et forêt de pins - Guide pour les débutants

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà demandé d' observer le mystère et la lumière insuffler de la vie à chaque couche de votre forêt maudite avec une touche d' indigo et de vert sève une touche d' indigo et ? Si oui, alors ce cours est pour vous. Bonjour, les gars. mère, enseignante de soins partagés et propriétaire de la marque iBritFossls, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, Bonjour, je suis Rika Nath, artiste enseignante, mère, enseignante de soins partagés et propriétaire de la marque iBritFossls, où nous fabriquons des carnets de croquis faits à la main, des peintures artistiques et des champignons. Si vous me rejoignez pour la première fois, je m'appelle waterclo point Illustration point LeO sur Instagram Vous pouvez également me trouver sur YouTube par la même occasion. Il s'agit d'un cours d' aquarelle convivial pour les plus grands élèves où vous apprendrez à maîtriser les couleurs de base, les valeurs claires à foncées sans effort Le secret pour obtenir de belles couches lisses grâce à des techniques de glaçage simples, comment peindre une forêt de pins à couper le souffle en utilisant seulement deux couleurs, indigo et la crème de sève. Prenez un pinceau, détendez-vous et repartez avec un tableau que vous serez vraiment fier d'accrocher 2. Les bases de l'aquarelle: Comme son nom l'indique, il s'agit d'une forêt de pins atmosphérique. Nous allons commencer par un concept très simple appelé perspective atmosphérique, qui explique comment l' atmosphère modifie l'apparence des objets lorsqu'ils s' éloignent La diffusion de la lumière et les particules de brume, l'humidité et la poussière présentes dans l' air diffusent la Plus un objet est éloigné, plus il y a de couches d'atmosphère entre lui et nos yeux. Progression de la valeur tonale. Éléments de premier plan présentant un contraste élevé, valeurs sombres riches, des détails nets et des couleurs saturées, car il y a un minimum d' obstruction atmosphérique entre les deux valeurs médianes deviennent modérément plus claires, détails sont flous et les couleurs arrière-plan ou d'horizon, les valeurs changent de façon nettement plus claire et plus froide, prenant souvent des teintes atmosphériques telles que le bleu doux, les crèmes chaudes ou le gris pâle. À la hauteur de la lumière du ciel. Valeur élevée près de l'horizon, fusionnez avec les arrière-plans pour créer de la profondeur. Maintenant, voyons comment définissons-nous cela dans notre peinture ? Je commence avec deux crayons. L'une est to ch et l'autre est la valeur la plus sombre de la famille Black Wick J'ajouterai la valeur la plus foncée vers le bas, et dans la zone supérieure, nous aurons la valeur la plus claire, c'est-à-dire ch Les valeurs deviennent de plus en plus sombres à mesure qu'elles se rapprochent de nos yeux. C'est ainsi que nous allons également peindre dans notre projet final. J'aimerais donc reproduire la même chose avec notre couleur verte sève Cette couleur vert sablé provient de la marque Sinelia. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur sabran ou vert olive disponible chez Commencez par la valeur la plus foncée c' est-à-dire une très faible quantité d'eau, trempez votre pinceau pour pouvoir récupérer le pigment de votre palette, puis appliquez-le sur le papier Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, valeur deviendrait de plus en plus légère. Découvrons-le un peu plus en détail. Si l'on considère l'échelle des valeurs, c'est très important. nous, il s'agit essentiellement de VR ou de la personne plus proche de ces lieux de premier plan l'horizon ou de l'atmosphère, selon ce qui est le plus éloigné Densité pigmentaire, consistance crémeuse à beurrée du saprane mélangé à une quantité minimale d'eau, comme je vous l'ai dit plus tôt, j' L'effet visuel représente les éléments les plus proches du feuillage dense du spectateur, arbres nets au premier plan ou des ombres immédiates au sol Densité pigmentaire moyenne, consistance du lait à T de la sabrine diluée avec L'effet visuel représente des lignes d'arbres ou des collines à mi-distance où la couleur conserve une teinte verte distincte, mais perd son intensité tonale foncée Fond, densité pigmentaire, très légèrement lavé ou teinté de skytes chauds et froids L'effet visuel représente des montagnes lointaines, des lignes d' arbres près de l'horizon, où la brume atmosphérique efface la vraie teinte verte pour lui donner une légère valeur pâle Voilà comment cela se passe dans un tableau. Mais si vous voulez le faire sous forme d'exercice, je vous demanderais vivement de commencer par des couches. Couches de manière à ce que la première couche soit la couche crémeuse et beurrée du mélange, que nous ajoutons à la première couche de papier Ensuite, la seconde serait d'y ajouter un peu plus d'eau, en optant pour la seconde. Et il ne s'agit que de créer la deuxième couche de valeur. Une fois cela fait, nous passerons à la troisième couche. Puis le quatrième où de plus en plus d'eau est ajoutée. Une fois que nous aurons terminé, la valeur maximale que vous créerez sera presque l'eau. C'est ainsi que nous procédons pour le Sap Green. Je vous demanderais de créer la même chose que vous pouvez voir pour la couleur indigo. Je l'ai déjà créé sur la gauche. Je vous demanderais de le prendre comme exercice et de le faire, ainsi que de le télécharger dans la section projet. Pourquoi cet exercice est très important lorsque vous débutez avec l'aquarelle ou même si êtes de niveau intermédiaire à avancé, simple fait de peaufiner nos bases nous aide parfois à analyser les pigments de couleur une plus grande mesure Lorsque je travaille sur une couleur vert sève avec des tons plus foncés, je ne me rends pas compte qu'il y a une teinte jaune en dessous, alors que lorsque je travaille avec un seul pigment, je peux vraiment analyser qu' il y a une teinte jaune dans ce vert sève, puis qu'il y a aussi une partie verte. Parfois, ces deux éléments peuvent être vus séparément par rapport à une seule couleur de vert sève. Maintenant, vous ne vous rendrez vraiment pas compte de ces choses d'un seul coup. Cela prend du temps, et lentement et régulièrement, vous aurez cette compréhension. Une fois que vous aurez acquis ce type de compréhension, vous pourrez vous mettre à genoux toutes sortes de valeurs pigmentaires, teintes, tout ce que vous voulez créer dans votre aquarelle Pendant que vous créez le tableau des valeurs, j'aimerais vous parler un peu de Sagren Le sagrene est l'un des pigments verts les plus essentiels et les plus largement utilisés dans la peinture de paysage, pigments verts les plus essentiels et les plus largement utilisés dans apprécié pour sa capacité à imiter les couleurs naturelles des plantes biologiques sans paraître artificiel ou Teinte organique chaude. Le vert sab est un jaune chaud qui penche vers le vert. Contrairement au vert tallo éclatant ou aux verts émeraude plus froids, sa nuance jaune lui confère une qualité précoce naturelle qui ressemble à celle des feuilles, de l' herbe et de la mousse exposées au soleil Vert pratique. Le sabrène moderne est presque exclusivement une couleur pratique Peinture prémélangée en usine l'aide de deux pigments modernes ou plus, dont l'un est vert et l'autre jaune chaud Transparence et pouvoir de glaçage élevés. Il est traditionnellement non granuleux et hautement transparent à semi-transparent, ce qui le rend exceptionnel pour les couches de vitrage qui augmentent la luminosité et la profondeur Tons de masse par rapport à gamme de nuances. En masse, le ton apparaît sous la forme d'un vert olive foncé teinté de vert dilué qui s' éclaircit en un vert jaune vif et éclatant C'est l'une des raisons pour lesquelles il possède tant de propriétés. J'aime toujours expérimenter avec le jaune ou, pourrait-on dire, le sous-grec qui a de jaune avec un peu d'indigo, et cela me donne des résultats fantastiques, le ton plus foncé ou plus clair des valeurs qui sont vraiment nécessaires à une forêt Elles sont devenues mes couleurs préférées pour peindre la forêt. Et comme beaucoup d'entre vous m'ont déjà suivi sur Instagram et ont vu combien de ces forêts de pins atmosphériques j'ai peintes ces derniers jours, cela vous donne un aperçu de la puissance de ces deux pigments ou de leur association. Et la puissance de ces pigments vous permet de créer de nombreux types de résultats différents sans hésiter ou penser à ajouter plus de couleurs ou à omettre des espaces en blanc, etc. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps. N'essayez pas de surpeupler avec beaucoup de couleurs. Essayez de vous en tenir à quelques couleurs seulement, ce qui donne des valeurs différentes. Vous pouvez également essayer de n'en tirer que quelques valeurs. Vous pouvez avoir un premier plan intermédiaire et un arrière-plan Si vous débutez avec l'aquarelle, voici les trois domaines dans lesquels vous pouvez jouer Vous pouvez commencer avec une seule couleur ou peut-être simplement continuer avec deux couleurs seulement penser à surpeupler toute votre peinture Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Technique de glaçage: glaçage au vert sève est l'un des moyens les plus efficaces renforcer l'huminosité et d' illustrer de manière réaliste la lumière, le feuillage, le paysage et la botanique Parce que le vert sève est naturellement un vert chaud légèrement jaune légèrement incliné avec une transparence modérée couches contrôlées transforment les teintes vertes plates en formes dimensionnelles riches en Laissez-nous comprendre, étape par étape, la technique du vitrage. Appliquez votre premier lavage en utilisant une technique humide sur sec ou humide sur humide. Ici, nous utilisons une technique humide sur sec. Laissez-le sécher complètement à 100 %. Touchez le papier avec le dos de votre main. S'il est froid au toucher, l'humidité reste et le glaçage saignera ou soulèvera le pigment inférieur Mélangez le glaçage, diluez le vert sam avec beaucoup d'eau propre pour obtenir une consistance de thé juteuse, légère à moyenne Évitez les vitrages à peinture épais et épais , utilisez de fines pellicules fluides. Pour moi, je prépare toujours une petite palette de couleurs, puis je passe en revue chaque couche, mais je laisse toujours sécher votre papier avant passer à la deuxième ou à la troisième couche. Candidature. Appliquez un mélange de glaçage sur une brosse à cheveux souple synthétique ou naturelle, puis passez légèrement sur la couche de base sèche d'un seul coup. Minimisez les fictions. Ne frottez pas ou ne rebrossez pas le produit sur le même endroit si surmenage perturbe la couche sous-jacente, en retirant le pigment de base et en créant Séchage et empilage. Laissez le premier vernis sécher complètement. Si des valeurs plus profondes ou un changement de teinte subtil sont nécessaires, appliquez ensuite un vernis de teintes complémentaires sur le vert sève Je retirerais le ruban adhésif. Une fois le ruban adhésif retiré, j'adorerais simplement écrire sur le glaçage, mais assurez-vous que chaque partie de votre papier est complètement sèche avant toucher, sinon la couleur se détachera de cet espace en particulier. Passons maintenant à la technique suivante. 4. Technique - Débutants Brume et forêt de pins: Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer votre brume de manière très simple et facile. Nous commençons avec une petite feuille de papier, et j'appliquerais de l'eau sur toute la partie de ce papier. Nous utilisons une technique mouillé sur mouillé. Par conséquent, la partie de ce papier doit être suffisamment humide. Ensuite, nous allons fabriquer une certaine quantité d'indigo avec du grain de sève, étant donné que le sabrène a une couleur jaune sous-jacente et que cela ne me donnera pas une forêt de pins brumeuse dont j'ai vraiment besoin. J'y ajouterais un peu plus d'indigo et je créerais un effet brumeux en ajoutant quelques coups de pinceau vers le haut et le bas Je garderais toujours des espaces blancs ou des zones qui mettent en valeur le blanc du papier. Je n'utilise aucun type de lavis pour créer la brume, car ce sont des aquarelles et j' adorerais utiliser l'espace du papier blanc pour créer des espaces qui sont essentiellement des espaces négatifs et espaces blancs qui semblent atmosphériques ou brumeux Enfin, cela vous permettra de comprendre comment les valeurs plus claires et plus sombres peuvent fonctionner. Il est maintenant temps de créer la forêt lointaine. Maintenant, c'est une technique très, très simple et facile. Je vais utiliser une technique humide sur sec. Dans ce cas, je vais faire une certaine quantité d'indigo et une certaine quantité de sève vertes et commencer à créer ces coups de pinceau qui viennent du haut. J'utiliserai le bout du pinceau pour créer de petites, petites, petites lignes, puis je les orienterai vers le bas, je les mélangerai avec les deux couleurs que j'aime mélanger, puis je les créerai uniquement pour qu' il y ait un jeu de valeur plus ou moins foncé. Aucun des espaces n'est absolument sombre ou absolument clair. Il s'agit plutôt d'un jeu de valeurs et de couleurs. Certains espaces sont mieux visibles car il y a moins de particules atmosphériques entre les deux, tandis que d'autres sont moins visibles, et il y a différentes feuilles, je dirais , qui entrent en jeu Certains pins sont plus jeunes et ont donc une valeur plus légère Certains pins seraient plus foncés, plus matures, leur valeur serait plus foncée Vous devez garder toutes ces nuances qui proviennent essentiellement de la nature dans votre esprit lorsque vous créez n'importe quel type de forêt ou que vous créez tout type d'espace qui devrait imiter la nature dans votre peinture Continuons à le parcourir et terminons toute la partie de cet espace, principalement constituée de montagnes, où l' on peut voir un certain nombre d'amendes étendues vers la droite Je vais simplement ajouter quelques couleurs ou les pigments que nous avons utilisés plus tôt vers le bas. Passons maintenant à la leçon suivante. 5. Connaître vos couleurs: indigo et le grain de sa sont la solution idéale pour peindre une forêt profonde et réaliste, car ils équilibrent la température, désaturation et la valeur dans un seul mélange Le vert Temperature Sap apporte des nuances jaunes chaudes et ensoleillées, tandis que l'indigo ajoute des tons bleu-noir frais et ombragés les mélangeant, on obtient un vert organique qui reflète véritable éclairage des bois plutôt que des tubes synthétiques Désaturation naturelle, pigment foncé indigo, doucement la luminosité du sabrène sans rendre le mélange boueux ou calcaire, capturer l'aspect naturel et poussiéreux du feuillage dense Large gamme de valeurs. Le sabrène seul ne peut pas atteindre les valeurs d'ombre profonde. L'ajout d'indigo vous permet de passer en douceur des tons moyens teintés de soleil aux ombres de canopée d'un noir absolu en ajustant simplement le ratio de la palette Le rapport de mélange rapide utilise 70 % de sabrène pour la lumière du soleil. Des aiguilles de pin, des arbres en plein sol et 70 % d'indigo pour les reliques profondes de la forêt et les ombres centrales Passons à la leçon suivante. 6. Forêt de pins atmosphérique - partie 1: Ce tableau est très spécial car nous n' allons rien dessiner. Nous passerons directement aux peintures. Je continuerais donc et ajouterais simplement de l'eau au verso du papier. J'ai utilisé un flacon pulvérisateur pour faire de même. Vous pouvez également utiliser un pinceau normal et simplement ajouter de l'eau au verso de votre papier, exactement comme nous le faisons actuellement pour le recto. Une fois ce processus terminé, nous procéderons à des lavages intensifs, car nous allons ajouter beaucoup de brume à cette peinture . Pour ce qui est de la brume, il est toujours très utile d' avoir un bon papier humide J'ai pris un tableau acrylique pour coller mon papier. C'est une étape importante car je déplacerais beaucoup ce papier, et un tableau acrylique m' aide vraiment à faire de même. En partant d'une belle couleur indigo de la marque PBC, je n'ai vraiment pas été très contente de la teinte de chez Sennelier Je passe donc à celui-ci. C'est une bonne teinte si vous plus de bleu, mais je suis quelqu'un qui veut une teinte de bleu plus foncé qui donne beaucoup d' effet atmosphérique à ma peinture, ce que j'attends toujours avec impatience. Le simple fait d'ajouter les peintures de manière très, très aléatoire ne me vient pas à l'esprit. Dans un premier temps, j'ajoute simplement un peu de couleur plus foncée, plus claire, mais je dirais que je dirais, atténuez la valeur de ces peintures ou pigments dans ma peinture. Maintenant, pourquoi j'ajoute des couches très modérées en ce moment ? Parce que les valeurs doivent être plus claires sur le papier. Il s'agit de la première couche que nous sommes en train de créer. Nous allons ajouter deux ou trois couches supplémentaires. Par conséquent, si vous avez une couche très, très foncée, vous ne serez pas en mesure de la voir à travers au fur et à mesure que vous progresserez dans votre peinture. J'ai pris mon panneau acrylique et j'ai commencé à le déplacer dans différentes directions afin que les couleurs puissent automatiquement se déplacer les unes dans les autres et fusionner. Continuez à ajouter des couleurs dans quelques zones sans trop réfléchir. Vers le haut du ciel, j'aimerais garder quelques espaces blancs qui ne sont là que lorsque je pense à ajouter mes couleurs à cette peinture en particulier, reposez-vous, vous pouvez continuer et ajouter n'importe quelle nuance. La seule chose à garder à l'esprit, c'est que les valeurs doivent être plus légères. Cette peinture en particulier sèchera, bien entendu, une ou deux nuances plus claires, même si j'utilise des peintures de ma qualité d' artiste. Si vous utilisez même des peintures adaptées aux besoins des étudiants, vous devez ajouter plus de peintures que ce que je fais à ce stade. Les peintures réservées aux étudiants contiennent plus de matières de remplissage. Les teintes sont donc bien plus claires que ce à quoi nous nous attendions. Je laisserais sécher mon papier avant d' ajouter ma deuxième couche. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous ajoutez votre deuxième couche, vous ne devez l'appliquer que lorsque ce papier est sec. Ne l'ajoutez pas si votre papier n'est pas suffisamment sec. Vos premiers rayons seront mélangés une nouvelle couche et la peinture complète sera mise au rebut. Chaque fois que j'ai l'impression que je n'ai pas bien mélangé ou que je n'ai pas eu un bon lavage éclatant, il suffit d' appliquer un peu d'eau sur ces zones, puis de déplacer votre papier tel quel sur un panneau acrylique dans différentes directions, et vous obtiendrez une couleur particulière très apaisante pour vos yeux. Le processus peut sembler répétitif, mais vous devez le faire de manière intuitive. Comprenez où exactement vous souhaitez placer vos valeurs les plus sombres, qui se trouveraient principalement au premier plan dans la zone inférieure La partie supérieure est loin de nos yeux. C'est-à-dire que l' effet atmosphérique sera plus important là-bas que dans la partie inférieure. Par conséquent, la valeur de la partie inférieure sera plus foncée que celle de la partie supérieure. Donc, si vous avez cette idée en tête, je pense que vous pouvez certainement réussir. Je suis presque sûr d'avoir presque terminé le tableau. Plus d'eau, je vais l' enlever sur mon mouchoir, puis poser ce panneau acrylique à plat sur la table, laisser les couleurs se mélanger et sécher d'elles-mêmes. J'ai placé une petite pointe en dessous, vers le haut. Il y a un mouvement des couleurs vers la partie inférieure. La seule chose est le pôle gravitationnel, et le pôle gravitationnel permet à la zone supérieure d'être plus claire que la zone inférieure, qui serait plus sombre. Vous pouvez voir que les couleurs ont séché bien plus clairement que prévu. Si c'est ce que vous avez tous les deux, vous devez maintenant recommencer avec une valeur de tonalité inférieure exactement aux valeurs que nous avons appliquées dans notre première couche pour notre deuxième lavage de fond. Ce sont essentiellement les arbres en arrière-plan, et la partie inférieure de ces arbres sera plus claire ou l'eau se fondra exactement dans l'atmosphère que nous avons déjà créée en arrière-plan Vous remarquerez peut-être que j'ai conservé trois couleurs, savoir une teinte neutre, le vert sève, et la première, l'indigo. Mais d'habitude, je vais de l'avant et n'utilise que deux de mes draps, à savoir le vert sève et l'indigo, au cas où j' aurais l'impression que les couleurs sont devenues plus vives, alors je suis la seule à utiliser une teinte neutre ou à laisser passer. Il y a certaines choses que nous faisons juste pour le confort, et conserver cette teinte neutre particulière est pour mon confort, car je ne voulais pas retoucher les couleurs alors que je les appliquais les couleurs alors que je déjà sur le papier mouillé. Le temps est crucial, et si vous ne comprenez pas l'essence du temps dans les aquarelles, alors toute votre peinture peut être mise en échec. Gardez toujours vos peintures très, très à portée de main lorsque vous travaillez avec des aquarelles Vous pouvez également préparer un petit pool de couleurs. Comme je n'avais que trois endroits particuliers pour conserver mes peintures, je n'ai pas créé de piscine, et j'ai l'habitude de faire mes aquarelles de cette façon Mais comme bonne pratique, vous pouvez également garder à portée de main une petite quantité peintures et de pigments, qui peuvent être appliqués très rapidement sur le papier. Comme vous pouvez le constater, ma deuxième couche est très légère, car nous avons appliqué une sorte de glaçage par-dessus les couleurs que nous avons appliquées dans la première couche. J'utilise mon pinceau plat pour sélectionner les couleurs de quelques zones. J'utilise ce pinceau plat Princeton de 1 po dans la plupart de mes peintures, et il est très pratique J'aime bien mélanger la portion totale. C'est pourquoi j'applique même l'eau claire jusqu' au bas du papier. C'est à vous de choisir, mais il ne laissera aucune trace ni aucun effet sur votre papier si vous le portez partie inférieure ou jusqu'à la fin de la zone d'application de vos peintures. Ça y est, les gars. Nous allons maintenant commencer par notre troisième. 7. Forêt de pins atmosphérique - Partie 2: J'aime vraiment la façon dont la brume arrive vers le bas à partir de la conumn supérieure gauche Il est temps de verdir une partie de la sève avec une certaine quantité de notre indigo disponible dans la palette. Cette teinte particulière des deux couleurs mélangées est Oanshe plus foncée que celle que nous avons appliquée précédemment Je tracerais simplement une petite ligne, puis je commencerais à ajouter des structures coniques, ou vous pouvez dire des lignes libres qui vont vers le haut à droite et le côté gauche Lentement, régulièrement, il prend la forme d'un cône. La partie supérieure sera plus petite. Au fur et à mesure que vous allez ci-dessous, cela deviendrait de plus en plus large. Croyez-moi, cette peinture a été réalisée après 21 à 25 jours de calembours continus. Vous pourriez donc trouver cela très expressif. Mais tout ce que je peux dire, c'est que lorsque vous pratiquez un sujet en particulier pendant 2021 jours, vous allez automatiquement réussir cette peinture. La pratique est donc toujours la clé. Si vous continuez à pratiquer tous les jours, vous obtiendrez un résultat qui semble extraordinaire. Oui, il y a eu des moments où je n'ai pas pu m'entraîner. Comme vous le savez, j' ai deux enfants. L'un d'eux a environ huit mois. Par conséquent, chaque défi que je relève dure toujours deux mois ou deux mois et demi. C'est tout à fait normal. Mes défis consistent principalement à peindre un sujet en particulier pour une trentaine de tableaux, et je l'étale sur une plus longue période L'idée n'est pas de réaliser quelque chose très rapidement. L'idée est toujours de comprendre le sujet et d'y parvenir lentement à mon propre rythme . J'apprécie le processus. J'aime bien les peintures. Les échecs sont aussi les miens , tout comme les chefs-d'œuvre. Si vous avez ce genre d'état d'esprit, vous allez complètement réaliser aquarelles Allo Je commence par la teinte en question, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, puis en allant vers le bas, je la mélange avec des nuances Indigo ou Indigo. Je vais continuer à ajouter d'autres de ces pins. Ils sont de plus petite taille. Comme vous le savez, c'est un peu loin de nos yeux. La montagne que nous avons créée précédemment avait une structure en forme de quelques lignes car elle est loin de nos yeux Comparée à celles que nous dessinons maintenant, la partie supérieure est principalement composée de pins C'est une zone forestière. Je vais également l'ajouter sur le côté gauche, puis mélanger avec la zone inférieure à l' aide de mon pinceau à mélanger, qui est principalement mon pinceau Princeton de 1 pouce, comme je l'ai fait avec qui est principalement mon pinceau Princeton de 1 pouce, Quali Je continue à suivre ce processus. Le mélange aide toujours à obtenir un ton uniforme et permet aux couleurs de s'estomper grâce à l'attraction gravitationnelle Il ne lui permet pas de s'asseoir à endroit précis et se déplacer automatiquement à l'aide de l'eau. Je n'ai cessé de créer de nouvelles épingles, mais avec des valeurs différentes, comme vous constatez, la puissance du pinceau à mélanger Vous pouvez voir qu'il y a du brouillard sur la partie supérieure et je veux que ce brouillard disparaisse également. C'est l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas peint dans une zone en particulier, la partie de la forêt, et j'ai simplement laissé mon lavabo recouvrir cette zone pour lui laissé mon lavabo recouvrir cette zone pour donner un aspect plus clair Le brouillard arrive vers le bas. Je veux que ces portions soient très uniformes, en ajoutant simplement quelques morceaux des poubelles à cochons ici et là. Il s'agit d'une pratique générique que je depuis longtemps. Depuis, au moins, j'ai commencé à peindre des épingles régulièrement. Je ferais cette expérience encore quelques jours, puis je l' arrêterai et je passerai à un nouveau sujet. Je pense que si vous pratiquez un sujet pendant 21 jours, vous savez simplement comment le sujet complet fonctionne pour vous, où se situent essentiellement vos flux, comment créer les arbres. Au début, lorsque j'ai commencé à créer les arbres, je ne savais vraiment pas comment créer les arbres, comment seraient mes pinceaux particuliers Mais au fil du temps, je me suis rendu compte que les pinceaux fonctionnent très différemment et que les pigments ne s'écoulent parfois pas uniformément sur le papier Vous devez utiliser votre pinceau plenic à différents endroits. Laissez sécher votre papier, et nous commençons maintenant avec notre quatrième couche. C'est pourquoi je conseille toujours d' utiliser un papier Arches de 300 g/m². C'est un papier fabriqué dans un moule et il peut supporter plusieurs lavages. Nous procéderons ensuite à un autre lavage Par conséquent, si vous avez un papier fait main, il se peut qu'il ne vous donne pas un lavage uniforme une fois la peinture fine prête. Vous pourriez avoir des blobs ici et là. C'est la raison pour laquelle opter pour Ovabiano ou Bahong ou les arches sont l'une des meilleures et je l'utilise depuis de nombreuses années La partie principale de la presse. Vous pouvez également utiliser 180 GSM ou 190 GSM. Mais pour les arches, je pense que cela fonctionne en particulier, mais il peut y avoir un peu de déformation. Mais dans cet article, il n' y a pratiquement aucune déformation. Vous pouvez également aller un peu plus haut, soit environ 650 GSM ou plus. Je vous laisse le soin de prendre ces décisions, mais avoir du bon papier pour vous-même est toujours la clé. Vous pouvez toujours, toujours clouer une peinture lorsque vous avez un bon papier. Ces arbres sont beaucoup plus proches de mes yeux que ceux que j'ai dessinés plus tôt. J'utilisais à nouveau mon pinceau à mélanger pour appliquer l'eau, puis certains de mes coups de pinceau juste pour le rendre plus uniforme Je continuerais à peindre certains de mes arbres plus loin. Puis mixez-le pendant que je vais vers le bas. Encore une fois, il s'agit d'un processus très itératif. Comme je vous le dis, c'est comme une méditation. Vous pouvez simplement prendre les peintures sur votre pinceau. C'est comme une inspiration. Et lorsque vous peignez votre sapin, c'est comme une expiration. Donc, processus d' inspiration, d'expiration. Cela peut être une longue respiration ou une longue respiration. C'est ainsi que je m'entraîne et c' est amusant de faire ces exercices. Croyez-moi, c'est très relaxant et après une journée bien remplie, ce type de petite peinture peut être cloué dans les 30 minutes qui suivent tout le temps de séchage, car vous pouvez toujours utiliser un sèche-mains pour accélérer le processus de Je vais continuer à ajouter un ou deux autres arbres. Une fois que c'est fait, nous laisserons le papier sécher , puis nous commencerons avec notre dernière couche. dernière couche est très cruciale et elle est très, très importante par rapport à toutes les autres couches que nous avons appliquées jusqu'à présent. n'y a pas de retour possible une fois que vous avez appliqué votre dernière couche. Par conséquent, chaque fois que vous songez à appliquer votre dernière couche, soyez très calme et ne commencez que par la dernière couche. Ne réfléchissez pas trop, suivez le courant, appréciez le processus, et vous pouvez certainement y arriver. Passons au P trois, où nous allons peindre les derniers arbres de premier plan 8. Forêt de pins atmosphérique - Partie 3: C'est la dernière couche et elle va être très cruciale en ce moment. Il est important de comprendre où exactement nous voulons placer nos pins En ce qui me concerne, je ne veux pas continuer avec beaucoup de pins au premier plan Sinon, l'arrière-plan perdra toute son intention, charme, le look que nous avons déjà créé, l'effet atmosphérique. Tout se met en place en ce moment. Signalons simplement qu' il y aura trois lignes, bien que vous ne puissiez pas les voir correctement. C'est surtout pour votre mémoire musculaire que oui, je souhaite placer mes arbres ici. Je vais commencer par une ligne droite, et je dirais que la première zone, ou la partie supérieure , comportera moins de feuilles que lorsque vous descendez. C'est ainsi que j'ai conservé mes arbres. Je veux dire, vous pouvez avoir une autre façon d'ajouter ces arbres. J'adore cette méthode parce que cela me donne plus d'espace pour montrer mon parcours et cela semble complètement cohérent. OK. Si vous voyez bien que j'ai dessiné à l'aide de mon bout, la ligne entière, ce n' est pas un pinceau fin, comme vous l'avez déjà vu. J'ai travaillé avec ce pinceau pendant toute la partie du tableau, à l' exception des deux autres pinceaux que nous avons utilisés. J'ai conservé un pinceau de taille 4 au cas où cela serait nécessaire, mais cela n'a pas été nécessaire pendant tout le processus, et nous avons terminé la peinture complète à l'aide d' un seul pinceau. C'est le pouvoir d' avoir un bon pinceau, et cela peut vraiment vous aider à améliorer l'ensemble de la peinture dans un grade. OK, en ajoutant quelques lignes à droite et à gauche. Rien ne va dans une direction claire ou d'une manière claire, ce que je voulais dire, c'est que vous allez prendre une direction à droite, une autre à gauche. Pas comme ça. Peu d' entre eux sont à droite, peu d'entre eux sont à gauche. Cela dit, je n' essaie pas de les ajouter les uns après les autres ou de créer un espace où tout semble uniforme. C'est ce que j'ai fait dans la plupart de mes peintures, même plus tôt. Je ne devrais pas avoir l'air équilibré. En gardant cela à l'esprit, vous créerez une peinture vraiment plus naturelle. Cela a plus d' effet sur la nature, l'atmosphère, toutes les couches que vous avez assemblées, la brume, le brouillard, etc., tout se lie et donne à une peinture un aspect complet Encore une fois, je ne cherche pas à ajouter beaucoup de caractère dans les coins. Comme vous le savez, je m'ennuie beaucoup dans mes coins. Je n'essaie pas d'ajouter beaucoup de caractère aux coins. Je respecte la règle des tiers. La règle des tiers est de diviser votre papier en neuf moitiés égales et de vous concentrer sur les points d'intersection. Vous pouvez placer vos sujets dans et autour de ces points d'intersection. Nous avons fait de même pour la moitié inférieure, partout où les points se croisent Vous pouvez voir que la partie centrale que je l'ai laissée vide. Je ne vais pas dessiner un arbre ici. Je vais juste ajouter un peu de peinture, et c'est tout. Je peux voir que le bon arbre est devenu plus clair que ce à quoi je m'attendais. Je pourrais y revenir une fois de plus pour le peindre, mais nous en déciderons plus tard. Continuons à peindre sur la gauche puis revenons-y doucement. J'aime toujours peindre lentement. Je n'aime pas simplement accélérer le processus, même si vous pourriez avoir l'impression que, oui, je peins très rapidement parce que ce sont des aquarelles Les aquarelles nécessitent un mouvement rapide de votre pinceau, etc., sinon Vous pourriez obtenir quelque chose comme un séchage rapide à quelques endroits, ce qui se traduira par un effet chou-fleur au fur et à mesure que nous progressons C'est ce que nous voulons vraiment éviter dans nos peintures. est de l'avenir et en commençant par la partie supérieure de l'arbre, Pour ce qui est de l'avenir et en commençant par la partie supérieure de l'arbre, encore une fois, je ne vais pas ajouter beaucoup de feuilles là-bas. Je vais juste le rendre très fin, puis ajouter plus de caractère au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone inférieure. C'est quelque chose que je garde toujours à l'esprit. J'essaie de donner l'espace qu' exigent également les arbres d'arrière-plan , car nous y avons consacré beaucoup d'efforts lors la création des arbres d'arrière-plan. Et lentement, lorsque nous créons les arbres de premier plan, nous ne devons pas oublier les efforts que nous avons déjà consacrés à notre arbre d'arrière-plan Comme vous le savez, il s'agit d'un papier au format carte postale, sur lequel nous travaillons, et il est assez facile de terminer rapidement une peinture sur n'importe quel papier de format carte postale. C'est une autre raison pour laquelle j'ai choisi un format de carte postale pour ce cours d'Atlas afin que nous puissions tous le terminer. J'ajouterais également une petite invite à la fin, puis vous pourrez la peindre et télécharger dans la section projet. Une invite est toujours utile pour comprendre comment nous voulons procéder et travailler ensuite sur une photo. Ce serait une photographie très simple. Tu peux le peindre. Vous pouvez également le considérer comme un projet final, peint et téléchargé, ainsi que peindre cette photographie en particulier et télécharger dans la section du projet. Je sais que cela aurait pu être rapide et facile chaque fois que vous pensez vouloir arrêter de voir pour ensuite peindre, vous pouvez le faire. Si le bon arbre est vraiment sombre, ne le traversez pas. J'ai juste l'impression que mon arbre au premier plan sur le côté droit est devenu très clair, ce que je ne veux pas Cela ressemble plus à un arbre d'arrière-plan qu' à un arbre de premier plan Je veux ajouter des valeurs plus sombres et lui donner un peu plus de caractère. Il est plus proche de mes yeux, je devrais donc me concentrer dessus et le rendre beaucoup plus sombre que les autres arbres qui apparaissent en arrière-plan. Mm. Je pense que j' ai réussi à revoir ma première partie de la peinture d' arbre, puis j'ai simplement ajouté la valeur la plus sombre. Maintenant, je choisis les couleurs là où je le juge nécessaire, mélangeant avec l'illustration de fond car l'arrière-plan est encore humide J'ai déjà mélangé la couleur à l'aide de mon pinceau. C'est quelque chose que je suis vraiment heureuse d'enseigner toujours, toujours. Vous pouvez voir que le brouillard se déplace du haut vers le bas. vous demande de télécharger ce projet dans la section projet et d'utiliser également l'invite de la section des ressources pour le tableau.