Esquisse précise : un système pour dessiner au crayon à partir d'une photo de référence | Jamie Boots | Skillshare
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Esquisse précise : un système pour dessiner au crayon à partir d'une photo de référence

teacher avatar Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:54

    • 2.

      Projet - Aperçu et matériaux

      3:14

    • 3.

      Préparation - Mise en place

      2:21

    • 4.

      Le tracé - Tracer dans les guides

      4:39

    • 5.

      Ajouter des caractéristiques

      4:49

    • 6.

      Affiner l'esquisse

      6:15

    • 7.

      Plus de détails - Ajouter des points saillants

      5:56

    • 8.

      Dernières touches - Conclusion

      3:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

367

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà été découragé en regardant des documents de référence et en vous demandant comment obtenir une représentation précise d'une image sans la tracer ?  Si oui, alors ce cours est peut-être pour vous.

Ce cours s'adresse aux débutants ou à toute personne qui a du mal à réaliser un croquis précis à partir d'une photo de référence.  Aucune expérience préalable du dessin n'est requise. Vous apprendrez un système qui vous permettra d'obtenir un croquis initial très précis.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment étudier la photo de référence
  • Transférez les points clés pour aider à construire l'image.
  • S'appuyer de moins en moins sur le système au fur et à mesure que l'on acquiert de la confiance et de l'expérience, pour finalement arriver à travailler à main levée.

Vous serez en mesure de transférer les compétences que vous avez acquises dans ce cours dans vos futurs travaux artistiques.

Si vous pensez que c'est quelque chose pour vous, alors pourquoi ne pas cliquer sur le lien et j'attends avec impatience de vous voir en classe.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jamie Boots

Wildlife Artist, Teacher

Enseignant·e

Originally from New Zealand I am a self taught artist working mainly in graphite pencil.  My work was first exhibited in 2004 turning professional shortly afterwards in 2006.  With a passion for wildlife I always endeavor to capture the animals individual character and personality.

My main focus is on detail with some pictures taking up to four months to complete.  A high level of detail is achieved by first embossing texture into the paper and then working back over the top with various grades of pencil to achieve effects such as fur or skin.

If you would like to see more of my work then why not visit my website www.jamieboots.com or check out my YouTube channel.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Faire un croquis initial pourrait être l'une des choses les plus décourageantes pour n'importe quel artiste lorsqu'on commence une photo. Dans ce cours, je vais vous montrer un système que vous pouvez utiliser même en tant que débutant complet pour pouvoir obtenir une représentation très précise lorsque vous travaillez à partir de photos. Ce système fonctionne en transférant points clés à partir d'une photographie de référence. Cela vous permet de construire l'image avec un dessin de plus en plus raffiné à chaque étape. L'avantage de cette méthode est que vous développez en tant qu'artiste et que vous gagnez de l'expérience, vous commencez à s'en fier de moins en moins avec futurs dessins, puis à être abordés avec plus de confiance. Je suis Jamie et je suis artiste animalier professionnel ici au Royaume-Uni depuis une vingtaine d'années. Beaucoup de mes œuvres ont été exposées dans des galeries et des expositions, également été publiées sous forme de tirages en édition limitée. J'enseigne mes techniques de dessin au crayon depuis plusieurs années, et je suis régulièrement l' un des artistes en résidence dans Nature in Art à Gloucester. J'ai également plusieurs articles de magazines publiés au fil des ans et j'ai décidé en 2020 de lancer une chaîne YouTube pour présenter mon travail. Ce cours s'adresse aux débutants complets ainsi qu'aux artistes plus expérimentés qui ont mal à obtenir un dessin initial précis. Il est également idéal pour tous ceux qui cherchent à améliorer leurs compétences de dessin de base. L'avantage de suivre ce cours est qu'il vous fournit non seulement un système qui peut être adapté au fil du temps, mais il vous montre également les avantages de l' étude approfondie d'une photographie de référence. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, pourquoi ne pas vous inscrire ? Je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet - Aperçu et matériel: [MUSIQUE] Ce cours porte uniquement sur la façon de créer un dessin initial précis lorsque vous travaillez à partir de références photographiques. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer un système que vous pouvez utiliser pour y parvenir. Cela nécessite un petit peu de configuration initiale, mais après cela, c'est relativement simple. Il suffit de prendre le temps de le faire. Maintenant, j'ai fourni quelques éléments de référence que vous pouvez utiliser pour cela. Je vais travailler sur une photo d'un œil de tigre. Sinon, vous pouvez simplement utiliser votre propre image pour travailler. N'oubliez pas non plus que vous n'êtes pas uniquement limité à faire des animaux avec cela, vous pouvez l'utiliser pour presque n'importe quoi. Une fois que vous avez choisi la référence que vous souhaitez utiliser le projet pour classe d' aujourd'hui, c'est en créer une représentation précise. La seule chose que je dirais, surtout si vous commencez tout juste par dessiner, assurez-vous de choisir quelque chose relativement simple et simple, vous ne voulez rien faire non plus . compliqué à ce stade. J'ai choisi ce projet parce qu'il vous permet non seulement de créer un dessin précis, mais vous pouvez également en tirer des leçons et à mesure que vous devenez plus expérimenté, vous commencerez à vous en fier moins et moins. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cela sont deux règles, ce qui est essentiel pour la configuration initiale. Vous aurez également besoin de deux crayons. Maintenant, je vais utiliser un H et un 2B mais vous devriez être d'accord avec n'importe quelle note autour de cela. L'essentiel, cependant, c'est ces crayons veulent être émoussés, car lorsque vous faites un dessin initial, la seule chose que vous voulez éviter est endommager la surface du papier. J'utilise des cuspides, Saunders Waterford 300 grammes papier aquarelle Saunders Waterford 300 grammes pour ça. Si vous pratiquez simplement la scène de dessin, vous pourriez utiliser n'importe quoi. si vous voulez porter cela Cependant, si vous voulez porter cela sur une image complète, je recommande vivement le papier à dessin de bonne qualité. Vous aurez également besoin d'un morceau de papier de ferraille, ce qui veut être la même taille ou légèrement plus grand que la photo de référence. Deux gommes, une gomme pétrissable et une gomme normale. La gomme normale est simplement utilisée pour enlever les marques d'un morceau de papier de ferraille afin que n'importe qui puisse le faire. La gomme pétrissable, je vais utiliser une Caran d'Ache. Les autres que je recommanderais seraient un Factis K-20 ou un Faber-Castell. Sinon, vous pouvez simplement utiliser teinte bleue ou la colle adhésive si c'est tout ce que vous avez. Ensuite, la seule autre chose, c' est que vous aurez besoin de ruban de masquage et je vous recommanderais un ruban à faible adhérence pour cela car vous allez attacher sur du papier et, bien sûr, votre photo de référence pour travailler à partir de. Vous pouvez maintenant télécharger l' un des miens à partir de la section Ressources si vous le souhaitez ou, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours utiliser l'un des vôtres. Maintenant que nous avons nos matériaux, nous pouvons commencer. Dans la leçon suivante, je vais configurer l'espace de travail. N'oubliez pas non plus que vous pouvez toujours télécharger votre travail dans la galerie de projets et j'ai hâte de vous y voir. 3. Préparation - Configuration: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer l'espace de travail. Ce faisant, cela vous donnera une bonne base pour commencer à construire votre dessin. Avant de commencer, nous allons avoir besoin notre feuille de papier sur laquelle travailler, notre photo de référence, de notre ruban de masquage, et je recommanderais la basse adhérence pour cela, et enfin, deux règles. [BRUIT] Maintenant, j'ai deux couleurs différentes de ruban adhésif. La raison en est que le jaune que j' utiliserai purement comme point de référence et il me sera beaucoup plus facile de souligner certaines choses au fur et à mesure. Pour créer un point de référence, coupez un petit morceau de ruban adhésif, puis fixez-le au bas de l'une des règles, puis répétez cette opération pour la seconde. [BRUIT] Nous voulons maintenant attacher l'une des règles à la photographie. Pour ce faire, nous voulons d'abord retourner la photo puis attacher deux morceaux de ruban adhésif à l'arrière en nous assurant que le ruban dépasse du côté, car c'est ce que nous allons attacher. C'est à la règle. La règle est ensuite alignée le long du bord de l'image avec la bande alignée sur le bas. Ensuite, il peut être fermement appuyé vers le bas en le fixant. [BRUIT] La règle agit comme un bord dur contre lequel travailler lors du transfert points de référence depuis la photo. La deuxième règle peut maintenant être fixée au papier à dessin avec deux autres morceaux de ruban adhésif. C'est ce qui nous permettra de transférer nos points de référence de la photographie au dessin. L'image sera effectivement dessinée à droite de la deuxième règle. [MUSIQUE] Il s'agit de la configuration de notre espace et dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire est de tracer l'image, puis d' esquisser des directives. [MUSIQUE] 4. Déménager - Ébaucher en les lignes de conduite: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous pouvons maintenant commencer à transférer notre dessin. Pour commencer, nous allons avoir besoin de quelques choses. Premièrement, [NOISE] quelques crayons. Maintenant, je vais utiliser un 2B et un H, une gomme normale et un morceau de papier. Celui-ci aura à peu près la même taille que l'image de référence. Pour obtenir la forme de base de l'œil, la première chose à faire est de transférer certains points de la photographie de référence au dessin. Maintenant, j'ai choisi plusieurs points à utiliser, mais vous pouvez en utiliser autant ou moins que vous le souhaitez. Maintenant, pour transférer nos points sur le dessin, nous allons avoir besoin d'un morceau de papier de ferraille et d'un crayon 2B émoussé. Maintenant, la raison pour laquelle le crayon est émoussé est parce que cela réduit le risque de rayer ou indenter la surface du papier. Tapinez, le morceau de papier rebut le long du bord de la première règle, puis faites-le glisser haut jusqu'à ce qu'il soit au niveau du premier point que vous souhaitez transférer. Ensuite, à l'aide du crayon 2B, placez une marque. Placez une autre marque en ligne avec le dessus du morceau de ruban jaune. Cette marque peut ensuite être alignée avec le morceau de ruban adhésif correspondant sur l'autre règle. Ensuite, à l'aide du même crayon 2B, le point peut être transféré. Les marques sont ensuite retirées du morceau de papier à l'aide de la gomme normale. Il est important de le faire car vous ne voulez pas vous laisser distraire par les marques précédentes. Nous pouvons maintenant continuer à tracer le reste des points en utilisant le même processus. Maintenant, pour tous les points un peu plus difficiles à voir, suffit de retourner le livre broché plusieurs fois avant de placer la marque. Ensuite, il suffit de le refaire pour vérifier. Placez la marque du bas, puis transférez le point sur le dessin. N'oubliez pas qu' après cela, retirez les marques du papier de rebut à l'aide de la gomme. Maintenant, quel que soit le Patriot sur lequel vous travaillez, n' oubliez pas de l'étudier attentivement et de choisir les points que vous souhaitez transférer avant de commencer. Maintenant, le haut de l'œil est dans une ombre forte. Je vais donc utiliser le point culminant principal pour mon dernier point. Tracer une image comme celle-ci prend un peu de temps. Mais la dernière chose que vous voulez faire, c'est de vous précipiter. C'est tous les points de la forme de base de l' œil transférée. Et maintenant, nous sommes prêts à faire des esquisses. Pour n'importe quel croquis, j' utilise toujours un crayon H émoussé. Je m'assurerai d'appuyer légèrement pour ne pas mettre le papier en retrait. Ce que nous faisons en ce moment, c'est d'esquisser entre les points que nous venons de tracer. Cela nous donnera la forme de base de l'œil. Maintenant, ces lignes ne sont là qu'à titre de référence. Ils seront modifiés au fur et à mesure que le dessin se développera. C'est la première partie du dessin transférée. Les éléments clés à retenir sont d'abord d'étudier attentivement la photo de référence et de décider quels points il s'agit de transférer. Ensuite, lorsque vous les transférez et que vous faites des esquisses dans des lignes directrices, utilisez légèrement les crayons pour éviter d'endommager le papier. Enfin, rappelez-vous toujours après avoir transféré des points, retirez les marques du morceau de papier. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à transférer certaines fonctionnalités et à construire le reste de l'image. [MUSIQUE] 5. Ajouter des caractéristiques: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous pouvons nous concentrer sur l' ajout des fonctionnalités qui composent le reste de l'image. Encore une fois, avant de commencer, vous souhaitez étudier une photo de référence et déterminer quels sont les points que vous souhaitez tracer. N'oubliez pas, réduisez-les au minimum et essayez également, et rendez les choses aussi simples que possible. C'est très facile avec des zones comme celle-ci où l'on peut voir la fourrure briser les bords, et surtout dans cette zone où la fourrure surplombe, elle peut être très distrayante. Nous voulons simplifier cela autant que possible. Tout d'abord, je vais ajouter un point ici, un autre ici, un autre ici, puis un autre ici. Nous allons le faire. Nous voulons utiliser notre crayon 2B et notre morceau de papier. Il s'agit essentiellement du même processus que celui que nous avons fait pour les yeux. Appliquez le papier de ferraille le long du bord de la règle, puis placez les marques pour les points que vous souhaitez transférer. N'oubliez pas qu'il est important que, lorsque vous avez transféré des points sur le dessin, retirez les marques du papier à l'aide de la gomme. Une fois que les quatre points que je veux utiliser ont été transférés, je peux ensuite l'esquisser légèrement avec le crayon H émoussé. Ces lignes figurent sur votre guide et seront en fait assez faciles à enlever plus tard au fur et à mesure que l'image l'agrandit. Les deux derniers points sont tracés puis esquissés pour finir la zone de peau sous l'œil. Ensuite, il ne s' agit que de continuer à construire le reste du dessin. Il s'agit d'un processus assez méthodique, et la seule chose que vous ne voulez pas faire est de transférer trop de points avant d'esquisser. Comme si vous aviez trop de points, cela peut devenir un peu trop déroutant. De plus, si vous pensez que vous avez peut-être un point au mauvais endroit, vous pouvez toujours revenir en arrière et vérifier ici. Au fur et à mesure que chaque partie est ajoutée, l'image commence lentement à s'accumuler. Maintenant, avec certaines parties, j'ai laissé des lacunes. Comme ici, il crée simplement une certaine séparation entre ces deux zones, et il est relativement facile d'esquisser ensuite. en va de même pour cette partie ici. Cela crée simplement ce petit peu de séparation. C'est un travail relativement facile quand on s'y prend pour faire des esquisses. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser autant de marques que vous le souhaitez lors de la création d'une image. D'autres choses comme avec ces zones ici, vous pouvez voir que vous pourriez ajouter des marques supplémentaires ou simplement les mettre en main levée. en va de même pour cette partie par ici. Maintenant, il suffit de quelques morceaux à ajouter. Tout d'abord, c'est ici. L'essentiel est ici, et c'est ce que je vais faire ensuite. Je vais vous montrer comment faire ça. De plus, en termes de composition, lorsque vous travaillez sur une image, vous devez décider ce que vous allez mettre et ce que vous allez laisser de côté, et comment vous allez composer la pièce. Pour moi, la photo va marcher ici et par ici, mais sinon, vous pouvez tout faire. Cela dépend de la façon dont vous voulez continuer et créer l'image. La prochaine chose à ajouter n' est que quelques lignes directrices grossières pour la fourrure qui est suspendue au-dessus du haut de l'œil. Pour cela, je viens de choisir trois points à transférer pour donner la forme de base. Le même principe est ensuite appliqué pour dessiner la ligne supérieure de la fourrure. La clé avec des domaines comme celui-ci est de ne pas oublier de le simplifier autant que possible, car des détails peuvent être ajoutés au fur et à mesure que l' image se développe. Lors de l'ajout de fonctionnalités, il faut se souvenir de simplifier autant que possible l'image. Ne vous laissez pas distraire par détails mineurs qui peuvent être ajoutés ultérieurement. [MUSIQUE] Pour les zones plus complexes, vous souhaitez utiliser moins de repères avant d'esquisser car cela évitera toute confusion. Dans la leçon suivante, nous pourrons commencer à affiner l'esquisse et à lisser les lignes de construction dentelées. [MUSIQUE] 6. Éfinir les croquis: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous pouvons maintenant commencer à affiner l'esquisse et à remodeler les lignes de construction que nous avons mises en place. Maintenant, en construisant l' image de cette façon, nous avons fini avec des lignes assez déchiquetées. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de revenir avec le crayon HB et de le peaufiner. Il s'agit d'un travail relativement simple pour arrondir ces coins. Ensuite, nous pouvons passer de là pour commencer à travailler sur ces parties, mais nous ne voulons pas encore effacer ces lignes. Nous voulons juste revenir sur le dessus d'eux. Je commence par travailler à l'intérieur des lignes pour arrondir le coin supérieur gauche de l'œil. Cela deviendra également une partie intégrante d'un point fort. Maintenant, dans cette partie de l'œil, je vois qu'il y a une très légère courbe vers le bas ici et je vais mettre la courbe juste ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste exagérer cela un peu dans le dessin parce que je pense que ça ajoute un peu plus. Ici, c'est relativement droit, alors qu'il s'agit d'une belle courbe de balayage par ici. En remontant les lignes, cela a pour effet de les remodeler un peu. Maintenant, il ne le fait pas réellement, mais cette ligne devient plus importante et se démarque. L'autre ligne est toujours là, c'est juste un peu plus difficile à voir. Comme le crayon est utilisé légèrement et fade, ces lignes peuvent facilement être retirées plus tard à l'aide d'une gomme pétrissable. Les points de référence que nous avons mis plus tôt peuvent encore être utiles. Par exemple, celle-ci et celle-ci, la ligne que nous avons esquissée entre elles est droite. Mais comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, elle est courbée. Maintenant, vous pouvez simplement esquisser cela. Mais sinon, si vous n'êtes pas aussi confiant, suffit d'aligner simplement le morceau de papier le long du bord de la référence, puis vous pouvez voir exactement combien de courbe il s'agit avant d' esquisser. dans. Il y a également une deuxième ligne inférieure, peut maintenant être mise en place. Il ne s'agit alors que de continuer à travailler sur l'image, arrondir les coins et de remodeler les lignes. Il est surprenant à quel point cela est efficace, surtout si l'on considère que rien n'a dû être effacé ici. Il convient également de noter que les modifications apportées ne sont que très sourdes, mais elles ont un effet significatif. Maintenant, certains morceaux sont plus compliqués que d'autres. N'oubliez pas de vous référer constamment à la photo de référence avant de tenter d'esquisser des modifications éventuelles. Sinon, si nécessaire, vous pouvez toujours transférer plus de points entre la référence et le dessin. Vous pouvez voir que lorsque je travaille sur l'image, elle prend une apparence plus fluide et moins angulaire. Maintenant, ce ne sont que quelques marques faciales supplémentaires à ajouter à cette paume, mais elles devraient être relativement simples. Par exemple, ces lignes, juste ici. Encore une fois, nous pourrions transférer des points à l'autre, mais si vous regardez la référence, vous pouvez voir ce point ici, et celui-ci ici, s' aligne ici. Il s'agit d'une tâche relativement simple de les esquisser avec la dernière ligne parallèle aux deux autres. courbes subtiles comme celle-ci, idéales pour briser la forme des marques. De plus, une zone est comme celle-ci. N'ayez pas peur d'utiliser ce degré de licence artistique. La seule chose dont vous devez être conscient est la direction du sommet. Avec les zones comme celle-ci, n'ayez pas peur d' être un peu plus lâche avec les coups. Comme vous pouvez le constater, nous ne sommes que quelques modifications mineures, elles peuvent vraiment faire la différence. En regardant ce marquage sombre qui court sous l'œil, il est plus large dans cette partie et cette partie, puis se rétrécit au milieu. En partant d'ici, je veux enregistrer une ligne jusqu' à son point le plus étroit, qui est à peu près ici. Maintenant, avec des zones comme celle-ci, n'ayez pas peur d'exagérer lentement certaines formes , car cela peut finir par améliorer l'image. Lorsque vous utilisez une photo de référence, il convient de rappeler qu' il ne s'agit que de cette référence. Il est très rare d'avoir une image parfaite à partir de laquelle travailler. mesure que vous serez de plus en plus confiant, vous constaterez que vous commencez à apporter de plus en plus de changements. Je veux maintenant esquisser de manière lâche une ligne de référence à mi-chemin entre ces deux marques, et cela peut ensuite servir guide pour positionner les deux suivants. Avec le dernier marquage alors placé juste au-dessus. Avec toutes les marques faciales maintenant en forme, il est temps de passer aux lignes de référence au-dessus de l'œil. N'oubliez pas qu'ils sont uniquement là à titre de référence pour montrer la position de la fourrure en surplomb. Vous pouvez voir sur cette partie inférieure, je travaille juste par-dessus le haut en sculptant légèrement les lignes. Je veux maintenant créer une apparence légèrement plus déchiquetée dans cette zone supérieure. Vous pouvez voir l'image que nous avons commencé avec qui était prête en forme angulaire est maintenant complètement transformée. Essayez de le considérer comme fonctionnant en couches. Nous avons commencé avec une couche de base, et maintenant nous venons d'ajouter la couche la plus détaillée par-dessus le haut. Lors de l'affinage de l'esquisse, les éléments clés à retenir cette fois-ci sont de travailler légèrement sur les lignes, car cela aura pour légèrement sur les lignes, car cela aura effet de les remodeler. Vous pouvez utiliser le morceau de papier en le positionnant sur la photo de référence pour vérifier des éléments tels que les angles et les courbures avant d'esquisser. N'ayez pas peur d' utiliser le degré de licence artistique [MUSIQUE] si cela va améliorer l'image. Dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à ajouter ce qui sera certains d'entre eux sont mis en évidence des zones situées à l'intérieur des yeux et de la peau devant elle. 7. Plus détails - Ajouter des hauts hauts lumières: [MUSIQUE] Cette leçon porte principalement sur la progression, en utilisant moins de points et en essayant également d'incorporer certains éléments à main levée. Avec votre œil, nous allons transférer d'autres points. Mais la seule chose que nous voulons vraiment nous concentrer avec cet œil, ce sont les traits importants de l'œil. Par exemple, cette forme par ici, le point culminant ici, puis la position de l'élève. En utilisant le même processus que précédemment pour construire le reste de l'image, j'ai maintenant transféré deux points pour la zone inférieure plus surlignée. N'oubliez pas que lorsque vous faites cela, utilisez un crayon foncé doux et émoussé comme un 2B. Assurez-vous également de ne pas exercer trop de pression lorsque vous faites cela, car ces points devront être effacés ultérieurement. Maintenant, vous pouvez toujours transférer plus de points, mais pourquoi ne pas essayer d'en utiliser moins maintenant. De plus, au lieu de simplement esquisser des lignes entre les points, pourquoi ne pas simplement essayer de vérifier les angles et les courbes avec un morceau de papier pour nous sur la photo de référence avant de faire des esquisses. La zone en surbrillance inférieure est désormais dessinée à l'aide d'un crayon H émoussé. Deux des points qui ont été transférés à l'origine pour aider à construire la forme de l'œil montrent également la position du point culminant inférieur. Avec un petit surlignement alors ajouté juste au-dessus de ce point, puis je peux passer au point culminant principal au-dessus. Les points forts de cette image fonctionnent bien. Mais parfois, il faut être assez créatif. Vous pouvez utiliser d'autres références. Sinon, si vous connaissez le sujet, vous pouvez simplement le créer. Maintenant, il y a beaucoup de détails dans un œil. Mais la principale chose à faire lors d'un dessin initial est de ne s'en tenir qu'aux principales caractéristiques. Les deux derniers reflets sont assez simples à ajouter, car celui-ci se trouve juste au coin de l'œil, et celui-ci se trouve juste en face du point culminant principal. Ils sont en fait assez faciles à positionner puis à esquisser. Pour finir l'œil, je veux simplement transférer un dernier point pour le bas de la pupille. Encore une fois, vous avez toujours la possibilité de transférer plus de points si nécessaire, avant de dessiner la forme de l'élève. La seule chose qui reste à ajouter maintenant ne sont que quelques-unes de ces reflets devant l'œil dans la région de la peau. Maintenant, ils peuvent paraître assez décourageants, mais la chose à faire est de le décomposer et de le rendre aussi simple que possible. Nous pourrions maintenant transférer quelques points de la référence au dessin comme nous l'avons fait auparavant. Mais sinon, si vous vous sentez confiant, pourquoi ne pas essayer de l'esquisser ? Par exemple, ici, je regarde une forme triangulaire et c'est exactement la même chose ici. Une autre forme triangulaire. Si j'y jette un coup d'œil, je peux voir que le sommet de ce point culminant commence à peu près ici. C'est à peu près ici sur le dessin. De plus, si je trace une ligne par ici, cela me donnera ce premier point. Je peux ensuite voir quelle est la distance entre ici , puis esquisser une autre ligne ici. Maintenant, en partant des coins, j'ai cette marque ici, que vous allez là-bas. Celui-là, qui ira là, et celui-là, qui ira là. Il s'agit maintenant d' esquisser les surlignements en utilisant les coins du triangle comme points de référence. De plus, vous pouvez utiliser un certain degré de licence artistique avec cela. Ils peuvent toujours être modifiés plus tard au fur et à mesure que l'image se développe. Je veux maintenant ajouter ce dernier point culminant, et il va juste au-dessus de cette ligne supérieure. Le même principe s'applique aux points inférieurs. Commencez par choisir un point de départ, puis esquisser une ligne. La prochaine chose à faire est décider où sera le prochain point. Je fais donc l'alignement, puis je place une marque là où je veux que le pourboire soit. Je peux ensuite faire des esquisses dans le reste du triangle. Pour la ligne inférieure, j'ajoute simplement une légère courbe au bas du trait. Ensuite, je peux ajouter le premier point culminant vers la pointe du triangle. Un long surlignement est ajouté vers le bas, puis c'est simplement une tâche simple d'en ajouter un à mi-chemin entre les deux. Pour finir, je veux simplement dessiner deux autres zones plus claires. L'un est juste au-dessus d'ici, et l'autre juste au-dessus d'ici. Ces derniers ne sont pas trop critiques. Mais ce qu'ils font, c'est simplement montrer ce qui sera une zone légèrement plus légère ou l'image. C'est ça. L' esquisse initiale est terminée. Ce que nous devons faire maintenant, c'est juste de ranger l'image. N'ayez pas peur de travailler un peu plus lâche dans certains domaines lorsque vous gagnez en confiance. L'essentiel est de se souvenir cette fois, d' essayer d'utiliser moins de points, esquisser des formes pour aider au positionnement de certaines entités. De plus, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser des points de référence visuels dans le dessin pour aider à positionner des détails mineurs. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à ranger l'image ou à supprimer certaines de ces lignes et marques indésirables. [MUSIQUE] 8. Les touches de finition - Conclusion: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous pouvons maintenant nettoyer notre dessin et vous pouvez également apporter toutes les modifications de dernière minute que vous pensez devoir apporter. La première chose à faire lorsque vous pensez avoir terminé est de jeter un coup d'œil à la photo de référence et à l'image et assurer que vous avez à vous assurer que vous avez tout ce que vous voulez. Ensuite, la prochaine chose à faire est de supprimer ces règles. Cela vaut la peine d'être prudent pour éviter tout risque d'endommager la surface du papier. Les points initialement transférés pour aider à construire l'image peuvent désormais être supprimés. Idéalement pour ce faire, vous souhaitez utiliser une gomme pétrissable. Mais sinon, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser une colle collante ou une teinte bleue. En faisant rouler la gomme entre mon pouce et mon index, je peux faire valoir un point. C'est idéal pour enlever ces marques. Vous pouvez voir que chaque fois que j' appuie sur la pointe de la gomme vers le bas, elle enlève un peu plus de graphite. Maintenant, la gomme va se salir assez rapidement. Pour le nettoyer, il suffit de le pétrir et cela dispersera le graphite à l'intérieur. Ensuite, tout ce que vous avez à faire après cela, c'est simplement faire valoir un autre point, puis continuer. Après cela, vous constaterez peut-être que vous devrez revenir sur certaines lignes avec le crayon H pour les rétablir. Le haut de l'œil est dans l'ombre. Les directives originales peuvent donc être supprimées. Comme ils ont été dessinés à l'origine légèrement avec un crayon H émoussé, toutes les modifications de ce type sont relativement simples. En travaillant entre la gomme pétrissable et le crayon H, les lignes angulaires originales sont supprimées. Certaines lignes devront peut-être être rétablies et lissées. Si vous trouvez qu' il y a des lignes dures ou trop sombres, vous pouvez simplement les renverser. La façon de le faire est de pincer l'extrémité de la gomme et cela fera une lame. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour brosser le ton, éclaircissant efficacement l'apparence de l'image. Vous pouvez également l'utiliser pour nettoyer les bords. là que nous l'avons. Le dessin initial est terminé. Lors du nettoyage d'une esquisse initiale, les points clés que vous souhaitez retenir cette fois-ci sont d'abord retirer soigneusement les règles afin ne pas endommager la surface du papier. Nettoyez régulièrement la gomme en la pétrissant et rétablissez toutes les lignes qui ont pu être enlevées inutilement. [MUSIQUE] En conclusion, l'essentiel est vraiment de prendre votre temps, planifier le dessin, puis de prendre le temps de créer ce dessin. L'avantage d'utiliser le crayon émoussé pour ce faire, c' est qu'il est relativement simple d'apporter toutes les modifications ou modifications nécessaires. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez commencer à utiliser moins de points pour créer une image avec le but ultime qui finira par devenir main libre. Vous pouvez également toujours utiliser ce système pour vérifier l'exactitude de votre travail. De toute façon, j'espère que cette vidéo vous a été utile. De plus, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets, car ce serait vraiment agréable à voir. J'espère que je vous verrai dans une autre vidéo.