autre. Ce matériau est vraiment extensible et permet de créer des liens intéressants, nouer ensemble ou à séparer ici, puis à nouer ensemble pour faire un petit nœud Le ruban ne fait qu' ajouter un peu de douceur au design Il n'est absolument pas nécessaire d'ajouter ce ruban. Mais il se trouve que j'aime bien ça. Et je vais l'ajuster à l' endroit où je veux qu'il soit accroché. C'est un peu bas. Je vais donc couper celui-ci. OK. Je vais raccourcir un peu celui-ci. Cela ajoute juste un peu de douceur, puis je le sépare aux extrémités et je rejoue quelque sorte ces extrémités Mais j'adore le fait que ce soit un cadeau d'un ami pour que je puisse l' utiliser pour ce que je voulais, et j'adore le fait que ce soit un look vintage, comme c'est intéressant maintenant. Et vous pouvez l'ajuster. Ce petit article juste à la fin de tout ça m'embête, donc je vais l'enlever. Ensuite, j' effiloche les extrémités là où je les ai coupées pour qu'elles ne ressemblent pas à une coupe droite Nous y voilà. Ça lui donne juste un peu de douceur, comme ça Et il s'intègre parfaitement au design. Et regardons-le de dos. C'est vraiment unique d' avoir ça dessus, en petits morceaux. Et j'économise tous ces petits éléments parce qu' on ne sait jamais quand je pourrais avoir envie de les coller sur une bouteille et de les intégrer à un dessin Je garde donc tous ces petits bouts dans une boîte ici. Oh, il fait du tonnerre dehors. Je ne sais pas si tout le monde peut entendre ça. C'est le pire moment pour moi, mais j'essaie de terminer ce cours. Maintenant, j'ai des bijoux et de l'or, des œil, des épingles à tête, des outils de bijouterie. Et une chaîne. Je fabrique des bijoux. Je fabrique des bijoux depuis de nombreuses années, j'ai donc des tonnes de chaînes. je n'aime pas avoir le fermoir là, alors je retire le fermoir de la chaîne, et je vais juste utiliser la chaîne pour enrouler le goulot de la bouteille, et ce sera pour y accrocher des perles Je vais juste voir, il y a un petit anneau de saut au bout. J'ai besoin de mes autres lunettes pour voir pourquoi je ne fabrique plus de bijoux. C'est trop difficile pour moi de voir les petites pièces. Mais il y a une fente dans le ring de saut. Vous pouvez donc l'attraper avec cette pince à bijoux plate avec un bord rugueux C'est vraiment bien pour faire ce genre de choses. Je le saisis, je tiens un côté vers le bas avec un ongle et je tire l'autre côté vers moi pour ouvrir cette petite bague, retirer le fermoir, puis refermer la petite bague Et je garderai le cours ici au cas où j'en aurais besoin pour autre chose. Alors, ce que j'aime faire, c'est un peu difficile à voir avec cette suspension. Et ça pourrait être un peu difficile pour toi tout voir. Je ne sais pas si je peux obtenir un meilleur angle de zoom ou non. Laisse-moi essayer. Laisse-moi essayer de le préciser. Sans que ça ne me frappe dans la tête, je ne sais pas si ça va marcher. Bien, essayons autre chose. Descendons ici. Regarde si je peux le faire. Tu pourras peut-être voir un peu mieux. Permettez-moi de le baisser encore un peu. Je suis désolée pour ça. Non, je ne pense pas nécessairement que tu aies besoin de voir toutes mes affaires sur les allées extérieures J'essaie de me situer ici. Ça va être difficile à voir pour moi. Je vais devoir faire un petit zoom arrière ou un peu plus grand. Ça ne va pas marcher. Retournez juste là-haut. C'est un peu mieux. a un peu plus de place là-bas. OK. Je dois voir où je suis. J'ai la chaîne ici, je prends la chaîne et je l' enroule autour de la bouteille. J'aime bien le nouer. Il s'agit d'une chaîne vraiment délicate. Attachez-le et enroulez-le peut-être de cette façon et attachez-le à nouveau. Je pourrais en couper une partie si c'est trop long. En fait, je vais juste nouer la chaîne ou je pense que oui Bientôt en chaîne. Nous y voilà. C'est un nœud. C'est un nœud lâche, mais c'est un nœud Et puis j'ai deux longs pendentifs , qui sont trop longs. Alors tu sais quoi ? Faisons les choses d'une autre manière. J'ai une autre idée. Plutôt que de se marier Maintenant, je dois défaire le nœud. Je vais couper cette chaîne et la raccourcir. Ensuite, je pourrai utiliser l'autre partie pour une autre pièce à une autre époque. Dès que je me suis fait défaire le nœud. Eh bien, allez maintenant. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment organisé avec ce genre de choses. Nous y voilà. C'est bon. Cette pièce de la chaîne, qui est la pièce d'extension de la chaîne, possède trois grands anneaux de saut, qui sont un endroit idéal pour suspendre des perles. Je pense que je pourrais y attacher cet anneau de saut supérieur à un endroit plus court juste là. C'est ce que je dois faire. Prends cette pince. Je veux ouvrir cet anneau de saut vers le haut, tirer d'un côté vers le bas avec ton ongle ou une autre pince le tirer vers toi Serrez-le aussi fort que vous le souhaitez près du goulot de la bouteille et passez-le à travers l'un des maillons de la chaîne la plus longue, puis vous allez simplement dans puis vous allez simplement la direction opposée pour fermer le ring à sauter, ce que je ne sais pas si vous pouvez le voir, probablement pas. Mais vous voulez juste vous assurer qu'il est bien fermé pour qu'il ne s'ouvre pas maintenant. Il vaudrait peut-être mieux mettre ça de côté. Je viens de faire demi-tour. Maintenant, nous l'avons enroulé là-bas, et nous avons cet endroit ici pour les pendentifs J'ai acheté un pendentif un peu plus court où je pouvais des perles sur ce saut, là sur ce saut, et aussi là où je l'ai accroché Et celui-ci est un peu plus long, et je pense devoir rester un peu plus longtemps et le couper avec le coupe-fil Quelque part. Je ne veux pas que ce soit trop long. Quelque part, juste là, et je vais le garder. Et j'ai un autre sauteur qui est tombé de quelque part Cela pourrait donc suivre cette toute dernière boucle. Laissez-moi le tenir en place pour que vous puissiez le voir , puis refermez le pull Assurez-vous qu'il est bien fermé. Là-bas. Nous avons donc maintenant un pendentif un peu plus long que l' autre , ce qui est intéressant C'est un bon endroit pour ajouter des perles. Maintenant, c'est une question de savoir quelles perles. Ce sont des épingles à tête et des épingles à œil. Ou vice versa. Je parie que vous en avez tous besoin Donc je veux vraiment que quelques-unes de ces roses soient impliquées d'une manière ou d'une autre. Les perles seraient jolies aussi. Même s'ils sont un peu blancs. Celui-là l'est. Qu' en est-il de celui-ci ? Celui-ci est plus crémeux. Donc celui-ci ira peut-être un peu mieux. Je vais donc couper le Je vais juste couper les ciseaux Those my little. Je vais attacher le fil et retirer certaines de ces perles . Nous y voilà. J'y ai trouvé quelques perles d'eau douce, qui sont plutôt intéressantes. J'aime choisir mes favoris. Je ne veux pas en utiliser trop, alors remets-les dedans. Et puis ces cristaux roses, je les ai sortis de cette boîte avec ces cristaux. Ces cristaux sont extrêmement jolis. Mais j'adorerais avoir tout ce pendentif ici. Mais tu vois à quel point c'est gros ? Ça va lui passer juste au-dessus de la tête. Ça va être bien trop. Ça pourrait être suspendu d'ici. C'est peut-être encore un peu trop pour cette bouteille. Je dirais que c'est une grande bouteille, mais je pense que cela pourrait être plus approprié pour une très grande bouteille. Je pourrais l'accrocher de là-haut sous le ruban, mais quand les rubans se retourneront, vous ne le verrez pas Mais ceux-là sont vraiment jolis. Oh mon Dieu. J'ai vraiment envie d'en utiliser un. Mais si ces petites perles sont là, je viens de remarquer qu'elles contiennent déjà des épingles en argent. Donc argent ou or. Je ne vais pas m'en servir. Je vais utiliser les roses. Alors laisse-moi tailler ces chars jusqu'à ce que je puisse en récupérer quelques-uns. Où cela s'est retrouvé quelque part sur mon sol. Sortez-en quelques-uns. Pas besoin d'en faire trop. Mais regardez ça. Si tu peux le voir. Ce bleu à la différence des aurores boréales se marie à merveille avec cet oiseau bleu qui capte le bleu clair et le bleu plus foncé qui sommeille cet oiseau bleu qui capte clair et le bleu plus foncé qui Je veux donc vraiment en intégrer certaines Ce bleu, voici deux turquoises, donc nous n'allons pas utiliser celle-ci. J'en ai un autre qui est irisé mais toujours turquoise. Nous avons ici ce fil qui contient quelques très jolis cristaux avec des perles d'or entre eux. Je pense donc ces perles et j'aurais aimé qu'il n'y ait pas si turquoise là-bas. Je pense que la turquoise va être un puits, ce n'est peut-être pas trop. Eh bien, ce sera probablement le cas. Prise de décision. Je vais couper certains de ces cristaux. Je veux en sortir certains. Nous trouvons également les petits objets en or qui se trouvent entre les deux. J'ai donc trouvé deux cristaux, trois. Et puis il y a le carré, qui est très similaire à celui-ci . Maintenant, cela peut être intéressant là-dedans, avec quelques perles dorées autour. Et puis certaines d'entre elles que j'ai déjà dites correspondent parfaitement. C'est lié à je ne sais combien. Il se peut que je ne les utilise pas tous. Vous savez, ils sont très nombreux. C'est suffisant pour commencer. Je vais les déplacer. J'en ai une jolie petite sélection ici. Tu vois ? Belle petite sélection. Pour travailler avec. Essayons de le zoomer un peu. Alors maintenant, je veux comprendre comment je veux les aligner. Il s'agit de la chaîne la plus longue. C'est une chaîne de taille moyenne, mais elle a une boucle, une boucle et une boucle à accrocher. Des choses différentes. Allons-y, sortons quelques épingles à tête. Les épingles à tête sont celles que vous utilisez à la fin. Les épingles à œil sont celles que vous utilisez entre les deux. Alors, quelle perle pourrais-je vouloir au bout, juste à côté du merle bleu ? Est-ce que je veux un de ces petits bleus ? Est-ce que je veux un cristal là-dedans ? Peut-être. Je ne veux pas faire de perle. Eh bien, est-ce que je veux y entrer ? Je pourrais. Peut-être qu'il suffit de faire un mix ici. Voyons à quoi ressemble ce cristal avec l'un des petits cristaux bleus comme celui-ci, et peut-être une perle pour couronner le tout. C'est peut-être plutôt joli. J'ai l'impression qu'il faudrait peut-être quelque chose de plus. Je ne veux pas que ça le soit aussi. Peut-être un de ces petits bijoux en or. Non. Je ne suis pas sûr de cette perle. Je me demande si la perle devrait être entre les deux, peut-être. Voyons si je peux trouver le trou sur cette perle. Ça y est. Oui, je pense que ça pourrait fonctionner un peu mieux. Alors maintenant, pour faire l'épingle à tête adaptée à cette boucle, je vais juste utiliser mon nez rond, mon nez en aiguille, mon nez rond, ma pince à bijoux Je le prends juste ici au bout, je le tiens fermement, je repousse le fil loin de moi. Faites rouler cette pince juste au-dessus de l'endroit où je l'ai fait et repoussez-la vers moi. Et cela aidera à former la boucle. voyez maintenant, nous avons une petite boucle et je peux couper là. Et je peux finir de le courber avec cette pince à bec rond, mais je dois d'abord l' accrocher ici Comme ça. Je dois bien le mettre dedans et le faire rouler pour qu'il soit serré comme ça. Puis j'ai simplement retiré la boucle, donc je n'ai pas eu cet anneau à sauter aussi serré qu'il le fallait. Je dois donc le remettre là-dedans. C'est vraiment difficile à faire quand on ne voit pas très bien. Oh, mon Dieu. Je dois l' ouvrir à nouveau en grand pour le mettre dedans. Nous y voilà. Maintenant, referme-le. Cette fois, je vais m' assurer que c'est bien serré. Je ne pense pas que ça va se passer. Assemblez bien le tout. Serrez-le un peu de cette façon. Je pense que nous sommes fermés maintenant. Il y a donc le pendentif près de la tête du Bluebird. Et il y a cette petite perle bleue, la perle de cristal, une perle à l'aspect intéressant Maintenant, celui-ci, j' ai plusieurs endroits où je peux ajouter différentes choses. Alors laissez-moi prendre un autre titre et laissez-moi les ajouter, je pense que je voudrais séparer un peu plus J'aimerais que ce carré plus grand soit vers le haut. Peut-être une rose là-dedans et peut-être une perle là-dedans. Peut-être. Voyons si cela va continuer. Faisons cette perle ici. J'adore ces perles d'eau douce parce qu'elles sont très intéressantes. Et puis celui-ci, vous voyez, peut être suspendu de là-haut. Je pourrais en faire un autre petit bouquet de perles. Je vais aussi y mettre un de ces petits surmatelas dorés et je vais refaire la même chose. Je vais le chercher là-bas. Tenez-le fermement, éloignez-le de moi dans cet angle. Continuez à le tenir fermement. Je le tiens au bout parce que si vous allez plus loin dans cette direction, votre boucle sera beaucoup plus grande. Et je ne l'ai pas fait depuis des années, donc je n'ai plus d'entraînement là-dessus. Et ce ne sont pas les épingles les plus faciles. J'ai acheté les épingles à tête et les épingles à œil chez Hobby Lobby. Et laissez-moi couper ce petit morceau là-dedans. J'ai replacé cette pièce là-dedans. Et je vais le brancher là où se trouve cette boucle supérieure. Et puis je vais y aller. J' aurais probablement dû le réduire un peu plus Tournez-le pour le fermer. Je pourrais les enrouler pour vraiment bien les terminer. Oups. Je suis désolée pour ça. ce que je fais parfois. Mais celui-ci ne sera pas aussi visible à cause des opérations. cause du ruban, une fois retourné, vous ne le verrez pas autant, donc ça ne m' inquiète pas trop. J'aimerais en dire un peu plus sur ces deux boucles, cette boucle et cette boucle. Je devrais peut-être en mettre un autre là-haut . En sortant de celui-ci. C'est ce que nous allons faire. Faisons une rose. Non. Oui, faisons une rose et un cristal. Faisons juste une rose. Avec les perles d'espacement dorées, ces petites perles tout autour. Oups Ensuite, je pourrai le joindre ici. Eh bien, je pense vraiment que je veux le cristal là-dedans. Alors laisse-moi faire un cristal en plus. Je ne pense pas avoir besoin d'un spacer beat là-dessus. Je vais faire pareil. Tenez-le fermement, penchez-vous, tenez-le fermement, penchez-vous en arrière vers moi, comme ça. Coupe-le. Et je vais l'accrocher à la même boucle. Et je sais que c'est difficile à voir, attrapez à nouveau ce nez rond et bouclez la boucle. S'il ne semble pas bien se fermer, j'utiliserai la pince plate pour vraiment bien le serrer Alors maintenant, j'en ai un petit groupe de deux. Maintenant, j'ai deux autres boucles ici. Faisons-le. Je n'en veux vraiment pas un gros rose, mais ça ne me dérangerait pas d'en avoir un là-bas. Alors, que dirais-tu de faire ? Hum, faisons une perle. Sur cette épingle à tête. Si je fais y aller, il n'en a pas envie. Celui-là ne veut pas descendre jusqu'au bout. Ces perles d'eau douce sont un peu différentes des perles ordinaires. Celui-là ne veut pas non plus descendre jusqu'au bout. C'est bon. Faisons une entretoise en or. Et puis cette perle, OK. Donc, dès que je peux m' en procurer, c'est parti. Je vais passer à la perle d'espacement, et passons à la perle rose Et faisons une autre perle. Nous y voilà. Je vais mettre celui-ci dans cette boucle ici. Oui, allons-y. Je vais donc le saisir le plus près possible, appuyer fermement sur ces perles. Repousse. Enroulez-le, ramenez-le vers moi. Allez presque jusqu'à moi pour faire une boucle comme ça. Je vais y aller et y mettre fin. Il ne me reste plus que ça. Tu peux le voir ? Comme ça. Je dois trouver cette autre boucle ici. Maintenant, ils n'ont pas besoin de suivre des boucles spécifiques. Cela peut passer par la chaîne elle-même. En cas de besoin. Je vais fermer cette boucle du mieux que je peux et la resserrer un peu avec les boucles plates juste pour m'assurer qu'elle est bien serrée. Maintenant, nous savons que ce n'est pas assez serré. Eh bien, oui, ça l'est. Nous avons cette petite boucle rose là, mais j'ai cette boucle au bas de celle-ci, juste ici. Je peux en ajouter un de plus pour l'accrocher un peu plus longtemps à celui-ci Il me reste ces perles que je cueille. Je n'ai utilisé aucun des IPins. J'ai donc besoin d'une autre entretoise en or. OK. Je les aime vraiment. Je peux en trouver pour partir d'ici. Mettons donc une entretoise en or. Mettons une perle bleue. Mettons cette perle de cristal. Mettons une autre perle bleue et la dernière entretoise froide. Avoir un pendentif comme celui-ci, qui pendra juste là Ouais. Cela devrait fonctionner. Je veux le tirer fermement vers le bas, me pencher, le tourner, me pencher vers moi, presque tout autour, le couper. Et trouvez le morceau de chaîne qui a la boucle, mettez-le dessus. Ferme-le du mieux que je peux. Dites toujours le mieux que je peux, parce que j'ai déjà prouvé que je fais des bêtises parfois, puis je prends la pince plate et je la ferme vraiment Maintenant, j'ai un joli petit présentoir à perles, pouvez régler pour le déplacer sur le côté si vous le souhaitez. Mais laisse-moi déplacer mon ruban. Je couds et j' enfonce un peu ce ruban vers le bas , en quelque sorte replacé. C'est bon. Je vais faire un zoom arrière. Je vais revenir en haut pour pouvoir le maintenir en place afin que vous puissiez voir. D'accord. Alors maintenant, c'est ce que nous avons. Et, bien sûr, vous pourrez en apprendre davantage grâce à mes photos, que je prends directement. Mais maintenant, nous avons ces jolies perles qui vont avec l'oiseau, et elles peuvent être sur le côté. Elles peuvent être plus orientées vers l'avant. Ils peuvent être là où vous le souhaitez. Mais ils ne sont pas trop longs lorsqu' ils interagissent avec son visage, mais il y en a assez là-haut pour susciter un certain intérêt. Et avec le ruban, cela ajoute vraiment une touche douce à cela. Et c'est la fin de ce que je fais pour créer une bouteille d'art. Et il s'agit d'une version printanière. C'était très amusant et beaucoup de couleurs avec lesquelles je ne travaillais pas normalement. Je travaille normalement avec des couleurs vives plus sombres et plus spectaculaires. C'est donc vraiment différent pour moi, mais j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé, et c'est aussi joli vu de dos que de côté et de face. J'aime pouvoir ajuster les perles. J'adore le ruban. Vous pourriez même le tourner plus sur le côté, juste un peu ou le tirer un peu plus vers le bas. Et ce ruban s'étendra un peu plus loin, il sera un peu moelleux, ce que j'aime bien Mais cela s'est avéré être une belle bouteille d'art printanière. La seule chose que je ferai à la fin, c'est que je signerai mon nom en bas à l'encre dorée. Et cela fera en sorte que celui-ci soit prêt à être utilisé et à être ajouté à mon stand. Mais j'en suis content. J'espère que vous avez apprécié ce processus. Je sais que cela a parfois été un peu fastidieux. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez sur votre bouteille. Vous pourriez vous arrêter au stade de l'art et étape de la peinture avant de passer à l'argile. Tu pourrais aller sur la pâte à modeler et oublier les bijoux, faire un joli ruban. Ça aurait été bien. Il se trouve que j'ai aimé les bijoux. Hum, j'aime y ajouter bien plus de bijoux que ça. Et je connais certains d'entre eux. Mais pour ce cours, pour simplifier un peu les choses, j'ajoute simplement quelques éléments. J'espère donc que cela vous a plu. J'espère que vous aimez la bouteille, et j'espère que vous vous amuserez à créer votre propre bouteille artistique sur le thème du printemps avec certaines des choses que vous avez apprises en regardant ce cours. Passez une bonne journée, les gars. 15. Réflexions finales et remerciements: Félicitations pour avoir terminé le cours Spring Art Bottle. J'espère que vous apprécierez le processus consistant à transformer une simple bouteille en verre en quelque chose décoratif et d'unique pour cette merveilleuse saison. L'une des choses que j'aime le plus dans de tels projets est l' idée de recycler, de transformer quelque chose d'ordinaire qui pourrait autrement être jeté en une œuvre d'art pouvant être exposée, offerte ou même collectionnée Chaque bouteille a sa propre forme et son propre caractère. Chaque artiste apporte ses propres idées au design. Cela signifie qu'aucun Artful Treasure ne sera jamais exactement pareil. Je vous encourage à continuer d' expérimenter les techniques que vous avez apprises dans ce cours Essayez différentes œuvres d'art, différentes couleurs, différents ornements Vous pouvez créer des bouteilles avec des oiseaux, des fleurs, des images vintage ou d'autres thèmes saisonniers Même si vous ne retenez que quelques idées utiles de ce cours, comme préparer le verre pour la peinture, créer un dessin autour d'une œuvre d'art ou ajouter des éléments dimensionnels, ces techniques peuvent vous aider à créer de nombreuses autres pièces magnifiques. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi.