Comment peindre des photos dans Procreate : Citrouilles d'octobre

1. Bienvenue: Bonjour, bienvenue sur la façon de peindre des photos et de procréer de la citrouille d' octobre. Peindre vos photos est une façon amusante et unique de créer de l'art en matière de procréation. Je suis Jay Johnson et j'ai enseigné les bases de la peinture de vos photos et de la procréation à l'aide de l'application sur iPad. C'est plusieurs de mes autres cours. Dans ce cours, je vais vous faire vivre l' aventure de peindre deux citrouilles pour célébrer l'arrivée du mois d'octobre. Nous allons commencer par la citrouille orange. La peinture, la photo et le fond. Vous verrez la citrouille orange passer par trois étapes, super réaliste, comme sur la photo. Un peu plus excitant avec plus de détails, plus de couleurs. Et enfin, plus expressif en utilisant quelques-uns de mes pinceaux à tampons peints à la main. Dans la deuxième partie de ce cours, nous passons à la peinture de la photo de la citrouille blanche à partir d'un cliché pris avec mon téléphone portable. Pour éliminer l'arrière-plan salissant de photo prise sur le téléphone portable, j' utiliserai l'un de mes arrière-plans texturés peints à la main. Ensuite, avec les mêmes pinceaux, nous peignons la citrouille blanche pour créer cette œuvre d'art automnale plus légère et expressive. Dans ce cours, vous apprendrez à configurer votre position sur le campus, votre photo sur la toile à l'endroit où vous souhaitez qu'elle peigne l'arrière-plan, peignez et estompez avec les pinceaux fournis. Comment ajouter de l'enthousiasme et intérêt avec les pinceaux à tampons. Mélangez votre photo avec l' arrière-plan à l'aide d'un masque, de la peinture, uniquement de la couche photo, puis enregistrez cette couche photo de citrouille peinte format PNG pour une utilisation ultérieure, ce qui est pratique si vous souhaitez mettre votre peinture sur une tasse à café ou quelque chose avec un fond blanc, c'est bien d'avoir ce fichier PNG. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel procreate est installé. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil. Et vous devez déjà avoir une connaissance de base de l'utilisation de Procreate et de l' installation de pinceaux. Et vous devrez savoir comment transférer des photos sur votre iPad avant de commencer le cours. Mon riche ensemble de pinceaux à huile est fourni avec ce cours. Trois photos de citrouilles, un fond texturé. Et dans la description du cours, vous trouverez un lien pour télécharger mon ensemble de pinceaux expressifs depuis Dropbox. Assurez-vous donc de le saisir et d' installer le jeu de pinceaux à huile et le jeu de pinceaux expressifs dans Procreate. Et mettez les photos dans votre photothèque sur votre iPad avant de commencer le cours, cela vous facilitera grandement la tâche. Êtes-vous prêt à peindre quelques citrouilles amusantes pour fêter l'arrivée du mois d'octobre ? Si c'est le cas, rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de voir vos fantastiques œuvres d'art automnales amusantes. Votre projet de classe est de peindre l'une des photos de citrouilles que je vous ai fournies. Bien sûr, vous pouvez peindre les trois si vous le souhaitez. Mais vous pouvez également peindre votre propre photo d' une citrouille ou d'un autre objet que vous pourriez avoir et sur lequel vous souhaitez essayer ces techniques. Alors amusons-nous un peu. 2. Aperçu du pinceau: Bonjour à tous. Je suis ici avec vous aujourd'hui pour vous montrer comment utiliser mon nouveau kit de pinceaux à huile Rich. Et nous allons peindre une citrouille. Quelque chose d'assez simple. Mais d'une manière lâche qui ressemble à du pétrole. Je suis une sorte d'huile expressive. n'est pas trop abstrait, certainement réaliste, mais je dépasse un peu ces limites du réalisme. Je voulais donc passer en revue le set de pinceaux avec vous. Cet ensemble de pinceaux ne contient que quatre pinceaux. Si vous avez suivi mes autres cours, il y a le pinceau textural en bas, que vous avez probablement déjà dans les autres séries. J'ai beaucoup utilisé ce pinceau, alors je l'ai mis dans beaucoup de mes sets. Hum, mais dans l'huile riche, nous avons un pinceau à croquis, un pinceau à huile principal, pinceau qui a une certaine texture de toile. Et puis la texture. C'est très simple. Je vais juste faire quelques remarques ici pour vous le montrer. C'est le puits, laisse-moi prendre la bonne couche. Voici le croquis. Il s'agit donc simplement d'un pinceau lâche et vraiment esquissé. Ça peut prendre de l'ampleur. Vous pouvez également utiliser ce pinceau plus grand. Mais j'ai aimé le fait que le côté agité du look esquissé donne un aspect un peu cassé, ce qui est plutôt amusant. Ensuite, il y a la brosse à huile principale, qui se trouve juste ici. Et je ne sais pas s' il a pu le voir. Il y a de très belles lignes comme si c'était de la vraie peinture. Et c'est vraiment amusant. Parfois, ils apparaissent et c'est un peu imprévisible. Parfois ils apparaissent, parfois ils ne le font pas. Si tu fais des mouvements très légers, tu peux avoir un vrai look brossé. Et si vous appuyez plus fort, vous pouvez obtenir un aspect vraiment épais et il se mélangera à ce qui se trouve en dessous. Alors laisse-moi annuler ça un peu parce que je l'ai un peu foiré. Mais comme si vous pouviez le mettre ici et il se fondra avec un peu de cette orange. Et puis il y a la toile, qui a la texture de la toile. De ce côté, par ici. Hum, j'ai appuyé assez fort, tu appuies assez fort, tu perds un peu de cette texture de toile. Mais si vous lâchez prise et que vous vous contentez d'y aller très légèrement, c'est un excellent moyen d' ajouter de la texture de toile à votre pièce. Et puis il y a le pinceau texturé, qui est très, très imprévisible, mais c'est l'un de mes préférés. Et si vous appuyez et faites glisser, vous obtiendrez ces textures amusantes avec ce pinceau. Si vous appuyez très fort , ils deviendront plus épais. Il suffit donc de jouer avec cela et de varier votre pression. Et regardez, ouvrez simplement un document et commencez à jouer avec lui. Poussez très fort, menez vers le haut et faites de vrais drags légers. Ils fonctionnent tous aussi comme des mixeurs. Et des gommes à effacer, bien sûr. Mais cela ne vous donne qu'un petit aperçu de ceux-ci. Je vais vous montrer quelques peintures que j'ai faites avec celles-ci. C'est donc une résine que j'ai peinte avec ce set de pinceaux et avec mes pinceaux à tampon, qui se trouvent dans les ensembles de pinceaux que l'on trouve dans certaines de mes autres classes. Je dirais de les télécharger tous, télécharger tous les pinceaux à tampons que vous pouvez trouver. Hum, mais je l'ai peint avec le set rituel, puis j'ai utilisé les pinceaux pour accentuer certaines choses. Et puis il y a ma peinture d'œufs sur du pain grillé, qui n'est qu'un simple objet, c'est ce que nous allons faire aujourd'hui avec la citrouille. Et puis il y a Hang on a une minute. Le paysage marin que j'ai peint. Maintenant, j'ai essayé de rester un peu réaliste, mais j'ai utilisé des pinceaux de texture et des pinceaux à tampon ici et là pour ajouter un peu plus d'intérêt. Mais comme vous pouvez le constater, ils peuvent également créer un beau paysage. Parlons ensuite pinceaux à tampons et de la raison pour laquelle je les aime tant. Des pinceaux à tampon sont fabriqués ou du moins les miens sont fabriqués à partir de vraie peinture et beaucoup d'autres sont deux. Ils ajoutent de l'intérêt et de l'enthousiasme à l'ensemble de votre pièce. Et lorsqu'ils sont utilisés sur une nouvelle couche, vous pouvez les dimensionner et les façonner à votre guise, ce qui est très utile car vous pouvez les déplacer. Vous pouvez placer la marque exactement où vous le souhaitez dans votre peinture, la redimensionner et même l'étirer pour lui donner une forme totalement différente. Ils peuvent ajouter de la texture et de la dimension, comme indiqué ici, en voici plusieurs que j'ai créés avec des apparences texturales différentes. Et oui, mon conseil est d'acquérir une chorale autant que possible. j'utilise souvent des pinceaux à tampons provenant Dans mon travail, j'utilise souvent des pinceaux à tampons provenant de diverses collections, pas seulement mes propres pinceaux. J'achète tous les ensembles de pinceaux à tampon que je peux trouver. Vous savez, si ce sont des pinceaux de bonne taille et qu'ils ont l'air d'être fabriqués à partir de vraie peinture. Je vais les acheter, point final. Tu ne peux pas en avoir assez de ces choses. Et à la fin de ce cours, dans le tout dernier os, je suppose que je pourrais dire que c'est une leçon bonus parce que vous avez quelque chose d'optionnel. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser des pinceaux à tampon. Vous n'avez rien à faire d' que de peindre le sujet. Mais dans la toute dernière leçon, je vais vous montrer comment j'utilise les pinceaux à tampon. Je viens d'un de mes sets. C'est pourquoi j'ai dit d' aller les télécharger tous. Cela vous donne donc un petit aperçu des pinceaux. Ensuite, nous allons commencer par peindre une citrouille. 3. Peindre l'arrière-plan: D'accord, nous allons peindre une citrouille. Maintenant, j'ai quelques photos de référence de citrouilles. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà commencé un article. Ce n'est pas peint. Il s'agit de deux photos mélangées pour créer un composite , puis mélangées à une texture. Et c'est ce que je fais beaucoup avec mes photos. Mélangez-les avec des fonds peints texturés. Et j'ai l'intention de le peindre un jour. Mais je ne voulais pas faire ça pour ce cours. Je le voulais, cela pourrait être un peu plus difficile avec le papillon et je veux que cela reste relativement simple. Nous allons donc simplement installer une nouvelle toile et commencer peindre l'une des citrouilles à partir de l'une des photos que je vous donne. Assurez-vous de les télécharger dans la section des ressources lorsque vous téléchargez le jeu de pinceaux, téléchargez la photo de référence de la citrouille afin pouvoir choisir celle que vous souhaitez faire. Hum, la première chose à faire est de créer une nouvelle toile. Maintenant, si vous avez regardé l'un de mes cours, vous savez, je fais toujours 6 000 x 6 000 pixels. Je clique donc sur le bouton plus à côté du nouveau canevas. Et je ne change rien sauf en ce qui concerne les dimensions. Je m'assure que le DPI est réglé sur 300. Et pour la largeur et la hauteur, je tape 6 000 par 6 000. Et puis, dès que vous cliquez sur Créer, le document s'ouvre. Il va le configurer et ouvrir le document. Et lorsque vous retournerez dans votre galerie, la prochaine fois que vous cliquerez à nouveau sur Plus, vous verrez ici une toile sans titre, 6 000 sur 6 000. Vous pouvez donc le sélectionner automatiquement à chaque fois que vous allez faire une peinture Si vous souhaitez cette taille, vous pouvez créer la taille de votre choix en commençant par Canvas. Le nombre de couches. Si vous utilisez une taille de toile plus petite, par exemple 3 000 x 3 000, le nombre de couches disponibles augmentera. Le mien ne dispose que de dix couches. Je vais donc simplement cliquer sur l'un de ces campus déjà configurés et nous sommes sur la première couche, nous sommes prêts à partir. Et je vais insérer l' une des photos de citrouilles. Maintenant, la question est quelle photo choisir ? J'ai cette petite citrouille sur la table blanche avec une tige très courte. J'ai le potiron blanc , que je pense plutôt côtier. Ils sont juste filmés avec mon téléphone portable. Vous pouvez prendre des photos avec votre iPad, votre téléphone portable, quel que soit l'objet, il n'est même pas nécessaire qu'il s'agisse d'une citrouille si vous voulez faire quelque chose de différent. Et puis j'ai ma photo originale de citrouille que j'ai prise ici, dans mon studio, sur ma petite table bleue. J'adore utiliser comme toile de fond un morceau de bois foncé, qui est celui utilisé ici avec le papillon. Parce que c'est la photo originale à partir de laquelle j'ai travaillé. Je vais donc choisir une de ces citrouilles. Et j'ai beaucoup aimé celui que j'ai photographié avec un fond sombre. Je pense donc que je vais aller de l'avant et choisir celui-ci. Même si l'autre sur la table blanche est l'autre orange, elle est super mignonne. Et puis il y a le blanc, que je veux faire avec une touche côtière avec un peu de blues. Je pense que je vais rester traditionnel pour cela et choisir celui-ci ici. Mais tu peux choisir n'importe laquelle. Maintenant, ma photo est plus petite que la taille de la toile, donc c'est une solution facile. Cliquez simplement sur cette flèche ici. Et vous pouvez le transformer en tirant vers l'extérieur sur les coins et en vous assurant qu' il est de forme uniforme et non libre. Quand tu fais ça. Donc ça va rester, les proportions vont rester correctes ? Ensuite, il suffit de le sortir où vous le souhaitez. Et j'ai beaucoup aimé ces tons dedans. Et comme ils sont déjà là, je me dis, eh bien, pourquoi ne pas simplement les utiliser ? Maintenant, la question suivante est : voulons-nous peindre à partir de zéro ou voulons-nous peindre la photo ? Et, tu sais, je suis un grand fan de la peinture de mes photos. Cela prend moins de temps que de le dessiner et de le peindre à partir de zéro. Je peux le faire de toute façon. Hum, c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Dans ce cas. Je pense que je vais juste commencer et peindre la photo parce que tout ressemble déjà à ce que je veux, en ce concerne les couleurs, la mise en page et d'autres choses de ce genre. Et je veux le faire rapidement. Je vais donc juste peindre la photo. Dans ce cas. Peut-être un. Peut-être que je ferai le blanc ensuite, et, euh, peut-être que je ferai celui-ci à partir de zéro. Je peux donc vous montrer les différences. Lorsque vous peignez la photo, vous souhaitez dupliquer votre calque photo. Et vous allez utiliser les pinceaux comme mélangeurs pour essentiellement ce qui se trouve ici, c'est votre peinture. Ce sont les couleurs déjà définies. Donc. Nous utiliserons le pinceau comme mixeur et je vais commencer par l'huile riche. Je ne sais pas, il faut faire un croquis puisque je peins la photo, l'opacité est réglée à environ 70 % sur ce pinceau. En tant que mixeur, vous pouvez le faire à 100%. C'est un peu fort. À 100 %. Laissez-moi juste vous montrer la différence. Nous allons faire un test. Alors laisse-moi le faire assez grand ou je peux les faire fonctionner. C'est à 4 % pour 100 %. Et puis 70. Il y en a un peu moins. Euh, c'est juste un peu plus doux. Dans ce cas. J'aime bien les 100 %. Hum, lors du mixage, je baisse souvent ce pourcentage parce que c'est plus doux et mélange devrait être un peu plus doux que la peinture. Donc, quand je l'utilise comme un vrai mixeur en soi, j'ai tendance à l'utiliser à environ 70 %, mais dans ce cas, ce trait vraiment fort semble plutôt bon. Je vais donc déterminer la taille du pinceau là où j'en ai besoin et déterminer par où je veux commencer. Hum, je pense que je vais commencer par travailler sur la zone d'arrière-plan d'abord avec un pinceau plus grand, juste pour avoir une idée du pinceau. Je veux donc augmenter la taille de ce pinceau, bonne taille et commencer frotter sur ce fond, en mélangeant le tout avec les petites rayures et les variations de tonalité du bois dans le bois. Je n'en ai pas besoin pour ma peinture. J'aime la variation de couleur que ces objets donnent, et en faisant cela, vous verrez que vous obtiendrez ces variations de couleur, mais vous ne verrez pas nécessairement toutes les petites rayures vous verrez que vous obtiendrez ces variations de couleur, mais vous ne verrez pas nécessairement toutes les petites rayures. intéressé à représenter. Tout ce qui compte, c'est que si c'est une photographie, si je dois le faire, je laisserai ça être une photographie. Et je veux dire, c'est très sombre et c'est difficile à deviner, mais il y a des variations de couleurs. Et au fur et à mesure que je me rapproche de la citrouille, je vais choisir une taille plus petite juste pour ne pas l'examiner pour le moment. Si je ramasse un peu de la bordure autour de la citrouille et que ça la traîne. C'est très bien Et puis nous avons cette ligne où le tableau rencontre l'arrière-plan. Je vais donc tourner en maintenant deux doigts enfoncés à tour de rôle. Et je vais essayer de garder les choses claires en mélangeant le plus directement possible. Je veux dire, ce ne sera pas parfaitement droit parce que c'est juste que je ne peux pas tracer une ligne droite pour quoi que ce soit. Et j'en ai parlé un peu plus sur la citrouille, mais ça va. Je vais travailler autour de cette citrouille. Et je travaille toujours avec un pinceau plus petit. J'essaie juste d' obtenir cette ligne d'abord. Qui j'aime la façon dont il a accidentellement amené un peu de cette orange dedans, mais je veux que ma ligne de table ressemble à celle de ma table. C'est chouette. Regarde comment ça a fait ressortir cette orange. OK, donc regardons la table 1 maintenant. C'est plutôt bien. Maintenant, est-ce que je veux laisser ces lignes dans le tableau ou est-ce que je veux les peindre ? Je vais probablement les peindre. La zone d'ombre. J'y veux parce qu'il y aura une ombre sous laquelle se trouve la citrouille. Je vais donc utiliser le petit pinceau et travailler cette zone d'ombre, juste d'avant en arrière, en tirant dans différentes directions. Je ne frotte pas, je lâche le pinceau, je tape et je fais glisser. Et je ne m'inquiète pas pour les lignes sur la table parce que j'ai décidé ne pas les laisser simplement essayer de suivre le bord inférieur de cette citrouille pour y garder cette zone d' ombre. D'accord, il y a les zones d'ombre. Maintenant, je peux utiliser un pinceau un peu plus grand. Et je vais sortir de la citrouille. Remarquez qu'il prend un peu d'orange et que d'une manière ou d'une autre je mets ça dedans. C'est parce que la brosse a accidentellement touché la citrouille. Mais ça va. Ça a l'air plutôt cool. Je vais juste le contourner. Autour de lui. Je parle de cette citrouille comme si c'était un animal. J'ai tellement l'habitude de peindre des oiseaux et des animaux. Je n'ai pas l'habitude de faire des objets, mais je me suis vraiment amusée avec ce set de pinceaux. Et remarquez que je peins sur les lignes de la table. Entendez-vous les écoutes ? Je ne vais pas le maintenir enfoncé et frotter, mais vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. Voilà, nous avons maintenant un aspect peint très lâche en arrière-plan. Et si je voulais m' y intégrer un peu mieux, nous ne serions pas si durs. Je peux réduire la transparence du pinceau et le faire de manière créer un joli mélange doux et en adoucir une partie si je ne voulais pas ces marques rugueuses. Mais j'aime les marques grossières, donc je vais laisser les choses telles qu'elles étaient. Bien, maintenant nous sommes prêts à peindre sur la zone de la tige. Maintenant, je fais tout cela sur une couche dupliquée. Vous voyez que c'est avant. C'est après que nous ayons déjà jeté un coup d'œil pictural. Nous n'avons même pas encore trouvé la citrouille. Je pourrais faire quelques choses supplémentaires à l'arrière-plan et apporter un ton supplémentaire à cette zone plus sombre. Je pense que je vais le faire. Je vais maintenir la touche enfoncée et le cercle chromatique prend une couleur. Et je vais juste déplacer cette couleur un peu vers le haut pour obtenir une teinte un peu plus claire, puis utiliser cette huile riche comme pinceau. Au lieu de l'outil mixeur, juste pour peindre et frotter un peu de cette couleur dedans, euh, où je le veux. Juste un peu autour de cette partie supérieure. Fais juste quelques marques. Ensuite, je vais retourner au pinceau en tant que mixeur. Assurez-vous que je suis sur la même huile riche. Et tapez doucement et travaillez ce que vous finissiez par de petits mouvements. Mets-ça en arrière-plan. Juste pour lui donner une certaine variation de couleur. Donc ce n'est pas le cas, je veux dire, il faisait assez sombre. Je ferais comme si cette variation de couleur lui donnait cet intérêt. Et vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus grand et faire de plus grandes marques de mélange. Et continuez jusqu'à ce que ça te paraisse bien J'en ai vu beaucoup c'est pour moi. À quoi ça ressemble à l'œil nu ? Je ne veux pas tout mélanger. Je veux que certaines de ces marques de pinceau apparaissent. Bon, maintenant voyons ce qui se passe si on prend un peu de ce bleu sur on prend un peu de ce bleu le bord arrière de la table et qu'on y met quelques marques. Je joue simplement avec la taille du pinceau. Ici. Vous voyez qu'en haut de l'arrière-plan sombre, cela ne ressemble pas à ce qu'il est au-dessus de la table. Et je peux même descendre ici jusqu'à la table et peut-être en haut, ajouter quelques petites marques de cette teinte, juste ici et là. Maintenant, mélangeons-en un peu plus. Cliquez donc sur le mixeur et allez en ville et jouez avec les différentes tailles de pinceaux. Lorsque vous faites varier la taille des pinceaux, cela ajoute de l'intérêt. Je vais tout près de la citrouille. Travaillez dans ces couleurs en jouant toujours avec la taille du pinceau. Si vous perdez une trop grande partie de l'obscurité et que vous pouvez la mélanger à nouveau vers ces zones, vous pouvez également l'ajouter. Alors ajoutons-en un peu parce que j'ai l'impression perdu une partie du noir. Un peu trop. Particulièrement près de la citrouille. On y va. Maintenant, mélangez un peu de cela. Nous avons donc un aspect peint lâche vraiment désordonné pour l'arrière-plan maintenant. Et ajoutez un peu plus de noir ici à certains coins où vous en avez peut-être trop emporté et mélangez-le. Et une autre chose amusante à faire serait d'essayer d' utiliser le pinceau à toile. J'ai donc choisi à nouveau ce bleu au fond de la table. À moins que je ne me laisse faire comme ça. Voyons voir si je fais un ou deux coups ici et là. Serait-ce cette teinte bleue. Et je peux prendre des directions différentes avec ces deux-là, à chaque fois. Alors, allons-y. Brossez également quelques marques sur la toile. Je touche ça partout où je pense qu' il pourrait y avoir un peu de cette couleur et je le mets dedans. Et puis vous pouvez également utiliser les pinceaux Canvas, le mixeur. Et je l'ai réglé à environ 82 %, j'utilise un pinceau assez gros et je tape simplement sur les zones que je viens de peindre avec le pinceau à toile, ce qui aide à le fondre et à l'adoucir tout en restant immobile montrant une partie de cette texture de toile amusante à l'intérieur. On ne peut pas vraiment le voir ici de ce côté. Et je fais juste des traits très doux et courts pour mélanger une partie de cette extrémité. Lorsque vous utilisez le pinceau à toile comme mixeur, ce n'est pas le cas. Hum, si vous le faites très légèrement, cela montrera une partie de la texture de la toile, mais c'est mieux. En tant que pinceau, celui de la toile est, il montre la toile plus que lorsque vous l' utilisez comme mixeur, mais vous avez maintenant de petits morceaux de Canvas qui s'y trouvent. Et j'aimerais mettre un peu de cette texture de toile dans ce tableau. Je vais donc choisir ce bleu au dos de la table. C'est en fait un gris chaud et je vais juste, euh, le remonter un peu vers euh, le remonter le haut sur la roue chromatique juste pour obtenir une teinte un peu plus claire, m'assurer qu'il repasse au pinceau. Et je vais juste brosser doucement des traits et cela tout en douceur ici et là. fait un peu noir là-bas. J'ai probablement besoin d'aller un peu plus loin en bas. C'est trop brillant. Eh bien, il fait trop sombre. C'est trop fort. J' insiste trop fort. C'est un truc. Il s'agit d'un pinceau très léger au toucher. Revenons-y maintenant en tant que mixeur et je vais suivre cette voie. J'aime donc caresser dans le sens de la table, la table des, des traits. Et je suis juste en train de mélanger tout cela doucement. Et j'ai beaucoup aimé ce petit bout d'orange qui s'est retrouvé accidentellement à côté de la citrouille. Je vais donc essayer de m' en tenir à l'écart . Donc je ne vais pas tout gâcher. Si à tout moment vous obtenez quelque chose qui vous plaît vraiment, vraiment, le look, oh, c'est une belle marque juste là. Je ne sais pas si vous pouvez voir ce qu'il vient de faire. C'est chouette. Et laisse ça. Mais chaque fois que vous obtenez quelque chose que vous aimez vraiment, vraiment et que vous ne savez si vous voulez tout gâcher ou non. Vous pouvez continuer et le dupliquer avant continuer et l'enregistrer au cas où vous auriez besoin de revenir en arrière. Euh, je ne fais pas ça beaucoup parce que je finis généralement par juste le réparer. Si j'ai besoin de le réparer. Très bien, je suis prêt à commencer à peindre la citrouille maintenant. Je vais revenir au pinceau rituel. Et dans la vidéo suivante, nous allons revenir et nous allons nous concentrer sur la citrouille elle-même. Restez donc à l'affût pour la prochaine vidéo. 4. Peindre la citrouille: Très bien, commençons à peindre cette citrouille. Je suis sur le pinceau en tant que mixeur. Huile riche, opacité à 100 % et pinceau assez petit parce que je m' apprête à travailler sur la tige. Maintenant, je vais simplement tirer vers le bas dans la direction de la tige, l'exception de cette petite partie supérieure. Donc je vais faire le tour. Il suffit de baisser ces couleurs. Les couleurs sont votre peinture. Les couleurs de la photo sont la peinture. Puisque j'avais déjà conçu cette photo. De cette façon. Quand je l'ai mélangé aux urgences, quand je l' ai photographié avec l'arrière-plan, au départ, je me suis dit pourquoi ne pas utiliser les couleurs qui existent parce que je les aime bien. Je vais donc en quelque sorte dans la direction que prend la tige, essayant de la garder aussi précise que possible tout en faisant de courtes marques, petites marques de mélange. Très bien, voici la tige. Nous pouvons donc l' éteindre et l'activer et vous pouvez voir qu'il a toujours les mêmes couleurs. Est-ce qu'il a toutes ces petites mouchetures ? Non. Vous pouvez les ajouter si vous le souhaitez. Mais maintenant je suis prêt à commencer à peindre la citrouille. Maintenant, ces petits plis dans la citrouille ou plus foncés, et quand vous les mélangez, ils deviendront un peu plus foncés, mais je vous dis qu'ils vont s'éclaircir. Il va probablement falloir en ajouter. Mais je vais travailler sur de petites sections de la citrouille, section à dos lent, près de la tige. Je vais d'abord travailler là-dessus avec le petit pinceau mélanger et essayer de garder cette zone sombre. Mais je savais, je sais que je vais en perdre une partie. Si vous frappez dans un sens et qu'il fait trop sombre, frappez dans l'autre sens sur une lumière en commençant par une couleur plus claire. Et il prendra une couleur plus claire que de simples petits traits. Ne le poussez pas et ne le faites pas glisser. Vous allez tout mélanger et cela donnera l'impression qu'il est mélangé , comme ce qu'on appelle la peinture à taches, ce que je déteste d'ailleurs, n'ai pas payé, ne l'utilisez même pas avec moi. Maintenant, une partie de cette couleur bleue foncée venant de l'arrière-plan recouvrait la citrouille. J'ai vraiment aimé ça, alors je vais essayer de les contourner. J'ai peut-être besoin d'un pinceau plus petit. Je comprends que j'en perds un peu trop. Je vais donc appuyer deux fois et annuler, revenir en arrière avec le petit pinceau et contourner ce problème et essayer de laisser une partie de cela dedans. J'ai beaucoup aimé ce joli look ample et organique qui, sur les lignes sombres plis de la citrouille, vous donnera vos formes pour que vous ne vouliez pas les perdre. Mais ils doivent probablement encore être sombres. Et voici un peu plus de bleu qui est apparu accidentellement. Maintenant, c'est peut-être un peu trop. D'un autre côté, ça a l'air d'un très bel accident. Je vais en mélanger un peu, mais en laisser un peu apparaître avec un petit pinceau. Et je vais m' occuper des plis sombres. Et remarquez que je tourne la peinture au fur à mesure parce que je fais une ligne ou que j'essaie de garder quelque chose de précis, comme une longue ligne. J'ai tendance à faire mieux en le peignant de haut en bas plutôt que de bas en haut si je vais dans les deux sens, mais le haut vers le bas me convient mieux. Donc je vais juste le faire et je vais aller de bas en haut ici sur cette ligne. Mais là où se trouvent les lignes, je vais les travailler pendant que le pinceau est réglé sur une petite taille. Voici un point vraiment sombre. Je veux faire de mon mieux. Et vous pouvez même y mettre un peu de bleu et simplement parcourir toutes les lignes d'abord où se trouvent les plis, là où se trouvent les bords foncés. Parce que cela donnera à votre citrouille les dimensions nécessaires pour lui donner un aspect circulaire. Tu ne veux pas perdre ça. Essaie de le garder. voici un peu plus où le bleu est passé et travaillez sur cette partie supérieure de la citrouille à l'aide d'un petit pinceau allant dans la direction. Maintenant, ce bleu qui vient ici est un peu trop. Je vais donc m'y fondre doucement, mais en laisser un peu dedans. Tu sais, ces petits accidents qui se sont produits font vraiment une différence. Donc, je travaille sur de petites surfaces avec ce petit pinceau de petite taille. Maintenant, tournons le côté droit vers le haut et voyons où nous en sommes. OK, maintenant je vais utiliser un pinceau un peu plus grand, pas trop grand, juste un tout petit peu. Et vous devrez peut-être faire un accident vasculaire cérébral ou deux jusqu'à ce que vous sachiez où cela va se diriger et comment cela va se terminer. Et il suffit de faire chaque section. Et comme je l'ai dit, les taches ne m'inquiètent pas. Et je vais même me relâcher un peu avec le pinceau au fur et à mesure pour que ces marques accidentelles ne se produisent que de très courts coups. Et je suis juste en train de mélanger ces taches qui entourent cette section centrale. Maintenant, une chose que je ne veux pas perdre ici, dans la partie centrale, ce sont ces zones plus claires au milieu. Je vais donc passer en revue ceux qui ont mes notes. Parce que c'est le point central. C'est donc là que l'œil va aller, très probablement, mais en s'entrecroisant, il lui donne une texture différente, une apparence différente. Au lieu d'être si lisse, il suffit de dessiner la couleur là où vous le souhaitez. Vous déplacez la couleur, vous êtes l'artiste, vous décidez où vous voulez la couleur. Et cela ne concerne en grande partie que des décisions artistiques. Maintenant, ça a l'air vraiment beau et pictural au centre de tout ça. Je vais continuer avec la même taille de pinceau. À la section suivante. Il y a là un petit point fort. Le croisement ajoutera des intérêts. Qui j'ai trop entendu dans ce noir. Je vais annuler ça. Mais le fait de les entrecroiser ajoutera des intérêts dans ces zones mises en évidence et leur donnera un aspect quelque peu différent, ce que vous voulez. Il y a un peu trop de lumière là-bas. Je suis juste en train de le défaire et de tirer une partie du noir vers le haut. Passons maintenant à la section suivante, je vais de bas en haut puis de bas en bas. La façon dont j'ai déplacé mon stylo. coups très courts, très rapides, ne poussant pas très fort. Et des cerceaux. Ce dernier côté, ici. Il y a une zone lumineuse juste là. C'est là, beau et lumineux. Et même en tirant par le bord, tirant un peu de ce bleu qui lui a donné un look vraiment joli. Donc tout est peint maintenant. Vous pouvez donc l'éteindre et allumer et le regarder de loin, zoomer, vous voyez que cela reste assez réaliste. Je pense que cette tache noire est devenue un peu trop folle, alors je vais mélanger un peu d'orange dans cette zone et la lisser un peu là. Ça a l'air un peu mieux. Mais remarquez que notre citrouille a toujours une forme et une dimension. Maintenant, une chose que j' aime faire est d'ajouter des détails supplémentaires et de la couleur à notre citrouille. Et j'aime intégrer les couleurs de fond au sujet et les couleurs du sujet à l'arrière-plan. Je ne voudrais pas trop mettre le sujet Teller en arrière-plan, mais j'ai quelques petites marques, comme le petit bout orange qui s'est retrouvé sur le bleu. Et puis voici de l'orange qui s'est retrouvée là. Et voici quelques écoutes qui se sont retrouvées là. Je n'ai donc pas vraiment besoin de mettre une grande quantité d' orange provenant de la citrouille en arrière-plan. Mais ce que je dois faire, c'est assombrir l'ombre, assombrir un peu plus les lignes, augmenter un peu plus la couleur de surbrillance. Et je veux apporter un peu de ce bleu clair la tige parce qu' on dirait qu'il y a un peu de bleu. Et j'aimerais améliorer cela en apportant un peu de cette couleur de table dans la tige. Nous allons donc le faire sur une nouvelle couche. Dans la vidéo suivante, nous allons aborder l' ajout de ces détails et leur intégration. Et nous allons tout faire sur une nouvelle couche. 5. Détails de peinture et améliorez la couleur: OK, donc pour ajouter nos détails et améliorer un peu nos couleurs , nous avons la nouvelle couche. Si vous ne le faites pas, si ce n'est pas le cas, allez-y, appuyez sur le bouton plus pour y arriver. Cette fois, nous allons passer au pinceau. Euh, vous pouvez utiliser le pinceau à croquis qui est disponible pour l'utiliser. Il est de taille assez petite pour y ajouter de bons détails amusants. En fait, permettez-moi de le faire avec ce pinceau à croquis. Et je fais environ 6 % de la taille, et je vais choisir cette couleur bleu clair ici. L'un d'eux, je vais choisir celui-ci. Il fait un peu plus sombre. Je ne sais pas Je vais choisir celle-là. Non, je ne le suis pas. Je vais choisir celui-ci. Tu vois, je ne peux pas me décider. Et assurez-vous que je suis sur cette nouvelle couche. Et en utilisant le pinceau à croquis, je vais juste faire quelques petites marques ici. Un peu à côté du green. Et encore plus vers le haut. Juste deux pour l'accent. Ensuite, je vais les mélanger en utilisant l'huile riche que je vais faire avec un tout petit pinceau. Et réduisez légèrement l'opacité . Juste pour lui donner un mélange un peu plus doux. Vous n'avez pas à mélanger chaque morceau. Je suis juste en train de le caresser. Et s'il y a un morceau qui ne se mélange pas, c'est bon. La clé est de faire un zoom arrière et de voir si cela semble trop déplacé, ce qui est un peu le cas. Je vais donc en mélanger un peu plus. Il suffit de faire remonter les couleurs qui l' entourent dans le bleu. Et le bleu est sur sa propre couche. Il y a donc juste un peu de cette couleur bleue dedans. Ce que j'ai remarqué sur le dessus de la tige, que si je désactive la couche peinte, vous pouvez voir sur le dessus de la tige qu'il y a un petit bord blanc qui délimite ce cercle autour du sommet de la tige et cela manque ici. Donc, en utilisant le même pinceau à croquis, mais au lieu du blanc, je pense que je vais choisir cette couleur vert crème, qui est un vert jaunâtre, qui est un peu claire. Je vais peut-être l'utiliser un peu plus légèrement pour passer à de l'ivoire. Et toujours en utilisant le pinceau à croquis, de très petite taille, faites-y quelques petites marques. Et en fait, le sommet de cette tige est d'une couleur plus dorée. Donc je vais me chercher, déplacer la roue chromatique pour obtenir une couleur un peu plus dorée et faire quelques petits traits dedans. Revenez maintenant au mélangeur, qui est l'huile riche. Et prudemment, faites de petits mouvements, tapez autour de cela, tapez et tirez et insérez cela. Et puis je crois que c'est du vert plus foncé ici, éteignez-le et reprenez-le sur la photo originale. matière morte, la couche sur laquelle vous vous trouvez lorsque vous maintenez votre couleur. Tant que tu peux voir la couleur, ce vert plus foncé. Je vais retourner au pinceau à croquis et le mettre en dessous. Juste un petit peu de ce côté. Et puis revenons au mixeur. Et de petites touches rapides. Mélangez ça dedans. Maintenant, notre tige semble avoir un peu plus de cette partie supérieure et mélangez ce vert vers le bas, juste un peu plus. Tirez dessus. Il y a donc un peu de bleu dedans maintenant, c'est vraiment subtil. Vous pouvez désactiver et réactiver cette couche pour voir la différence. Très, très subtil. Maintenant, je veux ajouter cette couleur foncée à partir de l'arrière-plan, donc je vais m'y accrocher tout en utilisant le pinceau à croquis. Je vais assombrir un peu plus certaines de ces zones de plis. Je choisis juste des endroits où je pense que le pli serait assez profond. Comme ça. En haut et en bas des plis. Ils regardent de plus près par ici. Juste de très légers coups. Je n'essaie pas d'être très précis à ce sujet. Maintenant. Je peux Mélangez ça. Et parce que c'est sur sa propre couche, c'est facile à faire. Vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus grand pour faire ce mélange, qui l'adoucira. Laisse-le un peu plus. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vous ne mélangez pas toutes les caractéristiques du pinceau à croquis, ces bords rugueux de ce pinceau sont vraiment amusants. Je vais donc garder les choses un peu lâches avec mon mélange. Et puis revenons ici, à l'arrière, près de la tige. Il suffit de mettre des points sur ces zones pour assombrir cette face arrière, puis de la tirer vers l' arrière dans l' autre sens. C'était trop fort. Cela vous donnera vraiment une bonne base de mélange. Pour s'entraîner avec ce pinceau, puis le retourner et mélanger pour qu'ils puissent effectuer un zoom arrière. Et maintenant, nos plis paraissaient très, très profonds. Vous avez donc deux choix. Vous pouvez continuer à les mélanger pour les adoucir, ou vous pouvez ajouter de la couleur orange et laisser une partie de cette couleur orange se fondre au-dessus de ces zones sombres. Je pourrais donc faire un peu les deux. En quelque sorte, mélangez certains d'entre eux. Un peu plus doux pour commencer. Il suffit de choisir et de choisir. Et si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez le voir de loin lorsque vous faites cela. Tu vois, c'est juste l'atténuer un peu. Mais je veux apporter une couleur plus vive à cela. Quelques traits plus lâches. Je vais donc revenir au pinceau, mais cette fois, je vais prendre le pinceau à huile riche. Et je vais chercher l'orange qui s'y trouve. Ensuite, je vais soulever la roue chromatique, la tirer vers le haut pour obtenir une couleur plus claire, l'orange. Et dans ces sections, je vais juste jouer avec la taille de mon pinceau d'une minute et faire quelques marques rapides sur la couleur orange. Lâche. Des marques rapides. Comme ça. C'est une sorte d'accident. Je ne voulais pas signer, n'est-ce pas ? Et si tu n'aimes pas les accidents vasculaires cérébraux, je fais un coup à la fois et je le fais. La dernière que j'ai faite est trop claire pour cette zone. Au fur et à mesure qu'elle se déplace, cette partie de la citrouille sera plus foncée de ce côté parce que la lumière se dirige davantage vers la gauche et vers le centre. Donc, sur le côté droit, je vais réduire la luminosité. Maintenant, je ne vais pas les mélanger. Ce que je vais faire, c'est obtenir cette teinte crémeuse, maintenir enfoncée et je la rendrai plus lumineuse. Je vais aller plus loin, presque du côté blanc. Et je vais faire quelques remarques avec ça ici. Où se trouvent ces points forts maintenant, je ne suis pas sûr qu'il y en ait un juste là. Donc, cela fait de très petits coups ici et là. Et si je ne les aime pas et que je fais un trait à la fois ici, j'aime y ajouter un peu plus de ton jaune. Je vais donc me déplacer sur la roue chromatique vers le jaune et vers la droite pour obtenir un ton plus jaune. Apportons des marques jaunes au-dessus de ces zones surlignées. Et vous pouvez jouer avec la taille du pinceau. Peut-être même y mettre quelques petites marques jaunes et il y a un peu de jaune sur la tige. Je vais donc tirer vers le bas, faire un pinceau plus petit et en faire quelques petits pas si petits que ça. Quelques petites marques de rue jaunes ici, dans la zone du tronçon. OK. Maintenant revenons en arrière et prenons la teinte orange, mais plus foncée. Et passons au rouge sur la roue chromatique. Le rouge et le jaune prennent de l' orange avec les yeux. Donc, je vais juste taper un peu de rouge. Par-dessus un peu les zones les plus sombres. Pas trop de ça. Et en essayant de rester vers les zones les plus sombres et même vers le bas. Les zones les plus sombres sont les suivantes : si vous n'en aimez pas une, annulez-la. Et ce qui est bien, c'est que tout cela se trouve sur une nouvelle couche. Vous pouvez effacer les parties que vous n'aimez pas. Maintenant, notre citrouille a l' air vraiment hachée, ce qui est bon, nous allons en mélanger un peu maintenant. Nous ne l'avons pas du tout mélangé alors que nous comptions sur ces marques. Mais maintenant, je vais en mixer un peu. Je vais choisir un pinceau plus gros, avec une opacité un peu plus faible jusqu'à environ 70. Et c'est sur sa propre couche. J'essaie donc de ne pas trop insister. Je ne veux pas perdre une partie de ces belles bordures sur ces marques. Et je mélange très doucement une partie de cette couleur contourner. Cela atténue la dureté de ces marques. Dites donc le côté gauche que j'ai fait et la plupart du centre. Mais le côté droit n'est pas terminé. Tu vois la différence ? La bonne taille semble toujours très saccadée. Laisse-moi mélanger ce côté maintenant. Très court. Balayages doux du pinceau. Rappelez-vous que la citrouille est plus foncée vers le bas. J'essaie donc de ne pas tirer ces couleurs vives dans cette direction. Et Cris passe en revue certains de ces traits quand je mélange. Parce que cela ajoute de l'intérêt. Ça commence à ressembler à la peinture maintenant. Donc, si on désactive la couche, on vient de le faire. C'est notre citrouille pour commencer. Très simple, très simple, très réaliste. Maintenant, nous commençons à l'habiller. Donnez-lui un aspect plus pictural avec ces deux pinceaux. Et voici notre original. C'est donc là que nous sommes arrivés jusqu'ici. Nous commençons à avoir une apparence un peu plus picturale. Je veux faire quelque chose avec la zone d'ombre. Il faut qu'il fasse un peu plus d'obscurité. Je vais donc prendre un peu de noir en arrière-plan. Assurez-vous que je suis sur la brosse à huile riche. Et faites quelques marques juste sous la citrouille, là où elle touche la table, il fera plus sombre le long de cette portion. Maintenant que j'ai fait certaines de ces marques foncées, je vais retourner au pinceau en tant que mixeur et estomper ces marques vers l'extérieur. Notre ombre est donc maintenant un peu plus foncée. Je veux mettre un peu de ce bleu dans l'ombre. Mais je pense que je veux le peindre avec le pinceau à toile pour créer de l'intérêt. Nous allons donc l'essayer. Diminuez la taille de cette brosse et doucement. Il suffit de faire quelques traits et ils les partageront. C'est trop près du fond de la citrouille. Ça donne juste un peu d'intérêt. Là-bas. Vous pouvez également le mélanger avec le pinceau à toile. Diminuez un peu la texture de cette toile. Il y a des marques intéressantes là-dedans. Maintenant. Là, nous avons une citrouille plutôt cool, telle quelle. Donc, à ce stade, vous pouvez le regarder de différentes manières. Zoomé. Ce qui est vraiment petit. C'est bon. Voici notre photo originale. Voilà le début de la peinture. Voici notre peinture améliorée. Voyez la différence. La citrouille commence vraiment à briller maintenant et à avoir un aspect un peu pictural. Ça a l'air beaucoup plus marrant maintenant. Ça ressemble un peu à une jolie citrouille. Cela ressemble à une citrouille plus excitante pour moi, parce que la couleur fera l'affaire. L'ajout de Marx et de couleur suffira. Mais à ce stade, je suis content de ce qui se passe ici, c'est la troisième couche. Je vais donc continuer, cliquer dessus et cliquer sur Fusionner vers le bas. Maintenant, cela est fusionné avec la couche de peinture d'origine. Si tu n'étais pas sûr de ça. Laisse-moi annuler ça. Eh bien, touchez deux fois. Touchez deux fois. On y va. Je l'ai récupéré. Si vous n'êtes pas sûr de la version que vous souhaitez, vous pouvez désactiver celle-ci. Cliquez sur la clé à molette, sur Partager, puis sur JPEG. Enregistrer l'image. OK, donc je viens de sauvegarder la version simple. Rallumez cette couche. Faites de même, cliquez sur Partager, car nous allons continuer à partir de là et enregistrer, Enregistrer l'image. Maintenant, j'ai enregistré deux versions. Celle-là et celle-là. Maintenant, cliquez sur cette couche supérieure, fusionnez et elle ne fait qu' un avec cette couche. Voilà notre photo, voici notre peinture. On pourrait s'arrêter là. Mais tu me connais, je dois apporter des pinceaux à tampons et je dois faire quelque chose d'amusant avec des pinceaux à tampon. Donc, dans la prochaine vidéo, c'est ce que nous allons faire avec ça. Et je reviens tout de suite pour continuer. 6. Touches finales avec pinceaux à timbres: OK, maintenant nous sommes prêts à nous amuser. Maintenant, comme je l'ai dit, tu peux t'arrêter ici. La partie suivante est facultative, c'est exactement ce que j'aime faire. Ce que je vais faire d' abord sur cette couche, avant d'ajouter la nouvelle couche pour les pinceaux à tampon, c'est passer au mixeur et au pinceau textural. Et obtenir un pinceau assez gros. Je vais le poser à quelques endroits et le tirer doucement, sans appuyer trop fort pour essayer d' apporter de la texture à cette pièce. Remarquez la petite fissure, l'aspect texturé qui vient d'être appliqué sur la tige. J'aime bien ça. Et il s'agit de mettre une partie de cela en arrière-plan. Vous pouvez donc le voir se produire. C'est très subtil. Et si vous faites une marque trop forte, vous pouvez venir de l' autre côté et la franchir. Ou vous pouvez simplement appuyer deux fois sur Annuler. Vous pouvez jouer avec la taille du pinceau. J'aime faire ressortir une partie de cette texture avec ce pinceau. Et je vais, si cela ne semble rien faire, vous pouvez simplement appuyer deux fois et annuler ou appuyer trois fois et refaire et jouer avec cette taille de pinceau un peu plus. Il suffit de pousser et de faire glisser très doucement. Et tu ne veux pas trop insister. On se voit là-bas. J'en ai apporté un peu par-dessus la table, mais je peux juste passer de l'autre côté doucement et atténuer un peu les choses. En fait, je n' aime pas ça, donc je vais appuyer deux fois et annuler cela juste au-dessus de cette petite ligne du tableau. J'aimerais qu' un peu de texture apparaisse là-dedans. Je vais juste y tirer de différentes directions . Maintenant, c'est apparu. Et en me souvenant de mon petit bout d'orange ici, je ne veux pas perdre. Je vais donc faire attention de ce côté. Quand je fais ça. Je me suis mis un peu trop dans le potiron. Je vais donc annuler cela. Et faites la même chose ici, sur la table. Il suffit de tirer ça, d'en faire une belle et de voir ça. C'est ce dont je parle. Ce pinceau est vraiment imprévisible quant à ce qu'il va faire quand on aime ça. Mais je veux l'atténuer pour pouvoir y remettre la couleur plus claire. Mais maintenant, il y a une belle texture de peinture authentique . J'aimerais le faire dans la zone d'ombre. C'est trop mou. Alors annule-le. Moi, tirez vers le bas. Ils sont en quelque sorte tirés vers l'extérieur et vers le haut depuis la zone d'ombre autour de la citrouille. Et vers l'extérieur, vers le haut et vers l'extérieur. Il suffit d'intégrer une partie de cette texture partout. Maintenant, nous avons des marques de texture amusantes à l'intérieur. Et faites toujours un zoom arrière et regardez de loin comme lui, c'était Marcia, très subtil. Mais si quelqu'un fait une impression de ceci et que quelqu'un la regarde de près, il verra ces marques de peinture. Et c'est ce qui donne vraiment de l'intérêt à ces peintures. Quand tu fais ce genre de choses. Et remontez ça, remontez un peu. Techniquement, la couleur partir de laquelle vous commencez à tirer devrait apparaître sur la couleur suivante. Cela finit par le dessus, mais ne fonctionne pas toujours de cette façon. Comme je l'ai dit, ce pinceau est très imprévisible. Il vous suffit donc d'appuyer doucement et de faire glisser dans différentes directions pour obtenir certains de ces effets de texture amusants. Tu peux aller plus loin. Tout cela est très, très subtil. Mais cela ne fait qu'y ajouter une touche unique. Très bien, commençons par quelques pinceaux à tampons. Maintenant, je vais essayer pas oublier de mettre le lien pour télécharger, charger ces pinceaux à tampons ou l'ensemble dans lequel ils se trouvent, la description. Mais si j'oublie, je suis là dans mon chien expressif qui voudrait cours de photo de fleurs là-bas dans la description. La raison pour laquelle les pinceaux sont liés dans la description pour les télécharger depuis Dropbox est que ce pinceau est trop grand pour la plateforme. Ici. Pour l'accepter en tant que téléchargement. C'est un ensemble assez grand. Mais j'ai créé une nouvelle couche par-dessus, et je vais passer à cet ensemble, qui est l'ensemble expressif. Hum, c'est un ensemble assez grand. Mais il y a beaucoup de pinceaux à tampons amusants. Ce sont mes préférés que j'utilise beaucoup dans différentes pièces. Celui-ci, le numéro deux, est un grand favori. J'ai donc cliqué dessus. Et je vais choisir une couleur dans le tableau qui se trouve juste là. Et assurez-vous que c'est sur la nouvelle couche. Et je vais juste taper et voir quoi, ce qui finit, où je vais le toucher à différents endroits voir si j'aime et ce que c'est fait. Comme je l'ai dit, c'est un favori, mais pour une raison ou une autre, il ne ressemble pas à un favori en ce moment. Laisse-moi essayer le numéro un. Et ce ne sont que des préférences personnelles et vous pouvez les redimensionner. Oh, ça m'a plu. J'ai aimé ce bord inférieur de cette marque. Que celui-ci le rend très intéressant et très organique. Et vous pouvez le tamponner un côté puis de l'autre côté. Et tu auras le revers de la médaille. aspect est totalement différent, Son aspect est totalement différent, car il s'agit d'une couche distincte. Vous pouvez ensuite estomper certains de ces bords que vous n'aimez pas, comme ce bord supérieur qu' il a créé ici, juste là dessus. Je n'en suis pas vraiment content. Passons donc aux pinceaux Canvas , un mixeur, juste pour être un peu différent, et il suffit de tirer doucement sur ce bord et de le mélanger vers le bas. Et ensuite, si je n'aime pas ces petites zones circulaires ici, je peux les estomper. Je vais juste m'y intéresser avec ce qu'il y a en dessous. Vous pouvez également utiliser le pinceau textural sur le nouveau calque et faire glisser pour créer un aspect différent. C'était un peu trop gros. Je vais donc le refaire. Baisse-le un peu. Cet avantage ici. Donc, soit le pinceau sur toile, soit le pinceau textuel, soit même un pinceau de la collection expressive peut être un mixeur, condition qu'il ne s'agisse pas d'un pinceau à tampon. Cette zone juste à côté de la tige. Le tampon est déposé qui nécessite un peu de mélange. Je vais donc prendre le pinceau pour toile et tirer doucement vers lui. Juste quelques coups de pinceau et adoucissez un peu ce bord. Mais en travaillant les pinceaux à tampon de cette manière, vous obtenez un look organique vraiment amusant. Maintenant, je suis très content de ce tampon, mais je ne suis pas sûr de vouloir travailler sur cette couche ou non. Donc je vais juste ajouter une nouvelle couche. Et j'aimerais avoir un peu de ce bleu plus clair quelque part ici. Je vais donc chercher un autre timbre. Qu'en est-il du numéro trois, qui est une marque intéressante comme celle-là. Mettons-le aussi grand que possible. Et comme il est sur sa propre couche maintenant, je peux le déplacer. Je peux le redimensionner et j'aimerais le redimensionner librement pour pouvoir simplement l'étirer, l' étirer, voir si je l'aime n'importe où, un peu comme cet aspect rugueux sur la table juste là. Cela donne un aspect intéressant. Mais il faut l'intégrer. Utilisons donc le pinceau pour toile et nous allons tirer vers le bas vers lui et en travers. En gardant à l'esprit de ne pas gâcher mon petit morceau d'orange. Jouez avec les tailles sur le pinceau à toile. Je suis juste en train de travailler dessus. Mais comme ces pinceaux à tampon sont fabriqués avec une véritable douleur, donnent à votre pièce une véritable sensation de peinture. Je ne veux pas travailler chez Totally Out. On y va. une jolie petite bordure qui n'en avait pas, et c'est assez intéressant Vous voyez que cela a créé une jolie petite bordure qui n'en avait pas, et c'est assez intéressant et faites un zoom arrière pour voir ce que vous faites à ce que vous faites à distance lorsque vous faites ce mélange. C'est pourquoi je suis tellement dézoomé. Ce n'est pas que je ne veux pas que vous voyiez tous. C'est juste que cela m'aide à voir quelle quantité de ce timbre je veux vraiment y figurer. Cela donne juste une jolie petite touche à cela. OK, j'aime bien ça. Je ne veux donc pas gâcher cette couche. Je veux créer une nouvelle couche. J'adorerais. Décorez un peu la citrouille. Ça a l'air trop parfait. Je vais donc chercher l'orange la plus foncée que je puisse trouver ici, près de la tige. Et je regarde le dos de citrouille à l'endroit où je veux le faire et je vais trouver un tampon dans ce set. Voici un tampon qui est un peu incurvé comme le bord supérieur de la citrouille. Assurez-vous que je suis sur la couche avant de poser le tampon et d'appuyer dessus. Ensuite, je pourrai le réarranger. Je peux le faire glisser. Je peux l'étirer. Mais je ne suis pas sûre d'aimer cette orange. Je pense que c'est un peu trop sombre. Je pense que je dois m'en sortir. Annulez, annulez, annulez et refaites avec cette orange. On y va. C'est un peu mieux. On dirait qu'un coup lâche détaché accidentellement du s'est détaché accidentellement du dos de la citrouille juste là. Et d'accord, ce que je vais faire ici, c'est que je participe à ce coup de citrouille, mais je n'aime pas tout ça. Je vais donc en masquer une partie. Je vais donc cliquer sur cette couche, cliquez sur Masque. Revenez à l'ensemble rituel et au riche pinceau à huile. Et c'est déjà passé au noir. Vous devez vous assurer que c'est en noir avant d'essayer de le peindre ici, mais nous peignons sur la couche de masque maintenant. Et il enlèvera simplement les pièces que je ne veux pas. Et si nous en enlevons trop, si nous en retirons trop, vous pouvez peindre avec du blanc pour le ramener. Alors laissez-moi faire un zoom arrière et jeter un œil. En fait, comme ce que je viens de faire là-bas. Je coupe ça un peu. Il y a ce petit masque dessus. OK, j'en suis content. Je vais presser ces deux couches ensemble. J'aimerais donc faire une autre marque sur l'autre côté, à l' arrière de la citrouille. Revenons donc à l'ensemble expressif. Et voyons quelle autre marque je pourrais faire. C'est un peu incurvé. C'est un marché amusant, une peinture un peu plus forte et plus épaisse. Je vais le mettre sur sa propre couche poser la marque et la faire glisser là où je veux qu'elle aille dans les environs. Et je l'ai posé sur une forme libre pour pouvoir l' étirer, l'affiner, le baisser un peu plus. Maintenant, c'est juste au-dessus de tout ça. Vous pouvez réduire l'opacité. Pour laisser un petit aperçu de cette émission juste là. Ce que j'aime bien. Ou vous pouvez partir à pleine puissance et vous masquer. Mais en fait, j'ai aimé juste un petit aperçu de cette émission. Et je devrais peut-être m' ajuster ici. Si vous l'éteignez et rallumez, vous pouvez voir où il se trouve sur le bord arrière de la citrouille. Je peux donc faire un masque sur place. Encore une fois, revenez à la riche huile et assurez-vous d'être sur de la peinture noire, coupez ce bord. a donc une petite marque de peinture dedans maintenant, c'est plutôt amusant. Ce ne sont que de petits détails. Voyons voir si je veux devenir un peu plus aventureux ici. Que se passerait-il si on optait pour l'orange vif ? Oh, j'ai sélectionné le masque de couche. Laisse-moi les assembler. Et à ce stade, laissez-moi tout rassembler. Tout est donc sur une seule couche maintenant. Je suis maintenant prêt à ajouter une nouvelle couche. Et laissez-moi saisir cette couleur orange vif qui change trop orange vif. Revenons à l'ensemble expressif. J'ai des éclaboussures et des éclaboussures amusantes qui seraient peut-être assez intéressantes ici. Et ils sont peut-être trop. Mais nous allons juste dire que je vais le tamponner juste au-dessus de la citrouille. Oh, maintenant c'est très amusant. Laisse-moi voir si je peux tamponner un autre Mark. Que diriez-vous de cet outil numéro 28 ? Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus grande. Je le tape juste là où je voudrais qu'il aille. Maintenant c'est un peu trop. Ok, donc nous avons celui-ci ici, juste là. D'une façon ou d'une autre, j'en ai un petit bout. Mais comme il se trouve sur sa propre couche, je peux cliquer sur cette couche, la remodeler et la mettre davantage. Où je veux le mettre comme ça. C'est plutôt amusant. Évidemment, je n'en veux pas une partie par-dessus la citrouille, mais j'aime bien ce que l' on fait le long ce bord arrière et derrière. Et en fait, cela ne me dérange pas que vous éteigniez la couche et mettiez certaines éclaboussures sur le devant. C'est peut-être un peu fort. Allons-y et fabriquons un masque. Maintenant, remarquez que la couleur de mon masque n'est pas devenue noire quand je l'ai fait. Si vous appuyez deux fois sur la couleur, molette, en bas, près du noir, elle passera au noir droit. Et je veux retrouver ma richesse en pétrole. Et je vais activer la couche, la couche principale, pour voir ce que je veux enlever. Je sais que je veux enlever ce truc. C'est la plus grande partie qui se trouve sur la tige. Donc je vais y aller et tout gâcher. Et j'ai perdu un peu de mon côté amusant, un peu de ce masque par-dessus. Et puis ce bord arrière, juste là, je voudrais le réduire un peu. Je n'aime pas vraiment les marques brillantes sur le côté droit de la tige. Celle-là, sur le côté gauche, est un peu sombre. Ça ne me dérange pas d'être là. Je vais annuler ça. Je vais réduire l'opacité avant de tout gâcher et voir si je peux juste l'atténuer un peu sur une partie de ce point. Ainsi, certains éclaboussures font tout le tour avec un pinceau de masquage à faible opacité , en les caressant de nombreuses fois. On dirait que de la peinture s'est un peu renversée à l'arrière et je fais zoom arrière pour voir une fois de plus la quantité que je suis prête à en retirer. À cette faible opacité, je dois faire plusieurs traits. En gros, il suffit de le peindre pour qu'il ressemble à ce que je veux. Voilà, nous avons quelques marques d' éclaboussures amusantes. Une partie de ce produit se trouve sur la citrouille, augmentez légèrement l'opacité de cette couche de masque et atténuez certaines de ces marques d'éclaboussures. Je ne veux pas les éliminer complètement. Je voulais juste atténuer ces notes. Je veux que ça ressemble à de la peinture détachée. juste eu des éclaboussures accidentellement pendant que je travaillais. Donc, partout où c'est trop fort, je regarde juste toutes les sections. J'utilise ce pinceau à cette opacité plus faible. Maintenant, nous pouvons l'éteindre et l'activer. Il a fallu un peu trop de détails ici, à cause de ce pli. Je vais donc augmenter l'opacité simplement passer en revue cela et en ramener une partie. Zoomez, éteignez et allumez, éteignez et rallumez et voyez où je veux ramener un peu de peinture avec ce noir. Mais il y a des marques de marquage intéressantes à l'intérieur maintenant. Mais remarquez que j'ai retiré une grande partie de l'eau, mais il en reste assez pour ajouter de l'intérêt. OK, c'est cool. Allons voir. Je vais les assembler. Et je vais ajouter une nouvelle couche, restant sur l'orange vif. Et je vais revenir au décor expressif et voir ce que je peux peut-être apporter d'autre ici. J'ai toutes sortes de points marrants ici. Je suis des décisions, des décisions. Certains d'entre eux peuvent fonctionner, d' autres non. C'est l'un de mes favoris, le numéro 67. Et cela crée une véritable marque texturale forte sur la toile. Je ne pense pas le vouloir en orange vif, mais ça pourrait être amusant ici dans ce bleu. C'est un bleu violacé et optez pour une teinte un peu plus claire, soulevez-le et tamponnez-le dessus. Il permet de s'assurer que nous sommes sur notre propre calque, tamponner quelque part, puis de le redimensionner et de le déplacer. Voyez où je pourrais intégrer une partie de cela, que j'ai vraiment aimé, de cette texture, de ce pinceau. Que diriez-vous si je le retournais ? Permettez-moi de faire un zoom arrière et de voir si c'est peut-être trop fort. Nos choix sont donc de réduire son opacité, de l'intégrer ou des deux, ou de le masquer. Que diriez-vous de 70 % ? Et mélangeons-en un peu avec le pinceau à toile. J'essaie d'en garder un peu ici. Ça me plaît. Un peu plus de détails là-dessus. Oups. J'essaie d'en garder une partie qui me plaît. Mais comme j'aime la profondeur que procure ce pinceau à tampon, balayez doucement. Et je finirai par emporter un grand nombre de ces pinceaux à tampon , parfois en les mélangeant. J'en ai trop emporté. Je vais annuler une partie de cela parce que j'ai beaucoup aimé cette partie forte sur la gauche. Ils ont l' air assez intéressants, mais j'aimerais ajouter un petit quelque chose à cela. Je vais prendre ce bleu, une autre nouvelle couche. Et l'une de mes choses préférées à ajouter par-dessus, surtout vers le bas de la peinture, c'est le goutte à goutte. J'ai quelques gouttes ici. Voyons à quoi ressemble le 31 estampillé. C'est une sorte de goutte à goutte. Découvrez à quoi ressemble l'estampille 32, mais dans une taille plus petite. va falloir que je vienne avec la couleur au-dessus. Plus petit, je crois. Mettez-y un peu d' eau qui ne coule pas assez. Montez. Comme de la peinture au-dessus de leur goutte à goutte. Il faudra peut-être encore un peu plus foncer la couleur. Non Il suffit de choisir différentes couleurs sur le dessus. C'est intéressant, mais ça couvre trop mon timbre. Là-bas. J' aime bien ces gouttes. Je pense toujours que cela pourrait être un peu plus important. Vous voulez le refaire ? Et je ne m'inquiète pas pour la partie supérieure parce que je vais m'en débarrasser. J'aime bien ces petites gouttes amusantes. Très bien, faisons un masque. Masque. Allez à, et vous pouvez les masquer. Si vous tapez simplement dessus, assurez-vous que vous êtes sur le noir, puis que vous tapez avec n'importe quel pinceau à tampon, vous pouvez en quelque sorte masquer une partie de cela. Qui a vraiment aimé cet accident total là-bas. Maintenant, je veux revenir à cette couleur et je vais ajouter une nouvelle couche. Et je pourrais m'asseoir ici et continuer et continuer avec ça. Hum, il y a eu un coup de fou Splash. J'aime beaucoup. C'est très subtil. Et bien sûr, il est trop petit. Alors, ça y est. Je l'ai tapé dessus. C'est sur sa propre couche. Par conséquent, je peux le tourner, presser, le manœuvrer, mettre où je veux, en essayant simplement de l'intégrer dans la zone où se trouve cette couleur plus claire. Déplacez-le, réduisez-le. y ajoute juste un peu d' intérêt. Mais je pense que j'ai encore besoin d'autre chose. Ce chiffre 42 n'est que quelques lignes fines. Appuyez sur ça, là-dedans. Il faudrait peut-être une teinte un peu plus foncée. Maintenant, je ne suis pas sûr obtenir le bon effet que je souhaite avec celui-ci. Que font 45 ? Oh, c'est vraiment sombre. Réduisons la taille de celui-ci. mienne, ma propre couche avec cette note, mets une nouvelle couche et fais-le. De cette façon, je peux le déplacer. J'aime bien l'effet de ça pour mieux le mélanger. Positionnement différent. J'y perds trop de détails. Ce n'est peut-être pas le bon tampon, effacez la couche, appuyez dessus. Bleu plus clair. Je crois que j'avais l'intention d'opter un bleu plus clair et pour une raison ou une autre, je ne me suis pas inquiété. Est-ce 29 ? C'est plutôt intéressant. Maintenant. C'est sur sa propre couche. Cela signifie que je peux le redimensionner. Déplacez-le. Déplacez-le. OK. Maintenant, je pense que je vais aller quelque part. J'aime bien ça. OK. C'est plutôt cool. J'aime vraiment ça maintenant. Je vais donc rassembler tout cela. Voici donc notre photo originale et nous y sommes maintenant. Et je pourrais m'asseoir ici et continuer à jouer avec les pinceaux à tampons, mais tu t' ennuierais probablement à me regarder, donc je ne vais pas faire ça. Mais ce que je vais faire c'est dupliquer cette couche. Et je vais passer au pinceau textural. Et je vais essayer quelque chose. Et c'est sur une couche dupliquée. Je vais donc essayer de saisir un peu le bord de la citrouille et de faire glisser ce pinceau texturé. Je ne sais pas si ça va marcher de le faire. J'essaie de m'amuser. Une petite bordure rugueuse sur le côté de la citrouille, comme si elle se détachait un peu plus et passait accidentellement à l'arrière-plan. Et il peut même tirer la zone d'ombre sur le bas de la citrouille avec ce pinceau texturé. Oups. Et si ton pouce glisse, tu feras quelque chose de stupide comme ça. Alors, merci à Dieu pour le double clic. Je vais essayer de recouvrir une partie de cette zone d'ombre inférieure. Et c'est sur une couche dupliquée. Donc, en utilisant ce pinceau texturé et en tirant un peu de couleur , cela lui donne juste ce qui intéresse en termes de dimension et lui donne un aspect moins structuré. Qui j'aime ce qu'il a fait là. Il s'agit d'une brosse totalement accidentelle. Je n'ai pas aimé ça. Oh, j'aime bien ça. C'est une apparence accidentelle. Que diriez-vous de tirer sur le bas de la citrouille ? Nan. Nan. Tirez sur la zone sombre. Que diriez-vous de ça ? Tirez même cette zone bleue plus claire vers le haut. Bonjour. Mais tu pourrais le faire si tu voulais faire quelque chose de vraiment fou. Comme monter tout en haut. Et je le fais parfois quand je ne sais pas ce que je vais faire, je vais simplement extraire des zones différentes avec ce pinceau texturé et voir à quoi il sert. Eh bien, j'ai un peu gâché ce bord. Et maintenant, comment ai-je pu avoir cette grosse tache au milieu ? Disons que je ne sais pas à quel moment je l' ai accidentellement mise dessus, mais ce n'est pas censé être là. Mais j'aime toutes les autres choses que j'ai faites. Je vais donc créer un masque sur cette couche et passer au rituel. Et ce bordel que j'ai fait au milieu. Oh, je ne suis pas en noir. Je me suis dit : « Pourquoi ça ne va pas disparaître ? Remarquez ma couleur. loin d'être noir. Oui, il faut que ce soit en noir. Appuyez deux fois près du noir jusqu'à ce qu'il devienne noir, puis il le fera. On y va. ne sais pas comment j'ai trouvé ce bordel au milieu. Quand je l'ai fait. C'est ma main qui l'a fait Vous pouvez maintenant activer et désactiver cette couche. vois, j'ai fait tout foirer la bordure, c'est ce que je voulais faire. Je ne suis pas sûr des gouttes. Maintenant que je le regarde à nouveau, je trouve qu'ils ont l' air un peu trop et, bien sûr, je les ai déjà mis dedans et tout ça, est ce que je Oui, je fais des erreurs. Alors allons-y avec cette couleur claire, une nouvelle couche, un ensemble expressif. Et pire encore que la bordure que j'ai mise au début, le tampon numéro trois. Je vais replacer la bordure vers le bas, plus petite juste là. Et jouez un peu avec l'opacité. Nan. Au lieu de jouer avec l'opacité, je pense que je vais juste mélanger, mélanger avec le pinceau à toile. Juste un peu partout. Je pourrais en masquer une partie, ce qui est possible, je pense que je vais tout gâcher. J'ai essayé de faire un mélange désordonné. J'ai trop mélangé. J'essaie de le faire. Bonjour, les timbres. Je veux dire, les gouttes un peu. Maintenant que j'ai décidé je ne les aime pas vraiment là où ils sont. Je ne suis pas sûr d'aimer ça de toute façon. J'aime bien ça. Euh, que se passe-t-il si je change de mode couche ? Écran d'expérimentation ? Normal ? Ce que je pense, j'ai besoin de plus de cette couleur plus foncée ici, sur ce coin inférieur. Créons donc une autre nouvelle couche et faisons un autre tampon. Essayons le numéro quatre. Eh bien, c'est trop gros. Abaissez cette taille. Et si on avait tout gâché avec les pinceaux à texture, un mixeur. Voyez ce que nous pouvons faire avec ce tampon. Je ne fais que tirer dessus. Maintenant, créons une autre nouvelle couche en utilisant la même couleur que je veux peindre avec le pinceau textural juste là. Essayons ça. Taille plus grande. J'ai fait un zoom arrière pour pouvoir voir, ok, je n'aime pas cette couleur. Et cette couleur, c'est plutôt intéressant. Que diriez-vous d'un peu plus léger ? Un peu plus petit ? Oh, je ne voulais pas vraiment faire cette marque dans cette direction, mais j'aime bien. En gros, je cache ce que j'ai fait avant. Pas tout, mais une partie. Et pour jouer avec ce pinceau à texture a un pinceau ici. n'aime pas ce que je fais, alors continue de le défaire. J'ai fait un peu de désordre juste dans ce coin. OK. Voyons voir ici. Je ne me souviens pas de ce que signifie ce masque de couche pour 0. Très bien, laisse-moi rassembler tout ça. OK, et ensuite laisse-moi assembler les deux. J'ai acheté un tableau. Très bien, je ne suis toujours pas sûr de ce coin en bas à gauche. Donc, une autre nouvelle couche. Choisissez une teinte foncée juste là. Revenez à l'expressif. Regarde ce que j'ai d'autre. Mike pourrait y travailler. Qu'en est-il de quelque chose comme ça ? Et puis tout cela n'est qu'une conjecture. Qui ? C'est plutôt intéressant. Allons-y. Déplacez-le, étirez-le. Jusqu'au bord inférieur de la citrouille. En fait, un peu comme ça. j'ai un peu perdu mon premier trait bleu clair, mais je parie que je pourrais faire un petit masque ici et en ramener un peu. Et si je masque avec le pinceau textural ? Assurez-vous que c'est en noir. Touchez deux fois ici. Avant le masquage. Passons au pinceau textural et essayons d' y mettre un peu de cette texture supérieure. C'est plutôt intéressant. Hum, je veux mélanger un peu ça. J'aime bien l'endroit où on me le demande, donc je vais l'assembler et ensuite, à l'aide du pinceau texturé, cette petite partie latérale juste là, je vais en estomper un peu. Cela va lui donner une bonne texture. Eh bien, je l'ai trop mélangé. Viens dans l'autre sens avec ce pinceau. Faites un zoom arrière. Annuler. OK, je vais le laisser tranquille. Très bien, j'en suis content. Nous avons fini par me laisser fusionner cela maintenant. Nous avons donc fini par passer de ceci à cela, ou du moins je l'ai fait avec les pinceaux à tampons et toutes mes bêtises. Mais ce qui est marrant, c'est qu'ils déconnent. Donc je vais signer celui-ci. Et je vais juste choisir un, choisir le bleu, mais je vais choisir qu'il n'est même pas bleu. On dirait du sang. Et optez presque pour un blanc. Et allez au pinceau à croquis. Fais-le assez petit. Il fait presque deux blancs. Redescendez-le un peu vers le gris, un peu plus petit. signature de mon message. Je veux garder cet uniforme quand je le redimensionnerai. Redimensionnez-le, puis saisissez-le. Eh bien, laisse-moi le prendre. Prends-le et déplace-le là où je veux. C'est un peu trop près du fond. Déplacez-le. Bonne peine. Apparemment, je ne peux pas le déplacer à moins d'être vraiment zoomé. Déplace-le un peu vers le haut. OK. On y va. Ma vie. Un peu de texture de toile là-dedans. Avec ce bleu plus clair sous la signature, ajoutez une nouvelle couche. Pinceau en toile Taille assez décente. Ici, dans cette zone inférieure. Ça a l'air un peu trop lisse. Peut-être l'agrandir un peu. Que diriez-vous d'obtenir une couleur plus claire ? Cette couleur ? Un peu plus léger. Waouh, c'est trop clair. Je suis allé à la lumière. J'essayais juste d'y mettre un peu de texture pour ajouter de l'intérêt. Sur cette partie inférieure. Là-bas. J'ai de belles marques de texture là-dedans. peinture vraiment intéressante maintenant. Alors, serrez-les tous ensemble. Peinture photo. Maintenant, je vais l'enregistrer en tant que sauvegarde JPEG. Passons maintenant à la galerie de photos et jetons un coup d'œil aux trois. Et ils sont là. Allons voir. Il y a celui-ci. Il y a celle-là. Et il y a celle-là. C'était donc le premier. Très simple, très doux, très élégant. Alors c'est le second. Ou il a de bonnes touches de couleur. C'est la troisième fois que nous avons créé quelque chose de vraiment passionnant. C'est donc celui que je vais choisir. Et j'espère que vous avez aimé peindre cette petite citrouille I, ou la citrouille que vous choisissez de peindre. Celles que je t'ai données. Et j'ai hâte de voir ce que tu fais et de voir à quel point tu t'exprimeras avec ta citrouille. Parce qu'une citrouille peut être aussi expressive que vous le faites. 7. Citrouille blanche Partie 1: OK, j'ai décidé, je veux aller de l'avant et faire la citrouille blanche, celle-ci juste ici. Mais je veux faire quelque chose d'un peu différent. J'ai ici cet arrière-plan, qui provient de ma collection de fonds peints de ferme . Et j'ai pensé que ce fond serait génial à utiliser avec la citrouille blanche. Alors, je me demande comment je veux configurer cela ? Est-ce que je veux faire une image carrée comme je le fais normalement ? Ou est-ce que je veux faire une opération horizontale ou verticale ? Et je pense que le pompage pourrait bien fonctionner avec cette zone de peinture. Mais je pense à inverser la tendance. Maintenant, cette texture, je vous l'ai fournie, d'une taille 6 000 sur 4 000. Je sais donc que la taille de ma toile devra être de cette taille mais verticale. Si je veux placer la citrouille sur cette zone de peinture blanche, juste ici. Je dis tout le temps aux gens qu'ils peuvent faire leurs peintures numériques en plus de mon parcours. Et j'ai pensé que ce serait une bonne démonstration. Passons donc à la procréation et à la mise en place de la toile. Appuyez sur le bouton plus, puis sur un nouveau bouton Canvas. Maintenant, la texture est de 4 000 ou 6 000 par 4 000, 6 000 de largeur. On va faire ça de la manière inverse. Au lieu de cela, augmentez de 4 000 x 6 000 à 300 DPI et appuyez sur Et il y a la toile verticale. Maintenant, je veux apporter de la texture. Accédez donc à Insérer une photo pour l'obtenir depuis votre photothèque. Et bien sûr, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas la bonne direction. Nous devons donc le faire pivoter. Cliquez donc sur faire pivoter. Et faisons-le pivoter complètement parce que je veux cette zone blanche en bas. Maintenant, laisse-moi zoomer ici pour que tu puisses voir. Vous pouvez donc presser vos deux doigts ou faire glisser les coins. J'ai juste décidé de le presser et de le mettre en place. Une fois que vous aurez cliqué sur les couches, il les mettra à nouveau en place. Maintenant, créons une nouvelle couche sur le dessus. Et je vais apporter la photo de la citrouille blanche ici. Il y a donc la citrouille. Et je veux que la citrouille soit grande et qu'elle soit là, dans ce coin. Je vais donc le presser comme ça. Et si vous n'êtes pas sûr de son emplacement, vous pouvez réduire l'opacité vous pouvez réduire l'opacité et voir où il se trouvera. C'est un bon endroit. Maintenant, afin de me débarrasser de l' arrière-plan original de cette citrouille, mon arrière-plan désordonné, nous allons faire du masquage. Ok, on va mettre un masque ici. Nous allons donc cliquer sur les pinceaux, nous assurer que nous sommes sur le pinceau riche en huile. Et je vais continuer double-cliquer vers le noir sur la roue chromatique et m' assurer que nous avons noir parce que notre masque devra être en noir. Appuyez donc sur la couche de citrouille, cliquez sur Masque. Nous avons maintenant un masque à couches prêt à y peindre. Commencez donc à redimensionner votre pinceau selon vos besoins et commencez à peindre avec lui pour débarrasser de tout cet arrière-plan original. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la citrouille, vous devrez utiliser un pinceau plus petit. C'est juste un masque très rapide et vous devez vous assurer de tout obtenir. Parfois, ce pinceau est aussi un mixeur. Nous allons mélanger une partie de cela et ne pas nous débarrasser de tout l'arrière-plan d'origine. Je vais laisser un peu de noir sous la citrouille. Je pense que pour l'instant, rapprochez-vous le plus possible d'un pinceau plus petit. Si vous en emportez trop, vous pouvez revenir à la peinture blanche et la rapporter. Par exemple, si vous enlevez accidentellement une partie de la citrouille que vous ne voulez pas emporter. Laisse-moi contourner la tige. Peut-être une brosse un peu plus petite pour mieux contourner cette tige. Faites le tour du potiron. J'essaie toujours de choisir la zone d'ombre noire. Maintenant, je dois l'enlever. Nous pouvons toujours peindre une ombre si nécessaire. Donc, avec ce petit pinceau, passez le long du bord inférieur pour masquer cela. Jetons maintenant un coup d' œil à notre citrouille. était comme s'il flottait un peu là-bas. Mais notre masque est plutôt bon. Je vais donc presser ces deux couches ensemble. Et maintenant, nous avons la citrouille, qui est sur une couche transparente. Et si vous désactivez l'arrière-plan et la couleur d'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il y a des zones autour la citrouille que j'ai oubliées sur le masquage. Si vous souhaitez les découper, si vous avez fait la même chose, vous pouvez à nouveau cliquer sur Masquer pendant que c'est transparent et passer par-dessus ces zones. Juste pour le rendre un peu plus précis, ce que vous pourriez alors, parce que vous l'avez masqué, vous pouvez l'enregistrer sous forme de fichier PNG. Si vous souhaitez l'utiliser à nouveau sur un autre arrière-plan à un autre moment. Il essaie de masquer tous ces petits détails. Vous pouvez donc l'enregistrer en tant que Partager et l'enregistrer au format PNG. Ensuite, vous auriez cette citrouille pour un autre projet. Très bien, laisse-moi les assembler. Réactivons donc notre couleur d'arrière-plan et notre couche. Et maintenant, nous sommes prêts à peindre la citrouille. La citrouille est un peu plus foncée. Ça pourrait être un peu plus lumineux. Essayons donc de le modifier. Cliquez sur les réglages et la saturation de la teinte, la luminosité et la couche. Passons à la luminosité et essayons de l' augmenter un peu. Illuminez cette citrouille. C'est un peu mieux que de simplement cliquer à nouveau sur votre panneau de calques, et cela mettra tout cela en place. Maintenant, est-ce que je veux vraiment que la citrouille repose sur de la peinture blanche ou est-ce que je veux la retourner ? Inversez cette texture. Passons à la couche de texture. Cliquez sur la flèche, retournons-la et voyons à quoi elle ressemble. Je préférerais peut-être qu'il en soit ainsi. Je peux donc mettre une petite ombre en dessous. Et je peux aussi, si je veux déplacer et redimensionner un peu la citrouille, elle peut être trop proche. Allons voir. Redimensionnons-le vers le bas. serait bien d'apporter un peu de cette peinture blanche sur la citrouille. Je ne le veux pas juste au centre. Ce n'est pas aussi intéressant. Je travaille juste sur les tailles ici. Très bien, restons-en là. Il est donc temps de peindre la couche de citrouille. Je vais le faire avec le pinceau à huile riche comme mixeur. Et je vais regarder l'opacité ici si vous réduisez l'opacité pour voir la texture passer à travers. Mais alors vous n' aurez pas non plus de peinture plus résistante. Si vous réduisez l' opacité de la couche, nous allons la maintenir à 100 % et nous allons mélanger à 100 %. Et nous allons commencer par la tige. Découvrez la taille de brosse que nous avons ici. C'est une taille assez bonne et juste courte. coups saccadés. Travaillez sur cette zone de la tige. Utiliser les couleurs de la citrouille comme peinture. J'essaie de garder ces couleurs sombres dedans. Donc ces rayures. Mais si nous les perdons, nous pouvons les rajouter. bon, voici notre tige. Commençons maintenant à peindre la citrouille. Et je vais le tourner un peu pour me mettre dans la position que je veux être et j' utilise toujours le même pinceau plus petit et de la même taille. J'ai obtenu cette partie arrière parce que je suis près de la tige et que je ne veux pas vraiment gâcher la tige avec un gros pinceau, donc je vais garder ce pinceau plus petit lorsque je travaille sur ces zones autour du tige. Et puis les zones de plis, je peux continuer et redescendre. Je suis sur les plis avec ce petit pinceau et je travaille dessus. Juste les zones de pli. Gardez cette teinte légèrement plus foncée et autour du bas de la citrouille jusqu' à ce que toutes les zones de plis soient recouvertes. Et le long de ce bord inférieur de la citrouille également. Il y a un petit pli intéressant sur le côté droit, en bas, puis sur le bord extérieur. Ces plis sur la droite. OK. Maintenant, je peux utiliser un pinceau un peu plus grand et c'est un peu difficile à voir parce que c'est du blanc là où vous avez peint, donc vous devrez peut-être vraiment zoomer. Je fais juste des allers-retours avec ce pinceau de haut en bas. Juste pour placer les zones centrales entre les plis, il suffit de tirer vers le haut par le bas pour créer une belle ombre, qui donnera de la rondeur à la citrouille. Je vais en direction de la citrouille en ce moment, de haut en bas. Plutôt que de s'entrecroiser. J'ai gardé l'entrecroisement pour que, lorsque j'ajoute mon accent, j'essaie juste de tout extraire, de le peindre. Donnez-lui un bel aspect pictural. J'allais le peindre à partir de zéro, puis j'ai décidé de ne pas le faire. Je préfèrerais de loin peindre mes photos de cette façon. J'ai beaucoup plus de temps pour faire toutes les peintures que je veux faire. Et j'ai tellement de photos. Je parle de millions, surtout d'oiseaux et d' animaux parce que je suis photographe animalier. C'est pourquoi j'aime peindre mes photos parce que j'en ai tellement. D'accord, les bases de la citrouille sont toutes peintes. Vous pouvez y voir ces marques de pinceau picturales. Mais la citrouille a toujours l'air de flotter un peu là. J'aimerais intégrer quelques trucs sous la citrouille pour la moudre un peu mieux. Et il y a ce bleu dans la texture. Je vais donc m'y atteler et choisir cette couleur bleue pour la peinture. Et cliquez sur le pinceau et cliquez sur. Laisse-moi essayer celui sur toile. Et je vais insérer une nouvelle couche au-dessus de la texture, mais sous la citrouille. Et je vais juste peindre avec ce pinceau pour y mettre un peu de bleu. Un petit peu. Sous les zones les plus sombres de la citrouille. Il peut également être amusant d'y utiliser un pinceau à tampon. Je vais ajouter une nouvelle couche pour cela et revenir à cet ensemble expressif. Et choisissons un pinceau à tampon parmi l'ensemble expressif. Je cherche quelque chose à moudre, la citrouille. Et j'en ai un préféré ici que je vais essayer de trouver. Je l'ai utilisé dans la dernière citrouille. Ça y est, 67. Et je vais juste l'entériner. Et je travaille toujours en dessous. Tu peux éteindre la citrouille si tu veux. Mais comme c'est sur sa propre couche maintenant, je peux le déplacer. Je peux donc cliquer sur la flèche, la déplacer et la repositionner. Il y a une texture intéressante dans celui-ci. Maintenant, j'aimerais passer au bleu un peu plus foncé. Et choisissons un autre pinceau à tampon et mettons-le sur une nouvelle couche deux. Parce que j'aimerais moudre un peu plus cette citrouille. Et je ne sais pas lequel je veux utiliser. 56 est un tampon vertical. Moi, éteins la citrouille. C'est un tampon vertical, mais il a une belle marque parce que je l'ai juste fait sur sa propre couche. Je peux le faire pivoter et le déplacer. Et je pourrais même le redimensionner si je le voulais ou l'agrandir. Mettons-le là et rallumons la citrouille. C'est bon, il ne fait pas assez sombre. Mettons une autre nouvelle couche. Nous sommes juste en train de le construire sous la citrouille. Laissez-moi trouver quelque chose qui a une touche un peu plus sombre. Je cherche quelque chose d'assez épais. Il y a ce 121. Voyons à quoi ça ressemble. Laisse-moi éteindre la citrouille et la tamponner. Eh bien, il y a une belle obscurité. Déposez-le à peu près là où il se trouverait sous la citrouille. ai rallumé la citrouille. Oh non, c'est plutôt cool. Un peu plus sombre. Faisons encore plus sombre. Maintenant que j'aime tous ces timbres, je vais les assembler tous ensemble. Ils sont cependant toujours au-dessus de la couche de texture d'origine. Dis. Je vais continuer comme ça. je vais peindre avec Mais je vais peindre avec cette couleur plus foncée que je viens de choisir. Revenons donc à la riche huile et à la toile. Et juste en dessous de la citrouille, là-dedans. Je vais peindre du bois ça. Ensuite, je vais aussi utiliser les pinceaux Canvas, un mixeur, et en mélanger un peu pour que cela se fond dans ce que j'ai déjà fait. On y va. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et vraiment voir comment je l'ai peint directement sur cette couche. Ok, ça va. Hum, laisse-moi juste peindre quelques traits supplémentaires pour intégrer ça. Et puis mélangez un peu. Il mélange aussi les pinceaux à tampons, mais ce n'est pas grave. Cela lui donne un aspect cohérent. Je n'ai pas aimé ça, alors annule ça. J'avais besoin d'un peu plus de noirceur. Je vais mettre une nouvelle couche. Je ne veux donc plus gâcher mes pinceaux à tampons. Un peu plus de noirceur là-dessous et estompe ça sur sa propre couche. Maintenant, je vais prendre cette couleur verte. C'est un vert menthe. C'est un bleu mentholé. Je vais aller un peu plus loin. Et sur cette même couche, disons, il suffit d'utiliser le pinceau à toile. Mettez-y quelques petites stries. Peut-être un peu trop. Il suffit de le mélanger un peu mieux. Très bien, je vais fusionner ça. Non, j'ai juste créé un masque par erreur. Je vais cliquer dessus et cliquer sur Fusionner vers le bas pour le fusionner avec cette couche. Ensuite, sur cette couche, je peux ajuster l'opacité si je le souhaite. Mais je pense que je vais juste laisser les choses comme ça pour l'instant. Cela donne un bon endroit pour asseoir la citrouille. J'essaie, je pense thème de la côte avec cette citrouille. Donc. 8. Citrouille blanche Partie 2: À ce stade, je vais ajouter une nouvelle couche sur le dessus de la citrouille, et je vais ajouter quelques améliorations de couleur avec le pinceau à huile riche. Et nous avons cet or verdâtre foncé qui se trouve dans la tige. Il se rapproche davantage du vert, vert olive, mais d'un vrai noir. Je vais donc ajouter quelques petites marques et cela sur sa propre couche. Mais j'ai un peu perdu cette ombre sombre. Supposons que ce soit sur sa propre couche et que je vais mélanger cela à la riche huile également dans le bois qui forme la tige, juste un peu. coups de mélange saccadés pour améliorer un peu cette tige. Peut-être aussi mettre un peu ou deux de noir par ici et mélanger cela à cette tige. Alors, si j'ai besoin de le mélanger un peu plus, je le ferai. Très bien, maintenant je veux apporter le, la citrouille a des tons chauds et froids, mais je vais mettre en valeur les plis avec un peu. J'ai juste choisi un bleu foncé. Améliorez un peu certains plis. Scott, chaud et cool. Sur le côté droit, il semble qu'il fait plus chaud. J' esquisse légèrement cette fin. D'accord, c'est le ton bleu. Maintenant, je vais passer sur la roue chromatique jusqu'à l'orange, qui se trouve à l'opposé. Et je vais aussi mettre un peu de ce ton brunâtre parce que sur le côté droit, il fait plus chaud. fais juste quelques lignes là où je pense qu'elles devraient être. Et au sommet, il fait un peu plus chaud lorsqu'il commence à descendre de cette tige. Maintenant, je vais les mélanger dans le même pinceau. Juste très vaguement quand ceux-là. Ils ne sont donc pas si forts. Peut-être un pinceau un peu plus gros. Il suffit de balayer en direction de la citrouille. Profitez simplement de cette intensité des couleurs supplémentaires ajoutées. C'est ce que nous faisons sur cette couche, comme sur la dernière, c' est continuer à mélanger jusqu'à ce que cela soit subtil mais que cela ait du sens. Et faites un zoom arrière, faites toujours un zoom arrière car cela vous donne une meilleure apparence. Comme si elles étaient un peu fortes, alors je vais les mélanger un peu plus. Continuez simplement à mélanger, mélanger, mélanger. Notre citrouille a un peu plus de profondeur et de dimension. Maintenant. Ajoutons maintenant une couleur un peu plus excitante à la citrouille. Alors apportons un peu de cette Terre bleue. Et je vais continuer à utiliser le pinceau à huile riche. Et sur le côté gauche, nous avons plus de tons bleus. Je vais juste en apporter un peu, à quelques endroits qui peuvent être un peu plus sombres et plus clairs. Et puis passez à nouveau sur la roue chromatique du côté opposé où se trouvent les oranges. Et cela donne ce petit ton doré à l'autre côté. Et puis enrichissez un peu la couleur. Je ne sais pas, peut-être un peu trop foncé, optez pour une couleur plus claire, comme une pêche. On y va. Et pour couronner le tout, on peut même opter pour un blanc très chaud . Ensuite, faites ressortir un peu ce blanc chaud ici, de ce côté. Bien, maintenant je veux passer à un blanc pur. Appuyez donc deux fois sur un endroit proche du blanc. Et apporte-ça. Il a encore l'air un peu crémeux en appuyant deux fois. Amène ça au-dessus de la zone bleue. Et à ce stade, vous pouvez choisir de ne pas mélanger si vous le souhaitez. Et laissez ces coups de pinceau vraiment forts. Mais vous pouvez en mélanger de petits morceaux. Et une façon de le rendre un peu plus intéressant est de le mélanger avec un autre pinceau. Essayons donc le pinceau à toile. Il suffit de mélanger des parties de ces traits. Pas le tout. Je ne veux pas que tout soit complètement fluide. C'est ce qui l'intéresse. Vous y verrez ces petits morceaux de toile. Juste à quelques endroits. Il suffit de choisir et de choisir. Nous sommes des mots un peu forts, les coups de pinceau sont un peu forts. Je ne veux pas mélanger un peu tout ça. D'habitude, sur les bords, c'est là qu'ils sont les plus forts. Il y a des marques de pinceau vraiment amusantes là-dedans. Ok, le bleu est trop fort sur le côté gauche. Quand je fais un zoom arrière, je pouvais le voir. Je vais donc estomper cela avec ce pinceau à toile un peu plus sur ce côté. Vous pouvez maintenant le peindre en blanc. Je peux revenir en arrière et le faire, mais faisons-le avec le pinceau à toile cette fois. Il a besoin de plus d'intérêt. Vous y voyez cette belle texture de toile. Et contournez un peu le bord pour assouplir ce bord. Et puis les zones les plus marquantes. Mets le pouce aussi blanc dedans, juste au-dessus de cette orange. Vous verrez ces tons orange et bleu que j'ai ajoutés. Vous les verrez en dessous et je les touche très légèrement. Maintenant, je viens de commencer par le bas. Ce blanc est un peu fort juste là. Donc je vais doucement l'intégrer. Ce n'est donc pas si fort sur ce fond. Parce que le fond va être plus sombre. Là, nous avons obtenu une citrouille intéressante, puis nous avons fait un zoom arrière. Et si vous êtes blanc, le pinceau à toile semble trop résistant. Continuez à le mélanger un tout petit peu pour l'adoucir. air plutôt cool. Je pense que je dois m'assombrir un peu en haut , près de la tige. Je veux essayer de trouver ce bleu foncé. Et essayons le pinceau à croquis rituel, qui est un joli petit pinceau. Et en mettant quelques petites marques juste ici au bas de la tige, le travail arrive, commence à développer la citrouille. Maintenant, mélangeons ça. Hum, mélangeons-le aux riches. Tous. Je vais, je vais prendre cette direction, ça marche mieux pour moi. Et passez simplement en revue ces courts traits. Même un entrecroisement. Il suffit de taper dessus parfois en mélange. Très bien, ce coin supérieur gauche est un peu trop sombre, donc je vais l'estomper un peu plus. Et encore un peu plus sur le côté droit. Cela donne un peu plus de dimension à ce sommet. Et faites un zoom arrière. Mélangez même avec un pinceau un peu plus grand. Créez des ombres. Est-ce que cela se mélange en retirant cette couleur bleue un peu plus cette couleur bleue de ces petites lignes. On y va. Eh bien, je l'ai un peu perdu. Ok, ça a l'air plutôt bon. À ce stade, c'est la couche supérieure C, C où nous sommes allés et il est un peu, euh, je jure que j'ai l'habitude de peindre, d'oiseaux et d'animaux, mais la citrouille est un peu plate quand on y regarde après avoir mélangé les couleurs qui étaient là pour la première fois. Et maintenant, nous en avons ajouté d'autres et maintenant, il y en a encore plus. Je vais donc presser ces deux couches ensemble pour en faire une seule. Et puis, à tout moment, si vous voulez ne conserver que la citrouille, éteignez tout. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer en tant qu'image de sauvegarde au format PNG, et elle sera mise dans votre photothèque. D'accord, il y a cette texture en bas. Vous pouvez également l'enregistrer et cela a l'air plutôt cool. Je pense donc que je vais l'enregistrer au format PNG. Assurez-vous simplement de désactiver la couleur d'arrière-plan lorsque vous souhaitez enregistrer au format PNG. Maintenant, nous avons enregistré le PNG. OK ? À ce stade, je souhaite dupliquer la couche de texture car je souhaite intégrer la couche de texture à la citrouille peinte. Je vais déplacer la couche de texture. Je le reproduis par-dessus. Et je vais jouer avec certains modes de couches. Et vous pouvez les parcourir et voir ce qui rend votre citrouille intéressante. Certaines choses seront trop claires, autres trop sombres. J'aime utiliser une combinaison. Cela pourrait même changer toute la couleur de votre citrouille. D'accord, j'aime Multiply, mais il fait très sombre. Vous pouvez réduire l'opacité là où il ne fait pas si sombre. Et je le fais beaucoup. Je vais utiliser Multiply et une lumière douce. Et je vais mettre la couche de multiplication sur environ 30 %. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus et le rallumer et voir à quoi il ressemble. Maintenant, je vais dupliquer la couche de multiplication et la remplacer par une lumière douce, qui éclaircit les choses. Tu vois, c'était la couche de multiplication avant, c'est là que la lumière douce s'allumait. Ou vous pouvez utiliser la superposition si vous le souhaitez un peu plus fort. Ou une lumière dure. J'aime la lumière douce. Et si vous optez pour une lumière douce, l' opacité doit être encore plus grande. Vous pouvez le tirer vers le haut pour l'égayer. Mais j'ai tendance à faire environ 30 %, du moins quand je le fais pour la première fois sur les deux couches. Ensuite, je peux désactiver les deux, zoomer en arrière. J'aime le regarder, faire un zoom arrière, puis le rallumer et voir ce que j'en pense. Cela permet d'intégrer une partie de la texture peinte de l'arrière-plan au sujet pour que tout soit un peu plus cohérent. Et je vais jouer avec l'opacité sur une couche multiple. Maintenant, je vais m'en tenir à 30 %. Je ne veux pas en faire trop. Mais ça a l'air plutôt marrant. En plus de tout cela, je voulais essayer de rendre les choses un peu plus excitantes pour la citrouille. En fait, non, je ne vais pas faire ça en plus. Laissez-moi sauvegarder, supprimer cette couche. Passez sous le potiron. Et il y a ce bleu amusant ici. Je vais prendre cette couleur, ajouter une nouvelle couche. Et je vais revenir à mes pinceaux à tampons et à l'ensemble expressif. Et choisissons quelque chose qui pourrait être amusant. Et je suis sous la citrouille. Donc je vais juste appuyer dessus, ajouter un peu de bleu intéressant y ajouter un peu de bleu intéressant et vous pouvez le faire à fond pour obtenir, oh, oui, j'ai bien aimé ça. Cela améliore un peu plus les choses. Ça, c'est marrant. Et si j'obtenais un peu de ce vert ? Trouvons une teinte plus foncée de ce vert, touche enfoncée et en me déplaçant jusqu'à ce que j'atterrisse sur une teinte de vert plus foncée comme ça. Choisissons-en un autre. Voici celui avec les gouttes que j' aime bien et mettez-le sur une nouvelle couche. Je vais juste le toucher. Oh, c'est un peu trop vert. Non, je n'aime pas celle-là. Que diriez-vous de ça ? Il y a une teinte plus claire quelque part juste là. Essayez la teinte plus claire. Je ne fais que taper. Oh, c'est assez intéressant avec les gouttes. Et si vous le souhaitez un peu plus petit, ajustez simplement la taille. Comme lui, là. Ça, c'est marrant. Mais en haut de cette couche, je n'aime pas ça, alors assurez-vous d'être toujours sur cette couche. Va au pinceau à estomper, et je vais choisir celui de la toile. Et je vais juste brosser une partie du haut de ce timbre. Mais il a de belles gouttes à l'intérieur maintenant, même si ça se transforme en une citrouille vraiment amusante. D'accord, qu'est-ce que je veux faire d'autre ? Cette nuance de bleu foncé ici, j'aimerais en faire quelque chose sur une nouvelle couche. Choisissons un autre timbre. Voyons à quoi ressemble le gribouillage. Eh bien, c'est plutôt intéressant. Tamponnez ça et oh mon dieu, comme ça. Oh, j'aime bien ça. Et chaque fois que vous utilisez un pinceau à tampon, vous pouvez régler l'opacité. Vous pouvez également changer le mode couche pour voir quel type de travail cela donne à votre peinture. C'est intéressant OK, voyons voir ici. Permettez-moi de revenir à Multiplions. Et c'est normal. n'y a pas beaucoup de différence. Je vais laisser ça normalement. Et j'ai bien aimé ce petit look de gribouillage que l'on donne. Mais je n'aime pas ce petit bout au sommet de la citrouille. Donc, je vais passer au pinceau à mélanger et juste un peu plus bas et mélanger un peu de ça. Mais j'aime bien ce que ça a fait là-bas de ce côté-ci. Amusez-vous simplement avec ces pinceaux à tampons. J'en ai plusieurs ici maintenant. Je vais aller de l'avant et rassembler tout ça. Et vous pouvez tout éteindre et tout rallumer et voir où vous vous trouvez. Euh, j'aimerais mettre un peu vert menthe par-dessus ce que je viens de mettre là. Mettez une nouvelle couche. J'aimerais quelque chose. Juste là, c'est très léger. Choisissons-en un ici. J'ai beaucoup aimé cette marque numéro 19. C'est peut-être un peu gros, oui, c'est un peu gros. Baisse ça. Vois si je peux en mettre un peu dedans. Eh bien, c'est intéressant. Donc, il vous suffit d'estampiller et de défaire et d'estamper et de défaire peut vous donner des looks uniques et très amusants. Je pense que je pourrais même apporter un peu de blanc provenant de la citrouille , sur le côté gauche. Et mets-le sur une nouvelle couche, peut-être l'une des marques d'éclaboussure. Essayons celui-ci. Vous pouvez maintenant les faire en haut ou en dessous. Je suis juste en train de le tamponner et de le défaire. Eh bien, si on atteint un sommet, on déplace cette couche par-dessus tout. Maintenant, tampons-le. Peut-être un peu gros. Ce n'est peut-être pas le bon cachet. Essayons Hum, essayons le 44. Va plus grand. Il y a un petit air aquatique et amusant. Et il se trouve sur sa propre couche, vous pouvez donc ajuster l'opacité, ce qui lui donne juste un peu d'intérêt. Je pense que j'ai encore envie d'en faire un autre. Donc, une autre nouvelle couche. Et ce numéro 49, qui a une ligne intéressante et bien sûr trop grande, mais comme il est sur sa propre couche, je peux le redimensionner, puis le déplacer et le tourner , un peu pour donner cette citrouille une petite bordure intéressante. Éteignez-le et rallumez-le. Non, je n'aime pas ça. Effacez-le. Chaque fois que vous n' aimez pas quelque chose d'original et de clair. Qu'en est-il de ce 56 ? C'est peut-être mieux sous la citrouille, mais je vais l'essayer par-dessus. Maintenant. Je n'aime pas celle-là. C'est trop léger. Eh bien, des décisions, des décisions. D'accord, que diriez-vous du timbre 27 ? Ok, c'est plutôt marrant. Est-ce si amusant que ça ? Aspect aqueux. Je l'ai tamponné là-bas, sur la droite. Je veux dire, estampiller le pied gauche sur les deux pieds droits. J'aime bien ça. Et apportons-en un peu en haut. En plus de la texture, nous avons une petite citrouille côtière vraiment amusante qui se passe ici. Maintenant. Je pense que le pli sur la gauche a perdu quelques détails. Je vais donc retourner à la couche de citrouilles, à la riche huile, et récupérer cette ville bleue. Et il suffit de peindre un peu et de mélanger un peu. Choisissez un pinceau et mélangez. Mélangez un peu plus. un zoom arrière pour que je puisse mieux voir. Oh, c'est marrant. Oui, je suis vraiment content de cette citrouille. À ce stade. Je veux tout rassembler. On y va. Pour rappel, je vais vous apporter la photo originale de la citrouille que vous puissiez voir ce que nous avons fait. C'est par cela que j'ai commencé et c'est là que nous en sommes maintenant. Ça, c'est marrant. OK. Je vais l'enlever. Je pense que sur le prêt, le bord inférieur de cette citrouille, il doit y avoir un ton un peu plus foncé. Je vais donc ajouter une nouvelle couche sur le dessus et trouver un pinceau à tampon. Encore une fois, ce que je préfère au monde. Je ne pense pas qu'il doive faire très sombre. Je pense juste qu'il doit y avoir un petit quelque chose. Essayons ce 148. Non, c'est peut-être trop sombre. Optons pour quelque chose d' un peu plus léger. Un peu plus léger. Que diriez-vous de ce 177 ? C'est intéressant, mais c'est trop gros, donc je vais le redimensionner. J'essaie de le taper là où je veux, sur le bord inférieur. On y va. On est juste en train de passer par-dessus le bord inférieur de la citrouille. Juste un petit peu. C'est une sorte de tampon léger, donc la citrouille est toujours visible. Et je pense qu'au coin de la citrouille, juste là, il faut la mélanger un peu plus. Je peux vraiment le faire sur la couche de citrouille avec, oh, nous n'avons pas utilisé de pinceau textural. Essayons ça. Maintenant. Juste pour ne pas gâcher ma couche de citrouille telle qu'elle est. Je vais le dupliquer et le faire sur le doublon. Essayons donc la texture comme un mixeur pour essayer de retirer une bordure de cette citrouille. Faites en sorte que ce ne soit pas si dur juste là. Peut-être un peu trop. Détends-le un peu. Tirez même. Maintenant, c'est trop. Annulez cela. J'y ai une marque de texture. Tu vas un peu plus grand et tu descends. Non, c'est trop. Je ne sais pas ce que j' essaie d'accomplir ici. Honnêtement. J'ai une marque texturale qui fait bonne impression en la tirant. Mais quand j'ai essayé d'en faire d'autres, ça a tout gâché. Mais j'en ai eu une. Et vous pouvez voir la différence ici. Si c'est trop fort, réduisez l'opacité, qui, à mon avis, est un peu trop forte. Je voulais juste mélanger un peu mieux la citrouille avec le fond. Éteignez-le et rallumez-le à distance. Et une pièce de théâtre avec de l'opacité, peut-être d'environ 50 %. Et je peux même ajouter une nouvelle couche ici et obtenir ce bleu plus foncé. Et peignons avec le pinceau texturé. Apportez simplement un sondage. Maintenant, c'est intéressant. Il s'est un peu amusé avec ce pinceau et l' a traîné lentement et dans différentes directions. Et des tailles différentes et des poussées différentes, vous savez, dureté différente pour un peu voir. J'essaie juste d'adoucir un peu ce bord. Mais pas tant que ça. Maintenant, je deviens pointilleux. Je pense que j'ai besoin d'être plus sombre, un peu plus petit. J'essaie juste de créer une texture intéressante au bas de cette citrouille. En fait, cela se retrouve dans la citrouille. Mais pas trop. Et bien sûr, s'il passe une nuit, j'aime bien ça. Mais si vous obtenez quelque chose de trop, vous pouvez toujours revenir au pinceau à toile ou au pinceau à huile riche et estomper légèrement. Ce n'est donc pas si fort. Parce que c'est sur sa propre couche. Facile à faire On va voir, on y va. Faisons un zoom arrière. Allumez. J'aime bien ce que ça fait. Cela lui donne un peu plus de base. Je vais donc laisser ça tranquille. Et puis voici l'autre ligne que j'ai lue. J'ai aimé. Je vais tous les fusionner et ensuite regarder celui-ci par rapport à celui-ci. Et si tu décides, eh bien, celui-ci, j'aime bien celui-ci, mais il est trop fort. Vous pouvez toujours réduire l'opacité et trouver le juste milieu. Et je le fais habituellement à environ 70 %. Tu pourrais le laisser super fort. Je vais le faire à environ 75 %, puis les fusionner. Maintenant, je vais signer mon tableau. Prenez une couleur à partir de l'arrière-plan. Accédez au pinceau à croquis riche en huile. Assurez-vous que je dispose d'une nouvelle couche pour me connecter. Qui redimensionne mon rituel, esquisse, brosse jusqu'à ce que je puisse réellement signer mon nom. Vous pouvez ensuite toujours ajuster l'emplacement et la taille de votre couche de signature. Tu peux le mettre. Eh bien, il ne veut pas bouger pour moi. Vous zoomez de plus près. Il bougera pour toi. Mets ton doigt dessus et tu peux le placer là où tu veux le tourner comme ça. Comment allez-vous vous y prendre ? D'habitude, je fais le mien dans le coin inférieur. Et je vais faire un zoom arrière pour voir s'il est trop grand. En fait, un peu comme ça. Il n'est pas trop grand. Mais je suis content de ma citrouille maintenant. Je vais donc l'enregistrer en tant qu'image de sauvegarde JPEG. Jetons donc un coup d'œil à nos photos ici et voyons ce que nous avons fait. Nous avons conservé le PNG de la citrouille. Nous l'avons sauvegardé avec sa partie d'arrière-plan en dessous. Et puis il y a le dernier tableau que je viens d'y enregistrer. Nous avons donc créé un style côtier vraiment soigné. La citrouille était une vraie douleur et de vraies peintures, pinceaux à tampon. C'était très amusant et ça a l'air un peu différent de cet instantané original sur téléphone portable. Alors on y va. Nous avons créé une œuvre d'art à partir de cela. C'est cool, ça ? C'est très cool. Supprimer. OK, je l'ai enregistré. J'en ai fini avec ça. J' espère que vous avez apprécié ce cours et aimé regarder ce petit bonus. Peut-être que vous trouverez quelques conseils sur différentes choses que vous pouvez faire avec différents antécédents derrière vos sujets. Et je te verrai la prochaine fois. Merci de votre attention et bonne journée.