Enveloppe d'aquarelle romantique

1. Introduction du cours: Je suis Daniella Melon et auteur et artiste ici, et partage de compétences dans la classe d'aujourd'hui prendra un pas en arrière dans le temps avant les téléphones cellulaires et la correspondance e-mail et créer une enveloppe romantique aquarelle. Notre image est vintage avec du papier d'âge, une boucle de ficelle et un sceau de cire précieux. Ce projet d'aquarelle intermédiaire est créé par étapes pour obtenir des couleurs riches et mélangées et des textures multiples. En utilisant des techniques de peinture, nous créerons des variations aquarelles dans le sceau de cire brillant avec des ombres foncées et des reflets lumineux . Ce point focal frappant contraste avec le parchemin d'âge et la ficelle torsadée . Nous utiliserons des fournitures de peinture de base comme des pigments aquarelle et du papier aquarelle de 140£. J' ai inclus un modèle d'un dessin Leinart d'une enveloppe, que vous pouvez télécharger et imprimer sur un morceau de papier à copier standard. Utilisez ceci comme modèle pour faire votre croquis au crayon. J' ai également inclus une classe bonus pour modifier l'image pour créer de légères variations dans votre illustration. Pour votre projet de classe, créez votre propre version de cette enveloppe romantique à l'aide du Step Show, prenez une photo de votre œuvre et affichez dans la section projet. S' il vous plaît suivez-moi ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager laisser un commentaire. Commençons maintenant à peindre 2. Les fournitures pour le cours: et ici les fournitures auront besoin d'une aquarelle romantique et inférieure à la classe. J' ai inclus une photo de référence où vous pouvez la télécharger. C' est juste une enveloppe vintage avec de la ficelle et un sceau sur papier vieilli, et c'est amusant à utiliser pour les ombres. Totalement optionnel. J' ai notre modèle ici, que vous pouvez télécharger et imprimer sur un morceau de papier à copier standard, et l'enveloppe sera créée en classe. Aujourd'hui, c'est celle-là. C' est juste un simple rectangle de quatre par six dans un cercle rond d'un pouce pour le sceau. Et dans le chapitre suivant, en utilisant le modèle, je vais vous montrer comment modifier cela et rendre cela un peu plus réaliste. Pour notre classe de bonus, nous en avons une beaucoup plus petite, et dans l'utilisation du chapitre de modèle, je vais passer par une autre façon de modifier cette variation. Et ce n'est que trois sur 4,5 pouces avec un cercle de 3/4 pouces. J' utilise du papier aquarelle standard pour la classe gagnante. Aujourd'hui, j'utilise une taille six par neuf pouces, 140£ papier aquarelle, et pour la classe bonus, c'est une version plus petite. Il fait 4,5 x six pouces. Vous aurez besoin de vos fournitures standard, crayon et gomme. J' utilise un stylo gel blanc pour certains faits saillants, ce qui est totalement facultatif. Vous aurez besoin de pinceaux aquarelle. J' utilise juste une taille 1 dans une taille 6 aujourd'hui, et puis j'utilise juste quelques couleurs de peintures. Pas vraiment beaucoup cette fois, et je combine des marques. Donc pour mon sceau sur la photo, on va peindre aujourd'hui mon sceau rouge. Je vais utiliser un rouge carmin et Crimson Lake, et le Crimson Lake est une exploitation, et le Carmine est un coy. Et pour mes bruns, je vais utiliser trois Brown um, c' est une académie de soutien aux mariés. C' est une sépia. J' ai un coid van dyke marron et un koi jaune Oakar. Et puis, pour mon cours bonus, j'utiliserai le vert profond et le bleu prussien pour mon sceau. Vous aurez également besoin d'une cruche d'eau 3. Utiliser le modèle: maintenant pour utiliser le modèle, vous pouvez le télécharger et le découper, et vous aurez une enveloppe de quatre par six pour notre première enveloppe. Les classes bonus. Juste une enveloppe plus petite. Même procédure. Je trouve qu'il est plus facile plutôt que de couper que c'est juste de découper un morceau de papier de carton dans la taille que je veux. Dans ce cas, c'est quatre par six. De cette façon, je peux le mettre sur le papier comme je le veux, et juste le tracer. Donc ici, je vais mettre ceci à un léger angle, peut-être un peu plus vers le centre, et ensuite je vais juste tracer autour, en utilisant un coup très léger. Je ne veux pas cicatriser le papier, et puis pour le rabat de l'enveloppe, le pli ici, je vais juste glisser mon morceau vers le bas, peut-être 1/3 de la façon de faire mon sceau. Ce que je veux faire est de créer une image plus petite à l'intérieur d'un parfaitement rond, puis en forme organique pour la zone extérieure du joint. Et 1/4 est la taille parfaite d'un pouce. Je pourrais mettre mon sceau où je veux si je veux le faire. 1/3 du chemin ou directement dans la moitié de la page. Je pense que je vais le faire 1/3 du chemin ici et je vais juste décrire ça. J' ai donc un beau cercle rond pour la partie interne du joint, puis pour la partie extérieure du joint. Il suffit de faire une forme organique comme si elle était éclaboussée quand je poussais le sceau sur la cire . Et maintenant je peux ajouter de la ficelle si je veux, je peux faire une boucle ou ça peut faire juste des morceaux. C' est juste une sorte de crayon dans une petite boucle ici de ficelle, et ensuite je vais faire descendre et sortir les morceaux un peu et c'est un peu épais. Donc je vais retourner avec ma gomme et je vais prendre ma gomme sur toutes les courses juste au centre de mon sceau. Et donc voici l'enveloppe utilisera pour la classe. Maintenant, pour ma classe bonus, je vais faire une version modifiée, juste une variation. Donc ici, j'ai un petit morceau de papier cartonné à mon rectangle, mes trois par 4,5 pouces et je vais le mettre vers le bas. Juste avoir un léger angle et puis je vais juste tracer très, très légèrement autour de l'endroit où je veux que mon enveloppe soit. Mais je vais faire celle-là, comme je l'ai dit un peu différent. Donc, je veux vraiment que la partie supérieure et la partie inférieure soient droites et puis sur mes côtés, je veux ressembler au papier est vieilli ou peut-être un peu en lambeaux. Donc toutes sortes de juste créer des lignes non attachées ici et ensuite la même chose. Je déciderai où je veux que mon peloton soit. Ils ont mis celui-ci beaucoup plus bas, je vais faire ma ligne droite et ensuite je vais juste la modifier légèrement, donc ça ressemble à un bord rugueux. Ensuite, je prendrai mon centime, mon cercle de 3/4 pouces, et je mettrai ça quelque part sur mon modèle pour être juste au centre. Et pour celui-ci, je pense que je vais faire un sceau partiel pour faire mon cercle. Mais je vais juste découper une partie. Comme si ce n'était pas assez de cire sur le sceau. Alors course qui efface les marques de crayon du centre et puis juste d'ici, je vais me faire un peu de forme organique autour du joint. Et là, nous avons notre enveloppe bonus 4. Couche d'enveloppe 1: pour ma première couche sur mon enveloppe. Je vais prendre Clearwater et saturer le papier. Surtout tout. Mais je n'essaie pas d'avoir tous les aspects de tout ça. Je veux que le journal ait l'air vieux et vieux, donc il y aura beaucoup de faits saillants et beaucoup d'ombres. Certaines ombres contrôleront et d'autres laisseront s'impliquer. Donc à partir d'ici, je vais prendre mon Oakar jaune et faire une couleur très claire. Cela va juste créer la chaleur du ton pour l'enveloppe. Encore une fois, je cherche une couleur très claire et je ne veux pas de bords durs à l'intérieur de l'enveloppe . Le seul bord dur devrait être le autour de l'extérieur de l'enveloppe. Donc je vais voir tous les éléments de l'enveloppe, le sceau sur la ficelle, mais pas sur eux. - Partout où il y a un bord dur ou juste le mélanger. Donc, c'est agréable et lisse. Et maintenant, quand on fera le haut de l'enveloppe ici, le pli, je vais laisser une petite zone blanche juste en bas où elle rencontre le deuxième morceau de papier, alors je vais aller avec de l'eau claire pour m'assurer qu'il est bien mouillé, et je vais tomber dans mon pigment. On va prendre mon pinceau. Il suffit de mélanger ces bords et nous laisserons cette couche sécher complètement. 5. Couche d'enveloppe 2: Maintenant que notre première couche a séché, nous allons aller avec un glaçage pour la rendre un peu plus vieux, un peu grungy ici. Donc je vais prendre un peu de la digue de van et l'humidifier, le rendre très lâche en se déplaçant ici à ma palette. Mais je vais ajouter un peu de cet Oakar jaune avec un pinceau très humide. Je vais commencer par le haut ici, tirer la couleur à travers, et puis juste papa, mon pinceau avec de l'eau. Donc, je reçois une couleur très douce allant directement sur la première couche à nouveau. Pas de lignes dures reviennent dans un peu plus de pigments. Plongez du pigment autour du bord et sous la ficelle Je vais m'assurer que je n'ai pas de bords durs. Littlefoot mon papier sur le côté et travailler sur la partie inférieure de cette enveloppe. J' ai un mouillé que vers le bas. Allez faire attention à ajouter un peu plus de pigment à juste dessous sous le pli de l'enveloppe. Alors j'y vais avec un peu plus de ce Van Dyke Brown. Nous prendrons cette couleur remélangée avec celle jaune Oakar qui sort bien et encore. Nous allons nous assurer qu'il n'y a pas de bords durs, donc je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau et mélanger tous les bords durs une fois de plus parce que j' essaie de créer de l'ombre . A chaque fois qu'il y a un objet comme la ficelle ou le sceau, je vais y mettre un peu plus de pigment. Je devrais peut-être y retourner après avoir mouillé le papier et laisser tomber un peu plus de couleur, et encore une fois, je vais juste mélanger n'importe quoi et nous laisserons cette couche sécher complètement. 6. Ajouter des ombres: aller ici pour effacer toutes les marques de crayon autour de l'enveloppe laissant les marques de crayon autour du sceau dans la ficelle. Maintenant, les marques de crayon sont effacées. Je vais créer juste un peu d'ombre pour la ficelle et le sceau. Donc je vais y aller avec une couleur assez claire Je vais prendre ma sépia, mélanger avec juste un peu d'eau, avoir un point très fin sur mon pinceau numéro un, et je vais décrire très légèrement. Toucher à peine le journal. Le fond du joint. Ici, nous allons rincer mon pinceau, faire tamponner et une sorte de mélange qui en ajoutant légèrement un peu d'eau. Si c'est trop sec, j'y retournerai. Concevoir le haut du joint, un peu d'eau sur ma brosse. Mélangez cela pour créer un peu d'ombre claire. Alors je ferai la même chose sur la ficelle. Ici, créez la forme. Je vais sortir de la page, créer la forme de notre ficelle. Ici, allez au sommet. La ficelle ne me dérange pas encore. Et voici où je pourrais rattraper toutes les imperfections de la forme ou de la taille. Prenez une brosse humide pas trop d'eau, juste un petit peu de pigment. Mélangez que les lignes sont trop dures. Je vais y aller avec un pinceau humide et les mélanger un peu plus, et nous laisserons cette couche sécher complètement. 7. Découle de l'enveloppe: Alors maintenant, j'aimerais décrire mon enveloppe. Donc je vais prendre ma brosse numéro un, et je vais utiliser la même couleur de l'orteil réutilisé pour tracer le joint sur la ficelle, ce qui le rend un tout petit peu plus sombre. La sépia ayant un point très pointu. Commencez ici sur le côté droit et très récemment, tracez mon enveloppe en traçant le périmètre. Si ma peinture devient trop épaisse, j'irai avec un peu de Clearwater. Allégez. Ça pourrait prendre un orteil en papier. Ramasse la minute de cochon. Je veux garder ce point gentil et pointu, et je vais le tracer juste en dessous de l'enveloppe. Ensuite, j'irai à Atlanta en haut de l'enveloppe, et on laissera cette couche sécher complètement. 8. La couche de Seal 1: donc maintenant pour peindre notre sceau. La première chose que je veux faire, c'est avec mon pinceau. Je veux mouiller 3/4 de ça, mais laisse une place au centre, , non peinte avec du papier sec en dessous. Alors je vais juste dans ce cercle. Je ne touche pas la zone en dehors du cercle, donc je vais changer mon pinceau pour ce petit pinceau maintenant. Et je vais mélanger un peu de ce lac pourpre avec un peu de rouge carmin, le point très pointu sur le pinceau et pas beaucoup d'eau. Beaucoup de pigment sur la brosse que je vais tracer pourrait commencer le côté gauche. Et c'est là que je veux que ma couleur la plus foncée puisse créer le contour. Je vais juste tirer la couleur à chaque fois et un peu plus d'eau va autour. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer moins de pigment sur ma brosse pour le côté droit du sceau. Donc, vous la couleur est sensiblement plus claire. Je vais y aller, rincer un peu mon pinceau, avoir encore du pigment. Donc maintenant c'est un exemple de la façon dont j'ai beaucoup plus de pigment sur la gauche ici à l'intérieur formant un croissant. Ce que je veux faire est d'ajouter encore plus de couleur. Donc je vais prendre un peu de ce lac Crimson et ensuite je vais prendre un peu de ce brun Van Dyke et mélanger ça ensemble pour obtenir une couleur plus profonde. Je vais tomber dans quelques endroits de ça. Et si le Dr Pain est en train de sécher le papier, je l'ajouterai à nouveau avec mon pinceau. Maintenir cette zone cramoisie tranchante sur une forme de croissant, puis avec ce qui reste de ma brosse, va juste esquisser, soulignant vraiment cette belle forme ronde. Ensuite, j'irai avec une brosse humide. Assurez-vous que les mélanges. Je vais prendre un peu de cette sépia droite sépia sur mon pinceau et tomber dans quelques endroits ici pour vraiment souligner l'obscurité. Je retournerai avec un peu de Crimson Lake sur mon pinceau quand ces couleurs sortiront, et on laissera cette couche sécher complètement. 9. La couche de Seal 2: Donc, la première couche de notre sceau a bien séché. Et j' aime vraiment ça. Cette obscurité qui est sur le côté gauche. On va recréer ça à l'extérieur du sceau. Ici. Ce que nous devons faire est de laisser une bande de blanc autour du périmètre, ce qui sera le point culminant, et ensuite nous ferons la couleur la plus sombre sur le bord, en particulier sur le côté gauche. Donc avec ma plus petite brosse, ma brosse numéro un, je vais tracer juste le périmètre, l'eau claire. Et puis je vais prendre un peu de ce lac Crimson qu'on a déjà utilisé et qui a un peu de sépia mélangé avec elle. Et sur le côté gauche, je vais à peine toucher mon pinceau au papier et créer la forme que nous voulons. C' est l'extérieur du sceau. Alors je vais y aller. Eh bien, papa, mon pinceau sur ma palette et un peu d'eau dans cette zone que j'ai tamponné qui va créer une couleur beaucoup plus claire sur mon pinceau. Et je vais continuer la forme autour de ce côté, nettoyer ma brosse, et je vais juste mélanger la couleur légèrement tout autour, laissant toujours un peu de zone sèche le plus proche du joint que je vais revenir avec cette couleur que nous avons allégé un peu et encore créer cette zone de lumière autour du périmètre. Je vais entrer, commencer à le colorer, le remplir quand j'ai un calque assez uniforme tout autour. Il suffit de prendre un peu d'eau sur ma brosse, assurez-vous qu'elle est mélangée, et ici j'ai les débuts de l'extérieur du joint. 10. Peindre la couche de Seal 3: Alors maintenant, je veux y aller avec un pigment très riche à nouveau en utilisant ce lac Crimson et une partie de cette sépia. Donc, nous avons une belle couleur sombre, avait un peu plus crimson Lake Si je pense qu'il est trop brun sur le côté gauche. Tiens, prenons le contour de mon pinceau. J' ai eu un peu plus Crimson Lake à la partie qu'on vient de poignarder. Mais je vais retirer cette couleur une autre couche. Pinceau très léger. Je vais continuer à décrire. Je veux que cette ligne soit plus mince au fur et à mesure que nous nous rapprochons du côté droit du sceau. Papa, de l'eau de la brosse. J' ai donc un pigment beaucoup plus léger et un point très pointu, et je vais continuer tout le chemin. Ensuite, je vais rincer ma brosse, mélanger ce bord sur le côté droit ici, la zone de lumière de la main légère que je veux sur le joint. Nous reviendrons et mélangerons le bord légèrement sur la couleur vraiment sombre. Je vais y retourner et ajouter encore plus de couleur foncée. Maintenant que nous avons environ la moitié du sceau avec la couleur très riche, je vais prendre un peu d'eau sur ma brosse et commencer à mélanger ça. Il y a donc une lumière rayonnante de la zone la plus sombre à la dernière. Pas d'empreintes sur mon pinceau. Juste comme ça, je vois des zones où je veux ajouter plus d'obscurité. J' irai avec le pinceau humide, ce pigment sombre laisse tomber un peu de couleur, mélangé, et je laisserai cette couche sécher complètement. 11. Ombrer la Twine: maintenant pour faire la ficelle ici. Ce que je veux faire, c'est mélanger une couleur claire. Je vais prendre un peu de ce van Dyke Brown et le mélanger avec de l'eau. Prenez un point très pointu de ma brosse et je vais peindre la couleur la plus sombre sur le côté gauche de chaque morceau de ficelle. Ici, nous reviendrons en rinçant mon pinceau et mélangeons cette couleur. Ce seront des zones de lumière, et c'est bon. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Retournez mélangé. Ensuite, je prendrai juste un peu très petite quantité sur mon pigment de pinceau riche pigment. Et je l'ai fait glisser du haut du sceau. Passez à mon petit pinceau. Depuis que je travaille sur le dessus, le mouillé, mon pinceau mélange cette ombre juste un peu et je veux la tirer ici à nouveau. Je ne veux pas de bords durs, donc je vais continuer à me fondre jusqu'à ce qu'il s'estompe. Je vais planter mon morceau sur la même chose, mais cette fois je vais juste mouiller mon pinceau. Clearwater créer où je veux que mon essayer d'aller rend ma couleur claire et déposer cela dans. Et puis je retournerai avec un pinceau assez sec et un pigment, et je le laisserai tomber au plus près du sceau. Encore une fois, je vais retourner ici, rincer ma brosse pour qu'elle soit humide. Mélangez ça dans la même chose ici. Aidez ce mélange. Toujours en maintenant une belle riche et couleur riche et ombragée. Eh bien, laissez cette couche sécher et nous reviendrons travailler sur la ficelle. 12. Peindre la Twine de couche 2: pour ajouter nos détails à l'heure où le jumeau a vraiment enveloppé, euh, fil ici. Et donc ce que je veux faire est de créer un soupçon de forme de l'emballage. Donc je vais aller ici avec ma sépia et mélanger ça avec un peu de Van Dyke Brown et je veux un point très pointu et pas beaucoup d'humidité, mais beaucoup de pigment sur ma brosse. Alors desséchez un peu mon pinceau, créez ce joli point pointu. Et donc je vais commencer ici, et je vais créer une forme très graduelle, touchant à peine le papier. Essayez de l'espacer assez uniformément. Et je vais de l'un à l'autre avec le centre comme soufflet pour lui donner la forme du cylindre Sylhet. Même chose ici et avec un pinceau très léger, je vais juste tracer le côté gauche par ici. Si je pense qu'il y a un peu trop d'espace, j'y retournerai. Je vais le retourner, travailler à nouveau sur la pièce supérieure. Je vais ajouter un peu de pigment à ma brosse. Je vais esquisser et nous avons notre ficelle. Nous allons laisser sécher ça reviendra et ajouter les derniers détails à notre enveloppe 13. Détails finaux : plus d'ombres: pour ajouter plus d'ombre ou d'enveloppe, mais je veux faire est de prendre ma petite brosse Et ici j'ai un peu de sépia et un peu de digue van aller pour créer un point pointu. Et j'utilise un peu plus d'eau sur la brosse que pour la ficelle parce que je travaille sur une plus grande surface ici et je vais prendre ma brosse et je vais juste faire une ligne juste ici. Sous le rabat, tu mets ma brosse vers le bas et avec ma plus grande brosse ma brosse numéro 6 tout mouille et prends un peu de cet Oakar jaune et je vais juste mélanger ça. Je retournerai dans mon pigment plus sombre et quelques taches de ce qui remontent, ramasser plus de ma brosse, tirer une couleur vers le bas, prendre mon pinceau plus grand, mélanger ça. On pourrait y retourner avec un peu plus d'eau sur la brosse. Donc, les seuls bords durs en haut ici. Ensuite, je vais rincer ma brosse et m'assurer qu'il n'y a pas de bord dur. Je vais mélanger plus de sépia avec un van dyke brun. C' est une couleur très sombre, donc je vais l'arroser à l'OMC, créer un point pointu et je vais encore décrire le côté de l'enveloppe. Je reviendrai dans mon eau jaune d'Oakar et je vais le déposer ici. Mélangez ça à nouveau. La seule ligne dure sera sur le bord extérieur. Tourne mon papier. Quoi ? Ma brosse s'est encore mélangée. Je prendrai mon petit pinceau et je continuerai ça pour la moitié inférieure de l'enveloppe. Remettez ça. Tu vois des taches qui sèchaient un peu plus léger que ce que je voudrais. Je vais entrer avec la couleur plus foncée. Il suffit d'ajouter plus d'un contour à la même chose sur le côté. Ici, la ficelle. Mélange ça. Eh bien, laissez cette couche sécher. Nous reviendrons travailler sur le dessus de l'enveloppe. 14. Détails finaux de la couche 2: Maintenant, pour le haut de l'enveloppe, je veux m'assurer d'avoir mes pigments prêts. J' ai une eau vers le bas Oakar jaune, puis j'ai un sépia et un van dyke brun mélangés avec beaucoup de pigment sur un point pointu de ma brosse. En commençant sur le côté droit ici et obtenir le contour. Et je veux garder la partie la plus légère juste ici par la moitié inférieure de l'enveloppe. Alors je prends mon pinceau. Ceci a l'Oakar jaune édulcoré. Je vais juste tracer un peu, faire un joli mélange plus pigment sur mon pinceau, et je vais revenir en arrière et juste tracer le bas de l'enveloppe ici, créer plus d'ombre et juste mélanger légèrement et donner un peu d'ombre. Eh bien, laissez cette couche sécher ajoutera une ombre finale. 15. Ombre finale: pour faire notre ombre finale. Je vais mélanger un peu de sépia sur le côté ici avec un peu de Crimson Lake essayant d'obtenir une couleur boueuse Ici, laissez un peu de van dyke brun à cela et un peu de bleu, bleu prussien et un peu plus d'eau que je veux un très pigment léger et je vais juste commencer dans la main gauche sur le côté droit, je vais juste tracer une ligne sous le tout en bleu avec un pinceau humide. Je vais y aller et y croire un peu. Passez mon papier à la même chose sur le côté, ici, brosse humide. Mélangez toutes les lignes dures au point le plus net. Montez sur le dessus, faites la même chose et mélangez ça. Je veux plus d'une couleur sur le côté gauche ici qu'à droite. Donc, il faut un pigment sur le côté droit, mélanger cela et puis juste eu un éclat de plus sur le côté droit, puis, avec une brosse humide bien, juste soufflé. Toutes les lignes rudes, je vais ajouter de l'eau et là nous avons notre enveloppe romantique aquarelle 16. Envelope BONUS COURS 2: pour l'enveloppe de bonus est la même procédure que nous avons utilisée pour la première enveloppe. n'y a pas de ficelle, et il y a juste une partie du sceau ici, alors montrez qu'on va commencer par le sceau cette fois. Et parce que c'est une enveloppe plus petite, je vais utiliser un pinceau plus petit. J' ai ma brosse numéro un et encore une fois je vais tracer en forme de croissant avec de l'eau claire le centre du joint en laissant le côté droit, un point sec pour ce joint. Je vais utiliser un peu de vert vert et un grain profond ici, en le mettant sur mon pinceau. Créons ce contour. Je vais y aller, rincer mon pinceau et mélanger ça. Encore une fois, avec la même couleur dans un point très pointu de ma brosse, je vais commencer à travailler sur l'extérieur du joint. Je veux que ma couleur plus foncée soit sur le côté gauche. Donc je vais décrire que garder ça à l'esprit a eu un rinçage sur ma brosse, garder très humide. Et avec un point pointu, je vais mélanger la couleur à l'intérieur du sceau. Pourrait prendre un peu de bleu prussien et le mélanger avec un peu de vert qui fera juste un vert plus foncé peut ajouter plus de pigment si c'est trop pour turquoise, et il aurait chuté une partie de cette couleur sur le côté supérieur gauche de l'intérieur de le sceau, nous allons faire le tour, laisser tomber, tourner mon papier, et puis avec un point pointu, je ferai la même chose sur le côté supérieur du sceau. Rincez ma brosse, prenez une brosse humide et sortez et mélangez la. Maintenant pour le reste de l'enveloppe. Je vais avancer rapidement pour que vous puissiez voir que ce sera la même procédure. Mais ici, nous avons un peu d'un bord en lambeaux au lieu d'un bord droit sur notre première enveloppe. 17. Wrap le cours: Donc, nous avons ici nos pièces terminées. Nous avons nos images de référence et ensuite nous avons nos peintures complètes. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons travaillé à créer des reflets d'ombre et des textures pour nos deux pièces. La classe bonus a une petite enveloppe amusante, puis notre pièce principale a la ficelle, le sceau et l'enveloppe. J' espère que vous allez essayer votre main à créer une enveloppe aquarelle romantique et poster votre travail dans la section du projet. Bien sûr de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager laisser un avis.