Esquisse rapide de fleurs Module 2 - Dessiner des cartes de vœux fleuries avec un stylo-pinceau

1. Introduction: Nous avons maintenant dessiné au crayon dans le module précédent. Il est maintenant temps de passer au stylo. Nous allons commencer avec un stylo. Et un stylo-pinceau permet d' ignorer facilement les détails et de travailler très rapidement. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose. Qu'allons-nous faire ? Nous allons nous entraîner un peu , bien sûr. Ensuite, nous allons créer cette magnifique fleur avec un stylo. Maintenant, ce n'est pas notre carte de vœux. Oh, je vais aussi vous les montrer tout de suite. J'ai les cartes de vœux ici. Nous allons créer de jolies cartes de vœux gratuites. Et le stylo-pinceau présente quelques avantages. Comme je l'ai dit, vous allez ignorer les détails, mais vous pouvez également travailler très rapidement avec eux. Donc, si vous avez besoin d'un croquis rapide, d'une carte rapide, de quelque chose de joli, vous pouvez utiliser un pinceau pour cela. Et dans ce module, je vais simplement vous montrer comment utiliser efficacement ce stylo-brosse. Maintenant, le stylo-pinceau est l'un de mes outils préférés, et j'espère que vous l'aimerez aussi. Bien, voyons si vous allez l'aimer autant que moi dans la prochaine leçon 2. Comment utiliser un stylo-pinceau: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons travailler avec un stylo pinceau. Maintenant, le stylo à encre est l'un de mes outils préférés pour travailler avec de l' encre. Oui, nous allons passer du crayon à l'encre maintenant. Et un stylo, laisse-moi en trouver un. Juste un stylo comme celui-ci. Et comme le dit le mot, vous les avez peut-être vus, il y a un pinceau dessus. Au lieu d'une pointe fixe, il y a un pinceau un peu comme un pinceau, et nous allons travailler avec. Pourquoi allons-nous commencer à encrer avec un stylo au lieu, disons, d' stylo plume ou d'un feutre fin Nous allons le faire dans un but précis. Si nous commençons par une doublure fine, pas un mot ne le dit déjà, une fine doublure est très fine. Maintenant, la même chose compte un peu pour un stylo plume, ils vont bien. Un stylo brosse présente un énorme avantage, et l'avantage est qu'il n'est pas aussi fin qu'un crayon fin Il vous permet donc de vous éloigner détails et de vous concentrer sur l'objet dans son ensemble. C'est ce que nous voulons faire en premier. C'est pourquoi nous commençons par un stylo pinceau au lieu d'un crayon fin, ce qui serait peut-être plus logique pour vous. Mais comme nous commençons avec un stylo, cela nous aidera à nous concentrer sur ce qui est important. OK, maintenant, je t'ai déjà montré un stylo. Que pouvez-vous utiliser pour cela ? J'ai besoin d'un stylo. Maintenant, j'en ai un comme celui-ci, un Kuretake. Je pense que c'est le numéro 13. Je pense que le chiffre huit est à peu près le même. Il a un stylo très doux, mais vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça. Beaucoup de gens aiment ça. C'est le stylo Pigma. Il est un peu plus ferme, ou si vous voulez avoir quelque chose de plus ferme, pinceau Pit Artist fonctionne aussi, un pinceau très ferme. Maintenant, je vais les démontrer dans la leçon pour vous montrer également une petite différence. Et beaucoup de gens aiment aussi celui-ci, le pinceau de poche de Pento, mais il est assez doux et poilu Idéal pour les croquis rapides. Très bien aussi. C'est bon. Bien. L' autre chose dont vous avez besoin, bien sûr, pour le moment, dans cette leçon, est que nous allons à nouveau utiliser le carnet de croquis, un crayon, une gomme, un taille-crayon, un petit pinceau pour éliminer L'autre chose dont vous aurez besoin, ce sont les photographies fournies dans le livre de notes et de références. Je vais utiliser quelques fleurs, et nous allons commencer par celle-ci pour cette leçon. OK, allons-y. OK, d'accord, laissez-moi d'abord vous montrer comment utiliser un stylo pinceau. Maintenant, j'en ai quelques-uns ici, plusieurs, et la différence réside principalement dans les pourboires. C'est une pointe souple, et c'est une pointe très dure, donc elle fonctionne un peu différemment. Et les pinceaux, vous pouvez aussi les mettre en couleur, c'est vraiment cool, et puis vous aurez une couleur différente. Bien, commençons par le stylo pinceau. Je prends juste celui-ci pour le moment, le stylo Pigma Brush. Il fonctionne un peu comme un crayon et quelque part entre un crayon et un pinceau Maintenant, si vous voulez dessiner avec un stylo, que je dessine à nouveau ma boîte et que vous utilisez la pointe, vous obtenez une ligne assez fine en fonction de votre stylo C'est parfait pour dessiner les grandes lignes et dessiner le sujet. Maintenant, avec un stylo, vous pouvez faire quelques esquisses pour votre Shading, mais vous pouvez aussi faire avec une épingle à brosse, et c'est ce qui est cool avec une épingle à brosse J'aime le mettre ensuite de la même manière que nous l'avons fait avec le crayon sur le côté, et ensuite vous verrez ce qui se passe. Certaines personnes vont le mettre plus droit comme ça, puis appuyer très fort, mais l'inconvénient est que vous endommagerez votre pointe si vous le faites trop souvent, surtout si vous avez quelque chose comme ça, si vous démontrez, votre pointe disparaîtra en un rien de temps. C'est assez facile, n'est-ce pas ? Tu le tiens plus droit, et comme tu peux le voir, je ne le fais pas comme ça. Vous pourriez le faire pour obtenir une ligne très fine, redresser. Mais comme je fais un croquis rapide, j'aime bien l'incliner un peu, un trait un peu plus épais, et cela aura l' avantage ne pas m'introduire dans toutes sortes de détails Je ne veux tout simplement pas entrer dans les détails car ce n'est pas un plan détaillé. Très bien, je vais prendre ce stylo à brosse et le démontrer aussi Cela a encore un pourboire raisonnable lorsqu'ils sont neufs. Ils ont reçu un bon conseil, mais pas très bien. Et en l'inclinant, je peux plus ou moins l' utiliser comme marqueur, comme pinceau et comme abat-jour en une seule fois Nous allons nous en servir. Nous allons donc faire de l'ombre très rapidement. Nous pourrions également faire quelques éclosions avec, voire les combiner. Faites quelques éclosions et combinez-les avec un peu d'ombrage. Vous pouvez également y aller une deuxième fois, et comme vous pouvez le constater, vous obtenez de belles nuances. C'est bon. Bien. Le stylo pinceau. C'est un stylo à brosse de base. Maintenant, si vous en avez un comme celui-ci ou le pinceau PentlePocket, ils sont doux Elles sont souples. Donc, si vous voulez avoir une ligne fine avec ceux-ci, vous devez vraiment les contrôler. Et encore une fois, ne le placez pas sur le bout, mais laissez-le reposer entre vos doigts. Et si vous vous reposez correctement, voyez, cela vous donne une belle et fine ligne. Et l'avantage, si j'appuie un peu, c'est que je peux faire de l'ombre, mais si je le mets vraiment à plat, je peux ombrer très rapidement. Un vaste espace. Maintenant, l'inconvénient de ce stylo est qu'il a besoin certain temps pour sécher car celui-ci, vous ne pouvez pas remplir d'encre, il est coincé. C'est comme si c'était le cas. Avec ce stylo, cela ressemble plus à une fine doublure. Il y a une cartouche dedans, il vous faut de l'encre, une bouteille d'encre, et vous devez la remplir. C'est donc un peu plus humide. Et c'est ce qu'il faut garder à l'esprit si vous utilisez un stylo pinceau, vous voulez travailler de gauche à droite, car si vous travaillez dans le sens inverse, vous allez le maculer et vos doigts seront noirs Et une fois que vos doigts seront noirs, vous allez également maculer votre papier, et vous ne pourrez pas l'effacer Une gomme ne fonctionnera pas dessus. C'est de l' encre permanente, et c'est tout. Maintenant, certains d'entre eux ont de l'encre à eau. Donc, si vous ajoutez de l'eau, vous pouvez toujours l'utiliser et peindre un peu avec, mais c'est toujours plus ou moins permanent. Vous ne pouvez pas l'effacer contrairement à votre crayon. Gardez donc cela à l'esprit. Et encore une fois, s'il vous reste, bien sûr, vous devez travailler de l'autre côté. Ouais. Maintenant, s'il vous reste, vous me voyez m'abriter de ce côté. S'il vous reste, vous pourriez simplement tout retourner autour d'eux. Donc, si j'ai la fleur ici, si je la peins comme ça puis que je la teinte d'un côté, vous pouvez simplement retourner la fleur entière si vous le souhaitez et l'ombrer de ce côté. Ouais. Vous utiliseriez donc votre pinceau dans l'autre sens. Et tu ferais de l'ombre. Si vous voulez faire de l'ombre, vous pouvez partir du haut comme ça avec votre main gauche, ou vous pouvez simplement la retourner. Ensuite, je fabriquerai une deuxième boîte. Quelle boîte vraiment droite, n'est-ce pas ? Et au lieu de masquer ce que je fais de ce côté, tu commences simplement de l'autre côté, tu commences à faire de l'ombre ici Maintenant, vous devez le mettre dans la bonne position et l'ombrer de cette façon. Eh bien, comme vous pouvez le constater, je ne fais pas souvent de la gauche, mais des œuvres. Oui, pour la démonstration. Vous inverseriez donc tout. Vous pouvez le faire, ou ensuite de l'ombre de ce côté et vous déplacer dans cette direction. Encore une fois, travaillez de droite à gauche. Ouaip. OK. Mais, où que vous travailliez, assurez-vous de commencer d' un côté et de vous en éloigner ou de cette façon, oui, afin de ne pas le salir OK. Eh bien, c'est ce qu'il y a de plus important à propos du bandeau à pinceaux. Maintenant, c'est à vous de décider lequel vous voulez utiliser , oui. Et j'en ai aussi quelques-uns ici comme ça. Il y a donc un point fixe, mais celui-ci contient une cartouche fixe. Tu peux le mettre dedans. Tu as des pinceaux comme ça. C'est un peu plus épais. Celui-ci fonctionne un peu comme un marqueur. Et cela me permet de très bien teinter car il a une pointe ferme, mais il peut aussi utiliser la même technique. Maintenant, l'avantage d'un point plus ferme est qu'il est plus facile à contrôler Mais vous pouvez aussi faire celui-ci, car il est assez ferme. Ouais. Mais peut-être qu' au début, évitez ceux qui ont des poils, les vrais poils, les poils velus Vous ne pouvez pas le voir, mais ce sont vraiment des moitiés opposées à celui-ci, qui n'est qu'une pointe en feutre de plus. OK ? C'est bon, c'est sur le pinceau. Ouais. C'est donc ce que nous allons utiliser. Nous allons utiliser ce pinceau, nous permet d'ignorer certaines parties de la farine et de dessiner très rapidement. Et le dessin très rapidement, nous allons le faire dans la prochaine leçon. D'accord, alors je dirais, trouvez-vous un stylo pinceau si vous n'en avez pas déjà un Entraînez-vous un tout petit peu avec, dessinez des cases, faites quelques hachures et faites de l'ombrage, et voyez même si vous pouvez obtenir des nuances dans la teinte, laissez-moi voir si j'y parviens avec le Pigma Donc, si j'ai ce Pigma, qui est vraiment noir, voilà Et puis très soigneusement ombré, pour ne pas trop appuyer. voyez, cela vous donne un peu ce que l' on appelle l'effet de brosse sèche. Et ce serait donc ma zone de lumière. Ce serait ma zone la moins lumineuse. Et si je le passe en revue maintenant, vous voyez, je peux obtenir un peu de tons, ce qui me permettra d'obtenir cette belle nuance ombrage, du clair au foncé D'accord, c'est l'explication sur la façon d'utiliser un stylo pinceau Maintenant, il va falloir un peu de temps pour s'y habituer. Mais une fois que vous vous y serez habitué, je dirais passer à la leçon suivante où nous allons vraiment commencer à dessiner, à ombrer, à créer quelque chose de joli avec ces pinceaux Bien, profitez-en, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Esquisser une fleur: Nous allons passer à l' étape suivante avec notre stylo-pinceau. Maintenant, si tout va bien, je suppose que vous avez choisi un stylo et que vous vous êtes entraîné un peu avec. Nous allons donc maintenant dessiner avec. De quoi avez-vous besoin pour cette leçon ? De toute évidence, vous avez besoin de votre stylo pinceau , celui que vous voulez. Tu vas avoir besoin d' un crayon, peut-être d'une gomme. Un aiguiseur est parfois pratique à avoir. Et, bien sûr, vous aurez besoin d'un peu de papier pour carnet de croquis ordinaire c'est bien, rien Et tu vas avoir besoin de photos des fleurs. Maintenant, nous allons travailler avec cette fleur. Vous devez donc trouver les photos de cette fleur dans le carnet de notes et me laisser éloigner cette fleur pour que vous puissiez me revoir. Nous allons l'utiliser. Nous allons l'esquisser . Nous allons l' esquisser rapidement avec un stylo, et je vais vous montrer comment le faire rapidement. Et puis une fois que nous l'aurons fait. C'est donc notre cycle d'entraînement. Oui, appelons-le comme ça, la ronde d'entraînement. Une fois cela fait, dans la leçon suivante, nous allons créer de jolies cartes de vœux avec le stylo pinceau. Beaucoup de fun. Mais avant d'y aller, entraînons-nous. OK, il me reste encore de la place ici. Donc pour dessiner. Oui, donc je pourrais juste dessiner de ce côté. OK. Je vais chercher le crayon. Nous allons commencer par le crayon. C'est vrai. Et nous avons besoin, bien sûr, de cette fleur. La fleur est pratique à avoir. Mettons donc cette fleur ici. Et tu as une photo. Je vais utiliser la fleur vivante pour cela. Et je vais juste expliquer ce que j'en fais, pourquoi je le fais et comment nous allons le faire. Maintenant, cette fleur, nous allons la dessiner de côté telle que nous la voyons. Nous allons nous faciliter la tâche. Et dans d'autres leçons, nous allons l'incliner et faire certaines dimensions et d'autres choses. Mais pour l'instant, nous nous y tenons, en vous simplifiant les choses. Donc, ce que je veux dessiner, c'est cette partie ici. Donc, si je regarde cette partie, je vais dire : OK, je vais avoir besoin d'un rectangle, presque un carré, mais d'un grand rectangle pour y intégrer tout cela. Je vais donc simplement dessiner mon rectangle. Et disons que je veux que la fleur soit dans ce rectangle. Ça ne va pas rentrer, donc je vais devoir ajuster les dimensions de ce que je vois. Nous avons quelques éléments. Nous avons les fleurs gratuites, et nous avons quelques feuilles. Ce que nous allons faire avec celui-ci, c'est l'esquisser très grossièrement puis faire le reste avec notre stylo pinceau, et nous utiliserons le stylo pinceau. Je vois donc que l'un est droit, l'autre est droit, et celui-ci est incliné. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par celui-ci. Je vais dire, OK, c' est à peu près ici. Donc je le veux. Tomor or less, entrez dans cette boîte. J'aime bien ça. C'est vrai. Ensuite, j'ai le second qui se trouve juste derrière. Et je veux l'avoir sur le dessus, dans sa propre boîte. Voilà. Et puis il y a le troisième. Maintenant, c'est sur la même ligne. Si j'y place une ligne invisible, elle arrive juste ici, mais celle-ci est définitivement inclinée, et c'est parti. Cela pourrait le rendre légèrement plus grand. OK. Et puis le Stark s'en irait. Comme ça, la pile de celui-ci est au milieu, va juste là, et ce bâton passe derrière et rejoint celui-ci C'est donc mon dessin de base. J'ai défini où je voulais tout, et maintenant je peux juste le dessiner grossièrement. Maintenant, je vais totalement ignorer les détails à ce sujet. Je vais commencer par celui-ci. C'est la solution la plus facile. C'est un peu arrondi, légèrement, et ça va jusqu'à un point, et je le dessine. Donc, je l'ai rapidement esquissé correctement. Voilà. Cela semble très convaincant, mais il y a des feuilles pliées, alors je dessine dans ces feuilles pliées, et voilà. Maintenant, tu vois ? Ça a l'air joli. C'est ça. Maintenant, il y a des feuilles en dessous, et je vais juste les dessiner comme ça. Et c'est déjà quelque chose, n'est-ce pas ? OK, la prochaine chose que je vois ici, c'est cette fleur. Maintenant, je le déplace vers le haut. Cela aurait dû baisser un peu, mais moins augmenter un peu. Comme je ne veux rien en bas, c'est juste pour une meilleure composition Au lieu d'avoir quelque chose vraiment en bas, je veux qu'il remonte. Cela me laisse moins de place pour ces feuilles. Donc, ce que je vais faire avec ces feuilles, je vais juste les mettre en place un peu, et le plus simple est tracer la ligne arrière de cette feuille. Je le veux donc là, et je vais tracer la ligne médiane de cette feuille, qui passe derrière cette fleur. Maintenant, je n'ai qu'à dessiner celui-ci comme ça, très facilement. Et celui-ci, je vais essayer d' imiter cette forme un peu comme ça Je donne l'impression. Maintenant, regardez ça. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Vous jouez donc un peu avec. Maintenant, si quelque chose ne va pas et que vous ne l'aimez pas, prenez simplement cette gomme , effacez-la et recommencez jusqu'à ce que vous l'ayez là où vous le souhaitez Maintenant, comme vous pouvez le voir sur mon dessin, je ne mets pas tout dans l'ordre exact où il se trouve et aux dimensions exactes. Je veux un croquis rapide. Je donne donc un aperçu approximatif de ce que je suis en train de dessiner, sans entrer dans tous les détails ni dans les dimensions exactes Nous faisons juste une petite estimation, jouons un peu avec la composition et nous créons quelque chose de beau. D'accord. Nous avons donc cette première fleur. Allons-y, celui-ci ici, je ne veux pas bouger avec ma main dessus. Maintenant, qu'est-ce que je vois avec celui-ci ? Maintenant, probablement, encore une fois, étant donné que je regarde sous un angle différent, vous voyez un peu différemment de ce que je vois, mais je vois une feuille venir vers moi, un peu délicate. Permettez-moi donc de commencer par le bas. Maintenant, si vous pouvez voir que certaines de ces feuilles apparaissent en bas , et je les dessine comme ça. Voilà. À partir de là, je vais le faire en laissant ce que je vois, et en gros, ce que je vois vient vers moi et je le dessine rapidement pour en donner une impression rapide. Maintenant, la deuxième feuille, celle-ci est là, elle va jusqu'au bout, et c'est un peu comme ça. Encore une fois, impression rapide. Celui-ci est en train de monter en puissance tout de suite. Je lui donne donc un peu cette courbe , puis je dessine cette feuille. Voilà. Et c'est tout. Plus ou moins, oui, j'en suis content. OK. Ensuite, je peux voir le cœur sortir un peu. C'est bon. Et je vois une petite feuille derrière, alors je la dessine ici aussi, à l'arrière. Je peux voir cette feuille, un peu, ces deux-là. Je les dessine donc assez rapidement, puis il y a une feuille derrière. Maintenant, c'est cette impression rapide de la farine ici. C'est vrai. Je ne vais pas m' inquiéter si j'ai tout mentionné exactement. Je pourrais juste y ajouter de la tige, le faire un peu plus épais Voilà. C'est bon. Maintenant, entre les deux, il y a un peu de farine ? Je ne commence pas à grandir, c'est ce que je vais faire. Je pourrais aussi bien l'ajouter ici et le mettre de côté. Il faut que le bas soit un peu plus épais. C'est vrai. Et il y a quelques lignes. Voilà. Maintenant, tu vois, ça rend les choses tout de suite intéressantes. C'est donc tout pour celui-ci. Et maintenant, passons à celui-ci. OK. Et la dernière fleur ici. Maintenant, je vais le mettre de côté. Et ce que je vois, c'est que nous devons recommencer par ce bas. OK. Ils sortent, puis je vois le pétale, désolé, le noir, je dois le faire un peu figuratif Et maintenant, je peux prolonger cette période. J'aurais pu déposer ces feuilles un peu étant donné que j' ai la chambre ici, mais je vais les laisser comme ça. Maintenant, celui-ci a ces feuilles ici. Je vais redessiner cette ligne arrière et dessiner ce soulignement ici Comme ça, et ensuite je vais faire à peu près la même chose que ce que j'ai fait ici. Montez puis entrez. Faites donc un petit angle avec cette feuille trop grande, puis redevenez petite, créez une belle feuille. Voilà. Très bien, et maintenant je vais faire la dernière partie de Maintenant, les plus faciles, ce sont ces pétales là , droits et droits comme ça. Et puis vas-y comme ça. Et je fais la même chose ici. Et puis j'ai ces deux pétales pointés vers moi. Ils sont un peu délicats, mais je vais juste les dessiner à peu près comme ça. Et puis je vois une partie de ce cœur sortir, et je vais laisser ça comme ça, tu vois ? Ça a l'air sympa. Je n'ai pas besoin de ces pétales dorsaux. Tu ne les vois pas parce qu'ils sont hétéros. D'accord. Maintenant, c'est tout pour celui-ci. Bien. Ce serait alors mon premier pas. Maintenant, il y a des feuilles, de grandes feuilles ici. Oui, vous pouvez choisir de les dessiner là ou de les ignorer totalement. Vous pourriez dessiner une grande feuille devant, celle-ci ici, même l'incliner légèrement et dire : « D'accord, je veux ça devant ou sur le côté. Nous pourrions le faire. Et si nous les avons comme ça, nous allons suivre cette ligne, la ligne médiane en premier. Donc, courbons un peu , puis faisons la première partie dessus, puis faisons la partie arrière, qui suit plus ou moins. Celui-là, et voilà. Maintenant, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Plus ? Eh bien, faisons une feuille ici. Choisissons simplement une feuille. Peu importe lequel. Tout le monde fera l'affaire. Celui-ci est rentré, fera l'affaire, et je vais juste le dessiner dedans Une grosse feuille comme ça. C'est bon. Bien. Maintenant, regardez ça. Bien. Je vais mettre la fleur de côté, et c'est tout. Tu vois ? C'est ma fleur. OK, maintenant, c'est la configuration de base de la fleur. La prochaine chose dont nous avons besoin, c'est d'un peu d'ombrage. Nous allons jouer avec l'ombre et la lumière, bien sûr. Et pour cela, nous allons simplement marquer grossièrement les zones où nous voulons placer l'ombre. OK, faisons-le maintenant. Maintenant, nous devons choisir d'où vient la lumière. Nous pouvons partir de ce côté, de ce côté, du haut, peu importe. Nous le faisons Avec ces croquis rapides, vous voulez vous faciliter la tâche, et choisir un coin est probablement toujours le plus simple. J'aime bien ce coin. Mon fils serait donc là pour y projeter ses rayons de soleil. Alors, choisissez ce coin. Cela signifie que pour cette fleur, et je vais me faciliter la tâche, je vais faire une haie. Ce serait la partie la plus sombre et ici, il y en aurait une moins, et je le laisse entrer en pleine lumière Pareil pour la feuille, ce serait là une haie. Maintenant, celui-ci y serait ombré. Celui-ci, on pourrait y aller comme ça, laissant un peu le haut. Cette zone n'est pas ombragée. Celui-ci, si la lumière vient d'ici, on l'ombrage là. La grande feuille, cette partie ici, capterait la lumière du soleil, sera donc un peu ombragée et côté opposé serait beaucoup plus ombragé . Voilà. Ça, ce que nous allons faire, c'est bien, cette fleur. Ce serait sombre parce qu' il regarde vers moi. Si je cueille cette fleur avec, la lumière du soleil vient d' ici, celle-ci sera éclairée, cette partie là, mais cette partie sera sombre parce que le soleil vient un peu comme ça, n'éclaire pas cette partie. Pareil pour le côté opposé, il va faire nuit. Il va faire très sombre. Et les fleurs arrières, je vais les laisser briller. Je ne vais donc rien faire pour ça. Cette feuille est à peu près la même que cette feuille. Voici la partie sombre. Et c'est la partie la moins sombre. Et le plus dur que nous faisons de ces côtés, bien sûr. Cette lumière vient d'ici. Bien entendu, le soleil n'est pas dans ce coin, mais plus loin, il fera nuit et le reste partira dans la lumière. OK, dernière fleur ici, un peu la même que celle-ci. Ce serait donc dans le noir. Et le bas, nous allons le faire vraiment noir. Il fera nuit. Et la plupart du temps, il ferait noir. Tout serait noir, cette fleur à peu près. Et puis de ce côté, nous ferions nuit. OK, nous avons donc notre dessin maintenant. Nous avons notre protection solaire maintenant. Nous savons où nous voulons placer l'ombre. Nous savons ce qu'il faut dessiner. La prochaine chose est, bien sûr, que nous avons besoin de notre stylo pinceau. Je vais utiliser le stylo Pick my brush pour cela, et nous allons simplement le dessiner puis l'ombrer. Très bien, allons-y. OK, laisse-moi prendre le stylo. Et je vais travailler d' un côté à l'autre. Je pourrais commencer par le haut , puis par le bas. Alors je commencerais par celui-ci. Maintenant, avec un stylo, c'est peu près la même chose qu'avec un crayon, nous allons juste tracer ces lignes courtes comme ça. Et je n'insiste pas trop fort. J'appuie juste un petit peu. Et comme vous pouvez le constater maintenant, cela m' empêche déjà totalement d'entrer dans les détails. Je ne veux pas entrer dans les détails maintenant parce que c'est trop grossier. Je veux donc travailler dur. Je veux donc que cette ligne soit là, et comme vous pouvez le voir, je ne le fais pas continuellement. Je ne suis même pas en train de tout connecter. Je le fais très grossièrement. Laissez-moi faire ces feuilles tout de suite et un peu plus tard. C'est tout ce que je vais faire avec cette feuille et me laisser faire cette feuille aussi. Et cette feuille, c'est vrai. Et je ne vais pas encore faire de l'ombre. Je vais juste dessiner. OK. Maintenant, j'ai fait cette partie. Je peux le fermer, faire la pile d'un côté et faire la pile de l'autre côté. Maintenant, voilà, tu vois ? C' est déjà la première configuration. Maintenant, je vais faire celui-ci ici en commençant par cette feuille. Et comme j'ai déjà tout prêt avec mon crayon, c'est facile de le tracer Il faut un peu de frange Et de temps en temps, ma fleur est toujours là. Je pourrais donc y jeter un coup d'œil de temps en temps et me dire  : Oh, comme je veux qu'il y ait des courbes dedans et des choses comme ça. C'est juste hors caméra. Je peux le voir. Vous pourriez donc faire la même chose de temps en temps en regardant l'image et en disant ensuite : « D' accord, je veux ça avec elle OK, c'est le cœur. Voici ces feuilles. Maintenant, je vais faire un dessin et ma pile de crayons est légèrement trop épaisse, donc je vais la rendre un peu fine. Et je veux celui-ci. Maintenant, je vais regarder celui-ci. Il y a vraiment une partie pointue, donc je ne l'ai pas dans mon dessin, mais voyons si je peux l'intégrer, voilà Voilà, c'est mieux. Et il y avait juste quelques lignes comme ça. Voilà celui-là. Alors pars je vais commencer par la partie centrale. Je le fais comme ça. OK, nous avons celui-ci. Maintenant, je vais étendre ce Stark ici. Et voilà. Faites-le un peu plus fin que ce que j'avais. Très bien, pour la prochaine farine, je vais travailler celle-ci de haut en bas pour ne rien maculer C'est bon. Et je vais d'abord faire celui-ci. Voilà. Puis j'en ai eu un autre devant, et j'ai eu celui-ci devant, et le voilà. Maintenant, comme vous l'avez probablement remarqué, je suis parfois en train de toucher à peine mon papier. Je laisse plus ou moins ce pinceau s'épaissir un peu sur le papier. Il suffit donc de le toucher. Je ne vais certainement pas appuyer dessus, mais je veux créer des lignes lâches et animées avec. Et tu as toute cette jolie idée. Et il y a celui-ci sur lequel nous avons cette feuille à la pointe. Et puis nous avons cette feuille ici. Je suis en train de refaire cette ligne médiane. Et voilà. C' est vraiment amusant à faire. C'est vraiment amusant de travailler avec un pinceau comme celui-ci. Maintenant, j'apporte le Stark. Et la partie inférieure de l'étoile, celle-ci est légèrement plus épaisse. Voilà, on va un peu plus mince. Et voilà. C'est bon, c'est le dessin Maintenant, bien sûr, il y a plus que le dessin. Il nous faut de l' ombrage. Et pour cela, nous allons principalement utiliser le côté du pinceau et traiter certaines zones très rapidement. Maintenant, ça a déjà l'air bien, mais il nous faut un peu d'ombrage Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le côté de ce pinceau, et nous allons d'abord faire les parties les plus sombres. Et je ne fais que les peindre. Celui-ci est très sombre aussi. Vous obtenez donc cet effet d'ombre et de lumière. Très intéressant Idée, ombre et lumière. D'accord, je ne vais pas toucher à cette partie supérieure pour le moment. Celui-ci, je dois le faire. Et voilà. Non, cette feuille dont j'ai besoin pour faire celle-ci, je veux la faire un peu de ce côté. Et voilà, je veux aussi faire le fond de celui-ci. Et entre celui-ci, deux et celui-là, je voudrais jouer un peu plus avec la lumière qui se trouve ici. Celui-ci, à peu près le même en bas et celui-ci. Il y en bas, et je veux faire celui-ci. Et voilà. Maintenant, le stock que je veux acheter. Sur le bord du gouffre, il y a juste un petit peu ici et là. J'attends juste un peu que ça sèche. Maintenant, ce stylo sèche assez vite, donc je pourrais y retourner. Mais si vous avez un stylo qui a besoin de plus de temps, accordez-lui ce temps. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais juste des petits points, des petits points et des rayures. Sur ce point, il en faut un peu plus. Voilà. Pareil ici en bas. C'est bon. Bien. Maintenant, vous pourriez déjà le laisser comme ça, mais ce ne sera qu'une mince affaire. Nous les avons entre les parties. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons nous couvrir un peu, et je vais aussi couvrir grossièrement ces parties. Voyons voir. Je pourrais juste en ajouter un peu. Je veux me couvrir un peu. Pareil ici. Et tout cela est léger. Tout cela est léger. Je pense que je vais bien. C'est vrai. Oh, non, je veux me couvrir sur ce point, et je veux qu'il y en ait un peu OK. Donc plus encore. Maintenant, ce sera tout. C'est bon. Je pense que celui-ci est un peu trop fort. Voilà. OK, je vais juste avoir encore quelques feuilles ici. Et puis je vais dire, d' accord, c'est tout pour le moment OK, maintenant je dois attendre. Oui, nous allons utiliser la gomme pour éliminer toutes les marques de crayon, mais pour cela, vous devez attendre et vous assurer que votre dessin est bien sec. Quelques minutes, 10 minutes, 5 minutes, maintenant, juste quelques minutes. Ouais. Alors j'attends. Et puis une fois que c'est sec, nous allons effacer toutes les marques de crayon, et il ne nous reste plus qu' un joli dessin Effacons un peu. Je vais effacer ça. Je peux franchir ces frontières en toute sécurité. Maintenant, en ce qui concerne l'effacement, n'appuyez pas trop fort, car vous risqueriez de froisser votre papier ou même Alors fais-le avec soin. Bien entendu, vous devez faire pression, et comme vous pouvez le constater, je tiens mon entreprise de papier. D'accord, c'est bien. Et maintenant, je m' oriente vers ce que j'ai dessiné. Essayons donc une petite zone et voyons si elle est sèche. Oui, parce que s'il y avait des taches ici, ce ne serait pas un gros problème Alors maintenant, je le fais avec beaucoup de prudence. En effaçant tout, décidez de « OK, allons chercher le pinceau Et voilà. Maintenant, regardez ça. N'est-ce pas un joli dessin à l'encre ? Tu vois ça ? Il y a un peu plus de crayon. Il y a un peu plus de crayon. Maintenant, s'il ne vous en reste qu'un petit peu, ce n'est même pas un gros problème. D'accord. C'est ça. Maintenant, c'est bien. Et voici notre premier beau dessin à l'encre. OK, nous avons fait notre premier dessin à l'encre , une jolie scène de fleurs avec un stylo pinceau. Maintenant, le stylo nous a aidés à travailler très rapidement, ignorer les détails et à vraiment commencer à faire un croquis rapide, car cela s'est fait assez rapidement. Maintenant, à votre tour, je dirais de vous entraîner avec votre stylo et de faire une scène et faire quelques unes, probablement en trouvant d'autres photos ou en regardant dans le carnet de notes. Il y a pas mal de photos dedans. Et une fois que vous serez à l'aise avec le stylo, nous passerons à la leçon suivante où nous allons créer de jolies cartes de vœux. Bien, profitez-en bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon quand vous aurez terminé 4. Projet - Créer des cartes de vœux: Vous savez à quel point le dessin est génial , en particulier le croquis rapide Ce n'est pas seulement amusant pour vous-même, mais vous pouvez aussi faire de jolies choses pour les autres. Et c'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Nous allons créer des cartes de vœux à l'aide du stylo-pinceau. J'ai remarqué que les gens apprécient vraiment de créer une carte, surtout pour eux. Faire des croquis rapides ne prend pas beaucoup de temps. Tu peux le faire très rapidement. Il suffit de créer une jolie carte et de la donner à quelqu'un pour son anniversaire, encourager à faire une carte de remerciement ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses. OK, nous allons le faire ensemble. De quoi avons-nous besoin pour cela ? Nous avons utilisé un carnet de croquis jusqu'à présent, mais le carnet de croquis ne convient pas à une carte de vœux Je vais donc ranger mon carnet de croquis. Ferme-le. Nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Hein ? Je vais le remettre en place et voir s'il ne tombe pas par terre. Non, ça l'est, c'est sûr. OK, de quoi avons-nous besoin à la place ? Nous avons besoin de quelques papiers qui fonctionnent pour une carte. Elles sont idéales pour les cartes de vœux. Qu'est-ce que c'est que c'est du papier de quelle couleur ? Joli, robuste, et il est déjà configuré comme une carte postale. Vous pouvez les acheter à différents endroits. Vous n'êtes pas obligé d'en acheter un très cher. Tu peux les acheter. Par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle, du papier mixte, ou même simplement du papier cartonné. Tu pourrais donc t'en servir. Une autre chose que vous pourriez utiliser est simplement du papier cartonné ordinaire. Oui, et nous allons travailler là-dessus aussi. Le papier cartonné fonctionne également très bien avec de l'encre. Oh, non, celui-ci s'en va. Si tu veux un peu de couleur, maintenant, regarde. Sympa. Différentes couleurs Vous pouvez également utiliser différentes couleurs. C'est ce qu'on appelle de la peinture sur Clairefontaine, du papier solide, vraiment idéal pour Et j'en ai plusieurs versions. Maintenant, vous pouvez peut-être le voir sur l'appareil photo. Il y a un motif dedans, peu comme une toile. C'est vraiment génial pour une carte, ou vous pouvez simplement obtenir une grande feuille comme celle-ci. Un gros pâté de maisons. Il suffit de découper les pièces que vous voulez et de les plier. Nous allons le faire aussi, d'ailleurs. Vous avez besoin de papier plus épais, de papier cartonné, de papier aquarelle Ils fonctionnent tous bien. Ouais. OK. Couleur, pas de couleur. C'est à vous de décider. Ouais. J'aime simplement utiliser du blanc ou peut-être un bronzage tonique comme je l'ai montré dans celui-ci, un peu de couleur naturelle, et c'est tout D'accord, nous n'allons pas travailler avec la couleur. Nous allons juste faire des croquis en noir et blanc. OK. C'est ça. Maintenant, évidemment, à part cela, vous aurez besoin de votre crayon, gomme, etc., et vous aurez besoin d'un stylo pinceau Je vais en faire quelques-unes, donc je vais vous en montrer quelques-unes avec différents stylos afin que vous puissiez également voir la différence entre les stylos. D'accord. Avons-nous besoin de plus ? Vous avez besoin de photos de référence. Maintenant, j'ai des fleurs. J'ai toujours eu ce chiot dès le début. J'ai un chiot oriental très différent. Et j'ai, bien sûr, cette fleur de la leçon précédente. Mais vous pouvez trouver vos propres fleurs, les trouver en ligne, commencer à les utiliser et créer de jolies cartes avec elles. OK, allons-y. OK, tu regardes un espace vide. OK. Ce n'est pas ce que nous voulons, bien sûr. Commençons par y aller. Qu'allons-nous faire en premier ? Je vais utiliser ce papier pour aquarelle. Maintenant, la différence avec le papier aquarelle est, non ? C'est assez dur. Maintenant, vous avez différents types de papiers pour aquarelle, mais ils ont une belle texture, ce qui rend le chariot déjà joli en lui-même sans rien y mettre Donc, ce que nous pouvons faire, c' est l'utiliser. Paysage On peut l'utiliser comme ça. C'est à nous de décider comment nous allons procéder. Nous allons d'abord faire un paysage. C'est probablement un peu plus délicat qu'un portrait, mais allons-y. Ce que je vais faire, c'est ne pas utiliser la même fleur que nous avons utilisée. Laisse-moi prendre ce chiot oriental. Et oui, ça marcherait très bien, tu vois ? Je vais vraiment m'attarder là-dessus. Ce que je vais en faire, c'est mettre cette fleur ici, puis je vais mettre cette fleur quelque part ici. Je vais jouer un peu avec ça, oui. Vous pouvez donc créer des cartes comme vous le souhaitez. Vous pouvez jouer un peu avec la composition, y mettre une seule grande fleur, plusieurs petites fleurs dessus, utiliser la carte, et oui, vous amuser avec ça. Vous n'avez donc pas à copier un à un ce qui peut créer votre propre création, ce qui rend la carte plus créative. D'accord, donc je vais le faire très gros, je l'ai dit. Et je le veux sous un angle parce que c'est joli. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste faire croquis et je vais mettre cette fleur de côté. Je veux que la fleur aille dans cette boîte. Maintenant, voilà. Ensuite, je pourrais y mettre l' autre quelque part. OK. Maintenant, je vais regarder la fleur. OK, maintenant je vois ça en dessous, juste au milieu. Je suis en train de le transformer comme ça. Le joli côté. Ah, c'est suffisant. Bien. Il y a une étoile quelque part au milieu qui va ici, puis elle fleurit. J'aime bien ça. C'est ce qui est en dessous de la moyenne. Et puis il y a aussi de grandes feuilles vers moi, et je les incline légèrement Cela les rend intéressants. Voilà. Maintenant, c' est déjà un bon début. Ne le penses-tu pas ? Très bien, maintenant nous allons mettre le gros Et voyons voir. Comme mon rectangle est trop petit, je vais peut-être sortir un peu. Et voyons voir si vous allez ici. Et je le fais comme ça. Alors il y en a un ici. Maintenant qu'il y a un pli là, je vais mettre ce pli dans ce pli ici. D'accord, ça va avoir l'air intéressant. Maintenant, nous en avons un gros. Laissez-moi vérifier. C'est une question importante qui commence par là. Et maintenant, il descend progressivement disparaître dans l' autre. C'est sympa. Maintenant, au verso, je vois un petit bout au-dessus, donc je vais m'en servir. Mettez-en une derrière, mettez-en une dans ce coin et mettez-en une derrière, juste un petit peu pour obtenir une meilleure composition Ce sera ma première. Voilà. Et le suivant, peu importe comment je le tournerai. Je vais juste le mettre là. Ouais. Je pourrais même le faire un peu derrière l'autre pour obtenir une composition intéressante. Je vais donc créer une boîte, et je vais faire celle-ci juste qu'elle se déplace. Reste où tu es. Mettons-le un peu en place. Je veux qu'il entre dans cette boîte, puis le stock arrive juste là. Voilà. Ouais. C'est donc faux. C'est cette boîte. Je vais donc commencer par ce passage. Et tu aurais pu dessiner une petite boîte ici aussi. Voilà. Maintenant, ça a l'air mieux. J'essaie de le rendre un peu plus naturel. OK ? Et puis ça passe au « Je suis juste en train de l' intégrer rapidement ». Elle passe derrière cette fleur. Et maintenant, je vais le plier comme ça, lui donnant un petit angle. Voilà, je peux voir le cœur en sortir un petit peu, déplacer celui-ci sous un angle et ajouter un pli ici et là. Maintenant, c'est joli, n'est-ce pas ? Mets-le un peu en place. Voilà. Maintenant, c'est le second. Maintenant, ça en soi, cette composition fait déjà une jolie coupe. Maintenant, on pourrait y dessiner un petit bout de la feuille. Nous pourrions le faire ici. Ensuite, nous dessinions la feuille juste là et nous ne faisions que cette partie là, et c'est une bonne chose. D'accord ? Maintenant, pour ce qui est de la taille de la composition, il y a une belle feuille ici. Celui-ci, nous allons l' ajouter juste ici, d'accord ? Un peu comme ça. Encore une fois, juste une partie de la feuille. Celui-ci est un peu plus grand. Nous y voilà. D'accord, maintenant vous pouvez voir assez grossièrement. Très bien, j'ai donc rédigé mon croquis de base maintenant. Je dois définir où je veux que ma lumière et mon ombre se maintiennent. Alors faisons-le maintenant. Maintenant, le meilleur côté, c'est que cela reçoit beaucoup de lumière et qu'il y ait de l'ombre dans l'autre sens serait moins agréable C'est donc derrière. Donc, la majeure partie, sauf le haut, serait dans l'ombre. Et je fais juste ça là, en faisant le contraire, donc je sais qu'il y a des sites là-bas. OK. Et ce n'est qu' une fois que j' aurai pris le stylo que je déciderai de ce qui va être noir, vraiment noir ou non. Maintenant, le soleil vient d' ici quelque part, cela signifie qu'il y a de l'ombre ici. Celui-ci est également à l'ombre. Il y a de l'ombre là-bas. Un peu d'ombre sur celui-ci. Maintenant, ce serait dans la teinte 2. Celui-ci serait dans la teinte 2, et celui-ci serait également ombré. Et voici un peu d' ombre et en bas. Mais je ne fais pas ce côté-là. Il y a de l'ombre là-dessous. D'accord. Et pour la feuille, je fais juste un peu d' ombre en bas, et cette feuille de ce côté, juste un tout petit peu. D'accord, ce serait suffisant. Dans ce cas, il y a un peu d'ombre ici. Et nous avons besoin que ces pétales soient à l'ombre, mais je ne vais pas trop les ombrer parce que je ne les verrai plus alors. C'est bon. Bien. Maintenant nous en avons fini avec cela, et maintenant nous devons décider quel stylo nous allons prendre. Je vais prendre ce stylo avec une pointe plus ferme afin de vous montrer comment travailler avec cela. D'accord. D'accord. Nous allons commencer par le dessiner. Et je fais de nouveau la même chose qu'avant. Je vais faire des lignes lâches et animées comme celle-ci. Très bien, c'est le premier. Je vais en ajouter. Comme vous pouvez le voir maintenant avec le croquis, il y a encore quelques courbes pour rendre un peu plus convaincant Maintenant, ici aussi. Et je les pétris dans ces feuilles Voilà mon Stark. OK. Je suis en train de faire le Leaf. Voilà. C'est la première feuille. Ensuite, je vais travailler à nouveau sur la fleur. Il y en a une grosse ici. Et voilà le pli dessus. Et ce serait le dessin de base. Pas encore Voilà. Maintenant, j'ai fait le dessin de base. OK. Il n'y a pas une seule ligne. Oublié. OK, maintenant je peux commencer à faire de l'ombrage. Et pour cela, je vais commencer par là. Maintenant, cette partie, je vais me concentrer sur le côté du stylo. En gros, je vais le colorier. Voilà. Et avec le Stark, je vais plus ou moins faire de même. C'est vrai, ce serait le premier. Maintenant que je l'ai colorié, je ne veux pas colorier le reste. Pour le reste, je vais utiliser un peu de Hetching Hetching. Et là, je peux recommencer à peindre car c'est loin de ce site. J'ai oublié de faire le fond du problème et ceci. Je vais aussi ombrer un peu comme ça ici, et je vais épaissir un peu ces lignes Et voilà. Ce sera le premier. Passons maintenant à la farine. Ceux-là, je vais faire la même chose que pour les autres. Je les peins plus ou moins complètement, bloquant toute la zone. Bien, et voilà. Et maintenant, fais le Stark. Voilà, en y laissant un peu de blanc. Celui-ci. J'allais faire à peu près la même chose ici. Nous y voilà. Et maintenant j'ai besoin de cette partie ici. Faisons-le comme ça. Haie mais relativement proche une de l'autre que le pli ici Je vais peindre à nouveau. Celui-ci, faisant la même chose que là, d'accord. Et maintenant, nous avons besoin d'une couverture. Je vais suivre la même partie. Je vais attendre un peu que ce soit sec. Et nous en avons besoin ici aussi. Tu vois, et maintenant les éclosions arrivent. Très utile lorsque nous le faisons également ici . Et nous y voilà. Ce serait notre premier petit chariot. Il y a un peu d' ombrage en bas, et voilà Et allons-y un peu plus avec celui-ci. D'accord, mais pas trop là non plus. Celui-ci en a besoin d' un peu plus parce qu'il est derrière. J' aurais l'air bizarre. D'accord. Bien. Maintenant, c'est sympa. Euh, oui, coupe cette partie. OK. Eh bien, d'accord. C'est sympa. Il faut effacer ça, mais on va y faire encore une petite chose. Je vais vous le montrer pour le rendre un peu plus vivant. D'accord. Qu'est-ce que tu vas faire maintenant ? Tout est blanc maintenant. Nous allons ajouter quelques places. Faisons d'abord cela sur les bords. Nous allons ajouter juste quelques lignes, des lignes aléatoires ici aussi, là. Donc, stipple stop, ouais, stop. Comment se font ces points, quelques points. Ouais. Et nous allons le faire ici aussi, juste un peu comme ça. Tu vois ça ? Et ici aussi. Maintenant, la technique que nous utilisons s'appelle le pointillage. Mais normalement, vous pointilleriez une farine entière ou entière. Mais pour cela, cela le rend juste un peu plus intéressant, même sur ces bords, un peu ici aussi, vous voyez, et cela le rend plus vivant. D'accord. Bien. C'est ça. Maintenant, c'est terminé. OK ? Maintenant, il faut attendre qu'il sèche. OK, alors pendant que je te parle, attends qu'il sèche. Tu vois ? C'est joli, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est notre première petite carte. Je vais laisser sécher ça. Je vais passer à la suivante tout de suite. Très bien, notre première carte est en train de sécher, nous allons en faire une deuxième Je vais le faire sur du papier cartonné. Maintenant, ce papier cartonné est trop gros. Ouais. Ce sera un chariot plié. Donc, ce que je veux faire, c' est le plier, et pour le plier, nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons utiliser juste une règle et un ciseau. Je vais vous le montrer ou ce que vous pouvez également utiliser. C'est Oh, c'est un gros. Quelque chose comme ça, appelé score pal. Il possède toutes ces lignes et vous aidera à plier facilement une carte. Je vais vous le montrer devant la caméra. C'est vrai. Je vais d' abord utiliser le score pal pour vous montrer comment cela fonctionne. Il y en a un petit peu. Mon score est faible pour en faire un. Maintenant, voici la longueur totale de ma carte. Maintenant, cela dépend de votre carte, bien sûr. J'utilise ce que l' on appelle en Europe, une taille A 5, et je voudrais simplement la plier au milieu. Donc c'est 21, donc j'ai besoin de 10,5, et ils m'ont facilité les choses. C'est là que se trouve la star. Ouais. Maintenant, je pense que si vous êtes dans l'État, mais je ne suis pas sûre que vous plierez probablement votre carte juste au niveau de la flèche. Mais bon, c'est à toi de le découvrir. C'est un site sur lequel je vais dessiner, mais je ne veux pas l'y plier. En fait, je veux le plier à l'intérieur. Je veux mettre ce scorpel là, je vais appuyer, Andev va bien, il suit automatiquement, et nous y voilà Et voyons si nous l'avons bien fait. On peut facilement plier une carte, et c'est vraiment chouette. Très bien, c'est donc une carte très bien pliée. Maintenant, je comprends que tout le monde n' a pas un tel outil, alors démontrons-le différemment. Pour cela, il faut des ciseaux et une règle, oui, ou du métal blond. Un stylo usé fonctionnerait aussi, mais assurez-vous qu'il est vraiment usé. Sinon, tu auras des lignes. Permettez-moi également de vous montrer comment cela fonctionne. D'accord. Eh bien, je vais ranger celui-ci. Je vais prendre une autre feuille de papier. Et c'est parti pour ce papier dix tonalités. Je vais juste découper la pièce. Maintenant, c'est trop grand pour. Et pour ce que je vais en faire, me faudra un crayon pour cela. Je vais le mesurer. Maintenant, je sais que c'est 21 centimètres. Donc, ce que je vais faire en haut, je vais juste en trouver 21. Je vais en trouver la moitié. C'est 10,5. Je vais juste y mettre un petit point. Et je fais exactement la même chose en bas, 21, en y trouvant mon 10,5. Maintenant, je vais mettre ma règle sur le bout des doigts. Tu peux faire le strip. Maintenant, vous pouvez le faire sans la rayure. Vous pouvez simplement prendre vos ciseaux et les utiliser avec le dos des ciseaux, donc pas les pointes pointues, oui Mais le dos des ciseaux, ce que tu vas faire, fait bouger les choses vers la droite Je vais y garder mon dirigeant. Je vais appuyer. J'ai donc les doigts sur la carte, sur la règle également, et je les étale autant que possible. Appuyez très fermement, et je vais juste appuyer sur le côté émoussé des ciseaux Faites-le plusieurs fois. Et si tout va bien, j'obtiens avant de le faire, laisse-moi prendre la gomme Éloignez cette ligne pour ne pas avoir vraiment besoin de faire trembler mon appareil photo un peu maintenant. Tu n'as pas à faire la queue. Tu ne pourrais te contenter que des points. Cela fonctionnera aussi. C'est bon. Bien. Mais juste pour démontrer et pour que vous voyiez ce qui se passe. J'ai donc un score en tout cas. Je serai peu nombreux. Oui, elle est définitivement là, et je peux maintenant facilement plier ma carte. Et voilà. Maintenant, j'ai aussi une carte pliée. C'est bon. C'en est donc un. Maintenant, j'ai deux cartes joliment pliées. Tu peux dessiner dessus. Paysage, je peux dessiner dessus. Portrait. C'est mon choix. Donc, ce que je vais faire ensuite, dessiner deux fleurs dessus. Je vais filmer ça. Mais comme pour le module précédent, je ne vais pas vous en parler car j'ai démontré que maintenant, vous pouvez jouer avec, mais je vais simplement vous montrer comment j'utilise ces cartes et en fabriquant deux cartes supplémentaires pour qu'au final, nous ayons trois jolies cartes. D'accord. Oui, donc je vais dessiner et une fois que j'aurai fini, je reviendrai. Deux. D'accord. J'ai terminé. J'ai créé trois jolies cartes maintenant. Le premier, je vous l'ai juste présenté et je vous ai montré comment le faire avec ce stylo de couleur sanguine. Très beau, très beau. Ensuite, j'en ai créé un deuxième avec ces chiots et avec mon stylo préféré, et je l'ai d'abord configuré avec un crayon, puis j'ai fait le troisième, et je n'ai tout simplement pas fait le crayon Je viens de le faire à mains libres. Et une fois que vous êtes à l'aise avec le stylo, vous n'avez plus besoin de ce crayon. Mais tu peux le faire tout de suite. Maintenant, bien sûr, cela demande un peu de pratique. Tu ne vas pas te réveiller un jour en faisant une jolie carte. Non, tu dois d'abord t'entraîner avec le crayon, puis le retirer lentement puis le retirer lentement et l'essayer, d'accord ? Eh bien. Mais si vous n'êtes pas à l'aise pour dessiner à main levée, optez pour le crayon qui fonctionne très bien aussi. Pas de problème Eh bien, d'accord, c'est tout pour cette leçon. J'ai de belles cartes. C'est maintenant à vous de créer une jolie carte. Utilisez des références photographiques, utilisez les photos des notes du carnet de notes que j'ai et créez vos propres belles cartes. Et vous pourriez les créer en pensant à quelqu'un. Quelle est leur fleur préférée ? Et prenez simplement cette fleur préférée, sortez, dessinez en direct, achetez-la au magasin ou prenez-la en photo, créez-la et offrez simplement à la personne sa fleur préférée sous forme de jolie carte. D'accord, beaucoup d'idées, beaucoup de choses que vous pouvez faire avec une carte, et vous n'avez pas à vous contenter de la gratuité, bien sûr, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Eh bien, profitez-en. Amusez-vous à créer des cartes de vœux à croquis rapides avec un stylo.