Où le ciel rencontre la mer : peindre un décor côtier expressif à l'acrylique

1. Bienvenue: Bonjour, je suis Jay Johnson et bienvenue sur Where Sky Mets Sea. Dans ce cours, nous allons peindre une scène côtière expressive à l'acrylique, avec des nuages audacieux, avec des nuages audacieux eaux calmes et des textures de sable doux Nous restons simples en utilisant seulement huit couleurs et des outils amusants et inattendus tels que des éponges et des chiffons pour créer de magnifiques effets Que vous débutiez dans la peinture ou que vous cherchiez simplement à vous détendre et à essayer quelque chose de nouveau, ce cours vise à vous détendre tout au long du processus Je peins des endroits où l'âme peut respirer et j'adorerais que vous en fassiez l'expérience aussi. Alors, prenez vos pinceaux, rassemblez quelques fournitures dans la maison, et c'est parti. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous allez peindre votre propre scène côtière expressive sur une toile de 12 x 12 pouces ou sur toute autre surface que vous avez sous la main. Nous nous concentrerons sur la création du ciel avec les formes dynamiques des nuages, les eaux calmes et sur les textures sablonneuses douces de la scène J'adorerais voir ce que tu crées. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous de télécharger une photo de votre peinture dans la section projet sur Skillshare Que vous me suiviez de près ou que vous y ajoutiez votre propre touche, j'ai hâte de voir votre version unique de Where Sky meets Sea. 3. Matériel: OK, parlons des fournitures que nous allons utiliser pour peindre sur cette toile. Il s'agit d'une toile enveloppée dans une galerie de 12 x 12. C'est pour cela que j'utilise la toile épaisse, mais vous pouvez toujours utiliser la toile la plus fine si vous le souhaitez, ou même un panneau en toile plat. Maintenant, c'est un carré. J'adore peindre des paysages marins carrés. C'est donc la taille que j'ai choisie. Donc, quelque chose comme ça pour peindre. Eh bien, parlons de quelques autres choses. Hum, c'est juste un bac à palettes en plastique, et voici du papier palette que j'ai collé aux coins de ce plateau J'ai aussi une palette, boîte à palette sur le côté, la boîte à palette Masterson Stay Wet. Je n'utilise plus l'éponge là-dedans, elle n'arrêtait pas de moisir Mais ce que je vais faire, c'est que ce plateau s'insère parfaitement dans la boîte avec le papier palette dessus. Et si je mouille les peintures avec un fin flacon Mr. Spray, avant de les mettre dans la boîte pendant la nuit, je peux les utiliser le lendemain. Mais ça me plaît parce que c'est facile à prendre en main et à déplacer Et évidemment, j'avais l'habitude de peindre d'abord sur la palette. C'est à ce moment-là que j'ai découvert ce papier à palette. Oui, c'est un peu plus cher, mais l'avoir, mais j'en ai eu assez d' essayer de le garder propre. Le papier à palette est donc simplement collé dessus dans les coins, et il restera en place Donc, avant de passer aux peintures, parlons d'autres choses que je vais utiliser. J'ai mes pinceaux ici. Ce ne sont là que quelques-unes d'entre elles, mais mes préférées sont les noisettes ici. Et j'ai aussi un couteau à palette pour mélanger les couleurs. En fait, j'en ai une plus courte que je préfère. Donc un couteau à palette. J'utilise ces pinceaux Filbert. Maintenant, ce sont ceux à manche long. C'est la marque Silver. Ils sont très chers, mais vous n'avez pas besoin de ceux à manche long ou de cette marque. Mais ce sont des choses, je tiens à le mentionner. Ce sont des poils naturels. Ce ne sont pas les poils synthétiques que vous trouverez comme celui-ci qui sont vraiment très doux et lisses Ce sont les poils les plus rugueux parce que je les brosse beaucoup De plus, ils ne s'encrassent pas autant avec la peinture que les synthétiques. C'est donc le type de pinceaux que j'utilise, et j'aime bien les avelines parce qu'elles ont une pointe arrondie, ce qui est très utile Ils ont un petit bord sur le bout arrondi, ce qui est utile pour les travaux latéraux. Et ils ont aussi de la planéité. Donc, si vous voulez brosser les dents à plat, ils sont vraiment bons pour tracer des lignes, nettoyer et estomper les nuages. J'utilise donc ce type de pinceaux, les filtres. Et puis j'utilise aussi ces éponges. Voici les éponges de cuisine écossaises. Et j'en ai des tonnes. Et vous me verrez en faire la démonstration dans la vidéo de création de marques où je vous montre les différents types de marques que vous pouvez faire avec ces éponges, et c'est plutôt amusant J'utilise les deux faces, et j'ai l'habitude d'utiliser l'éponge dans ce trou parce que je fais plus de grandes peintures les plus petites de nos jours. Et j'ai besoin de cette pièce plus grande. Mais comme il s'agit d'un 12 sur 12 plus petit, je vais en couper quelques-uns, donc j'ai quelques pièces plus petites. Et il vous suffit de les prendre avec les ciseaux, les couper à la taille que vous voulez. Vous en voulez un un un un peu plus fin parce qu'il est parfois difficile de se retrouver dans un petit endroit avec eux. Voyons voir. J'ai coupé celui-ci. Et cela vous donne simplement des angles, des formes et des tailles différents à utiliser, car lorsque vous les utilisez dans un petit espace, vous ne voudrez peut-être pas tenir une énorme éponge. Quand je découpe, il y en a donc quelques morceaux que je peux utiliser avec les pinceaux. Et une autre chose avec laquelle j'ai l'habitude de peindre et de nettoyer , ce sont ces chiffons Il s'agit d'un chiffon en microfibre. Ils sont de toutes les couleurs ici. Il s'agissait d'un pack de 30. Elles sont lisses d' un côté et moelleuses de l'autre. Et laissez-moi vous montrer la marque. Serviettes multifonctions en microfibre à entraînement automatique. Et vous pouvez simplement les mettre dans la machine à laver. Vous pouvez les rincer à l'eau et les jeter à la laveuse. Ils durent éternellement. Elles sont livrées dans cet énorme sac de 30 serviettes. Je l'ai depuis des années, et je n'en ai toujours pas fini avec le sac. Je viens de passer aux jaunes. Donc, en ce qui concerne les outils, ce sont les outils que je vais utiliser. Maintenant, parlons des couleurs que je vais utiliser pour cette peinture. Et normalement, je mélange la plupart de mes couleurs. J'ai mes couleurs préférées, par exemple, j'ai celle-ci ici, c'est une teinte violette, et je vais faire d'autres classes de mélange de couleurs plus courtes pour montrer comment mélanger différentes couleurs que j'utilise dans beaucoup de mes peintures. Mais une fois que j'ai mélangé une couleur, excusez-moi. Et je trouve que je l'aime, alors je veux l'utiliser davantage. Je reçois donc ces pots Mason et ces pots à gelée comme celui-ci. Et je vais mélanger un tas de mes couleurs préférées que j'aime. J'écris dessus les couleurs que j'utilise pour le mélanger. Donc, quand je n'en ai plus, je commence à en manquer. Je sais quoi utiliser pour mélanger à nouveau cette teinte. Je les garde ici sur un petit support à épices rotatif, en fait. J'y empile juste les pots. Mais je vais aussi y aller directement depuis le métro. Et pour vous faciliter la tâche, je pars directement du tube avec des couleurs que vous pouvez acheter. Tous ces produits ne se trouvent peut-être pas dans vos magasins locaux, mais vous pouvez toujours aller en ligne sur un site comme Blick Nous allons utiliser Pains Gray. Par Golden. Et la marque n'a pas vraiment d'importance, mais j' utilise quelques couleurs qui ne sont disponibles que chez certaines marques. Ce bleu poudré est de Windsor and Newton. Maintenant, ça ne fait que venir. C'est merveilleux pour le ciel. Merveilleux, merveilleux, merveilleux. Et il se mélange très bien avec les autres couleurs. Donc, mon magasin Michael's local l'a. Mais si vous ne le trouvez vous pouvez vous rendre sur le site Web, vous indiquera dans la description quels pigments sont utilisés pour fabriquer cette peinture. Et en gros, ce bleu poudré est fait outremer et de blanc de titane Maintenant, je ne suis pas sûre du ratio , car je ai pas encore complètement mélangé moi-même. J'ai joué avec ces deux-là pour essayer d'en arriver là, et j'y suis parvenu, mais je peux vous dire que c'est beaucoup plus blanc que bleu. Mais c'est une très jolie couleur. Et si vous ne voulez pas vous tromper en le mélangeant, si vous optez pour du bleu poudré Windsor et Newton, et qu'il n'est disponible qu' en petite taille, ce qui, si vous faites beaucoup de ciel comme moi, petite taille ne suffira pas. C'est pourquoi je vais mixer le mien. C'est donc un favori, tout comme le gris de Pain. Ensuite, j'ai cette azurite, je suppose que c'est comme ça qu'on la prononce « doré Et je ne dirais pas que c'est du turquoise, mais c'est un très profond, presque comme le bleu génique bleu. Je suppose que c'est comme ça que je le décrit. Et je l'utilise mélange avec d'autres éléments et dans mes peintures, cela lui donne une teinte bleue différente de celle, disons, du bois outremer brillant. Et j'aime beaucoup la teinte que ça donne. Une nouvelle couleur avec laquelle j'ai commencé à jouer dans mes peintures est le vert titane pâle, mes peintures est le vert titane pâle, et je vais l'utiliser en mélange avec deux de ces autres couleurs dans cette peinture. Je ne vais pas l'utiliser directement. C'est trop vert, mais je vais le mélanger pour cette peinture sur palette. Et puis, si j'en prends des mélanges qui me plaisent, je les mettrai peut-être dans mes petits pots. Mais le fait est vous n'en avez pas besoin de beaucoup dans le tableau que nous allons faire aujourd'hui, donc je n'ai pas l'intention de tout mélanger. Ensuite, j'ai de l'ombre brute, que vous pouvez obtenir dans n'importe quelle marque, serrée ou polie C'est doré. Je ne l'ai acheté qu'en doré. Je ne sais pas si vous pouvez l' obtenir dans d'autres marques, mais c'est une sorte de couleur beige. En voici un autre que vous ne pouvez obtenir qu'à partir de Windsor et Newton. C'est ce qu'on appelle Pale Rose Blush. C'est peut-être quelque chose que vous devez commander en ligne. C'est une teinte rosée, et vous pouvez le voir, c'est une sorte de ton charnu Parce que le sable et un peu de nuages dans le ciel ont tendance à être légèrement rosés Je ne voulais pas utiliser un rose très fort, ai choisi et je l'ai essayé, et j'aime beaucoup l'utiliser. Vous pouvez y aller sur le site Web et voir les pigments utilisés pour le mélanger pour le fabriquer. Je n'ai pas essayé de le mixer. C'en est une autre que je n' utilise que très peu dans mes peintures. Ce n'est donc pas quelque chose dont j'ai vraiment besoin, comme je le ferais pour le bleu poudré. Je l'achète donc directement auprès de la marque Blick Windsor Newton Et puis, bien sûr, du blanc de titane. J'en utilise pas mal. Et vous pouvez l'obtenir dans n'importe quelle marque. Voici donc les une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit couleurs que je vais utiliser pour créer cette peinture et quelques couleurs mélangées à partir de ces couleurs. Ce sera un paysage marin neutre très calme. Maintenant, pour ce qui est de dessiner le dessin , je ne dessine pas le mien. Parfois, je regarde une photo pour me faire une idée, ce que j'ai déjà fait, de la ligne d' horizon ici, avec un peu d'eau. Je franchis la ligne d'horizon avec du sable ici, puis l'eau s' écoule et, vous savez, s'infiltre sur le C'est le plan pour l'horizon ici. Je vais donc regarder une photo et me faire une idée générale de la mise en page, puis je vais passer aux couleurs. Pareil pour le ciel. J'aime qu'il y ait beaucoup de nuages dans mon ciel. Cela me rend les choses intéressantes, et je prévois de faire un balayage de ce côté avec des nuages qui en sortiront dans cette direction Et si l'on pense que les couleurs du sable peuvent être présentes dans ces nuages là-haut, que les couleurs de ces nuages peuvent se refléter sur l'eau ici, peut-être qu'un petit ciel pourrait se refléter ici. C'est donc en quelque sorte la direction que je vais prendre, mais j'aime les différentes formations nuageuses. Je n'ai pas l'habitude de voir un ou deux petits nuages J'ai tendance à préférer plus il y a de nuages, mieux c'est, même l'air orageux J'aime beaucoup le look orageux avec la lumière qui sort des nuages. Mais j'ai tendance à aimer plusieurs types de formations nuageuses où elles sortent d'un côté, assez fortement, puis dérivent en quelque sorte vers le haut J'aime aussi faire un balayage comme celui-ci avec des nuages de plus en plus petits et là, avec la lumière qui sort. Et parfois, j'ai juste un nuage d' un côté et c'est très clair de l'autre. C'est exactement ce que j'aime pour mes nuages. C'est ainsi qu'ils ont tous tendance à sortir. Mais mon ciel est plein de nuages. Plus il y a de nuages, mieux plus cela m'intéresse. C'est donc le plan de celui-ci auquel je pense avec un peu de sable, de l' eau venant de l'horizon vers le bas, Horizon étant donné que vous ne voulez pas le placer en plein milieu. Je vais couper ton tableau en deux. Donc, ici en bas, un peu plus bas. Et puis, comme tout cela est un ciel avec nuages et un peu de couleur, nous y reviendrons quand nous traiterons les couleurs, mais un peu de couleur d'ici, d'ici en bas et de la couleur du ciel ici, ici en bas et de la couleur du ciel d'ici, d'ici en bas pour en quelque sorte lier le tout. Je ne veux pas utiliser un seul ensemble de couleurs ici parmi un ensemble de couleurs totalement différent ici. J'aime que les couleurs présentes ici soient également présentes dans ces nuages. Et quelles que soient les couleurs du ciel elles se retrouveront également quelque part dans l'eau. C'est sous le ciel. C'est donc exactement comme ça que j'aime travailler. C'est donc ce que nous allons faire. Et je pense avoir couvert toutes les fournitures. Un seau d'eau, évidemment. Oh, encore une. J'ai oublié le plus important, Gesso. Maintenant, je n'apprends pas la toile avec le gesso. Nécessairement. Je ne l'apprends pas, laisse sécher, je le prépare à nouveau, je le laisse sécher. Je ne fais pas ça. J' appliquerai d' abord du gesso sur la toile avec l' éponge, puis je commencerai immédiatement à appliquer de la couleur, qui se fondra ensuite dans le Mais j'aime bien en avoir un peu sur ma palette, qui est très liquide, donc je n'en mets pas grand-chose, parce que lorsque je commencerai à créer des nuages, je commencerai par cela avant de passer aux couleurs Donc, le gesso est une autre chose dont nous avons besoin. Et je crois que c'est tout pour ce qui est des fournitures. Alors, attendez, et nous vous verrons en classe. Euh, 4. Création de marques: D'accord. Avant que nous commencions à en faire une partie, je voudrais juste vous montrer quelques tableaux. Celui-ci ici, et celui-ci ici. Maintenant, ce tableau ici. A été réalisé uniquement avec mes pinceaux Filbert. Ce sont des pinceaux Filbert à manche long, et c'est ce que j'utilise pour la plupart de mes ciels et de mes paysages marins et à peu près tout. Je les adore, c'est tout. Mais ils sont très chers. Alors je me suis dit : « Eh bien, quels autres matériaux pourrais-je utiliser ? Et quand je peins avec ces avarioles, je vais très, très lentement Et si vous l'avez regardée lors de mes cours précédents, vous savez que j'ai beaucoup de temps et que je fais beaucoup de randonnées. Alors je me suis dit : que puis-je faire différemment ? Surtout parce qu' ils sont chers. J'ai donc utilisé les outils que je m' apprête à vous montrer pour réaliser ce tableau qui, selon moi, est à peu près aussi beau que celui-ci. Les nuages sont peut-être un peu plus raffinés qu'ils le sont ici, mais c'est quand même une belle peinture. Et j'ai fini par un coup pinceau Filbert, mais vous n'avez absolument pas besoin de l' avoir avec ce que je m' apprête à vous montrer Alors laissez-moi les mettre de côté. Donc, pour cette vidéo de création de marques, tout ce dont vous aurez besoin , c'est d'apprendre à faire des marques avec une éponge de cuisine, du genre avec du jaune d' un côté et du vert rugueux de l'autre. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà utilisé un peu. Maintenant, c'est humide parce que je l'ai utilisé plus tôt, je l'ai rincé et pressé Et puis un chiffon en microfibre. C'est humide et c'est salissant. Voilà à quoi ils ressemblent. Elles sont vraiment floues d'un côté et lisses de l'autre. Et je les trouve dans des sacs, très gros sacs à la quincaillerie. Comme Lowe's ou Home Depot ou quelque chose comme ça. J'ai déjà foiré celui-ci, et il est un peu humide. Il n'est pas nécessaire qu'il soit humide pour vous montrer ce que je vais vous montrer. Et il y a une autre chose dont vous avez besoin à part un seau d'eau pour rincer ces choses, c'est un bon flacon Mr. Spray. Et ça. Et nous allons utiliser deux couleurs de peinture. Nous allons utiliser du gris pâle et du blanc titane, juste pour cet exemple, afin de montrer quelques marques. Je vais donc prendre mon éponge ici. Et au début, nous allons juste nous mettre un peu au coin de la rue , comme ça. Et nous allons juste voir quel genre de marque cela peut laisser. Il suffit de descendre. Et comme il est un peu humide, il s'étale assez facilement. Cela fait donc une belle ligne. Maintenant, que se passera-t-il si les peintures sont grises tout le long du bord de l' éponge, comme ça ? Dans ce cas, si vous voulez tracer une ligne horizontale, ce qui est idéal pour les paysages, tracez une ligne d'horizon et vous pouvez la tirer vers le bas comme suit. Maintenant, ce n'est pas du papier normal. C'est du papier toilé. Il a une texture de toile, mais c'est vraiment un papier. Normalement, je travaille sur Canvas. Avec Canvas, vous obtenez un peu plus de texture lorsque vous faites glisser ou montrez, mais cela peut ajouter à votre peinture. Ce sont là deux points qui peuvent être obtenus avec cela. Passons maintenant à l'autre côté et passons un peu au coin le plus difficile. Et voyons ce qu'il adviendra de cela lorsque nous nous en ferons une marque. Maintenant, regardez comme c'est difficile. Tu vois, c'est un peu plus irritant, mais cette texture peut être utile Voici une autre chose que vous pouvez faire en tracant une fine ligne le long du bord de la peinture. Je le plonge donc dans le gris de la peinture, essayant de m'assurer que tout le bord est recouvert, puis je le rembourre un peu pour qu'il ne soit pas si épais Voyons ce que nous pouvons faire d'autre ici. Voyons si nous pouvons faire un puits, qui ressemble à un buisson, à un tronc d'arbre, dont la surface est rugueuse de ce côté convient très bien aux lunettes Donc, si vous tracez une ligne d'horizon, vous devez mettre de l'herbe, bien sûr, les marques seront, vous savez, plus courtes que cela. Allons-y un peu plus. Voyons si nous pouvons faire un plus épais, presque comme un tronc d'arbre. Maintenant, je ne fais pas beaucoup d'arbres parce que je fais des paysages marins Mais on peut y voir le début d'un arbre. Et puis, si vous vous retrouvez un peu dans les coins, vous pourriez faire en sorte que certaines branches se détachent de cet arbre et qu'elles ressortent un peu plus larges au fur et à mesure que vous descendez. Faisons ce coin. Il commence à se former comme un petit pin. Allons-y un peu plus. Et tu vas te salir les mains en faisant ça. Tu peux porter des gants. C'est un peu comme de la peinture au doigt , mais avec un petit outil. Il y a donc un petit arbre, un petit pin, des petits buissons ici. Il y a quelques petites marques. Si votre peinture devient trop sèche, vous pouvez prendre votre boule de pulvérisation, faire quelques petits jets et regarder cette texture fraîche que vous pouvez obtenir simplement en retirant un peu de cette peinture Il existe de nombreuses marques différentes que vous pouvez faire simplement avec une éponge. Eh bien, il m'en reste un peu ici, à ce coin de rue. Le côté plus doux est idéal pour mélanger. Ce ne sont donc que quelques exemples de points. Voyons si nous pouvons créer une vague. Je vais choisir le côté le plus doux, le côté tranchant. Juste un peu le long du bord et rembourrez-le. Maintenant, évidemment, vous n'allez pas peindre une vague avec une couleur foncée, mais je le fais juste, par exemple, pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Et normalement, une vague ferait quelque chose comme ça, balayant un peu d'épaisseur. Mais vous pouvez toujours l'intégrer. Mettons un peu de spray dessus , mouillez-le un peu plus et retirez-en un peu de cette couleur. Maintenant, quand il s'agit de découper le haut d' une vague et de mettre de la mousse blanche dessus, j'utiliserais probablement un pinceau pour cela, juste parce que les détails sont si fins Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un Filbert. Filbert est juste mon préféré. Et voyez avec quelle facilité cela se fond dans l'éponge. Passons maintenant à ce côté, je vais vous montrer comment faire un dégradé à l'aide l'éponge et utiliser d'abord le gris pâle. Mets-y juste un peu. Vous pouvez y aller un peu plus et descendre un peu plus loin. Vous voyez ce motif moucheté juste là. Vous pouvez simplement appuyer doucement et voir que vous pouvez également obtenir une texture amusante sur ce côté. Si vous appuyez de l'autre côté, vous pouvez obtenir les petits points fins. Donc, juste en tapant doucement. Ce sont de fines petites lignes et points, que vous pouvez parsemer dans les coins. Le pointillage est bon pour mettre des fleurs sur les tiges. Si vous tracez une ligne et que vous voulez y mettre des fleurs, vous pouvez le faire. Mais nous avons assez bien revêtu cette face. Je vais donc juste en faire un peu ici. Et nous allons pulvériser un peu d'eau dessus. Gardez ce flacon pulvérisateur à portée de main car il est vraiment excellent pour aider à estomper la peinture Je monte. Et j'insiste assez fort maintenant. Et au fur et à mesure que tu te lèves, ça devient plus léger. C'est une bonne façon de laver votre peinture pour commencer. Et j'utilise généralement un peu plus de peinture que ce que j'en mets ici pour cela. Vous voyez maintenant qu' en balayant cela, vous pouvez y voir une sorte d' horizon improvisé. C'est bon. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à cela. Je vais donc passer de l'autre côté où c'est assez propre et où il y a un peu de blanc dessus. Je vais apporter ce blanc ici. Et nous allons le mouiller avec le flacon pulvérisateur juste pour qu'il coule un peu mieux. Et montez un peu plus loin. Mais des allers-retours, si tu veux. Maintenant, on dirait que nous avons presque une ligne d'horizon avec des arbres, ce qui est plutôt intéressant. Maintenant, j'ai mon éponge un peu sale. Je vais donc le jeter dans cette eau ici et essayer d'extraire un peu de cet excès de peinture. J'ai beaucoup de ces éponges ici. Donc, si je dois passer à une autre pour d'autres couleurs, je le pourrais. Mais pour le moment, je n'utilise que celui-ci. Et j'aime les nettoyer à l'eau assez rapidement après utilisés, car ils peuvent être plus difficiles à nettoyer si vous laissez la peinture sécher. Alors maintenant, nous allons passer au Rag. Et je suis juste en train de me sécher les mains un peu dessus. Ce que je fais avec le chiffon, c'est enfoncer mon doigt à un endroit où je veux mettre de la peinture, et je tiens le chiffon à l'écart Et je vais juste le tremper dans le blanc et le tapoter. Et je vais essayer de couvrir un peu de nuages ici. Et il est difficile de créer un nuage lorsque vous le faites avec votre doigt, mais au fur et à mesure que vous le faites, vous vous améliorez. Eh bien, c'est facile en fait, mais cela peut sembler trop artificiel et pas aussi lâche qu'un bois de brosse Essayez ensuite d'atténuer un peu la couverture nuageuse. Et puis essaie de faire en sorte que ça n'ait pas l'air si dur ici. Et remarquez que je tourne en rond. Et j'incline légèrement le chiffon comme il le faut, juste pour obtenir une petite couverture nuageuse de base là-bas Maintenant, ajoutons-y un peu plus de blanc. Je ne regarde pas de photo ou quoi que ce soit d'autre. J'essaie juste de créer un petit nuage ici. Et la peinture s' arrache à une extrémité près de mon ongle, donc je vais en quelque sorte m' allonger dessus si je ne veux pas qu'elle soit aussi foncée ou me rapprocher un peu plus pour enlever une partie de cette peinture J'aime juste les mélanger. Mettons-en un peu ici. Et si le nuage semble trop dur, trop cahoteux, pas trop forcé, vous pouvez y revenir avec le chiffon et le desserrer Mettez quelques autres petites marques ici en utilisant petite partie près de l' ongle que j'ai mentionnée Il y a donc une petite couverture nuageuse là-bas. Si vous voulez ajouter un peu d'obscurité au dessous de votre cloud, il vous suffit de vous procurer une autre partie du chiffon qui ne contient pas de blanc Choisissez un petit endroit, touchez-le à peine là-dedans, prenez-en un tout petit peu, et passons sous ce nuage. Je ne pousse pas trop fort. Je mélange juste ça doucement. N'oubliez pas que ce chiffon est un peu humide. Il y a juste une petite ombre là-dedans. Et si vous voulez mettre un peu d'ombre dans vos coins, ce que j'aime beaucoup faire, vous pouvez retourner dans un nuage en le découpant à l'aide de ce bouton. Couper tout autour, comme ça pour couper dedans et toujours mélanger. Je mélange beaucoup mon ciel et mes paysages marins parce que j' aime leur douceur Écourtons un peu celui-ci. Encore une fois, la partie la plus foncée de la peinture est celle où se trouve mon ongle Donc, si je ne le veux pas, je ne veux pas que cette peinture épaisse y soit encore appliquée. Je vais reculer et utiliser cette partie du chiffon au lieu de celle-là Et quand je serai prête, je toucherai la zone de l'ongle, ce qui m'aidera à y redonner un peu de cette couleur de peinture C'est juste qu'il faut jouer avec ça et se faire une idée. Maintenant, j'ai l'impression qu'il faut un peu plus de blanc. Je vais donc essayer de trouver ma place ici sur le chiffon où se trouvait le blanc sur ce chiffon prendre un peu de blanc, le lancer et décider de ce que je veux faire Allons plus loin ici. Et puis ici, je le pousse doucement et je le touche à peine pour essayer de l' intégrer afin que ce ne soit pas une transition vraiment difficile. Mettez quelques petites taches sur les ongles, comme je les appelle. Et si je ne les aime pas, je les mélange tout de suite. Mais je vais passer beaucoup de temps dans les nuages. Mais ici, c'est beaucoup plus rapide que de le faire avec un pinceau, et c'est ce que je ferais pour enlever ma couche de base. Et si je veux éclaircir un peu le sol, je peux y entrer avec un peu de blanc comme glaçure sur le dessus Si la transition ne se fait pas assez bien, vaporisez le temps de le mouiller un peu Mets-le sur le doigt. Et puis ça ressemble presque à une scène de neige hivernale qui se passe actuellement. Et si votre chiffon est humide et qu'il y en a un peu trop, vous pouvez le recouvrir pour lui redonner un peu de sa couleur initiale Voyons à quoi cela ressemble. Oui, on dirait que j' ai une petite marque ici. Je ne sais pas d'où ça vient. Permettez-moi de trouver mon nom, je ne sais même pas où se trouve ma couleur foncée sur ce chiffon, alors je vais juste y plonger un autre endroit et me lever sous cet horizon En fait, que diriez-vous d'une partie de cette texture provenant de l'éponge ? Ça peut paraître intéressant. Faisons le côté le plus doux, mettons-nous un peu sur le bord et mettons-le en quelque sorte sous l'horizon, en le pointillant dedans Ensuite, je peux tirer doucement vers le bas, pour lui donner un peu plus d'intérêt. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'obscurité le long de cette ligne. Je peux y mettre quelques arbres. Je n'ai pas l'habitude de faire ce genre de paysages. D'habitude, je fais des paysages marins, c'est ce que je vais faire sur le campus, mais ici, je montre juste quelques marques, donc regardez comme c' est cool de le faire tomber Non pas que cela fasse partie du tableau, mais c'est un lavage intéressant. Tu vois, je peux le laver de différentes manières. Sur Canvas, vous pouvez mieux le retirer de la toile que sur du papier. Je suis juste en train de faire le tour de l'autre côté pour voir comment ça va se passer. Mets-y juste un peu de couleur. Je vais laver un peu cette éponge , l' essorer. Assurez-vous qu'il est bien pressé. Sortez cette eau de là pour qu'elle ne coule pas partout Et si nous voulions mettre une petite texture comme celle que nous avons eue ici, qui vient du côté de l'éponge. Mais si nous voulions que ce ne soit pas si clair ? Pouvons-nous y parvenir en enroulant l'éponge dans le doigt, trempant dans le blanc Désolé, ma palette fait un bruit terrible. Juste comme ça, pour y aller un peu. Tu sais, je vais juste le boucler. Et enroulez-le doucement. Il suffit de jouer avec les marques et de voir ce que vous aimez. Et maintenant je ne fais que presser dessus. Mais regardez cette texture cool. Maintenant, cette texture fraîche peut être utile dans l'eau une fois qu'elle est sortie de la vague. Mais là, j'ai un bord dur, donc je vais essayer de courber un peu cette éponge pour que ce bord ne soit pas trop dur Voyons si je peux ensuite prendre le chiffon une fois que vous l'avez fait, trouver un endroit propre sur votre chiffon et le frotter doucement là où le bord est trop dur Un genre de travail qui prend de la couleur, comme ça. Ensuite, il faut ajouter un peu de texture, comme dans l'eau ici. Je veux dire, ce n'est qu'un exemple rapide et approximatif pour la création de marques uniquement. Ce n'est pas ainsi que je le ferais dans un tableau. Je veux dire, je vais peut-être laisser la marque, mais je ne vais pas laisser les choses comme ça parce que je ne pense pas que ça soit très beau. Pour une vague. Avec un signe de la main, j' attraperais probablement l'un de mes joueurs de terrain. J'en ai un très petit ici et il y a juste un peu de blanc, un peu de blanc dessus. Et commencez à vous faire remarquer au sommet de cette vague. Ensuite, au fur et à mesure, j'aime bien ça. Je mets un peu plus de blanc dessus et je le réduis un peu. Ce n'est donc pas si dur sur le dessus. Ensuite, utilisez le chiffon pour aider à le mélanger. Voyez comme c'est beau quand le chiffon mélange ces couleurs. Ça lui donne juste un mélange vraiment doux. Je veux dire, et c'est une sorte de vague en forme de dôme. Ce n'est pas une très bonne vague. Eh bien, voyons si je peux Il y a des marques de pinceau, et je pourrais m'asseoir là et mélanger avec ce pinceau ou je peux rapidement m'en occuper avec le chiffon et le lisser très bien Il y a des moments où vous voulez que ce soit plus lisse et d'autres fois vous voulez de la texture. un bon élément de texture Le côté vert de l'éponge au-dessus de cette vague serait . Permettez-moi donc d' en tremper une partie dans le blanc, car cela laissera une texture un peu plus rugueuse. D'habitude, la vague éclabousse le dessus, pulvérisant cette eau par le haut et même un peu par ici Et je ne fais que toucher ça. Je ne vais pas le nettoyer. Je le touche et je fais rouler l'éponge, en tournant ma main de différentes manières. Apprenez-en un peu plus à ce sujet. Mais ce que vous pouvez accomplir est très intéressant. Et puis, si vous voulez faire sortir de l'eau, il y aura généralement une ombre sous la vague. Maintenant, c'est un mélange un peu grossier, alors je vais passer à l'autre côté où le mélange est plus doux et le lisser doucement Allons-y. Et puis ici, je me suis un peu laissé emporter par le spray. Mais disons que je voulais replacer un peu de cette texture ici parce que je l'ai en quelque sorte perdue. Donc je vais juste ajouter ça. Regarde cette texture. Et je vais en quelque sorte le lancer. Parce que si vous faites le bord droit, vous allez avoir un bord droit à cet endroit. Je vais donc juste le faire rouler et appuyer doucement dessus pour obtenir un peu. Voir ce bord droit apparaître parce que je ne suis pas vraiment en train de rouler. Il y a juste une petite texture d'eau là-dedans. Maintenant, c'est un peu dur de voir ça. Nous allons donc revenir avec le chiffon et en mélanger doucement peu là où c'est un peu rugueux Nous ne voulons pas un tel avantage. vous suffira de jouer avec votre doigt dans le chiffon et sur les éponges pour voir ce que vous pouvez trouver Et puis, si j'ai besoin de m'assombrir un peu plus sous la vague, je peux toujours prendre le petit pinceau et je peux entrer ici et vraiment foncer un peu en dessous, puis mouiller le pinceau , le laver, le prendre comme ça et mélanger doucement ces petits points Ça commence à ressembler de plus en plus à une vague. Mais il y a beaucoup de va-et-vient avec ces différents outils. Mais en peu de temps, j'ai créé des marques intéressantes simplement en utilisant cette éponge et ce chiffon J'ai parlé de fleurs. Laisse-moi voir ici. Si je peux avoir un petit avantage avec le noir qui se trouve à ce coin de rue. La douleur est grise. Supposons donc que vous vouliez créer des tiges. Et plus vous appuyez fort, plus votre ligne sera forte. Donne un peu de brun pour t'asseoir dessus. Disons que c'est un petit buisson. Et tu veux y mettre quelques petites fleurs. Vous pouvez faire pénétrer le côté vert dans les couleurs de vos fleurs au maximum. habitude, je fais juste un corner là-dessus parce que je ne veux pas me contenter d'en avoir beaucoup. À différents endroits, je fais juste le tri comme je l'ai fait avec la vague. différents endroits, je fais juste le tri comme je l'ai fait Mais quand tu fais des fleurs, tu auras d'autres couleurs. Et je trouve que c'est très impressionniste, le look que vous pouvez obtenir Vous pouvez même y tremper tout le bord comme ceci et y faire une tige de fleur entière si vous le souhaitez. Il y a donc tout un tas de petites fleurs blanches qui en sortent Et vous pouvez également faire quelques égratignures avec ce même blanc dans la zone la plus foncée pour la faire ressembler à du feuillage. Il suffit de jouer avec. Je veux dire, ces couleurs ne sont pas les bonnes pour le feuillage. Ensuite, si vous gâchez quelque chose, fondre votre chiffon, essuyez-le et mélangez-le un peu n'est qu'un exemple très rapide des différents types de marques que vous pouvez faire. Je voulais donc vous le montrer dans cette vidéo pour vous montrer comment faire des marques avec ces outils, car je vais utiliser ces éponges de cuisine et ces chiffons en microfibre très exclusifs fournis dans un sac de la quincaillerie pour travailler dès le début de la peinture À la fin, j'utiliserai les pinceaux Filbert, et je ferai une scène de paysage marin et non une scène de pin ou d' arbre d'hiver ou autre Et tu vois, je suis en train de regarder ça où ce blanc est un peu dur. Et vous pourriez prendre un pinceau humide si vous l'aviez fait un peu plus tôt que moi et que vous l'aviez fait un peu mieux. Ce n'est donc pas si dur. Mets-le là-haut, près de la limite des arbres. C'est juste intéressant à regarder. Vous pouvez obtenir beaucoup de looks cool, impressionnistes, abstraits et uniformes simplement avec ces petits outils simples que sont l'éponge et le chiffon. Et je veux dire, il y a tellement de marques que tu pourrais en faire. Je veux dire, tu peux t'enduire, et je vais le faire avec la toile. Le tout sera recouvert de peinture pour l'essuyer. Et, bien sûr, pour une toile plus grande, il faudrait en faire beaucoup plus ou utiliser une éponge plus grosse. Mais ce ne sont que des éponges de cuisine ordinaires, et je vais faire les 12 par 12, donc ça ira Et nous travaillerons avec ces objets les pinceaux Filbert un peu de peinture et un flacon pulvérisateur Et nous verrons si nous pouvons créer un paysage marin. Euh, je suppose que c'est tout pour cette vidéo de création de notes rapides, alors restez connectés pour la prochaine. Nous allons commencer à montrer les couleurs que je vais utiliser , Nous allons commencer à montrer les couleurs que je vais utiliser les poser sur la toile et à nous lancer dans un bon paysage marin 5. Configurer la palette: OK, nous sommes prêts à préparer notre palette pour ce tableau. J'ai déjà mis mon papier palette sur mon plateau en plastique, et je vais commencer à y mettre des couleurs. Nous allons commencer par Pains Gray. Maintenant, quelle quantité de couleur vous mettez sur la palette est un jeu de devinettes ? Si vous en mettez trop peu, vous devez toujours revenir et en ajouter d'autres. Si vous en mettez trop, vous en aurez un peu plus qui peut être une bonne peinture, mais vous n'avez nulle part où en mettre. C'est pourquoi j'aime bien les pots de gelée, est pourquoi j'aime bien les pots de gelée car je peux mettre le surplus de peinture dans un bocal, surtout lorsque je mélange les couleurs. Donc, j' ai mis de la peinture grise. Mettons de l'azurite, qui est d'un bleu plus foncé Je pense que c'est ainsi que vous le prononcez. C'est la teinte azurite. Je ne sais pas s'il y a une azurite ordinaire ou si c'est toujours une teinte Maintenant un peu de bleu poudré. Maintenant, le bleu poudré utilisera pas mal de. Et vous apprendrez au fur et à quelles sont celles que vous utilisez le plus. Je vais mettre un peu de bleu poudré dessus, parce que je vais en mélanger certains. Maintenant, allons-y avec ce seau vert titan, que je n' utiliserai pas si je peux l'ouvrir Je ne vais pas utiliser celui-ci seul. Je n'arrive pas à l'ouvrir. Bon Dieu. Nous y voilà. Je ne vais pas l'utiliser seul. Je vais mélanger certains d'entre eux. Je vais en mélanger une partie avec de l' ombre brute, et je vais en mélanger une partie avec du bleu en poudre, et je vais mélanger une partie de ce mélange bleu en poudre avec de l'azurite Je vais donc en mettre trois petites piles ici, très petites parce que nous n'en utiliserons pas beaucoup. Mais ça me permettra de les mixer ici. C'est bon. Allons chercher de l'ombre brute. Et je n'en ai pas besoin de beaucoup non plus. Allons prendre un peu de fard à joues rose pâle. Et j'aime mettre mes couleurs claires plus loin que les plus foncées, juste pour ne pas les mélanger par erreur, si je ne le veux pas. Ensuite, le titan buff, nous en utiliserons une bonne partie et le blanc de titane, donc je vais en mettre un peu plus gros nous en utiliserons une bonne partie et le blanc de titane, donc je vais en mettre un peu plus gros. Voyons voir. Mets ça juste là. Nous en utilisons une bonne partie, donc je vais en ajouter un peu plus. Et puis un peu de gesso. Pas trop. Maintenant, c'est un peu plus fluide, et c'est une nouvelle bouteille, donc je vais essayer de faire attention. Mettez-en juste un peu là. Pour le moment, je peux toujours en ajouter d'autres. Maintenant, je vais mélanger quelques couleurs. Nous avons une serviette en papier pour essuyer mon couteau à palette. Je vais d' abord mélanger le vert titane pâle avec l'ombre brute pour obtenir une sorte de vert brunâtre Et je vais juste prendre un peu de bois brut, le mélanger à celui-ci, puis en ajouter si nécessaire parce que je ne veux pas qu'il soit vraiment vert Il y a cependant des taudis verts, dans le sable et dans l'eau Au moins, l'eau que j'observe est pleine de vert et de bleu. C'est toujours assez vert. Donc je l'essuie pour ne pas le contaminer et obtenir une autre grosse quantité de ce bois brut. Nous y voilà. Ça devient un peu plus vert brunâtre maintenant Une sorte de vert brunâtre grisâtre. Il s'agit de vrais termes techniques. Mais je vais voir beaucoup de nuances de vert, notamment lorsque l'eau traverse le sable. M Je pense toujours que j'ai besoin de ça, peut-être un peu plus foncé. Je ne veux pas utiliser tout mon bois brut. Je vais juste en mettre un peu à côté. Maintenant, c'est une bonne partie de cela . Maintenant, voyons voir. C'est de plus en plus l'ombre à laquelle je pense. Là où vous avez du sable mouillé sous l'eau, il fera plus sombre que là où vous avez du sable sec. J'essaie d'en rassembler la plus grande partie. Je pense toujours que c'est peut-être un peu plus sombre que ça. C'est deux fois bronzé. Nous allons donc en ajouter encore un peu plus. La leçon à tirer de cette couleur, c'est qu'il y a beaucoup d'ombre brute et un peu de vert. Maintenant, nous abordons de plus en plus ce que je pensais. Et je n' utiliserai probablement pas tout cela. Je pourrais donc commencer un bocal si je le voulais pour cette couleur en particulier et en mélanger un peu plus, pour ne pas avoir à le mélanger la prochaine fois. C'est pourquoi je fabrique mes pots pour gagner du temps. C'est plutôt bien. Maintenant, je voudrais prendre le vert titan pâle et le bleu poudré et les mélanger ici. Alors je vais en prendre. Je ne sais pas quelle quantité de bleu poudré. Je commence toujours par un petit peu , puis j'en ajoute un peu plus de n'importe quelle couleur. Je vois maintenant que ça va être encore trop vert. J'essaie de passer à un vert plus bleuté. Je sais que je vais avoir besoin d' un peu plus de bleu poudré, alors je vais juste l'ajouter à cette pile. Je vais en ajouter un peu parce que je peux dire qu'il va m'en falloir un peu plus Il suffit d' atténuer ce vert pour lui donner une teinte bleutée, mais pas un bleu droit Essaie de bien te mélanger. C'est une jolie teinte juste là. Tu sais, j'ai un peu de brun là-dedans, si ça te convient. Bien, maintenant nous allons en prendre une partie. Et nous allons le mélanger avec de l'azurite, un peu du même type de mélange, mais je vais Tu sais quoi ? Je vais laisser ça. Il se peut que j'en aie besoin tout seul. Je vais juste prendre un peu de ce que je viens de mélanger et le mettre de côté. Juste là, et je vais prendre un peu de cet azuate C'est peut-être trop. Nous nous préparons à le découvrir. Oh, non. C'est une jolie nuance de bleu. Je pense qu'il doit faire un peu plus sombre. Alors permettez-moi d'en prendre un peu plus. Cette teinte azur a une couleur turquoise, enfin, un bleu jean, je suppose, plus qu'une turquoise. Oui, c'est une jolie teinte juste là. J'essaie d'en écraser le plus possible. Placez-le à côté de la pile principale. Essuyez ce couteau à palette. Et voyons voir. Maintenant, il faut que tout reste un peu humide pour qu' il ne sèche pas. Je vais utiliser mon excellent Mr. Sprayer et injecter un jet sur chacun d' eux. Même le gesso Parce que ce sont toutes des peintures corporelles épaisses. Nous y voilà. Voici notre jolie petite palette pour une sorte de calme neutre. paysage marin avec de grands nuages dans le ciel est ce que je prévois Nous allons donc essayer cela. Nous avons de bonnes lunettes de soleil ici. Et puis nous avons ce petit peu de vert supplémentaire, que j'utiliserai peut-être ou non, ou je pourrais finir par le mélanger à l' un de ces autres au fur et à mesure. Nous sommes donc prêts à commencer la peinture. Je vais donc aller chercher mon seau à eau, les éponges que j'ai montrées dans la vidéo d'alimentation Je vais mouiller ces éponges et les presser pour qu' elles soient humides sans pour autant couler Et je vais me procurer un chiffon quelques chiffons et mon flacon pulvérisateur, qui seront nécessaires J'apporterai également le couteau à palette au cas où je voudrais appliquer un tout petit peu quelque part ou tracer une ligne. C'est bon pour ce genre de marques. Mais je peins juste mes peintures d'elles-mêmes. C'est pourquoi je n' utilise pas de dessin. J'ai une idée de la façon dont je veux que les nuages se déplacent et de la direction que je veux prendre pour le sable et l'eau. Et je l'ai laissé s' arranger tout seul. Et pour moi, c'est plus organique et plus libre. Quand je fais ça, si je le dessine , j'ai tendance à avoir envie, vous savez, de peindre exactement autour de tout et d'obtenir un résultat vraiment exact. Et puis c'est trop forcé. C'est pourquoi je n' aime pas les dessiner, j'aime juste qu'ils se forment d'eux-mêmes. Et la plupart du temps, il fonctionne plutôt bien, et je continue à le travailler jusqu'à ce qu' il arrive là où je le souhaite. C'est la palette que nous allons utiliser. Je vais aller chercher ces autres objets, m' installer au chevalet et nous sommes prêts à commencer à peindre 6. Peindre la couche de base: J'ai toutes mes petites fournitures ici. éponges humides, des morceaux d' éponges humides. Ils sont humides. Ils ne sont pas mouillés. Voici un chiffon. Excusez-moi. Et le chiffon est sec, mais c'est pour cela que nous utilisons le spray, Mr. For, pour en mouiller certaines parties quand nous en avons besoin Et pour que les peintures restent un peu plus humides. Je vais donc essayer de ne pas me mêler de la vidéo. Soyez indulgent avec moi. Je n'ai pas marqué de ligne d'horizon, et j'ai probablement besoin de ruban adhésif pour le faire, et je n'en ai pas à portée de main. Nous allons donc simplement y jeter un coup d'œil. Je veux que l'horizon où le ciel rencontre la mer soit quelque part ici. Donc, avec cette éponge, je vais juste prendre un peu de peinture grise le long du bord de cette éponge. Et je vais juste essayer de garder un œil sur moi et de garder une ligne droite assez proche. OK. C'est donc ici que la mer va commencer. Le ciel sera au-dessus de ça. Allons-y et effaçons une partie de ça pour que je puisse mettre un nuage ici. Et ici, dans ce coin. J'aime toujours essayer de retirer le plus de peinture possible de l'éponge. Je sais juste que je veux des ombres dans le ciel dans certaines zones plus sombres. J'aime bien prendre un peu de gesso, le tremper dedans, puis l'appliquer Et je vais juste le laisser se fondre dans ce que je viens d'y mettre. Cela permet simplement à la peinture bouger lorsqu'il y a du gesso humide dessus Et là où il rencontrera la mer, il sera plus léger. Gardez donc cela à l'esprit. Ici, près de cette ligne d'horizon, il fera plus clair. Je suis toujours en train de plonger dans le gesso et de me fondre directement les zones les plus sombres que je viens de poser pour continuer et obtenir un peu Regarde cette peinture grise quand tu la mélanges avec le gesso Cela donne un très bel ombrage. J'adore vraiment cette couleur. Et je vais même en mettre un peu sur le bord de cette éponge et passer juste au-dessus de cette ligne d'horizon pour l'aplanir. Maintenant, je voudrais aussi mettre un peu d' azurite et de bleu poudré dans le ciel L'azurite est un peu plus foncée, donc je vais juste en mettre un peu sur le coin et en retravailler un peu Dans les zones où il peut y avoir l'ombre, cela donne cette couleur bleu jean luxuriante Et je ne suis pas en train d'y réfléchir . Je fais juste le tour où je pense que ça devrait aller, en mettant un peu de temps dans ces virages. Et si j'ai besoin de me détendre, ajoute un peu de gesso Donc, nous avons un petit ciel qui fonctionne là-bas. Mettons un peu de ce bleu poudré ici. Et j'utilise la même zone de l'éponge, elles vont toutes se mélanger de toute façon. Mais j'aime toutes ces couleurs dans le ciel. Ça a en quelque sorte fonctionné là-dedans. Je ne pousse pas trop fort. Je vais couvrir tout cela parce que je vais intégrer des clouds ici. Mais l'éponge permet de fixer très facilement et rapidement de la couleur sur le fond. Et avec l'acrylique, plus vous avez de peinture sur la toile, mieux elle se fondra au fur et à mesure. Je travaille donc toujours avec le bleu poudré ici. En le mélangeant avec les autres couleurs. Je ne peins pas les côtés. Je laisse mes flancs blancs à moins que quelqu'un ne le demande , alors je pourrais, mais la plupart du temps, ça ne marchera pas, euh, une partie de ça avec le mélange vert bleu, vert et azute Je vais mélanger une partie de cela à ces zones ici pour intégrer le fait qu'à un moment donné, vous pourriez commencer à tamponner ou à déplacer votre éponge de différentes manières, en tournant différemment J'aime bien toutes ces nuances de bleu ici. Et il sera plutôt mouillé. S'il est trop humide, arrêtez. Ensuite, passons à la définition d'une couleur de base ici. Maintenant, la douleur est grise à l'horizon. Il peut donc s'agir d'une zone d'eau sombre. Peut-être que c'est une zone d'eau sombre. Et puis ça s' éclaircira au fur et à mesure que ça arrivera , c'est ce que je pense Ensuite, la couleur sera un peu plus foncée ici, là où l'eau se répand sur le sable Et l'eau va en quelque sorte descendre d' ici et s'enfoncer dans le sable, peut-être même y a-t-il un peu de sable par ici. Alors laissez-moi aller de l'avant et trouver cette couleur qui se trouve sur l'éponge maintenant, là où je voudrais peut-être que l'eau se trouve. Peut-être que j'en ai. Et je fais des allers-retours ici où je pense que je pourrais avoir envie qu'un peu d'eau coule sur le sable. Et puis je veux probablement cette couleur foncée ici, dans ce coin. Allons-y. Tu vois comme ça ressemble à une belle eau là-bas ? Maintenant, ajoutons-y un peu de couleur sable. Pour les zones de sable. Je ne veux pas utiliser une trop grosse éponge. En fait, je vais le tremper dans mon seau à eau et le frotter sur la grille qui se trouve dans mon seau à eau Je peux vous montrer mon seau à eau et le presser pour le sortir Et si des morceaux d'éponge se détachent, retirez-les simplement. Rincez-le en quelque sorte et essorez-le très bien. C'est donc encore humide. Il n'est pas très mouillé. Mais c'est le seau à eau. Et je crois que c'est un seau à eau Bob Ross, mais à l'intérieur de ce seau se trouve une grille sur laquelle vous pouvez frotter vos pinceaux ou vos éponges, et qui repose simplement dedans Et ça rend tout plus propre, un peu meilleur. Et je l'utilise pour mes pinceaux et mes éponges. Et mettons un peu de sable ici. Utilisons une de ces éponges qui n'est pas très grosse. Et pour le sable, là où il touche l'eau, il fera un peu plus sombre. Ici, dans cette zone, il fera un peu plus sombre, mais ici, il fera plus clair. Je vais donc commencer par un peu de ce mélange brun-vert car là où l'eau touche l'éponge, elle devient plus foncée là où l'eau touche le sable. Donc je vais juste être légèrement nerveux, quelque sorte entrer dedans. Comme ça. Et peut-être qu'ici, il fera un peu plus sombre, puis là-haut , il s'étendra de cette façon, là où l'eau va passer par-dessus le sable. Alors cette teinte ici, je pense qu'elle sera un peu plus foncée. Peut-être que tu en apportes un peu en bas. Et vous pouvez étirer un peu ces lignes et leur donner un peu d'ombrage Tu vois ? Tout simplement très doucement. Allons-y. Alors ici, il fera un peu plus sombre. Peut-être que tu peux entrer dans l'eau juste là. ne faut pas avoir l' air trop forcé , Il ne faut pas avoir l' air trop forcé , c'est pourquoi j'aime le faire de cette façon et laisser les choses aller où elles veulent. Et puis d'habitude, dans les coins, je les assombrit un peu. Tu peux le tirer dessus. Cela peut être le sous-entendu ici. Mais tu vois, il fait très sombre là-bas. Maintenant, ajoutons-y un peu de renforcement, et j'en ai trop. Donc, si vous en prenez trop, il suffit le placer dans une zone propre de votre palette. Si vous ne voulez pas que ce soit trop, vous pouvez également l'essuyer sur une serviette en papier si vous en mettez un peu trop. Je pense donc que les zones les plus claires se trouveraient ici. J'en sais un peu plus là-dessus. Et puis ici, il va faire plus sombre, mais je vais d'abord poser la zone la plus claire. Ensuite, je vais revenir à teinte plus foncée que j'ai choisie avec le vert, emballer un peu et ajouter peu de ce ton foncé ici. Tout simplement très doucement. N'appuyez pas trop fort dessus et essayez de le garder sur le bord. Il semble donc que là où l' eau entre en contact avec le sable, il va être humide. Il va donc y avoir de l' ombre là où il fait humide. Vous pouvez même simplement faire quelques petites marques comme celle-ci en appuyant. Bien sûr, si vous êtes comme moi, vous allez probablement en perdre un peu. Mais ça donne de la texture là-dedans. Je l'affinerai plus tard, mais je voulais y ajouter cette couleur de base pour ensuite travailler un peu plus sur cette eau. Je vais donc rincer ce petit morceau d'éponge et le frotter sur cette grille pour bien l' éliminer, puis le presser pour obtenir le plus d'eau possible Mettez-la de côté. Maintenant, intégrons certaines de ces couleurs que nous avons là-haut à celles d' en bas. Mais je pense aussi que je dois intégrer cette couleur. Cette couleur dans les vitres est grise et peut-être même un peu d' azurite là-dedans Essayez de les mettre tous dans l'eau Comme il n'y a pas beaucoup d'eau, je vais utiliser une petite éponge pour y appliquer cette couleur. Les couleurs. Je pense qu'il fait plus sombre ici, et les nuages vont avoir une certaine luminosité à la baisse. Je pense que cette zone sera bleue plus claire ici, puis plus foncée ici et plus foncée ici. Commençons par le noir, croyez-le ou non. habitude, vous passez du clair au foncé et je reçois juste un peu de peinture grise, là où vous trouvez cette zone d'horizon où elle descend dans l'eau, puis vous voyez, je n'en ai pas grand-chose dessus, mais comme l'éponge est humide, elle permet à cela de se fondre dans la masse. Et si vous utilisez le bord et que vous le faites latéralement, vous pouvez avoir l'illusion de quelques vagues dedans Tout simplement très doucement. Maintenant, prenons une partie de l'azute, qui est la couleur suivante Je vais le mettre juste par-dessus et y ajouter un peu de cette couleur. Il a cette jolie teinte bleue génique. Passez juste au-dessus de cette zone plus sombre et mélangez-la. Et ici aussi, il va faire un peu plus sombre. Ici en bas. Peut-être qu'il fait un peu sombre juste là où il touche le sable. Passons maintenant à ce bleu, qui est le bleu poudré, le Titan, le vert et l'azurite Et ajoutons-y du bleu. Et nous allons le faire directement vers cet horizon et le faire glisser doucement. Vous ne voulez pas créer une tache de couleur unie, c'est pourquoi je la fais simplement glisser doucement En gardant à l'esprit que ce sera la zone la plus claire. Allons-y. Très bien, allons-y maintenant. C'était le vert avec le bleu poudré, mais sans l'azuret Je veux y mettre un peu de bleu très clair. J'en ai un peu trop dessus. Alors, arrête-le. Parce que je crois que c'est là que la lumière viendra des nuages, atteindra cet horizon et se frayera un chemin par le centre, presque comme un reflet. J'en vois un peu plus là-dessus. Faites-le glisser vers l'extérieur. Je n'aime pas le superblend ou quoi que Peut-être que nous pouvons le mettre un peu plus bas, comme s'il avait dérivé d'ici. Allons-y. Nous avons donc créé une petite zone réfléchissante. Et je vais juste en toucher une partie dans le ciel là-haut. Je pense donc à des nuages ici, des nuages ici avec un peu plus de couleur. Ce seraient les nuages les plus brillants avec une zone claire juste ici. donc plus de nuages colorés ici, mais j'aimerais un peu de ça, la rose pâle. J'aimerais en avoir un peu dans le sable et juste ici, à l'horizon. Donc je vais juste retourner cette éponge et mettre un peu de rose pâle dans un coin. Et nous allons commencer par l'horizon. Si cette teinte doit être présente dans les nuages, je la rehausse doucement pour que ce ne soit pas une ligne dure et je la recouvre très doucement. Maintenant, il y a une petite rose pâle qui apparaît. Et une partie de cette rose pâle je prévois de la mettre en couleur. Eh bien, ce ne sera pas coloré, mais ce sera plus coloré dans les nuages de ce côté. Et je veux aussi mettre cette rose pâle dans le sable. En fait, je vais en mettre un peu ici et probablement y revenir avec plus de noir. Je pense que cela doit être plus sombre. Je vais en mettre un peu ici. Parce que ce sable est trop plat ici. Il doit être légèrement ombragé. Donc, en apportant une partie de cette couleur du ciel, la couleur rose pâle, cela l'aide à être ombragée. Et vous pouvez simplement être très agité dans la façon dont vous le mettez parce que votre sable aura de la texture Dedans. Quoi qu'il en soit Ce n'est pas censé être une représentation photographique exacte. C'est censé être plutôt un look impressionniste Je veux un ombrage un peu plus foncé ici. Je vais donc me procurer ce brun que j'ai créé avec le vert titan et le roulement. Je vais en ramener un peu ici et le faire glisser doucement dans cette zone. Peut-être même opter pour une petite touche de bois brut lui-même dans cette zone. Mets-y un peu de texture . Allons-y. Là-bas. Il se peut que j'aie besoin d'un peu de ce bois brut ici aussi, là où l'eau touche le sable. Cela permet de lui donner ce contraste là où il se démarquera un peu plus. Je pense que j'aimerais un peu de bleu foncé ici. Peut-être que cette peinture est grise. C'est le plus noir que j'ai trouvé. J'en ai juste mis un peu dessus. Et je le traîne à peine. J'ai aussi une partie de cette peinture grise de l'autre côté, parce que j'ai perdu une partie de l' obscurité que je voulais voir ici, de ce côté. Donne un peu plus de dimension à cette eau. OK, est-ce que cette éponge est enlevée ? Frottez-le dedans et enlevez l' excès de peinture. Maintenant que j'ai travaillé sur le fond et créé cette couche de base, il est temps de revenir en arrière et de travailler sur le ciel. Et je vais d'abord placer quelques formations nuageuses avec le gesso Maintenant, vous pouvez le faire avec une éponge. Laissez-moi vérifier. Oui, c'est plutôt sec maintenant. Donc ça va aller au-delà de ça. Vous pouvez le faire avec une éponge ou vous pouvez le faire avec un pinceau à ce stade. Une éponge l'y introduira. Vous savez, relativement rapidement. Vous pouvez réellement faire les deux. Alors laisse-moi partir. Que diriez-vous de ce groupe ? Il y a une sorte de courbe. Je ne sais pas si cela sera utile ou non de créer des nuages là-dedans. Laisse-moi essayer. Je vais juste faire un peu dans le gesso sur Je me demande : où est-ce que je veux des nuages ici ? En descendant par ici, je veux une zone sombre ici. Vous pouvez simplement nettoyer rapidement, la corriger et la mélanger complètement, mais pas complètement, juste à différents endroits pour commencer à indiquer des nuages avec le gesso J'aime bien le gesso ici parce que tout d'abord, il se mélange très bien, et deuxièmement, s'il y a trop de peinture dessus Il peut être assez épais, mais le gesso est si fin Faites-en une petite ici et vous pouvez tourner en rond et créer petites zones nuageuses comme celle-ci , puis les étendre et les baisser un peu, indiquant très doucement la présence de nuages. J'étais donc en train de penser à les réunir au centre, puis à en peaufiner un peu de cette façon pour les mélanger. mélange se fait beaucoup plus rapidement avec l'éponge qu'avec les pinceaux, et je brosse beaucoup à sec. Et elles ne ressemblent pas vraiment une charrue pour le moment, mais vous comprenez juste que je trouve des teintes différentes ici Et puis le pinceau va entrer pour aider à intensifier les choses. Et je veux travailler. Je veux en quelque sorte que ça dérive et qu' un gros nuage sorte de cette façon. Voyons donc si je peux faire en sorte que cela se produise. Donc, cette pièce, je pense que nous allons dériver vers le haut et former un gros nuage. Je vais peut-être inverser quelques cercles et mélanger un peu les choses. Et vous savez, vous aurez de la peinture supplémentaire sur le bord. Vous pouvez pousser un peu plus fort et essayer d'en intégrer une partie pour susciter un certain intérêt. Je pense que je veux monter par là. De cette façon, c'est trop bleu. J'ai besoin d'une certaine dimension avec des formes. J'adore les nombreux nuages dans mon ciel. Pour moi, ils ont l'air un peu ennuyeux s'ils n'ont pas assez de nuages. Viens peut-être ici. Je recule de temps en temps, et comme si , ici, j'ai une ligne vraiment droite. Je n'aime pas ça. Donc, vous vous mettez un peu plus sur le fil et vous faites un petit peu ici, et vous faites un petit peu ici, vous pouvez peut-être descendre ici et ensuite vous déplacer dans cette direction. Mais j'aime beaucoup la façon dont ces gens se peignent eux-mêmes. Pense même à ce rose juste un peu de ce fard à joues J'ai toujours l'impression que c'est ligne trop droite et que je mélange un peu tout cela. C'est trop dur. Et cela se fait simplement avec le gesso Pour disposer les objets là où je veux, mais pas trop épais. Je sais que je veux un peu de noir ici et un peu de noir là-haut. Mettons un peu plus de nuages ici. Allons-y. J'en ai un peu plus à ce sujet. Je pense que j'ai besoin de quelques formes ici. Et même au sommet. Il y a quelques nuages là-bas, et j'aimerais aussi ajouter un peu de ce gesso dans l'eau, pour me rendre compte que cela va se refléter Et je n'en veux pas trop, et je veux le faire très doucement. En gardant à l'esprit, ce sera probablement la zone de réflexion la plus brillante ici J'ai l'impression d'en avoir trop. Laissez-moi voir si je peux prendre le bord propre de l'éponge, le tonifier un peu, le retirer, l'estomper. OK, nous arrivons quelque part. Maintenant, je viens de définir une couleur de base pour les nuages ici. À ce stade, je veux ne pas le perdre. Je veux donc lui donner une chance de sécher pendant quelques minutes, puis revenir et commencer à puis revenir et brosser à sec avec les pinceaux une couleur ou une autre Je tiens à ajouter avant de le faire que je pense que je veux renforcer ces ténèbres ici J'y pense aussi. J'aime avoir tendance à y aller par trois. Donc, si je mets un noir ici, je veux un noir ici et un noir ici, et peut-être même un peu noir juste en bas avec le support. Et je peux y arriver avec le gris de la douleur. Laisse-moi prendre une de ces autres éponges que j'ai déjà rincées. Et la douleur est grise et ils ont raison. Les deux y parviendront. Donc je vais juste m' attarder un peu. Et je tourne en quelque sorte en rond ici. saupoudrant un peu là-dedans, peut-être en mettre quelques petites marques ici, peut-être une ici Vous pouvez également toujours utiliser votre doigt ou le chiffon pour le mélanger J'en veux un peu là-haut. Alors, prenons-en un peu ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre ici. Je ne veux pas avoir l' air d'une tempête. Je vais maintenant passer à l'azurite ici et y appliquer un peu de cette couleur Plus il y a de nuances de couleur, mieux c'est, à mon avis. Vous pouvez découper les nuages comme je l'ai montré dans la marque en faisant une vidéo et vous pouvez les façonner un peu plus. Comme ça. Cela nous donne un peu de contraste, peut-être même un peu de poussière là-haut. OK, maintenant je vais le laisser sécher avant de rentrer et commencer à me brosser les dents à sec avec les pinceaux Mais tout cela a été fait avec une éponge juste là. Je pense que j'ai besoin d'un peu de reflet sur le sable. J'y parviens avec See, je continue de penser à des choses. Mais c'est comme ça que je travaille. Vous regardez une autre zone. Mais nous avons un joli petit reflet dans l'eau, mais nous n'en avons pas vraiment assez ici parce que si la lumière frappe ici, elle va frapper ici. Je vais donc prendre un peu de gesso, juste un tout petit peu sur l'éponge et le glacer sur cette zone Et juste ici, peut-être un peu plus. Pour indiquer que la lumière atteint également le sable juste là. J'en viens un peu plus loin. Et ce n'est qu'un vernis très léger. Je ne sais même pas si vous pouvez le voir, mais ça donne juste un petit reflet. Il suffit de tonifier un peu ce brun avec un peu de ça Parce que s'il se reflète ici dans le ciel et dans les nuages, il se reflétera là. Je pense aussi qu'il m'en faut un peu juste au-dessus du rose. Je vais donc en mettre un peu sur cette éponge et passer juste par-dessus. Et je vais juste l' essuyer sur le rayon parce que j'en ai un peu trop dessus et mélanger doucement vers le haut Ce rose n'était donc pas une ligne si dure. OK, maintenant je m'en vais. Juste pour un petit moment. Et puis c'est la couche de base avec les nuages de gesso. Si vous trouvez de petites bosses ici, comme des morceaux d'éponge, essuyez-les simplement Mais en laissant sécher un peu, il sera plus facile de revenir avec des pinceaux et de brosser à sec d'autres couches par-dessus pour vraiment créer l'ombrage et les variations de couleur que nous voulons pour la peinture Mais c'est un bon début. Donc, si je peux me sortir d'ici, on va laisser ça sécher. 7. Peindre le ciel 1: D'accord. Nous sommes prêts à continuer. Si je ne renverse pas mon eau. OK. Maintenant, j'ai plusieurs pinceaux ici. Ce sont les pinceaux Filbert, comme je vous en ai parlé tout à l'heure De toute évidence, celui-ci aurait la forme d'un gros nuage. Et ces deux-là seraient plus moyens. Celui-ci serait pour les détails les plus fins. Je vais donc commencer par le plus important. En fait, je vais prendre un peu de blanc de titane, mais je vais y ajouter juste une touche de titane chamois pour atténuer ce blanc et le remuer un peu en bouche Ce n'est donc pas si brillant. Et c'est une brosse sèche pour le moment. Je ne les ai pas mouillés, mais j'en ai juste un peu sur le bout. Et j'ai tendance à tenir le pinceau comme ça et à suivre ce mouvement circulaire, frottant doucement dedans, en travaillant là où je pourrais avoir besoin d'un nuage Et puis, en descendant, j'aime laisser une petite couleur transparaître à travers les nuages, mais je vais la retourner sur le côté et la brosser, puis il peut tourner le côté où il y a le plus de peinture et en ajouter un peu. Mais vous avez entendu dire que c'est vraiment sec. Gommage. Nous avons donc un petit cloud qui fonctionne juste là. J'en ai mis un peu plus là-dessus. Et peut-être que juste ici, descendez ici un peu et reprenez le fil direct que j'ai fait. Et il y a très peu de peinture ici, et je ne fais que nettoyer ça. Tu peux entendre ça. Mais cela crée un très beau mélange et laisse transparaître une partie de cette couleur de base. Je vais apporter un peu de couleur ici. Je vais faire une petite touche, juste une petite touche sur le bout du fard à joues rose pâle et en mettre un peu ici Juste au-dessus du bleu, prenez peut-être un peu de brun, qui était le vert avec de l' ombre brute, et ajoutez-en un peu pour l'assombrir J'en ai peut-être un peu trop. Mélangez-en un peu pour obtenir ce bleu. Et tu peux vraiment t' en débarrasser si tu en as trop Maintenant, j'ai perdu mon fard à joues rose pâle. Permettez-moi de vous en dire un tout petit bout, car il s'agit d'un petit tableau n'en faut donc pas trop, mais je veux juste un peu de couleur. Et en général, lorsque les gens utilisent les pinceaux à long manche, ils remontent loin. Cela vous force. Si vous êtes plus en arrière, si vous êtes très tendu et que vous reculez de plus en plus sur votre manche, si vous avez un long manche, Philbert, cela vous aide à vous détendre Mais quand je fais ces nuages, je suis un peu près pendant que je les fais. Nous verrons si je peux saupoudrer un peu de cette couleur dessus. Maintenant, cela me semble trop clair, donc je dois en parler un peu. Je vais donc revenir au blanc avec le bonus Titan faire quelques petites marques y faire quelques petites marques et même en casser une partie sur la zone de couleur Je l'estompe un peu, mais le bleu transparaît toujours. Peut-être même un peu plus. Voyons voir. Comment est-ce que je veux m'y prendre ? Comment le tourner sur le côté ? Il suffit de laisser les nuages se former d'eux-mêmes. Partout où vous avez une ligne très dure, essayez de la briser un peu. Et j'ai deux couleurs sur le bout de ce pinceau maintenant, et je ne vais pas le rincer Euh, travaillons là-dessus. Je n'ai plus de blanc, alors je voudrais un peu plus de blanc titane, et un peu plus de titane pour l' atténuer un peu Ce n'est donc pas un blanc très brillant. J'essaie de conserver le blanc super brillant pour les reflets spécifiques que je souhaite. Mettons-en un peu ici. Je touche à peine ça. J'ai peut-être trouvé cette couleur plus crémeuse grâce au Titan Buff pour faire effet là-dedans Si vous voulez créer un nuage plus grand, tournez-le simplement à plat et dans un mouvement circulaire. Ajoutons un peu de cette couleur à celui-ci. Mais plus il y a de couleurs dans les nuages, plus c'est intéressant. Ensuite, s'il est trop agité, prenez ce bord et adoucissez-le en le frottant Oui. Et puis si tu tournes sur le côté et que tu fais une marque, ne sait pas ce que tu vas obtenir. J'ai une jolie couleur crémeuse. Je vais y ajouter un peu de blanc, mais juste du blanc titane pur. Ce n'est donc pas si crémeux. Juste quelques petites marques là-dedans. Et comme si j'avais une épaisse tache de peinture juste là que je me suis retrouvée en faisant ça. Et j'aime bien ça, alors je vais essayer de laisser les choses tranquilles. Mais en tournant latéralement le bord du pinceau, puis en le tournant à plat en effectuant des mouvements circulaires, puis en utilisant l' excédent de peinture à un autre endroit, puis en le mélangeant pour lui donner Écoutez, j'ai à peine de la peinture artificielle ici. J'en ai trouvé ici. Ce coin aussi. Je ne sais pas non plus. Je suis juste en train de le saupoudrer par-dessus tout. C'est trop bleu. J'aime l'ombre bleue en dessous. Je pense toujours que c'est peut-être trop jaune à cause de ce bonus de titan. Je vais donc prendre un peu plus de titane, venir ici et créer un autre nuage par-dessus cela à certains endroits Je ne veux pas trop essayer de créer trop de détails avec le gros pinceau, car je veux garder cela pour le plus petit pinceau pour les détails les plus fins. Maintenant, je pense à ramener ce rose. Tu sais, je l'ai ici, alors je pense ici et là. Je l'aime juste dans différents domaines. Essayons de mettre un peu de cette teinte ici. Et j'ai toujours les autres couleurs du collant du chamois et du blanc sur le pinceau Cela se mélange donc à eux pendant que je fais ça. Parce que je pensais que je voulais un peu plus de couleur de ce côté. Avec les nuages plus blancs ici et qui descendent. Et il s'agit simplement de jouer à ce stade. Qu'est-ce qui te semble bon ? Que voulez-vous voir où et laisser les nuages se former d'eux-mêmes Essayez simplement de ne pas vous assurer qu' agit d'une grosse tache ou d'une grosse ligne droite et brossez-les si elles deviennent un peu fortes d'un côté J'ai donc un peu de couleur là-dedans. Allez-y encore un peu. Essayons. Oui, restons-en à ça. Ici. Je n'ai pas assez de peinture dessus, et vous saurez quand vous n'en aurez pas assez , parce que ça ne servira à rien. Nous y voilà. On sort par là ? Quelle est une partie de cette teinte ? Faisons venir un peu plus de Titan Buff ici. Juste un bonus de Titan juste là. Ils peuvent toujours l'alléger. Peut-être même un peu rose. Tu vois, je joue en ce moment. Ce fard à joues rose pâle donne un bel effet orange Maintenant, revenons au blanc et appliquons le polissage par-dessus Eh bien, nous avons maintenant une belle petite dimension. Voyons voir. Je pense que je voudrais venir un peu ici avec ça et peut-être y aller un peu. Laissez-moi prendre un peu de ce brun et je pourrais l'éclaircir, alors ajoutez un peu de cette couleur à quelques endroits ici Comme je l'ai dit, je vais l'alléger. J'essaie juste de créer de bonnes nuances de couleurs dans ces nuages Je suis vraiment en train de m'en sortir. Peut-être un peu rose ici ou peut-être entre les deux. Et entre les deux ? Juste au-dessus de nulle part ? Il y a un peu de cet ombrage là-dedans. Très peu. Je travaille toujours avec le plus gros pinceau. J'essaie de mettre de la couleur là où je pourrais le vouloir. Et ça a l'air un peu agité, mais ça se développera au fur et à mesure que je le superposerai Voyons voir. Je pense que je dois mélanger un peu plus de blanc avec un tout petit peu de titane sur la palette directement avec ce pinceau J'en ai pas mal parce que ai mélangé avec le pinceau Permettez-moi donc de créer un cloud ici. Et par là, descendez un peu au centre, juste là. Sur le brun que j'ai ajouté. Le brun sera donc désormais l'ombre. Permettez-moi d'en savoir plus sur le rose et le bleu. Prends peut-être un peu plus de rose et viens dans cette zone. Ce n'est pas vraiment une rose. C'est un fard à joues rose pâle. C'est plutôt un rose orangé, mais ce n'est pas aussi dur que, disons, une couleur orange, une couleur orange particulière. Maintenant, revenez dessus avec la teinte plus claire, mélangez-le directement. Retournez ici. Je vois juste des endroits où je pourrais ajouter quelque chose qui peut sembler un peu agité, ou je veux simplement le brosser doucement avec un pinceau Le ciel est beau. C'est trop agité. Et ça a l'air bien, mais c'est trop agité ici, et c'est un bleu plus foncé. C'est le bleu foncé. Donc à ce stade, je pense que je vais utiliser le bleu poudré directement sur le pinceau avec l'autre. Et je vais en appliquer une partie doucement à différents endroits et l'estomper. Tu peux aller ici avec un peu de cette couleur. J'aime mettre les couleurs à plusieurs endroits. Ce bleu est peut-être un peu brillant. Je vais ajouter un peu de celui-ci. C'est exactement ce que votre globe oculaire pense être juste d'après les couleurs de votre palette Et comme je l'ai dit, vous pouvez vous limiter aux nuages et les façonner comme je viens de le faire. Et là-haut. Il prend de belles couleurs maintenant. OK. Je vais pulvériser certaines de ces peintures sur la palette juste pour m' assurer qu'elles ne sèchent pas trop. Et je pense que je vais abandonner ce pinceau et passer à l'un des deux. Peut-être celui-ci, qui n'est pas le second. C'est le troisième. Mais je vais le rincer et le sécher vraiment très bien. Alors je vais appliquer de la couleur avec ça. Mais si j'ai besoin de balayer pour estomper la couleur, j'utiliserai le pinceau humide. Je vais vraiment bien le sécher parce que vous ne voulez pas qu'il coule eau, sauf si vous voulez que de l'eau coule dedans, ce que j'ai déjà fait Et c'est amusant aussi, mais ce n'est pas ce que je veux pour ce tableau. Donc je le frotte juste sur cette grille. C'est vraiment bien d'enlever toute cette peinture des poils. Ensuite, j'utiliserai juste un chiffon. Maintenant, je n'ai pas encore utilisé mon chiffon pour créer des formes dans ce tableau Et je pense mettre un peu de gesso ici et le faire avec le chiffon sur ici et le faire avec le chiffon ces deux sections pour créer un look plus Voici donc ma brosse humide. Laisse-moi prendre un peu de gesso. Vous pouvez former vos nuages avec le chiffon comme avec l'éponge. Cela dépend simplement de ce que vous voulez faire, de ce qui vous semble juste. Donc j'ai juste un tout petit peu de gesso dessus. Et je voudrais juste y mettre doucement quelques formes et même les effacer un peu. Le gesso a une consistance plus légère que le titane. Il sèchera donc de manière plus transparente sur ces zones. Et puis allez-y un peu plus pour le tout petit moment. Mettez ce côté ici et créez-en un. Je tourne en rond, je tiens le chiffon à l'écart. Le chiffon lui donne vraiment une belle douceur. Je veux dire, c'est très subtil. Cela ne vous importe peut-être même pas. Je voudrais en mettre un peu ici. Et un peu de ma bière. J'en ai un petit peu dedans. Je vais prendre une autre partie du chiffon qui est sèche sans couleur et la mélanger très doucement Si vous avez besoin de le mélanger davantage, appuyez un peu plus fort. OK. Alors n'oubliez pas votre chiffon. Je ne l'ai tout simplement pas beaucoup utilisé ici pour le moment. Voyons où je veux aller ensuite avec le prochain petit pinceau de cette taille. C'est un six. Le plus gros que j' utilisais est un dix. J'ai donc un 108, un six et un deux en tailles Filbert. Et j'en ai aussi de plus grandes pour mes plus grandes toiles. Bien, qu'est-ce que je veux faire ici ? Cela doit être amélioré. Je veux un peu de mise en forme ici et un peu de mise en forme ici. Et je pense que je voudrais peut-être y aller un peu. Où est ce chiffon ? Refaisons le chiffon avec un peu de gesso dessus, contournons ce nuage plus foncé et faisons-le simplement glisser vers le bas ce nuage plus foncé et faisons-le simplement glisser vers le C'est comme de la peinture au doigt. Et j'utilise aussi mon ongle ici pour en faire glisser un peu Je mets un peu plus de gesso dessus et je fais une petite bosse là-bas, une petite bosse là Un couple ici. Ensuite, doucement encerclez-les doucement et mélangez-les un peu Cela donne un très bon mélange lorsque vous utilisez ce chiffon. C'est vraiment doux. Oh, c'est joli. OK. Maintenant, nous allons utiliser ce petit pinceau et voir où je veux aller. 8. Peindre le ciel 2: Et je vais utiliser mon couteau à palette ici et mélanger à nouveau un tout petit peu de titane chamois avec du blanc Ce n'est donc pas si droit ou blanc. Et comme j'ai un couteau à palette dans la main, vous pouvez aussi, si vous voulez faire une ou deux marques avec le couteau à palette, vous pouvez en faire glisser une partie là où vous pensez placer des nuages. Le couteau à palette est donc également utile. Je l'essuie simplement sur le chiffon, puis je peux prendre le pinceau que j'ai laissé humide et l'étaler un peu Appliquez cette couleur. C'est intéressant. Ensuite, je vais le rincer à nouveau, frotter et le sécher avec un anneau Donc je ne veux pas qu'il soit trop mouillé, mais tu peux le faire. Si tu veux avoir de la peinture sur ton pote et ton couteau, vas-y et mets-le dessus. Puis mélangez-le avec l'un de vos pinceaux. Maintenant, voyons voir ici. Je pense que j'aimerais un peu plus de bleu juste là. Permettez-moi de prendre le tout petit, les deux, et de trouver ce bleu juste là, qui était bleu azur, bleu poudré, vert titane. Il suffit d'en mettre quelques petits points. Et peut-être ici et peut-être là-haut pour aider à définir ces nuages puis à les mélanger. Du mieux que tu peux. Et j'utilise juste le pinceau sec pour le mélanger. Je suis sur le point de le passer en revue avec l'autre pinceau, mais je voulais un peu plus de découpe de couleur bleue dedans. Maintenant, laissez-moi rincer cette brosse et la sécher vraiment bien. Mais le chiffre deux est parfait pour simplement mettre un petit point ici et là. Et souvent, j'ai trois pinceaux à la main, un chiffon et une éponge en même temps J'essaie de ne pas le faire ici. Alors allons-y avec ce mélange blanc et polissant. Peut-être en mettons-en un peu ici et passons-en juste par-dessus le bleu que je viens de faire ici et passons-en juste par-dessus le bleu que je viens Laissez-le passer. Ne l'essuyez pas, mais passez juste dessus. Je peux y voir une ligne un peu dure. Je ne sais pas si tu peux le voir. Mais ça ne me plaît pas. Je vais donc essayer de créer un petit nuage là-bas. Viens par ici. Et travaillons dans ce domaine. Ce bleu est un peu trop pointu juste là. Je vais donc passer en revue cela. Laissez-le simplement se fondre avec lui et notez dessus. Ça a fait tout le chemin jusqu'ici. Il y a des couleurs vives ici et là. Plus lumineux. Il y a donc le blanc avec le bonus Titan. Et un peu plus de cela vient de ce côté, là où ils se rencontrent, puis ils le mélangent sur le fard à joues rose pâle et sur cette zone, juste là Oh, il y a un petit côté dur dont je dois me débarrasser. Alors allons-y et agitons un peu. Et bien sûr, ce n'est pas assez sombre ou pas assez fort. Vous pouvez prendre votre pinceau, simplement le pousser vers le bas et le rouler pour obtenir une forme, puis faire comme ça pour le mélanger. Il existe toutes sortes de façons de travailler votre pinceau. Je pense que cette peinture n'est pas assez épaisse là-bas. Laisse-moi prendre un peu plus de poids. Là-bas. Il suffit de le tamponner Et puis je veux adoucir quelque chose, juste y aller doucement. Et passe juste au-dessus de ce bleu. Maintenant, tu vois, je laisse toujours transparaître le bleu, mais c'est comme une technique de glaçage au pinceau sec. Ça m'embête ici. Je pense que je veux adopter ce cloud et le connecter en quelque sorte à celui-ci. Là-bas et là-bas. Je suis juste en train de peaufiner. J'aime bien ce petit trou dans le ciel qui passe à travers. Je vais prendre un peu ce fard à joues rose pâle de ce côté et l'apporter J'aime beaucoup ce fard à joues rose pâle comme couleur orange dans une peinture de ciel Mmm. J'ai besoin de quelques petits nuages supplémentaires ici. Là-haut, là-haut. Détruire les choses. Ajouter un peu d'intérêt. Ça a l'air plutôt bien. J'essaie de me décider. Je pense que je voudrais un peu plus de bleu poudré ici Je vais en dire un peu plus là-dessus. Et vous pouvez créer le blues de la même manière que vous le faites avec les nuages pour leur donner l' apparence d'un nuage. Et ce bleu poudré, je sais que c'est du bleu et qu'il est fait de bleu. Mais il y a une teinte lavande , ce qui est vraiment sympa. Je pense que je veux un peu de bleu ici. Encore ce bleu. Je vais le mettre avec un petit pinceau. Aidez à façonner un peu ce nuage. Mais plus vous avez d'intérêts. Avec les différentes couleurs, j'essaie de dire que plus vous en avez, plus vous susciterez j'essaie de dire que plus vous en avez, plus vous de l'intérêt. Laisse-moi voir. Allons en chercher un peu. Oh. Je vais passer par-dessus le bleu que je viens de mettre dedans, mais il se fond dans les couleurs présentes ici Là-bas. Je ne viens pas ici. J'ai juste tendance à regarder différentes parties et à voir où je vais. Je crois que je veux un peu de bleu poudré quelque part ici. J'aime bien ce look lavande. Et c'est un peu plus léger. Alors laisse-moi aussi y mettre un peu de blanc. Comme ici, au-dessus de la rose. Peut-être qu'il faudrait même un peu plus de blanc juste là. J'essaie de faire briller cette lumière à l'horizon. Vraiment bien. Je pense que j'ai besoin d' un peu plus de lumière ici maintenant. Où est ce petit pinceau ? Essayons-le avec l'azute. C'est peut-être un peu trop fort. Je mets juste quelques petits points dedans. Laisse-moi aussi y mettre un peu de peinture grise. Juste quelques petits points. Augmentez légèrement ce contraste. Lave ça. Ça a l'air terrible en ce moment, je sais. Mais j'avais déjà peint ce pinceau. Je vais juste y aller et travailler ces couleurs avec. Il fait peut-être un peu trop sombre. Mais j'y reviens. J'ai juste senti qu'il fallait un peu d'obscurité venant de ce coin d'ici. Et c'est trop sec, donc je vais mouiller cette brosse, essuyer sur un chiffon pour faire sortir la majeure partie de l'eau J'essaie de faire en sorte que cette couleur bouge un peu comme une glaçure. Je l'ai trop saccadé dessus. C'est donc quelque chose que tu ne veux pas faire. Revenons donc à ce bleu et repassons-le. C'est la beauté de l'acrylique. Tu peux en passer par-dessus un si tu le fais foirer. Nous avons maintenant deux teintes différentes. Je vais retrouver mes douleurs ici, dans ce coin, et juste ici. Tourner le pinceau de façon circulaire. Aide à créer un bon ombrage. Fais-le de cette façon. Gommage Maintenant que j'ai fait en sorte que cela paraisse horrible, nous devons y remédier. Je vais laver cette brosse. Comme je l'ai dit, avec de l'acrylique, vous pouvez facilement passer par-dessus une section que vous faites foirer. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de blanc de titane mélangé à un tout petit peu de titane chamois Peut-être un peu plus qu'un tout petit peu. Puisque les flancs sont un peu plus sombres de toute façon. Et c'est un peu fort juste là. J'ai un peu revu ce que je viens de faire. Là-bas. C'est un peu fort, mais ça se mélange à ça. Cela crée des nuances intéressantes et maintenant, optez pour un peu plus de blanc titane. Il suffit de le mélanger doucement et de mettre quelques petites marques ici. Je n'ai pas l'habitude de parler quand je peins. Et c'est un peu difficile à dire : faites-le, et vous y arriverez, car tout dépend de façon dont vous déplacez votre pinceau, que vous utilisiez un chiffon, une éponge ou un pinceau Comme je l'ai dit, skis se peignent d'eux-mêmes. Très bien, laissez-les se peindre eux-mêmes. J'essaie d'y placer de nombreuses couches de couverture nuageuse parce que c'est juste plus intéressant. Je pense qu'il doit y avoir quelque chose juste là. Passez directement au polisseur de serrage. Mets-le là-dedans. Peut-être que ça va arranger les choses, lui donner un peu plus de couleur J'aime beaucoup la couleur dans les nuages et, comme je l'ai dit, si vous voulez vous détendre, tenez votre pinceau en arrière et faites quelques marques Et tu vois, maintenant je n'ai pratiquement aucun contrôle à ce stade, parce que le pinceau est si loin en arrière Il est très difficile d'avoir le contrôle, mais cela vous aide à vous détendre. Mais le pinceau de style Philbert est idéal pour les nuages, car vous pouvez les transformer de différentes manières. Vous pouvez obtenir un bord arrondi, vous pouvez obtenir un bord droit. Je pense que j'ai besoin d'un peu de lumière sur cette pinkaria juste là. Je ne sais pas ce dont je pense avoir besoin. À ce stade, je suis juste assise ici en train de jouer, de me déplacer dans différents endroits. Et vous arrivez là où vous commencez à mélanger de la peinture un peu plus rapidement parce que vous arrivez là où elle agit. Vous le voyez se mettre en place, et cela ne vous inquiète tout simplement plus, car peu importe où vous inscrivez une note. J'ai mis une marque ici, j'ai mis une marque ici. Tant que tu travailles un peu, ça va être cool. Je suis un peu rose et un peu blanc ici. Et si vous avez une peinture dure ou épaisse que vous aimez vraiment, laissez-la dedans. Comme je l'ai fait sur place. J'aime bien ça. J'aime donc y laisser quelques endroits comme ça. Quelques taches de couleur ici et là. Mais j'adore vraiment ces couleurs dans le ciel. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de nuages ici dans le blanc. Juste un peu autour de cette petite zone sombre. J'avais juste l'air trop structuré. Peut-être un petit bonus ici. Nous y voilà. J'aime bien percer les petits trous Permettez-moi de vous dire que j'ai un peu trop de bleu poudré sur ma palette. Tu vois, je pensais vraiment que j' allais en utiliser beaucoup plus. C'est pourquoi j'ai les pots, donc je peux ranger quelques extras maintenant que je remarque que je vais sur le côté J'essaie de faire comme s'il y avait une certaine dérive avec ce bleu poudré Application un peu plus épaisse. Traverser ici. Et vous pouvez laisser vos notes devenir un peu plus abstraites et elles ajouteront encore plus d'intérêt. La couleur ajoute donc de l'intérêt, les marques ajoutent de l'intérêt. Peindre le chemin le plus loin un pinceau à long manche vous intéressera. Maintenant, je vais essayer de le recouvrir un peu avec le bleu poudré sur le bord du pinceau Je vais donc en balayer doucement une partie. Et apportez-en même un peu dans ces nuages. Et ici aussi, au-dessus de cet horizon, pas d'horizon, mais tu vois ce que je veux dire ? On prend un peu de ce bleu et on l'y met aussi. En le poussant et en le laissant aller où il veut. Je ne suis toujours pas sûr de cette zone. Il se peut qu'il y ait un peu de blanc dessus. Voyons si je peux l' intégrer. Je ne sais pas. Il se peut que je doive y ajouter un peu plus de noir , comme je l'ai fait ici avec le petit pinceau. Optons pour le gris de la peinture plutôt que pour l'azurite Mettons un point, mets-y un point. J'essaie de documenter des zones. Maintenant, en utilisant le petit pinceau, je vais le rincer, il suffit de le sécher avec un tampon et de revenir dessus, et le pinceau est légèrement humide. Cela l'aide donc à bouger un peu, et ce n'est peut-être qu' une toute petite chose dont vous pouvez à peine voir la différence. Il y a un peu plus de douleurs grises là-dedans dans cette section. Ce pinceau est encore assez humide. En fait, je vais le mettre dans le fard à joues rose pâle et le glacer par-dessus Mais il s'agit en grande partie de vitrages , qui recouvrent un peu certaines sections. Et si vous mouillez un peu le pinceau, vous pouvez même déplacer la peinture un peu plus Vous pouvez y faire de petites lignes fines, juste un peu sur le bout. Et vous ne pouvez même pas le toucher si l'une des autres zones est encore humide et le faire glisser très légèrement. Je veux dire, maintenant que celui-ci est trop foncé, alors je vais passer le bleu poudré, je crois, sur le même petit pinceau et travailler cette couleur par-dessus. Ce n'est donc pas aussi choquant. Peut-être même à cause de celui-ci aussi. Celui-ci est encore bien mouillé. J'aimerais faire entrer un peu ce bleu ici, découper ces nuages, puis les retirer, les retirer vers le bas avec le mélange Garez-vous. Je pense qu' il doit y en avoir un peu ici aussi. Et la peinture est un peu grise. Pourquoi pas ? Ensuite, mouillons le pinceau. Et pendant qu'il est encore assez humide, déplacez cette couleur. Très fin, presque à l' aquarelle lorsque vous laissez le pinceau très humide Prends-en un peu plus . Passons maintenant à un peu de bleu poudré. Mets-y un peu de cette couleur. N'oubliez pas que plus vous mélangez de couleurs, mieux c'est. C'est plutôt cool. Je vais nettoyer mes pinceaux à olives maintenant. Je vais renforcer cette rose pâle ici. Et puis avec le blanc de titane juste au-dessus. Renforcez cela parce que j'en ai en quelque sorte perdu un peu. Trouve un peu de ce blanc au fond du ciel. Voilà, ça a l' air d'être un beau globe maintenant. J'ai encore besoin d'un peu plus de blanc, peu plus fort, je crois. On dirait qu'une jolie petite lueur s'y produit. OK. À ce stade, je rince mes pinceaux, les sèche sur un rayon. Vraiment bien. Posez-les. À ce stade, j'aime me lever, prendre du recul, regarder le ciel de loin. Je pense que c'est très important de le faire et de décider où j'ai besoin Si le produit doit être super doux, j'utilise un chiffon pour appliquer et mélanger S'il peut être un peu plus rugueux avec certaine texture, j'utilise le pinceau Je n'utiliserai probablement plus les éponges à ce stade. Ensuite, je vais laisser le ciel se reposer un peu, sauf si je vois quelque chose que je dois réparer maintenant, et je reviendrai travailler sur cette section maintenant. Une fois que cette section sera assez complète, je pourrai revenir en arrière et faire n'importe quoi dans les deux sections pour les relier. Je vais donc le laisser sécher pendant une minute, faire une pause d'une minute avant de retourner travailler dessus. Je vais prendre du recul et y réfléchir. Et je pense que c'est très important de le faire. Prenez du recul et regardez votre tableau. 9. Peindre la mer et le sable: En prenant du recul, je suis vraiment content du ciel à ce stade. Je ne vois rien qui me saute aux yeux et que je doive changer. Je suis également content des aquarelles. Le sable, je ne suis pas aussi content . Je vais donc travailler là-dessus. J'aime bien ça, ces marques. Je les aime bien. Mais je pense que ce que j'aimerais faire , c'est ajouter quelques vagues ici. Et je sais que je l'ai montré dans la marque en train de faire vidéo en train de le faire avec une éponge. Comme il s'agit d'une petite peinture, d'une éponge, je pense qu'elle serait un peu épaisse. Je vais donc le faire avec un couteau à palette. Et je vais le faire avec du titane blanc juste sur le tranchant du couteau à palette, et je le tape dessus. Et je vais juste décider où je veux faire un signe de la main, le toucher doucement et le faire glisser un peu. Et je le déplace un peu comme ça quand je le fais. Et puis, bien sûr, si c'est trop dur, prenez un pinceau et poussez-le en quelque sorte . Comme ça. Nous reviendrons faire de observation plus tard sur les vagues Mais il y a une bonne vague juste là. Mais on se met un peu sur le tranchant du couteau à palt, mais c'est généralement trop. Je vais donc appuyer sur ce bord sur la palette avant de faire la demande. Mettons-en un au-dessus de cette zone sombre, car il semblerait qu' il pourrait y avoir une belle petite vague qui s'y dirige et que vous devrez peut-être incliner légèrement votre couteau au fur et à mesure. Ensuite, utilisez ce pinceau suite alors qu'il est encore humide. Vous pouvez en atténuer une partie. Ne faites pas tout cela et placez-le dans la zone de surbrillance lorsque vous lissez, vous savez, lorsque vous le mélangez très doucement Allons-y. C'est une jolie petite vague. Et parlons-en un peu plus sur le couteau à palette. Tapotez dessus. Je ne veux pas les rendre trop forts. Parce que c'est un tout petit tableau pour moi. J'aime peindre des tableaux de plus en plus grands et tourner ton pinceau au fur et à mesure. Je veux dire, ton pinceau, ta palette et moi. Et puis utilise cet autre pinceau. Votre plus petit Filbert. Si vous n'avez pas de Filbert, vous pouvez d'ailleurs utiliser un pinceau plat C'est un peu trop juste là. Tu peux prendre ton doigt ou ton chiffon pour le frotter. Il y a quelques bonnes vagues là-bas. Maintenant que les vagues sont là, elles vont peut-être être un peu plus agitées. Laisse-moi en mettre un petit ici. Comme ça. Ils sont peut-être un peu plus agités là-bas, un peu plus forts Mais au fur et à mesure qu'ils s' approchent du rivage, ils se ramollissent en heurtant le sable. Je n'aime pas peindre les très grosses vagues de type surfeur J'aime le doux clapotis des vagues qui glissent là-haut, vraiment calmes et agréables Hum, c'est juste ce que je recherche avec mes peintures. Je recherche une sensation de calme et de paix où je peux simplement aller et me détendre. Maintenant, ici, lorsqu'elle arrive sur le sable pour la première fois, il se peut qu'il y ait une jolie petite vague. Voyons donc si nous pouvons en trouver un ici. Faites-le glisser dans cette direction, mettez-en même un peu ici, mais plus directement. Et tu pourrais aussi incliner le couteau de ton pote dans l'autre sens et le faire glisser. Et j'aime enlever l'excédent là où le reflet peut prendre ce pinceau et en estomper un peu, pour qu'il ne soit pas si fort. Voilà, j'en ai trouvé sur le sable. Nous allons donc simplement aller de l'avant et le retirer. Si le pinceau est trop sec, mouillez-le un peu plus et balayez-le doucement pour qu'il fasse les formes Il a juste pris une petite forme juste là au-dessus de la zone brune avec ce petit pinceau humide. Laissez-le donc créer certaines de ces formes au fur et à mesure que vous le travaillez. C'est bien d' utiliser le pinceau un peu humide. Vous pouvez y trouver de jolies petites formes réfléchissantes. OK, ça a l'air plutôt bon pour les vagues. Et comme il fait noir là-dessous, je n'aurai pas à faire beaucoup d'observation, voire aucune Cette phrase est un peu dure. Je peux donc prendre un tout petit peu d' Azure sur le bout de ce pinceau et l' appliquer dessus, si possible Je ne veux pas le forcer. Et je peux prendre un peu de blanc alors. Juste un tout petit peu et glacez-le dessus, adoucissez-le Je pourrais vraiment utiliser le gesso. Parce que, souvenez-vous, à mesure que l'horizon se rapproche, il deviendra un peu plus clair J'aime bien qu' il y ait un peu d'obscurité pour faire la distinction entre les deux. Il se peut que je doive venir ici avec un peu bleu poudré parce que, assise, je vois que j'ai une petite zone surélevée juste là. Et mon horizon n'est peut-être pas parfaitement droit. Oh, et je pourrais prendre un tout petit de gris de Paine sur le bout de ce pinceau et le faire passer dessus. Ce n'est même pas moi qui n'en avais pas assez sur le pinceau. juste essayé d' arranger les choses, puis je suis allée trop loin, bien sûr Nous allons donc laisser le pinceau, le taper juste un peu pour lui donner un aspect plus aqueux et utiliser mon doigt Je suis en train de faire des bêtises maintenant. J'ai un point ici où il y a un point blanc. Je vais donc essayer de mettre cette peinture grise par-dessus. Allons-y. C'est un peu mieux. Très bien, laisse-moi voir ce que je dois faire avec le sable. N'oubliez pas d'essuyer votre palette ou votre couteau à palette. C'est pourquoi j'ai des tonnes de chiffons partout. Je peux essuyer le chiffon. Je veux dire, essuyez le couteau à palette, essuyez le pinceau, essuyez le tableau. Voyons voir. Je vais ajouter un peu de Titan Buff à la palette Le sable va avoir plus de texture. Dedans. Et vous pouvez tirer vers le bas et vous pouvez même frotter avec le couteau à palette Où est cette pêche couleur pêche ? Je ne suis pas très douée, mais j'ai de la mémoire sur les couleurs. j'aime bien mettre des marques intéressantes dans le sable avec un couteau à palette. Maintenant, je n' aime pas ce que je viens de faire. Donc, en utilisant le chiffon sur la zone de mes ongles, je vais juste en frotter le bas. Voilà. J'aimerais peut-être un peu de cette couleur là. Très petit Vous obtenez une petite pointe sur le couteau à palette. Tapotez dessus. Je ne veux pas qu'il soit très fort. Ensuite, il suffit d'appuyer dessus juste là, un petit peu. Enlevez le couteau à palette. Prends ce chiffon ou un pinceau et balaie comme ça J'ai juste cassé ce balisage très rapidement en utilisant ce chiffon. Très bien, je vais faire un peu nuit ici. Les points forts sont ici, donc je veux un peu d'obscurité ici. Donc, avec le couteau à palette, je vais opter pour ce mélange plus foncé et brun. Et je vais juste m'allonger un peu ici à différents endroits. Retournez ensuite le couteau à palette. Je viens de le faire avec le chiffon. Il y a une seconde, je vais aller ici, je crois. Dès que j'aurai démêlé l' éponge du chiffon. Je vais juste prendre un petit bout de chiffon avec la zone de mes ongles et juste puis encore un Termes techniques ici, swoosh. Ce chiffon a une très belle texture. Oh, regarde ça. Ça me plaît un peu. Peut-être que vous pouvez utiliser ce qui est laissé sur le chiffon le long de ce bord inférieur Je pense que j'ai besoin d'un peu de couleur foncée sur le bord inférieur, alors récupérons l'ombre brute avec le couteau à palette. Mettez-y quelques petits points. Peut-être que ce sera juste là. Et encore une fois, un chiffon, ongle, et juste un peu doucement Je ne veux pas tout effacer. Je suis en quelque sorte en train de me mettre en dessous, puis si je n' aime pas quelque chose, je vais revenir dessus et le déplacer un peu. Le chiffon crée une très bonne texture, en particulier sur la toile Nous essayons de le réduire un peu. Je pense qu'ici, oups, là où je viens de le toucher alors qu' il fait humide et qu'il fait très noir, je veux mettre une vague juste au-dessus de cette zone et la tirer un peu vers le bas comme si l'eau éclaboussait le sable Je vais essayer. Nous allons donc prendre le couteau à palette, le blanc en titane, pour couronner le tout. Je ne veux pas que ce soit trop fort. Je vais essayer ici. Commencez ici, faites glisser le pointeur, soulevez-le et regardez où vous vous trouvez, s'il le faut, puis suivez cette ligne foncée. Et puis ici, il fait très sombre, saisissez-le, appuyez et tirez vers le bas. Peut-être en ajouter un peu plus juste là et utiliser le petit pinceau pour en adoucir un peu si nécessaire. Et prélevez-en un peu comme s'il s'agissait d'éclaboussures. Enfoncez une partie de ce blanc vers le haut avec le petit pinceau, puis vers le bas. Juste là. Oh, j'aime bien ça. Je n'en suis pas sûr. C'est un peu dur ici. Je vais brosser ce pinceau, le toucher, parce ai trop ici, dans la zone brune Et peut-être faites glisser le pointeur sur le dessus, adoucissez-le un peu, déplacez une partie de cet ombrage très légèrement vers le haut par ici D'accord. J'aime bien ça. Normalement, si je n'enregistrais pas, je serais debout, je revenais en arrière et je regarderais ça de loin de nombreuses fois. Je pense que j'ai besoin d'un peu de bleu foncé ici pour m'arrêter de cette façon. Et je vais prendre ce mélange de bleu que nous avons fait avec le vert, car lorsque l' eau passe au-dessus du sable, elle prend une teinte verdâtre Et je suis juste en train de toucher doucement quelques petites traînées là-dedans Brossez-le à sec. Ensuite, j'en mélangerai une partie dans l'eau également, et même un peu au-dessus de la vague. Là-bas. D'accord, je vais rincer une petite brosse Je vais prendre un couteau à palette, essuyer avec un chiffon. Je vais voir ce que je dois faire d'autre. J'aime vraiment son apparence. Juste ici. Je pense qu'il doit y avoir une petite division sombre ici, contraste là. Je pense donc que ce que je vais faire est de peindre du gris d'une couleur magnifique. Il suffit de trouver un tout petit point juste là. Faites glisser le pointeur directement ici. Et fais-le glisser. Et puis le pinceau me manque après l'avoir appliqué et je le garde légèrement humide. Je l'ai légèrement tapoté, mais il est encore un peu mouillé . Ensuite, en utilisant le côté, je pourrais aussi utiliser le chiffon et traîner de petits morceaux dans la partie eau et pas assez mouillé, puis le mouiller à nouveau dans la partie eau et dans la partie sable Prends un peu plus le gris de Paine et viens ici, et ce pinceau est assez humide Le gris pâle a une teinte bleutée, et il se pose très bien sur le sable C'est parfait pour créer des ombres. Mon pinceau est encore assez humide, je l'applique donc directement sur cette zone pour le moment. Très humide, ce qui laissera une belle petite glaçure. Mets-le même ici. gris de Paine est idéal pour créer de bonnes ombres Déplacez-le partout. Même ici, dans ce bleu. Il m'en faut un peu plus en bas. Assombrissez un peu ce bleu juste là. Mon bord inférieur a besoin d'un peu d' aide. Il y a trop de blanc là-dedans. Nous allons donc simplement en savoir plus sur ce pinceau et passer par le bord inférieur. Et le pinceau est assez humide. Donc, comme je l'ai dit, c' est comme une aquarelle. Vous pouvez même entrer dans cette zone de sable, s'il y en a trop, mouillez cette brosse, lavez-la , retirez-la un peu. Mais en le laissant un peu mouillé pour le déplacer parce que c'est du sable mouillé, donc toutes les marques que vous lui donnerez qui semblent mouillées se fondront très bien dans le sable. Là-bas. C'est un peu mieux. Tu peux monter un peu ici. Et j'utilise le pinceau sur le côté. Mais le gris de la douleur est parfait pour les ombres humides, comme je l'appelle Et comme il s'agit d'un vernis, il ne sèchera pas aussi fort qu' il n'y paraît à l'heure actuelle Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de légèreté ici pour mieux indiquer la qualité réfléchissante de l'eau. Je vais mettre un peu de ce grattoir à peinture juste là sous ce petit bassin d' eau et le traîner avec ce pinceau très humide. Allons-y. Mais maintenant, j'ai besoin d'une meilleure qualité réfléchissante sur le sable et sur l'eau. Je ne veux pas utiliser une marque ou un pinceau trop gros , parce que je veux que ce soit très subtil, je crois. Voyons voir. Je vais juste le faire avec le pinceau. Je vais prendre le titane blanc, mettre sur le côté de ce pinceau. Maintenir la brosse à plat latéralement. Je vais juste le faire glisser très doucement. Laissez les bosses de la toile s'y accumuler. Et c'est un très petit pinceau parce que c'est un numéro deux, donc il ne laisse pas beaucoup de peinture s'appliquer. Vous pouvez le faire glisser sur cette zone. Maintenant j'en ai besoin ici. Je suis plutôt en train de le nettoyer à sec. Et pas le tout. Il suffit de retirer l'excès de peinture du pinceau dans certaines zones. Maintenant, je vais passer au-dessus de l'eau faisant glisser et en dessinant cette qualité réfléchissante dedans D'accord. Maintenant, je dois prendre du recul et y réfléchir à nouveau. Je ne sais pas vraiment si j'aime ces marques ou non. Je pourrais avoir besoin d'une petite spécification, par exemple, d' une éponge ou d'un petit trait de chiffon Voyons voir. Laissez-moi trouver une de ces petites éponges Je vais me plonger un peu dans le rose et y mettre un peu de cette teinte par-dessus. J'aime bien cette teinte. Ensuite, je vais tremper dans la gomme brûlée, et non dans la gomme brûlée, la gomme crue sur la même éponge et la toucher doucement à quelques endroits avec l' éponge comme ça. Et puis un chiffon pour en balayer une partie. Ce n'est donc pas si fort. Cela montre quelques différences dans le sable, et je laisse tomber mon chiffon Hum, je pourrais même en mettre un peu ici. Ouaip. J'ai besoin de me cacher sous les vagues, juste un tout petit peu. Revenons donc à mon petit pinceau. Paine est de nouveau grise. Couleur préférée. Et laisse-moi choisir où je le veux. Juste là. Juste là. Et je vais mouiller ce pinceau. Très mouillé et revenez tout de suite dessus pour le mélanger. C'est vraiment aqueux. Et puis un peu plus de douleurs grises sur le bout de ce pinceau. Allons ici de ce côté. Humidifiez-le et mettez-y de l'eau potable. Allons-y. Je pourrais même faire un peu plus de vagues ici. Je sais que je vous ai montré comment vous pouvez le faire avec une éponge à bord rugueux. Je vais essayer. Il se peut que je fasse foirer quelque chose. Je vais juste m'y attarder un peu, le caresser. Donc, tu vois, il y en a très peu. Je vais en mettre un peu dessus. Appuyez dessus. Peut-être un peu trop. Peut-être pas Nous en avons un petit peu là-haut pour essayer d'atténuer un peu les choses. Je veux dire, c'est juste une zone très délicate, mais le bord rugueux de l' éponge crée de belles éclaboussures. Cette petite ligne ici est trop droite. Nous allons donc arranger les choses, un peu. Ramollissez-le là. Oh. Voyons voir ce que tu dirais ici. J'essaie juste de trouver un endroit où essuyer l'excès de peinture et même appliquer un peu plus. les marques nettes que cela fait, vous pouvez les tirer vers le bas et y créer quelques marques abstraites quelques marques abstraites à partir de ce côté de l'éponge, puis les adoucir avec le pinceau humide. C'est marrant C'est très bien J'aime bien ça. Cela s'avère de mieux en mieux, et je me suis dit que je n'étais peut-être pas très belle sur la vidéo. Je vais essayer de vous en faire de meilleures photos, mais je veux dire, j'en suis plutôt contente. Hum, je pense qu' il doit y avoir un peu plus de noir là-dedans parce que ça ressemble trop à de l'eau. Alors laisse-moi prendre un peu d'orange. Ou la rose rougir là-dedans et lui donner un peu de couleur, puis laisse-moi mettre un peu d' dans cette zone d'ombre Et vous pouvez placer cette ombre brute avec un pinceau humide juste au-dessus de l'eau, puis vous pouvez revenir avec le blanc sur le côté du pinceau pour créer un petit effet de surlignage. Et je fais des bêtises maintenant. C'est en fait plutôt bien comme ça. Mais je pense que cela doit être plus clair qu' il ne l'est actuellement. Et un peu plus sombre en dessous. Et peut-être qu'il y a même un peu de peinture grise là-dedans, parce que j'adore ça J'adore mes peintures grises. Et faire le travail latéral avec un petit bout de pinceau , il suffit de le toucher dedans. Je l'ai mis au mauvais endroit. Mouillez le pinceau, revenez dessus. Faites-le glisser vers l'extérieur. Je pense que j'en ai besoin. J'ai beaucoup de bleu poudré ma palette dont je ne m'étais pas rendu compte. Alors je vais en apporter un peu ici. Parce que lorsque l'eau passe sur le sable, il y a plusieurs nuances de couleur Je vais aussi en apporter un peu ici. Et il n'y a aucune raison pour que je ne puisse pas mettre un peu de ce bleu poudré dans le sable. Aucune raison du tout. Je suis l'artiste. Je peux faire ce que je veux. Mais je vous encourage à faire de même. Que ça pourrait paraître plutôt beau. Il se peut que je doive faire une petite retouche sur le ciel. Mais je vais pulvériser un peu plus cette peinture. Je dois dire que je n'aime pas gaspiller de la peinture, donc j'aime avoir les pots. Mais si je n'ai pas encore de pot pour une couleur en particulier, j'en ai un pour le bleu poudré, mais je n'ai pas de pot pour celui-ci. C'est trop peu. Mais une chose que vous pouvez faire lorsque vous avez terminé une toile est d'en préparer une autre. Et allez-y, appliquez certaines de ces couleurs comme couche de base pour commencer votre prochaine peinture. Tout comme nous l'avons fait ici avec l'éponge, appliquez-les. Peu importe la façon dont vous allez peindre ou ce que vous allez peindre. Tu sais que tu fais le ciel et la mer. Tu sais que tu vas avoir un ciel. Vous savez que vous allez avoir de l'eau de mer, et vous savez que vous pourriez avoir du sable. Je les ai fait dans les deux sens avec de l'eau jusqu' au fond ou du sable dedans. Donc, vous savez, vous pouvez utiliser ces peintures pour préparer une autre toile avant qu'elle ne sèche si vous ne voulez pas la gaspiller. Mais je dois prendre du recul pendant une minute. Laissez sécher un peu, voyez si je veux ajouter d'autres marques ici. À ce stade, il s'agirait plus d'ajouter des marques intéressantes pour moi que de peindre. Juste la création de marques. Si je constate que quelque chose a besoin de quelque chose, je peux y mettre une note, une note intéressante. Mais je dois prendre du recul pour voir, et je vous encourage à le faire pendant que vous peignez. 10. Touches finales: OK. J'ai pris du recul et j'ai regardé mon tableau, et je ne vois qu'un seul point qui me dérange Et c'est cet endroit juste ici. Ça, tu as une vague. Il est donc logique qu'il y ait un petit ascenseur juste là, dans une couleur plus foncée. Mais ici, il n'y a pas de vague. C'est juste là qu'il s'échoue sur le sable. Et j'aimerais réparer cette petite zone avec juste une petite marque quelconque. Et je pense que je vais juste appuyer sur mon couteau à palette. Si je peux mettre de la peinture dessus, elle n'est pas sèche. J'en ai juste étalé un peu, mis un peu d'eau. J'ai juste un petit bonus de serrage. Et je vais juste en faire une petite ligne, le réduire peu et créer une texture sableuse juste là. C'est là que vous pouvez vous amuser à créer des marques de texture intéressantes. Maintenant, c'est un peu trop fort là. Je vais donc prendre ce pinceau humide et le mélanger en quelque sorte au-dessus et y ajouter un peu plus de reflets blancs Donc maintenant, il n'est pas soulevé comme s'il y avait une vague. J'apporte un peu plus de reflet ici avec le blanc. Et maintenant je pense que j'ai besoin d'un peu de bleu là-dedans. Passons au bleu poudré et lavez-le. Et c'est là que vous pouvez vraiment expérimenter. Ce bleu vert très clair. Celui-ci est là. Permettez-moi d'en parler un peu. Cette teinte et apportez-la pour qu'elle soit plus neutre. Et juste avec un pinceau très humide, je travaille et j' en apporte un peu ici aussi. Tu ne veux pas en faire trop. Si tu en fais trop, tu peux prendre ton chiffon. Il suffit de le balayer. C'est juste un petit peu intéressant. J'ai une petite bosse juste là. Donc je veux dire, il pourrait y avoir un rocher ou quelque chose comme ça. Je voudrais ajouter un peu plus de blanc à cela. Là. Il suffit de redresser un peu les Je ne veux pas que ça ait l' air trop violent, alors j'ai juste tendance à faire de petites marques ici et là. Pour indiquer votre intérêt. Tout est une question d'intérêt pour moi. Je pourrais m'asseoir ici et jouer avec elle pendant un moment, si je le voulais. Mais je ne veux pas ennuyer tout le monde. J'ai même mis une petite ligne blanche réfléchissante ici . Je pense que c'est là que l'on réfléchira le plus. Et je pense aussi que je devrais peut-être fixer un peu de blanc plus clair dans ces zones nuageuses. Je vais donc simplement m'attaquer au blanc titane avec ce petit pinceau et mettre quelques petites zones nuageuses, des zones surlignées là où je pourrais les vouloir. Celui-ci est trop structuré. Donc je vais juste prendre un autre pinceau et le brosser un peu. Tu peux en déposer ici. Quelques petits nuages à la dérive. Là-bas, prenez un pinceau sec et brossez-le un peu. Un peu plus blanc. Je pense que j'aimerais que cette zone soit un peu plus mise en valeur avec une teinte plus claire. Prends l'autre brosse, brosse-la. Encore un peu plus en bas. Et faisons un petit tour ici. Pourquoi pas ? Oui, je me suis fait une marque vraiment géniale, donc on va mélanger ça. Il s'agit simplement de retoucher de petites zones, je pense. Je veux me démarquer un peu plus. Cette zone est juste ici. Vous pouvez même y mettre une ou deux marques de peinture épaisses si vous le souhaitez. Je vais mettre ce blanc là-dedans. Cela m'embête ici même. C'est trop dur, un peu blanc juste là. Et peut-être balayez ça et mettez un peu d' ombrage ici, juste au-dessus de cette zone sombre Et peut-être même là-haut , puis prenez le plus gros pinceau et glacez-le ou brossez-le à sec pour le glacer, juste pour l' adoucir un peu C'est encore trop dur. Là. J'aime bien ce terme purement technique. Des petits points blancs où les peintures se soulevaient un peu. Mais mélangez-le et ne le laissez pas trop fort. Peut-être même un peu plus de blanc glacé ici. J'en suis plutôt content. À ce stade, je m' arrêterais et je le laisserais finir de sécher. Ensuite, je signe mes peintures ici. Mais toutes mes peintures du ciel et de la mer, je les signe avec un stylo à encre dorée. C'est très difficile, surtout sur un petit tableau de signer mon nom avec un pinceau. Je signe donc avec un stylo à encre dorée, c'est une sorte de petite marque de fabrique que j'ai avec mes peintures. Et je vais retoucher les côtés où ils sont vraiment rugueux, juste sur les bords. Je vais recouvrir les côtés de blanc pour découper toutes les zones où le produit s'est faufilé sur les Et maintenant, évidemment, si quelqu'un en voulait un avec des côtés bleus, je le peindrais en bleu. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec les côtés. J'aime simplement avoir un joli blanc immaculé sur les bords des miens car beaucoup de mes tableaux sont accrochés dans des maisons côtières et leurs murs sont de couleur plus claire. Ils n' ont généralement pas de murs sombres et le blanc a tendance à bien se marier avec les murs. Je les laisse donc en blanc moins qu'ils ne demandent quelque chose de différent. Mais cela s'est avéré être une très jolie petite peinture du ciel et de la mer de 12 pouces sur 12 pouces, je crois. J'espère que cela vous a plu et que nous allons bien nous amuser. Nous avons fait des marques avec des éponges, des chiffons, couteau à palad, des pinceaux et même un peu avec nos doigts Et c'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit simplement de se détendre et ressentir ce que vous peignez. Et j'aime cette sensation de calme et d' apaisement, c'est pourquoi j'ai choisi ces couleurs. Et j'aime les nuages qui dansent dans le ciel. Euh, c'est juste avec l'eau qui claque doucement sur le rivage, pour moi, c'est un endroit agréable pour se détendre et respirer Et c'est pourquoi je les fais. Donc, j'espère que vous l'avez apprécié. Merci d'avoir suivi mon cours. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce cours vous a apporté un moment de paix, nouvelles techniques et l' inspiration nécessaire pour continuer à explorer votre propre créativité. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de perfection. C'est une question d'expression. Laissez le pinceau, l' éponge, le chiffon tous les outils que vous utilisez participer à l'histoire que vous racontez sur la toile Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais très reconnaissante de laisser un commentaire ou me suivre ici sur Skillshare sans oublier de partager votre projet J'adore voir ton travail.