Peindre de grands cieux au pastel doux

1. Bienvenue: Bonjour à tous. Je suis Jay Johnson. Bienvenue dans mon studio aujourd'hui. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre de grandes scènes de ciel comme celle-ci au pastel doux. Nous allons commencer le cours par une étude sur un petit bout de papier brouillon juste pour avoir une idée des choses. Ensuite, nous passerons à un format huit par huit plus grand, comme celui-ci , avec du pastel doux sur du papier mat pastel. Le grand ciel me fascine. J'adore peindre le ciel en grand et le premier plan et la zone d' horizon très petits et de nature impressionniste et abstraite là-bas. Mais je veux que les nuages soient super doux, très réalistes et très puissants et qu'ils attirent essentiellement l'attention. Et c'est ce qu'ils font. Le mieux, c'est que vous n'avez même pas besoin d'une photo de référence. Ces nuages se peignent d' eux-mêmes , ils ne font que se développer Et c'est ce que je vais vous montrer dans ce cours. Vous choisissez des couleurs, vous commencez à disposer les nuages là où vous voulez, puis vous partez de là et ils prennent leur propre vie. C'est très amusant à faire. Je n'en ai pas encore créé un mauvais depuis que j'ai commencé à les faire. Parce qu'une fois que j'ai laissé les nuages prendre le dessus et se développer, tout s'est mis en place. C'est un sentiment de liberté, c'est juste amusant. Et vous pouvez faire toutes les tailles que vous voulez, plus grandes aux plus petites, en passant par les plus grandes. Dans ce cours, je vais vous raconter tous mes petits secrets, mes petits outils secrets, mes favoris que j'utilise et comment je les utilise. À la fin du cours, je vais même vous donner un petit conseil où vous procurer de très bons cadres. J'espère que ce cours vous plaira. Amusez-vous et créez vous-même votre propre peinture préférée du grand ciel. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 2. Projet de classe: Bonjour tout le monde Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours sur la création de magnifiques peintures de grands ciels au pastel doux. Votre projet de classe pour la classe est de créer une étude semblable à la plus petite pièce de gauche, qui mesure environ quatre pouces sur 5 pouces sur un bout de papier brouillon, juste pour vous entraîner. Et puis pour en créer un plus grand, qui mesure huit sur huit, fois que vous aurez compris comment tout fonctionne, vous devrez utiliser des pastels doux sur du papier mat pastel Je vous ai fourni une liste de matériel dans les ressources de la classe. Veuillez le télécharger avant commencer afin d' obtenir ce dont vous avez besoin. Si vous ne l'avez pas déjà. J'ai hâte de voir le ciel que vous allez imaginer. Merci encore de m'avoir rejoint. 3. Fournitures pastel: Bonjour tout le monde commencer à parler de fournitures, je voulais vous montrer quelques pièces de mes grandes peintures de ciel. Voyons si tu peux voir ça. J'essaie de ne pas me mêler de la vidéo pour que vous puissiez voir les œuvres d'art. C'est un vrai ciel orageux. Je l'ai fait sur une feuille de papier gris pastel. Ce n'était qu'un bout de papier et celui-ci s'est avéré exceptionnellement bien. Je l'ai accroché ce petit clip ici dans mon studio, en espérant avoir un cadre à un moment donné. Mais j'aime travailler dans les petites comme dans les grandes tailles, c'est un ciel orageux Premièrement, voici un autre ciel orageux. Voyons voir ici. En essayant de le garder, nous pouvons le voir. Celui-ci est un ciel orageux sombre avec pas mal de couleurs. J'aime les couleurs orange, comme un coucher de soleil après une tempête. Il s'agit d'un pastel huit sur huit et encadré de 12 cm de blanc mat. Je les ai, j'ai commandé les tapis en ligne. Je ne me souviens pas du nom de l'entreprise, mais je l'ai commandée en ligne et je fabrique les pièces spécialement adaptées à ces tapis. J'ai fait fabriquer le tapis avec l'ouverture huit par huit et le match 12 par 12. Il suffit donc de déposer un cadre 12 x 12, de les attribuer ici, puis le verso est appliqué au dos pour le terminer en beauté. En voici une autre que je viens de terminer. Je les ai mis dans ces sacs transparents. Je les trouve sur clear bags.com. Je les ai déjà achetés, mais j'ai aussi ces sacs directement d' où j'ai acheté les tapis Il va falloir que j'en trouve le nom et que mette dans le PDF. Cela va répertorier toutes les fournitures que j'utilise avec des liens. Quoi qu'il en soit, j'adore faire ces scènes ici. Les océans sont parmi mes préférés parce que c'est mon endroit préféré au monde. Je viens de terminer celui-ci. Je me suis dit, eh bien, que ça avait l'air vraiment sympa. Maintenant, j'aimerais faire quelque chose comme ça, mais dans un format carré comme celui-ci, j'ai pensé que cela pourrait être une bonne leçon pour ce cours. Voici à quoi ressemblent les pièces finies. Je les signe, je les date, les nomme et j'écris le nom au recto. C'est pourquoi je viens de commencer à le faire. Je n'aime pas signer sur le pastel lui-même parce que je trouve que le fait d'avoir une grande signature là-haut enlève de l'aspect pittoresque . Je signe au verso du pastel original. Si quelqu'un l'obtient et veut le sortir de ce tapis et le mettre dans autre chose, il a toujours l'œuvre originale signée. Mais maintenant, parlons des fournitures que j'ai utilisées pour les fabriquer. Je vais les mettre ici sur mon chevalet, derrière moi. Maintenant, en ce qui concerne les fournitures, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier pastel, quels que soient les pastels que vous voulez Mais vous n'obtiendrez probablement pas exactement les mêmes résultats de mélange que moi, à moins que vous n'utilisiez exactement ce que j'utilise Vous pourriez obtenir des résultats qui vous conviennent. Mais j'ai demandé à des gens d' acheter des pastels de moins en moins chers, puis de parler du fait qu'ils ne se mélangent pas comme le mien Eh bien, cela a beaucoup à voir avec le papier que vous utilisez et le type de pastels Je vais vous dire ce que j'utilise et ensuite vous pourrez me regarder faire cette peinture de paysage marin Je vais le faire en taille huit sur huit. Vous pouvez décider en fonction de votre budget des magasins que vous avez autour de vous ou des endroits où vous pouvez commander, si vous souhaitez acheter des fournitures différentes ou non. Mais je vous préviens juste à l'avance si vous y allez, cela a été commandé en ligne auprès de Blick J'ai les liens vers ce dans le PDF que je fournis avec le cours, car ils ne l' ont pas ici localement Ce qu'ils ont ici, c' est Hobby Lobby. Et j'adore Hobby Lobby, mais le papier pastel que j'ai acheté chez Hobby Lobby est beau, mais il ne se fond pas aussi bien que celui-ci lorsqu'il s'agit de faire fondre le ciel comme celui-ci. Je te préviens juste à l'avance. Si vous utilisez différents papiers et différents types de pastels doux, vous pourriez obtenir des résultats différents Mais bon, il s'agit de s' amuser, de suivre le processus et de créer quelque chose de cool dont vous êtes fier. Laisse-moi oublier tout ça. Je l'ai déjà mentionné. Cela s'est transmis à Matt. Maintenant, cette tempête noire, j'ai juste tenu bon. Cela a été fait sur un tapis pastel gris foncé. Après avoir essayé les différentes couleurs, je préfère utiliser le blanc. Comme celui-ci. C'est blanc. J'ai commencé à commander tous mes tapis pastel en blanc. Il est disponible dans des blocs-notes comme celui-ci. Il est disponible dans des coussinets plus grands que celui-ci. Et il est livré dans de très grands draps. Vous pouvez faire de plus grandes pièces avec les grandes feuilles, ou vous pouvez les couper pour obtenir plusieurs pièces plus petites. Je trouve que les coussinets pour les petites pièces que je fabrique sont relativement faciles à manipuler. Ils sont faciles à ranger. Les draps les plus grands sont plus difficiles à ranger pour moi. Ils sont dans une autre pièce de ce côté parce qu'il n'y a tout simplement pas de place ici pour eux. Ils sont assez grands. Mais j'ai dû me procurer de grands draps pour réaliser de plus grandes œuvres, ce que je vais faire pour certains endroits où je vais exposer mes œuvres d'art et où je veux faire de grandes œuvres. Huit sur huit, c'est 9,5 sur 12. Avec ce bloc-notes, je peux facilement en tirer huit par huit. C'est celui que je vais utiliser pour ce cours. Parlons maintenant des marques de pastel que j'aime vraiment. Voyons si tu peux le voir. Unisons. C'est un bâton plein. J'ai acheté des demi-bâtonnets et des bâtonnets pleins auprès de cette entreprise ou chez Blick , où j'achète tout J'ai acheté des demi-bâtonnets et des bâtons pleins d'unisons. J'adore les unisons. Ils sont crémeux, ils se mélangent bien. Les couleurs sont éclatantes. C'est une marque, et j' ai beaucoup d'unisons. Ensuite, dans ce petit plat, voyez si vous pouvez le voir. J'ai deux autres marques. Il s'agit, je crois , d' un Jack Richardson et d'une Senilia White J'aime bien ces deux marques aussi. J'ai essayé quelques autres marques, je ne dirais pas que je ne les ai pas aimées, mais pour les pastels doux, ce sont mes trois marques préférées J'ai commencé par acheter le set Senellie Paris, composé de demi-bâtonnets, et il offre une large gamme de couleurs avec lesquelles travailler Puis je suis intervenu et j'ai acheté du Jack Richardson et des unisons, juste pour voir si je les aimais Et je les aime bien aussi. En fait, c'est probablement l' unisson qui me plaît le plus. Les Jack Richardson sont très gentils aussi. Mais j'ai juste l'impression que l'unisson a de plus gros bâtons, plus de couleurs Je ne sais pas, peut-être que Jack Richardson a des bâtonnets pleins, mais je n'ai commandé que les petits bâtonnets Ils sont là , la taille est différente, où suis-je ici ? Voilà, laisse ça complètement pour que tu puisses voir. Très bien, voyez la différence de taille. Et je crois qu'un demi-bâton, c'est un bâton plein, mais l'essentiel est que ce soient des pastels doux J'utilise très rarement des pastels durs, mais j'ai des crayons pastels, et de temps en temps, si je dois un trait fin ou un travail de détail, si je fais une toute petite pièce, je peux utiliser les crayons Mais pour cela, je n'utiliserai pas les crayons pastels dans cette pièce Il y en a un autre, tu ne peux pas le voir. Il s'agit d'une pièce blanche usée. Ce blanc provient d'une société appelée Art Spectrum, une autre marque que j'utilise et qui figure sur la liste dans le PDF. Art Spectrum possède des blancs vraiment exceptionnels. Ils sont plus durs, mais ils se marient très bien et laissent un blanc très fort. Et ils sont vraiment parfaits pour les reflets et les bordures de votre cloud , ainsi que pour vos touches finales Je les aime beaucoup et ils ont différentes nuances de blanc. Comme un blanc avec un ton rose, avec un ton doré, tons verts, des tons bleus. J'aime les blancs chauds. J'utilise aussi des blancs froids, mais les blancs chauds, c'est mon truc. J'ai beaucoup de ces règles maintenant, ces règles. Vous pouvez comprendre qu' ils ne sont pas censés ressembler à ça. Celui-ci est mouillé et je m'essuie constamment les mains dessus pendant que je travaille. Ensuite, je les fais sécher sur un produit propre, qui est également sale mais sec. Un blanc. Ce sont des chiffons pour tee-shirts. Et tu peux prendre un vieux t-shirt, déchirer si tu veux ou tu peux simplement aller dans ta quincaillerie. Ils ont des sacs de chiffons et c'est essentiellement du vieux t-shirt. Ces choses n'ont pas de prix. Puis aussi à la quincaillerie, j'ai acheté des chiffons comme celui-ci de différentes couleurs Ce sont des chiffons en microfibre. Ils sont vraiment bons pour nettoyer un pastel, comme ce pastel brun foncé ici. Il est sale et il y a d'autres couleurs dessus. Tu peux juste le prendre et maintenant c'est à nouveau propre. Tu vois, la microfibre fait vraiment du bien à ça. C'est vraiment pour ça que je l'utilise, c'est juste pour essuyer le pastel quand il est un peu trop sale. Les blancs que j' utilise habituellement pour me sécher les mains. Je vais m'essuyer les mains sur les mains mouillées, sécher sur les mains sèches. Et je les garde ici, à la base de mon chevalet, pour pouvoir les saisir constamment lorsqu'il s'agit de terminer le tableau Je l'utilise comme fixateur de Senellie. J'essaie de le tourner correctement pour la vidéo. Allons-y. Cinq fixateurs Latour. C'est vraiment bien. Les gens disent que le fixateur assombrit tout avec ces marques sur ce papier Je n'ai pas trouvé cela qui puisse vraiment l'assombrir. Oui, lorsque vous le pulvérisez pour la première fois, il devient immédiatement plus foncé. Mais en 30 secondes à une minute, cette couche est sèche et vous pouvez en pulvériser une autre. Attendez encore une minute ou deux, vaporisez une autre couche. Mais je le fais juste pour essayer de réparer les pastels. Ce n'est pas juste partout. Vous pouvez toujours le maculer, mais même après avoir utilisé plusieurs couches, vous devrez probablement en utiliser environ six , j'en utilise trois Ils peuvent être tachés, ils doivent être manipulés avec soin. Bien entendu, les pastels doivent être encadrés derrière une vitre. Pastels doux. Une autre chose que j'utilise, puis je les ai achetés à la quincaillerie, ces rouleaux de ruban adhésif bleu pour peintres. Je colle ma pièce sur le plateau, borde sur le bord, sorte que lorsque j'ai terminé, je puisse la décoller à partir de là Emmenez-le par là, à l'extérieur, près de mon mur de briques. Fixez-le au mur de briques avec le ruban adhésif. Vaporisez-le plusieurs fois, ramenez-le dedans, fixez-le à ma table photo, qui se trouve derrière celui-ci sur un autre tableau. Et prenez-le en photo avant de faire quoi que ce soit d'autre afin que les impressions puissent être faites plus tard une fois que l'original aura disparu. Ce truc est inestimable, ce ruban de peintre. Et j'ai acheté des tailles différentes simplement parce que mon mari venait me les chercher et qu'il revenait à la maison avec la taille qu'il voulait. C'est un must, la cassette. C'est bon. Parlons de quelques outils. J'ai des liens vers ceux-ci qui se trouvent dans le PDF. J'essaie, je regarde autour de moi pour voir s'il me manque quelque chose. Oh, c'est ici. OK, c'est une brosse à balai. Il s'agit d'un balai argenté taille 10, lorsque le pastel risque de devenir trop épais si j' en mets trop Si ça ne mélange pas bien, si je n'obtiens pas le look que je veux, je veux en retirer un peu Il suffit de dépoussiérer légèrement la zone où cela pose problème. Il sortira tout de suite et vous pourrez en ajouter plus faire venir le pastel. Je ne me mélange pas avec ça, je me fond avec mes doigts. Ce sera un cours de peinture au doigt, peu près parce que je fais tous mes mélanges à doigts nus Je ne porte pas de gants. C'est à toi de décider si tu veux le faire. J'aime toucher le papier et les pastels et, comme je l'ai dit, je continue à m'essuyer les mains pendant tout le processus Mais cette brosse à balai est d'une valeur inestimable. Si vous en mettez trop, cela ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Vous voulez le retirer et refaire une zone. Il suffit de dépoussiérer légèrement avec cette brosse à balai et elle tombera tout de suite. Cela doit avoir un outil. Mon autre outil indispensable est ce sableur de couleur. Il s'agit d'une forme de couleur numéro dix ou de Royal Sovereign LTD. C'est une forme plate numéro dix, souple au burin Je mélange mes nuages avec ces zones très détaillées. Je commence à mélanger avec mes doigts. Mais à mesure que j'approche de la fin, je le retire et je mélange un peu les zones difficiles d'accès où mon doigt est trop gros. Parce que vous pouvez vous fondre dans cette petite astuce ici. Vous pouvez le mélanger avec le côté plat. Il y a un bord incliné juste là, vous pouvez donc vous y fondre Vous ne le tenez pas comme vous le feriez avec un crayon comme celui-ci, tenez comme ça et vous le faites très doucement. Je n'appuie pas trop fort la plupart du temps, mais vous pouvez aussi mélanger les lignes, en les striant C'est inestimable, en fait, parce que je vais créer des minis encore plus petits que cela. Huit par huit. En fait, j'ai commandé un plus petit burin plat souple Je crois que j'ai commandé un numéro deux qui est un peu plus petit que celui-ci pour que ces minis puissent atteindre le bord des nuages Mais cela est d'une valeur inestimable pour faire fonctionner ces clouds. Il s'agit d'un outil indispensable. Si ce n'est pas le cas et que vous essayez faire avec vos doigts dans ces zones très détaillées, peut que vous n'obteniez pas les détails souhaités. J'ai essayé d'autres colorimètres, d'autres marques. C'est celui que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux avec ce papier et ces pastels, il y en a que j' aime bien aussi, c'est désordonné Il s'agit d'un coin catalytique. J'ai plusieurs de ces choses. Celui-ci en particulier a un bord long ici et un bord court ici, et bien sûr, arrondi ici, mais vous le tenez comme ça et vous pouvez, vous pouvez le faire glisser à travers le pastel. Et je le fais dans la zone d'horizon de mes dessins pour créer des lignes ou des marques sympas, que vous pouvez utiliser de chaque côté. Je ne l'utilise pas tout le temps, mais je l'utilise parfois. Si l'horizon ne me convient pas vraiment, je vais simplement le saisir, le découper tracer quelques lignes et créer quelques marques. C'est vraiment bon pour marquer des points. Je vous recommande d'en avoir un sous la main au cas où vous voudriez l'utiliser. Et j'essaie de réfléchir. Je pense que c'est à peu près tout ce que j'utilise. Et bien sûr, j'ai ici un chevalet sur lequel je peins. La planche est séparée du chevalet. J'ai fabriqué cette planche il y a longtemps et c'est une excellente surface pastel. J'utilisais le chevalet pour les toiles que je faisais avec de l'acrylique et Je suis revenue au pastel doux et je me suis dit, eh bien, j'ai vraiment besoin d' une surface plus dure. J'ai sorti une de mes planches et je l'ai posée sur le chevalet, et j'ai juste mon papier pour que vous puissiez travailler sur une table ou un chevalet de table comme vous le souhaitez Je recommande d'avoir beaucoup de lumière. J'ai des plafonniers allumés ici. J'ai une lampe directement sur le chevalet , puis, de cette façon, vous pouvez voir la lumière briller sur mon pouce. Ce sont des portes-fenêtres coulissantes qui laissent entrer la lumière. J'ai beaucoup de lumière et je peux voir ce que je fais, mais je n'ai pas besoin d'un très grand espace, comme vous pouvez le constater. J'ai une petite table juste à côté sur laquelle j'ai certaines de mes fournitures. Et puis j'ai une petite table juste là de ce côté du chevalet, où je peux poser mes pastels et les atteindre très poser mes pastels rapidement. Mais ce n'est pas une grande pièce. Je n'ai pas besoin de beaucoup d' espace pour réaliser ce travail au pastel. Vous n'avez pas besoin d'une offre géniale et sophistiquée. Vous pouvez travailler dessus à la table de votre cuisine si vous le souhaitez. Maintenant, je dois dire qu'ils produisent beaucoup de poussière. n'est pas nécessairement pour faire de la publicité pour Dyson, mais ce petit aspirateur à main est génial Une fois que le pastel sera tombé ici, prenez-le et sucez-le. Je le fais aussi sur mon sol, juste autour du chevalet. Je le garde ici et il recharge quand il cesse de fonctionner, je dois le brancher. Je le branche de l'autre côté de la pièce quand il est chargé. Je le ramène ici et je passe l'aspirateur sur mon plateau de chevalet et sur le plateau où se trouvent mes chiffons. Je l'aspire parce que de la poussière va s'y déposer. Je passe l'aspirateur sur mon sol. Je suis dans un studio au sous-sol. Cet étage est un sol en béton. Mais je viens de poser certains de ces carreaux de vinyle sur le dessus pour changer l' apparence de la pièce Les moins chers que j'ai pu trouver. Je l'ai fait juste pour donner une plus belle apparence à ma chambre , car je n'aimais pas le motif sur le sol Mais c'est un sol dur, c'est ce que j'essaie de dire. Vous ne voudrez peut-être pas le faire sur la moquette, car le pastel en fait une grande partie et atteindra le sol si vous utilisez un sol dur. Surface dure, facile à aspirer. Si vous devez travailler dans une zone recouverte de moquette, vous devriez peut-être vous procurer un chiffon anti-douleur ou le déposer sous votre zone de travail au travail cas où vous pourriez l'enrouler, l' emmener à l'extérieur, le secouer, le laver Et je voulais mentionner qu'à propos des chiffons, tous ces chiffons sont lavables Je ne les jette pas quand ils sont très sales. J'en jette tout un tas dans la machine à laver. J'en ai une tonne. Ils se lavent tout simplement et vous pouvez continuer à les utiliser. Je pense que c'est tout pour couvrir ce que j'utilise pour les fournitures. Je vais arrêter de parler cette section et je suppose que nous serons ensuite prêts à commencer à peindre un peu. Je pourrai vous montrer ce que je fais et, espérons-le, vous apprendre ce que je fais. Vous pouvez donc le faire aussi. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 4. Étude sur le cloud: OK. Avant de commencer à peindre le huit par huit, je veux le faire. J'ai pensé que je pourrais vous présenter un peu comment je fonctionne en matière de pastels La première chose que je fais, c'est de choisir des couleurs. Je les ai mis dans ces petits plats, sont en fait de vieux cendriers provenant d'un centre commercial d'antiquités J'en ai acheté un ensemble complet pour 1$. Ils sont parfaits pour contenir les pastels Et quand je fais parfois de petites études, j'aime simplement choisir des couleurs qui conviendraient aux nuages. Je vais passer en revue ces petites couleurs ici et je vais le faire sur ce petit bloc-notes, que je garde juste à côté de ma table. Si, à tout moment, je ne suis pas sûre de ce à quoi peut ressembler une couleur, je fais simplement une marque avec elle. J'ai mis les pastels sur le côté, et je vais juste tenir ce petit bloc-notes à gratter ici et passer en revue certaines de ces couleurs Maintenant, la première couleur que je veux utiliser dans mon ciel est le turquoise brillant. Ensuite, j'ai aussi un ton plus neutre, le bleu foncé. Je n'en fais pas trop avec les couleurs vives. J'ai quelques bleus plus clairs. J'ai celui-ci qui est d'un turquoise vif, bleu bleu plus clair. C'est un autre bleu plus doux, plus clair. J'ai quelques nuances de bleu. C'est suffisant pour ce que je veux faire dans cette petite étude ici. Ensuite, j'aime utiliser beaucoup de violet dans mon travail. J'ai ce violet ici, qui est juste un violet moyen Ensuite, j'ai aussi un violet super foncé. C'est presque noir. C'est vraiment bien pour les zones d'ombre, les lignes d' horizon, etc. Ensuite, j'ai ce violet, qui est d'un ton rosâtre vers Alors celui-ci, je crois que c'est un gris sourd Un gris chaud, mais il a une teinte violette dans la mer. Ensuite, j'ai mon blanc, qui est incroyablement sale. Vous ne pouvez pas vraiment le voir, mais si je passe par-dessus, vous verrez que ce n'est qu'un blanc. Juste pour faire une petite étude ici. Oui, c'est le gris chaud. J'ai quatre nuances de bleu, quelques nuances de violet, rose, puis un gris chaud et ce blanc. Je voulais juste faire une petite étude, simplement créer un simple cloud. Juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Je vais mettre mon bloc-notes sur le côté et me laver les mains avec ce chiffon mouillé puis sec. Maintenant, quand je peindrai mes grands ciels, je mettrai une ligne d'horizon dedans. D'habitude, je le mets simplement avec un morceau de ruban adhésif. J'aime garder mes horizons très bas. Je n'ai pas vraiment envie de faire un tableau complet ici, peut-être juste une petite étude, mais je vais aller de l' avant et me fixer un horizon au cas où je voudrais le terminer. Si le cloud fonctionne vraiment bien, je pourrais le terminer. Je veux mon horizon, le bord de mon papier est juste là. Je veux que mon horizon soit très bas. Donc je vais juste y aller, je vais juste en haut de cette ligne. Essaie de l'aligner. ne s'agit pas d'un format spécifique, il s'agit simplement d'un morceau de papier à gratter. Le tapis pastel coûte très cher. J'économise chaque bit. Je vais économiser même de petites bandelettes, car elles peuvent être bonnes pièces d'essai pour voir comment quelque chose va se fondre sur ce papier Vous pouvez simplement y peindre un motif abstrait et peut-être les transformer en marque-page Il y a toutes sortes de choses que tu peux faire. J'économise chaque feuille de papier. Je sauvegarde toutes sortes de choses. Le ciel est généralement plus sombre au sommet. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de l'horizon, qui sera cette ligne du ruban, ils s'éclairciront. Je vais essentiellement peindre en négatif là où je pourrais avoir envie de m'embrouiller. Disons simplement que je veux créer un simple cloud ici au centre. Je ne vais pas faire un cercle parfait autour de lui. Je vais commencer par mon super brillant. Turquoise ? Non, j'ai beaucoup changé d'avis. Passons au bleu sourd. Et je vais nettoyer ça avec le chiffon en microfibre. Et je vais juste commencer ici au coin de la rue en me bloquant un peu. Vous pouvez créer des marques de différentes manières. Vous pouvez faire des marques sous forme de ligne droite. Vous pouvez le tenir sur le côté et le fabriquer, vous pouvez simplement le griffonner, vous pouvez le casser en petits morceaux J'essaie juste de faire quelques remarques lorsque je fais une petite étude sur l'emplacement du ciel et que j' essaie de déterminer la taille et la forme de mon nuage. Et je vais laisser cette zone ouverte. Peut-être que nous avons une petite queue de ce nuage qui se détache sur le côté là-bas. Peut-être que nous avons même un autre petit nuage juste là. Je vais descendre jusqu'à l' horizon parce que je vais passer en revue cela avec d'autres couleurs. Ce sont les premières couches de couleur atténuées , bleu moyen Maintenant, gardez à l'esprit qu'il va faire plus sombre au sommet. Et je l'invente au fur et à mesure. Je vais décider où je veux que ce soit le plus foncé auquel je pense, descendant de ce coin et en ajoutant ce violet foncé juste là Alors je vais en mettre un peu ici de ce côté-ci, juste un peu là-bas, pas autant. Et puis redescendez avec cet avantage. Ensuite, ici, à la ligne d' horizon de ce côté, il suffit de faire un peu plus sombre car cela finira par être plus clair. Peut-être que ce nuage contient un peu d'obscurité parce que je ne suis pas sûre vouloir vraiment m'y cacher. Mais mettons juste un peu de violet là. Mettons un peu de violet sur le dessus. Passons maintenant au violet sourd. Ce n'était pas trop sale, je ne pense pas avoir vraiment besoin de le nettoyer. Mais allons-y et remontons au-dessus de ce bleu dans la zone nuageuse qui s'y trouve. En fait, remontez dans le nuage parce que ce nuage va contenir des ombres qui peuvent peut-être faire partie de l'ombre. Il suffit de passer en revue ça, peut-être d'y mettre un bloc-notes. Rien de trop chic. Ce n' est qu'une petite étude. Maintenant, où pourrais-je avoir besoin de cette turquoise éclatante ? Je pense qu'il faudrait peut-être intervenir ici, ce côté du cloud, et l'apporter tout de suite. Le violet était : est-ce juste la première couche ? Faites-en ressortir un peu de cette façon. Mettez un peu de ce ciel turquoise entre les deux. Ce sera un nuage et ce qui pourrait être un nuage même apporter une partie de cette turquoise en dessous et la découper ici. OK, c'est la turquoise. Maintenant, où est ce gris ? Je viens de les marquer sur mon papier brouillon. C'est le gris. Et si on allégeait un peu la face supérieure en descendant et en remontant comme ça ? S'il s'agit d'un nuage, plaçons juste là une petite marque circulaire , juste au cas où ce serait un nuage. Alors je veux que cette zone soit claire. Mets ce gris par-dessus, peut-être que tu peux mettre ce gris de ce côté du nuage, juste un peu en dessous. Cela n'a pas vraiment d'importance, car ces nuages vont se former d'eux-mêmes. Je ne dessine jamais un nuage en particulier, cela ne sert à rien. Quand j'arriverai au mélange, il se formera tout seul, comme vous le verrez En fait, je ne veux pas que ce soit d'un blanc uni. Je vais aller de l'avant et placer une plus grande partie de ce gris là où se trouvera le cloud. Ensuite, trouvez ce bleu plus clair et incorporez-en une partie dans le cloud. Cela donnera des ombres au nuage, en faisant simplement de petites marques latérales très rapidement Ce bleu plus clair serait bien ici aussi, quelques stries Peut-être dans ce petit nuage inférieur si ça doit être un nuage. Cela ressemble donc à un gros gâchis en ce moment. Et qu'en est-il du violet plus clair ? C'est ce que nous avons là-dedans. N'importe où ? Non, je ne suis pas du côté où. Peut-être un peu de ça juste là. Peut-être juste quelques gouttes par ici. Peut-être même ici. OK. Je ne me souviens pas si j'ai utilisé ce bleu ou non. Oh, c'est ce vrai bleu turquoise vif. Mettons-en un peu là-dedans. Juste au-dessus de cette turquoise. Tout cela n'est que la première couche qui sera mélangée. Et je suis en train de m'essuyer les mains, je vais prendre ce blanc et continuer et, oups, je viens de le casser Mettez le morceau d'oiseau sur le côté, et je n'en suis qu'à un vrai petit morceau. Je suis en train de l'effacer avec mon G et je vais déterminer où se trouvent les zones les plus lumineuses du cloud Peut-être un petit morceau qui sort, un petit bout qui sort. Je fais ces petites marques et je les agite en rond si cela a du sens, juste au-dessus des autres couleurs déjà inscrites. Je pourrais même apparaître pour que le nuage ne soit pas si net juste là. Encerclez-le simplement vers le haut. Et puis ce petit morceau, j' ai dit que je devrais peut-être m' en aller sur le côté, mettre un peu de blanc. Il y a un peu de blanc ici dans cette petite zone d'horizon. C'est suffisant pour commencer et entraîner à mélanger avec quelques couleurs Je vais m'essuyer les mains et je mélange abord les zones les plus sombres avec mon doigt. Et puis avant de partir, ce sera ici et en bas. Avant d'entrer dans ces zones plus claires, je vais m'essuyer les mains et les sécher à nouveau. Je fais nettoyer tout ça. Et je vais juste commencer et j' utiliserai tous mes doigts, peu importe. Si l'un est sale, je passerai à un autre s'il est trop sale. Je tourne juste mon doigt en petits cercles pour mélanger cette couleur. Regardez comment ce ramollissement arrive ici , dans cette partie où il fait noir, puis de ce côté de ces petits cercles Ensuite, j'irai ici dans cette zone. C'est bon. Maintenant, voyez à quel point mon doigt est sale. Nous allons nettoyer ça. Avant de le faire sécher dans les zones les plus claires, assurez-vous de le faire sécher. Tu peux souffler tes pastels. Beaucoup de gens poseront leur pastel sur une planche qu' ils pourront soulever et toucher. C'est très bien aussi. Ils disent ne pas le souffler parce que vous pourriez finir par l'inhaler Mais je n'ai pas vraiment remarqué que je le faisais. Je vais commencer à mélanger un peu cette zone blanche. Je vais partir tout de suite. Balayez-le. Je change de doigt. Tu vois, parce que je les ai maintenant. Tu vois, j'ai touché avec un doigt noir, mais ça a fait une belle ombre juste là, mon majeur propre. Je vais donc continuer à m'y mêler un peu. Maintenant ils sont tous sales. Avant de continuer, je vais les nettoyer et les sécher. Et je n'insiste pas trop fort, juste assez pour mélanger cette couleur S'il fait trop sec, j'ai l' impression que c'est sec là où je viens de le faire. se peut donc que je doive y ajouter un peu plus de couleur. Remarquez que je change à nouveau de doigt et que je passe dans le bleu ici en bas. Je ne suis pas sûr de cette queue sur ce nuage. Si je le veux vraiment, je finirai peut-être remodeler un peu OK, sec, tu as cet horizon. D'habitude, je fais comme ça. Sur les horizons, j' essaie d'aller jusqu'aux bords pour qu'il n'y ait aucune trace de blanc , car lorsque je retire ce ruban, je veux un look épuré. Je ne suis pas vraiment sûr de cette queue. Il se peut que je recoupe une partie de cette couleur et qu'il y ait juste de la brume en arrière-plan C'est exactement ce que vous voulez prendre recul, à quoi ça ressemble ? Où devez-vous faire un peu plus de travail, un peu plus de couleur Ce petit morceau ici que j'ai pensé être un nuage, c'est peut-être encore un nuage. Je vais juste intégrer une partie de cette couleur, la laisser se développer et voir ce qui en ressortira. Et encore une fois, l'horizon y fait un petit coup d'œil. Bien, maintenant je pense que j'aimerais un peu plus de turquoise là-dedans. Turquoise très forte. Je vais en ajouter un peu plus. Je vais me lancer dans cette queue. Je n'aime pas vraiment ça. Ajoute encore plus de turquoise ici. J'ai perdu un peu de ma turquoise et j'en veux un peu là-bas, cette jolie couleur turquoise éclatante. Ensuite, faites un peu de turquoise ici. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, cela vous permet simplement d' ajouter des couleurs et de mélanger du violet moyen J' en apporte une partie et vous pouvez découper les bords des nuages pour leur donner un aspect un peu différent. Je travaille essentiellement sur la deuxième couche en ce moment. Je pense que je vais en mettre un peu plus de violet ici. Oups, je suis allé dans mon cloud , ce qui arrive. Et optez pour un peu de ce violet plus tard. Je cherche le gris, peut-être que c'était le gris. Il a juste l'air violet maintenant parce que je passe par-dessus cette couleur plus foncée. Ramenez un peu de violet foncé de ce côté et ici, dans ce coin, ramenez un peu de violet foncé. Et ici, de ce côté, peut-être juste pour faire un petit geste, vous pouvez utiliser la pointe et le contour du bord et commencer à créer l' apparence d'un nuage. Disons que je voulais venir et donner à ce nuage une ombre plus foncée en dessous, cela pourrait aussi faire l'affaire, mais je ne sais pas vraiment s'il s' agira d'un nuage ou non. Allons-y avec un peu de ce bleu. Voyons si je peux en tirer quelque chose. Et puis ce bleu, le bleu un peu plus clair ou est-ce que c'est violet ? C'est une lavande. Ça a toujours l'air d'être un gros gâchis, mais ça va. Parce que je vais encore mélanger. J'aime bien ce qui s'est passé ici. Mais au milieu, je suis sûr que je ne veux pas trop m' embêter avec ça. Je vais revenir aux bords sombres où j'ai découpé ici. Je vais en introduire un peu puis tu pourras le brosser avec un côté plus propre de ton doigt. Vous pouvez aussi y travailler cette turquoise. Un peu mieux. Alors voici cette zone sombre sous le nuage, que j'ai placée pour créer une ombre. Je me déplace juste dans différentes zones. Bien sûr, les doigts se salissent, nettoyez-les, séchez-les. Il s'agit d'une très petite pièce. Il est difficile de mettre un peu plus de violet foncé juste là. Il est difficile de mélanger du bout des doigts trop longtemps, vous savez, la deuxième couche peut-être. Il suffit de déplacer mon doigt d'avant en arrière rapidement et de laisser certaines formes se former en tournant de petits cercles ici, j'ai du désordre. Laisse-moi m'essuyer les mains. Voyons si je peux arranger les choses un peu si je veux en retirer un peu immédiatement Il suffit d'utiliser ce petit balai, l'essuyer pour qu'il n'y en ait pas trop Essaie, je prête un peu de ce blanc. Nous avons une jolie petite première couche, c' est en fait une deuxième couche. Maintenant, voyons voir, c' est à ce moment-là que je dois tester mes couleurs sur ma feuille. J'ai pris celui-ci bleu et celui-ci plus turquoise, d'un bleu très vif. Je ne pense pas avoir besoin de lumière dans cette zone sombre. Donc je vais juste essayer de mettre un peu de bleu clair ici. Cela peut entraîner une formation supplémentaire de nuages sur place. Peut-être le baisser un peu. Ensuite, vous pouvez même ajouter un peu de cette couleur sur le côté de celui-ci dans la zone d'ombre. Il suffit d'en emporter un peu. Même là-haut, on retrouve encore plus de ce bleu clair à l'horizon. J'y ai perdu mon horizon lumineux . C'est bon. Discutez de ces petits points secondaires à ce sujet. Je touche juste très légèrement avec différents doigts en faisant des mouvements circulaires pour donner à ce petit whisky l'apparence d'un petit whisky. Et je vais juste m'en occuper en essuyant et en séchant les doigts pour ne rien gâcher. Je décide dans quel domaine, travaillons sur ce domaine. Il n'y a pas de méthode précise pour les faire parce qu'ils se forment eux-mêmes. Tu laisses les nuages se former. Je ne vais pas m' attarder sur ce cloud, tu dois faire ceci et cela. Je ne suis pas uniquement technique, j'aime juste les belles choses duveteuses qui ressemblent à des nuages juste là Peut-être étaler choses un peu, puis travailler sur cet horizon en mélangeant un peu plus pour faire des progrès dans ce J'aimerais étendre ce nuage comme de petites traînées, peut-être un peu vers le haut Et j'aimerais éclaircir un peu ce point. Laisse-moi prendre le mien, tu auras ce petit gris, le gris chaud. Et faites quelques petites zones où je pourrais éventuellement étendre ce cloud. Juste de petites lignes peut-être même ici, ajoutent un peu à cela, vous ne voulez tout simplement pas qu'il soit trop parfaitement rond Ensuite, vous pouvez venir ici et le faire comme si un autre nuage survolait le sol et que nous faisons tourner vers le bas. Peut-être même un peu là-haut qui n' aurait peut-être pas très bien fonctionné, tout gâcher, décider que nous n'allons pas ajouter de poids pour le moment , parce que je vais entrer dans quelques petits détails et je ne veux pas gâcher certaines choses que j'ai déjà faites. Je vais sortir ce shaper de couleur, cet outil ici, et je vais utiliser les coins, ce bord juste ici, ce bord juste ici, et peut-être les pointes des coins pour simplement me au-dessus de ces zones dans un mouvement circulaire, les déplacer Pour le mélanger doucement à ce qui existe déjà. Je fais juste doucement, je ne pousse pas très fort, je fais ces petits mouvements circulaires très doucement. Ensuite, pour en venir à cette zone, voyons si je peux réparer ce bordel qui m'a peut-être un peu trop emporté. Je pourrais le mélanger un peu plus au violet et essayer de corriger ce que j'ai fait. Alors passez vraiment à côté de cette zone. Ensuite, vous pouvez également faire comme ça et avec le bord plat, réduire les stries. Vous pouvez également procéder comme ça et mélanger cette direction, pour y créer un petit look époustouflant. Maintenant, voyez à quel point c'est sale, car il en est fait comme du caoutchouc de silicone. Vous pouvez l'essuyer avec votre chiffon humide, puis le sécher avec votre chiffon sec. Et même s'il semble encore sombre, il n'y aura pas de couleur dessus. C'est bon. Je pense que je dois m'étendre sur le cloud principal situé au centre. Maintenant, est-ce que je veux y ajouter un peu de couleur dorée, une teinte dorée ? Je vais peut-être me tourner vers mon palais voir ce que je peux trouver C'est comme un déménagement crémeux dans mes auberges. Si vous pouvez le voir, cela ressemble à un blanc crème. Il y a une touche dorée. Je voudrais en ajouter quelques endroits dans ce nuage pour lui donner couleur différente, lui donner un peu de chaleur tout en s'étendant. Et peut-être même descendez ici, dans cette partie inférieure, dans cette zone plus sombre. Très bien, voyons voir. Joe, tu veux mélanger ça avec le color shaper ou essayer avec mon doigt Comme il s'agit d'une pièce plus petite, je pense qu'il serait peut-être préférable d'utiliser le color shaper Je veux choisir le côté le plus clair même s'il n' coloré doucement dans un mouvement circulaire. Appliquez cette couleur. Maintenant, si vous avez fait une certaine marque que vous aimez vraiment, ne la mélangez pas, laissez-la tranquille, éloignez-vous d'elle. Tu as compris. Que quelqu' un l'essuie sur un chiffon sec, ce qui aidera à transférer cette couleur plus foncée ici Tu vas de côté par ici. Si vous voulez que cela paraisse un peu plus vaporeux, vous devez opter pour cela Alors ici, si ça ne mélange pas assez, tu peux pousser un peu plus fort Allez-y, essuyez-le. Mais je ne sais pas si vous voyez que cela a une couleur un peu crémeuse. Je vais également mettre un peu cette couleur crémeuse à l'horizon. Il suffit de faire quelques petites marques juste là. Il se peut que je l'amène ici où ce nuage latéral supplémentaire sur lequel je n' arrive pas à me décider est peut-être en train de traîner. C'est la couleur crémeuse. Encore une fois, je veux m' assurer que mon colorshaper est essuyé et séché Et travaillez un peu là-dessus. Ça commence à ressembler à un joli petit nuage bruyant là-bas faudrait peut-être le réduire un peu . Laisse-moi m'occuper de ça. Ici, à l'horizon, il a une petite teinte dorée et crémeuse là-dedans. Si c'est trop, vous pouvez appuyer un peu plus fort et le frotter. Mais il y aura toujours cette couleur à l'horizon qui commence peut-être à être belle. Je pense que je voudrais l'atténuer un peu plus avec cette même couleur crémeuse. Et j'ai aussi une petite idée à ce sujet. Je n'aime pas ça, alors je vais en mettre une petite partie de côté. Peut-être même le faire ressortir. Oups, j'y suis allé un peu trop fort. C'est bon C'est à cela que sert le mélange Je l'ai essuyé et séché et je vais mélanger ce côté. J'ai d'abord trouvé un peu trop de pastel que vous pouvez simplement enlever si c'est trop. Essuyez-le, séchez-le, maintenez-le un peu plus loin pour m'en donner. Lorsque vous le maintenez plus en arrière, vous le faites en fait plus léger. Ou si vous êtes sincère ici, vous avez tendance à le faire plus fermement. Et je veux rester très léger ici pour lui donner ce côté moelleux Ensuite, j'utilise le petit embout pour estomper cela, puis je vais simplement le balayer sur la plus grande partie pour constater que, ici, tout ce côté, je pense qu'il faut un peu plus de turquoise là-dedans Ajoutez cette turquoise très riche pour vous réduire à ce nuage et autour de ces bords vaporeux ici, griffonnez Cela en termes techniques réels ici, Mais cette turquoise fait vraiment partie intégrante de ce que j'essaie de faire. Toute cette couleur qui m'a inspirée , c'est une bonne façon de le faire, c' est de choisir une couleur qui vous inspire et d'en faire votre couleur dominante dans votre pièce. Voilà, j'ai mis cette turquoise dedans. Encore une fois, je vais essayer de l'intégrer au shaper de couleurs commençant ici sur une pièce plus grande J'utiliserais davantage mes doigts à ce stade. J'utilise toujours mes doigts, mais comme cette pièce est si petite, qu'elle est de couleur, de forme ou qu'elle est certainement la solution à suivre, je travaille juste sur ce point jusqu'à ce que je trouve qu'elle a l'air correcte. Je ne veux pas un tas de petites lignes turquoises là-dedans. En fait, je veux que cette couleur soit mélangée au violet. Mais n'oubliez pas que si vous entrez trop loin, nous allons repartir avec un peu de blanc sur ce nuage. Passons à la partie inférieure, appliquons-la et faisons des allers-retours comme ceci Intégrez-le dans ce cloud. J'appuie fort sur ces deux nuages maintenant sur ce coup de turquoise, pour éliminer l'excès d'apparence de ce désordre sur ce shaper de couleur OK, nettoyons ça. Cette turquoise est trop forte à ce stade. Je vais y aller avec mon doigt après m'être assuré que ces petites zones turquoises sont propres. Parfois, vous pouvez simplement le toucher très rapidement avec votre doigt et cela l'adoucira. Mais d'autres fois, vous voulez vraiment l'intégrer parce que je veux qu'il fonctionne avec ce violet, plutôt bien. C'est un bon mélange. Je vais travailler un peu plus sur mes whiskies sur le cloud. Ici, j'ai l'impression d' avoir perdu la couleur crème. J'ai toujours la couleur crème dans ce gros nuage, mais j'ai l'impression d'avoir perdu un ou deux de ces petits whiskies en mélangeant le turquoise Je vais le ramener. Essayez simplement de travailler sur la forme de ce petit filet de cette façon Je vais ramener cette couleur crème ici. Mettons-en davantage là-dedans. OK, allons-y. Bien que ce soit ici, je pense que je peux utiliser une couleur crème un peu plus forte là-bas. C'est bon. Est-ce que je veux mélanger ça avec mes doigts ? Le façonneur. Que diriez-vous du shaper ? Toujours ? En cas de doute, utilisez d'abord le shaper Parce que si vous mettez vos doigts dedans , qu'ils sont trop gros et que vous mélangez trop fort, vous risquez de gâcher quelque chose que vous aimez Je fais cette vraie lumière juste pour donner cette couleur crème à ces mèches. Essayez de les faire glisser un peu vers la droite. Je veux qu'ils soient en quelque sorte posés sur ma turquoise. Nous y voilà. Chaque fois que vous avez un doute, tournez en rond avec le cloud. Maintenant, j'ai vraiment envie de le faire, de le mélanger un peu, ramollir, ça a l'air un peu trop net. Chaque fois que vous pouvez prendre vos doigts sur le côté de votre doigt et simplement vous balancer doucement, vous pouvez parfois y mettre un petit excès de couleur que vous ne voulez pas, mais parfois cela fonctionne vous pouvez parfois y mettre un petit excès de couleur que vous ne voulez pas, mais parfois cela Vous pouvez toujours enlever cet excès de couleur ou le mélanger à autre chose. Je vous dis que ma façon de travailler n'a rien de technique , mais c'est tellement amusant de rester assis ici mettre des couleurs et de tourner des cercles, que ce soit avec le doigt ou avec la forme de la couleur. Je pense que le nuage est un peu trop net en bas. Je vais donc nettoyer la forme de la couleur ou je vais passer dans la zone la plus claire et je vais la tirer vers le bas. Bien sûr, j'ai un peu de bleu là-dedans, mais ça va. Je le prêterai juste en plus. J'aimerais voir si je peux me retirer. Ça marcherait peut-être mieux avec ma main. On dirait presque qu'il pleut en ce moment. Je ne sais pas si tu peux le voir. Je peux le voir. Il y a de petites files d'attente juste là où je drogue avec mon petit doigt Vous voyez, lorsque vous vous lavez les mains, pensez à vous en procurer aussi, mais utilisez simplement le doigt qui fonctionne pour le moment. Maintenant, travaillons avec cette couleur crème ici. Fais passer ce bleu à ce violet. Je pense toujours que j'ai besoin d'un peu plus de bleu ici. Revenons-en à mon bleu turquoise vif. Et je vais juste utiliser le côté et faire quelques marques juste là. Il se peut que j'utilise mon doigt doucement, en touchant à peine, mais cela met une couche de bleu juste au-dessus. Bien, revenons à cette crème. Je pense qu'il faut mélanger un peu plus les choses. Et je fais tout mon possible maintenant, en travaillant en quelque sorte pour étendre cet en travaillant en quelque sorte pour étendre cet horizon jusqu'ici. Maintenant je veux essayer quelque chose. Ça a l'air un peu trop compliqué. Je vais prendre ce coin de catalyseur , ce bord droit, et je vais le placer là où se trouve le bleu, puis le pousser fort vers le bas et le faire glisser vers la droite Si je peux faire en sorte que cela se produise plusieurs fois, juste quelques lignes différentes. Cela lui donne juste un peu d'intérêt et essuyez le coin de votre catalyseur pour le sécher Ensuite, je peux prendre le colorimètre et je peux mélanger ces petites lignes, les adoucir un peu Si je les trouve trop forts, je peux les franchir de haut en bas. Si je décidais, je ne les aime pas, mais j'aime vraiment cette petite bande bleue. C'est là, je pense qu'il est peut-être temps d'y retourner avec du blanc. Maintenant, où est le blanc ? Ce petit bout de blanc que j'ai cassé. C'est Senell'jttty d'un blanc éclatant. Je veux donc placer cela là où se trouvent mes zones les plus lumineuses dans ce nuage, même dans les zones où se trouve le whisky, parce que je veux faire traîner cela Maintenant, n'oubliez pas que si ça a l'air pourri, vous pouvez toujours le refaire Mettez un peu de ce blanc ici aussi, juste à l'horizon, juste à l'horizon, essayant de faire en sorte que mes nuages se rejoignent un peu. Très bien, il y a un peu de blanc là-dedans. Je vais donc utiliser mon doigt. Non, je vais utiliser le color shaper sur la plupart de ces couleurs et commencer à utiliser ce blanc par-dessus ces couleurs crème et ces autres nuances Je vais simplement mélanger une zone en mouvements circulaires jusqu'à ce qu' elle commence à bien paraître. Ensuite, je m'en débarrasserai avant de vraiment tout gâcher. Ces petits morceaux de whisky d'accompagnement, retirez-les avec leur forme colorée. Ensuite, lorsque vous vous rapprochez du milieu, c'est à nouveau l'heure du cercle. J'ai entendu dire que le papier était un peu sec de ce côté. Je n'ai peut-être même pas beaucoup de pastel sur la gauche. Sortez ce whisky et nettoyez-le temps en temps quand vous faites du blanc et soufflez-le. Faites-le ressortir de cette façon. Vous apprendrez en vous entraînant avec le shaper, euh, et le blending Maintenant, tu vois, je le tiens de près, j'appuie un peu plus fort. Mais tu apprendras comment cela fonctionne. C'est pourquoi je veux faire un petit exercice pratique. Sur un bout de papier brouillon, vous pourriez en apprendre exactement le sens. Parce qu'une fois que vous en avez appris le foetus, chaque pièce devient de plus en plus facile. Laisse-moi venir ici et prendre ce blanc. Nous y voilà, Mountain. J'ai perdu une partie de ma couleur crémeuse dans les nuages. Je vais effacer la couleur crème et y mettre juste quelques petites marques. Parfois, le pastel peut faire quelque chose étrange et vous vous dites, oh, je ne sais pas si j'aime ça, mais étonnamment, la plupart du temps, tout se passe bien Mélangez-le avec le shaper. J'ai une petite dimension là-dedans. Maintenant, j'en reviens au blanc, je vais y faire quelques marques de lumière en haut en haut. Une petite technique que j'aime utiliser consiste à taper avec le doigt sans vraiment le mélanger, il suffit de le toucher. J'ai les mains propres et je vais taper un peu comme ça, changer de doigt s'il le faut. C'est un peu dur, là. Je vais utiliser le shaper pour les adoucir. Peut-être même faire un truc comme ça. Maintenant, je vais revenir à ma turquoise et j'utilise juste le côté, un peu de turquoise là-dedans. Il y a beaucoup de va-et-vient. Je suis en train de le faire en tapotant à nouveau pour simplement taper cette turquoise dedans avec différents doigts. Je ne veux pas donner l'impression d'avoir dessiné des couleurs séparées à l'aide d'un passepoil dessiné des couleurs séparées à l'aide d'un passepoil Ça fonctionne juste là-dedans. Nous y voilà. Ce nuage a une forme vraiment soignée. Maintenant, j'aime vraiment le résultat de ce petit chuchotement. Je pense que le blanc à l' horizon doit être un peu plus visible. En fait, où est ce gris ? Il faudrait peut-être un peu de gris ici au lieu d'un blanc éclatant. Le gris puis un petit trait blanc éclatant dedans. J'ai juste l'impression que je veux un peu de blanc éclatant. Je vais juste utiliser mon doigt pour adoucir ce gris et mon autre doigt pour le fondre dans le blanc, pour lui donner l'impression de nuages qui se faufilent dessus Voyons voir, où est ce bleu super clair ? Celui-ci. Ça a l'air un peu trop compliqué. Je voudrais apporter un peu de bleu. Et puis je vais même y mettre un petit trait sur le bord de la turquoise. Maintenant, je vais mélanger. Nous y voilà. Il a encore l'air trop épais et apporte plus de turquoise. Utilisons ce shaper. Voyons si nous pouvons en changer l'apparence qu'elle n'ait pas l' air si encombrante Mets-y un peu de bleu. Maintenant, laisse-moi retrouver ce petit morceau de blanc. Et j' y ai mis une très belle petite luminosité et une petite traînée à travers. Et prenez ce colorimètre et intégrez-le. On dirait juste un long nuage de whisky. OK, ça a l'air plutôt cool pour un cloud d'entraînement. Je ne veux pas trop en faire. J'ai un gros nuage ici et quelques petits nuages vaporeux qui sortent d'ici Je ne suis pas sûre d'aimer la forme de celui-ci, car je pourrais toujours essayer le terminer sur le côté de mon doigt. Oh, maintenant c'est intéressant. C'est vraiment mon articulation qui l'a fait. Une fois que vous avez du pastel sur le papier, vous pouvez utiliser différentes parties de vos doigts et les plier de différentes manières pour faire de petites marques avec vos doigts qui feront des choses vraiment intéressantes. Je veux juste adoucir ce petit côté. Éliminez l'excédent. Maintenant, le ciel est plutôt beau. Je vais décoller le ruban adhésif pour l'horizon. Regardez ce coup d'œil, éliminez l' excédent. Tu es toujours avec moi ? Laissez-moi m'assurer que j'enregistre toujours Hip en ce moment. J'aimerais utiliser la couleur de l'horizon. Je vais donc prendre ce petit lambeau de violet foncé et passer juste en dessous Cela lui donne un arrière-plan un peu sombre. Je n'ai pas vraiment de plan pour l'horizon, mais j'avais cette couleur crémeuse dans le ciel. Mettons-en un peu , en superposant le violet Où est ce gris ? C'est ce gris. Apportons-en un peu, faisons juste quelques marques. Ramène ça vers le bas. Voyons voir. J'aime utiliser les mêmes couleurs à l' horizon que celles que j'ai utilisées en haut. Disons qu'il y a un peu de bleu. Mettons-y un peu de cette marque. La turquoise, je m' accroche à la turquoise. Permettez-moi de prendre mon doigt le mélanger au papier et de voir où nous en sommes. Juste là, à l'horizon là où j'ai tracé une vraie ligne noire, je vais utiliser le shaper pour l'intégrer doucement et soigneusement , car je n'ai pas vraiment envie de monter dans le Ce violet foncé ici. Que diriez-vous de ce violet moyen ? Apportons-en un peu. Ce n'est qu'une partie latérale qui me donne ce violet foncé. Encore une fois, je n'ai aucune méthode précise pour atteindre cet horizon. Je vais mettre quelques couleurs et les mélanger juste pour donner une illusion de ce qui pourrait se passer sur le sol. J'ai un petit reflet dans le ciel turquoise. C'est cool, permettez-moi y revenir avec un peu de ce violet moyen. Il n'y a pas beaucoup d'horizon et un peu de violet foncé. Comme il n'y a pas beaucoup d'horizon, je n'ai pas besoin d' en faire grand-chose. Ce bleu et là, c'est ce bleu neutre moyen. Nous avons ce bleu plus clair qui indique que de l' eau est de couleur crème, donc la couleur crème est devenue vraiment sale. Je vais nettoyer ça. Peut-être même y faire glisser un peu avec le color shaper Je vais généralement dans les deux sens pour créer des dessins au trait intéressants. Tu vois, c'est cool. Je l'aime bien, c'est tout. On dirait qu' il y a de petites lignes où l'eau peut heurter quelque chose. Je suppose que c'est de l'eau qui entre ici avec de la couleur crème. Maintenant, il y a une chose amusante que j'aime faire, c'est prendre le dessus. Si vous avez une arête tranchante et qu'il suffit de la placer dessus et tirer doucement vers le bas ou d'appuyer fort pour faire quelques petites marques amusantes, je ne veux pas en faire trop On dirait presque des vagues. Et puis nous avons obtenu la petite pièce blanche, où le reflet sera le plus brillant ? Peut-être juste ici, quelques touches de blanc. J'appuie juste sur le côté pour faire ces marques. Alors si j'obtiens une note comme celle que je viens de faire juste là, c'est trop. Il suffit de prendre la forme colorée de ces deux marques et de la mélanger ici. Je n'aime pas ça. J'ai pris un peu de retard en montant vers l'horizon. Je vais donc les adoucir un peu. Et ici, vous n'avez vraiment pas besoin de trop de marques pointues. Mais je suis en train de peaufiner le pointu en ce moment. Les marques pointues lui confèrent cet intérêt. Maintenant, c'est où, cette turquoise éclatante ? J'en ai besoin parce que c'est dans le ciel. C'est ce que je veux aussi ici. Mais j'essaie de décider où je veux qu'il aille. Je vais juste toucher de petites zones là-dedans. Peut-être que j'aime même me mettre sur le côté et descendre, peut-être que vous pouvez en trouver un peu ici. Parfois, je me mets sur le côté et je fais simplement glisser doucement le pointeur juste pour y intégrer la couleur. Si j'en fais trop, je peux simplement y faire glisser le coin ou y revenir avec la forme colorée J'en ai trop fait de ce côté. Je vais prendre ça, ce violet foncé avec ce bord foncé , ce bord dur, et oups, maintenant c'est vraiment foiré parce que ce violet est vraiment doux Essayez d'en enlever une partie et d' en faire glisser une partie vers le bas avec la forme de la couleur, ou adoucir cette turquoise et de la mélanger au violet au niveau du sol. J'aime aussi monter et descendre, parce que ce n'est pas ce à quoi on s'attend. Je suis en train de frotter assez fort ici. Ça adoucit ces lignes, alors je 5. Touches finales de l'étude sur le cloud: C'est bon. Je l'ai emmené à l'extérieur, je l'ai pulvérisé trois fois. Je le vaporise à environ 12 pouces de distance, disent-ils. Eh bien, le vent souffle là-bas. Pulvérisez donc à 12 pouces de distance. Ça n'allait tout simplement pas marcher aujourd'hui. Je me suis donc rapprochée un peu quand j'ai pulvérisé, mais je l'ai pulvérisé trois fois. Laissez-le sécher. À ce stade, je reviens et si je sais que c'est vrai, je ne l'enregistre pas ici. Je vais y aller, le photographier et terminer. Ce n'est qu'un article d'étude. Je vais le recopier ici pour y jeter un second coup d'œil car il est pulvérisé Ce qui s'y trouve, c'est maintenant. Vous pouvez toujours le gâcher avec vos doigts, même si ce n'est pas ça. Mais si je voulais ajouter du pastel sur le dessus maintenant pour corriger certaines choses, je pourrais le faire. Je ne vais pas le faire parce que j'en ai fini avec cette pièce. Ce n'est qu'une petite étude, ce n'est pas une pièce plus importante que j'aurais peut-être envie de corriger. Mais je vais vous faire part de quelques réflexions que j'ai eues alors que je prenais du recul par rapport à l'extérieur. Comme je l'ai dit, je le colle sur mon mur de briques à l'extérieur. Vous ne souhaitez pas utiliser ce spray en intérieur ? Permettez-moi de le répéter. N'utilisez pas le spray à l'intérieur si je suis très sensible aux produits chimiques. Je dois donc faire très attention. Mais ce sont des produits chimiques et vous les pulvériseriez dans votre maison. Ça va vous prendre l'air, canards. Cela va entrer dans votre nez, dans le nez de votre animal de compagnie et dans le nez de vos enfants. n'est pas ce que vous voulez si vous voulez le pulvériser à l'extérieur. Croyez-moi, le spray pue. Mais une fois que c'est sec, c'est bon. Tu peux le ramener. Et le séchage ne prend que quelques minutes. De toute façon, ne le vaporisez pas à l'intérieur lorsque je suis à l'extérieur et que je le regarde de loin parce que je prends du recul après l'avoir pulvérisé, parce que je ne veux pas m'approcher de ce spray et l'inhaler Je prends du recul et je vois certaines choses que j' aurais pu faire différemment. Je vais donc simplement les signaler parce que ce sont des choses auxquelles il faut réfléchir. Cette petite section est divisée en deux parties. Je l'ai peut-être arrondi un peu plus ou même abaissé un peu plus sur un côté, pour le rendre un peu plus vaporeux comme ceux-ci Ce petit bord juste là est carré à deux. Ce serait quelque chose que je pourrais envisager de corriger. Une autre chose amusante à faire avec vos nuages, c'est que si vous les trouvez trop volumineux, comme s'ils étaient, il y a gros nuages blancs duveteux dans lesquels rien du ciel ne transparaît Mais je pourrais mettre un ou deux petits trous dans le ciel pour briser un peu ce nuage. Avec cette turquoise, je pourrais le faire. Si je voulais le rompre, je le pourrais. Je mettrais juste un petit point de turquoise dedans pour faire un trou dans le ciel. Et j'utiliserais la pointe de cet outil pour l'intégrer doucement et l'intégrer. Eh bien, bon sang, allons-y et faisons-le. Je veux choisir un endroit où je veux faire un trou dans le ciel, juste de petites marques. Faisons-le simplement. Je ne sais pas si ça va marcher, mais je l'ai déjà fait. Et je vais prendre cette forme de couleur ou juste le conseil et l'intégrer. Il s'est estompé un peu trop. Il fait un peu noir juste là. Laisse-moi avoir l'autre conseil. Je le frotte et je le tire, en le tournant en cercle avec le bout Et en frottant et en tirant un peu. Ensuite, si c'est trop, prenez votre doigt et adoucissez-le. Tu vois, maintenant il y a un petit trou dans le ciel qui y jette un coup d'œil. Si je veux l'accentuer un peu plus. Si vous placez du blanc à côté d'une couleur, comme si vous étiez un blanc éclatant, cette couleur ressortira un peu. J'y ai mis quelques points blancs. Essuyez la forme, soufflez-la, prenez le bout et appliquez le blanc sur le caillot autour du petit trou ou même par-dessus Si le trou du ciel aurait pu être un peu plus grand, il aurait pu aller avec l'autre bleu. Et appuyez dessus et vous allez monter un peu. Je vais probablement finir par tout retravailler en jouant avec Cela vous donne une petite dimension pour avoir quelques couleurs un peu plus belles. Puis revenons avec le blanc fort, quelques petits cercles là. Oui, si je continue, je finirai par retravailler toute cette pièce Mais cela fait partie du plaisir de s'asseoir là jouer avec et voir comment vous pouvez manœuvrer et manipuler un peu votre cloud J'y passe même directement. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le frotter. Et ça va se fondre dans la masse. Cela semble un peu plus mélangé maintenant, mais il y a un petit bout de ciel qui passe à travers. Je ne sais pas si j' aime vraiment ça aussi bien que je le pensais. Si tu ne le fais pas. Maintenant, voici le blanc de Scenellia, qui n'est pas aussi difficile que le spectre artistique Laissez-moi le récupérer si je peux le trouver. Voilà, le spectre de l'art. Le blanc est un peu plus dur parce que je voulais créer un trou dans le ciel. Mais je me suis rendu compte que cela aurait été chouette d'avoir un tel mélange de trous dans le ciel en un peu de temps Je devrais probablement réparer l'endroit dont je parlais là-haut. Et je vais probablement arranger ça avec la crème. Vous pouvez également surligner un nuage en contournant le bord comme ça, en utilisant simplement la pointe. Mais ne le mélangez pas trop. Et cela créerait de jolis petits points forts. Bien sûr, je ne veux pas qu'il soit très résistant, essaie juste de briser un peu ce bord et de ne pas le rendre si carré. En fait, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, on dirait qu'il y a un petit trou dans le ciel qui y jette un coup d' Vous pouvez simplement vous asseoir ici et jouer avec lui et changer complètement la forme de votre nuage, ou ramener votre ciel en un rien de temps. Comme ici, j'aimerais peut-être voir un peu plus de turquoise. Que diriez-vous de ça ? Mettons simplement quelques petits points dedans et, à l'aide ce shaper et du bout, mélangeons doucement ces points Et bien sûr, vous pouvez raffermir en vous rapprochant un peu plus, en poussant un peu plus fort et même en le frottant comme si vous y apportiez un peu plus de turquoise Maintenant, mes nuages prennent une forme un peu étrange parce que ce petit trou est un peu grand. Où est ce gris ? Le gris que j'utilisais ici semble violet, mais ajoutons-en un peu. C'est un gris chaud. Et apporte-le. Ces cercles turquoises. Les cercles sont tes amis. En ce qui concerne les nuages, j'essaie de revenir en arrière et de les regarder à l'écran pour voir ce que vous voyez. Je ne sais pas si c'était une sage décision ou non. J'ai toujours envie d' un peu plus d' intérêt avec cette crème. Comme je l'ai dit, je peux m'asseoir ici et retravailler ça maintenant, toute la journée. Quelques petits points forts. Vous voulez simplement vous assurer que cela ne ressemble pas à un bord dessiné et continuer à travailler. En y ajoutant un peu de duvet de ce côté. Il vaut mieux y mettre les trous du ciel lorsque vous le faites plutôt que de revenir et d'avoir à le faire. Mais c'est impossible, bien sûr. Maintenant, si je devais faire quelque chose avec cette pièce, je la pulvériserais à nouveau. Je pense que je devrais peut-être faire preuve d'un peu trop de rectitude là-haut jusqu'à ce bord Encore une fois, je veux apporter un peu de violet , c'est ce violet moyen. Et encore une fois, très doucement avec le coin. Et je ne porte pas les bonnes lunettes quand je fais ça, donc on ne sait pas à quoi cela va ressembler. Et puis, si vous devez ajouter quelque chose à cela, voilà, c'est un peu mieux. Mais je voulais juste souligner vous pouvez le retravailler après l'avoir pulvérisé, mais si je devais faire quelque chose avec cette pièce, je le pulvériserais probablement à nouveau Pour l'instant, je ne vais rien en faire. Si vous ne vous sentez pas à l'aise faire une scène complète comme celle-ci tout de suite, prenez quelques feuilles de papier à gratter et dessinez le ciel avec un nuage au milieu, juste un petit nuage. Je l'ai déjà fait. Ce sont de petits exercices amusants à pratiquer avec le ciel. Ensuite, prenez peut-être un morceau de papier à gratter fin. Lorsque vous découpez un huit par huit sur 9,2 par 12, il vous reste généralement un bord fin. Souvenez-vous que j'ai dit de garder ces brouillons. Ces petits papiers brouillons sont parfaits pour s'entraîner sur une petite zone d' horizon. L'essentiel, en ce qui concerne mes horizons c'est que je ne veux pas trop entrer dans les détails. Je veux que le ciel soit très réaliste et très doux. Mais je veux que l'horizon soit impressionniste et qu'il ne soit pas aussi doux C'est pourquoi j'aime bien ces petites marques là dedans. Et je l'ai un peu mélangé dans le dos parce qu'à mesure que les objets sont plus éloignés, ils deviennent plus mous que ceux qui sont plus proches de vous C'est quelque chose à garder à l'esprit en ce qui concerne les horizons. Au fur et à mesure que vous reculez, il faut le mélanger un peu plus, puis vous pouvez les marquer plus clairement de manière très stratégique à l' endroit où vous voulez les placer à l'avant reculez, il faut le mélanger un peu plus, puis vous pouvez marquer plus clairement de manière très stratégique endroit où vous voulez les placer à Entraînez-vous à faire glisser les bords du pastel très doucement pour créer des marques Comme je l'ai dit, s'il laisse une marque que vous n'aimez pas, vous pouvez utiliser votre forme ou, pour vous en débarrasser, l'estomper complètement ou utiliser ce balai pour l'enlever Mais parfois, ces petites marques créent une texture intéressante à l'horizon, là où vous voulez de la texture, vous voulez de la texture à l'horizon pour lui donner un aspect impressionniste Du moins, je le fais car je n'ai pas pris beaucoup de pastel, je n'ai pas pris beaucoup de couleurs. Vous pourriez même vous entraîner à dessiner un ciel avec seulement, vous savez, quatre couleurs. Vous pouvez utiliser deux teintes pour le ciel, une teinte plus foncée pour les zones les plus sombres, une teinte plus claire pour les zones plus claires. Et vous pouvez créer deux teintes pour un nuage et mélanger les deux teintes de chacune pour former le cloud. En faisant vos cercles, vous pourriez le faire. J'ai tendance à aimer un peu plus les couleurs que ça. J'ai utilisé les couleurs 1-234-567-8910 sur cette petite pièce. Et la moitié de ces couleurs pour le fond, un peu plus de la moitié , puis quelques-unes pour le cloud. Environ quatre dans les nuages, six en arrière-plan, dans la zone d'horizon. Mais ils finissent tous par se mélanger. Quand vous en aurez fini avec vos doigts, le petit mélange, accord, j'en ai assez parlé sur ce petit morceau C'est un article de bonne pratique. Vous pouvez simplement l' inventer au fur et à mesure et laisser votre nuage, car vous pouvez utiliser une image si vous avez une photo de certains nuages que vous voulez regarder et essayer de prendre laisser votre nuage, car vous pouvez utiliser une image si vous avez une photo de certains nuages que vous voulez regarder et essayer forme de votre nuage. Mais je ne les dessine pas. Je les laisse juste se former. Je pourrais regarder une photo et dire, d'accord, il y a beaucoup de lumière ici de ce côté , puis elle s'abaisse. J'essaierai peut-être de le former dans cette même zone générale, mais pour ce qui est de la forme réelle du nuage, je n'essaie pas de le faire ressembler à une image. Si je regarde une photo, normalement je ne suis pas en train de regarder une photo ces temps-ci, j'adore voir un grand ciel et un petit horizon minuscule. C'est tout l'objectif de ma série Big Skies sur laquelle je travaille cette année. Et ils s' avèrent fantastiques. Même cette petite fille s' est révélée sacrément bonne pour un petit exercice d'entraînement. Enlevons cette cassette maintenant. J'ai veillé à ce que mes mains soient bien propres. Tu vois, je n'ai pas vraiment d'avantage sur cette pièce. Juste une petite jante. D'ailleurs, je garde mes morceaux de ruban adhésif, parce que vous pouvez toujours les utiliser sur un autre morceau que vous souhaitez coller. Je les mets juste sur ma petite table, sur le côté, et je les prendrai quand j' en aurai besoin. Assurez-vous que mes mains sont toujours propres. Avant de m'occuper de ça, éteignez-le. Regarde comme c'est beau. Une fois le ruban retiré, laissez-moi le maintenir enfoncé. Vas-y par ici. Maintenant, je ne l'ai pas centré directement sur cette feuille de papier, mais ça a l'air plutôt cool. Il pourrait être encadré. J'ai quelques petits mini-cadres blancs qui pourraient rentrer dans l'un d'entre eux et je pourrais simplement en couper les bords. Mais pour une pièce d'entraînement, c'est une très bonne petite pièce. Allez-y, essayez-le, optez pour 4 à 10 couleurs. Si vous ne faites que parcourir le ciel, vous n'en aurez pas besoin de dix. Mais je veux dire, tu peux essayer et tu peux donner à tes nuages les couleurs que tu veux. Vous pouvez créer les ombres de vos nuages de la couleur de votre choix. Ton ciel, de la couleur que tu veux. Ne laissez rien vous retenir. Vous verrez des gens dire : utilisez cette couleur pour ceci et cette couleur pour cela. Je ne fais pas ça. J'utilise la couleur qui me plaît. Je choisis une couleur qui me saute aux yeux la première fois que je suis entrée dans mon studio, et aujourd'hui, c'est le turquoise Et je me suis dit, d'accord, que le turquoise serait sur cette photo, puis je travaille avec cette couleur et je pars de là. Il s'agit d'une photo en couleur principalement plus froide. Je veux dire, pas de la peinture photo. Normalement, je fais des photos aux couleurs plus chaudes, mais à cause du turquoise et du violet qui vont si bien avec mon bloc-notes, je me suis dit, eh bien, restons-en à cette palette de couleurs et ne disons pas : pour un orange vif ou un peu de rouge ou autre. Cela ne pose aucun problème. Tu peux le faire. Je le fais tout le temps. Mais pour cette pièce, ce sont les couleurs qui m' ont séduit. C'est donc ce qui s'est passé aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié celui-ci et vos photos d'entraînement. Je n'arrête pas de parler de photos, j'ai tellement l'habitude de suivre des cours de photographie Téléchargez vos tableaux d'entraînement illustrant vos petites études comme celui-ci, et montrez-moi ce que vous êtes capable d'accomplir. J'adorerais voir ce que tu trouveras et quels choix de couleurs tu feras. Ne laissez rien vous retenir, l'impression que c' est ce que vous jugez bon à ce moment-là. Merci d'avoir regardé. 6. Grands nuages de ciel: OK, je suis prêt à commencer le huit par huit. J'ai réduit mon papier ici à environ 9,4. Mon ouverture sur Matt est de huit par huit. Et en coupant le papier un peu plus grand, il serait facile de coller du ruban adhésif au dos du tapis. Et j'ai utilisé le bloc-notes que j'ai montré dans l'autre vidéo. C'était 9,5 sur 12,9. À 12,5, cette demi-pièce, soit un peu plus de neuf, c'est cette demi-pièce qui a été coupée. Et comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, je les ai sauvegardés au cas où je voudrais m' entraîner un peu ou simplement tester quelque chose. En ce qui concerne le mélange, il s'agit du vrai papier pastel. Je garde toutes ces petites pièces au cas où j'en aurais besoin maintenant, je les ai déjà collées avec du ruban adhésif. Pendant que je l'enregistre, je fais attention aux bordures où je l'enregistre. Je suis en train de mesurer. J'ai un peu plus de huit longueurs et quart. C'est à peu près ça en largeur. Il sera un peu plus grand, mais cela garantira que le pastel se trouve derrière le tapis. Je ne veux pas qu'un petit bord blanc apparaisse autour du tapis. C'est vraiment difficile à concilier pour moi. Je préfère avoir une petite partie de la peinture derrière le tapis. Ce que je n'ai pas fait, c'est tracer une ligne d'horizon. Pour ce tableau, j'ai envie de dessiner principalement un ciel, mais peut-être un petit paysage marin à l'horizon Je pense peut-être à un look sablonneux. Avec des tons plus chauds, je veux mettre certains de ces tons plus chauds dans les nuages. Mais je dois me débarrasser mon horizon et je ne veux pas trop d'horizon. Je veux que ce soit principalement du ciel. C'est pourquoi on les appelle grands ciels. Je vais prendre mon ruban adhésif le plus fin qui mesure un peu moins d'un pouce et je vais l'aligner avec ce ruban juste Et ce sera cette petite section que je suis en train d'enregistrer ici qui sera ma section Horizon Une fois que j'aurai peint le ciel abord, puis retiré le ruban adhésif et j'aurai aussi bien dessiné l'horizon Les couleurs du ciel ne se retrouveront pas ici et seront peut-être tachées et gâchées C'est juste moins que j' ai à gérer. Cela me donne un joli look épuré. Quand je me prépare à commencer l'horizon, j'ai choisi quelques couleurs parce que, comme je l'ai dit, je veux que ce soit le patin de mer Je veux que le ciel soit un peu plus clair dans celui-ci que dans le précédent. C'était un peu plus maussade. Pour ce petit article d'étude, au lieu d'utiliser ce bleu turquoise très vif, j'ai choisi ces bleus. C'est toujours une turquoise, mais elle est un peu plus claire et moins brillante. Et ce sont des bleus vraiment tamisés, et ce sont des bleus plus légers Cela me donne une large gamme de bleus à utiliser dans le ciel. Ensuite, j'ai également sélectionné des violets à mettre dans le ciel Nous avons un violet clair, un violet plus vif, un violet moyen atténué, un violet clair et un violet foncé Ils peuvent être projetés dans le ciel. Puis, dans les nuages, j'ai voulu les réchauffer un peu, j'ai choisi des couleurs plus chaudes. Et ils ne sont pas vraiment en ordre ici, mais à cet âge, c'est plutôt une couleur dorée. C'est une terre cuite foncée, alors c'est comme une couleur orange pêche. J'aime parfois mettre ces petites touches de couleur dans l'Hobrizon, également à l' horizon et le long de la ligne d'horizon Parfois, j'aime tracer une ligne noire. Je voulais utiliser une couleur plus foncée ici. Mais je vais probablement aussi utiliser ces deux couleurs pour me réchauffer dans les nuages. Je ne suis pas sûr de les utiliser dans les nuages, se peut que vous n'ayez pas à voir comment cela progresse. En plus de cela, je me permets de les mettre en ordre ici. J'ai choisi des gris parce que vous avez toujours besoin de gris lorsque Ils aident vraiment à atténuer les choses. Je ne veux pas que ce soit trop caricatural , très brillant, audacieux Je veux que ce soit une œuvre d'art modérée, vraiment riche en couleurs, mais pas exagérée J'aime utiliser des gris pour aider à régler les choses quand j'en ai besoin. Il s'agit d'un gris plus chaud et d'un gris plus foncé. C'est un gris vraiment cool. Ensuite, j'ai le petit bout de blanc que j'ai utilisé dans l'étude. C'est un vrai blanc éclatant. J'en ai deux autres ici. C'est un blanc de couleur pêche, et c'est un blanc de couleur crème C'est difficile à dire tant que vous ne l'avez pas réellement utilisé. C'est vraiment subtil. J'ai ici les gammes de blanc et trois gammes de gris Je ne sais pas si je vais tous les utiliser, mais je les ai prêts à l'emploi. J'ai donc pensé faire quelques points de test sur mon petit bloc-notes, lequel j'ai déjà sur lequel j'ai déjà une petite marque crème. Je garde juste. Ce petit bloc-notes n' est pas du papier pastel, c'est une pierre, juste une petite haie de pierres, un bloc-notes blanc que j' ai probablement acheté comme passe-temps. Je l'utilise juste pour griffonner les marques de ma palette. Vraiment ? Vous faites quelques tests et j'ai déjà du pastel dessus. J'ai mon gel humide, Andy, prêt à l'emploi et mon dry regs, mais j'ai pensé que je pourrais choisir certaines de ces couleurs Je vais donc commencer par le bleu, car cela m' aide à voir cela m' aidera à déterminer la couleur à choisir lors de l'application sur le papier. Il y a le vrai bleu foncé qui est assourdi. Et voici le plus léger qui est en sourdine. Voici celui qui a petite couleur turquoise, également assez sourde par rapport à celui du dernier tableau Ensuite, nous avons ce bleu, qui est une teinte turquoise plus vive. Ensuite, ce bleu, qui est une nuance de bleu plus froide. C'est donc le blues. Déposez ma vaisselle ici, maintenant laisse-moi choisir ces violets Il s'agit d'un violet plus foncé. Voici ce petit bout de violet moyen, lequel ce stick paraît plus foncé qu'il ne l'était, pendant une minute Mais maintenant, après l'avoir mis sur le papier, je vois celui-ci est en fait plus sombre que celui-ci. C'est quelque chose à garder à l'esprit. C'est un briquet. Tout cela est encore très discret . Alors voici mon violet super foncé, qui semble presque noir Je l'utilise beaucoup pour les zones d' ombre. Et c'est un violet rosâtre clair. Encore une fois, très discret. Ce sont ceux-là. Passons maintenant à ces couleurs dorées. Celui qui contient le plus d' or, c'est celui-ci. C'est un or très riche. Ensuite, il y a ce beige, plutôt crème. Je les utiliserai avec parcimonie car vous pouvez submerger votre pièce Si vous les placez dans les nuages, en particulier dans les nuages les plus sombres, vous pouvez les submerger J'essaie de les utiliser un peu avec parcimonie. Ensuite, pour la zone d'horizon, j'ai cette couleur de cota Ensuite, cette pêche, qui est cette petite couleur vive de papa. Mais ce n'est pas très brillant. C'est encore assez discret. Mais je voulais rendre cette scène plus douce et plus lumineuse. Mais pas brillant avec les couleurs, plus brillant avec des couleurs atténuées, mais plus lumineux dans l'ensemble Si cela a du sens, alors nous avons les gris Nous avons ce gris ici, qui se rapproche du violet rosé, mais il est plutôt gris chaud Ensuite, nous avons celui-ci, qui est d'un gris plus froid, juste un peu plus foncé que cela. Ensuite, nous avons celui-ci, qui est d'un gris plus clair. Il y a quelques gris parce que je veux que la chaleur apparaisse dans les nuages à l'horizon Bien que le ciel soit bleu et violet, je pense que les nuages à l'horizon ont besoin de ces tons plus chauds que ceux de mes blancs Maintenant, cela va être difficile à voir. Est-ce que c'est un salaire. Je ne sais pas si tu peux le voir. Voyons voir, c'est ce blanc pêche , alors celui-ci est jaune crème, plus de tons jaunes Et puis le plus brillant. Il suffit de le mettre en dessous. Je suis désolée, j'essaie de regarder derrière moi pour voir ça. Nous y voilà. Ce sont mes blancs. Maintenant, en regardant les blancs, avec ces deux blancs ici, étant plutôt chauds, il se peut que je n'en aie pas du tout besoin dans les nuages. Je pourrais juste les réserver pour l'horizon. Nous verrons comment ça se passe, mais c' est ma palette que j'ai choisie. Vous remettez de l'ordre dans mes gris ici, et j'ai ma petite vaisselle à ma gauche et mes outils J'ai mon pinceau à serpillère et mon colorimètre au cas où je ferais des dégâts et que j'aurais besoin d'en emporter un peu. Ce pinceau à balai vous aidera, tout comme ce colorimètre. OK. Je suis donc sur le point de commencer maintenant. Je t'ai dit que je ne dessinais rien d'autre. Mais je peux vous dire ce que je pense, sur la base une photo que j'ai prise la dernière fois que j' étais en mer par temps nuageux, le ciel était vraiment beau et bleu. Au milieu de la photo, il y avait un gros tas de nuages. Il y avait un nuage très fort qui venait d'ici et qui flottait de ce côté, puis il y a eu ces petits nuages vaporeux qui s'en sont éloignés. Il y avait beaucoup de nuages dans le ciel, mais celui qui tombait était très fort. Ensuite, bien sûr, l'horizon était un soupçon d'eau et un soupçon de sable , car j'ai placé mon appareil photo plus haut pour principalement le ciel voir principalement le ciel, parce que c'est ce que j' aime photographier le ciel, mais j'avais un peu d'horizon là-dedans. Mais je ne regarde pas cette photo pour le faire. Je l'ai regardé avant de m'apprêter à le faire, mais je ne le regarderai pas pendant que je le fais. Parce que lorsque je regarde un tableau, lorsque je peins un tableau, j'ai tendance à être très pointilleux lorsqu'il s' agit de le faire ressembler à l'image Ce que j'ai appris, c'est laisser les nuages se développer d'eux-mêmes et les laisser devenir ce qu'ils veulent rend l'ensemble du processus plus libre et plus amusant. Et je ne suis pas si pressée de bien faire les choses. C'est l'une des raisons pour lesquelles je fais ces peintures c'est parce que j'ai toujours eu envie de ce sentiment de liberté Et en m' attardant trop sur les détails techniques pour faire en sorte que cela ressemble une photo, cela me prive de liberté. Je regarde la photo pour me la rappeler et j' étudie comment les nuages se sont déplacés. C'est ce qui m'a fait aimer cette photo, puis je l'ai mise de côté. Je n'ai pas besoin d'être attachée à ça quand je fais ça. Mais je sais que je veux créer un gros nuage duveteux au milieu avec un petit soupçon, dans le bleu, peut-être juste une petite pellicule de nuage ici pour le fixer à l' horizon Je sais que c'est ce que je veux faire maintenant. Rappelez-vous que j'ai dit dans la vidéo précédente pour l'étude le ciel est plus sombre en haut, plus tard en bas, même s'il fait peut-être sombre ici, est-à-dire que c'était une journée orageuse lorsque j'ai pris la photo Il semblait donc plus sombre ici, mais pas plus sombre qu'ici. Même si j'ai un bleu plus foncé ici, c'est la partie supérieure qui est la plus foncée Et puis il y a eu des tons de bleu plus moyens. Et puis, ici, il y avait un mélange de tons de bleu moyen et foncé alors que la tempête se déchaînait de tons de bleu moyen et foncé ce jour-là. Je garde tout cela à l'esprit Je voudrais probablement commencer par un de ces violets ici pour créer un peu d'obscurité Je ne sais même pas si je vais utiliser ce violet super foncé là-dedans. Parce que je veux que l'image dans son ensemble soit plus légère. Même s'il s'agit d'un orage imminent, il fait toujours beau. Je regarde ces deux violets ici, ce violet juste là Et je dois me rappeler que parfois je prends mes deux violets et j'en fais un Et puis fais l'autre. Celui-ci est le plus sombre. C'est celui par lequel je veux commencer, avec celui-ci. Ensuite, en redescendant vers le bleu, je pensais à ce à quoi je pensais : il faisait un peu noir là-haut dans ce coin. Peut-être même en mettre une partie dans le tableau. Peut-être même en rajouter un peu ici. J'aime utiliser les couleurs à plusieurs endroits et je vais simplement mettre les violets que j'utilise actuellement sur le côté Et je vais y ajouter ce violet moyen, la teinte la plus claire, avec la teinte la plus claire, juste un peu de poussière là-dedans Et puis je veux me procurer un de ces blues. Et je pense au bleu foncé qui fonctionne tout en haut, sur les bords, là-dedans. Peut-être même une touche juste là. Mets-le là. Ensuite, je veux que ce côté soit plus clair, alors je vais opter pour ce bleu plus clair ici. J'essaie d'imaginer qu' il y aura des nuages vaporeux, donc je ne veux pas que ce soit trop bleu. J'utilise une vraie touche de lumière juste pour avoir un peu d' ombre bleue ici Ensuite, en dessous de l'endroit où ce nuage va passer au milieu, faut aussi qu' il y ait un peu de bleu en dessous, en dessous du nuage. Et je vais juste former les marques bleues sous l'endroit où je veux que les nuages soient. Je n'aime pas trop insister ici. Je le fais juste glisser légèrement. Très bien, c'est le bleu moyen. Laisse-moi choisir un peu plus turquoise ou bleu. Fais-toi une marque avec ça. Assurez-vous que je sais à quelle couleur j'ai affaire et mettez-en un peu ici. Vous devez donc bien recouvrir le papier de pastel avant de le mélanger. Si vous mélangez ces zones ici, le papier est trop sec. Faisons flotter un peu de cette turquoise là-dedans parce que cette couleur est assez répandue dans mon esprit et que ce serait vraiment une belle couleur à avoir dedans. OK. Qu'est-ce que je veux faire maintenant ? Peut-être parce que ce sera un nuage qui soufflera et que c'est la zone la plus lumineuse. Je vais mettre un peu de ce bleu plus tard ici et commencer à faire des cercles pour le faire entrer, juste pour mettre ces nuances dans le tableau ci-dessous. Et comme je l'ai dit, c'était plus sombre sur ma photo originale parce qu'il y avait une tempête. se peut donc que je laisse ça un peu plus sombre et que je fasse danser un peu cette lumière là-dedans. Vous pouvez voir à quel point un gros nuage peut se trouver Les nuages blancs et vaporeux passeront par-dessus ces autres éléments. Je pense au fond moi pour apporter un peu de ça. Ça, je pensais que c' était un bleu clair, mais quand on le compare à d'autres couleurs, on dirait presque de la lavande. Je veux un peu de lumière à l'horizon, ce côté parce que ce côté est plus clair, côté sera plus clair, le côté le sera. Je pense que je dois assombrir ce coin. Il suffit de faire un petit test et d'y mettre un peu de violet pour voir si ça va l'assombrir Pas assez Je dois en apporter un peu. Nous avons l'air plutôt cool en ce moment. Nous avons besoin de mettre des couleurs chaudes ici. Ce truc plus léger ou bleu, je le fais descendre très doucement dans les nuages parce qu'ils vont le traverser Je veux qu'un peu de ce ton apparaisse. Maintenant, où sont mes cheveux gris ici ? Voyons à quoi ressemble ce gris. C'est un gris chaud. Permettez-moi de commencer à cartographier l'emplacement de ces nuages. Peut-être un peu là-haut là où il pourrait y avoir un soupçon , là où il pourrait y avoir un soupçon . Apportez-en un peu là-haut. vos nuages sont foncés, plus ils prennent de la forme , c'est ce gris. C'est le gris le plus chaud. Parce que c'est plus sombre. Permettez-moi d'essayer d'intégrer peut-être un peu de ce gris plus froid là-dedans. Peut-être qu'en plus de celui-ci, tout sera recouvert et mélangé Je ne m'inquiète pas vraiment de voir à quel point cela semble terrible en ce moment, où vous pouvez simplement jeter n'importe quelle couleur. Tant que vous avez une certaine zone désignée pour votre cloud, vous pouvez la comprendre. Je pense que je vais utiliser cette grande couleur et une partie de ça ici pour apporter de la chaleur à travers ces nuages. J'essaie juste de décider où je le veux. Peut-être que tu peux en mettre un peu ici, un peu par là Que diriez-vous de ce blanc pêche ? Mettez-en un peu ici et commencez à prendre la forme de nuages. Maintenant, je ne peins pas de haut en bas avec ça, j'utilise le côté et je le tortille simplement. Peut-être que vous pouvez en acheter un peu là-haut parce qu'il y aura des nuages au-dessus de ce bleu. Il aura une meilleure forme une fois que j' commencé à le mélanger avec mes doigts parce que j'ai une idée Faisons en sorte que des nuages apparaissent peut-être de cette façon, plus de whisky. Ensuite, je voudrais qu'une petite partie de ce ciel descende également en dessous parce que ce ciel dont je me souviens était assez couvert de nuages, mais il y avait un nuage fort au milieu et le reste ressemblait plutôt à des nuages vaporeux et visqueux J'utilise donc une vraie touche légère pour le moment. C'est ce blanc jaunâtre. Je peux aller de l'avant et juste faire quelques petites marques là où je pourrais avoir envie d'en ajouter une partie. Comme je l'ai dit, il n' y a de blanc dur assez fort. Celui-ci en particulier, je ne suis pas sûr. C'est peut-être l'un de ces spectres artistiques. Maintenant, c'est une vente, je crois. Je ne suis pas sûr. Je ne m'en souviens pas. J'ai un tas de blancs dans toutes les marques sauf Jack Richardson Je n'ai pas beaucoup de Blancs à l'unisson. J'ai commandé un tas de White Art Spectrum. J'ai commandé la vente de tous leurs vins blancs. J'ai commandé un tas de leurs blancs. C'est peut-être l'un d'entre eux. J'essaie juste de décider où je veux vraiment plus de force blanche et peut-être quelques petits whiskies ici Ils sont vraiment bons pour ajouter petit coup d'œil, celui-ci en particulier, je ne vais pas trop m'attarder sur le blanc pur pour le moment Juste de petits points ici et là. Et je laisse juste ma main décider où elle veut aller avec ça. Juste pour y mettre un peu, je pense que j'en ai peut-être assez pour commencer à mélanger Je suis en train de m'essuyer les mains. Je vais d'abord m'efforcer de mélanger les zones les plus sombres, puis d'entrer ici, ça a l'air un gros gâchis, n'est-ce pas ? On dirait que c'est quelque chose qu'un enfant de cinq ans ferait. C'est probablement quand j'avais cinq ans. Je me serais probablement arrêté et j'aurais dit à ma mère : c'est fini, regarde mon ciel, c'est bon, je dois commencer quelque part. Je fais juste le mélange à nouveau avec mon doigt qui tourne petits cercles la plupart temps et parfois des marques vers le haut et vers le bas, en faisant glisser un peu de cette couleur, essayant de m'en tenir aux zones les plus bleues et foncées Avant de passer vraiment aux couleurs plus claires, je les mets par terre. Maintenant, en bas, j' aime toujours faire ceci et le faire glisser dessus à mesure qu'il approche de l'horizon. Le ciel est plus doux et plus tamisé et la plupart du temps Très bien, j'ai trouvé ce mélange. Maintenant, je vais m' essuyer les mains et estomper un peu les zones claires. Ce sera alors la première couche. Je vais commencer par faire des cercles ici et en parler à voix basse. Et je changerai de doigt quand je me salisserai un doigt de trop sur ces zones claires parce que je n'en ai pas vraiment envie J'en ai trois maintenant. Je n'ai pas vraiment envie de faire glisser accidentellement cette obscurité vers les zones les plus claires à ce stade Si je dois l'assombrir plus tard, je remarquerai le mouvement circulaire Je changerai de doigt au cas où celui-ci serait trop sale. Regarde ça. On dirait déjà un nuage. Et puis celui-ci, là-haut. Et puis tu utilises un peu mon petit doigt. Cela commence à prendre un peu forme. C'est bon. Lavez-vous à nouveau les mains, revenons-y. C'est ma partie préférée, je crois que c'est le mélange Je n'aime pas citer les couleurs pour les mettre là où j'ai appris, tant que j'ai choisi ma palette. OK, au début et je l' ai testé sur le papier. Je peux généralement faire du bon travail, peu importe ce que je mets où je le place. J'ai évidemment l'idée du cloud principal où je veux qu'il se trouve. Et ça a l'air un peu agité en ce moment, donc il va certainement falloir encore travailler C'est probablement parce que je n'en ai pas assez. C'est vraiment sec au moment où j'essaie de mélanger , mais je n'en ai probablement pas encore assez pour essayer de réduire cette petite zone vaporeuse. Maintenant que j'ai de nouveau du bleu sur mes mains et que je suis sèche. Oui, je ne pense pas en avoir assez pour dépasser Stell ici , dans cette zone, donc c'est plutôt sec. va donc falloir encore travailler pour voir si je peux atténuer un peu les choses. Ce violet est un peu foncé. Je m'éloigne de l'horizon apporte un peu de cette couleur plus claire et je fais le tour de ces bords. Mais si j'ai un petit bord blanc, ce ne sera pas trop mal car ce petit bord se trouvera derrière le tapis. Je n'aime pas la façon dont les choses sont formulées. Je pense que je vais juste prendre un peu de bleu clair et en parler, peut-être un peu ici comme ça. Et cassez un peu ce violet. Remarquez à quel point je change de doigt lorsque je prête. Nous avons pris un bon départ dans ce domaine. De toute évidence, le cloud central doit être plus solide. C'est ce sur quoi je vais travailler ensuite. Je vais probablement travailler sur cette zone centrale sans rien toucher d'autre pendant un moment. Travaillez là-dessus. Ensuite, je déciderai de ce qui doit se passer dans cette zone extérieure car cela doit être le point central. Et je ne pense pas, je ne pense pas avoir compris ce que je veux dire. Je voulais que ça se répande, mais j'aime bien ça Je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir, mais il y a vraiment un gros poids juste là. Il est en train de se recroqueviller. J'aimerais développer cela et ajouter un peu de détails, mais ne pas aborder le tout, peut-être laisser ça de côté ici parce que c'est plutôt cool. Mais ça ressemble à une petite queue et j'aimerais la rallonger un peu Les termes techniques utilisés dans ce document. Je ne me considère pas du tout comme un expert en pastel. Si quelqu'un est un artiste du pastel expert et qu'il regarde ce cours, il se dit probablement, bon sang, cette fille ne sait pas ce qu'elle fait, peut-être pas moi Mais je sais comment créer une belle œuvre d' art en fonction de la façon dont je choisis de le faire. Même si vous ne connaissez pas toutes les informations techniques, je ne vais pas m'asseoir ici à vous dire, d'accord, voici les avantages de ces pastels, voici ce qu'ils font et voici de quoi ils sont faits Je m'en fous tant qu'ils font ce que je veux. Les marques que j' utilise sont belles et douces et elles se marient bien sur ce papier. C'est pourquoi je les ai choisis. J'ai essayé plusieurs marques différentes. Ces trois éléments que j'ai mentionnés dans ma vidéo sur les fournitures fonctionnent très bien et le spectre artistique du cloud met en valeur les points forts. Je vais faire une petite pause d' une minute pour prendre un verre et revenir , puis nous allons commencer à travailler sur cette section cloud au milieu. 7. Faits saillants du grand nuage de ciel: OK. Fais une petite pause aquatique. Je suis prêt à m'y remettre. J'ai pris du recul et j'ai regardé l'écran. J'enregistre sur Et je voulais mentionner une chose que je fais souvent lorsque je fais une peinture comme celle-ci, c'est que je prends une photo avec mon téléphone portable. Parce qu'il y a quelque chose voir dans un endroit différent, comme sur votre téléphone, votre iPad ou votre appareil photo, où vous pouvez voir quelles zones fonctionnent et quelles zones ne fonctionnent pas. En fait, je vois plusieurs zones de cloud se développer ici, alors que je n'en avais pas l'intention. Je pensais à un gros nuage duveteux, mais je commence à voir qu'il y a un petit nuage ici, puis un autre plus long qui dérive, et puis il y a un petit nuage duveteux ici et puis il y a un petit nuage duveteux Je pense que je pourrais travailler avec ce que cela m'apporte Au lieu d' essayer de le forcer à être ce que je veux qu'il soit, je vais travailler. Commençons par cela ici et développons un peu plus de zone d'ombre autour de celle-ci et un peu de couleur dessus. J'ai dit que je n' allais pas utiliser cet or. Mais je pense que je pourrais en mettre un peu ici parce que cela aidera à établir un lien avec l'horizon. Mets-en un peu de poussière là-dedans, peut-être pendant qu'il dérive ici Ensuite, un petit trou se forme ici. Un petit peu de ça. Vous n'avez pas besoin d' attendre de disposer plusieurs couleurs pour les mélanger. J'ai mis ce petit bout d'or ici. Je vais juste y aller et le mélanger doucement avec mes doigts pour voir si ça va marcher ou si ça va le rendre trop jaune. De cette façon, je sais aussi dans quelle mesure le modérer. Si ça le rend trop jaune, c'est très, très bien. Je pense que je voudrais peut-être un peu de violet là-dedans. Je suis donc en train de tester mes violets sur mon papier ici pour voir lequel pourrait fonctionner Que diriez-vous de ce violet ? Je ne l'ai pas encore utilisé, je ne crois pas. Je vais juste en mettre un peu ici sous cette zone aurifère et aider à y créer de l'ombre. Maintenant, je pourrais utiliser le colorshaper, mais comme j'en suis encore au tout début, je voudrais simplement y ajouter ce véritable terme technique Alors je peux voir qu' ici, j'en consomme trop. Cela lui a donné un peu d'ombre, mais maintenant il a besoin d'un peu plus de couleurs plus claires pour former ce petit amas Permettez-moi d'abord de choisir la base, qui n'est pas la plus légère. Je ne fais que tourner un petit cercle avec ça. Mets-le peut-être même un peu ici. Éliminez l'excédent et essayez de l'incorporer doucement. Cela l' échauffe un peu. C'est ce qui atténue un peu l'or. Et je vais aller de l'avant et mélanger un peu de tout cela ici. Maintenant, prenons un peu plus de ces blancs. Nous avons le blanc jaune, le blanc crème. Alors laissez-moi commencer par le blanc pêche. Nous commençons d'abord par ce blanc. Je le forme juste où je veux, très légèrement ici. Celui qui sort à la dérive est peut-être un peu plus fort au sommet Et étendez-le un peu plus. De la vraie lumière, ça devrait aller, il y a une légère teinte jaunâtre Je suis juste en train de le gratter très doucement sur le papier. Peut-être même le diffuser par ici. Bien, ce sont ces deux Blancs. Je ne veux toujours pas opter pour le blanc éclatant. J'ai envie d'estomper ce premier coup très doucement l'excédent. Il suffit de faire pivoter le doigt, je touche à peine le papier ici. Et va juste mélanger ça. Nous avons maintenant plusieurs couches de couleur qui commencent à ressembler à un nuage plutôt cool. Je pense que je dois me contenter d'un de ces Blancs encore un peu. Peut-être celle qui a le plus de couleur pêche Pêche. Je ne peux même pas décrire ces blancs lorsque vous dessinez des nuages, toutes les nuances de blanc. C'est possible, ça les enrichit vraiment. Cela aide les nuages à les rendre plus réalistes. Vous pouvez en apporter un peu ici pour qu'ils soient de différentes couleurs car lorsqu' ils sont dans le ciel, petites touches de couleur brillent à travers la lumière du soleil se cachent à certains endroits. Et c'est juste qu'ils créent beaucoup de couleurs lorsqu'ils sont dans le ciel. OK, j'aime bien ça. Je ne vais plus m'embêter avec ça. Cela ressemble à une très bonne zone nuageuse juste là. Sauf juste là. Rangez un peu ça. Je ne suis pas sûre d'aimer ce violet. Aussi solide qu'il est là. Je vais peut-être prendre cette couleur crémeuse. Lorsque vous avez affaire à quelque chose de couleur jaunâtre ou crème, vous apprendrez que le mélange avec du violet fait vraiment un Ils se marient très bien, ils donnent un ton grisâtre. Il y a des petits morceaux là-dedans. Flottez ces nuages à eux seuls avec une petite lueur dorée. Mais ça va s'éclaircir quand j'ajouterai le blanc. Mais en ce moment, je pense que j'ai une bonne petite ombre qui l' a aidée à se développer. Pourquoi ne pas travailler sur celui-ci qui passe par ici avec certaines de ces mêmes couleurs ? Encore une fois, permettez-moi de sortir cet or et d'en apporter une partie, pas trop, et de le dériver. Apportez-en un peu ici. Je sais déjà que j'ai fini par en ajouter un peu plus tard, du violet à cela. Je vais juste aller de l'avant et le faire maintenant. Mais ce n'est pas grand-chose que j'ai appris de la première. J'ai trouvé une petite boule violette là où je n'en voulais pas trop Très bien, laissez-moi mélanger les choses et voir ce qui se passe. Il va paraître un peu plus sombre pendant une minute parce que c' est une zone ombragée Si le mélange n'est pas suffisant, je vais appuyer un peu plus fort, tout en faisant des cercles avec mon doigt Vous pouvez en récupérer une partie de cette façon. OK, maintenant nous avons une jolie petite zone d'ombre foncée. Allons-y donc avec cette base. Et il suffit de tourner quelques cercles avec ça et d'y ajouter une partie. Peut-être que vous pouvez en parler un peu plus haut, faire danser cette couleur. Et un peu plus ici aussi. C'est le gros. Allons-y et mélangeons-le doucement. Quand tu auras le bijan, tu auras beaucoup de tons jaunes Il va falloir faire venir ces Blancs. Je vais descendre dans cette zone bleue et sortir de cette zone blanche, parce que je ne veux pas que cela apparaisse ligne foncée comme c'est le cas actuellement. Je vais finir par adoucir ça. Très bien, où est-ce, le blanc crème ? Allons-y. Quand on atteint les blancs les plus forts, c'est là que ça devient vraiment amusant. Celui-ci l'est, il a une couleur pêche, mais il a une sensation très crémeuse Vous remarquerez que sur les différents pastels, même s'ils sont tous tendres, certains sont plus durs que d'autres, d' autres se fondent comme du beurre, ils sont vraiment crémeux Montez un peu dans ce bleu , traversez-le. C'est le crème et le blanc, puis c'est le jaune, le blanc. C'est un ton légèrement jaunâtre. Celui-ci est un peu plus dur que celui-ci. J'utilisais juste les plus difficiles. J'aime en faire petits flocons car ils se mélangent très doucement Je ne veux pas que le nuage soit comme une balle ou une ligne. OK. J'ai ces deux blancs dedans maintenant. N'oubliez pas que je n'ai toujours pas ajouté mes blancs les plus brillants. Je suis juste en train de créer ces nuages. C'est ce qui est amusant dans tout ça. Vous pouvez simplement travailler sur un cloud pendant longtemps et le créer. Et si vous en mettez trop, vous pouvez en retirer un peu avec ce balai, ce que je n'ai pas encore eu à faire Je garde les blancs les plus brillants vers la fin Très bien, réglons doucement le problème. Laissez-vous emporter par cette véritable sensation bleue et vaporeuse, puis augmentez votre mélange Ne restez pas confiné à un seul endroit. Juste de temps en temps balayez dans une autre direction. Il n'a pas l'air si façonné. Parfois , de petites marques de traînée en bas peuvent vraiment créer un bel effet Je pense que dans ce domaine, il en faut un peu plus. Un autre mot technique, umph. Passons à la crème, faites de petits cercles ici, un peu au-dessus de cette zone d'ombre. Passons à celui qui a un ton un peu plus jaunâtre. Plus fort. Oui, j'ai quelques petits points dedans, tu peux les mélanger. On dirait des choses floues. Maintenant, j'ai un gros problème, mais ça va. Tout est blanc, donc nous allons juste nous y fondre. Je le fais très doucement. Je ne veux pas trop mélanger cela et perdre une partie de mon ombrage dans les formes parce que cela crée ses propres petites Regarde ces petites marques ici. Rien qu'en procédant ainsi, ils créent une forme de nuage vaporeux. Sauvegardez. Regarde ça. C'est bien de prendre du recul. Parce que vous pouvez voir où vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de quelque chose. Je pense que j'aimerais aborder ce sujet un peu plus haut dans ce bleu et ce violet. Je vais le faire avec le, avec le crémeux et crémeux. Je le fais juste très légèrement et je ne le connecte pas nécessairement, juste à côté. Maintenant, passons à la plus dure avec le ton jaune, en faisant passer un peu de ça et en apporter un peu là-bas, tout ça, presque du blanc sur mes doigts. Je vais donc travailler avec ça très doucement. J'essaie de laisser passer de petits morceaux de Sky au fur et à mesure, ne pas avoir à les ajouter plus tard Et j'essaie aussi de ne pas avoir une forme ronde exacte. Vous allez donc me voir faire le mouvement de grattage et même revenir en arrière avec un peu de bleu et le mettre là-haut pour qu'il ne soit pas si blanc Si vous avez du blanc sur les doigts, vous pouvez même en mettre un peu ici et là et le lisser dedans. OK, je pense que je suis en train de trouver une solution, peut-être qu'il est temps de m'attaquer à ce petit problème ici. Il y a une bonne ombre ici. Je pense à un petit anneau de nuages plus brillants juste là. Je ne pense pas avoir besoin d'ajouter plus d'ombre sur celui-ci, car il y en a peu et c'est le côté le plus clair de l'image, où le côté le plus sombre se trouve de ce côté. Je vais travailler avec la couleur crème et contourner celle-ci, même au milieu de celle-ci, et aussi du bord vers celle-ci. Ensuite, plus le plus dur est légèrement teinté de jaune, c'est que nous en avons un peu trop. Souvent, je tiens dans une main deux pastels avec lesquels je travaille vraiment en ce moment et je les mélange avec l'autre J'essaie toujours de rester assez léger avec ce mélange et ce changement de doigts maintenant de ce côté. J'espère ne pas avoir trop effacé cette ombre. Mais les nuages ne seront pas aussi spectaculaires et aussi forts ici parce que c'est le côté le plus clair. Je pense que c'est trop formé. J'ai besoin d'un peu d' argent pour y aller. Peut-être même commencer ici, loin de là. C'est le crémeux et celui-ci est le plus blanc qui a le jaune en fait Faites-en une partie dériver un peu. Encore une fois, un mélange très doux et très doux. J'ai besoin de quelque chose ici. Je pourrais peut-être simplement faire glisser une partie de cette couleur vers le haut et l'adoucir. Oui, je pense qu'il faut ajouter un peu juste ici pour voir où se trouve le violet, puis un peu plus blanc. Vous apprendrez quels blancs vous conviennent lorsque vous en aurez plusieurs. C'est pourquoi je parle de plusieurs nuances de blanc différentes , car elles conviennent parfaitement aux nuages qui ont légèrement dégradé ce violet. Laissez-moi prendre du recul. La couverture nuageuse semble plutôt bonne. Cette zone en bas, je vais prendre, dès que je l'aurai trouvée, ce gris plus chaud ici, je vais juste faire quelques petites visites qui sont un peu plus tamisées que celle-ci, mais cela je vais juste faire quelques petites visites qui sont un peu plus tamisées que celle-ci, mais cela créera de jolis petits nuages vaporeux Et peut-être même en ajouter une avec ça et le retirer. C'est le gris, c'est le gris chaud. Je n'ai pas vraiment envie d'ajouter l'éclat à ces blancs là-bas. Je pense donc à la base, juste pour les mettre en valeur un tout petit peu, pas trop. C'est un test. Je ne sais pas si ça va marcher. Je vais me laver les mains avant de les mélanger, car il y a un peu de blanc plus vif sur le dessus. Je vais probablement y ajouter un peu de blanc plus clair parce que je pense qu'il ne sera pas assez brillant pour ne pas en faire trop avec le blanc éclatant ici Et incorporez-le doucement. Et redirigez-le directement vers le blanc. C'est du vrai blanc. Puis descendez dans la zone violette un petit mouvement de balayage sur les bords. Je veux qu'ils soient très doux et pas très distincts. OK. Ils sont un peu plus foncés que ça, donc je veux ajouter un peu de blanc. Très peu Attends une minute. Qu'en est-il de ça, c'est du gris plus clair. Pourquoi ne pas en ajouter un peu dans les zones les plus éclairées ? C'est tout. Il suffit de jouer, d' expérimenter et de faire ce que vous voulez essayant de réduire ce genre de dérive vers le bas. Vous avez remarqué que je me suis demandé : s'il y avait beaucoup de choses qui rendaient vraiment votre travail un peu plus intéressant ? Je pense que c'est parce que ça force en demandant. En vous demandant, et si vous vous forciez à envisager différentes choses et à essayer différentes choses. OK, c'est plutôt cool. Je pense que j'ai besoin d'un peu de luminosité ici, dans la ligne d'horizon. Mettez-y un peu de ce gris récent, puis brossez-le, adoucissez un peu plus le tout. C'est plutôt chouette de regarder sous un nuage, je suppose que c'est ce qu' on pourrait appeler ça. J'ai en quelque sorte perdu mon violet foncé ici, mais ça va. Hum, je ne sais pas si j'ai vraiment besoin du violet foncé là-dedans. Qu'en est-il de ce pull bleu ? Vous pouvez également y retourner et découper une partie de ces couleurs dans vos nuages avec certaines de ces autres couleurs. Je ne sais pas si ça va marcher ou si ça va marcher. Détruisez trop tout en poussant simplement le pastel avec vos doigts. De différentes manières, vous pouvez créer des looks complètement différents. Et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement y revenir. Laisse-moi ajouter un peu de ce gris ici. Fais un petit truc chic sur le cloud ici. Faites une dérive et quelques petites marques de dérive ici. Tu sais, j'ai du bleu sur les doigts. Je veux donc d' abord essayer de m'en débarrasser avant de l'intégrer. OK, très doucement, en circulaire, puis doucement vers le bas, d' un côté à l'autre. C'est un peu trop, tu montes et tu descends. Waouh, d'accord. Cela s'est avéré assez bon. Je pense. Je trouve que ce coin violet semble un peu trop foncé, alors est-ce que je veux mettre un peu de chaleur là-haut ou non ? Et si j' ajoutais un peu de bleu foncé et que je découpais ces nuages , puis que j' ajoutais un peu de gris clair par-dessus Nous verrons ce qu' il adviendra de cela. Je n'aime juste pas que tout soit d'une seule couleur. J'aime que les différentes teintes soient un peu plus belles. OK. J' aime vraiment ça maintenant. Est-il temps d'ajouter du poids ? La Syrie, ici. Je me dis toujours que je ne sais pas si quelque chose me dérange. Je pense qu'il fait trop sombre. Je suppose que c'est parce que je l'ai en tête. Je veux que celui-ci soit un peu plus tard. Je vais donc reprendre ce gris, quelques petites marques ici et encore une fois dériver le long de l'horizon. Voyons si cela va régler ce problème pour moi. Mélange très doux. Je n'insisterai pas plus fort à moins de me rendre compte que cela ne mélange pas assez Je ne veux pas vraiment voir mes petites marques ou lignes en ce moment J'ai envie de mixer un peu plus fort. Nous y voilà. Très bien, ça a l'air un peu mieux. En soutenant Pka, laisse-moi juste lever Pka, prendre du recul Et si à tout moment cela semble trop agité, ce qui, à mon avis, peut sembler un peu trop agité juste là Vous pouvez utiliser le balai pour réduire un peu cette sensation de hachage, mais je ne veux pas non plus tout gâcher Laisse-moi juste que tu as à peine à y toucher. Je ne sais pas si cela a vraiment beaucoup aidé. Mais laissez-moi passer au color shaper. la forme de la couleur, vous pouvez appuyer un peu plus fort sur le papier pour obtenir un mélange un peu plus lisse que si vous le faisiez avec vos doigts Vous pouvez toujours utiliser ce côté plat, faisant à nouveau les cercles et les mouvements de va-et-vient, vous pouvez pousser le pastel et le déposer un peu dans les zones où il peut sembler un peu trop agité. Je ne sais pas si cela m'a beaucoup aidé, mais j'essaie de le faire sur celui-ci aussi. Il y a des petites marques pointues là-dedans que j'aime vraiment beaucoup. Cela lui donne cet intérêt en associant des marques plus nettes à des marques plus douces Une petite tache juste ici dans cette zone bleue qui m'embête. Ce qui se passe avec ça, il faudra peut-être y revenir avec un peu de bleu. Puisque c'est le côté le plus léger. Permettez-moi d'apporter un peu de ce bleu clair ici Peut-être que tu fais danser un peu ça ici. Maintenant, souvenez-vous que je n'étais même pas arrivée avec le blanc, le blanc vraiment éclatant, mais se peut que je sois entré. C'est le blanc le plus dur ici. Juste une petite touche par-dessus. J'aime faire celui-ci parce qu'il fait un peu plus sec, j'aime faire quelques mouvements striés pour éclaircir un peu, mais pas trop parce que je l' ai à peine touché et que je le mélange Je pense que ce nuage doit être un peu accentué de ce côté. Je veux qu'il y ait un petit trou dans le ciel. Et je touche à peine, je tape juste. Et puis montez dans cette zone bleue, en la touchant à peine. Allez aussi dans cette zone bleue, juste là. Un peu à l'écart. Ça a l'air un peu plus intéressant. Et je vais le faire en prenant du recul m'allongeant un peu et en reculant. J'ai une chaise sur laquelle je suis en train de me rouler, alors je vais me rasseoir sur ma chaise et y jeter un coup d'œil. De loin, je viens de me rendre compte que je n'ai même pas les bonnes lunettes pour faire tout ça. Et si ça a l'air terrible, c'est pourquoi je ne pense pas que ça ait l'air terrible. Parce que quand j'y reviens, je trouve que c'est plutôt beau. J'ai fait passer cette grande section. Je voulais qu'il se répande dans le ciel. Il faudra peut-être un petit peu. Oh, mince. Ce n'est pas ce que je voulais faire. Alignez un peu plus en bleu sous celui-ci. On dirait que le cloud émerge à l'horizon. En fait, prenez-en même un peu. Voilà. Parfois, vous faites une marque accidentelle et vous vous dites, oh, c'est pourquoi j'avais l' habitude de dire à mon chien laisser là. C'est un peu mieux. OK. Laisse-moi mettre le bon verre pour ça et voir si ça a l'air bon. Je savais que quelque chose clochait. OK. En fait, ça n'a pas l'air trop mal. Alors maintenant, je suis prêt à ajouter le blanc plus brillant. Je vais donc faire une pause dans l'eau et je vais revenir et ajouter le blanc le plus éclatant aux zones les plus claires Ensuite, regardez ce ciel en arrière-plan et voyez si des retouches doivent y être effectuées avant l'heure d'horizon. 8. Touches finales de nuages: C'est bon. J'ai fait une pause aquatique. J'ai pris du recul et j'ai regardé ça. Il n'y a qu'un seul cloud qui m'embête, c'est celui-ci On dirait une balle ronde. Je pense que je dois me concentrer un peu sur ça. Maintenant, la question est de savoir de quel bleu il s'agit. Quand je reprends mon blues, que je regarde mon papier brouillon ici pour voir lequel je pourrais avoir envie de faire. Je ne sais pas si j'ai utilisé celui-ci ou non. Je n'ai pas encore utilisé celui-ci. Je vais donc passer doucement au-dessus du bord de ce nuage, en y ajoutant un peu de bleu. Et voici le bleu, il paraît bleu quand on le met sur du papier blanc, mais quand on le met sur une autre couleur plus foncée, il prend un ton lavande. Je vais juste le souder doucement, très doucement, le fouetter Maintenant, ce nuage ne ressemble plus autant à une balle ronde, ce que je veux dire, parfois ils ressemblent à ça. Cela m'embêtait quand j'ai dit que c'est pour cela que vous devez prendre du recul car vous pouvez alors savoir où se trouve un problème Qu'est-ce qui pourrait t'embêter. Ce petit nuage ici est un peu brillant, il pourrait apporter un peu de bleu Appliquez-le sur tout le pourtour pour adoucir cela. Parce que j' ai décidé de me concentrer sur ce petit domaine là-dedans. Je veux y apporter un peu de blanc maintenant. C'est l'un des blancs les plus brillants , celui de Senelia Je crois que je n'avais même pas atteint le spectre du Peut-être pas parce que c'est un blanc vraiment fort, le blanc du spectre artistique. Mais nous verrons ce que fait ce blanc. Je crois que c'est la senellie, elle est d'un blanc plus froid, donc elle atténuera une partie de cette chaleur Je vais juste suivre certains des bords de cette section centrale où j'ai décidé que je voulais me concentrer. Et je l'utilise avec parcimonie et j' utiliserai probablement le color shaper J'aime qu'il y ait de petites marques qui se chevauchent. J'ai juste pris cette marque et ai superposée sous le bas de cette marque Ensuite, ce nuage d'ici a besoin un peu de lumière intense pour se souvenir des lumières venant de cette direction. C'est la partie la plus claire du ciel. J'essaie de ne pas en mettre au verso. J'essaie de modifier la forme des bords pour lui donner un peu d'intérêt. Et fais-le glisser un peu. Si je lui donne un aspect carré ou quoi que ce soit d'autre, j'en ferai un petit morceau. Cela peut suffire. Vous ne voulez pas en faire trop à la fois. Permettez-moi de prendre mon colorimètre maintenant et, avec ce coin, mélangez-le doucement S'il est trop clair, je peux le recouvrir avec ce blanc qui était plus dur avec le ton jaunâtre si je le trouve trop fort Mais parfois, il suffit d'appuyer plus fort sur la forme de la couleur ou vous pouvez la travailler ou vous pouvez la travailler suffisamment bien là où elle n'est pas très lumineuse, mais vous pouvez constater qu'il y a une différence dans l' ombrage dans cette zone Il y a là un petit point fort. Mettons-le ici. J'en ai mis un peu plus ici à ce sujet. C'est un peu, je fais un peu plus d'efforts pour y remédier parce que je suis devenue un peu plus forte. C'est vraiment subtil. Je vais maintenant réduire la différence pour lui donner une couleur un peu plus crémeuse. Si je n'arrive pas à l'insérer suffisamment avec la forme de la couleur, j'utiliserai mon doigt, car cela adoucira généralement tous ces bords durs. Vous voyez maintenant, il y a une petite lueur sur ces deux nuages. Je pense que je pourrais en ajouter un peu ici dans cette petite courbe. J'aime bien ce genre de Si vous voulez une arête nette sur un nuage, le color shaper est le moyen d'y parvenir Parce que si vous ne mélangez pas beaucoup, vous pouvez obtenir un très beau tranchant. Nous y voilà. Je me dis que je dois peut-être être un peu plus forte. D'habitude, j'aime avoir une très bonne zone forte, mais je l'ai peut-être trop forte, trop carrée. Frottez-le avec ce shaper, appliquez-le puis prenez votre doigt pour le ramollir Je veux, j'essaie de trouver le bon bout de blanc auquel je pense. Et cela peut nécessiter une combinaison de mélange des doigts et d'un colorshaper Je ne veux pas mettre ce blanc éclatant ici près de l'obscurité. Chaque fois que vous le placez dans le noir, vous aurez beaucoup plus de contraste et cela deviendra un peu plus spectaculaire. autre blanc, ce blanc plus dur que je n'arrivais pas à comprendre avec cette Senellia ou ce spectre artistique C'est parce que c'est un sentiment un peu plus dur. Il permet une application un peu plus sèche. Il mélange simplement un peu plus doux et plus rugueux les différents. C'est pourquoi je conseille de choisir tous les différents blancs. Vous pouvez être de différentes marques car les différentes réagissent différemment. Si vous avez du papier pastel coloré , vous pouvez appliquer vos blancs sur papier pastel de couleur plus foncée les marquer et voir à quoi ressemble leur ton, puis vous entraîner à les mélanger. Celui-ci est vraiment poudreux, c'est le plus dur C'est vraiment bon pour le whisky, où le blanc plus doux est préférable pour l'assemblage complet ou pour certaines zones très épaisses À quoi ressemblons-nous ici ? Permettez-moi de prendre du recul et j'aime aussi enlever mes lunettes. Quand je prends du recul et que je jette un coup d'œil, elle pense toujours que j'aurais besoin d'un peu plus de mélange Ces nuages me semblent un peu agités, donc je peux le faire avec un doigt propre et doucement j'ai une marque qui m'embête Je vais le remplacer par ce beige. Je ne veux pas d'une vraie couleur foncée là-bas. Je ne sais pas quelle est cette marque. Il s'agit peut-être d'un défaut du papier. Il se peut que je doive le laisser assez fort ici. Que pouvez-vous faire si vous le mettez sur une couche très épaisse et vous le tapez simplement dedans ? Ouais. Je ne sais pas ce qui se passe là-dedans. Ce n'est pas du genre à ne pas montrer la marque. C'est bon. Maintenant, j'ai ce beige dedans et il est un peu trop fort avec ce jaune plus foncé juste là. Et peut-être même ce violet plus tard là-dedans. Afficher un peu plus la zone d' ombre dans cette section. Non, ça a l'air trop doré. OK. va falloir modérer les choses, alors je reviens avec ce vrai blanc crayeux par-dessus La plus douce, la plus dure. Je vais aller de l'avant, appuyer dessus et prendre un peu de hauteur. Je pourrais peut-être transformer cette marque de papier en une lumière lumineuse juste là. Utilisez la forme de couleur. Non, la marque de papier est toujours là. C'est juste que ça ne va pas masquer le défaut du papier. Mettons ce blanc crayeux de ce côté. Je l'ai presque. Ce blanc crayeux est un peu plus fort Hé, je pense que je l'ai peut-être compris. Mais c'est trop arrondi en haut. Tu vois, maintenant je commence à faire des bêtises, ce que je finis par faire. C'est pourquoi je n'aime pas regarder une photo parce que je serais assise ici à ne pas tout parcourir pour qu'elle soit parfaite, ce que je fais de toute façon. Mais au moins, je n' essaie pas de le faire ressembler à autre chose, j'essaie juste de le faire fonctionner. Donc, quand je prends du recul, ça a l'air sympa. J'ai besoin d'un petit murmure sur le côté. Si vous mettez trop de pastel sur le papier, vous ne pourrez pas non plus trop mélanger. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. J'essaie d'éviter qu' il y ait ce blanc crémeux. Je pense que je voudrais entrer un peu plus dans la zone d'ombre et je vais utiliser le color shaper juste pour peaufiner cela OK, je suis content de cet endroit et nous allons le laisser tranquille. Je pense qu'à ce stade, je suis plutôt content le ciel entier que l'étudie un peu plus. Je pense que la forme de ce nuage est trop droite en bas pour revenir à ce blanc crème. Et je vais découper un peu cette forme avec ce blanc crème et briser cette rectitude C'est une chose à propos des nuages. Même s'ils ont l'air droits, ils ne le sont pas vraiment. Il y a toujours une touche de fluidité ou de douceur qui leur ôte Maintenant, c'est mieux. essaie toujours de décider si j'ai besoin d'un peu plus de blanc tout au long de cette décision, je devrais probablement laisser ça de côté. Oui, je suis plutôt content de ce ciel, cette petite section violette et bleue là-haut. Je n'en suis pas vraiment content. Je pense que je peux régler ce problème très rapidement en prenant simplement un doigt propre, en me mettant sur ce blanc et en tirant vers le haut pour le faire sortir de la page Oui, je suis un peu pointilleux maintenant et je n'ai pas besoin de le faire Mais vous voyez comment vous pouvez vous asseoir ici et, comme maintenant, si je n'ai pas aimé cette section sur le moulin, je l'aime bien. Mais si je ne le faisais pas, disons que je voulais le diviser ou le réduire, je pourrais utiliser ces couleurs plus foncées du ciel et les réduire pour cette zone nuageuse, lui donner plus de ciel. C'est ce que j'aime dans ce médium pastel, les pastels doux Ils sont secs et vous pouvez les brosser du balai si vous n'aimez pas quelque chose ou vous pouvez simplement les couper en différentes couleurs Ou vous pouvez prendre votre doigt, comme ici sur une zone plus claire, et simplement faire un autre coup pour l'atténuer un peu. Ça n'atténue pas assez. Vous pouvez simplement ajouter quelques marques de cercle toucher et mélanger en même temps, puis les retirer avec vos doigts. Vous pouvez changer l' apparence de n'importe quoi en mélangeant un tout petit peu de pastel avec les doigts J'adore le fait de pouvoir m' asseoir ici et jouer avec ça toute la journée. Je voulais que le ciel soit plus clair et que la scène soit plus claire que la précédente, qui était plus sombre et plus maussade Et même si c' est une image maussade d'une certaine façon, c'est une image plus légère Mais si je voulais être vraiment orageuse et que tout soit sombre et maussade, je pourrais le faire Juste en assombrissant le ciel. Je pense que j'ai encore besoin d'un peu plus de légèreté là-haut. Où est ce bleu clair ? Ça ressemble à de la lavande. Apportez-en juste un peu par là pour le décomposer un peu. Si je décide, eh bien, c'est même si je veux une scène plus claire et trop sombre. En ajoutant les couleurs claires aux couleurs plus foncées, vous pouvez l' atténuer un peu. OK, je vais arrêter de m' embêter avec le ciel. Ensuite, nous arriverons à l' horizon où nous allons utiliser ces tons qui se trouvent dans ces nuages. Nous allons les amener ici, mais nous allons utiliser ces deux-là, que nous n'avons pas encore utilisés, pour ajouter un peu de couleur à cet horizon. Et je vais également y apporter ces blancs avec lesquels j'ai travaillé avec lesquels j'ai travaillé pour indiquer un peu d'eau ou un reflet. Je ne vais rien peindre exactement à l'horizon, vais juste avoir une impression de ce qui pourrait s'y trouver. Ensuite, lors de ma prochaine pause aquatique, nous serons occupés à l'horizon. 9. Grand premier plan de ciel: Très bien, tu es prête à commencer l'horizon ? Eh bien, vous allez décoller ce ruban et nous allons le mettre de côté, conserver tous vos morceaux de ruban, conserver tous vos morceaux de ruban au moins jusqu' à ce qu'ils soient ingérables . Alors débarrasse-toi d'eux. Soufflez votre tableau. Et je vais commencer par essayer de choisir le bleu pour ensuite passer aux couleurs plus chaudes. Je vais commencer par ces deux blues. C'est la plus sombre. Je vais juste suivre cette ligne en gardant à l'esprit qu'il y a un peu de lumière juste là au cas où je la perdrais en mélangeant Je vais le ramener parce que j'aime fait qu'il y ait un peu de bleu. Maintenant, nous allons opter pour ce bleu plus turquoise. Faites quelques petites marques avec ça. Pas exactement ici et là, comme ça. Juste pour y mettre certaines de ces couleurs. Peut-être ce bleu très vif que nous avons utilisé juste là, au printemps, et un peu de ça là-dedans. En plus de cela, il y a la zone la plus claire juste à l'horizon. Je veux dire, dans le ciel. J'essaie de me rattacher à une partie de cela. Où est cette couleur ? Je ne me souviens pas si j'utilise cette couleur ou la couleur bleue. C'est là que le bloc-notes est utile. Essayons. Je pense que j'utilise celui-ci. C'est la teinte la plus lavande qui est rosée juste là. Je ne sais pas exactement ce que j'utilise. Utilisons simplement les deux. Oh, j'ai dû utiliser celui-ci. Utilisons les deux. Et insérez simplement certaines de ces couleurs en essayant de refléter certaines des couleurs qui sont réellement dans le ciel en ce moment. Je vais m'essuyer les mains même si je n'ai pas encore terminé tout l'horizon. Je vais aller de l'avant et mélanger ce que je viens de noter du mieux que je peux. Je veux dire, le papier n'est probablement pas encore assez pastel. Mais je vais devoir pousser assez fort parce que c'est assez sec. C'est bon Je peux y revenir, dire qu'il n'y a pas assez de mélange C'est ce qui arrive quand on n'a pas assez de pastel. OK, que diriez-vous de ce bleu super foncé sur les côtés ici ? Ajoutez-en une partie. Je ne veux pas trop de ça là-dedans. J'ai du violet dans le ciel, alors permettez-moi d'en ajouter un peu sur le bleu foncé et peut-être même le mélanger. Il suffit de mélanger un peu plus facilement maintenant. J'en ai donc un peu plus à ce sujet. Je n'en ai toujours pas assez maintenant. Je vais juste au-dessus de la ligne d'horizon. Toute légèreté que j' ai pu y apporter, je devrai peut-être la remettre en place. Mais cela lie l'horizon au ciel pour qu'ils ne fassent qu'un en quelque sorte. D'accord, j'ai besoin d'un briquet. Apportez-vous un peu de cette légèreté là-dedans, surtout ici de ce côté-ci. Et je peux utiliser le colorshaper si je ne veux pas trop gâcher les choses pour simplement les adoucir Cela se mélange assez bien et je vais juste frotter un peu plus fort ici. Je l' ai trouvé trop brillant. Vous pouvez également utiliser votre colorimètre pour le réduire en utilisant le bord même J'ai un peu foiré, alors je voudrais effacer doucement la ligne que je viens tracer en descendant un peu dans la zone sombre Vous pouvez appuyer un peu plus fort sur une zone plus petite à l'aide d'un shaper de couleur et le déplacer Je suppose que c'est pour ça qu'on l'appelle un shaper, parce que vous pouvez le déplacer un peu plus facilement, mais il faut en avoir assez sur le papier, ce que je n'ai toujours pas J'en ai besoin, donc je ne voulais pas le mettre là. Rendez-le un peu plus mince juste là. Et vous pouvez aussi appuyer vers le haut pour le rendre un peu irrégulier, lui donner un peu de texture si vous souhaitez, ce que j'aime faire Je ne sais pas pourquoi on dirait que des vagues arrivent. C'est ce que je veux faire. C'est bon. Tu dois atténuer certains de ces tons dorés. Je ne veux pas en faire trop, je veux juste une petite touche dorée, que je vais masquer quelques petites marques C'est trop de ça. Peut-être alors prenez une couleur plus foncée, je n'ai pas encore utilisé cette couleur. Travaillez une partie de cela, cela peut ressembler à une corniche sablonneuse. Apportez-le juste là-bas, mettez-en un petit peu là. Alors, je n'ai pas encore peint la couleur pêche. Ça va être un petit accent et je ne sais pas trop où je veux le mettre. Je vais prendre le beige et en passer en revue une partie. Et à peu près, le gros et le doré sont assez similaires. Où est le blanc crémeux alors ? C'est du blanc pêche. Apportez-en un peu. En fait, je vais en parler un peu plus. Je pense à des reflets ici. La lumière du ciel aidera également à mélanger tout cela, car je n'en ai pas assez sur le papier en bas. Je vais le mélanger avec mes doigts du mieux que je peux. Je n'en ai toujours pas assez sur le papier, mais c'est un début. Allons encore un peu de ce blanc crémeux. En gardant à l'esprit que je veux que ce soit une scène assez légère. Je vais passer à autre chose, mais ça se verra quand je vais le mélanger. À un moment donné, j'arrêterai de mélanger et commencerai simplement à faire remarquer que ce point arrivera très bientôt vois, nous avons maintenant un petit reflet avec les couleurs du ciel. Avec l'ajout de cette petite couleur foncée, je n'ai pas encore utilisé cette orange pêche. Je peux aller de l'avant et le faire maintenant. Je vais d'abord le nettoyer. Et vous voyez, j'aime utiliser ces couleurs d'accent, comme utiliser un côté plat, mais c'est un pastel rond. Je suis juste en train d'appuyer dessus. Et vous pouvez en quelque sorte le faire glisser, peut-être même simplement en appuyant dessus. C'est exactement comme cette couleur. Plutôt que de mélanger tout cela, je pense que je vais simplement utiliser la forme de la couleur et aller de côté, de haut en bas et de l' Plutôt que de le mélanger avec mes doigts. J'aime bien cette couleur. C'est un peu trop. Si vous y remettez le brun foncé à quelques endroits, cela illuminera cette pêche et lui donnera également une certaine dimension Je fais juste un peu de haut en bas, marques pointues se compliquent et s'étendent même un peu à ces autres zones Maintenant, je vais revenir au crémeux, au blanc crémeux. Il suffit de le faire glisser pour atténuer le ton. Lorsque vous le faites glisser sur un côté comme celui-ci, cela lui donne ces petites marques nettes et rugueuses, ce qui est idéal si vous essayez d' indiquer une zone sablonneuse. Tu vois, j'aime bien ce petit marché rudimentaire créé là-bas. Ensuite, vous pouvez utiliser ce coin moulé si vous voulez y créer un petit dessin au trait J'aime simplement le balayer d'avant en arrière et tracer quelques lignes Et vous pouvez également tirer sur le coin pour créer des marques intéressantes Et un air aqueux s'est mis à s'y mettre. Et puis si vous faites des bêtises comme je viens de le faire et que vous avez mis la couleur de la lumière ici, je ne voulais pas vraiment prendre forme de votre couleur et la mélanger. Je me demande s'il est possible d'ajouter un peu de noir juste là pour le décomposer et l'améliorer. La question est de savoir quelle couleur foncée est-ce que je veux essayer, le bleu foncé, ce serait celle-ci ou le violet foncé ? Avant d'avoir utilisé le violet foncé, je ne savais pas si je voulais du violet dedans. Laisse-moi juste essayer une petite touche ou deux de ce bleu, peut-être même un peu par ici. n'y a pas d'encart rigide, règle là-dessus, mais vous voyez, je l'ai mis à trois endroits Habituellement, lorsque j' introduis une telle couleur dans une zone donnée, comme le ciel ou le sol, je veux ajouter cette couleur à trois endroits différents. Ce n'est pas qu'à un seul endroit. Je vais prendre le colorimètre et voir si je peux juste en modifier une partie De haut en bas et latéralement, et je ne sais même pas si vous verrez ce coin inférieur Une fois que je l'aurai compris, tu le feras. Si je le masque assez haut, il fait peut-être un peu trop sombre, mais je n'ai pas encore fait tout mon possible Je peux vraiment prendre le parti de cette crème crémeuse et simplement la mettre dessus, laisser reposer et la retirer très rapidement. Il suffit de le placer juste au-dessus, et de le faire à quelques endroits, cela lui donnera un peu d'intérêt, un peu de texture dedans. Et puis si vous en mettez trop et que vous n'en voulez pas, prenez le bord de votre colorshaper et grattez là où vous ne le voulez pas Vous pouvez également augmenter ou descendre la forme de votre couleur. Juste pour y donner un peu de texture, vous pouvez même simplement griffonner la forme de couleur pour la façonner comme vous le souhaitez Mais ça a légèrement adouci ce bleu. Ça m'a un peu intéressé. Peut même être abaissé. Lorsque vous tirez ainsi vers le bas, après avoir fait une telle marque nette, cela donne un aspect aqueux, comme si l'eau débordait un bord qui pourrait être présent dans le sable Je pourrais mettre un peu de bleu juste là et faire la même chose. Encore une fois, avec le blanc crème, mettez-le dedans, abaissez-le et retirez-en un peu. Vous pouvez créer un résumé abstrait vraiment chouette. Est-ce que c'est un mot formé avec cette forme de couleur ? Ou ça crée comme une petite crête juste là et j'ai toujours envie d'un peu plus de blanc juste là. Je vais donc simplement le faire glisser à quelques endroits puis le tirer vers le bas, ou le déplacer de haut en bas. Je le fais dans les deux sens. Voilà pour le blanc crémeux. Je pense que j'ai besoin d'un peu d'éclairage pour ajouter un peu d'éclat. Je vais prendre ce blanc très brillant, les lumières qui viennent d'ici, elles se reflètent ici. Je pense à ajouter juste une touche, ce blanc juste là dedans, puis juste quelques petits gribouillis de ce blanc dedans, par ici comme ça Et puis je ne veux pas d'arêtes vives là-dessus. Je vais donc prendre le colorshaper à la légère, l'intégrer et le découper un peu comme vous le feriez avec le coin de catalyseur découpé dedans Supposons que cela crée des lignes vraiment nettes de cette façon, tout n'a pas l' air si structuré parce que rien de tout cela ne devrait être structuré. En découpant dans ce blanc, vous pouvez faire ressortir un peu de noir et créer petites lignes nettes qui sont plutôt belles d'après ce que je vois avec ces lunettes. Parce qu'il semblerait que de l'eau rentre ici puis qu'elle descend dans une zone sablonneuse. Et il nous faut un bleu plus clair ici. Je pense que c'est le cas dans cette zone aquatique des deux côtés. Et c'est bleu, mais ça ressemble à de la lavande quand on le pose. Et je vais intégrer cela. Je ne veux pas que la couleur bleue soit texturée. Un petit peu, c'est bien. Peut-être même en apporter un peu ici, dans la zone des pêches, comme si de l'eau y coulait. J'aime beaucoup ce bleu clair qui se fait passer pour de la lavande J'aime beaucoup le fait de le faire passer au-dessus de la zone des pêches. Si vous m'avez suivi au fil des ans, vous saurez que mes deux couleurs sont le bleu et l'orange. C'est ce que j'appelle mes couleurs puissantes. J'ai tendance à les utiliser dans une grande partie de mon travail, pas dans toutes les pièces, mais dans une grande partie. voir si je peux juste y faire entrer un léger glaçage de ce bleu ce bleu et la petite forme colorée de l'œuvre qui s'y trouve. Alors, souvenez-vous qu'à l' horizon, tout sera toujours plus doux à l' époque parce que ce sera de plus en plus flou, de plus en plus flou au fur et à mesure que les choses reculeront J'essaie de rester plus net ici et ne pas trop les mélanger quand je les fais. Je n'arrête pas d'appeler le bas l'horizon. Je sais que cela vous irrite probablement tous , mais je sais que l' horizon est là Il s'agit du niveau du sol ou du premier plan. Je suppose que je devrais le dire. Je pourrais même y apporter un peu de ce bleu. Je veux donner l' impression que la mer et le ciel ne font qu'un. C'est plus clair ici et plus foncé de l'autre côté. premier plan et la vue en sont devenus un qui ressemble presque à une vague. Vous verrez des formes se développer au fur et à mesure que vous jouez avec cela. C'est très amusant. Oh, je suis, j'en ai fini avec ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais prendre du recul et changer de lacets ou les enlever. J'aime regarder les choses, voir à quoi elles vont ressembler de l'autre côté de la pièce. Ainsi, si quelque chose me saute aux yeux, je peux généralement le voir de loin Je sais que je me ressemble à peu près. C'est comme ça. Je pense que je peux dire que c'est déjà fait. Il est également très beau sur l'appareil photo. La prochaine étape sera pour moi de le pulvériser, ce qui va être un défi aujourd'hui car il pleut dehors N'oubliez pas de ne jamais pulvériser le spray fixateur à l'intérieur. Il est rempli de produits chimiques dont vous ne voulez peut-être pas avoir besoin dans votre maison ou votre studio votre maison ou votre studio à moins que vous ne disposiez d'un bon système de ventilation, ce qui n'est probablement pas le cas si vous travaillez dans un environnement domestique. Maintenant, je dois trouver un moyen de le faire sortir dans une zone couverte afin de pouvoir le pulvériser. Une fois que je l'aurai pulvérisé, je pourrai le photographier puis retirer le ruban adhésif. Et c'est la partie la plus excitante. Je reviendrai une fois que j'aurai fait tout cela, je sortirai la cassette, puis nous discuterons de quelques réflexions finales sur ces paniques et passerons en revue quelques petites choses Je reviendrai bientôt. 10. Réflexions finales et conseils: OK, j'ai pulvérisé ce tableau à l'extérieur et je veux juste vous montrer à quoi il va ressembler. Je l'ai également photographié. Je veux te montrer à quoi ça va ressembler avec le tapis. Maintenant, j'ai fait le tableau un peu plus grand que le tapis. Quand je vais le positionner, je vais devoir décider exactement à quoi je veux qu'il ressemble dans le mat, à quelle distance je veux me trouver. Si je vais trop haut, je vais perdre mon premier plan. Je pense que je vais probablement le masquer quelque chose comme ça. Cela me semble vraiment bien parce que je veux que cette zone sombre en bas se trouve dans la pièce finale. Je voulais juste vous montrer à quoi ça va ressembler avant de sortir la cassette. Très bien, retirons le ruban. C'est ma partie préférée. J'ai toujours conservé la cassette. Je le mets ici sur ma table d'appoint. Voyons voir, tirons d'abord celui-ci, puis tombons et éliminons tout excédent. Même s'il a été pulvérisé, il se peut qu'il y ait encore quelques petits morceaux. Assurez-vous également de vous laver les mains avant de le faire. Lorsque vous manipulez les bords, vous pouvez voir je l'ai tordu avec mon ruban adhésif, mais c'est pourquoi je l'ai fait un peu plus grand que le tapis dans lequel il va entrer, car cette partie blanche se trouvera derrière Tirez ça, on y est. Maintenant, nous allons vous montrer à quoi cela ressemble. N'est-ce pas joli ? Cela s'est vraiment bien passé. Je suis surpris. Je ne savais pas comment cela allait fonctionner. Mais c'est ce qui fait la beauté de tout cela. Je ne sais jamais comment ça va fonctionner. Et les nuages se forment d'eux-mêmes. Si je continue, ils finissent par former quelque chose qui a l'air vraiment chouette. Aucune photo n'est impliquée. J'ai regardé une photo de référence que j'ai prise sur l'océan, mais je ne l'ai pas regardée pendant que je peignais. Je voulais que ce cerveau clair lui permette se développer tout seul et de perdre le contrôle, et je pense que j'y suis parvenue. J'ai un petit point juste là qui est encore un point flou. Je vais donc intégrer cela. Même si ce produit a été pulvérisé trois fois, vous pourriez tout de même le maculer Attention, ne le manipulez pas maintenant, les blocs-notes pastel sont livrés avec des feuilles de papier glassine dans le bloc-notes Je les utilise si je ne les empaquille pas pour les ranger entre les draps, mais celui-ci sera emmêlé et mis dans un de ces sacs transparents, comme ceux d' origine que je vous ai montrés au début de ce cours Cela les protège généralement assez bien. Il y a un peu de poussière dans la pochette, mais ce n'est pas si mal. Tant qu'il n'est pas manipulé sur le devant, cela ne le dérange pas. Mais il est maintenant prêt à être empaqueté et encadré. Ce sera dans huit par huit, Matt, et dans un Matt de 12 par 12. Il peut donc s'adapter à n'importe quel cadre standard 12 x 12, on trouve à peu près n'importe où de nos jours. Et j'essaie de préparer mon travail manière à ce qu'il s'intègre dans des cadres standards. Je vais vous dire qu'une petite chose que je fais, c'est d'aller dans les centres commerciaux d'antiquités, dans le magasin Goodwill, dans des endroits comme ça Je trouverai de très bonnes affaires sur des cadres en bois anciens et anciens qui sont en excellent état ou même si le cadre a besoin d'être peint. ce que je fais aussi. Je vais fabriquer une pièce adaptée à un cadre. J'achète souvent des cadres avec un très beau revêtement double. C' était peut-être quelque chose dont quelqu'un voulait juste se débarrasser. Je ne retire jamais les œuvres d'art originales des cadres. J'achète parfois des œuvres d'art originales dans ces endroits, mais je ne les sors jamais des cadres. Je reprends des tirages de vieux cadres dont les gens ont décidé de se débarrasser si le cadre est utilisable. Ensuite, je m'en servirai pour créer mes propres pièces et je fabriquerai les pièces qui conviennent à ces tapis. Et dans ces cadres, c'est un bon moyen d' acquérir des cadres. Il s'agit souvent d'un encadrement et d'un tapis personnalisés très coûteux. Parce que la semaine dernière je suis allée dans notre magasin de bonne volonté local et je suis rentrée à la maison avec, je crois, six cadres. Et je sais qu'au moins quatre de ces six cadres étaient des cadres personnalisés et Matt Jobs. Je dois tous les démonter et je dois tout retoucher, tout réparer. S'il est en train de réparer quoi que ce soit, prends l'impression, mets mon dessin dedans. Ensuite, je les assemble à nouveau avec du papier neuf au dos que j'ai dans mon studio ici et je les finis à nouveau. Le cadre prend une nouvelle vie avec une nouvelle œuvre d'art. J'obtiens de jolis cadres pour mes œuvres au pastel des prix très raisonnables au lieu d' avoir à les apporter tous à un encadreur personnalisé. C'est juste un petit conseil. Voyons voir, qu'est-ce que je voudrais aborder d'autre dans les réflexions finales sur ce processus ? Ce que je tiens à répéter c'est de garder les choses légères en appliquant du pastel et en mélangeant, vous pourrez toujours devenir plus fort plus tard C'est normal si vous n'avez jamais travaillé avec un pastel doux. Lorsque vous le ramassez, vous manipulez comme vous le feriez une couronne ou un morceau de craie, et vous allez appuyer très fort C'est pourquoi je vous conseille de vous procurer du papier brouillon, comme le petit carnet que je vous ai montré. Jouez avec ce papier brouillon avant d' utiliser ce bon papier, le papier cher. Parce que si vous y allez trop fort, vous allez remplir le bout du papier très rapidement. Et vous aurez du mal à obtenir des applications de couleur et des résultats de fusion aussi bons applications de couleur et des résultats de fusion Lorsque vous arrivez à ce papier, le papier précédent, gardez-le léger lorsque vous l'appliquez, ne l'appliquez pas trop fort. Lorsque vous mélangez, commencez très légèrement Si tu dois appuyer plus fort que tu ne le peux. en va de même pour la forme de la couleur, ou lorsque vous commencez par cela, essayez d'utiliser l'outil très légèrement. Et n'insistez pas trop, sauf si vous vous rendez compte que ce que vous faites ne se mélange pas Ensuite, vous devrez peut-être pousser un peu. C'est la principale chose que j'ai dû apprendre en revenant à ce médium. Je n'ai pas travaillé avec du pastel doux, exclusivement comme celui-ci depuis de nombreuses années. Juste avant le début de cette année, je l'ai récemment repris et j'ai dit que je faisais des médias mixtes et numériques depuis si longtemps et que j'avais exploré de nombreux médias différents. Mais je l'ai récupérée et j' fait une seule pièce uniquement avec du pastel doux, sans lavage à l'alcool, sans eau, juste du support sec. Ce premier morceau est sorti si bien. Je voulais le faire, faire d'autres, et j'ai décidé que je l'aimais tellement. Je voulais y aller pendant un moment. Pour cette année, mon défi est de travailler avec un seul média exclusivement pour mon propre défi personnel. Tout ce studio est rempli crayons de couleur à peinture et à encre, de peintures acryliques intenses et d'aquarelles, tout ce que vous pouvez imaginer, ainsi que de pastels doux Mais j'ai configuré mon espace de travail pour travailler dans des tons pastels doux pendant un certain temps J'ai un autre espace de travail dans l'autre pièce. Si je veux faire des techniques mixtes, je le ferai dans cette pièce. Cette chambre ne peut être utilisée que pour cela. Je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. J'espère que vous aimerez essayer travailler avec eux et créer de beaux et grands ciels avec beaucoup de nuages duveteux dans vos peintures. Gardez cela à l'esprit en ce qui concerne la taille, car ils doivent être encadrés. Si vous en faites un en taille O, il s'avère vraiment bon, alors vous voudrez l'encadrer. S'il est d'une taille vraiment étrange, vous devrez le faire encadrer sur mesure et cela coûte cher. Fabriquez-le pour qu'il s'adapte à un cadre et un mat que vous avez déjà, ou que vous avez déjà. Cela ira dans un cadre standard ou dans un cadre de taille standard, comme cinq x 78 x dix. Mais vos exercices pratiques, comme celui que j'ai fait dans la première vidéo de l'étude, sont d'une taille très étrange. Je pourrais me donner un coup de pouce parce que cela s'est avéré très bon et maintenant je veux bien l'encadrer, parce qu'il est d'une taille étrange, il va falloir un mat et un cadre personnalisés. Je pourrais me contenter de celui-ci, j'aurais dû le faire dans un format standard, mais j'ai utilisé un bout de papier brouillon. Et c'est très bien pour l'entraînement, mais parfois, vos exercices s'avèrent vraiment bons. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Bref, j'adorerais voir ce que vous allez faire. Téléchargez vos projets, montrez-moi vos nuages, votre ciel, votre premier plan , que j'appelle horizon depuis toujours Mais bon, à mon âge, ce genre de choses arrive. J'espère que vous avez aimé regarder ce film et apprendre certaines choses sur la façon dont je les fais. J'espère que vous serez également capable de produire de très jolies choses comme celle-ci. Je ne doute pas que vous y arriverez une fois que vous vous serez entraîné un peu avec. Comme toujours, merci de votre attention. Je vous souhaite une bonne journée.