Entraînement à la composition et à la perspective : dessiner un paysage dans Procreate

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle classe. Beaucoup d'entre vous me demandent comment dessiner scènes stylisées. Dans ce cours, je vais partager avec vous quelques trucs et astuces et nous allons dessiner ensemble un joli paysage de montagne avec une jolie maison. Bonjour, je m'appelle Iva et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Nous examinerons d'abord une théorie, puis nous ferons des démonstrations, où je vous montrerai comment je pourrais appliquer cette théorie à l'illustration. Il existe de nombreuses manières de dessiner un paysage stylisé. Ce n'est qu'un des moyens de le faire. Je vous guiderai à chaque étape du processus. Ainsi, même si vous n'avez aucune expérience avec Procreate ou le dessin, essayez de vous amuser pendant le processus afin de vous retrouver avec ce magnifique paysage de montagnes printanières. Au cours de ce cours, nous commencerons par quelques trucs et astuces sur la composition et la perspective, puis nous commencerons par le ciel et l'eau pour notre illustration. Ensuite, nous ajouterons des couleurs de base pour les collines tout en réfléchissant à la perspective, puis nous nous pencherons sur l'ajout de détails et d'effets d'éclairage tels que les ombres et les reflets. Ensuite, nous continuerons à construire notre scène en gardant à l'esprit la composition et la perspective. J'espère que lorsque vous regarderez et suivrez ce cours, vous serez très heureuse de ce que vous avez créé et que vous vous sentirez, oh, génial, j'ai hâte de partager mon illustration de paysage avec d'autres. Lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration, et peut-être la verrez-vous dans l' une des prochaines vidéos, comme ces superbes illustrations réalisées par merveilleuses personnes créatives qui regardent mes cours. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de didacticiels de dessin dans les cours. Il s'agit de Procreate et d'autres tutoriels et j'ai plus de 27 cours. Il existe une variété de niveaux allant du niveau débutant au niveau plus avancé et vous pouvez également trouver différents sujets. Sans plus tarder, commençons et à bientôt dans la classe. 2. Conseils et astuces: [MUSIQUE] Quelles théories de perspective et de composition utiliserons-nous dans ce cours ? Nous utiliserons en fait une variété de techniques de perspective et de composition au cours de ce cours pour créer le paysage stylisé. Mais vous n'avez pas à vous soucier de toutes les théories et détails, car je vais vous le processus étape par étape. Mais ici, je souhaite également vous rafraîchir la mémoire ou vous présenter certaines règles et techniques de composition et de perspective. Si vous n'en avez pas encore entendu parler ou si vous ne vous en souvenez tout simplement pas. Vous savez à quoi je pense lorsque je dessine le paysage stylisé. Tout d'abord, parlons d'une règle des tiers issue de mon cours de composition. Vous avez peut-être entendu parler de cette technique car c'est l'une des règles de composition les plus connues. Il y a une bonne raison à cela, car la règle des tiers est généralement un très bon point de départ pour toute composition. Parlons de ce qu'est la règle des tiers et de la façon dont vous pouvez l'utiliser. C'est en fait assez simple. Cette règle consiste à découper le cadre en neuf parties égales, ou rectangles égaux, trois en travers et trois en bas, comme vous pouvez le voir ici. La plupart du temps, vous placerez les éléments importants dans ces trois points d'intersection. J'ai dit « la plupart du temps » parce que c'est agréable avoir à proximité de ces intersections, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit très rigide et placé exactement à ces endroits. Cette composition est également très utilisée dans les films. Vous l'avez peut-être déjà remarqué là-bas aussi. Nous pouvons maintenant nous entraîner avec une autre composition pour notre histoire des phoques avec l'océan. Cette fois, il peut s'agir d'un cadre vertical, et nous pouvons également ajouter quelques éléments pour créer un peu plus d'histoire. Comme je viens de le mentionner, et vous pouvez le voir ici, j'essaie de placer les éléments les plus importants de l' illustration du croquis quelque part sur les lignes créées par ces règles des tiers ou sur les intersections de lignes. Vous pouvez voir que je place le bébé phoque sur le rocher sur le côté gauche de l'image, sur la première ligne verticale et entre les deux lignes horizontales. L'extrémité de la plage, je veux dire là où l'eau touche la plage, et où vous pouvez généralement voir les bulles des vagues Cette partie se trouve sur la ligne horizontale inférieure et le soleil est aligné sur la ligne horizontale supérieure. Vous pouvez également voir que la plus grande partie du parapluie en haut de l'image et la serviette en bas de l' image suivent également la règle des tiers. Vous vous demandez peut-être, d'accord, se passerait-il si je ne plaçais pas ces éléments sur les lignes ? Par exemple, si je plaçais notre mignon phoque avec sa pierre au milieu de l'image, cela pourrait sembler étrange et déséquilibré. En d'autres termes, cela conduirait à une composition moins attrayante. Vous pouvez essayer cette méthode, déplacer ces éléments et voir ce qui vous convient le mieux. Si votre premier réflexe est de placer les éléments au milieu, ne vous inquiétez pas, nous avons naturellement tendance à placer le sujet principal des croquis et des illustrations au milieu de l'image, mais placer nos personnages décentrés placer les éléments au milieu, ne vous inquiétez pas, nous avons naturellement tendance à le sujet principal des croquis et illustrations au milieu de l'image, selon la règle des tiers donnera le plus souvent une composition plus attrayante. Comme je l'ai dit, essayez d' expérimenter et de voir ce que vous préférez. En ce qui concerne l'histoire, comme je l'ai déjà mentionné, ajoutez quelques éléments et créez différents champs et différents scénarios. Vous pouvez les comparer à l'exemple de gauche où nous nous concentrons sur le phoque et juste lui regardant le coucher du soleil. Maintenant, sur l'exemple de droite, vous pouvez imaginer que nous sommes assis sur la serviette à regarder le phoque et le coucher du soleil sous le parasol dans l'ombre. Il existe des points de vue et des scénarios légèrement différents. L'une concerne le phoque qui regarde le coucher du soleil, l' autre nous montre le phoque au coucher du soleil. Vous pouvez jouer avec différents éléments et voir quelle histoire ou quel type d'histoire vous pouvez créer. Comme beaucoup d'entre nous aiment les exemples, voyons comment vous pouvez mettre en pratique ces formes simples et la règle des tiers. Faisons peut-être une autre mise en page horizontale. Quelque chose qui est très populaire par opposition à leur design d'intérieur aux formes simples, les montagnes et le coucher du soleil. est peut-être parce que les gens aiment vraiment imaginer des vacances, et c'est probablement très inspirant de regarder les montagnes. Pour ces formes, vous pouvez commencer par quelques vagues et des formes triangulaires comme auparavant, pour indiquer les montagnes. Placez ces formes dans tiers inférieur de l' image, comme vous pouvez le voir, et placez le soleil sur la ligne verticale gauche de la règle des tiers. Lorsque vous tracez ces lignes selon la règle des tiers, vous pouvez constater que nous pouvons encore mieux équilibrer cet exemple d'esquisse. Quelle serait la solution la plus simple ? Je dirais de placer la montagne sur la gauche un peu plus haut, sorte que le sommet de la montagne soit aligné sur la gauche de l'intersection de la ligne horizontale supérieure et de la ligne verticale gauche. Aujourd'hui, il y a un meilleur équilibre. Il est plus facile pour nous de regarder cette composition. Les montagnes sont généralement idéales pour pratiquer des formes simples et ces compositions simples. Qu'est-ce qui ressemble à ces formes ? Vous pouvez également imaginer que l'eau d'une tempête crée de grosses vagues qui ressembleraient presque à une montagne. Vous pouvez créer cette forme sur la gauche à l'endroit où vous placeriez cette grosse vague qui se détache. Tu pourrais mettre de la mousse sur ces vagues. Ce point de rupture, ou le sommet de la vague sur la gauche, serait à nouveau aligné comme la montagne précédente sur la ligne horizontale supérieure, à l'intersection de la ligne verticale gauche. Comme cette vague est beaucoup plus grande et dominante dans cette esquisse par rapport à la montagne dans notre esquisse précédente, je peux maintenant équilibrer cette image en réduisant réellement le soleil. Je garde le soleil à l'intersection sur la ligne verticale droite et la ligne horizontale inférieure. l'exemple suivant, la composition serait similaire à nos premières images avec l'océan où il suffit de tracer une ligne, mais cette fois, ce sera une prairie. Je trouve ça plutôt génial, mais tu peux juste tracer une ligne, et ça commence déjà à ressembler à quelque chose. Ensuite, j'aimerais ajouter quelques fleurs dans le coin inférieur droit, remplissant la zone de la ligne verticale droite et de la ligne horizontale inférieure sous l'intersection avec de simples formes rondes. Ils indiqueraient déjà peu de fleurs. cause de la perspective, je dessinais quelques formes rondes plus grandes plus près du bord du dessin, c' est-à-dire plus près de nous, et en avançant plus près de l'horizon, les fleurs deviendraient de plus en plus petites. Ensuite, j' ajouterai un caractère, comme pour un sceau dans la première image, ce caractère sera placé sur la ligne verticale gauche de la règle des tiers. Ce personnage aura un chien car c'est toujours amusant d'aller dans le pré avec un chien, car ils sont contents tout lorsque vous vous promenez avec eux. Comme je l'ai mentionné, ce personnage est placé sur la ligne verticale gauche entre les deux lignes horizontales, et il se trouve au milieu, donc il ne se trouve pas à l' intersection de ces lignes. Cela ressemble à notre exemple de sceau. C'est aussi parce que nous avons d'autres éléments dans ce croquis sur le côté droit, où vous pouvez voir la montagne au sommet, qui remplit l'espace dans le coin supérieur droit. Nous avons également les fleurs dans le coin inférieur droit. Ces trois principaux éléments de composition équilibrent mutuellement. Si vous imaginez qu'il n'y a pas de fleurs ou peut-être pas de montagnes, et que je n'aurais que le personnage avec un chien, je placerais probablement ce personnage avec un chien dans le coin inférieur gauche de l'intersection de la ligne horizontale et de la ligne verticale. L'exemple de croquis suivant concerne également les montagnes, car pourquoi pas ? Ils sont tellement simples et rapides à dessiner. En ce moment, faisons une composition un peu différente. Je créerai la piste de ski et j' ajouterai un skieur ou des personnes skiant. Nous équilibrons cette composition avec l'ombre de la montagne. Vous pouvez peut-être imaginer que ces rochers se brisent et créent ces ombres spéciales. Je le place entre les deux lignes horizontales et sur la droite verticale. Notre personnage se trouve maintenant à l'intersection de ces lignes dans le coin inférieur gauche. Pour terminer cette composition, elle sera joliment encadrée par la chaîne de montagnes et le sommet des montagnes sera bien aligné avec la ligne horizontale supérieure. Ici, je veux vous montrer un exemple où vous pouvez vous entraîner avec seulement deux éléments et une composition très simple. Par exemple, vous pouvez placer des éléments sur les deux intersections situées dans les deux coins. Peut-être un dans le coin supérieur droit et un dans le coin inférieur gauche. Ici, je place un kit à l'intersection de gauche et à l'intersection en haut à droite nous aurions une simple fenêtre. Cette composition est très simplifiée, mais elle fonctionne, elle est facile à suivre et agréable à regarder. Cela a été inspiré par des images de Santorin, donc si vous recherchez des compositions et de l' inspiration de la vie réelle, c'est un endroit agréable à regarder. Le dernier exemple rapide est la mer, l'océan, le soleil et le bateau. Suivant la même structure que la première image avec la mer et le soleil. Pour résumer cette première étape, à savoir comment améliorer vos compositions, je dirais que c'est cette règle des tiers qui est la plus utilisée et ce sera une victoire rapide. Si vous n'utilisez rien d'autre, considérez cette règle des tiers et vous constaterez une amélioration très rapide de immédiatement une amélioration très rapide de l'équilibre des compositions. N'oubliez pas que la composition forte est celle où les éléments importants se trouvent le plus près possible de l'intersection de la règle des tiers ou des troisièmes lignes, car c'est là que le regard du spectateur est naturellement attiré. Maintenant, lorsque vous sortez à l'extérieur ou regardez les références photographiques, essayez de connaître cet équilibre de composition et, si vous avez besoin d'un peu d'aide, vous pouvez toujours vérifier votre appareil photo ou votre téléphone avec appareil photo, bien sûr. De nombreux fabricants de caméras ont en fait inclus un affichage de cette grille dans un mode de visualisation en direct. N'oubliez pas de consulter le manuel de votre appareil photo pour savoir comment activer cette fonction et prendre de nombreuses photos de référence. Encore une chose que je voulais vous montrer dans cette catégorie, car cela fait également partie des exemples de géométrie, on peut citer le nombre d'or. Vous l'avez probablement déjà vu partout, et cela vous a peut-être semblé compliqué Vous vous demandez donc comment vous devriez l'appliquer, ou devez-vous réellement appliquer cette règle à votre art. Je dirais qu'il n'est pas nécessaire s'appliquer à chaque image, mais il est certainement bon de savoir ce que cela signifie et d'où cela vient réellement. Pourquoi parle-t-on de Golden Ratio ? Vous le trouverez partout dans la nature, comme des coquillages ou des fleurs. Il existe en fait de nombreuses opinions sur ces règles et certains produits sont conçus en fonction de cette règle. Cela peut certainement être votre outil pour créer vos compositions, car il est également scientifiquement prouvé et de nombreuses œuvres d'art de maître ont utilisé cette règle par le passé, par exemple Mona Lisa. Vous pouvez l'essayer et voir si vous aimez l'utiliser comme guide pour les compositions. Vous pouvez voir ici comment j'appliquerais règle du nombre d'or à nos exemples déjà esquissés. Si cette règle vous intéresse davantage, il existe d'innombrables modèles en ligne où les gens l'utilisent Vous pouvez donc explorer cette option et la tester vous-même. Comme vous le savez déjà, composition ne se limite pas à la règle des tiers et ratio d'or. Passons donc à la vidéo suivante. Il s'agissait d'un bref examen de la règle des tiers et j' examinerai également d'autres règles ou théories de composition , mais permettez-moi de souligner les grandes lignes. Quelles sont les lignes directrices ? Vous pouvez utiliser des formes pour diriger l'œil du spectateur vers le point de l'illustration sur lequel vous souhaitez qu'il se concentre. Par exemple, nous utiliserons différentes formes, évidemment pour créer des lignes directrices, mais l'un des exemples est la route menant mais l'un des exemples est la à la maison Lorsque nous mentionnerons la route menant à la maison, nous utiliserons également un raccourcissement. Cela fait partie de la théorie du point de vue de mon cours. Si vous ne savez pas ce qu' est le raccourcissement, examinons également rapidement cette partie de la théorie [MUSIQUE] J'ai placé ici notre dessin de la leçon précédente, nos livres dans l'espace afin d'avoir une référence avec une grille de perspective avant de commencer à parler de raccourcissement. Comme vous l'avez probablement déjà remarqué lorsque vous dessinez en perspective, arts de nos objets sont déformés. Par exemple, dans l'exemple de notre livre, vous pouvez voir que le plan supérieur a un côté plus court. La face arrière de la boîte est plus proche de l'horizon et plus éloignée de nous et elle est plus courte en raison d' un raccourcissement. Cela signifie que la partie des objets qui n'est pas parallèle au plan de l'image est déformée afin donner l' illusion d'un espace tridimensionnel. Vous pouvez le voir ici sur le dessus de la boîte et sur ses bords inclinés. Ainsi, nous transmettons les trois dimensions dans un support 2D en montrant des objets s' éloignant du spectateur. En d'autres termes, lorsque nous dessinons quelque chose qui est raccourci, il s'agit essentiellement d'une illusion d' optique selon laquelle cela est créé parce que quelque chose semble compressé. Parce que l'œil humain voit les objets de cette manière et que nous voulons les représenter en profondeur dans nos dessins et peintures de la manière la plus réaliste possible, nous voulons utiliser le raccourcissement. Parce que vous pouvez dessiner avec précision des objets qui s'éloignent dans l'espace, nous rendrons vos dessins et vos peintures plus réalistes et aiderons à plonger votre spectateur dans la scène que vous souhaitez créer. Nous utilisons les règles de la perspective pour nous aider à créer ces illusions 3D. Vous pouvez également réfléchir au niveau ou à la force du raccourcissement. Si les deux points de fuite étaient situés dans le cadre de la photo, les angles des objets sembleraient extrêmement raccourcis. S'il s'agit de deux points de fuite, ils seraient éloignés d' un cadre photo , bien entendu, les angles des objets ne seraient pas si raccourcis. Vous pouvez voir ici un exemple de rivière. Lorsque vous regardez la rivière ou un chemin depuis le ciel, par exemple, depuis une montgolfière, nous pouvons voir la rivière plate et de la même largeur, comme un trait épais de marqueur sur le papier. Nous supposons qu'il s'agit d' un sentier parfaitement entretenu ou d'une rivière sans aucune variété naturelle. Sur la droite, nous avons un dessin de la même rivière, mais dans la perspective d' un humain qui la regarde nous pouvons voir le raccourcissement. La partie de la rivière, éloignée de nous, semble plus étroite et les courbes de la rivière semblent également plus proches les unes des autres. Voici un autre exemple. Sur cette image, vous pouvez voir mon dessin d'hiver et ici, j'utilise également le même principe. Il y a une petite rivière ou un ruisseau forestier dans la perspective d'un spectateur Vous pouvez utiliser cet effet sur les rivières ou sentiers pour créer plus de profondeur dans vos images. En plus de cela, j'utilise également la rivière pour attirer le regard du spectateur sur les personnages au milieu du dessin. Je ne veux pas non plus répéter toutes les théories de ce cours. Si vous êtes davantage intéressé par une variété de trucs et astuces sur la composition et la perspective, veuillez également suivre ces deux cours après vous être entraînés dans ce cours. Maintenant, configurons notre Canvas et commençons à dessiner. 3. Toile et configuration: [MUSIQUE] La taille du canevas est de 3 000 x 3 000 pixels et le profil de couleur est sRGB. J'ai lié la palette de couleurs dans la description, si vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs que celle que j'utilise pendant ce cours. Nous allons passer du temps ensemble pendant un moment. Si vous le souhaitez, apportez de l'eau, préparez du thé, peut-être une autre boisson ou préparez une collation. Je prends généralement un café ou de l'eau à proximité. Je trouve qu'il est important de rester hydratée, donc de prendre au moins de l'eau. Lorsque vous serez prêt, commençons. Tout d'abord, cliquez sur l'icône en forme de clé à molette située dans le coin supérieur gauche. Dans le paramètre Canvas, accédez au Guide de dessin et activez le guide de dessin. Vous pouvez voir qu'il existe un certain ratio entre ces carrés dans ce guide de dessin. Je l'ai configuré spécifiquement pour cette œuvre d'art, donc probablement [RIRES] vous ne verrez pas le même ratio entre ces carrés, mais pour ajuster cela, allez ici, cliquez ici dans le « Guide de modification du dessin ». Ensuite, vous pouvez voir qu'il existe ce paramètre appelé taille de la grille. Pour configurer la même grille que moi, cliquez simplement sur le numéro ici. Je vais le configurer, ou en gros, je l'ai déjà configuré à 285 [RIRES] . Vous pouvez le voir ici uniquement sur ces chiffres. Vous pouvez simplement écrire le numéro que vous souhaitez. Ensuite, vous pouvez cliquer sur « Terminé » et c'est réglé comme je l'ai fait pour cette illustration. 4. Ciel, eau et collines: [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez cliquer sur OK. Nous allons maintenant commencer à créer notre illustration. Tout d'abord, je vais commencer par le ciel pour cette illustration. Cliquez sur notre menu Couches dans le coin supérieur droit, puis sur la couche d'arrière-plan. Ici, dans la palette de couleurs, choisissez une teinte bleu clair. Je vais opter pour cette première couleur au premier rang. Maintenant, tout est bleu, nous avons donc fait le premier pas pour créer notre ciel. Pour le quitter, vous pouvez soit cliquer sur le canevas, soit à nouveau sur l'icône Layers. À présent, commençons à créer l'eau pour notre illustration afin de séparer l'arrière-plan milieu et le premier plan de notre paysage. J'ai créé cette grille. Nous avons à peu près la même composition ou une composition similaire. Ensuite, lorsque vous travaillez avec cet objet un peu plus longtemps, vous pouvez le regarder, voir et sentir l'illustration et vous déplacer parmi les éléments comme bon vous semble. Mais pour suivre la même illustration, vous pouvez compter ces grilles ou simplement compter les carrés de la grille avec moi pour conserver la même composition. Pour créer l'eau, je vais me rendre approximativement à la sixième ligne de la grille. abord, sélectionnons l'outil de sélection, peu importe, qui est l'icône ondulée en haut à gauche. Je vais choisir l'outil de sélection de rectangles afin de créer plus facilement cette section pour l'eau, et je vais revenir à la palette et choisir un ton de couleur bleu. Pour ce faire, je vais opter pour cette couleur 1, 2, 3, 4, 5, cinquième dans la rangée du bas. Maintenant, avec l'outil de sélection, je vais compter les carrés. Ici, sur le sixième carré, je vais commencer à faire glisser et à créer la sélection. Lorsque je couvre toute la partie inférieure, je relâche le pinceau ou le crayon et la sélection est créée. Maintenant, je peux revenir aux couleurs, prendre le bleu et le faire glisser dans la section. Cool. Maintenant, nous avons créé de l'eau et nous avons déjà commencé à créer notre paysage. Génial. Quittons l' outil de sélection en cliquant dessus. Encore une fois, cette icône ondulée se trouve en haut à gauche. Parfait. Commençons maintenant à créer des collines. Pour ce faire, cliquez à nouveau sur l'icône Couche et créez une nouvelle couche en cliquant sur le signe plus. Choisissons une couleur différente pour les collines. Je vais opter pour cette quatrième couleur au deuxième rang, qui est ce vert plus foncé. Ensuite, je vais passer aux pinceaux. Dans le dossier de calligraphie, je vais sélectionner le pinceau monoligne. Pour quitter la sélection de pinceaux, il suffit de cliquer n'importe où sur le canevas. Je vais commencer à créer la colline quelque part autour de la quatrième ligne. Vous pouvez toujours compter 1, 2, 3, 4 et commencer à dessiner la colline. Créons quelque chose comme la moitié de l'ovale ou le quart de l'ovale. Vous n'avez pas à vous inquiéter pour la rendre parfaite, car vous pouvez simplement maintenir en place pendant que vous dessinez et, comme vous pouvez le constater, Procreate vous aidera à créer cette forme. Je vais relâcher quelque part ici, la deuxième case en partant de la droite. Ensuite, en haut, l' art modifié est apparu, vous pouvez donc cliquer dessus. Ces points apparaîtront sur la ligne que vous venez de créer. En les faisant glisser, vous pouvez simplement ajuster la forme à votre guise. Peut-être quelque chose comme ça. Je peux peut-être le faire glisser un peu vers la droite. Je pense que ça a l'air sympa. Pour quitter ce mode, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur l'édition, et maintenant l'illustration ou la ligne est créée. Maintenant, glissons et déposons à nouveau la couleur dans la forme, et nous avons la première montagne. Créons-en une autre en cliquant à nouveau sur le signe plus, et nous avons une autre couche. Maintenant, allez dans la palette de couleurs et créons la deuxième montagne ou la colline avec cette troisième couleur verte dans la deuxième rangée. Maintenant, pour la deuxième colline, je veux créer une forme légèrement différente. Je vais maintenant descendre un peu plus bas que la première colline, afin qu'ils ne soient pas à la même hauteur. Je vais commencer à créer la colline quelque part ici. Créons une forme plus tordue, quelque chose comme ça. Je n'aime pas la forme parce qu'elle est peut-être un peu trop tordue à mon goût. Avec deux doigts, je vais simplement revenir en arrière, appuyer une fois, ou vous pouvez simplement cliquer ici pour revenir en arrière. Assurez-vous que vous êtes sur la même couche. Je vais essayer de créer cette colline encore une fois. quelque chose comme ça Je trouve que quelque chose comme ça a l'air bien et assurez-vous de fermer la forme avant de faire glisser et de déposer à nouveau la couleur. Mais je voulais que cette colline soit derrière cette première colline. Revenons au menu Couches et faisons glisser cette couche sous cette première colline. Parfait. Maintenant que nous voyons que nous voulons construire ces collines les unes derrière les autres, créons une autre couche en cliquant sur ce signe plus et en la faisant glisser directement sous cette deuxième colline. Retournez à la palette de couleurs. Cette fois, je vais sélectionner ce vert plus clair, qui est le deuxième de la deuxième rangée, et dessinons une autre colline. Maintenant, je vais compter environ une ligne de carrés et peut-être une demie. Je veux dessiner la troisième colline quelque part ici. Dessinons une autre colline ici. Je pense que c'est bien. Vous pouvez également le rendre plus parfait, comme nous l'avons fait avec le premier, en tenant simplement le stylo et réglant, ou vous pouvez le rendre un peu plus instable. Je peux essayer de créer forme plus agréable en allant un peu plus vite. La colline ferme la forme comme avant, et vous pouvez maintenant faire glisser la couleur sur la forme. Parfait. [MUSIQUE] 5. Texture sur les collines: [MUSIQUE] Nous avons créé nos collines. Maintenant, ajoutons de la couleur pour les unir un peu plus. Passez aux couches, et passons à cette première colline. Pour ajouter de la texture, nous utiliserons Alpha Lock. Cliquez sur l'icône de la couche et sélectionnez Alpha Lock dans le menu déroulant. Maintenant, il est sélectionné car nous voyons ce motif à carreaux dans l'icône de la couche. Passons maintenant aux couleurs. Je vais sélectionner le vert plus foncé ici, qui est 1, 2, 3, 4, cinquième couleur dans la deuxième rangée. Je vais revenir aux pinceaux. Tout d'abord, je tiens à mentionner que vous pouvez utiliser le pinceau de texture de votre parmi les pinceaux fournis avec procreate ou vous pouvez sélectionner, par exemple, dans la section Matériaux et sélectionner ce pinceau ici, qui est similaire au pinceau que je vais utiliser. Mais j'ai créé ma propre sélection de pinceaux avec du bruit et une texture de grain, donc je vais les utiliser dans cette illustration. Je vais ouvrir mon set de pinceaux à grain et à bruit, et je vais sélectionner ce pinceau numéro 14. Je m'assure à nouveau que je suis sur la bonne couche. Je vais m'assurer que mon pinceau est d'environ 50 %, ce qui, je pense, convient à cette illustration, et je m'assurerai que l'opacité est de 100 %. Maintenant, je peux commencer à ajouter de la texture dans le coin inférieur gauche. C'est assez subtil, mais vous pouvez voir ici que nous avons un peu de texture. Il sera un peu plus visible lorsque nous ajouterons plus de couleurs ici. Revenons maintenant aux couleurs. Maintenant, je vais sélectionner cette couleur, qui est la quatrième de la deuxième rangée, et en peindre un peu plus ici, sur la colline. en revenir aux couleurs, je vais maintenant sélectionner la troisième couleur de la deuxième rangée et ajouter un peu de vert plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que cela commence déjà à s' ajouter à notre illustration et que cela change les couleurs. Maintenant, je vais revenir aux couleurs et sélectionner la deuxième couleur dans la deuxième rangée. Je vais m'assurer que le pinceau est un peu plus petit maintenant. Essayons 30 % et je vais juste peindre au sommet de la première colline. Parfait. Vous pouvez peindre doucement ou avec plus de pression pour ajouter de la couleur à cette colline. Maintenant, je vais revenir aux couleurs et sélectionner la première couleur de la deuxième rangée. Je vais réduire le pinceau et ajouter un ton un peu plus clair au sommet de la colline. Parfait. Passons maintenant à la deuxième colline et sélectionnons également l'Alpha Lock pour pouvoir dessiner juste à l'intérieur de la colline. Nous allons répéter le même processus. Maintenant, nous pouvons recommencer avec cette couleur plus claire telle que nous l'avons sélectionnée, qui est la première de la deuxième rangée Nous avons le même pinceau et le pinceau est réglé sur environ 20 %, je pense que cela fonctionnerait bien. Je peux juste dessiner au sommet de cette colline. Parfait. Maintenant, je vais revenir aux couleurs et maintenant je vais opter pour la troisième couleur verte de la deuxième rangée. Je vais agrandir un peu le pinceau, 25 % devrait suffire, et je vais dessiner au sommet de cette colline juste pour mélanger un peu plus ces couleurs. Je vais revenir à la palette de couleurs, et maintenant je vais prendre cette quatrième couleur dans la deuxième rangée. Je vais agrandir un peu le pinceau. Essayons, 39 % devraient convenir, et dessinez dans le coin inférieur droit. Je pense que je peux rendre le pinceau un peu plus petit. Essayons 20 %. Voyons voir, 19 c'est bien. [RIRES] Je peux simplement dessiner et mélanger ces couleurs un peu plus. Maintenant, je vais revenir à la palette de couleurs et prendre la cinquième couleur de la deuxième rangée et dessiner dans ce coin inférieur droit. Ces collines se mélangent trop. Je vais donc revenir à la première colline, Je vais donc revenir à la première colline ouvrir à nouveau la palette de couleurs, sélectionner la troisième couleur verte dans la deuxième rangée et m' assurer qu'il y a une différence de couleur lors du mélange. Nous avons une certaine transition. Maintenant, je vais retourner à la deuxième colline et sélectionner la couleur la plus foncée, qui est la cinquième de la deuxième rangée, et ajouter des tons plus foncés ici également. Parfait. Passons maintenant à notre troisième colline, sélectionnons l'Alpha Lock et sélectionnons cette quatrième couleur dans la deuxième rangée. Nous pouvons agrandir le pinceau un peu, peut-être 35 %, et peindre la partie inférieure de cette colline. Maintenant, je vais rendre le pinceau un peu plus petit. Vous pouvez toujours voir jusqu'où va le grain et vous ne voulez peindre qu'un tout petit peu par le bas. Par exemple, si vous avez un pinceau différent, vous pouvez le réduire légèrement ou l'agrandir, simplement pour ne pas couvrir toute la forme de la colline. Vous pouvez toujours ajuster cela ultérieurement si vous n'aimez pas la quantité de dégradé avec d'autres éléments plus loin dans l'illustration. Maintenant, je peux prendre le vert le plus clair ici, sur la deuxième rangée, qui est la première couleur, et je peux dessiner un peu de tons clairs et plus clairs au sommet de cette troisième colline. Comme vous pouvez le constater, cette colline est beaucoup plus sombre que celle-ci, nous pouvons donc toujours ajouter un peu de lumière à celle-ci. En sélectionnant la première colline ou la colline au premier plan et en peignant un peu ces tons plus clairs ici, afin de ne pas avoir de si grandes différences. Ensuite, je peux accéder à la palette de couleurs, sélectionner la deuxième couleur verte dans la deuxième rangée et peindre juste en dessous de cette couleur verte la plus claire. Je pense qu'ils sont plutôt jolis maintenant Nous pouvons donc passer à autre chose et commencer à créer la maison. Faisons en sorte que la maison soit située derrière cette première colline et également en face de cette troisième colline. Nous pouvons maintenant créer une couche ici en cliquant sur le signe plus, et passons à nouveau au pinceau monoligne, comme nous l'utilisions auparavant. Maintenant, je vais sélectionner la première couleur de la troisième rangée, qui est un blanc très pâle dans ces tons rougeâtres, puis je vais revenir aux couches. Si je dessine quelque chose ici, il ne se trouve pas derrière notre première colline. Ce que je dois faire avec la couche, c'est la prendre et glisser juste en dessous de cette première couche de colline. Évidemment, je ne veux pas cette ligne ondulée ici, donc je peux supprimer cette couche et en créer une autre. Assurez-vous simplement que la couche se trouve sous cette première colline au premier plan et au-dessus des autres couches. [MUSIQUE] 6. Dessiner la maison: [MUSIQUE] Créons maintenant la maison sur la couche sous la première montagne au premier plan. Je vais dessiner un rectangle ici, quelque part, 1, 2 , 3 et 1, 2, 3, 4 sur cette ligne entre ces cinquième et quatrième lignes. Chaque fois que je dessine, je peux maintenir la ligne avant de terminer et de relâcher. Le Procreate m'aidera à créer des lignes droites adaptées à la maison. Je dois m'assurer de relier les lignes derrière la colline. Ensuite, je peux glisser-déposer la couleur dans la forme. Maintenant, ajoutons un toit à la maison. Je vais zoomer. C'est plus facile pour nous de créer le toit. Je vais créer une autre couche pour le toit de la maison. Je vais accéder à la palette de couleurs et sélectionner la troisième couleur de la dernière rangée. Ensuite, je vais commencer à tracer une ligne quelque part ici à partir du carré ou du rectangle que nous avons créé et tracer une ligne droite si vous le pouvez, ou vous pouvez utiliser l' aide de Procreate. Je peux terminer la ligne quelque part ici. Ensuite, je vais tracer une ligne inclinée quelque part ici et tracer une autre ligne inclinée ici, juste pour terminer quelque part en bordure de la maison en allant un peu à l'extérieur. Ensuite, je vais suivre le même angle de cette ligne de ce côté, quelque chose comme ceci, et terminer à peu près à la même hauteur. Ensuite, je connecterai ces lignes. Parfait. Ensuite, je peux glisser-déposer la couleur dans la forme. Vous pouvez vous assurer que vous n'avez pas peint en dehors des lignes en ajustant à nouveau ces lignes. Nous ne cherchons pas à être parfaits , mais à trouver les bonnes formes. Vous pouvez également aborder la ligne ici. Je ne veux pas dépasser les limites. Quelque chose comme ça. Parfait. Vous pouvez toujours déplacer le toit en sélectionnant la flèche et en choisissant l'outil de sélection uniforme. Vous pouvez déplacer le toit légèrement vers la droite. C'est un peu à l'écart, et la distance par rapport aux bords de la maison est similaire. Parfait. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette partie blanche qui perd la forme du toit. Pour ajuster, revenons à cette forme blanche, en sélectionnant à nouveau la couleur blanche. Je peux peindre à l'intérieur de la forme ici juste pour remplir la zone du toit et sélectionner la gomme. Je peux effacer cette partie pour qu'elle s'intègre parfaitement à l'une des formes. Parfait. Vérifions-nous que nous sommes sur cette couche avant de créer une nouvelle couche. Cliquez sur le signe plus et nous aurons une autre couche créée au-dessus de notre maison, et nous ajouterons une ombre. Créons un masque de découpage. Nous allons dessiner sur une couche séparée, afin d'avoir plus de flexibilité. Maintenant, je vais sélectionner cette deuxième couleur dans la troisième rangée, et je vais tracer une ligne ici. Parfait. Je vais m' assurer de fermer la forme et de pouvoir ensuite glisser-déposer la couleur ici. Parfait. Cela a été assez rapide. [RIRES] Maintenant, je vais ajouter une autre ombre ici. Cela fonctionne très bien. Ajoutons maintenant quelques fenêtres. Nous voici à nouveau sur une couche séparée. Je peux prendre la troisième couleur dans la rangée du bas, et je peux dessiner des fenêtres ici. Je peux tenir. Je vais m'assurer que le pinceau est un peu plus petit pour ce petit détail, peut-être autour de 12 %. Pour créer un carré, vous pouvez maintenir la touche à la fin pour vous assurer de pouvoir ajuster à nouveau ces lignes comme nous le faisions auparavant. En cliquant sur le bouton Modifier, vous pouvez sélectionner le rectangle et Procreate vous aidera à l'ajuster. Super génial, sortez, et maintenant vous avez un rectangle. Vous pouvez maintenant faire glisser la couleur sur le rectangle. Maintenant, je peux dupliquer cette couche juste pour avoir deux fenêtres. Passez à la flèche. Maintenant, je peux faire glisser la fenêtre juste à côté de la fenêtre extérieure et, comme vous pouvez le voir, ces lignes bleues vous aident à aligner ces fenêtres. Parfait. Maintenant, je peux dupliquer à nouveau la couche, et je peux répéter le même processus. Maintenant, j'ai trois jolies fenêtres de ce côté. Lorsque vous êtes satisfait du placement, je peux fusionner ces couches en les pinçant comme ça, ce qui est génial. Je peux dupliquer cette couche une fois de plus. Je peux aussi prendre ces fenêtres et les mettre de ce côté. Je les fais glisser un peu plus vers la droite parce que je ne peux garder que deux fenêtres de ce côté, et je pense que ce serait bien. Je peux supprimer cette fenêtre ici en sélectionnant Eraser évidemment, et en effaçant simplement cette fenêtre. Parfait. Je vais dupliquer cette couche une fois de plus et déplacer ces fenêtres en dessous. Parfait. Nous avons plus de fenêtres. Maintenant, je peux fusionner ces couches en les pinçant. Maintenant, dessinons la porte. Pour ce faire, je vais dessiner la porte sur la même couche ici. Dessinons un rectangle en appuyant longuement sur l'écran. Vous pouvez toujours modifier ces lignes comme nous le faisions auparavant. Parfait. Je pense que ça marche. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, la forme n'est pas fermée. Si je fais glisser la couleur, elle remplit toute la toile. Je vais juste y retourner et fermer cette forme. Ensuite, je vais glisser-déposer la couleur dans la forme de la porte. Parfait. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre au toit. Je vais cliquer sur la couche de toit et sélectionner Alpha Lock. Maintenant, je vais passer à cette quatrième couleur de la dernière rangée, et je vais dessiner un peu de ce côté du toit. Ensuite, sous le toit , en gros, ici, de ce côté. Parfait. Je vais également ajouter un peu d'ombre aux fenêtres. Nous devons nous assurer que c' est également le cas avec Alpha Lock. Ensuite, je peux également ajouter un peu d' ombre à ces fenêtres. Puis aussi à la porte. Nous pouvons ajouter une poignée de porte ici. Parfait. Ajoutons également une cheminée. Assurons-nous d'être sur cette couche, la forme principale de la maison. Nous pouvons à nouveau remplacer la couleur par le blanc, qui est la première couleur de la troisième rangée. Je peux dessiner une cheminée ici, qui ressemble à la forme d'un rectangle. Parfait. Maintenant, je vais passer à la couche d'ombre, qui se trouve au-dessus de la couche de la maison, et je vais sélectionner la deuxième couleur dans la quatrième rangée, et je vais également dessiner une ombre sur la cheminée. Nous pouvons maintenant ajouter un peu d' ombrage sur le toit de la maison. Créons une autre couche et choisissons un masque de découpage. Maintenant, je vais revenir à la brosse antibruit. Je vais sélectionner le pinceau que nous avons utilisé auparavant, et je vais sélectionner une couleur marron plus foncé, qui est cette quatrième couleur de la troisième rangée. Je vais peindre sur le côté gauche du toit pour ajouter un peu d'ombrage. Maintenant, je vais passer à la forme principale de la maison et sélectionner à nouveau l' Alpha Lock. Je vais sélectionner la deuxième couleur dans la dernière rangée et j' ajouterai également un peu de dégradé dans cette partie. Parfait. Nous avons une maison maintenant. C'est génial. Continuons à construire notre paysage. [MUSIQUE] 7. Dessiner les arbres: [MUSIQUE] J'ai juste fait un zoom arrière pour que nous puissions voir le paysage dans son ensemble. Maintenant, nous pouvons créer des arbres. Créons une autre couche au premier plan en cliquant sur le signe plus, veillant à ce que cette couche soit en haut. Je vais revenir au pinceau monoline et sélectionner une couleur verte. Commençons par ce vert plus foncé, qui correspond à 1, 2, 3, 4, 5, cinquième de la deuxième rangée. Je vais agrandir un peu le pinceau, disons 20 %, et je vais créer ces formes arrondies et blobées, qui seront nos arbres. Ici, vous pouvez être un peu plus créatif et jouer avec différentes formes d'arbres. Maintenant, en fermant la forme, je vais faire glisser la couleur sur les formes de l'arbre. Je vais effectuer un zoom arrière un peu plus loin et ajouter quelques formes d'arbres supplémentaires ici, sur le côté droit. Parfait. Nous avons des buissons et des arbres au premier plan. Lorsque vous n'êtes pas satisfait de la forme ou que vous souhaitez l'ajuster, vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection ici et utiliser la forme libre ou uniforme lors du tri pour modifier la forme. Je peux réduire un peu les arbres ici. Je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, ajoutons d'autres arbres ici, derrière la deuxième colline. Vous pouvez vous assurer que vous vous trouvez dans la bonne couche ici. C'est la deuxième colline. Vous pouvez également nommer les couches pour qu'elles soient mieux organisées. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche entre ces deux couches de collines. En cliquant à nouveau sur le signe plus, nous allons dessiner d'autres arbres. Ici, je peux ajouter un arbre, fermer la forme, la remplir de couleur et créer d'autres arbres ici. Remplissez-le de couleur. Ensuite, ajoutons également d'autres arbres de ce côté. Fermeture de la forme. Parfait. Nous avons maintenant quelques arbres et nous pouvons également ajouter un dégradé à ces arbres. Tout d'abord, nous ajoutons un dégradé à ces arbres tels que nous venons de les créer. Prenons notre pinceau texturé et nous pouvons sélectionner cette couleur verte dans la première rangée, qui est la troisième en partant de la droite. Je peux ajouter un peu de vert plus clair la partie supérieure de ces arbres. Je peins assez doucement pour contrôler le dégradé. Comme vous pouvez le voir, je peignais à l'extérieur des arbres, ce que nous ne voulons pas. [RIRES] Revenons en arrière et assurons-nous que le verrouillage Alpha de la couche est activé, comme nous le faisions auparavant. Maintenant, je peux peindre correctement sur ces arbres en ajoutant un peu d'ombre plus claire. Nous saupoudrons ces arbres d'une couleur plus claire. Parfait. Maintenant, je vais parcourir à nouveau la palette de couleurs et sélectionner le vert plus clair, qui est le deuxième de la première rangée. En dessinant un peu plus sur le dessus, je vais réduire légèrement le pinceau, peut-être 10 %, et dessiner au sommet de ces arbres. Parfait. Je vais le faire aussi de ce côté. Agréable. Passons maintenant à l'autre couche que nous avons créée au premier plan, créons Alpha Lock pour ne pas oublier. Maintenant, prenons le troisième green de la première rangée. Agrandissez encore un peu le pinceau, peut-être 20 %, et peignons au sommet de ces arbres. Agréable. Maintenant, prenons la deuxième couleur en partant de la droite dans la première rangée. Réduisez le pinceau, encore une fois, de 10 pour cent, et peignons juste sur le dessus. [MUSIQUE] trouve Je trouve que tout se passe bien. Parfait. Nous avons maintenant créé une grande partie de ces arbres. Créons des branches. Maintenant, je vais créer une autre couche pour ce faire et je vais revenir au pinceau monoligne et sélectionner cette première couleur partant de la droite, dans la première rangée. Je vais réduire la taille du pinceau, voyons voir, environ 10 pour cent, et je vais dessiner des branches pour les arbres ici. Je vais les incliner un peu, peut-être comme ça. Vous pouvez dessiner quelques branches à votre guise. Vous pouvez les épaissir ou affiner et vous pouvez simplement jouer avec ces formes. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ou plus , comme vous le souhaitez. Vous pouvez également les rendre un peu plus droits, par exemple, comme ceci. Permettez-moi d'en ajouter un autre ici. Je peux en ajouter une autre ici. Parfait. Je peux également réduire l'opacité de cette couche en cliquant sur le N de la couche, ce qui signifie le mode de fusion normal, puis en réduisant l'opacité de ces branches d'arbres pour voir si vous les préférez un peu plus subtiles. Mais je trouve qu'ils sont plutôt jolis dans cette couleur très vive. Parfait. Maintenant, nous pouvons également créer des branches pour ces arbres en arrière-plan ou au milieu. Créons une autre couche pour ce faire. Vous pouvez répéter le processus. Il suffit de dessiner les branches. Nous dessinons sur une couche différente parce qu'il est plus facile pour nous de tracer ces lignes derrière les collines. J'ai fait une erreur, alors laissez-moi revenir en arrière. Je peux tracer quelques lignes ici. Parfait. Je peux également ajouter quelques lignes ici. [MUSIQUE] Parfait. Nous avons maintenant quelques détails sur les arbres, ce qui est super sympa. Nous pouvons également réduire légèrement la taille des branches à l'aide d'un outil de sélection de formulaires gratuit. Peut-être qu'ils ne montent pas complètement en hauteur. Je vais faire de même avec ces branches d'arbres, que nous avons créées avant de cliquer sur la flèche et de les réduire un peu. Mais cela dépend de vos préférences. Je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, je vais ajouter une couleur un peu plus foncée ici, afin d'avoir un peu plus de contraste sur ces arbres. m'assurant d'être sur la bonne couche, je vais accéder à la texture et sélectionner la couleur la plus foncée, qui se trouve dans la première rangée. Maintenant, je vais m' assurer que le pinceau est un peu plus grand, peut-être 30 %, et je vais dessiner un peu dans ce coin pour créer un peu plus de contraste. Je vais réduire légèrement la taille du pinceau [MUSIQUE] et créer plus de contraste dans ce coin et un peu plus ici. Parfait. 8. Dessiner les montagnes: [MUSIQUE] Maintenant, créons plus d'arrière-plan ici. Je vais m'assurer d'être en dessous de cette troisième montagne. Je vais créer la nouvelle couche, faire glisser sous la troisième montagne ou colline, et je vais revenir au pinceau monoligne. Passons à la palette de couleurs et je vais prendre cette deuxième couleur gris clair dans la deuxième rangée, la seconde en partant de la droite. Je vais créer cette plus grande montagne quelque part, peut-être par ici pour maintenir l'équilibre de la composition. Je vais compter 1, 2 à partir du sommet, et ce sera le point le plus élevé de la montagne. Je vais commencer à dessiner du côté droit et créer une chaîne de montagnes. Vous pouvez jouer avec ces formes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Alors, faites-en le vôtre. Assurez-vous de fermer la forme, puis de faire glisser la couleur. Je dois m'assurer que cette couche se trouve sous la couche d'eau, afin que la montagne ne repose pas au-dessus de l'eau. Je n'aime pas vraiment la forme ici, alors je vais prendre la gomme, car elle est un peu trop nette à mon goût. Je vais réduire la taille de la gomme d'environ 30 % et ajuster cette forme qu'elles soient similaires. Je veux dire, cette bosse est similaire aux autres formes que j'ai créées pour les montagnes. Parfait. Maintenant, créons une autre chaîne de montagnes juste en face de celle-ci. Créons une nouvelle couche. Cette fois, je vais prendre cette troisième couleur grise au deuxième rang et dessiner une autre forme de montagne. Nous avons créé des formes légèrement différentes Il ne s'agit donc pas simplement de copier-coller, continuer à dessiner ces formes comme nous l'avons fait avec cette chaîne de montagnes précédente. Parfait. En plaçant cette forme ici, en faisant glisser la couleur, nous avons une autre chaîne de montagnes juste en face de la première. Pour séparer un peu plus la montagne de l'eau, créons une autre couche. Signe plus, nous avons une couche séparée, et cette fois je vais sélectionner ce gris plus foncé, qui est le quatrième de la deuxième rangée. Je vais accéder à l'outil de sélection, choisir un outil de sélection rectangulaire et dessiner un petit rectangle au bas de la montagne. Parfait, et faites glisser la couleur pour qu'il y ait un peu de séparation. Maintenant, je vais désélectionner l'outil de sélection. Nous pouvons maintenant ajouter un dégradé à l'une de nos montagnes pour ajouter un peu plus de couleur. Assurons-nous que nous sommes sur la plus grande couche de montagne. Je vais sélectionner Alpha Lock, je vais accéder à la texture, et je vais sélectionner ce premier gris dans la deuxième rangée. Je vais peindre sur la partie inférieure de la montagne. [MUSIQUE] Parfait. Maintenant, je vais revenir aux couleurs et sélectionner la deuxième couleur dans la dernière rangée, et je vais également peindre doucement au sommet de la montagne. [MUSIQUE] Parfait. 9. Couleurs de l'eau: [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons également quelques détails à l'eau. Je vais créer une autre couche au-dessus de la couche d'eau. Sélectionnez la sixième couleur bleue dans la rangée inférieure. Parfait. Accédez à l'outil de sélection et tracez un rectangle sous nos formes de montagne. Parfait. Ça devrait aller. Maintenant, je peux glisser-déposer la couleur dans la forme. Je pense que ça marche bien. Parfait. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche au-dessus des autres couches d'eau. Je vais faire un petit zoom arrière. Accédez à l'outil de sélection. Cette fois, je vais l'outil de sélection d'ellipses et créer deux ellipses ici sur le côté, juste pour une variété de formes. Maintenant, je vais prendre cette quatrième couleur en partant de la droite. Je peux remplir ces formes que je viens de créer. Parfait. Je vais retourner à l'outil de sélection, reprendre le rectangle. Maintenant, je vais dessiner une forme rectangulaire ici. Remplissez à nouveau cette forme. Je vais dessiner un autre rectangle ici, derrière la colline. Je peux à nouveau le remplir de couleur. Maintenant, je vais m'assurer que la hauteur de ce rectangle est similaire à celle des autres ellipses que je viens de créer. Maintenant, je vais zoomer un peu plus et créer autre ellipse juste ici, à la fin, puis glisser-déposer la couleur sur la forme. Je peux ajuster légèrement ces ellipses. Parfait. Maintenant, je peux voir qu'il en reste un peu , donc je peux m'assurer que cela est supprimé en créant simplement une sélection. Faites glisser vers le bas, coupez. Ensuite, je peux répéter le processus ici, afin de ne pas avoir de restes de peinture. Agréable. Nous avons créé un peu de variété ici. Si vous souhaitez ajuster vos ellipses ici, vous pouvez toujours sélectionner l'ellipse, accéder à l'outil flèche et l'ajuster un peu plus. Parfait. Maintenant, je vais ajouter une couche supplémentaire à notre eau. Encore une fois, à l'aide d'un outil de sélection rectangulaire, je vais ajouter plus de couleur à cette partie. Je vais sélectionner cette couleur la plus claire, qui est la troisième couleur de la dernière rangée, puis la glisser-déposer à nouveau. Parfait. Créez ensuite à nouveau une autre couche. Dessinons également quelques formes d'ellipse supplémentaires en arrière-plan pour créer un peu plus de variété dans l'eau. Pour ce faire, je vais sélectionner cette deuxième couleur dans la dernière rangée et créer ces formes d'ellipse allongées. Je peux glisser-déposer la couleur. Je peux simplement dupliquer cette forme pour qu'elles soient identiques. Vous pouvez dupliquer à nouveau la forme. [MUSIQUE] Parfait. Je pense que c'est suffisant. Agréable. 10. Nuages et route: Maintenant, créons des nuages en arrière-plan. Avant cela, vous pouvez faire apparaître ces détails bleus sur la même couche et je vais passer à l'arrière-plan, presque à la couche d'arrière-plan, et créer une nouvelle couche derrière les collines. Parfait, donc ce sera pour les nuages. Je vais retourner au dossier de calligraphie et au pinceau monoligne, et je vais sélectionner Wipe for the clouds. Maintenant, je vais créer ces nuages duveteux en arrière-plan dans le même style que nous avons créé les formes des arbres. Fermez la forme, glissez et déposez la couleur et maintenant je vais vous montrer une astuce amusante. Je vais créer un masque et sur ce masque, nous utiliserons à nouveau notre pinceau à texture, que nous utilisions jusqu'à présent. Je vais agrandir un peu le pinceau et peindre sur la partie inférieure du nuage. Maintenant, je vais réduire légèrement la taille du pinceau pour ne pas couvrir la totalité du nuage à environ 20 %, et en peignant sur la partie inférieure de ce nuage, je dévoile l'arrière-plan, qui est super cool car je n'ai pas besoin de supprimer une partie du nuage pour le faire. Cela crée plus de couches. Mais lorsque je suis satisfait du cloud, je peux le fusionner à nouveau. Parfait, alors créons un autre cloud. retournant au dossier de calligraphie et en sélectionnant le pinceau monoligne, vous pouvez également utiliser le jeu de pinceaux récent, qui se trouve essentiellement ici. Mais ensuite, tu dois t'en assurer, tu sais, quand je prends les pinceaux. Maintenant, je peux peindre un autre nuage ici, de ce côté, fermer la forme, créer à nouveau le masque, et prendre le pinceau, peindre sur le fond comme nous venons de le faire auparavant Fusionnons-les Je peux également dupliquer cet autre nuage, la flèche, le retourner horizontalement, et je peux ajouter un autre nuage ici, . Fusionnons-les . Je peux également dupliquer cet autre nuage, utiliser la flèche, le retourner horizontalement, et je peux ajouter un autre nuage ici, en sélectionnant uniforme, en le réduisant un peu. Frapper un masque et m' assurer le réduire un peu, sept, et de masquer cette partie inférieure, donc d'accord, peut-être qu'un peu plus grand, c'est mieux. Je pense que cela fonctionne un peu mieux. Comme vous pouvez le voir, je veux quand même découvrir cette partie du nuage et, comme nous avons le masque, je peux m'assurer de cliquer dessus. Ici, je vais sélectionner le blanc et je peux à nouveau peindre sur le dessus du nuage, juste pour en révéler à nouveau une partie. Ici, j'en ai trop révélé donc je vais revenir au pinceau plus petit et au noir, et je vais peindre sur cette partie inférieure. Comme vous pouvez le constater, cet outil est très utile Maintenant, je suis content de ces nuages. Je peux nouveau fusionner cette couche avec un masque. Maintenant ajoutons une route menant à notre maison. Sinon, comment iriez-vous rendre visite comment iriez-vous rendre visite à quelqu'un qui habite dans cette maison ? Passons à nouveau à la calligraphie et au pinceau monoligne. Je vais sélectionner cette dernière couleur dans la dernière rangée du bas. abord, vous devez vous assurer que la couche se trouve au-dessus de la première colline afin que nous puissions réellement dessiner au sommet de la colline [RIRES] et maintenant nous pouvons tracer la ligne courbe. Je pense que cela fonctionne bien, puis je vais dessiner un deuxième côté sur le côté droit de ce chemin et m'assurer que ces lignes sont connectées des deux côtés. Ici aussi, en haut , je peux faire glisser et déposer la couleur dans cette forme. Ici, je peux m' assurer de supprimer cette partie qui sort un peu forme de la colline et je peux également ajuster la forme en utilisant l'outil flèche, en sélectionnant la chaîne et en ajustant légèrement cette forme. [MUSIQUE] Parfait. Je pense que ça marche. Si vous n'aimez pas la forme, vous pouvez toujours en effacer une partie , par exemple comme ceci. Ensuite, maintenez et encore une fois, procreate peut vous aider à ajuster les formes afin que je puisse faire par exemple ce type d'ajustement. Cela devrait bien fonctionner, c'est plutôt sympa. Ensuite, je peux à nouveau créer un verrou Alpha. Prenez le pinceau texturé et ajoutez un peu de cette teinte plus foncée que nous utilisions auparavant sur les collines, qui est la cinquième couleur de la deuxième rangée. Je peux dessiner un peu cette forme ici pour qu'elle soit un peu plus intégrée. 11. Détails et dernières retouches: [MUSIQUE] Nous y arrivons vraiment. Nous avons presque terminé. Ajoutons quelques détails amusants. Créons une autre couche au-dessus de toutes ces couches et je retournerai à la section de calligraphie et au pinceau monoline et je sélectionnerai la troisième couleur de la deuxième rangée, qui est cette couleur grise. Je vais dessiner quelques oiseaux ici dans le ciel. Juste ces petites lignes ondulées parce qu'elles sont assez éloignées. Juste un petit détail amusant. Je peux en ajouter peut-être deux autres ici, peut-être trois. [RIRES] Je pense que c'est parfait. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques fleurs. Prenons cette couleur jaune, qui est la cinquième couleur de la première rangée. Je peux dessiner des ellipses simples ici sur le terrain, comme nous en avons parlé dans la première leçon, en jouant avec les formes. Je peux les fabriquer ici pour qu'ils ne soient pas parfaits. Il y a un peu de variété, puis je peux agrandir le pinceau, environ 19 %, ce qui me permet également de créer des formes plus facilement ici. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection et l'ellipse si vous préférez Je pense qu'ils peuvent être un peu plus arrondis. Il y a ici un peu de variété dans les formes. Cela peut être un peu plus grand. Vous pouvez donc jouer avec différentes formes et couleurs. Ces détails ajoutent, je pense, beaucoup de belles couleurs à l'environnement. Et je peux aussi prendre cette deuxième couleur dans la première rangée en m'assurant que la couche possède un verrouillage Alpha , ce qui agrandit légèrement le pinceau et je peux peindre certaines de ces fleurs pour qu'elles aient une couleur légèrement différente. Encore une fois, nous créons ici un peu de variété, ce qui est très amusant. Nous pouvons maintenant apporter quelques touches finales au ciel. Créons une autre couche derrière les nuages. Parfait. Je vais reprendre notre pinceau gris et je vais prendre cette quatrième couleur au premier rang. Je vais agrandir le pinceau un peu, peut-être 40 %, et je vais effectuer un zoom arrière pour mieux voir. Réduisons-le, donc environ 26 %, puis je vais peindre légèrement au-dessus du ciel, très légèrement. Ensuite, je vais réduire un peu le pinceau à environ 13, 12 %, puis je vais peindre un peu plus sur le ciel. Parfait. Ajoutons ensuite quelques dernières touches. Je vais prendre la deuxième couleur de la première rangée. Je vais à nouveau agrandir légèrement le pinceau, environ 20 %, puis je vais peindre sur la partie inférieure du ciel. [MUSIQUE] Parfait. Prenons maintenant la deuxième couleur de la dernière rangée et je vais peindre encore une fois la partie inférieure du ciel. [MUSIQUE] Parfait. Lorsque vous êtes satisfait vous pouvez désactiver le guide de dessin afin voir votre dessin complet sans aucune obstruction de la grille. Si vous pouvez toujours voir cette boîte avec les paramètres, vous pouvez simplement cliquer sur le canevas voir l'illustration complète, que nous venons de créer dans cette vidéo. Génial. J'espère que vous avez aimé créer cette œuvre d'art avec moi et que vous partagerez vos projets et illustrations. N'oubliez pas de me taguer et de télécharger votre projet également sur les réseaux sociaux et également ici dans la galerie de projets. Merci encore d'être là, et à la prochaine. Au revoir. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. N'hésitez pas à partager vos dessins et illustrations. Également le travail en cours si vous le souhaitez, dans la section projet. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous allez acquérir dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages, ainsi que sur les couleurs appelées palette de couleurs , couleurs et masterclass en direct. Visitez mon profil photo pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, merci de me taguer dans les stories Instagram, dans le post et dans la description de la publication afin que je puisse vous aider, vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt au prochain cours.