Entraînement aux croquis créatifs en technique mixte

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jo Richard-Simon, un artiste et designer [inaudible] dans le sud de l'Angleterre. Cette classe, la première de la série d'annuaires créatifs, vous guidera dans la création d'art de manière intuitive et organique. Laissez aller si votre perfectionnisme et trouvez votre liberté expressive dans ce cours de réservation de croquis créatif. Nous explorons les techniques de mixage pour vous encourager à être plus libre, avec vos œuvres d'art et créer des spreads amusants , expressifs et joyeux. Adapté aux artistes débutants comme aux artistes expérimentés, ce cours encouragera le travail intuitif et les processus créatifs organiques. Espérons apporter une nouvelle liberté à votre façon de créer de l'art. Nous allons rassembler l'inspiration, explorer des techniques à l'aide d'une variété de supports et apprendre à créer des spreads de carnets de croquis gratuits et instinctifs qui viennent directement de votre cœur. Libérez votre artiste intérieur libre et rejoignez-moi pour réserver des croquis créatifs avec des médias mixtes. 2. Aperçu du projet de classe: Sketchbooking est un outil merveilleux et utile pour suivre votre pratique artistique quotidienne. Dans le cadre de cette classe, vous gagnerez les compétences pour créer un beau carnet de croquis distribué dans un style libre et intuitif, inspiré par votre lieu préféré. Il peut s'agir d'une destination de vacances, rencontre pour l' enfance ou même de votre maison. Où qu'il soit, il invoquera des émotions et aura des odeurs, des couleurs, des goûts et même une texture qui lui est associée. Tout cela aidera à créer votre propagation de carnet de croquis. long de votre parcours d'apprentissage, nous mettrons de nombreux projets à la fin de chaque leçon, ce qui vous donnera une bibliothèque de référence pour planifier et créer votre croquis final avec des spreads Nous explorerons comment recueillir l'inspiration. vos dernières pièces et comment interpréter cette inspiration à l'aide de techniques mixtes, et enfin pour créer des œuvres libres et équilibrées qui viennent directement de votre cœur. Nous aimerions voir vos progrès dans la classe, alors n'hésitez pas à publier vos mini-projets, votre inspiration [inaudible], et en effet votre carnet de croquis final, et [inaudible] inspirée pour utiliser les techniques que vous avez apprises pour créer plus , s' il vous plaît partager avec cette communauté d'apprentissage aussi. Nous aimerions voir votre travail. Ne sois pas timide, poste loin. Rassemblons les fournitures et commençons à apprendre et quelques techniques. 3. FOURNITURES: Cette section de fournitures détaillera tout ce que j'ai utilisé dans le processus de tournage d'une classe. Cela ne veut pas dire que c'est ce dont vous avez besoin pour aller acheter. Je vous encourage à jeter un oeil à tous les matériaux d'art que vous avez à la maison, adapter, à voir ce que vous pouvez remplacer et à juste jouer avec ce que vous avez. Au moins, vous aurez besoin d'un journal aquarelle, papier aquarelle pour la pratique, quelques pinceaux, de la peinture aquarelle, préférence de l'huile de gouache, des peintures acryliques et un peu d'encre de description pour que cela puisse être dessiner stylos, doublures fines, tout ce que vous sentez que vous voulez utiliser. Vous verrez que dans mon carnet de croquis plus tard, j'utiliserai une variété de médiums, pas tout ce que j'ai répertorié ici. Mais si vous voulez mettre la main sur de nouvelles choses, j'ai inclus un téléchargement avec tout ce qui est répertorié pour votre information. Alors rassemblez tout ce que vous avez à la maison et soyons créatifs avec. 4. Leçon 1 - Tableau d'inspiration et d'humeur: collecte d'inspiration est le meilleur endroit pour commencer lors de la planification de n'importe quelle œuvre d'art. Bien que cette classe encourage la création organique et intuitive, nous devrons commencer quelque part. La nature est ma source d'inspiration. Être immergé dans la nature, être à l'extérieur. n'y a pas de meilleur endroit pour trouver l'inspiration dont j'ai besoin pour des œuvres inspirées de la nature. Selon l'endroit où se trouve votre lieu préféré et s'il est accessible à tous en ce moment, sortez-vous si vous le pouvez, et sinon, il y a beaucoup d'autres endroits que nous pouvons trouver de l'inspiration. Si sa faune ou sa nature inspirée, essayez d'en apporter à l'intérieur. Photographiez les choses vous-même, obtenez le recomptage esquissé et faites juste quelques croquis. Dessiner de petits motifs et se faire une idée du genre de choses qui vont faire de votre œuvre finale est un bon endroit pour commencer, et cela fait circuler les choix créatifs. Si vous ne pouvez pas arriver là où vous voulez être ou si vous n'avez pas ces ressources devant vous, en ligne est une excellente source d'inspiration. Gratuit pour un usage commercial, les bibliothèques d'images telles que Unsplash et Pexels sont parfaites pour l'inspiration photographique téléchargeable et la qualité est si élevée. Il suffit de taper ce que vous cherchez, faire défiler et de parcourir les images et de trouver un joli petit catalogue que vous pouvez assembler pour vous référer. Pexels est génial, il fonctionne un peu par contraste, et vous pouvez créer une collection d'images autour d'une seule chose. Absolument merveilleux et vraiment utile. Maintenant, la prochaine chose que je veux que nous fassions est de créer un tableau d'humeur. Est-ce nécessaire ? Peut-être pas, mais ça donne vraiment une bonne idée d'où vous venez, avant de commencer votre œuvre. Ici, je suis dans Illustrator, et vous trouverez que le modèle pour ce tableau d'ambiance est inclus dans les téléchargements. Donc, si vous avez l'illustrateur attraper et partir, je suis simplement créé quelques formes sur mon plan de travail, et maintenant je les utilise comme masques d'écrêtage pour mes images. J' ai un tas d'images que j'ai photographiées lors d'une promenade avec ma famille l'autre jour. Un mot local avec un très bel arc-en-ciel que quelqu'un a fait. J' ai trouvé l'endroit vraiment inspirant et c'est l'inspiration pour l'un de mes premiers carnets de croquis, qui se répand dans cette classe particulière. Ici, je suis juste en train de glisser dans mes images en utilisant les blocs que j'ai créés comme masques d'écrêtage et de construire mon tableau d'humeur. Pour ceux qui veulent les termes techniques pour illustrateur, je fais glisser mon image dans. Je le redimensionne en utilisant l'outil de sélection directe. Je le place derrière le bloc que j'ai créé, le redimensionne, puis sélectionne à la fois l'image et la forme à l'aide de la commande ou Apple et Seven pour créer mon masque d'écrêtage. Je vais juste aller de l'avant et faire glisser toutes ces images et vous n'avez pas besoin d'une par une. J' utilise Unsplash ici, pour ajouter à mon tableau d'humeur. Je n'ai pas assez de photos de gants de renard qu'on a vu dans la forêt. Donc, je vais télécharger un couple sur Internet pour l'utiliser dans mon tableau d'humeur. Encore une fois, il s'agit d'un site commercialement gratuit, donc il n'y a pas de problème de copyright ici. Faites attention si vous collectez l'inspiration d'Internet et assurez-vous que vous connaissez l'origine et si vous avez la permission de l'utiliser. Encore une fois, je fais simplement glisser mes photos et j'utilise mes formes comme masque d'écrêtage. La prochaine chose que nous allons faire est de sélectionner quelques couleurs afin que nous puissions construire une palette de couleurs rugueuses pour mon illustration. J' utilise l'outil Pipette ici, et je viens de créer des formes de cercle. Tout ce que je vais faire, c'est créer une palette de couleurs à partir des photos que nous avons sur le tableau d'ambiance. C' est un très bon moyen de faire des palettes de couleur. La nature a cette drôle de façon de faire fonctionner les couleurs ensemble, et donc prendre directement de la nature, devrait vous laisser avec quelque chose qui est agréable à l'œil et facile à travailler avec. J' utilise simplement l'outil pipette sur les photos pour sélectionner différentes nuances que j'aimerais utiliser dans mon illustration. Donc je vais aller de l'avant et remplir ma palette de couleurs maintenant. Si vous n'avez pas illustrateur, mais que vous avez Photoshop, vous pouvez créer quelque chose de vraiment similaire et agréable à l'œil. Mais comme je l'ai dit, le modèle pour cela, qui est basé sur Illustrator est disponible dans mes téléchargements pour cette classe. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de créer votre tableau d'humeur numériquement. Prenez du papier, des peintures, des stylos, tout ce que vous avez à disposition et créez loin. Parfois, presser des stylos et du papier est vraiment thérapeutique. Les planches d'humeur sont de grandes choses s'accrochent. Vous pouvez dessiner des palettes de couleurs à partir d'eux et l'inspiration pour les œuvres d'art futures. Maintenant, nous avons un tableau d'humeur, partageons-le. 5. Leçon 2 - Lesson: Cette leçon explore les bases de l'aquarelle, quelques techniques de pinceau simples, comment créer de la texture et superposer votre peinture pour créer de la profondeur. Vous allez également créer un mini-projet ou une feuille de référence ou techniques pour faire référence à un lorsque vous planifiez votre répartition de bits d'esquisse. Commençons. Tout d'abord, réutiliser la technique humide sur humide. J' ai chargé ma brosse avec de l'eau pure ici. Je l'applique juste sur le papier aquarelle, m' assurer que c'est vraiment bon et trempé. Cette technique permet à la peinture de se déplacer librement autour de l'eau. Je dirai, quand je dépose la couleur ici, elle se développe naturellement pour créer de très belles formes et effets. Ajoutez plus de couleurs à votre espace humide pour les regarder fusionner naturellement. C' est une très belle technique d'aquarelle. Vous verrez qu'une fois sec, la peinture crée vraiment de belles textures et formes. Une autre technique humide sur humide ici, créant juste une forme de coin sur mon papier avec juste de l'eau pure, puis permettant aux deux couleurs de fusionner magnifiquement ensemble. J' aime la texture que cela crée et cela vaut vraiment la peine d'explorer dans votre croquis final avec des spreads. Peut-être planifiez quelques tartinades simplement en utilisant de la peinture à l' aquarelle ou peut-être les mélanger avec des médiums différents. J' aime la façon dont les couleurs se fondent les unes dans les autres, se déplaçant dans l'eau pour créer de très beaux effets. Ici, j'utilise un pinceau de taille dix, juste un pinceau Winsor & Newton. J' utilise des peintures demi-paumes Winsor & Newton. Ensuite, nous utilisons du papier mouillé sur du papier de séchage. Plutôt que d'appliquer l'eau sur notre papier d'abord, nous allons simplement charger notre brosse avec une bonne quantité de pigment, puis l'appliquer sur le papier. Je vais vous montrer comment ajouter un peu plus d'eau crée un effet différent et une profondeur de couleur différente. Ensuite, nous allons créer un dégradé avec notre aquarelle. Nous commençons avec une quantité raisonnable de cueillette sur ma brosse, juste en commençant à une extrémité et je vais ajouter lentement de l'eau plus loin notre brosse ira, comme la technique précédente. Cela utilise l'eau et le pigment laissé sur votre brosse pour créer les gradients. Ajoutez un peu plus au début si vous ne sentez pas qu'il fait assez sombre , puis donnez beaucoup d'eau à votre pinceau et étalez cette peinture sur tout le chemin. Vous verrez que l'effet fini est un très beau dégradé et vous pouvez l'utiliser pour des choses comme les lavages d'arrière-plan et la création de superpositions dans votre travail. Ensuite, je vais charger ma brosse avec une quantité raisonnable de pigment et beaucoup d'eau. Encore une fois, c'est là que je suis sec, donc du papier sec. Je bouge juste le pinceau pour créer une petite nuance de couleur lavée. C' est vraiment agréable de pousser et de tirer la couleur autour et nous verrons qu'il se lisse vraiment assez bien au fur et à mesure que vous allez le long. Je vais ajouter, une fois que c'est sec, peu plus de la même couleur mais avec un pigment plus concentré sur le dessus. Cette fois, j'ai chargé mon pinceau avec une quantité assez décente de peinture. Encore humide, mais pas trop humide et j'ajoute des détails sur le dessus. Utiliser la même couleur le rend vraiment, vraiment adorable. Il donne une grande profondeur à la peinture. J' utilise cet effet tonal pour ajouter une superposition. C' est vraiment adorable. Une autre technique de peinture que j'aimerais partager avec vous est inondé de bords ou du moins c'est comme ça que je l'appelle. Ici, j'ai chargé mon pinceau avec une très bonne quantité de pigment et ma brosse est assez humide donc il charge le papier avec un peu d'eau. Je passe juste sur les bords juste pour être sûr que vous devriez être capable de voir vos bords assez élevés sur votre papier. Ensuite, je vais mettre ma brosse chargée vers le bas. Je vais en prendre un autre qui a juste l'eau pure dessus et je vais commencer à inonder les bords. Cette technique provoque un bel effet marbrée sur le bord de votre forme. C' est bon pour les feuilles, beau pour les nuances et ça vaut la peine d'essayer. Retournez avec de l'eau au milieu, puis la partie suivante est vraiment importante. Retirez et séchez complètement votre brosse. Utilisez un torchon de cuisine ou quelque chose de similaire et appuyez simplement sur votre brosse dans la forme pour ramasser l'excès d'eau. Vous verrez un effet inondé vraiment paisible sur les bords commencent à marbrer. Ensuite, je vais montrer quelques techniques de pinceau. C' est ce que j'appelle des poteaux de brosse. C' est en utilisant la forme de la brosse juste pour créer une très belle forme. Je commence avec mon pinceau très légèrement, puis je pousse vers le bas vers le bas vers le bas et puis je tire graduellement à nouveau. C' était un pinceau de taille 10 et maintenant j'y vais avec une taille six, juste pour vous montrer les détails fins que vous pourriez avoir. Vous pouvez essayer cet effet avec n'importe quel pinceau. J' utilise des lavages ronds ici. Ce ne sont que des pinceaux Winsor & Newton de prix moyen. Vous trouverez des pinceaux que vous aimez vraiment et il y en a beaucoup, donc juste pour les essayer. Enfin, créer de la texture avec du sel est quelque chose de vraiment, vraiment agréable. Je suis juste en train de créer un poteau de brosse ici. J' ajoute beaucoup de peinture, un peu d'eau et c'est presque essentiel pour que le sel fonctionne. Vous pouvez simplement utiliser du sel de table normal, du sel gemme, tout ce que vous avez à portée de main vraiment. Ce que le sel fait, c'est créer de la texture au fur et à mesure qu'il sèche dans la peinture. Peignez votre forme, saisissez votre sel et saupoudrez littéralement. Cela peut être libéral à ce sujet ou juste un peu complètement à vous de décider. La chose importante à retenir est de laisser sécher complètement avant de le frotter. Là, nous l'avons. Quelques belles techniques d'aquarelle. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est d'étiqueter votre feuille afin que vous sachiez exactement ce que vous avez utilisé, comment vous l'avez fait, vous pouvez même ajouter les couleurs que vous avez utilisées si vous le souhaitez. Cette fiche de référence sera très utile lorsque nous passons à la section des détails et ils sont vraiment super à avoir à portée de main. Je recommande d'ajouter à vos feuilles de référence chaque fois que vous le pouvez parce qu'ils construisent une bibliothèque vraiment agréable des matériaux que vous avez à la main et les techniques que vous avez appris afin de les étiqueter est chose vraiment utile. Dans la section suivante, nous allons examiner l'utilisation de gouache et d'acryliques et nous allons créer une autre feuille de référence. Si vous avez créé votre feuille de référence aquarelle, partagez-la dans la galerie de projets. Nous aimerions le voir et c'est vraiment intéressant de voir les différences de chaque artiste sur la façon dont ils travaillent. Brillez votre chemin, nous voulons vraiment les voir. 6. Leçon 3 - Gouache et l'acrylique: Cette section porte sur la gouache et les peintures acryliques. Si vous avez déjà utilisé de l'aquarelle, vous connaissez peut-être la gouache ou l'acrylique. Ils sont tous les deux des peintures à base d'eau et ils fonctionnent d'une manière similaire aux couleurs à paroi blanche, mais ils sont beaucoup plus opaques, et ils sont vraiment amusants à utiliser dans le travail de croquis. Ici, je suis juste en train d'utiliser directement depuis le tube. C' est un excellent moyen de créer beaucoup de texture, et c'est une très belle façon de travailler avec vos peintures. Vous pouvez appliquer directement à partir du tube avec une brosse, ou le mode pilote avec vous pouvez doigts ce qui vous convient le mieux. Il crée une texture vraiment belle comme vous pouvez le voir ici. Je vais appliquer la couleur des secondes maintenant, juste pour que vous puissiez voir comment les peintures fonctionnent ensemble, le mélange qui commence à se produire et la possibilité de créer des textures, des formes et des couleurs nobles. La peinture à la gouache est une peinture glissante, soyeux et acryliques sont la prochaine étape, vraiment. Cette infiniment mélangeable, ce qui les rend idéales pour créer texture vraiment épaisse sur deux plus grandes pièces d'art, et dans des travaux de croquis. Gouache a une très belle qualité opaque et nous pouvons voir ici avec un pinceau vraiment chargé combien je peux obtenir les peintures soyeuses et opaques. Je parle juste un peu plus d'eau ici à chaque fois, sorte que vous pouvez voir la différence de ceux-ci avec une brosse entièrement chargée avec des charges de pigment. Puis aller tout mon son à l'aquarelle propriétés supérieures. Plus j'ajoute de l'eau, plus il devient lavé comme ça et c'est ce qui rend gouache vraiment merveilleuse chose à travailler avec les aquarelles. Je vais devoir mélanger les deux, et c'est une très belle façon de commencer une œuvre d'art. Ensuite, je charge ma brosse ici avec beaucoup de pigment avec ce charbon affleurant vous montrera comment la gouache lisse et soyeuse se passe. C' est une peinture si belle pour travailler avec, et les beaux pigments sur je prostituée que vous pouvez obtenir de lui, ce qui rend vraiment, vraiment vibrant pour peindre avec. En utilisant un peu plus d'eau sur ma brosse, vous pouvez voir avec une brosse latérale tire la texture qui commence à être créé. C' est un très bon moment pour jouer. Votre forme de référence est juste pour savoir ce qui fonctionne pour vous et ce que vos matériaux peuvent faire. Travailler avec des brosses de différentes tailles vous donnera également un effet différent avec la gouache. Il a tendance à montrer beaucoup de coups de pinceau lorsque vous l'utilisez dans un tapis frais épais. Expérimentez avec les pinceaux que vous avez embauchés à l'aide d'un pinceau numéro 6 sur notre pinceau numéro 10 ici. C' est juste des pinceaux Winsor & Newton de milieu de gamme, rien de spécial, mais vous trouverez des pinceaux qui fonctionnent vraiment pour vous et que vous aimez utiliser. J' utilise généralement des pinceaux ronds et ils donnent un grand effet avec de la peinture aquarelle [inaudible]. Comme vous pouvez le voir sur ces échantillons où mes brosses chargées et j'utilise une petite brosse, vous pouvez toujours voir la texture. Expérimentez avec vos peintures et vos pinceaux avec différentes quantités d'eau. Je vais essayer ici avec deux quantités différentes d'eau, l' une assez chargée, puis l'autre avec beaucoup plus d'eau sur ma brosse et moins de pigment. Il s'agit de découvrir ce qui fonctionne pour vous, mélanger et de montrer à travers la texture de votre papier sur moi. Si vous avez choisi quel canal de couleur avec beaucoup de texture, vous pouvez incorporer cela dans votre travail, juste avoir un jeu il n'y a pas de bien ou de mal. Tout ce que vous faites ici est de créer une belle forme de référence pour regarder la date ultérieure. Ce que la gouache est reconnaissante, c'est que la superposition a une qualité vraiment opaque, et c'est vraiment agréable à jouer avec. Il est particulièrement bon quand vous décidez que vous voulez changer quelque chose et vous pouvez littéralement peindre sur le dessus de celui-ci est gouache. Je vais vous montrer ici les effets de la superposition de la peinture humide sur la peinture humide, peinture humide sur la peinture sèche. Je vais juste créer quelques échantillons ici. Je peins juste ici avec un pinceau blanc pendant que la peinture est encore en bas et vous pouvez voir qu'elle disparaît dedans. Il fusionne un peu comme l'aquarelle, créant un effet très subtil. Maintenant, je reviens avec de la peinture humide sur de la peinture sèche, et vous pouvez voir la prostate c'est vraiment bien là-dedans. C' est une belle façon de créer des œuvres d'art vibrantes. Bien que vous devez être patient entre les deux pour qu'ils sèchent. Maintenant, vous avez créé votre feuille de référence. Tout ce qui reste est de les étiqueter comme avec vous feuille d'aquarelle avant, et cela deviendra un beau matériau de référence pour une utilisation future. Jusqu' à cela, stockez-le, gardez-le, et faites deux de ceux-ci que nous pouvons l'utiliser dans la section détaillée. N' oubliez pas de partager le vôtre dans la galerie de projets. 7. Leçon 4 - Détail et médias mixtes: La section porte sur les détails et les médias mixtes. C' est là que commence le plaisir. On va arrêter la fabrication de Mark. Nous allons découvrir quels outils nous avons pour ajouter des détails à nos peintures. Je commence ici avec une ligne de code PIN uni. Voici une sélection de stylos à dessin. Ils viennent dans beaucoup de poids différent. Avez-vous un coup d'oeil autour de vous pour voir ce qui vous convient. Ceci est une pointe de 0,1. Une sorte de petite plume de feutre si vous voulez, mais je vais vous montrer ici un stylos 01, 08 pour montrer la différence de poids. Évidemment, les stylos plus épais sont beaucoup mieux pour remplir les zones de noir si c'est ce que vous voulez faire. Les plus minces sont parfaits pour ajouter des détails. Un autre stylo de dessin que j'aime beaucoup est Rotring Tikky graphismes. Encore une fois, ils viennent en plusieurs poids différents. Ces stylos coulent un peu mieux que le PIN uni. Ils sont un peu plus doux, mais je trouve aussi l'encre un peu moins sur le côté noir. Enfin, c'est mon préféré, l'œil uni-ball très bien. C' est un stylo d'attelage audacieux et j'adore la façon dont il coule. C' est vraiment génial pour dessiner des vagues, brillant pour remplir les espaces noirs. C' est une plume fine. Ce n'est peut-être pas assez bien pour vous pour tous les détails que vous voulez faire, mais j'adore vraiment ce stylo. Donc, je les recommande fortement et j'ai toujours une cachette d'entre eux autour. Comme pour les quatre, nous sommes en train de créer une feuille de référence, donc je suis juste en train d'étiqueter ici, donc je sais exactement ce que nous pensons. C' est une bonne chose à revenir après une date ultérieure. Ensuite, je vais regarder les stylos à pinceaux. Ceci est un Koi Coloriage Pinceau Stylo. Ce stylo n'est pas résistant à l'eau, vous ne pouvez donc l'ajouter qu'après avoir fait votre peinture. C' est un joli stylo lisse, mais encore une fois, ce n'est pas très dur et noir. J' ai ici quelques autres options de stylo pinceau. Ce sont des stylos à pinceau Tombow, Joel Tip. Ils sont très gentils et ils viennent dans une variété de couleurs. Ça vaut la peine d'essayer si c'est ton truc. J' aime aussi utiliser un stylo plume dans mon œuvre d'art. Je l'utilise pour dessiner des extrémités principalement Winsor & Newton, et celui-ci ici est un favori de la mienne. C' est le support Kuretake avec les nibs de saji zig. Ils sont très bien et je l'utilise avec Windsor & Newtons, qui viennent dans une variété de couleurs, y compris l'italique, et ils sont vraiment adorables à utiliser. Je vais vous montrer comment ça marche. Cette plume particulière est vraiment super pour les détails fins. Comme vous pouvez le voir, je peux obtenir une ligne très fine, ce qui est idéal pour les détails de hachage. Aussi si je mets un peu plus de pression, je peux obtenir une ligne plus épaisse là-bas aussi. Cette plume ne donne pas beaucoup, donc c'est très bon pour les détails fins. Si vous voulez quelque chose avec un peu plus de flex, essayez une variété de modes différents. Il y a des charges sur le marché. Encore une fois, étiquettez votre feuille, qui est un matériau de référence. C' est une très bonne idée de garder ça à portée de main. De bonnes vieilles doublures fines. Ceux-ci sont vraiment bon marché et vous pouvez les ramasser de n'importe où. Dans ce cas, je ne pense pas que la qualité soit vraiment importante. Ce sont bon marché, je pense que de probablement [inaudible], et une variété de couleurs est juste un très bon moyen d'ajouter des détails d'une manière peu coûteuse. Parfois, le noir est trop dur et ces doublures fines colorées font vraiment bien le travail. C' est l'un de mes produits préférés. C' est ce qu'on appelle le pinceau Aqua bronze. Il est livré dans un petit pot de poudre d'or. Je veux dire, regarde comme c'est magnifique. Tout ce que vous avez à faire est de mettre un peu de ça sur votre palette et je veux dire un peu, un peu va beaucoup de chemin. Cela dure donc très longtemps. Vous pouvez penser que c'est cher, c'est environ £8 pot. Mais c'est génial et crée la peinture métallique aquarelle la plus étonnante. Je mélange juste avec de l'eau ici et vous pouvez voir très granuleux. Plus vous ajoutez d'eau, plus il devient liquide d'or. Essayez d'obtenir une consistance vraiment lisse. Cela ajoutera un peu de scintillement à votre œuvre. J' utilise une fine brosse da Vinci juste pour vous montrer comment cela fonctionne, et cela fonctionne exactement de la même manière que les peintures à l'aquarelle. Vous pouvez l'utiliser pour épaisse ou vous pouvez l'arroser pour un peu de cale, mais d'une façon ou d'une autre, c'est génial. Je vais juste vous montrer dans la lumière à quel point c'est vraiment efficace. Bien sûr, vous pouvez aller un peu plus loin avec vos médias mixtes et ajouter des paillettes. Il y a des paillettes bien sûr, des paillettes fines, toutes sortes de paillettes, et si les paillettes sont votre truc, ajoutez-les, c'est merveilleux. Le moment est venu d'utiliser certaines de nos marques de détail. En plus de l'aquarelle, vous pouvez tous voir des peintures et des gouaches aussi bien. Ou ajoutez ce détail au-dessus de l'une de vos feuilles de référence. J' espère que vous avez fait deux fiches de référence dans les dernières sections. n'y a pas de bien ou de mal ici, il suffit d'expérimenter, superposer votre marque de détail, et d'essayer toutes sortes. L' encre blanche est une très belle façon d'ajouter des détails à n'importe quoi. Il s'illumine vraiment et j'ai quelques stylos blancs que j'aime vraiment. Ce Jelly Roll de Sakura est charmant. Ils viennent dans une variété de tailles et que dans le cas vraiment opaque et grand. C' est comme un stylo à bille. Ils enferment vraiment bien. Donc j'aime vraiment ces stylos, donne-leur un coup d'envoi. Ils sont très peu coûteux et nous sommes directement disponibles. Le prochain stylo blanc j'ai un Uniball Pen par Signo. Il s'agit d'un grand stylo blanc avec une pointe bille. Encore une fois, il fait un très bon travail d'ajouter du blanc sur le dessus des couches colorées. Enfin, Posca. Posca est un très populaire et ils travaillent avec une pointe de feutre sur une action de pompe, qui délivre la peinture à la plume. Soyez prudent avec cela car si vous appuyez trop fort, vous pouvez finir par inonder votre œuvre. Mais ils laissent une belle finition blanche opaque. Revenons à nos stylos traditionnels. Ici, j'utilise le stylo fin uni-ball. Mon favori et son si dramatique, mais il va couleur fond. Très facile à utiliser et vraiment fluide. J' ajoute juste des détails supplémentaires ici avec l'équilibre Shmink. C' est un effet si beau même utilisé en très petites quantités. Bien sûr, vous pouvez toujours peindre directement avec du bronze Aqua, qui a un remplissage vraiment luxueux. Il fait vraiment ressortir les faits saillants étant votre œuvre d'art, et c'est une façon vraiment agréable d'ajouter des détails. Un autre bras au moyen utilisé est le crayon de couleur. C' est un moyen vraiment simple d'ajouter de magnifiques points de couleur, et je pense que cela fonctionne particulièrement bien lorsqu'il est associé à une doublure noire. Ici, je suis juste ajouter des détails supplémentaires ou de la couleur supplémentaire en utilisant Faber Castell, Goldfaber crayons. Ceux-ci sont beaux, ils sont assez bon marché, et ils sont déjà doux et ils se mélangent assez bien. Ils viennent dans une sélection de couleurs, et ils vous permettent d'ajouter des détails, la texture et de la profondeur, moyen de rapidement et facilement. Lors de la création d'une pâte multimédia mixte, c'est une idée très intéressante d'ajouter des textures, des détails et une mise au point supplémentaires. Utiliser des pages de livre est une bonne chose. Je ne suis pas un défenseur de déchirer des livres, bien sûr, mais je suis sûr que chaque ménage a un vieux livres battus quelque part. Si vous n'essayez pas un magasin local, demandez-leur s'il y a des victimes de livres, qu'ils peuvent vous laisser avoir gratuitement. Les mots et l'art vont vraiment ensemble à mon avis et c'est parfois un ajout vraiment agréable pour les ajouter. Vous pouvez voir ici que j'utilise de la gouache directement du tube, j'utilise un couteau à palette pour l'étaler et c'est une façon vraiment agréable de créer plus de texture, en mélangeant les peintures. J' ajoute aussi un peu de paillettes dans celui-ci, créant de la texture et de l'éclat. Il n'a pas besoin d'un peu plus d'éclat dans la vie. J' ai utilisé note poach, qui est un milieu de colle, et cela a une finition brillante, et en fait je dessine directement dessus ici, alors qu'il est encore humide. Normalement, je vous recommande de le laisser sécher, mais avec le mode poché, parfois vous pouvez obtenir une cale dessus, ce qui ne permet pas à votre stylo de circuler correctement. Alors essayez tout le reste. Il s'agit d'expérimenter et de voir ce qu'il vous faut. Un peu plus de paillettes, un peu de reflets blancs, et bien sûr cet art magnifique [inaudible] pour ajouter un peu plus de profondeur. Je pense que la meilleure façon d'aborder tout cela me fait travailler est l'expérimentation. Dessinez ce que vous avez à la maison et donnez-lui un coup d'envoi. S' il vous plaît, partagez vos mini projets dans la Gatorade. Nous voulons vraiment voir vos fiches de référence. 8. Créer une panne de carnet de croquis: Nous y voilà. Nous avons appris les techniques de l'aquarelle, squash, les détails, la fabrication de marques et les techniques mixtes. Maintenant, il est temps de créer, prendre toutes les informations et l'inspiration et votre érable que vous avez créé et obtenir ce croquis pour les comptes. Créons un beau croquis brique étalé, sur le thème de votre endroit préféré et jetons tout ce que vous avez sur. Ce croquis que nous diffusons est inspiré par mon beau livre de bois avec le magnifique bateau sonné et j'espère que vous apprécierez vraiment me regarder créer. Je n'ai pas tout jeté dessus, mais j'ai l'impression que ça m'emmène vraiment quelque part. C' est vraiment un représentant de ce que je ressentais et comment tout semblait quand [inaudible] Enjoy, et j'ai vraiment hâte de voir votre croquis qui se répand. 9. Vous connez, créez maintenant avec de la liberté: Maintenant, vous savez quoi faire, comment vraiment donner vie à l'œuvre. J' ai créé une seconde planche. Un de mes endroits préférés jusqu'ici est la mer, le soleil, les odeurs, les textures. Tout ça. Vraiment gentil de savoir ce que je dis. Voici un deuxième bit de croquis que j'ai créé en hommage à cela. Ce que j'ai créé la texture en utilisant des paillettes et de l'or et la brillance de brosse épaisse. Je l'ai changé avec de l'encre aquarelle et quelques pages de livre pour une mesure supplémentaire sur le détail avec une casserole enfant blanc, et une casserole et j'espère que vous aimez vraiment. Cela me rappelle malheureusement l'un de mes endroits préférés à être. 10. Montrez votre travail: Tu l'as fait. Vous avez terminé la classe et merci beaucoup d'avoir rejoint moi dans ce parcours de pratique intuitive et créative des carnets de croquis. Espérons que vous aurez appris nouvelles techniques sur la façon d'utiliser les matériaux que vous avez à la maison et comment les utiliser pour créer des œuvres d'art joyeux et organiques. Utilisez ce que vous avez appris et découvert pour continuer à créer. Maintenant que vous avez fait votre premier croquis avec propagation à l'aide de ces techniques, vous pouvez peut-être expérimenter en créant un peu plus ou même une œuvre d'art plus grande. Essayez peut-être des techniques différentes de celles que vous avez utilisées dans votre esquisse avec spread, sorte que vous pouvez essayer un champ complètement différent. Revenez aux leçons précédentes de la collecte d' inspiration et de la création d'ondulations et d'échantillons de couleurs, pour créer une bibliothèque de référence pour votre prochain travail. Que signifie votre inspiration pour vous et comment vous sentez-vous ? A quoi ça ressemble ? Quelles couleurs sont représentatives de votre thème ? Rassemblez tous vos matériaux et votre inspiration, et quand vous êtes prêt, commencez à créer. vous plaît, partagez votre travail dans la galerie de projets. C' est tellement inspirant de voir tout votre art et la grande variété de magnifiques débouchés que nous pouvons tous produire lorsque nous sommes libres, intuitivement et organiquement. J' espère que vous avez trouvé la classe utile. J' ai adoré t'avoir avec toi pour la balade. Si vous souhaitez continuer à explorer la pratique créative du travail de croquis, veuillez garder un œil sur la prochaine classe de l'annuaire créatif qui sera bientôt disponible.