Enregistrement audio pour la production vidéo

1. Introduction: Lorsqu'il s'agit de créer des vidéos, la plupart des créateurs de vidéos débutants vont réfléchir à façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo. Ils se concentreront donc sur la cinématographie, l'éclairage, les transitions vidéo flashy, et ils se concentreront même sur le processus de montage. Mais beaucoup de débutants négligeront l'autre moitié de la vidéo et il y a de l' audio car la vidéo est composée d'un pourcentage épais visuel de la vidéo, puis elle est également composée de 50 pour cent audio. Si vous négligez l'audio, la vidéo va voir plus amateur. Dans ce cours, je vais vous présenter tout ce que vous devez savoir sur audio et comment commencer votre parcours vers une capture audio plus propre. Je vais parler des différents microphones à votre disposition. Comment enregistrer cela dans un enregistrement sonore, surveiller vos niveaux, comment synchroniser votre son dans le montage, puis je vais même parler de la façon dont vous pouvez améliorer la qualité de votre audio dans le processus de modification à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Mais avant d' entrer dans le cours, permettez-moi de me présenter. Je m'appelle Chris Burka. Je suis créateur de vidéos à plein temps. Je produis des vidéos, c'est ce que je fais pour ma carrière. Je suis habitué à capturer en début audio propre et à m'assurer que ça sonne bien. Dans ce cours, je vais me pencher sur ce que j'ai appris et partager tout ce que je sais sur audio pour vous aider dans votre parcours créatif. Entrons dans le cours. 2. Pourquoi le son est-il important ?: La première question avant d' aborder la question de savoir comment capturer un son propre, la première question est : pourquoi un son propre est-il si important ? Vous supposeriez probablement que si vous vous concentrez sur la vidéo, vous pouvez simplement utiliser le microphone l'appareil photo et tout ira bien. Mais il y a beaucoup plus de choses qui entrent dans l'audio que vous ne connaissez peut-être pas. Donc, la raison pour laquelle il est important de capturer un son propre et de se concentrer sur le nettoyage est que le fait d' avoir un son propre fera paraître vos vidéos plus professionnelles. Si vous voyez une vidéo avec superbes visuels mais un son minuscule, cela semblera assez amateur. Cependant, si vous retournez cela et que vous avez un film vidéo qu'un iPhone, mais que vous avez un son excellent, cette vidéo va sembler plus professionnelle que celle avec le mauvais son. Le truc avec la vidéo, c'est que vous pouvez couper en rouleau B. Vous pouvez utiliser des transitions flashy. Vous pouvez masquer la faible cinématographie, mais vous ne pouvez pas vous cacher d'un mauvais son. Si vous avez un mauvais son dans vos vidéos, vous ne pouvez pas le cacher. Vous pouvez essayer d'ajouter de la musique ou conception sonore pour ajouter quelques niveaux différents. Mais ce son minuscule, grattant et vide, il sera toujours là et cela va juste rendre votre vidéo plus amateur. C'est donc là que nous voulons nous concentrer sur la mise microphones dans notre scène et les rapprocher le plus possible de nos talents. Donc, dans les prochains épisodes, je vais parler de quelques-uns des différents microphones vous disposez, puis une fois que j'aurai passé tout ça, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez le faire enregistrez votre audio et parlez des niveaux et de quelques autres choses que vous devez savoir pour capturer un son propre. 3. Le microphone Shotgun/Boom: Maintenant, le premier microphone dont je vais parler est le microphone du fusil de chasse, et c'est ce microphone ici. C'est votre option habituelle lorsque vous souhaitez faire exploser votre microphone. Permettez-moi de reprendre quelques étapes et permettez-moi de parler de ce que c'est et des avantages d'utiliser un microphone comme celui-ci. Maintenant, ce microphone est le Rode NTG2. Ce n'est pas vraiment un microphone cher. C'est environ 200 ou 300 livres ou dollars. C'est vraiment génial car, tout d' abord, il est léger, ce qui signifie que vous pouvez le mettre sur un poteau de flèche ou que vous pouvez le monter sur un support, ou vous pouvez même le tenir si vous le souhaitez. Mais c'est aussi très bien car un microphone de fusil de chasse a un motif spécifique où il rejette les sons du côté ou de l'arrière. Si vous utilisiez le microphone de votre appareil photo, cela permettra de capturer le son dans toutes les directions spécifiques. Si vous vous trouviez à côté d'une route très fréquentée, vous allez capturer le son de la circulation et la personne dont vous capturez le son, ce qui signifie que votre audio peut être extrêmement peu professionnel, et il peut être très difficile de retirer l'audio de la personne qui parle de ce mix. Il est très difficile de séparer ces couches. Alors qu'un microphone de fusil de chasse, parce qu'il rejette le son de derrière et autour du microphone, il ne fait que capter ce qu'il y a devant lui. Cela signifie que si je parle directement dans le microphone à partir d'ici, le son sonne vraiment clair. Cependant, quand je pars exactement à la même distance, mais maintenant je parle sur le côté du microphone, l'audio, tout d'un coup, semble vraiment vide et minuscule. Si je passe aussi par derrière le microphone, le son est exactement le même. L'avantage de l'utilisation de ce microphone est que vous limitez vraiment le son que vous capturez. Encore une fois, si vous êtes debout à côté de cette route très fréquentée, que les voitures passent, il y a beaucoup de bruit de circulation Si vous utilisez ce microphone et que vous le dirigez vers la personne qui parle, vous allez obtenir l'audio surmonté au-dessus du reste de l'audio. Vous pouvez clairement identifier la source audio sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Le premier microphone que vous souhaitez explorer est un microphone directionnel ou un microphone à flèche. 4. Comment monter un microphone Shotgun/Boom: Lorsqu'il s'agit de monter un microphone de fusil de chasse au-dessus d'une personne pour une configuration d'entretien, par exemple, il y a quelques étapes que vous voulez prendre car l' intérêt d'avoir un microphone à flèche ou configuration d'un microphone pour fusil de chasse est de le sortir du cadre. Vous devez le monter juste au-dessus cadre ou même au-dessous du cadre, selon votre composition. Mais en général, vous allez aller au-dessus du cadre. Il y a quelques choses dont vous allez avoir besoin. Tout d'abord, vous avez besoin de votre microphone de fusil de chasse, puis, bien sûr, vous aurez besoin du support de microphone. Ce n'est qu'un petit clip et le microphone va juste entrer dans ce clip, donc il ne fait que maintenir le microphone en place. Ensuite, vous aurez besoin d'un bras de flèche. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un poteau de flèche de route. Essentiellement, je peux soit étendre cela, le raccourcir, rendre plus long, et c'est juste un gros pôle pour moi de tenir le microphone. Maintenant, je pourrais juste tenir ça directement au-dessus de la personne qui parle comme ça. Je pourrais l'avoir coudé à l'extérieur d'un cadre, juste m'assurer que le micro n'est pas dans la prise de vue, ce qui pourrait être un excellent moyen de capturer audio et de sortir le micro de l'image. Ou si j'avais les mains pleines, peut-être que j'étais un tireur à une seule personne et que j' avais besoin de faire du visuel et du son en même temps, alors dans ce cas, je pourrais obtenir un stand et j'ai pu obtenir ce clip ici le microphone à flèche peut entrer et je vais juste obtenir un convertisseur pour coller ces deux bits ensemble. Comme vous pouvez le constater, ce n'est qu' un berceau pour le micro à flèche. Les booms vont glisser là-dedans , puis ça va juste bouger au-dessus du plan. Permettez-moi de le démontrer pour vous. Comme vous pouvez le voir, les lumières s'éteignent juste à l'extérieur du cadre, de sorte que le support avec le support de flèche passe par là. Ensuite, je vais juste placer ce bras de flèche ici. Vous y allez. C'est à peu près juste. Assurez-vous que c'est à peu près la même longueur que moi, alors assurez-vous qu'il y a assez de place pour qu'il passe au-dessus du cadre et qu'il soit hors du plan. Ensuite, je vais juste orienter ça vers moi-même. Ensuite, nous allons juste sortir le tout du cadre. On y va. C'est maintenant hors cadre, à l'exception de ce microphone qui est gêné. Je vais juste orienter ça vers moi-même. C'est à peu près dans la bonne position. Vous voulez que cela soit légèrement incliné vers le sujet, puis vous voulez essayer de le rapprocher le plus possible. Mais comme vous pouvez le constater, c'est définitivement dans le cadre, donc je devrais m'en occuper. Vous y allez. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de place. Si je le voulais, je pourrais incliner un peu la photo et baisser le microphone. Mais si j'incline la caméra vers le haut, vous verrez exactement où se trouve ce microphone. Vous y allez. Comme vous pouvez le voir, le microphone est jusqu'ici. C'est en plein essor du tir. C'est complètement hors du plan à cause de ce bras long. Le bras se déplace ici, puis le support lumineux commence ici, et c'est là que se trouve le support. C'est très proche de moi, mais vous ne pouvez pas le voir dans le cadre. Ceci est incliné vers le bas et c'est parfaitement hors du plan. Si je devais réajuster le cadre, on y va, vous verrez que cela se terminera légèrement. Mais pour corriger cela, je vais juste zoomer un peu parce que je veux essayer garder cette distance entre le microphone et moi-même. C'est ainsi que je monterais ce microphone à flèche au-dessus quelqu'un qui parle dans cette configuration de style entretien. 5. Le microphone portable/dynamique: Le prochain microphone dont je veux parler est ce microphone vocal. Généralement, lorsque les gens pensent au son, c'est le microphone auquel ils vont probablement penser, car lorsque vous regardez la performance sur scène, lorsque vous regardez quelqu'un se présenter dans devant un public en direct, c'est le microphone qu'ils ont. Maintenant, ce microphone spécifique sonne vraiment bien. C'est parce que j'ai le microphone très près de moi. Je parle et le microphone est littéralement juste à côté de ma bouche. Le problème, c'est que à la seconde où je l' emmène même à seulement 30 centimètres, le microphone est là-bas, et maintenant tout d'un coup, l'audio et maintenant tout d'un coup, l'audio ne sonne pas aussi bien que lorsque le le microphone était aussi près. Maintenant, ce microphone fonctionne un peu différemment du microphone du fusil de chasse. Essentiellement, ce microphone s'accroche n'importe où sur cette partie supérieure du microphone. Vous pouvez obtenir ces types de microphones complètement 360. Vous pouvez parler en bas, vous pouvez parler dans le côté, mais celui-ci ne fait que capturer ce qui se trouve au-dessus de cette ligne. Vous pouvez tenir cela sous un angle et c'était encore du travail, mais si vous y parlez sous cet angle, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Maintenant, cela fonctionne très bien si vous présentez ou si vous faites quelque chose où peu importe si le microphone est dans la prise de vue. Le problème est que dès que vous retirez cela de la photo et que vous essayez de le traiter comme un microphone à flèche ou que vous essayez de le cacher hors du cadre à cause de cette distance, cause de cela. séparé des sujets sur le microphone, tout à coup, le microphone sonne très vide, très minuscule et très plat. Si vous recherchez une vidéo et que vous ne voulez pas voir le microphone en prise de vue, ce n'est pas votre choix. Cependant, si vous faites quelque chose de présentateur ou sur scène, c' est vraiment une bonne option. Vous pouvez obtenir des versions filaires, et vous pouvez également obtenir des versions sans fil, ce qui vous donne plus de flexibilité et liberté sur scène ou où que vous tourniez. C'est également très bon lors conférences et de vidéos d'entreprise. 6. Le microphone Dynamic Studio: Maintenant, le prochain microphone dont je parle est ce microphone vocal ou le microphone de studio. Ce microphone spécifique est le petit SM7B. Il s'agit d'un microphone célèbre. Il y a tellement de studios et de nombreux artistes, groupes et groupes qui ont utilisé ce microphone pour capturer un son très clair. Si vous regardez un podcast, vous remarquerez la plupart des podcasts que vous regardez, ils ont ce microphone en photo. La raison en est qu'il capture un son vraiment propre. Cependant, ce microphone fonctionne de la même manière que le microphone précédent, le microphone vocal portatif. plus près, ce microphone sonne vraiment propre, vraiment clair, et il a une très belle sensation de bassy, ce qui le rend parfait pour les voix off, les podcasts ou les vidéos YouTube comme celle-ci. Voyez-vous, ce son est vraiment bon et c'est un choix parfait pour ce type de vidéo car c'est juste un peu décontracté que je parle à la caméra. Peu importe que vous puissiez voir le microphone dans les prises de vue. Cependant, si nous avions choisi quelque chose comme une vidéo basée sur une interview et que vous ne vouliez pas voir le microphone et les prises de vue, alors ce n'est plus l' option pour vous, car le problème est que cela sonne vraiment génial de près. Mais le problème, c'est que même si je retourne ici, l' audio ne sonne pas aussi bien que lorsque j' étais aussi près de lui. Si vous aviez cela explosé juste au-dessus des plans, alors placez-le juste ici, juste à l'extérieur du cadre et incliné vers le bas, cela semblerait vide, plat et fin. Afin de capturer un son vraiment propre, vous voulez essayer de vous assurer assez proche de ce microphone. Une règle générale est que vous voulez simplement fermer la main, faire un poing, et c'est la distance que vous voulez être. Vous prenez votre poing, vous le placez sur le micro. À la fin de votre poing, c'est là que devrait être votre souris. C'est à peu près la quantité d'espace que vous souhaitez entre ce microphone et votre visage. Des podcasts, des émissions de radio, des voix off, vidéos parlantes décontractées comme celle-ci, vous pouvez vous en sortir avec ce microphone et capturer un son vraiment propre. Mais si vous voulez retirer le microphone, encore une fois, ce n'est pas votre choix. 7. Le microphone de lapel/Lav sans fil: Maintenant, le prochain microphone dont je vais parler, et c'est celui que vous connaissez probablement très bien, et c'est le micro lav ou revers sans fil. Essentiellement, ce n'est qu'un microphone que je porte. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce microphone juste ici et c'est ce qui capture mon audio. Désormais, les microphones sans fil ou les microphones à revers sans fil sont vraiment excellents car vous n'êtes pas lié à un point précis. Ce microphone de studio en face de moi est génial, mais ça veut dire que je suis coincé à ce point. Je ne peux pas me déplacer car l'audio est malheureusement affecté. Cependant, parce qu'avec un microphone sans fil et que le microphone est collé sur moi, cela signifie que je peux me lever et me promener. Comme vous pouvez le voir, je me promène et vous pouvez entendre mon son. C'est beau et propre. Je n'ai pas besoin d'être marqué à un point précis. Je peux juste me promener en rond et le son est toujours parfaitement clair. Je peux même marcher derrière la caméra, et ce n'est pas grave parce que l'audio va sonner vraiment propre, vraiment cohérent, vraiment génial, et c'est génial parce que je ne suis pas enfermé dans un seul point. C'est le véritable avantage de l'utilisation de microphones à revers sans fil. Comme vous pouvez le voir, je tiens cette boîte ici. C'est le récepteur. Un microphone sans fil est composé de quelques pièces différentes. Vous l'avez ici, qui est le récepteur, puis branché sur ce câble. Ce câble passe sous ma chemise. Il arrive sous ma chemise et j'ai monté le microphone ici à l' aide d'un clip pour microphone. Mais pour capturer les données transmises, vous avez besoin d'un récepteur et c'est la seconde moitié de cette combinaison. C'est votre récepteur. Vous avez cette autre boîte sans fil, exactement la même que cette boîte sans fil. Cet émetteur envoie cela à ce récepteur. Ensuite, ce récepteur se branche sur un enregistreur audio. Avec une configuration Lav sans fil, vous avez deux moitiés, vous avez le récepteur et l'émetteur. Cet émetteur que je porte transmet le signal à un récepteur et le récepteur peut soit brancher une caméra ou à un enregistreur audio. Bien sûr, il existe plusieurs façons de monter un microphone sans fil. Vous n'avez pas besoin d' utiliser ce clip, si vous vouliez le cacher à la place, laissez-moi simplement vous montrer sur un autre microphone sans fil. Il s'agit d'un microphone sans fil sans rien y attacher. Vous pouvez voir que c'est juste un petit câble. Si vous ne vouliez pas utiliser le clip, vous pouvez utiliser quelque chose appelé Invisilav, qui n'est que ce petit portefeuille en silicone et vous pouvez simplement insérer le microphone dans cet Invisilav et ensuite vous obtenez un collant. Ces autocollants proviennent de Rycote. Ce sont de très bons collants, ils sont du ruban adhésif double face. Il suffit de coller ça à l'Invisilav comme ça. Assurez-vous qu'il est bien allumé. Ensuite, tout ce que vous avez à faire, c'est juste décoller ça. Ensuite, cela colle partout où vous voulez que ça colle. Vous pouvez coller ça à l'extérieur, mais l'intérêt d'avoir ce système collant est de le coller à l'intérieur. Vous le collez à l'intérieur de vos chemises et vous ne pourrez pas voir le microphone. La beauté de cela est qu'elle est vraiment forte, mais elle est aussi sans danger pour la peau, donc elle ne fait pas vraiment de mal, si vous la collez à votre peau et que vous la retirez, cela ne fait aucune différence. Ça ne fait pas de mal. La seule chose que je dirais avec microphones sans fil, c'est tout d'abord, je dirais essayer de mettre un petit nœud lâche vers le haut du microphone. Cela signifie que si le câble est tiré accidentellement, il ne retirera pas le microphone de sa place. Il suffit de tirer sur ce nœud. Assurez-vous simplement qu'il est assez lâche pour vous donner ce don, donc à peu près aussi lâche. Ensuite, si le câble est tiré, cela n'a pas d'importance car le nœud est affecté et non pas le support ou le microphone. Ensuite, bien sûr, vous voulez être très prudent avec le positionnement de celui-ci. Vous voulez que ce soit quelque part dans cette zone ici. Vous pouvez alimenter le câble par collier de quelqu'un ou le placer derrière son oreille. Mais en général, j'essaie simplement de le nourrir la chemise et par ici. Ces microphones sont brillants et ils sont vraiment bons si vous voulez cette flexibilité car ils vous donnent un son très net. Cependant, vous devez être très prudent et très attentionné lorsque vous placez l' un d'entre eux sur votre talent. Vous ne pouvez pas simplement courir vers quelqu'un et coller un micro sous sa chemise. Vous devez vous rappeler que les personnes auxquelles vous montez ce microphone sont des gens, vous devez donc leur parler, avoir la conversation avec eux. Vous pouvez leur proposer de le faire, ou s'ils se sentent à l'aise, vous pouvez le faire pour eux, mais soyez tout simplement très attentionné. Surtout, si vous êtes un homme qui monte un microphone sur une femelle, vous voulez être très attentionné et vous assurer d'avoir ce dialogue ouvert. Ne commencez pas simplement à mettre des microphones sur les gens parce qu'ils vont paniquer et ils se sentiront mal à l'aise. Il suffit d'avoir cette ligne de communication ouverte. Bien sûr, si vous placez le microphone sur vous-même, allez-y, collez-le partout où vous en avez besoin pour le coller, et super, continuez. Il y a une chose que j'ai à dire avec les microphones sans fil, c'est-à-dire qu'ils auront besoin d'un peu plus d'aide que ce microphone, par exemple, parce que ce microphone est allumé la peau ou près de la peau ou montée sur des vêtements. Vous pouvez avoir un peu de bruissement, donc cela ne paraîtra pas agréable, mais si je frotte simplement ce microphone, vous pouvez entendre ce bruit vraiment horrible et c'est parce que la fin du microphone est exposé et il frotte sur le matériau. Vous obtenez également cela sur les personnes qui ont une poitrine vraiment poilue. Le microphone peut frotter sur les poils de leur poitrine et il ne sonne pas très bien. Une fois que vous avez monté le microphone, écoutez simplement, assurez-vous que le son est vraiment clair, et si, pour une assurez-vous que le son est vraiment clair, raison quelconque, le microphone glisse, tombe ou que vous obteniez un bruit de tissu ou de cheveux bruit, puis il suffit d'y aller et de le réparer. Mais encore une fois, assurez-vous d'avoir cette communication avant d'entrer et de commencer à ajuster le microphone de quelqu'un qui est monté sur sa poitrine. microphones sans fil sont vraiment géniaux, ils vous donnent donc une source audio vraiment propre et c' est une option dans laquelle j'aime vraiment me pencher. Si je tourne une interview d'entreprise, par exemple, j'aime faire quelque chose qui s'appelle la méthode de la ceinture et des accolades. C'est ici que j'utilise simultanément un microphone sans fil et un micro fusil de chasse. J'ai deux types d'audio différents qui arrivent dans l'enregistreur sans fil, ce signifie que si le sans fil a un peu de frottement, c'est bien ou si le microphone du fusil de chasse ne sonne pas très bien, J'ai le micro sans fil. Cependant, dans ce type de configuration où je suis dans un environnement contrôlé, l' audio sonne bien et je peux utiliser un microphone de studio. C'est le microphone que j'aurais choisi au lieu d'un lav. Essentiellement, l'intérêt de tout cela est de dire qu'il existe un outil pour chaque travail. Si vous avez besoin de vous déplacer, marcher et d'avoir cette flexibilité , un micro sans fil est génial. Mais si vous êtes dans un environnement contrôlé, un microphone de studio pourrait être une excellente option. Quoi qu'il en soit, choisir le bon choix est vraiment important lorsqu'il s'agit de capturer votre audio. 8. Comment enregistrer: Maintenant que je vous ai parcouru tous les différents types de microphones disponibles, vous vous demandez probablement, c'est génial, mais comment puis-je réellement capturer l'audio ? Nous avons donc le microphone, mais comment obtenir le signal de ce microphone ? Il y a deux autres choses dont vous aurez besoin. Parce que si vous regardez au bas des microphones, vous verrez ces trois broches, et ce sont vos broches XLR. Ceux qui se déconnectent sont donc des broches XLR mâles, ce qui signifie que vous aurez besoin d'un câble qui se branche dessus. C'est là que le câble XLR mâle vers femelle entre en jeu. Il s'agit donc de votre câble XLR, et vous verrez qu'à chaque extrémité, nous avons ces broches. Sur l'un, vous avez le côté masculin, et de l'autre, vous avez le côté féminin. Essentiellement, il vous suffit de brancher votre microphone ce côté du sur ce côté du câble, puis à l' autre extrémité du câble, vous avez à nouveau cette situation de broche mâle. C'est ici que nous devons brancher une caméra ou un enregistreur audio. Maintenant, si vous photographiez sur un appareil comme un Sony FA7 par exemple, vous remarquerez ces entrées XLR sont déjà installées sur votre appareil photo. Toutefois, si vous prenez des photos sur un reflex numérique, un appareil sans miroir ou même un téléphone , ces ports XLR ne seront pas intégrés à votre appareil photo C'est pourquoi vous devrez acheter un enregistreur audio. C'est l' enregistreur audio que j'utilisais lorsque j'étais sur un appareil photo reflex numérique. C'est génial et il faut deux entrées XLR. Cependant, au fur et à mesure que mon activité se développait et que j'ai eu besoin de recevoir davantage de flux audio, j'ai dû passer à cet enregistreur XLR, enregistreur audio, et c'est le Zoom H8. La différence entre celle-ci et celle-ci est qu' elle a deux entrées et celle-ci a six entrées. Cela signifie donc que le plus haut de gamme, plus cher, peut simplement prendre plus de microphones à la fois. Mais celui-ci fait le travail. Il suffit donc de brancher ce câble XLR mâle au bas de cet enregistreur audio, et vous avez maintenant terminé votre configuration audio. vous suffit donc de l'activer, d' appuyer sur Enregistrer et de commencer à capturer votre audio. Toutefois, si vous ne souhaitez pas enregistrer dans un enregistreur audio, vous pouvez obtenir un autre type de câble. Cela vous permet de brancher l'audio directement à votre appareil photo à l'aide de la prise jack 3,5 mm installée sur votre appareil photo. C'est l'option que vous verrez sur la plupart des reflex numériques. Comme vous pouvez le voir, cet appareil photo ici est le Canon 5D, c'est l'appareil photo sur lequel j'avais l'habitude de photographier. Avant d'avoir un enregistreur audio, j'avais l'habitude d' ouvrir cette partie de la caméra, et comme vous le verrez, il y a cette entrée de 3,5 millimètres. J'obtiendrais donc un câble qui le brancherait, donc un XLR d'un côté, puis convertit ce donc un XLR d'un côté, puis convertit câble dans cette entrée de 3,5 millimètres ici, puis le brancher à l'appareil photo. Le problème est de le faire de cette façon directement dans la caméra, c'est que votre caméra va contrôler les niveaux. Malheureusement, cela vous donne moins de contrôle. Donc, en le branchant à quelque chose comme ça, vous pouvez contrôler les niveaux. Mais en abordant le sujet des niveaux, cela m'amène à la prochaine vidéo, et c'est ce que sont les niveaux ? 9. Comprendre les niveaux sonores: Comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, pour capturer l'audio à partir d'un microphone, nous avons besoin d'un câble XLR Je vais donc simplement brancher ce câble XLR dans le microphone, puis nous avons besoin d'un enregistreur audio. Laissez-moi simplement brancher cet enregistreur audio là-dedans. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà son dans l'enregistreur, donc j'ai de l' audio au niveau audio 2. C'est ce microphone. Je n'affecterai pas ce microphone. Je vais brancher ça sur un canal séparé. Je vais mettre ce microphone dans le canal 4. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant de l' audio qui arrive dans le canal 4. Vous pouvez voir que vous avez le numéro deux ici, qui est mon microphone vocal ici, puis vous pouvez voir que j'ai le numéro quatre, et pour le moment, le numéro quatre est très calme. Pour faire apparaître cela, j'ai juste besoin de tourner ce numéro. Mais le problème, c'est que si je vais trop loin, vous pouvez voir que cela a commencé à clignoter, et vous pouvez voir cette forme d'onde audio ici, ce niveau ici, c'est un écrêtage. Comme vous pouvez le voir, je suis dans le jaune et puis ça frappe jusqu'à la fin, et comme vous pouvez l'entendre, à cause de cela, nous obtenons une distorsion dans cet audio. Cette distorsion est le son de ce son dur, horrible et désagréable que vous recevez. Pour remédier à cela, afin de se débarrasser de cette distorsion de ce microphone ici, nous voulons nous assurer de baisser les niveaux. Vous voulez vous assurer que le pic de vos niveaux, donc les points les plus forts de vos niveaux, vous pouvez voir qu'il arrive jusqu'ici. Vous voulez vous assurer qu'il vit entre négatif 12 et le négatif 6. Nous allons juste baisser un peu cela, et maintenant vous pouvez voir que le pic vit entre le négatif 12 et le négatif 6. C'est à peu près là que nous voulons que l'audio soit assis. Maintenant, nous pouvons parler dans un microphone aussi fort ou silencieux que nous le voulons, et cette information va entrer dans le microphone. Il passera par le câble XLR et il entrera dans l'enregistreur audio, et les niveaux sont la façon dont nous allons régler cela. Vous voyez, si j'allais parler très tranquillement dans ce microphone , je devrais augmenter les niveaux de ce microphone pour effectuer cette correction. Mais si je devais parler très fort dans ce microphone , je devrais baisser ces niveaux pour corriger cela. Cependant, si je parlais d'une position confortable, d'un niveau confortable, je voudrais remonter un peu cela pour m'assurer de capturer les bonnes quantités de niveaux. C'est ainsi que fonctionnent les niveaux. Vous voyez que le problème est qu'avec les niveaux, c'est que les gens pensent souvent que niveaux et le volume sont exactement la même chose. Le volume de l'audio est juste le volume que vous insérez dans votre casque, les niveaux sont les niveaux auxquels votre audio est enregistré, donc si vous enregistrez à un niveau trop fort, l'audio va se déformer. Mais si vous enregistrez à un niveau trop bas , l'audio va sonner très silencieux et lorsque vous essayez de l'améliorer dans le montage, malheureusement, vous obtiendrez beaucoup de bruit. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais baisser ce niveau. Nous sommes en baisse vers le négatif 48. Maintenant, je vais parler de cela dans les modifications, et malheureusement, vous pouvez entendre qu'il y a beaucoup de grain, il y a beaucoup de bruit là-bas. C'est parce que la forme d'onde audio est trop silencieuse lorsque nous l'avons enregistrée. Encore une fois, je vais aller dans la direction opposée. Je vais remonter tout ça. Maintenant, cet audio a commencé à se déformer. Je vais baisser cela à un niveau confortable dans le montage, et même si j'ai baissé le volume, parce que les niveaux étaient trop forts, l'audio s'est déformé, donc ce signal retentit vraiment désagréable. Afin de capturer un son parfaitement propre, je veux m'assurer que ces niveaux vivent entre le négatif 12 et le négatif 6. Bien sûr, d'autres personnes vous diraient un numéro différent, mais vous voulez vous assurer qu'il ne frappe nulle part près du rouge. S'il frappe le rouge, c'est trop fort et il culmine, et c'est des niveaux. C'est une chose que les gens oublient toujours lorsqu' ils enregistrent du son. Ils oublient les niveaux, et oublier les niveaux est l'un des moyens de gâcher instantanément votre audio. Vous pourriez avoir un son vraiment propre, vous pourriez avoir un excellent microphone positionné dans une position parfaite, mais malheureusement, si vos niveaux sont incorrects, cela ne fait aucune différence car vous aurez un son déformé ou vraiment bruyant. 10. Le seul conseil sonore à connaître: En ce moment, j'ai parlé des différents microphones à votre disposition. J'ai parlé de la façon de le brancher à un enregistreur audio, puis de surveiller vos niveaux pour obtenir le son le plus propre possible. Mais la seule chose dont je n'ai pas parlé, c'est positionnement de vos micros, car c'est essentiellement la grande différence entre un son excellent et un son terrible. Vous pouvez utiliser tous les meilleurs microphones, mais s'ils sont mal placés , l'audio sera mauvais. chose la plus importante que vous voudrez savoir, et s'il y a une information que vous retirez de ce cours, laissez-la être celle-ci. La principale façon d'obtenir un son propre est de rapprocher vos microphones de la personne qui parle le plus possible. Si vous utilisez un microphone de fusil de chasse, vous voulez que ce microphone soit positionné juste en dehors du cadre, juste au-dessus de la personne qui parle, et c'est ainsi que vous allez obtenir le son le plus net. Si vous êtes en studio et que vous utilisez un microphone de studio, approchez-vous vraiment du microphone, car cela vous donnera le son le plus net. Si vous avez un revers, ne le montez pas mi-chemin vers le bas de votre ventre ou dans le bas de la poitrine, vous voulez le placer quelque part ici. Vous voulez le placer plus près de la source du son, c'est-à-dire la bouche. en va de même pour un microphone portatif, plutôt que de maintenir le microphone ici, vous voulez vous assurer qu'il est très près de votre bouche. Essentiellement, la meilleure et la plus simple façon de capturer un son propre consiste à rapprocher le microphone le plus possible de la personne qui parle. C'est le conseil le plus simple que je puisse vous donner. C'est pourquoi, lorsque tout le monde vous conseille d'arrêter d'utiliser le microphone dans l'appareil photo, ce n'est pas parce que le microphone est mauvais, c'est parce que le microphone est loin de la personne qui parle. S'il y a un opérateur de caméra qui tourne là et la personne qui se tient devant la caméra qui parle est à un mètre, cela signifie que le son doit parcourir un mètre avant qu'il ne frappe la caméra. microphone. Oui, le microphone de l'appareil photo, ce n'est pas un excellent microphone, mais si vous parlez au microphone de si près, honnêtement, ça sonnerait plutôt bien. La raison pour laquelle nous avons un microphone externe, la raison pour laquelle nous utilisons un fusil de chasse, un revers, un studio, un micro vocal, quelle que soit l' option que vous utilisez, la raison pour laquelle nous utilisons ce microphone est de rapprochez-vous de la personne qui parle. Cela signifie que même si vous achetez un microphone externe, mais que vous le placez au-dessus de l'appareil photo, cela ne fera pas de différence énorme. Oui, le son peut être légèrement plus net, mais vous n'obtiendrez pas ce son vraiment chaud et riche que vous recherchez, et c'est parce que le microphone est trop éloigné. C'est la raison pour laquelle les microphones à flèche, ces grands mâts existent. La raison pour laquelle vous voyez des opérateurs de son tenant ces poteaux massifs qui passent au-dessus des équipes de caméra et laissent le microphone pendre au-dessus de la personne qui parle, c'est parce qu'ils essaient d' obtenir le le plus proche possible de la personne qui parle. Tout cela dit et fait, la meilleure chose à faire pour capturer son propre est de rapprocher le microphone. Vous voyez que le problème est que si vous n'avez pas le microphone fermé , la personne qui parle, son audio s' enfonce dans ce pool de sons. Si vous êtes sur place, vous aurez des gens qui se promèneront vous récupérerez leur audio en arrière-plan, vous aurez de la circulation, vous aurez des voitures, vous aurez du bruit du vent, vous aurez le son des oiseaux dans le ciel. Vous obtiendrez tout ce son. [BRUIT] Si le microphone est loin, alors il devient ce gros ragoût, ce grand bassin d'audio, et il est très difficile de choisir l'audio que vous essayez de trouver. Mais lorsque vous placez le microphone près, vous faites tomber tout le reste en arrière-plan. Vous créez cette source audio qui vous intéresse vraiment à partir de l'arrière-plan. Si vous êtes un producteur de niveau hollywoodien et que vous produisez le prochain blockbuster, cette technique est exactement la même que si vous venez de décrocher votre téléphone, vous venez de décrocher un microphone, vous n'avez jamais filmé de vidéo auparavant dans votre vie, ces deux opposés polaires vont utiliser ce conseil exactement de la même manière. Rapprochez le microphone le plus possible. C'est le moyen le plus simple d'améliorer votre audio sans même acheter d'équipement supplémentaire. Vous pouvez simplement rapprocher votre appareil photo de la personne qui parle et vous aurez un son plus propre, ou si vous obtenez un microphone, simple fait de le rapprocher vous donnera un son propre. 11. Contrôler le bruit de vent: Lorsqu'il s'agit de capturer de l'audio à l'intérieur, dans un environnement contrôlé, il est très facile de gérer et d'obtenir un son propre. Toutefois, si vous êtes à l'extérieur sur place, la météo peut avoir un effet important sur votre audio. Le premier responsable d'un mauvais son est le bruit du vent. C'est 5 km, quatre coureurs débutants complets. Vous voyez, ce microphone ici, le microphone fusil de chasse ou le Rode NTG-2 dans cet environnement sans aucun bruit de vent, ça sonne incroyable. Cependant, si nous étions dehors et que le temps était un peu venteux, c'est ce que nous allions combattre. [BRUIT] Ce bruit de vent solide va détruire notre audio, et malheureusement, il est très difficile de corriger cela dans le montage. En fait, je dirais que c'est essentiellement impossible à corriger dans l'édition. Il est vraiment important que vous preniez précautions et que vous preniez des mesures pour vous assurer que ce bruit du vent ne pose pas de problème. La meilleure chose pour vous, c'est une manche à air ou un chat mort. Il s'agit d'une manche à air ou d'un chat mort et il s'agit essentiellement d'un morceau de matériau moelleux qui passe au-dessus du microphone. Cela va essentiellement disperser vent et s'assurer qu' il ne touche pas le microphone. Si je place juste ça sur le micro du fusil de chasse, vous verrez maintenant qu'il s'est transformé en queue moelleuse. Il a l'air ridicule. Mais quand je fais cette même démonstration, [BRUIT], c'est loin d'être aussi mauvais qu'avant. Ce n'est peut-être pas parfait, vous pouvez toujours entendre le bruit du vent là-bas, mais c'est beaucoup plus facile à gérer et vous pouvez travailler beaucoup plus avec cela. Cependant, si le vent commençait à devenir vraiment lourd, vous pouvez acheter quelque chose appelé un blimp. Un blimp est essentiellement ce gros paquet qui fait le tour du microphone et peu importe la météo que vous filmez. Vous pourriez être en train de filmer au milieu d' un ouragan et tout irait bien en ce qui concerne votre audio. Votre audio serait nettoyé parce que l'audio ne frappe pas le microphone, il frappe le blimp, ce paquet autour du microphone et il va simplement disperser l' audio loin du micro. La même chose peut être appliquée à vos microphones sans fil. Comme vous pouvez le voir dans ces paquets ici, je n'ai que ces petits morceaux de peluches. Ils ont l'air complètement ridicules, mais si vous les collez sur votre microphone sans fil, ils font exactement la même chose. Si j'attrape mon amour et que je colle ça de ce côté, et que je porte ce microphone même s'il a l'air un peu ridicule, ça va annuler une grande partie de ce bruit du vent. En fait, vous pouvez à peu près essayer ça à l' extérieur de votre top et être tout à fait bien. Vous le verrez beaucoup lorsque vous regardez programmes télévisés et que quelqu'un se présente à l'extérieur, il aura ce morceau de peluche juste sur chemise et cela semble complètement aléatoire, mais c'est parce que le microphone est protégé du vent. Essentiellement, le vent passe juste à travers le haut de ce moelleux plutôt que de frapper réellement le microphone. C'est la meilleure façon d'éviter ce bruit horrible du vent, car ce bruit du vent ruine complètement l'audio. 12. Réduire la réverbération/Echo: Une fois que vous avez compris toutes les bases de la capture audio, branchez un enregistreur audio, rapprochez votre microphone le plus possible du sujet. Une fois que vous avez fait tout cela, il peut encore y avoir des défis, car audio peut être un peu capricieux, surtout si vous êtes dans le mauvais environnement. J'ai parlé un peu du bruit du vent dans la vidéo précédente, mais dans cette vidéo, je parle d'écho ou de réverbération. Si vous tournez dans un lieu et qu'il y a beaucoup d'écho, vous devrez essayer de prendre des mesures pour améliorer la qualité de votre audio. Vous voyez que la raison pour laquelle nous obtenons écho dans notre audio est que si vous êtes dans de grandes pièces ou si vous êtes dans une pièce avec beaucoup de surfaces dures, l'audio va simplement rebondir partout le Placez de mur en mur et vous obtiendrez cet écho. Peu importe, vous pourriez avoir un microphone sans fil, vous pourriez avoir un microphone à fusil parfaitement positionné en place, mais si vous êtes au mauvais endroit, cet écho peut être très difficile à combattre. Donc, tout d'abord, vous voulez regarder votre emplacement et comprendre, tout d' abord, devez-vous filmer ici ? Ce que vous voulez éviter, ce sont les surfaces dures. Si vous êtes dans une pièce et qu'il y a un revêtement de sol stratifié, il n'y a rien sur le mur, donc il ne s'agit que de murs lisses durs et d' un plafond uni dur, alors votre audio ou l' audio de la personne qui parle vont rebondir sur le sol, le mur, le plafond, le mur, le sol, le plafond, il suffit de rebondir partout et de réverber. Vous voulez chercher un endroit avec un mobilier moelleux. Lorsque vous cherchez une pièce, essayez de chercher un endroit où il y a moquette ou peut-être qu'ils ont quelque chose sur les murs, peut-être qu'ils ont des couvertures sur le mur ou ils ont quelque chose sur le mur qui va juste s'adoucir , peut-être quelques rideaux. Vous voulez ce matériel là, qui va simplement absorber le son. Maintenant, la pièce dans laquelle je filme est une chambre d'appoint, et quand j'ai commencé à filmer ici, il y avait tellement d' écho parce que tous les murs sont complètement simples. Ce ne sont que des murs typiques de la chambre, et le son vient de rebondir partout. Vous y allez. Il s'agit d'un résumé rapide des séquences imbriquées, pourquoi elles sont utiles et comment vous pouvez imbriquer et dénicher votre. J'ai donc installé des panneaux de son en mousse sur tous les murs, et maintenant tout cet écho vient d'être absorbé. C'est parce que la surface douce, ces panneaux en mousse, absorbent tout cet audio, ce qui rend l' audio tellement meilleur. En fait, si vous revenez en arrière et regardez mes vidéos YouTube des environs de 2019, 2018, je vivais dans un appartement loué et il y avait un revêtement de sol stratifié et ces murs durs, et mon son était effroyable. C'était vraiment un écho et il y a eu beaucoup de réverbération. Même si le microphone était proche de moi, l'audio était mauvais. Je recommande donc sérieusement faire l'investissement pour en obtenir un, peut-être même deux pour vos enfants. La première chose que je ferais attention , c'est vos surfaces dures, et ensuite, je m'assurerais que ce n'est pas une grande pièce. Parce que si c'est une grande pièce et qu'elle a des surfaces dures comme un grand hall, cela peut être très difficile à utiliser. Cependant, il y a quelques étapes que vous pouvez prendre si vous devez filmer dans l'espace. Tout d'abord, vous voulez essayer de créer un mur sonore autour de la personne si possible. Essayez d'ajouter des meubles moelleux. Vous pouvez mettre un tapis sur le sol sous la personne qui parle, puis utiliser des couvertures qui peuvent être enroulées l'extérieur du cadre pour empêcher ce son de voyager. tellement. Ainsi, même si l'audio de cette pièce sonne plutôt bien, il pourrait encore être amélioré. Si je me mets moi-même et le microphone sous une couverture, vous verrez instantanément à quel point l'audio est meilleur. Juste avant de le faire, rien n'a été fait à l'audio. Je n'ai pas changé de réglage audio, la seule différence est qu'il y a une couverture au-dessus de ma tête. Je vais juste vérifier mes niveaux juste pour m' assurer que tout va bien. Mais quand je retire cette couverture sur moi-même et que je la prends sur le microphone, vous pouvez dire instantanément que le son est tellement mieux, et c'est parce que l'audio ne rebondit plus . les surfaces de la pièce. Maintenant, quand je retire cette couverture, tout d'un coup, l'audio a changé instantanément. Il rebondit maintenant sur les murs un peu plus qu'il ne l'était, donc le fait d'avoir cette couverture au-dessus moi a radicalement changé la qualité de l'audio. Bien sûr, vous ne pouvez pas jeter une couverture sur la tête de quelqu'un lorsque vous filmez une interview parce que ce serait ridicule. Mais si vous obtenez des supports en C ou des supports lumineux et que vous attachez des couvertures autour du sujet, l'extérieur du cadre, et vous en avez même une au-dessus et reposant sur le sol sous le chaise sur laquelle ils sont assis, qualité du son s' améliorera instantanément car il y a moins de surfaces pour que l' audio rebondisse. réverbération est donc causée par le rebond audio sur des surfaces dures. Donc, si vous pouvez ajouter du mobilier, ajouter un canapé, ajouter des couvertures autour du cadre pour vous imprégner de ce son ou même passer à un endroit un peu plus petit et plus doux. cela va vraiment vous aider à améliorer votre audio et à supprimer cette réverbération. Vous pouvez effectuer un peu de réverbération D ou un effet d'écho D dans Premier ou d'autres logiciels de montage, mais si vous pouvez le capturer correctement sur place, il sera tellement plus propre et bien meilleur. 13. Comment synchroniser l'audio et la vidéo: Le problème avec l' enregistrement de votre audio dans un enregistreur audio comme celui-ci, Zoom H4 et tout mon Zoom H8, c'est l'audio et la vidéo sont enregistrées sur deux appareils distincts. L'audio de l'enregistreur audio est enregistré sur une carte SD, puis le métrage est enregistré carte SD, la carte STD, le SSD de l'appareil photo STD, le SSD Quoi qu'il en soit, il est enregistré dans un endroit séparé. Cela signifie que nous avons deux fichiers distincts : l'un pour un audio et l'autre pour notre vidéo. Comment les synchroniser ensemble ? Eh bien, avant même d'appuyer sur Enregistrer et de commencer à enregistrer votre scène, vous devez vous assurer de synchroniser chaque prise. Avec l'enregistrement audio et l'enregistrement visuel, vous voulez simplement applaudir les inférences de votre visage. Assurez-vous de voir le clap et assurez-vous d'entendre le clap. Ne le faites pas loin du microphone. Assurez-vous de vous approcher du microphone et d'applaudir. Cela créera un signal visuel. Quand vos mains vont ensemble. Il s'agit des points de synchronisation. Ensuite, lorsque vous regardez votre audio, vous remarquerez un pic très net dans la forme d'onde. Cette ligne ici, c' est vos points de synchronisation. Passez à cette ligne dans vos modifications, effectuez une coupe là. Passez à la vidéo jusqu' au point où les mains réunissent et c' est vos points de synchronisation. Faites une découpe sur la vidéo, assemblez les deux et vous remarquerez qu'elles sont désormais parfaitement synchronisées. Maintenant, dans Adobe Premiere et d'autres logiciels de montage vidéo, vous pouvez simplement sélectionner votre vidéo et votre audio, cliquer avec le bouton droit et sélectionner Synchroniser, et il y a de fortes chances que cela fasse un travail très décent pour synchroniser cela, mais ce n'est pas fiable. Il suffit de faire un clap de synchronisation dans votre vidéo à chaque fois que vous enregistrez une nouvelle piste vidéo et audio est un excellent moyen de s'assurer qu'elle sera bien synchronisée. 14. Améliorer l'audio dans Adobe Premiere Pro: Une fois que tout votre audio est enregistré, nous pouvons l'importer dans Adobe Premiere Pro. C'est là que nous pouvons aller de l'avant et commencer à réparer réparer et à améliorer notre audio. La première étape est que je vais juste écouter et vérifier les niveaux. « Lorsqu'il s'agit de créer des vidéos, la plupart des créateurs de vidéos débutants vont réfléchir à façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo. » Comme vous pouvez le voir, il vit quelque part en bas à moins 12, donc je vais juste augmenter un peu ça. Pour booster cela, je vais juste saisir cette ligne ici, et je vais juste en parler. Vous pouvez voir que ce sera deux décibels, 2,9 décibels, 3,3 décibels. C'est le coup de pouce que nous allons obtenir sur cet audio. Permettez-moi de reprendre ça et de le lire depuis le début. « Quand il s'agit de créer une vidéo. » Maintenant, comme vous pouvez le voir ici en haut, c'était trop fort, donc je vais juste ramener ça à nouveau. Allons-y 1.2. Rejouons ça. « Quand il s'agit de créer des vidéos, la plupart des vidéos débutantes créent. » Bien mieux, ça a l'air vraiment sain. Je passerais juste en revue votre audio et je m'assurerais qu'il ne culmine aucun point. Si cela atteint son sommet, vous pouvez simplement entrer, sélectionner le crayon ici. Disons que si ce pic est ici, disons que cela a atteint un sommet. Créons un point avant cela. Faisons valoir un point après ça. Nous allons juste baisser ce point du milieu comme vous l'entendrez. « Audio, parce que la vidéo. » Ça tombe un peu. Si je vais encore plus loin, vous entendrez cela encore plus. « Parce que la vidéo est constituée d' une vidéo et qu'il y a de l'audio, car la vidéo est créée. » Bien mieux, mais bien sûr, ce n'était pas vraiment un sommet. Je vais juste défaire tout ça. Passons simplement à l'amélioration. Pour démarrer ce processus, nous allons simplement entrer dans la fenêtre des effets de Premiere. Nous allons chercher un égaliseur paramétrique, qui devrait être celui-ci ici. Égaliseur paramétrique, nous allons le déposer sur notre audio, et c'est notre voix off ou notre scène de dialogue. Nous allons passer dans Edit. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez toutes vos différentes tonalités et vos fréquences audio, représentées par ces différents points. Si nous jouons l'audio, « quand il s'agit de créer des vidéos, la plupart des créateurs vidéo débutants ». Il s'agit d'une représentation visuelle de notre audio. Tout d'abord, je vais commencer par passer au préréglage de l'amplificateur vocal. Parce que ça va nous amener à peu près jusqu'ici. Nous allons le sélectionner et rejouons ceci pour entendre la différence. « Nous allons réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo, afin qu'ils se concentrent sur la cinématographie, éclairage et la transition vidéo flashy. » Comme vous pouvez l' entendre soudainement, le son sonne beaucoup plus arrondi. fréquences les plus élevées ici sont améliorées, donc elles sont prises en charge, donc elles sont plus fortes. Ensuite, vous avez ces basses fréquences. Les sons vraiment basiques que nous négligerions probablement que d'être roulés. Vous pouvez voir que HP est votre filtre passe-haut, puis de l'autre côté, vous avez un filtre passe-bas. C'est essentiellement que le filtre passe-haut ne fait que descendre de l' extrémité inférieure de ces fréquences. Si je retire ça, je reprends tout le chemin jusqu'ici, « transitions et ils se concentreront même sur le montage ». Cela semble basique, mais si je ramène cela là où il était, « procédez aussi », cela semble beaucoup plus équilibré sur toutes nos fréquences. Dans cet exemple, je pourrais tout simplement laisser ça, mais n'hésitez pas à passer en revue tous ces différents points et à jouer avec eux. Quelque part de l'autre côté va être votre niveau intermédiaire. Nous pouvons réduire cela, voir quels changements apportent, « beaucoup de débutants vont négliger ». Ensuite, si on remonte ça, « l'autre moitié de la vidéo ». Vous pouvez voir qu'ils sont radicalement différents les uns des autres. Mais je trouve que l'amplificateur vocal a raison à 95 pour cent, donc je suis content de ce que ça sonne. Nous allons fermer ça et continuer. Ensuite, nous allons juste passer quelques débruits, alors cherchez le débruit. Cela devrait être en cours de réduction ou de restauration du bruit. Dans mon audio, on entend très doucement en arrière-plan qu'il y a un bruit amusant et que c'est de mes lumières que j' utilisais pour filmer. Si je vais juste dans Edit et que je sélectionne bruit de sortie uniquement si nous le lisons, vous pouvez voir que le traitement se concentrera sur toutes les fréquences. Reprenons ceci : « Sur l'éclairage cinématographique, transition vidéo flashy [inaudible] ». Tout ce bruit va être supprimé et on entend trop de mon son. Je vais juste aller de l'avant et me concentrer sur le préréglage. Maintenant, parce que c'est un bruit amusant va être sur les fréquences plus élevées. Je vais sélectionner la mise au point sur les hautes fréquences. Nous allons rejouer ça [inaudible]. Maintenant, vous pouvez voir que c'est juste le haut de ma voix qui est choisi , puis un peu de l'audio aussi. Si nous désactivons cela et que nous la reprenons avec le volume baissé d'une touche, « devant réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo, ils se concentreront sur la cinématographie, Éclairage de transition vidéo flashy. » Vous pouvez voir que ça sonne instantanément beaucoup mieux. Je vais juste aller de l'avant et fermer ça. Mais si vous n'avez pas tout fait la boucle que vous recherchez, cela ne fonctionne pas tout à fait. Vous pouvez entrer dans le préréglage, réduire le bruit lourd ou léger, puis effectuer vos ajustements à partir de là. Mais à partir de là, je vais continuer. Bien sûr, si nous entrons dans notre panneau d'effets, nous allons dans les effets audio. Vous pouvez voir que vous avez tous ces dossiers. Tous les préréglages et effets que nous pouvons utiliser complètement . Vous avez de l'amplitude et de la compression. Vous pouvez voir que vous avez, dynamique, traitement dynamique, compresseur multibande. Vous avez du retard et de l'écho, vous pouvez donc ajouter un peu d'écho. Vous avez des filtres et des égaliseurs, une modulation, une réduction du bruit , une réverbération, une stéréo spéciale, l'heure et la hauteur, vous avez tous ces effets différents. En fait, si nous entrons dans le temps et hauteur et que nous allons dans le changeur de hauteur, vous pouvez voir si vous sélectionnez Modifier, vous pouvez réellement modifier la hauteur de votre audio. Si nous jouons cet audio original, « les transitions et elles se concentreront même sur le montage ». Si je descends ces demi-tons d'un toucher, vous verrez que cela va approfondir ma voix. « Le processus de lancement aussi, mais beaucoup de débutants négligeraient l'autre moitié de la vidéo. » Ça a l'air très bizarre. Tirez-le dans l' autre sens : « Il y a audio parce que la vidéo est la mienne. » Si vous vouliez que votre voix sonne un peu plus profondément, vous pouvez simplement la pousser d' un demi-ton, « composée de 50 % visuel, la vidéo ». Ou bien, nous pouvons aller dans le sens, donc cela devrait être un peu moins intense. « Ensuite, il se compose également de 50 % de son. Si vous, » voyez que c'est très particulier sur le sens par rapport aux demi-tons. Les demi-tons vont juste faire une différence énorme, « deux aspects de leur vidéo. [inaudible] " Cependant, le sens va juste apporter un changement très subtil. Si vous voulez augmenter légèrement la hauteur, « sur la cinématographie », il suffit de pousser cela vers la droite. Si vous voulez diminuer légèrement la hauteur, tirez ça vers la gauche, « allumer une vidéo flashy », mais je n'en ai pas besoin dans cet exemple. Je vais juste éteindre un levier de vitesse. Bien sûr, nous pouvons simplement continuer à améliorer cet audio. Il n'y a qu'une seule chose que je voulais ajouter à cela. C'est le DeEsser parce que je suis si près du microphone quand je parle. Cela signifie que tous les sons désagréables de la bouche seront inclus dans l'audio. C'est parce que je parle dans ce microphone vocal. Si j'utilise le DeEsser, il devrait simplement prendre les sons S aigus et les sons de petite bouche que vous entendez pendant que je parle. Toute salive qui se déplace à l'intérieur de la bouche ou n'importe quel S pointu que le DeEsser va enlever ce bord pour le rendre un peu plus agréable. Nous allons passer dans Edit. Vous pouvez simplement passer à la valeur par défaut et aux préréglages, et vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux, afin que vous puissiez opter pour une voix basse, DeEsser, un DeEsser à voix haute, ou vous pouvez opter pour un DeShar à voix basse. Voyons un DeEsser à voix basse pour voir par où nous commençons. « La vidéo la plus débutante. » Encore une fois, nous allons simplement sélectionner Output Sibilance Only. C'est tout ce qu'il filtre, « ils vont réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer l'aspect visuel ». Voyez que c'est trop de choses au sommet de ma voix. Je vais simplement déplacer la fréquence, « [inaudible]. Encore une fois, c'est trop ce que vous pouvez entendre. Il commence à attaquer la zone que nous voulons supprimer. Ce sont les sons S aigus qui vont surtout être ciblés ici. Bien sûr, si vous souhaitez augmenter la surface que vous souhaitez effectuer, vous pouvez augmenter ou diminuer la bande passante. Mais je pense que la gamme de 3 000 hertz est vraiment bonne. Bien sûr, vous pouvez augmenter ou diminuer le seuil des effets. Désactivez simplement la sibilance de sortie, et écoutons simplement notre audio, « les créateurs vidéo débutants vont réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo. » Maintenant, si je l'éteins, écoutons cette même phrase. « Les créateurs vont réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo. » C'est une différence très subtile, mais il y en a un peu différent. Cela rend simplement le son un peu plus riche et moins dur pour les oreilles. Maintenant que j'ai appliqué tous mes effets à ce clip. Bien sûr, vous pouvez passer en revue tous les différents préréglages ici et effectuer tout ce que vous voulez. Mais c'est généralement tout ce que je fais à mon audio. Je vais maintenant vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez corriger un mauvais audio dans le montage. L'audio que je suis sur le point de lire est celui de l'appareil photo. Ce premier son est le son de l' enregistreur vocal et du microphone. Ce son bleu va provenir de la caméra, donc il était à environ un mètre de moi. Écoutez instantanément à quel point cela sonne et vide, « quand il s'agit de créer des vidéos, la plupart des créateurs de vidéos débutants ». Si je copie tous les effets du microphone et de l'enregistreur vocal et déposez-les sur le clip audio de l' appareil photo. Même si j'ai suivi exactement le même processus, « nous allons réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer les aspects visuels de leur vidéo. » Vous pouvez voir qu'il semble vide, il semble mince et il n'a pas le même poids que le premier fichier audio. Permettez-moi de faire une comparaison directe. C'est l'audio de la caméra, « les créateurs vidéo débutants vont penser à leur façon », c'est l'audio du microphone. « Quand il s'agit de créer des vidéos, la plupart des créateurs de vidéos débutants vont réfléchir à la façon dont ils peuvent améliorer le visuel. » Vous pouvez voir le second son, il a le poids, il a cette épaisseur, il a cette richesse. Cela semble tellement plus professionnel. Lorsque vous mariez cela à vos visuels, cela sonne instantanément beaucoup mieux et donc cela rend votre vidéo plus professionnelle. Voici mon bref résumé de la façon dont je modifie l'audio dans Adobe Premiere Pro et comment éditer de l'audio, lorsque vous disposez d'un bon point de départ avec un bon microphone par rapport un mauvais point de départ avec un appareil photo. microphone peut faire une énorme différence dans votre programme de montage. Mais, bien sûr, n'hésitez pas à explorer Premiere, explorer tous les préréglages qu'ils ont à votre disposition. Honnêtement, votre audio devrait être excellent à condition de suivre tous les conseils mentionnés dans ce cours. 15. Outro: Vous y allez. Merci beaucoup d' avoir regardé ce cours. J'apprécie vraiment votre soutien. En ce moment, vous devriez vous sentir à l' aise d'identifier les différents types de microphones disponibles. Vous devriez être en mesure de positionner correctement ces microphones pour capturer le son le plus propre possible et utiliser des enregistreurs audio pour surveiller les niveaux et obtenir le niveau de son correct dans votre enregistreur. Bien sûr, vous devriez également pouvoir améliorer le son dans Premiere pour passer au niveau supérieur. Mon défi est maintenant d'aller avant et de tourner un court-métrage. Il n'a pas besoin d'être long, s'agit peut-être que d'une séquence, peut-être de quelques clichés, mais concentrez-vous simplement sur la capture audio vraiment propre. peut s'agir d'une interview, Il peut s'agir d'une interview, d'un drame, vidéo d'un présentateur dans la caméra, où que vous choisissiez de filmer, capturez simplement une courte vidéo et concentrez-vous sur votre plus propre possible son. Si c'est le cas, veuillez envisager télécharger votre travail dans la section des projets étudiants, et je vous promets de vérifier votre travail et de vous donner tous les commentaires que je peux vous donner. Merci beaucoup d' avoir regardé ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur la production vidéo , veuillez consulter certains de mes autres cours disponibles sur ma page. Merci encore une fois, et j'espère que je vous verrai sur le prochain cours. On se voit là-bas.