Esquisse pour les designers de surface et les illustrateurs

1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Shannon McNabb et je suis une conceptrice de surfaces et illustratrice indépendante travaillant dans la région de la baie de San Francisco. décennies que je dessine probablement deux décennies que je dessine, mais ce n'est qu'il y a environ trois ans que j'ai réalisé que cela avait un impact majeur sur mon travail. Et à partir de cette découverte, toute mon attitude à l'égard du dessin a changé. Je suis passée de gribouiller dans mes carnets de croquis de temps en temps, juste pour le plaisir, à dessiner régulièrement et à m'en servir comme outil pour améliorer mon travail et affiner mon style créatif. Ce cours s'adresse à la fois aux amateurs et aux designers novices dans le domaine de la conception et de l'illustration de surfaces. Mais il est également utile pour les designers expérimentés qui souhaitent développer de meilleures habitudes de dessin et apprendre quelques nouveaux trucs et astuces. Nous commencerons le cours en discutant mes fournitures artistiques préférées et abordant quelques problèmes de dessin typiques. Ensuite, nous passerons en revue les choses courantes à esquisser. Fleurs, animaux, visages et lettres manuscrites. À la fin de ce cours, vous devriez avoir une solide compréhension de l'esquisse et de la façon dont elle peut avoir un impact positif sur votre travail de conception. Disposez des outils nécessaires pour créer votre propre style et être capable traduire en toute confiance vos croquis sur ordinateur pour terminer la conception finale. Peu importe où vous en êtes dans votre parcours créatif ou quel que soit votre niveau d'expérience en tant que designer, il existe de nombreuses petites méthodes simples pour améliorer vos croquis. Et j'espère que ce cours vous donnera les outils nécessaires pour faire passer votre dessin au niveau supérieur. 2. Esquisse et dessin: esquisse et le dessin sont des compétences incroyablement importantes en tant que concepteur. Cependant, les termes sont souvent utilisés de façon interchangeable, mais ils ont en fait des significations très distinctes. Et c'est important pour ce cours que nous en discutions. Le Webster Dictionary décrit un croquis comme un dessin approximatif représentant les principales caractéristiques d'un objet ou d'une scène et souvent fait à titre d'étude préliminaire. Un dessin est une image ou une image qui est faite en faisant des lignes sur une surface avec un crayon, un stylo, un marqueur ou une craie. Vous pouvez voir que l'esquisse et le dessin sont deux actes très différents. esquisse est destinée à décrire les débuts du processus créatif que vous exaltez vos idées en créant des brouillons bruts rapides et le dessin est plus pour la fin du processus lorsque vous créez un L'esquisse est destinée à décrire les débuts duprocessus créatif que vous exaltez vos idées en créantdes brouillons bruts rapides et le dessin est plus pour la fin du processus lorsque vous créez un à la suite de vos efforts d'esquisse. Donc, quand je discuterai de croquis et de dessin dans cette classe, je vais faire référence à une partie très spécifique du processus créatif et il est important de garder les deux séparés dans votre esprit car cela aidera à éviter la confusion. Je vais fournir des conseils et des considérations spécifiques pour les deux au cours de ce cours. 3. Matériel d'esquisse: Avant de pouvoir plonger directement dans les conseils d'esquisse et de dessin, il y a quelques éléments simples que vous aurez à portée de main en premier. Commençons par les outils dont vous aurez besoin pour esquisser. Le plus évident de ce qui est un crayon. Le type de crayon que vous utilisez n'a vraiment pas importance car c'est le seul outil pour la première phase de l'esquisse. Personnellement, je préfère utiliser un crayon mécanique parce que je n'ai jamais à l'aiguiser. Je dois cependant m'assurer que j'ai une avance supplémentaire sous la main. Mais si vous préférez utiliser un crayon ordinaire, assurez-vous d'avoir un taille-crayon à portée de main. Et évidemment, si vous utilisez un crayon, vous devez également avoir une bonne gomme. Mon préféré est le Staedtler, gomme blanche en plastique, car il ne fonctionne jamais sur le papier et dure très longtemps. Cependant, si vous avez une autre marque de gomme d'art que vous aimez, alors allez-y. Ma seule recommandation serait de ne jamais utiliser une de ces gommes roses que vous avez utilisées à l'école primaire parce qu'elles peuvent facilement ruiner vos croquis. La dernière chose dont tu as besoin, c'est du papier. Encore une fois, puisque nous parlons juste de croquis ici, utilisez tout ce que vous avez à portée de main. Je sais que plusieurs concepteurs aiment travailler sur du papier informatique car les croquis sur des feuilles détachées peuvent se sentir moins précieux qu'un carnet de croquis. La préférence est cependant d'esquisser dans un carnet de croquis. J' utilise un carnet de croquis en spirale 9 par 12 de Canson. L' avantage de garder un carnet de croquis est que tous vos croquis sont avec vous. Donc, si vous avez besoin de référencer quelque chose, vous pouvez simplement revenir aux pages sur au lieu d' avoir à fusiller des tonnes de feuilles de papier lâches. L' autre option qui devient de plus en plus populaire est de croquis sur un iPad et Procreate. Cela peut vous être particulièrement utile lorsque vous voyagez. Donc, vous n'avez pas à enregistrer un carnet de croquis lourd avec vous. En fin de compte, ce que vous choisissez d'esquisser est en fonction de vos préférences personnelles. La même chose ne peut cependant pas être dite, car lorsque vous êtes à l'étape finale du dessin de vos dessins à numériser dans l'ordinateur. Les deux choses les plus importantes dont vous aurez besoin pour obtenir un dessin net sont le stylo noir de haute qualité et le papier de surface lisse. Allons d'abord attaquer le stylo. Vous devriez investir dans au moins un bon stylo à dessin. Et il est important de toujours tester le stylo au magasin avant d'acheter. Vous cherchez un stylo qui a très peu de saignement lors du dessin. Parce que plus un stylo a de saignements, moins votre scan sera net. Mes stylos préférés sont en ordre, revêtements de pigment Staedtler, les stylos Pigma Micron et les stylos Pitt Faber-Castell. Et pour les stylos, mon préféré absolu est le Tombow Fudenosuke Brush Pen. Si vous achetez un seul stylo, je vous suggère de choisir une largeur de 0,03 ou 0,05. Cependant, si vous envisagez de dessiner beaucoup, il est préférable d'avoir un petit ensemble de stylos et une variété de largeurs, plus au moins un stylo à pinceau. Mais un stylo de haute qualité n'est que la moitié de l'équation. Vous aurez également besoin du service le plus fluide que vous pouvez trouver pour obtenir le moins de purge possible. Maintenant, j'ai beaucoup expérimenté au fil des ans avec un tas de papiers dits « lisses ». C' est jusqu'à ce que je trouve du papier calque. Le papier calque n'a presque pas de saignement lorsque vous travaillez avec des stylos de haute qualité et est rentable. Vous pouvez acheter un tampon de papier calque à votre magasin de fournitures d'art local pour moins de 10$. Et il y a un deuxième avantage à travailler avec du papier calque lors du dessin de votre dessin. Vous pouvez dessiner directement sur le dessus de votre croquis au crayon et toujours le voir sans l'utilisation d'une boîte lumineuse, ce qui est quelque chose dont vous auriez besoin lorsque vous utilisez la plupart des autres papiers. Maintenant que nous avons discuté des deux choses les plus importantes dont vous avez besoin pour dessiner, terminons cette discussion avec le dernier outil dont vous aurez besoin, à savoir un scanner. Je sais que vous préférez peut-être simplement prendre une photo avec votre téléphone, mais personnellement, je n'ai jamais trouvé la qualité d' une photo aussi bonne que ce que vous obtenez avec un scanner. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'un scanner de qualité professionnelle. Ma marque préférée à utiliser est Epson. J' ai actuellement leur scanner photo v300. chose la plus importante à garder à l'esprit lors de l'achat est de s'assurer que le logiciel du scanner inclut des paramètres qui peuvent être ajustés, en particulier les paramètres de résolution et de mode couleur. 4. Conseils pour 3 problèmes courants de croquis: Maintenant que vous savez quels outils vous aurez besoin, nous pouvons commencer à discuter de la façon d'améliorer vos esquisses. Je pensais que le meilleur endroit pour commencer serait de vous donner des conseils pour aborder trois problèmes auxquels les concepteurs sont souvent confrontés au cours de la phase d'esquisse. Numéro un, paralysie des pages blanches. Même si tous les concepteurs savent que le croquis est censé être l'une des parties les moins intimidantes du processus. Il y a quelque chose à regarder un morceau de papier vierge qui nous rend nerveux. Maintenant, pour être honnête, il n'y a pas de remède magique rapide à la paralysie des pages blanches, mais j'ai quelques suggestions qui peuvent aider à avoir un plan. Il est difficile de commencer à esquisser si vous n'avez aucune idée de quoi dessiner. au lieu de simplement esquisser à la volée, choisissez quelques éléments que vous allez esquisser en premier, mieux encore, commencez une liste de motifs vous souhaitez esquisser et que vous pouvez référencer pendant votre session d'esquisse. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, téléchargez les invites d'esquisse pdf que j'ai mis ensemble pour cette classe et en sélectionnez-en quelques-uns dans la liste à esquisser. Vous trouverez le pdf dans la section projet de cette classe. Commencez petit, Si vous êtes nerveux au sujet de dessiner un motif particulièrement compliqué comme une girafe ou un bouquet de fleurs. Ne commencez pas par ça. Au lieu de cela, commencez par griffonner des choses avec lesquelles vous êtes plus à l'aise. Une fois que vous remplissez cet un coin de la page et que vous êtes entré dans un flux d'esquisse. Maintenant, vous êtes prêt à affronter les objets les plus compliqués. Sache, certains croquis vont craquer. Je déteste être franc, mais tout ce que vous esquissez ne sera pas un chef-d'œuvre. En fait, c'est presque inévitable que tu n'aimes pas certains de tes croquis et c'est bon. Aussi au fait, tout à fait normal. La prochaine fois que vous aurez peur d'esquisser quelque chose de laid, pensez à votre esquisse pour ce que c'est. Pratique. Numéro deux, peur d'exagérer des objets complexes. Tu sais, je suis vraiment douée pour dessiner des fleurs, mais je n'ai aucune idée de dessiner un poulet. Est-ce que ce genre de phrase a l'air familier ? Il est facile de s'en tenir à ce qui vient naturel pour nous de dessiner, qu' il s'agisse d'animaux, de fleurs ou de géométriques. Cependant, je parie que la plupart d'entre nous à un moment ou un autre, a pensé à une grande idée de dessiner quelque chose que nous n'avons aucune idée comment dessiner. Il y a six ans, j'étais cette personne dans des animaux jamais dessinés parce que je ne savais pas comment faire. J' avais trop peur pour échouer. Heureusement, il y a environ cinq ans, j'ai lu une technique simple qui a complètement changé ma mentalité. La technique est la suivante. Prenez n'importe quel objet complexe que vous souhaitez esquisser et décomposer en formes de base. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne en utilisant ce petit torréfacteur de mon carnet de croquis comme exemple. Commençons par son corps, qui est simplement un demi-cercle. Puis il y a son cou, qui est en forme de triangle. Son bec dans ses cuisses sont aussi des triangles. Enfin, il y a son plumage, qui est juste des larmes allongées. C' est ça. Voyez à quel point cela peut être simple. La prochaine fois que vous êtes trébuché sur la façon d'esquisser un objet compliqué, Voyez si vous pouvez le décomposer en formes simples d'abord, je parierais qu'au moins 90% du temps, vous pouvez. Numéro trois, esquisser de mémoire. Il y a très peu de gens dans ce monde qui sont bénis d'une mémoire photographique. C' est probablement pourquoi un autre problème que de nombreux designers me font face inclus, est de pouvoir esquisser des objets à partir de la mémoire. C' est pourquoi il est important, en particulier pour ceux d'entre vous qui sont nouveaux dans le design, toujours travailler à partir d'images réelles lors de l'esquisse, du dessin de la vie ou des photographies fournit un point de départ pour esquisser et vous aide à comprendre la forme et les proportions d'un objet. Prenez ce petit scooter de mon carnet de croquis, par exemple. Maintenant, je ne suis pas personnellement propriétaire d'un scooter ou je vis dans une région où je les vois souvent. Donc, je n'avais aucune idée de comment en esquisser un. Heureusement, nous vivons à l'ère de l'internet, donc les photos de référence sont très faciles à trouver. J' ai juste fait une petite recherche rapide sur Pinterest, trouvé quelques images que j'aimais et les ai vues pendant que je dessinais le scooter. Une des choses à noter ici, il est important d'utiliser uniquement la forme globale et les proportions d'un objet comme guide et de ne pas copier l'image pure et simple lorsque vous travaillez avec la photo. Maintenant, je vais dire qu'une fois que vous avez beaucoup d' expérience de croquis et que vous avez dessiné la même chose des centaines de fois. C' est tout à fait normal de croquis sans imagerie de référence. Je le fais à l'occasion quand je dessine des fleurs pour mes motifs plus funkies. La chose importante à retenir ici est que lorsque vous n'êtes pas sûr de comment dessiner quelque chose, il est préférable de trouver une référence pour cela d'abord. 5. Comment faire des croquis : Fleurs: Les fleurs sont l'une de mes choses préférées absolues à dessiner. J' ai aussi probablement eu le plus pratique dessin des fleurs que n'importe quel autre motif. Au cours de mes années de dessin des fleurs, j'ai découvert quelques choses qui facilitent les croquis. Si vous trouvez que dessiner des fleurs est intimidant, le meilleur endroit pour commencer est de dessiner d'abord le centre d'une fleur. Ce qui vous donne une base solide pour dessiner les pétales. Si vous voulez que vos pétales soient de taille assez uniforme, l'étape suivante consiste à dessiner très légèrement avec votre crayon. Un cercle plus grand à l'extérieur du centre, suivi de lignes droites reliant les deux cercles. Le nombre de lignes que vous créez sera égal au nombre de pétales souhaité. J' ai tendance à créer des fleurs avec entre cinq et neuf pétales. À partir de cette formule simple, vous pouvez ensuite jouer avec la taille et le rapport du centre et des pétales, différents styles de pétales, et des possibilités infinies de détails. Mais que faire si vous voulez dessiner une fleur d'une vue latérale avec sa tige et les feuilles s'attachent ? Eh bien, l'endroit le plus facile pour commencer par ça est d'esquisser la tige en premier. Comme il pousse la fleur et peut vous aider à mesurer la taille de la tête des fleurs va être. Encore une fois, vous pouvez adopter cette approche simple et explorer son potentiel infini. Ce sont les blocs de construction de base pour dessiner n'importe quelle fleur. Cependant, une fois que vous avez les bases abaissées, le ciel est la limite. Cependant, si vous n'êtes pas sûr par où commencer, voici quelques cultures de croquis, vous pouvez essayer de prendre un type populaire de fleur comme la rose tulipe ou l'orchidée, et de le dessiner d'au moins cinq façons différentes. Vous pouvez rechercher Pinterest si vous avez besoin d'aide pour trouver des idées. Peut-être commencer par dessiner juste le contour de la fleur, puis peut-être créer une deuxième version avec des motifs dans les pédales. Sketch floral désordonné en gardant le crayon très lâche dans votre main. Essayez d'éviter toute uniformité et la taille de la pédale, la forme, etc. J'ai créé plusieurs modèles funky de cette façon. Créer une composition de fleurs, que ce soit un bouquet, une couronne ou un spray. Faites que les fleurs, les feuilles et les branches se chevauchent. Pensez à ajouter de petits détails comme des baies, des bourgeons ou même de petits gribouillons autour d'eux, ou à introduire un autre objet naturel dans des croquis floraux comme un oiseau, des insectes ou des fruits. 6. Comment faire des croquis : Animaux: J' ai une confession à faire. Je ne suis toujours pas à l'aise de dessiner des animaux. Vous pourriez vous demander pourquoi j'inclut des conseils de croquis d'animaux dans cette classe. Si c'est quelque chose avec lequel je lutte encore et que la raison est simple. Ce n'est pas parce que je ne suis pas encore complètement confiant à ce sujet je ne sais pas comment les dessiner. Ça veut juste dire que j'ai besoin de plus de pratique et c'est mon premier conseil pour toi. Si vous voulez ajouter des dessins d'animaux à votre portefeuille, vous devez vous entraîner à esquisser des animaux, beaucoup. Bien sûr, c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire. Si dessiner des animaux vous rend nerveux, laissez-moi vous guider à travers mes deux conseils de croquis animaux préférés. Commencez par des poses statiques. Vous pouvez vous sentir enclin à commencer en essayant d'esquisser un animal en pose dynamique, mais vous êtes moins susceptible d'être découragé si vous gardez les choses simples. Trouver des photos de référence pour un animal est debout ou assis et soit face directement à la caméra ou dans le profil, comme cette photo d'un bébé chèvre mignon. Ensuite, commencez à esquisser l'animal en utilisant la méthode des formes simples que j'ai présentée dans la vidéo quatre. J' aime toujours commencer par le corps d'abord. Ensuite, j'ajoute la tête et le cou, en veillant à obtenir les bonnes postures, suivies par les oreilles, puis les jambes et je le termine en ajoutant des détails comme le visage, peut-être un peu de fourrure, et une jolie petite queue bouclée. Une fois que vous avez acquis confiance dans votre capacité à esquisser des animaux et des poses statiques, vous pouvez ajouter lentement des poses plus dynamiques à vos sessions d'esquisse. Passons au pourboire numéro 2. Ajoutez des détails intéressants. Peu importe la simplicité de vos dessins ou de votre confort pour dessiner des animaux, il y a un moyen très facile de leur ajouter du charme et c'est en ajoutant des détails intéressants et uniques. Parfois, ajouter quelque chose de simple, comme une fleur, un arc ou un chapeau à un animal peut créer un caractère instantané. Cependant, si vous voulez être un peu plus excentrique et unique dans vos choix, vous pouvez vous sentir libre de vraiment pousser l'enveloppe. Deux des façons les plus faciles de le faire est une, anthropomorphiser un animal en lui donnant des attributs semblables à l'homme, Pensez à un corps humain avec une tête d'animal. J' ai esquissé les chats, les chiens, les chèvres, les lapins et même les grenouilles de cette façon et deux, utilisent le contraste en utilisant détails inattendus ou en plaçant un animal où il ne serait pas normalement. Comme la tendance récente d'inclure les animaux de temps chaud à l'art des vacances, comme les flamants flamants sont des lamas ou font le contraire. Comme un pingouin, hula danse, ce qui est quelque chose que j'ai dessiné. Espérons que vous pouvez commencer à incorporer ces deux techniques dans votre esquisse pour vous aider à renforcer votre confiance dans le séchage des animaux. 7. Comment faire des croquis : Visages: Que vous esquissiez des animaux ou des gens, les visages offrent une occasion unique d'ajouter beaucoup de personnalité. Mais pour ceux qui sont assez nouveaux dans le dessin, il peut aussi être un défi de les esquisser à l'aise. Donc, je vais vous aider à travers le processus étape par étape. Commençons par la tête. Un cercle simple est la valeur par défaut évidente pour un visage, et c'est un excellent endroit pour commencer. Il y a tellement d'autres options. Sortez un morceau de papier vierge et dessinez neuf formes de visage différentes, commençant par le cercle simple. L' étape suivante consiste à ajouter dans les yeux, qui devraient être placés au milieu de la tête. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. D' abord, je vais devoir tracer deux lignes interceptant ce visage. Et à partir de ça, je sais que mes yeux devraient être placés ici. Cela peut sembler étrange au début et vous pouvez vous sentir enclin à placer les yeux plus haut sur la tête. Mais c'est le placement le plus anatomiquement correct pour de nombreux animaux et surtout pour les gens. Bien sûr, il y a des exceptions à cette règle, comme les grenouilles ou les insectes, mais c'est un bon endroit pour commencer. Ensuite est le nez et la bouche. Si vous êtes vraiment mal à l'aise avec ce processus, il est préférable de commencer avec des formes extrêmement simples. Cela signifie utiliser un triangle ou en forme de lune pour un nez, suivi d'un simple sourire renversé. Maintenant, nous avons les éléments de base d'un visage, et c'est agréable. Mais pour le caractère supplémentaire, il est bon d'ajouter des choses comme les sourcils, les cils, ou même les joues roses. Même si vous rendez une face extrêmement simple. Mais en ajoutant l'un de ces éléments supplémentaires, vous ajoutez instantanément du charme. Disons que c'est un visage d'une personne et non un animal. On devrait leur donner des cheveux. Je commence habituellement par décider si la personne a une partie ou une frange. Si c'est le cas, je les dessinerai d'abord, car ils encadrent le visage. Encore une fois, si vous voulez être anatomiquement correct, les cheveux ne doivent pas commencer par le haut de la tête, mais légèrement en dessous. De là, vous pouvez ajouter le reste des cheveux, que ce soit de longues mèches, un bob court, ou même un peigne d'homme sur. N' oublie pas les oreilles. Si vous voulez inclure les oreilles sur une personne, sachez que le haut de l'oreille doit être sur le même axe horizontal que les yeux. Une fois que vous avez les bases vers le bas, la magie d'apprendre à dessiner des visages est avec la pratique continue. Je suis désolé si tu en as marre de m'entendre dire ça dans toutes les vidéos. Mais c'est vrai. La meilleure façon de s'améliorer à n'importe quoi est de pratiquer. Prenez la feuille de formes de face que vous avez créée et ajoutez des faces à toutes. Essayez d'utiliser différentes combinaisons de traits du visage à chacun d'eux et de voir ce que vous venez avec. 8. Comment faire des croquis : Le lettrage à la main: Parlons maintenant d'une de mes choses préférées à esquisser, et c'est le lettrage à la main. Encore une fois, c'est quelque chose qui m'a pris des années de pratique pour me sentir à l'aise avec. Mais maintenant je considère le lettrage à la main comme un outil très puissant dans ma conception aussi et vous pouvez aussi. En fait, j'aime tellement le lettrage à la main que je pourrais facilement remplir toute une classe avec rien d'autre que des conseils de lettrage à la main. Mais je veux rester fidèle au but de ce cours, qui est de vous donner un bref aperçu au lieu d'une plongée profonde sur le croquis. Donc, tout comme mes conseils pour les fleurs, les animaux et les visages, je ne couvre que les bases ici. Parlons d'abord du lettrage bloc, qui comprend à la fois le lettrage serif et le lettrage sans empattement. La première étape consiste à prendre une règle et à tracer deux lignes parallèles. Ceux-ci vous serviront de guide. Vous saurez donc où doit être le haut et le bas de chaque lettre. Si vous incluez également des minuscules dans votre lettrage, c'est une bonne idée d'ajouter une troisième ligne au milieu, qui s'appelle la hauteur X dans le jargon Typographie. Disons que je voulais esquisser le mot HELLO en majuscules épais. Je commencerais par créer le squelette des lettres abord et chaque fois que vous créez un lettrage en bloc ou épais, il y a deux choses importantes à retenir lorsque vous dessinez le squelette d'une lettre. Numéro un, laissez suffisamment d'espace entre les lettres, sorte que vous avez de la place pour ajouter l'épaisseur à celles-ci par la suite. esquisser de cette façon peut vous sembler étranger au début, mais cela réduira la probabilité que vous ayez un lettrage à l'étroit. Numéro deux, pour toutes les lettres dont les sections sont placées le long des guides supérieurs et inférieurs, y compris toutes les lettres arrondies, esquissez leur squelette juste à l'intérieur des guides. De sorte que lorsque vous ajoutez de l'épaisseur aux lettres, elles ne sont pas beaucoup plus grandes que toutes les autres. Donc, pour le L et le O dans HELLO, je m'assurerais de les dessiner tous les deux juste une touche à l'intérieur des guides. Une fois que vous avez le squelette de base des lettres, il est temps de leur ajouter de l'épaisseur. Cette partie du processus est assez indolore. La principale chose que vous devez garder à l'esprit est que l'épaisseur des lettres doit être cohérente tout au long. De là, vous pouvez vous amuser à ajouter de la décoration à votre lettre. Comme peut-être, vous voulez ajouter une petite ligne d'ombre. Ou peut-être ajouter un détail pour l'intérieur des lettres, comme des points ou des rayures. Parlons maintenant brièvement du lettrage de script. En ce moment, Script Lettering est une tendance chaude et c' quelque chose que je pense personnellement que nous resterons dans le coin pendant un certain temps. Donc, si c'est quelque chose que vous aimeriez taper ici sont peu de bases pour vous. Si vous venez de commencer, il est important d'utiliser des guides. Tout comme nous l'avons fait avec le Block Lettering, car il garantit que tout est bien aligné. Une fois que vous avez eu des années de pratique du lettrage sous votre ceinture, vous pouvez choisir de ne pas utiliser de guides à l'occasion. Après avoir des guides horizontaux. Il peut également être une bonne idée de créer des guides verticaux. Surtout si vous voulez que les lettres aient une légère inclinaison, ce qui est quelque chose que j'aime faire. C' est une bonne idée d'inclure ces guides aussi. Encore une fois, il garantit que votre lettrage est plus cohérent et uniforme, ce qui le rend automatiquement plus professionnel. À partir de là, l'étape suivante consiste à esquisser récemment votre lettrage de script. Je vais le démontrer en utilisant le mot, MERCI. Maintenant, contrairement au lettrage en bloc, où nous incluons beaucoup d'espace entre les lettres, vous n'avez pas besoin de le faire autant pour le lettrage de script, même si vous allez y ajouter un peu d'épaisseur. C' est ce que je vais faire maintenant. Je vais revenir à chaque lettre et ajouter un peu d'épaisseur aux deux côtés de chaque trait vers le bas pour imiter un style calligraphique. Tout comme pour maîtriser les bases du lettrage en bloc, une fois que vous avez fait cela avec le lettrage de script, vous pouvez expérimenter. C' est vraiment la partie du processus où vous pouvez voir vos propres styles de lettrage commencent à se développer. 9. Créer une habitude de croquis: Je pense avoir fait valoir mon point au cours de cette classe que la pratique est la clé pour améliorer vos compétences en esquisse et posséder votre style de design, et c'est génial. Mais dire que vous ferez quelque chose n'est pas toujours assez de motivation pour le faire. C' est pour ça que je crois fermement qu'il faut prendre du temps dans ton emploi du temps pour ta pratique de croquis. Parce qu'en planifiant vos sessions d'esquisse, comme vous le feriez pour n'importe quelle autre tâche professionnelle, vous vous envoyez le message que c'est important, et honnêtement, parce que plus vous passez de temps à pratiquer votre plus vite vous verrez les résultats. Ce que je suggère est de prévoir un bloc de temps de 30 minutes à une heure dans votre calendrier de travail lorsque vous êtes le plus susceptible d'esquisser. En ce qui concerne la fréquence à laquelle vous esquissez, c'est tout à fait à votre préférence personnelle. Il y a beaucoup de designers qui dessinent tous les jours, et si vous êtes l'une de ces personnes, plus de pouvoir pour vous. Personnellement, je ne fais pas partie de ces gens. J' ai trouvé que faire des croquis tous les jours n'est tout simplement pas réaliste pour moi. Au lieu de cela, je planifie une session hebdomadaire d'une heure dans mon calendrier. Fondamentalement, vous avez juste besoin de trouver une fréquence qui fonctionne pour vous que vous pouvez vous en tenir à long terme. y a absolument rien de mal si vous ne pouvez pas suivre une habitude quotidienne ou même hebdomadaire, ou si vous manquez une ou deux séances que vous avez notées dans votre calendrier. La vie arrive et parfois quelque chose de plus important arrive, et c'est tout à fait correct. La partie importante est que vous définissez l'intention de travailler sur vos compétences en esquisse en les mettant dans votre calendrier. 10. Réflexions finales + votre projet: L' acte d'esquisser n'est ni compliqué ni difficile, mais cela ne veut pas dire qu'il ne peut toujours pas se sentir intimidant à certains moments, et c'est ce dont était l'objet cette classe. Vous donner des conseils pratiques que vous pouvez utiliser lors de l'esquisse pour rendre le processus moins intimidant et pour vous aider à améliorer vos compétences. Voici votre affectation de classe, choisissez un ou plusieurs motifs dans les invites d'esquisse PDF qui se trouvent dans la section projet de cette classe. Si vous voulez un défi supplémentaire, vous pouvez également choisir une phrase dans les invites de lettrage à la main qui se trouvent dans le même PDF. Créez des croquis de miniatures rapides et rugueuses pour faire circuler les idées. N' oubliez pas que si vous vous concentrez sur l'illustration ou le lettrage à la main, cette partie du processus est particulièrement importante. Dessinez ensuite les motifs que vous avez choisis pour votre motif ou illustration jusqu'à ce que vous ayez suffisamment de motifs que vous aimez. Utilisez des esquisses pour créer une pièce finale, soit un motif ou une illustration. Si vous finissez la conception dans un ordinateur, souvenez-vous de mes conseils pour redessiner vos dessins finaux sur du papier calque, pour la numériser, et c'est une étape facultative, mais personnellement j'aimerais vous voir prendre vos croquis de de début aux produits finaux. Enfin, allez dans l'onglet de votre projet juste en dessous de cette vidéo, cliquez sur créer un projet et poster des images de votre processus d'esquisse et partagez avec nous tout ce que vous avez appris sur vous-même et votre style. Maintenant, nous savons qu'il peut être effrayant de publier votre travail publiquement, en particulier vos croquis rugueux, que personne ne voit d'habitude que vous, mais je veux vous encourager à être courageux et à les poster de toute façon. On commence tous quelque part. Pourquoi ne pas publier fièrement votre travail en cours et encourager les autres à faire de même, et en fait, pendant que vous y êtes. Si vous connaissez quelqu'un qui a des difficultés avec sa propre confiance créative, je veux que vous teniez la main à lui et leur donner quelques mots d'encouragement ou un câlin virtuel. Je sais qu'ils apprécieraient vraiment, et si vous pensez qu'ils aimeraient aussi ce cours, n'hésitez pas à le partager avec eux. Merci beaucoup d'avoir regardé des croquis pour les concepteurs de surface et les illustrateurs. J' espère que ce cours vous donnera beaucoup de conseils utiles, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié.