Éclairage 101 : comment éclairer vos vidéos

1. Introduction: Dans ce cours, je parle éclairage car l'éclairage est sans doute la partie la plus importante de toute production vidéo, que vous tourniez des films de niveau hollywoodien ou des vidéos YouTube, ou quoi que ce soit entre les deux, il est vraiment important d'avoir un excellent éclairage pour avoir de superbes vidéos. Bonjour, je m'appelle Chris, et je suis cinéaste et photographe anglais à plein temps , et les vidéos et vidéos d'éclairage sont ce que je fais pour gagner ma vie. Dans ce cours, permettez-moi de vous présenter quelques-unes des informations très importantes en matière d'éclairage. Nous allons commencer par parler de lancer des lumières plutôt que de façonner la lumière. Ensuite, nous allons parler de la lumière naturelle et de la façon de contrôler les lumières naturelles. Ensuite, nous aborderons les lumières douces et lumières chaudes, l'éclairage à trois points, l'éclairage à deux points en utilisant une technique d'éclairage vraiment géniale pour obtenir un look vraiment cinématographique. Ensuite, nous parlerons de l'éclairage avec une seule lumière, éclairage RVB ou couleur, en utilisant un éclairage pratique. Ensuite, nous aborderons quelques études de cas. Je vais parler un peu l'équipement que j'utilise tout au long de ce cours. Ensuite, nous finirons par un super ultra. Si vous filmez une vidéo bientôt et que vous souhaitez améliorer la qualité de vos vidéos, vous voulez qu'elle soit visuellement agréable, alors vous êtes au bon endroit. Dans ce cours, je vais parler de éclairage vidéo. Allons-y. 2. Assurez-vous que vous avez suffisamment de lumière: Quand il s'agit d'éclairer des vidéos, il y a deux choses à prendre en compte. Tout d'abord, l'appareil photo a besoin de suffisamment de lumière et deuxièmement, nous voulons façonner cette lumière pour créer un caractère. Parlons du premier de cet épisode. Tous les appareils photo, qu'il s'agisse d'un reflex numérique, d'un appareil photo sans miroir, d'un iPhone ou d'un grand appareil photo hollywoodien, comme un rouge ou un RA, ils ont tous besoin d'une certaine quantité de lumière dans la scène pour obtenir Superbe séquence vidéo. Parce que le problème est que si vous filmez dans un environnement sombre et que vous n'avez pas assez de lumières dans la scène, vous obtiendrez cette vidéo bruyante. Ces séquences bruyantes sont essentiellement le processus où vous devez remonter l'ISO dans la caméra, et cela va produire des séquences vraiment moches. Avant même de parler de façonner la lumière et de faire toutes ces choses fantaisistes, nous devons d'abord nous assurer qu'il y a suffisamment de lumière dans la scène. Si vous n'avez pas accès à l'éclairage, cela signifie que je vous recommande de filmer dehors pendant la journée en plein jour. Profitez donc pleinement des grandes lumières du ciel, du soleil. Ou si vous filmez à l'intérieur, essayez de profiter à nouveau de cette lumière du jour et placez quelqu'un à côté d'une fenêtre lorsque vous filmez plutôt que de le placer dans une pièce sombre. Sinon, si vous filmez à l'intérieur, assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumières dans la pièce pour obtenir une image de bonne qualité de votre appareil photo. C'est la première bataille. Assurez-vous de filmer quelque part où vous avez beaucoup de lumière qui frappe le capteur de la caméra. Ne filmez pas dans une ruelle sombre au milieu de la nuit, ou ne filmez pas dans une salle de conférence vraiment sombre sans éclairage. Il est vraiment important d'insérer suffisamment de lumière dans le capteur de la caméra. C'est la leçon 1. 3. Contrôler la lumière naturelle (Filmer à l'extérieur): Quand il s'agit d'éclairer vos vidéos, vous imaginez probablement que filmer à l'extérieur où vous n'avez pas besoin de lumières extérieures vous faciliterait un peu la vie. Malheureusement, le tournage à l'extérieur, surtout par une journée ensoleillée, entraîne de multiples complications différentes. Il y a quelques choses que vous devez savoir pour obtenir la meilleure vidéo possible lorsque vous tournez à l'extérieur. Ne vous méprenez pas, vous pouvez capturer une vidéo vraiment géniale lorsque vous filmez à l'extérieur au soleil, mais il y a quelques complications dont vous devez être conscient. S'il s'agit d'une journée ensoleillée, cela peut devenir très difficile car vous penseriez que la lumière du soleil sur le visage est bonne. Mais le problème, c'est que cela peut provoquer des plissements, cela peut provoquer des ombres dures et peu flatteuses, et ce n'est pas particulièrement professionnel. Il y a quelques choses que vous voulez faire pour éviter cela. Tout d'abord, on pourrait filmer un jour légèrement nuageux. Filmer lorsque le soleil est derrière les nuages vous donnera une lumière plus douce, beaucoup plus complémentaire et flatteuse. Cependant, si vous voulez un look ensoleillé, il est vraiment important de détourner votre sujet du soleil. Utilisez le soleil comme rétroéclairage plutôt que comme lumière sur le visage. Parce que, comme je l'ai mentionné, cette lumière directe du soleil peut être vraiment difficile à contrôler. Le moyen le plus simple est de simplement faire tourner votre personne que le soleil soit à l'arrière d' elle, plutôt que directement devant son visage. Le problème, c'est que lorsque vous filmez au milieu de la journée et que le soleil est juste au-dessus de vous, cela peut être un peu difficile à contrôler car la lumière descend directement, vous pouvez Ne vous retournez pas parce que vous allez toujours avoir cette ombre. Vous obtiendrez des ombres très dures sous vos yeux, vous obtiendrez une ombre dure sous votre nez et votre lèvre, et cela n'a pas l'air particulièrement génial. C'est pourquoi nous devons contrôler les lumières et le premier moyen consiste à adoucir le soleil. Essentiellement, pour adoucir la lumière du soleil, nous avons besoin d'une certaine diffusion. La diffusion n'est essentiellement qu'une feuille douce qui permet à la lumière de passer à travers. Cette feuille, par exemple, est une feuille de diffusion, et comme vous pouvez le voir, c'est juste le matériau plastique souple qui est vraiment bon pour adoucir les lumières. Tout ce que vous avez à faire, c'est prendre quelque chose comme ça. Vous pouvez également obtenir une feuille de diffusion contextuelle auprès d'Amazon. Si vous recherchez un kit de réflecteur 5 en 1, vous le trouverez probablement pour environ 20€ ou 20$. Tout ce que vous avez à faire, c'est simplement le tenir directement au-dessus la personne pour que la lumière du soleil soit maintenant agréable et douce. Vous remarquerez que vous obtenez une lumière beaucoup plus douce. Cela vous donnera des résultats beaucoup plus flatteurs, mais cela facilitera aussi un peu plus facilement la recherche et la performance de la personne et fera ce qu'elle plus facilement la recherche et la performance de la personne doit faire. Parce que le problème est lorsque le soleil brille dans vos yeux, la première chose à faire est de fermer les yeux ou d'enfiler les lunettes de soleil. L'adoucissement des lumières dures rend plus confortable pour l'artiste, mais il vous donne également une lumière plus agréable. Cependant, si vous ne vouliez pas look doux et que vous vouliez un look dramatique, alors plutôt que d'avoir les ombres dures, vous pourriez les remplir avec plus de lumières. Je ne parle pas d'ajouter une autre lumière dans la scène, parce qu'on ne peut pas rivaliser avec le soleil, je parle d'ajouter un peu de rebond. Nous prenons cette lumière du soleil et nous la rebondissons sur le visage. Si le soleil est incliné ici, vous voudriez faire rebondir la lumière, sorte que vous auriez un rebond sous la personne pour rebondir dans l'ombre. Maintenant, si vous avez acheté un kit de réflecteur de diffusion 5 en 1, vous obtiendrez vos feuilles de réflecteur avec la diffusion. Il s'agit essentiellement d'un grand cercle argenté, doré ou blanc ou d'un carré blanc qui va juste refléter la lumière sur le visage de la personne. Maintenant, si vous utilisez le réflecteur blanc, le réflecteur doré ou le réflecteur argenté, ceux-ci vous donneront un aspect légèrement différent, mais ils aideront tous à combler ces ombres. Maintenant, c'est vraiment génial lorsque vous faites un travail rapproché. Mais le problème est le moment où vous devez aller au large, cela peut être très difficile parce que vous avez besoin de rebonds plus importants ou que vous avez besoin d'une cela peut être très difficile parce que vous avez besoin diffusion plus grande. Généralement, lorsque vous voyez une photo en coulisses ou une vidéo d'une production hollywoodienne, vous verrez ces stands massifs avec ces draps blancs massifs. s'agit simplement d'une grande diffusion, ou vous obtenez des gens qui tiennent de grandes cartes rebondissantes, ou vous voyez cette grande planche blanche en polystyrène pour rebondir la lumière sur le visage de la personne. Ils sont tous destinés à contrôler cette lumière solaire. Vous pouvez voir à quel point il est compliqué et coûteux de contrôler lumière du soleil lorsque vous êtes à l'extérieur si vous avez besoin de prises de vue plus grandes et plus larges. Mon conseil général est de filmer par temps nuageux si vous ne pouvez pas, surtout si vous filmez des gens. Si ce n'est pas le cas, soit éloignez-les du soleil pour que le soleil soit derrière eux, ou utilisez le rebond ou la diffusion pour adoucir cette lumière ou faire rebondir les lumières sur leur visage. Mais essayez de limiter cela à des gros plans ou à des tirs moyens plus serrés. Parce qu'à la seconde où vous entrez dans des plans larges, il sera trop difficile de contrôler le soleil en un coup de vue entier. Bien sûr, vous pouvez toujours profiter des lumières naturelles si vous filmez à l'intérieur, placez simplement la personne que vous filmez à côté d'une fenêtre, puis filmez-la avec cette lumière naturelle qui entre et frappe leur visage. Parce que vous êtes à l'intérieur d'un bâtiment, vous n'aurez pas à vous soucier rebondir ou de diffuser la lumière. Maintenant, si vous vouliez filmer à l'intérieur et que vous filmiez dans une pièce un peu plus sombre ou qui n'avait pas de grande fenêtre, alors nous devrions introduire un éclairage vidéo. Dans le prochain épisode, je vais parler de l'éclairage vidéo et de la différence entre un éclairage dur et un éclairage doux. 4. Lumières douces et lumières difficiles: Si vous avez décidé de ne pas profiter de la lumière naturelle et que vous préférez utiliser l'éclairage vidéo pour éclairer votre scène, il est vraiment important que nous connaissions ces deux types d'éclairage différents, nous avons une lumière dure et une lumière douce. Essentiellement, la lumière dure et la lumière douce sont deux types d' éclairage différents qui vont vous donner deux résultats très différents. Essentiellement, une lumière dure va donner ombres très dures et une lumière douce donnera un aspect lisse et uniforme. Désormais, selon le type de contenu que vous filmez, vous voudrez peut-être vous pencher sur une lumière dure ou vous pencher sur une source de lumière douce. Cela dépend entièrement de vous et de vos décisions créatives. Cependant, permettez-moi de vous présenter les avantages des deux et quelle est la différence entre ces deux-là. Tout d'abord, commençons par la lumière dure. Une lumière dure est exactement ce à quoi ça ressemble. Il n'a pas été adouci. La source lumineuse est très dure et drastique. L'exemple réel de cela est le soleil par une journée ensoleillée. Si vous filmez dehors et qu'il n'y a pas de nuages dans le ciel, vous obtiendrez des ombres très dures et vraiment dramatiques sur le visage de la personne que vous filmez. Cependant, si vous deviez les filmer par temps nuageux, vous avez les nuages entre vous et le soleil, qui agissent comme une couche de diffusion et qui contribue à adoucir la lumière. C'est un exemple de lumière douce. En termes d'éclairage vidéo, une lumière dure est une lumière sans diffusion, et une lumière douce est une lumière diffusée. La diffusion peut être n'importe quoi d'une grande boîte à lumière, c'est peut-être un gros morceau de tissu blanc, c'est juste un t-shirt blanc. Il s'agit essentiellement d'un morceau de tissu blanc devant la lumière pour aider à adoucir la lumière. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, éclairage dur permet de créer des ombres spectaculaires. Cela signifie que si vous recherchez un look vraiment spectaculaire , l'utilisation d'un éclairage dur peut être un excellent moyen d'obtenir ce look. Mais si vous filmez des gens, vous voulez généralement opter pour une lumière douce. La lumière douce produit un éclairage vraiment complémentaire. Dans cet exemple, où je vous parle maintenant, j'utilise une boîte à lumière et cela me donne très bel éclairage doux sur mon visage. Si je devais enlever la boîte à lumière, j'obtiendrais un éclairage vraiment dramatique et dur et ce ne serait pas aussi flatteur. Généralement, un éclairage intense ou un éclairage dur affichera plus d'imperfections sur la peau, sorte que vous verrez plus de rides, vous verrez des imperfections, des taches, des marques, n' importe quoi sur le visage, qui est léger. imperfection, apparaîtra parce que ce sera une ombre créée autour de cela. Cependant, une fois que vous avez adouci cette lumière avec une couche de diffusion, cela va tout lisser et vous obtiendrez un très bel aspect complémentaire. En général, lorsque je filme des gens, j'aime m'en tenir à un éclairage doux puis j'utilise un éclairage dur en arrière-plan pour créer des formes et des textures en arrière-plan. Bien sûr, c'est tout à fait votre décision. Vous n'êtes pas libre de choisir l'éclairage que vous voulez. Mais en général, neuf fois sur 10, je me pencherais vers un éclairage doux plutôt que vers un éclairage dur. 5. Éclairage à trois points: La première configuration d'éclairage que vous voudrez envisager d' utiliser dans vos productions vidéo est l'éclairage à trois points. éclairage à trois points est exactement ce à quoi ça ressemble. Il s'agit d'un système d'éclairage composé de trois lumières. Aujourd'hui, l'éclairage à trois points est probablement la configuration d'éclairage la plus utilisée dans la production vidéo, car il vous donne un aspect vraiment agréable, lisse, solide et épuré. L'éclairage à trois points ne vous donnera pas un look spectaculaire, il vous donnera simplement une vidéo agréable. éclairage à trois points se compose de vos trois lumières. Vous en avez deux derrière la caméra devant la personne et vous en avez un derrière la personne, qui brille sur les cheveux. Commençons par notre première lumière. Notre première lumière est notre lumière clé, et il s'agit une grande lumière juste sur le côté de l'appareil photo. Votre lumière clé va vous donner le plus de lumière sur le visage. Ensuite, en face de la lumière principale, nous avons une lampe de remplissage. Il s'agit d'une autre lumière juste l'autre côté de la caméra. Cette lampe de remplissage allume l'autre côté du visage et remplit toutes les ombres que cette lumière clé aurait pu créer. Si la lumière principale rend ce côté du visage sombre, alors votre lumière de remplissage remplira toutes ces ombres. À ce stade, vous avez une très belle lumière flatteuse sur le devant du visage. Maintenant, pour le moment, cela a l'air bien, mais la personne se fond dans l'arrière-plan. Si nous allumons un rétroéclairage, qui est une lumière positionnée derrière le sujet, et que nous l'inclinons vers l'arrière de leur tête, vous pouvez voir que nous obtenons une très belle lumière capillaire. Maintenant, le but de cette lumière capillaire ou de ce rétroéclairage est d'aider le sujet à se démarquer de l'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez enfreindre cette règle, mais vous souhaitez généralement placer votre rétroéclairage du côté opposé à votre lumière clé. Si votre lampe de clé est là de ce côté, vous voulez y placer votre rétroéclairage. Ensuite, si votre voyant de clé se trouve de ce côté, vous souhaitez y remettre votre rétroéclairage. L'éclairage à trois points se compose de trois lumières : clé, remplissage, arrière. Maintenant, il peut s'agir types d'éclairage complètement différents si vous le vouliez. En général, lorsque je filme des gens, j'aime avoir ma clé et mon remplissage sous forme de lumières douces, donc ce seront des boîtes à lumière, puis mon rétroéclairage, j'ai généralement une lumière dure. J'ai juste une lumière sans diffusion juste pour que cette lumière capillaire vraiment dramatique s' enroule autour de l'arrière de la tête ou juste autour de la racine des cheveux. Maintenant, l'éclairage à trois points va vous offrir un éclairage vraiment doux, vraiment cohérent, puissant et magnifique. L'éclairage à trois points est excellent si vous filmez quelque chose dans la caméra, donc quelque chose comme celui-ci serait génial avec un éclairage à trois points. Si vous filmiez une vidéo basée sur une interview, éclairage à trois points serait génial dans cet exemple, ou si vous filmiez quelqu' et que vous essayiez d'obtenir ce look vraiment agréable et lisse, alors, trois points est une excellente façon de faire. Trois points est généralement la première configuration que vous souhaitez aborder. Une fois que vous êtes à l'aise avec cette configuration d'éclairage à trois points, vous pouvez commencer à enlever la lumière ou à jouer avec le positionnement de votre éclairage. C'était un éclairage à trois points. Dans le prochain épisode, je parle éclairage à deux points, donc nous retirons une lumière de la configuration d'éclairage à trois points. 6. Éclairage en deux points: Dans cet épisode, nous parlons d'éclairage à deux points. Maintenant, l'éclairage à deux points suit la même structure que l'éclairage à trois points, sauf que nous allons sortir la lumière de remplissage de la scène. Maintenant, au lieu de la clé, du remplissage et du retour, nous avons la clé et le retour. Nous avons une lumière devant la personne et une lumière derrière la personne. Désormais, ce style d'éclairage peut créer des résultats vraiment spectaculaires, surtout lorsque vous jouez avec la position de vos phares clés. Encore une fois, c'est à vous de décider que vous ayez un éclairage clé souple ou dur ou un rétroéclairage. Mais en général, j'aime avoir une clé molle et un rétroéclairage dur. Maintenant, lorsque vous photographiez une configuration d'éclairage à deux points, il est vraiment important que vous réfléchissiez rétrospectivement à la position de vos phares clés et vos phares clés et de vos rétroéclairages. Vous voulez toujours que ces derniers soient situés de côté opposé de la personne. Si je vous parlais directement à la caméra, et que ma lumière principale était d'un côté de moi, je voudrais que mon rétroéclairage soit de l'autre côté de moi. Si l'un se trouvait à droite de la caméra, l'autre se trouve à gauche de la caméra. Vous êtes en train de créer cette jolie ligne diagonale. Le problème, c'est que si l'un était à droite et l'autre était aussi à droite, alors vous obtenez un côté très sombre du visage, et vous perdez un peu la définition. Oui, l'éclairage maussade est vraiment puissant, mais il est vraiment agréable d'équilibrer la clé et le rétroéclairage en les faisant traverser l'un de l'autre. L'un est à droite, l'autre à gauche. parlant maintenant d'éclairage maussade, En parlant maintenant d'éclairage maussade, nous pouvons utiliser notre configuration d'éclairage à deux points pour créer un look légèrement plus modéré ou plus spectaculaire. Si je filmais une interview, par exemple, et que je regardais juste la caméra, plutôt que de coller les lumières clés sur le côté du visage qui se trouve vers la caméra, je mettrais les voyants clés allumés du côté opposé et allumez le côté qui est loin de l'appareil photo. Essentiellement, cela rend le côté du visage plus proche de la caméra un peu plus sombre. Ensuite, bien sûr, vous placez votre rétroéclairage du côté opposé aux feux clés. Cela vous donnera un très beau look cinématographique. Si vous regardez la plupart des séries télévisées ou des films un peu plus dramatiques et un peu plus sombres, vous remarquerez que cette configuration d'éclairage à deux points est utilisée partout. s'agit d'un look vraiment dramatique, et cela peut vraiment vous aider à ajouter une couche de drame à vos séquences. Si vous créez une vidéo basée sur une interview , tout sur quelque chose d'un peu plus sombre ou quelque chose qui penche davantage dans le genre dramatique, utilisez cette configuration d'éclairage à deux points avec la lumière de l'autre côté du visage, vous donnera un look vraiment dramatique. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement placer les lumières à côté de la caméra brillent sur le côté du visage qui est orienté vers la caméra, ce qui vous donnera toujours un bel aspect. Jouez avec cette configuration d'éclairage à deux points et découvrez quels résultats vous pouvez capturer. Mais c'est là que tu y vas. Il s'agit de votre configuration d'éclairage à deux points. 7. Éclairer avec une lumière: Nous avons maintenant parlé d'une configuration d'éclairage à trois points et d'un éclairage à deux points. Parlons d'une configuration à lumière unique. Même si vous n'avez qu'une seule lampe vidéo, il est toujours possible d'obtenir une configuration d'éclairage vidéo vraiment agréable et spectaculaire. Bien sûr, vous ne serez pas en mesure de façonner les lumières autant que vous souhaitez avec une configuration d'éclairage à deux ou trois points, mais une seule lumière peut aller très loin. En général, j'aimerais adoucir cette lumière pour rendre cela un peu plus complémentaire et pour aider cela à aller un peu plus loin. Si j'utilisais une lumière vidéo dure et que je devais tenir ça sur le côté de mon visage, cela créerait un look dramatique vraiment rude. Mais si je devais adoucir cela et ajouter une boîte à lumière à cela, la lumière s'enroulerait un peu plus autour du visage et aiderait à donner un très beau look. Généralement, si vous n'avez qu'une seule lumière, je mettrais une boîte à lumière là-dessus et je voudrais le mettre à environ 45 degrés de l'appareil photo. C'est 0, c'est 90. Je voudrais mettre cela à environ 90 degrés ici, juste pour donner une belle lumière sur le côté du visage et avec cette boîte à lumière, vous obtenez une très belle chute avec cette lumière. Bien sûr, si vous le vouliez, vous pouvez vous pencher sur un éclairage plus spectaculaire et vous pouvez tirer sur le côté pour obtenir un look vraiment spectaculaire, ou vous pouvez monter la lumière directement au-dessus pour obtenir une intensité vraiment dramatique. regardez. Cependant, si vous voulez une vidéo YouTube ou une interview, j'aimerais généralement mettre cela d'un côté de cet angle de 45 degrés pour obtenir une belle lumière douce. Maintenant, parce que vous n'avez qu'une seule lumière et c'est à l'avant. Cela signifie que vous n'aurez pas de rétroéclairage pour aider vos sujets à se démarquer de l'arrière-plan. Il est également très important d' ajouter un peu de distance entre votre sujet et votre arrière-plan afin qu'ils ne se fondent pas. génial d'avancer peut-être un mètre ou deux, puis de s'assurer que la couleur de fond est différente de la couleur des vêtements que la personne porte. S'ils sont contre un mur noir, assurez-vous qu'ils ne portent pas de t-shirt noir car ils se fondront simplement dans l'arrière-plan et vous ne pourrez voir que leur visage, ce qui ressemblerait simplement à un Un peu idiot. S'ils portent quelque chose d'un peu plus lumineux, comme un t-shirt orange, jaune ou blanc, par exemple, fond noir, cela va vraiment les aider à se démarquer du fond et ne se fondent pas. Bien sûr, si vous le vouliez, vous pouvez vous pencher dans ce look dramatique et vous pouvez opter pour un look plus intense et avoir la lumière sur le côté, la lumière sur le dessus, ou vous pouvez jouer avec le mouvement la lumière pourrait créer un look vraiment dramatique. Mais l'éclairage à point unique est une option, il suffit d'être un peu plus intelligent quant au positionnement de vos sujets et à l'endroit où ils se trouvent dans l'espace. 8. La balance des blancs: Dans le prochain épisode, je vais parler éclairage RVB ou de l'éclairage coloré. Mais avant d'entrer dans nos rouges, verts et bleus, nous devons parler de tungstène et de lumière du jour. Le tungstène et la lumière du jour sont des températures de couleur différentes des lumières. Une lampe au tungstène est représentée par le nombre de 3 200 Kelvins. Les lampes en tungstène sont plutôt orange, alors que 5 500 ou lumière du jour sont plus blanches. Aujourd'hui, la plupart des lampes vidéo ont la possibilité de clignoter entre 3 200 et 5 500 Kelvins. Il est très important de porter une attention particulière à la température de la pièce, la température des lumières et au réglage de la caméra. Parlons un peu balance des blancs et du fonctionnement de tout cela. La balance des blancs est un réglage à l'intérieur de votre appareil photo qui vous permet de modifier la température de couleur de votre lumière. Si vous filmez à l'extérieur où il y a une lumière plus froide ou une lumière plus blanche, vous voudrez régler la balance des blancs de votre appareil photo sur 5 500 Kelvins ou en mode lumière du jour. Cela vous donnera une vraie couleur. Essentiellement, si vous étiez dehors et que vous avez choisi 3 200 dans votre appareil photo, vous finiriez avec une image vraiment bleue. Cela est dû au fait que vous n'avez pas défini la balance des blancs. Vous souhaitez faire correspondre la couleur de la lumière la scène au réglage de l'appareil photo. l'autre côté, si vous êtes à l'intérieur d' une pièce et qu'ils avaient un éclairage plus chaud, donc il y avait des ampoules en tungstène et que vous réglez votre balance des blancs à 5 500 ou à la lumière du jour, alors vous auriez un aspect vraiment orange vidéo. Il est important que vous définissiez cela à 3 200. Il est très important de faire correspondre les paramètres de la balance des blancs l'appareil photo à la température de couleur des lumières de la scène. Maintenant, si vous tournez dehors, c'est agréable et facile. Gardez cela à 5 500 ou lumière du jour et vous correspondrez à la couleur du soleil. Mais si vous êtes à l'intérieur et que vous utilisez des lumières vidéo, il est vraiment important de regarder, de voir ce qu'il y a dans l'espace et d'essayer de faire correspondre votre éclairage pour obtenir un look agréable et cohérent dans la couleur. Permettez-moi de vous donner une étude de cas rapide. Si je filmais dans une pièce au milieu de la journée et qu'il y avait une grande fenêtre et qu'il y avait beaucoup de lumière du jour, mais que j'avais une autre lumière pour ajouter un peu de lumière supplémentaire à la scène, Je voudrais faire correspondre la couleur de la lumière à celle de la lumière venant de l'extérieur. Parce que la lumière du jour arriverait dans la pièce, il est très important dans cet exemple que nous positionnions notre lumière vidéo à la lumière du jour ou 5 500 Kelvins. Vous voyez, le problème, c'est que si la lumière du jour arrive et que je réglais la lumière vidéo à 3 200 et que j'avais cette couleur plus chaude, nous aurions ce choc de couleurs. Un côté de moi serait blanc, l'autre côté serait un peu chaud et un peu plus proche de l'orange. Cela signifie que lorsque je filme ça et que je le remettrai dans l'ordinateur, la vidéo aurait l'air un peu bizarre. Si vous essayez d'obtenir un aspect cohérent avec vos images sur votre éclairage, il est important que vous correspondiez la couleur de la lumière. Cependant, si vous filmez un endroit sombre et que vous apportez une configuration d'éclairage à trois points, il suffit de régler la même balance des blancs et toutes ces lumières vous donneront un très bel équilibre. regardez. Cependant, vous ne pouvez pas enfreindre cette règle et créer un contraste dans vos vidéos en mélangeant la balance des blancs des lumières. Généralement, dans cet exemple, si je faisais une configuration d'éclairage à trois points, je réglerais les deux lumières vidéo à l'avant sur une balance des blancs, puis ce rétroéclairage, celui derrière serait d'une couleur différente. Peut-être que je réglerais les lumières clés et les feux de remplissage à 3 200 Kelvin, puis je réglerais la balance des blancs à la caméra à 3 200 Kelvin, puis mon rétroéclairage, je réglais à 5 500 Kelvins. Cela signifie que mon rétroéclairage aurait l'air assez bleu et cela me donnerait un contraste de couleurs spectaculaire à l'intérieur du cadre. Sinon, je pourrais faire le contraire. Je pouvais régler les lumières vidéo à l'avant de la clé et le remplissage sur 55, régler la caméra sur 55, puis régler le rétroéclairage sur une lumière plus chaude de 32 et ce rétroéclairage serait vraiment orange. Vous pouvez être vraiment créatif en ce qui concerne équilibrage des couleurs et l'équilibrage des blancs des lumières de votre cadre, mais simplement savoir quelle est la balance des blancs de votre appareil photo et quel est le blanc. l'équilibre des lumières de la scène va vraiment vous aider à développer l'image que vous recherchez. 9. Travailler avec les couleurs (Éclairage RVB: Dans cet épisode, je parle de couleurs et d'éclairage coloré. Pas lorsqu'il s'agit d'éclairage, nous pensons généralement à la façon dont nous allumons quelqu'un et à la façon dont nous pouvons utiliser des lumières blanches ou orange pour créer un look complémentaire vraiment agréable. Mais lorsque vous introduisez de la couleur dans votre design d'éclairage, cela peut vraiment aider à transmettre une sensation ou une émotion spécifique. Il peut vraiment aider à accroître la notoriété de la marque, et il peut vraiment aider à ajouter du caractère à la photo. Mais comment introduire la couleur dans notre éclairage de manière stylistique ? Eh bien, tout d'abord, nous devons avoir accès à un éclairage coloré. Maintenant, la première façon consiste à obtenir une lumière vidéo, qui a la capacité d'utiliser la couleur. Par exemple, il s'agit du Yongnuo YN360 et cette lumière vous donne la possibilité avoir les lumières de couleur que vous aimez, et vous pouvez voir que je les utilise à l'arrière de la photo pour ajouter du caractère à la scène. Mais si vous n'avez pas de vidéo RVB comme celle-ci et que vous n'avez qu'une lumière vidéo normale , comment convertir cette vidéo en lumière couleur ? C'est là que nous avons accès à des gels colorés. Il s'agit essentiellement de feuilles de plastique qui sont réglées sur une couleur spécifique. Par exemple, ce gel bleu transformerait notre lumière blanche normale en lumière bleue. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Cette lumière ici, nous allons passer à la lumière du jour. Il est donc fixé à 5500, donc nous avons un beau blanc de lumière du jour qui arrive. Mais quand nous mettrons ce gel bleu dessus, nous obtiendrons ce joli éclairage bleu doux. Comme vous pouvez le voir si je retourne ça vers l'arrière, il allume l'espace derrière là. Bien sûr, il ne fonctionne pas uniquement pour ces lumières spécifiques si vous avez une lampe comme un Godox SL60W par exemple, ou une grande lampe vidéo, alors ces gels fonctionneront parfaitement sur ceux-ci. Il suffit de les clipser sur les lumières et vous obtenez une excellente lumière de couleur. Maintenant que nous avons accès à la couleur dans notre éclairage, pourquoi voudrions-nous réellement utiliser la couleur ? Eh bien, tout d'abord, la couleur aide à vraiment transmettre une émotion spécifique ou un ton. Alors peut-être que vous créez une vidéo autour de l'amour. Eh bien, peut-être que vous pouvez vous pencher sur les rouges ou peut-être vous pencher sur ces tons de couleurs plus chaudes. Vous pouvez utiliser des rouges, des roses et des violets. Ou bien, il pourrait être aussi simple que les couleurs de votre marque, bleu et jaune. Eh bien, dans ce cas, vous pourriez mettre une belle lumière bleue en arrière-plan et avoir une belle lumière d'accentuation jaune, ce qui aidera vraiment à lier la notoriété de votre marque à la vidéo. Vous pouvez voir dans mon exemple dans cette photo que j'utilise un éclairage violet et si vous regardez toutes mes vidéos au cours de la dernière année, vous constaterez qu'elles ont toutes le même éclairage violet. Je crée donc une notoriété de marque avec la couleur de ces vidéos et, bien sûr, vous pourriez simplement utiliser un éclairage coloré parce qu'il a l'air beau. Il n'est pas toujours nécessaire d'avoir une raison précise pour laquelle vous utilisez la couleur dans votre vidéo. Vous pouvez parfois simplement l'utiliser car il ajoute un peu plus à la prise de vue. Donc, en général, lorsqu'il s'agit d'utiliser la couleur dans votre vidéo, vous voudrez soit vous en tenir à une palette de couleurs spécifique. Vous allez donc aller vers les rouges, les bleus, les violets, ou vous pouvez aller vers les jaunes, verts et oranges ou, alternativement, nous pouvons jouer avec la roue chromatique et nous pouvons utiliser deux couleurs opposées pour crée un très beau contraste de couleurs. Donc, si vous regardez la roue chromatique, par exemple, si vous choisissez une couleur et que vous passez de l'autre côté, vous avez deux couleurs qui se complèteront vous avez deux couleurs qui se complèteront très bien. Par exemple, vous avez le jaune et le violet, vert et le rouge, le bleu et l'orange. Lorsque vous mettez ces deux lumières ensemble dans le même cliché, elles créent un look dynamique vraiment agréable dans votre scène. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup plus à choisir des couleurs spécifiques et à jouer avec la roue chromatique éclairer votre scène avec des couleurs spécifiques. Mais cette vidéo est essentiellement là pour vous dire que vous pouvez utiliser un éclairage coloré dans votre vidéo pour vous aider à transmettre un ton spécifique. Vous pouvez l'utiliser pour augmenter la notoriété de votre marque ou vous pouvez simplement le faire parce qu'il a l'air vraiment cool à l'arrière des photos. Vous pouvez donc faire preuve de créativité avec votre éclairage couleur et faire la scène une ou deux couleurs différentes. Vous pouvez donc éclairer la personne d'une seule couleur. Vous pouvez éclairer l'arrière-plan dans une couleur différente, puis vous pouvez ajouter un rétroéclairage d'une couleur encore différente pour créer une configuration vidéo musicale spectaculaire ou vous pouvez faire quelque chose un peu plus subtil dans cet exemple et avoir une lumière blanche pour éclairer la personne, puis vous avez de la couleur en arrière-plan pour faire connaître la marque. Donc, que vous soyez vraiment dramatique et que vous descendiez les racines créatives du clip vidéo, ou que vous ajoutiez simplement un peu de couleur et un peu de caractère à l'arrière de vos clichés. La couleur peut vraiment aller très loin lorsque vous allumez vos vidéos. Donc, lorsque vous tournez votre prochaine vidéo, ne pensez pas seulement à l'éclairage blanc et orange. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser les lumières vidéo RVB et les filtres RVB pour créer très beaux looks spectaculaires dans vos séquences. Dans les prochains épisodes de ce cours, je vais faire quelques études de cas différentes et je vais vous montrer comment j'allumerais une scène s'il s'agissait un tournage vidéo client et je vous montrerais ce que je fais, pourquoi je le fais, et j' incorporerai également un éclairage couleur et je vais vous montrer comment je peux intégrer cela dans une scène vidéo réelle. 10. Utiliser l'éclairage pratique: Dans cet épisode, nous parlons de sources lumineuses pratiques ou de pratiques pour la prise de vue. Une lumière pratique est une lumière qui vit dans la scène. Une pratique peut être tout ce qui émet une source lumineuse qui vit dans la scène. Il peut s'agir d'une lampe, d'un téléviseur d'une bande lumineuse, d'un accessoire lumineux en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis. Une pratique est quelque chose qui vit dans la scène, fait partie de la scène, mais qui projette de la lumière dans la scène. Dans cet exemple, il y a quelques pratiques différentes que j' utilise pour ajouter caractère et de la lumière à la scène. La première et la plus évidente sont ces quatre lumières vidéo, ces quatre bandes lumineuses sur le mur. Je les utilise comme lumières pratiques parce que je pense qu'elles ont l'air cool et que l'ajout ce lavage violet dans la vidéo aide à ajouter du caractère. Mais bien sûr, si vous regardez au-delà de cela, si vous regardez par-dessus cette épaule, vous pouvez voir que j'ai cette petite lumière vidéo jaune, qui est juste en arrière-plan. C'est un autre exemple de pratique. Ensuite, j'ai également des bandes lumineuses à l'arrière de cet appareil, qui contribue à ajouter cette belle lueur violette derrière l'appareil, qui serait également pratique. Vous pourriez probablement également soutenir que l'iPad avec mon logo est également pratique. La raison pour laquelle nous utilisons une pratique est, abord, d'ajouter un peu plus de vie à la scène. Une pratique peut simplement aider à ajouter une autre couche dans la prise de vue, mais elle peut aussi aider à motiver l'éclairage. Si nous regardions un cliché et qu'il n'y avait pas de lumière à l'arrière du plan, mais que nous avions un éclairage orange chaud vraiment spectaculaire venant de côté, nous nous demanderions probablement ce qui en est à l'origine. Mais si nous mettions une lampe dans la scène et que nous avons ajouté le même éclairage, vous pouvez vraiment voir d'où vient la lumière, et cela aide vraiment à donner de la profondeur et du contexte à la prise de vue. En général, c'est pourquoi j'aime utiliser éclairage pratique car il donne une raison à l'éclairage. C'est donner à l'éclairage cet objectif spécifique. Lorsque je tourne des vidéos musicales ou que je filme quelque chose d'un peu plus créatif, je fais de mon mieux pour utiliser des pratiques pratiques dans chaque scène car cela va me donner cette motivation pour éclairer le scène d'une manière spécifique. Peut-être que quelqu'un est juste assis devant son ordinateur en train de taper, vous pourriez utiliser cet ordinateur comme motivation. Vous pouvez ajouter une autre lumière derrière l'ordinateur pour ajouter un peu plus de lumière à la scène, et maintenant cette lumière ne se sent plus à l'aise , elle se sent connectée. L'éclairage pratique est un moyen très simple d'ajouter plus de caractère, de lumière et de saveur supplémentaire votre scène sans avoir à cacher des lumières spécifiques. Vous pouvez fondamentalement ajouter un aspect pratique à une scène et cela aidera à donner plus de profondeur à votre prise et à ajouter plus de caractère. Ne pensez pas à vous débarrasser de tout. Essayez d'apporter quelques pratiques dans votre photo la prochaine fois que vous filmez une vidéo et voyez comment vous pouvez utiliser ces pratiques pour améliorer votre prise de vue. 11. Étude de cas: Dans cette partie du cours, je vais vous donner une étude de cas réelle sur la façon dont je transforme cette pièce en configuration YouTube. Pour référence, c'est mon salon/cuisine dans mon appartement. Vous pouvez voir que mon grille-pain est à l'arrière. C'est mon canapé, c'est mon bureau de montage. Il n'y a rien ici que vous ne trouviez dans un appartement normal. n'y a pas d'éclairage vidéo sophistiqué ou de tout ça. J'apporte juste mes lumières vidéo et nous construisons ça à partir de zéro. Tout d'abord, cette lumière qui m'allume est ma principale lumière. Mais éteignons ça et je vais vous montrer d'où nous partons. C'est le point de départ. C'est l'éclairage de mon appartement. Je sais qu'il fait un peu sombre. Mais c'est la lumière naturelle que j'utiliserais sur place. Ma première étape consisterait à éteindre les lumières pratiques dans les scènes. Ce n'est qu'un plafonnier dans la cuisine, puis un plafonnier sombre juste devant moi. Je vais les éteindre, puis je vais allumer ma boîte à lumière, qui est ma première lumière. C'est la lumière clé. Comme vous pouvez le constater, nos premiers éclairages vidéo sont maintenant allumés. Il s'agit du Godox SL60W avec une boîte à lumière attachée. Il est à environ 60 % ici. Comme vous pouvez le voir parce qu'il est sur le côté de la caméra, j'ai une belle ombre ici. Mais dans cet exemple, nous commencerons par une configuration d'éclairage à trois points , puis nous déterminerons ce que nous voulons faire à partir de là. Je vais allumer ma deuxième lumière, qui se trouve de ce côté de la caméra. Voilà, ma deuxième lampe vidéo est maintenant allumée, alors j'en ai un ici, puis j'en ai un ici. Comme vous pouvez le constater, ces ombres ont été remplies de cette lumière. J'ai ma clé et ma lumière de remplissage, mais il n'y a pas d'autres lumières dans la scène. Je vais allumer une autre lumière ici pour terminer la configuration des trois lumières et c'est mon rétroéclairage. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant allumé ce rétroéclairage, ce qui signifie que nous avons maintenant trois lumières dans la scène. Il s'agit de votre configuration d'éclairage à trois points standard en vigueur. Le problème, c'est que j'ai trois lumières sur moi-même, mais je n'ai aucune lumière à l'endroit allumé. Je vais allumer certaines lumières pratiques pour construire cette scène. Pour référence dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai cette lampe ici , puis j'ai également cette lampe ici. Maintenant, ils sont du côté plus chaud, ils sont en tungstène, ce qui va nous donner un bon niveau de contraste de couleur. Vous y allez. Vous pouvez voir que j'ai maintenant ces deux lumières pratiques allumées et elles sont un peu plus chaudes. Le problème, c'est que le rétroéclairage qui brille sur moi est réglé sur les lumières du jour, est-à-dire 5500, ce qui signifie que c'est une lumière plus blanche, mais la lumière au fond de la scène est plus chaude, c'est une lumière plus chaude . tungstène 3200 orange. Je vais réchauffer ce rétroéclairage pour voir si cela fait une bonne différence. Si cela ajoute à ce contraste coloré. Voilà, c'est déjà beaucoup mieux. Vous pouvez voir que nous avons ce beau rétroéclairage ici et qui correspond à la couleur des lumières de la scène. Tout ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons créé une configuration d'éclairage à trois points. Nous avons notre clé, notre remplissage, nos rétroéclairages, puis nous avons deux pratiques dans la scène. Nous pourrions aller plus loin et nous pourrions y ajouter un peu d'éclairage coloré. Mais je pense que je serais très heureux de me lancer avec ça. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter un peu de drame la scène et nous pouvons éteindre la lumière de remplissage. Éteignons donc le voyant de remplissage pour créer une configuration d'éclairage à deux points. Voilà, ça a l'air vraiment cool. Nous avons éteint le remplissage, donc nous avons notre clé, nous avons notre rétroéclairage, puis nous avons nos deux lumières pratiques dans la scène. Parce que les lumières clés sont ici et que le rétroéclairage est là de l'autre côté, nous obtenons ce beau contraste et cette belle ombre sur le visage. Si je filmais une vidéo YouTube, c'est la configuration que j'utiliserais dans cet exemple. Il s'agit de l'étude de cas numéro 1. 12. Étude de cas: Dans la dernière étude de cas, nous avons commencé avec zéro lumière, puis nous avons créé cette très belle configuration d'éclairage à deux points avec deux lumières pratiques. Mais si nous voulions un peu plus de drame et un peu plus de couleur ? Comment convertir cette configuration d'éclairage actuelle en cette configuration ? Tout d'abord, je commencerais probablement par éteindre ces lumières pratiques. J'ai enlevé ces lumières, ce qui a rendu la boutique un peu plus ennuyeuse. Maintenant, introduisons de la couleur dans la scène. Pour ce faire, je vais prendre les lumières que j'avais de rechange ici. Je vais prendre cette lumière. Voici mon Godox SL-60W. Pour le moment, il y a une certaine diffusion. Nous supprimerons la diffusion et ajoutons quelques couleurs. Vous pouvez voir que nous avons ces gels colorés. Nous allons opter pour deux couleurs différentes. Voyons deux qui se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique. Voyons le vert et le rouge. Nous pouvons mettre une lumière rouge sur celle-ci, puis je peux utiliser ce rétroéclairage pour ajouter une belle couleur là-haut. Ou bien je pourrais ajouter une autre lumière pour créer ce beau contraste de couleurs. Commençons par cette lumière rouge. abord, je veux juste aller de l'avant et le clipser. Comme vous pouvez le constater, ce filtre rouge est maintenant appliqué à cette lumière. Je vais juste faire briller ça sur le mur arrière plutôt que sur moi-même. Je vais juste faire briller ça à l'envers. C'est notre première lumière. Il y a maintenant le feu rouge là-haut. Il suffit maintenant d'ajouter ce contraste en ajoutant les feux verts. Maintenant, je n'ai pas vraiment une autre de ces grosses lumières. Je vais ajouter une bande lumineuse dans l'espace, et elle va devenir verte. Il s'agit d'une bande lumineuse colorée, et par défaut, elle sera définie sur violet car c' est la couleur du studio. Je vais juste baisser tout ça jusqu'à ce qu'on arrive à ce beau rouge. Maintenant, j'ai juste besoin de trouver un endroit où placer ce feu vert que nous obtenions ce beau contraste de couleur rouge-vert. Maintenant, j'ai ajouté ce vert, mais pour le moment, vous ne pouvez pas vraiment en dire trop, et c' est parce que ces lumières à l'avant se débordent et frappent en arrière-plan, donc ça nettoie ces couleurs. Je vais retirer ma grande boîte et je vais placer cet adaptateur sur les lumières. Je vais mettre cette diffusion sur le devant de la lumière pour adoucir cela. Cela devrait faire une différence énorme, et cela devrait aider à équilibrer le contexte. Cela devrait aider ce fond à apparaître un peu plus. C'est là que tu y vas. J'ai échangé cette boîte à lumière, mais pour le moment, la lumière est juste un peu trop loin, donc je vais juste faire baisser la lumière un peu. Ensuite, je vais juste le rapprocher dans le cadre. Parce que la source lumineuse est beaucoup plus petite maintenant, je peux le rapprocher un peu, ce qui devrait créer un effet spectaculaire sur ce mur arrière. Tu y vas, on va vraiment bien. Eh bien, si je devais arranger deux choses dans la scène. Premièrement, nous avons un peu de déversement ici, vous pouvez voir, donc je réparerais ça. Pour le moment, vous pouvez voir que le rétroéclairage est blanc, mais je ferais en fait un rouge pour correspondre à la couleur de l'arrière-plan. Je vais juste aller de l'avant et faire ça. Maintenant, ça a l'air génial, mais le problème est que mon rétroéclairage est malheureusement un peu trop loin, donc j'ai perdu le rétroéclairage. Ma prochaine étape consiste à apporter ce rétroéclairage un peu plus. On y va. Vous pouvez voir qu'un beau rétroéclairage rouge commence à m'attraper maintenant, et ça a l'air vraiment joli. La prochaine chose à faire, et la dernière chose à terminer serait ajouter une ou deux lumières pratiques dans la scène. Je pourrais allumer cet ordinateur, ou peut-être ajouter une des lampes avec un jello rouge par-dessus, ou bien , ou ajouter une lumière différente dans la scène. C'est l'option que je vais choisir. Tout d'abord, j'ai cette lumière circulaire. Je vais juste ajouter ça à la scène, et je vais changer la couleur de celle-ci. Nous avons eu du rouge et du vert, alors faisons de cela un joli vert. Je vais le faire. Je vais placer ça dans la scène. Ensuite, je peux également ajouter une de ces lumières dans la scène. Changeons ça par un joli vert. On y va. Permettez-moi d'ajouter ces deux lumières dans la scène et de voir à quel point elles font une différence. On y va. Je sais que ces deux lumières ne sont que subtiles, mais elles ont vraiment contribué à renforcer cette palette de couleurs rouge et verte dans laquelle nous nous penchons. Mais ils aident aussi à ajouter un peu plus de profondeur à la prise de vue. On y va. Dans cette étude de cas, nous sommes passés d' un éclairage standard à deux points avec éclairage pratique, le tout réglé de 32 à 5 500 Kelvin à une configuration d'éclairage qui tire pleinement parti de l'éclairage RVB et couleur. Dans la prochaine étude de cas, je vais prendre cette configuration, et je vais rendre cela vraiment dramatique et plus humoristique. 13. Étude de cas: Dans cet épisode, je vais prendre notre configuration d'éclairage couleur et je vais rendre cela vraiment dramatique et vraiment maussade. Ma première étape consiste à me débarrasser de toutes les couleurs, donc je vais juste éteindre tous les éclairages colorés, et je vais juste laisser cette lumière clé en place. Tout va donc s'éteindre à l'exception de la lumière clé. Toutes ces lumières sont maintenant éteintes et nous n'avons qu' une seule lumière dans la scène et il y a une seule lumière sur nous. Bien que pour obtenir un look vraiment dramatique et vraiment maussade, nous voulons idéalement rapprocher cette lumière dans le cadre. Nous voulons essayer de le rapprocher le plus possible de moi. Parce que le microphone est de ce côté, je vais déplacer les lumières à peu près ici, je vais le faire briller très près du côté vers moi. Comme vous pouvez le constater en ce moment, c'est très dramatique. Allons juste un peu plus pencher ce tour. Au fait, mon objectif est d'essayer de ne pas laisser la lumière se déverser dans l'arrière-plan. J'essaie d'empêcher ces lumières de frapper l'arrière-plan et je veux seulement que cela m'attrape, donc l'arrière-plan sera sombre, puis moi au premier plan sera complètement éclairé avec cette seule lumière arrivant sur le côté. . Vous pouvez dire que je vais avoir un côté sombre du visage ici, mais il sera brillant ici. Idéalement, vous n'aimeriez pas ça, comme piquer dans le cadre, vous aimeriez que cela sorte du cadre, mais je n'ai qu'un seul clip, donc je ne peux pas l' épingler pour l'instant. Pour le moment, cela commence à faire ce que nous voulons qu'il fasse, mais ce n'est pas très intense, et c'est parce que la lumière se répand sur le fond, est parce que la lumière se répand sur nous devons donc essayer de bloquer cette lumière ne frappe pas en arrière-plan, puis nous devons également empêcher la lumière de rebondir ce mur blanc et de rebondir sur le côté de mon visage. Nous utilisons ici une technique appelée remplissage négatif. Maintenant, le remplissage négatif ne fait que bloquer la lumière. Dans l'épisode de lumière du jour, nous avons parlé de la lumière rebondissante, donc vous ajoutez des lumières supplémentaires. Le remplissage négatif enlève la lumière. Plutôt que de laisser la lumière rebondir sur mon visage et remplir les ombres, nous voulons arrêter cela avec quelque chose de noir qu'il devienne vraiment sombre et dramatique. Maintenant, sur les productions vidéo, vous auriez un drapeau ou vous auriez un gros morceau de tissu qui bloquerait les lumières. Mais si vous n'avez pas accès à quelque chose comme ça, ce que la plupart des gens ne le font pas, vous pouvez simplement utiliser un t-shirt noir ou un drap de lit noir. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici ce t-shirt noir et le premier problème est de se débarrasser de cette lumière qui se déverse sur le fond. Comme vous pouvez le dire, si nous enlevons cela, il y a beaucoup de lumière, mais si nous additionnons cela, cela a ajouté ce look vraiment dramatique et elle a annulé une partie de cette lumière sur l'arrière-plan. Mais si nous prenons ce même t-shirt et que nous le mettons de ce côté de mon visage, vous remarquerez instantanément qu'il y a un peu plus de drame sur vous remarquerez instantanément qu'il y a le plan. Ce t-shirt empêche essentiellement cette lumière de rebondir et de me frapper le visage. Essentiellement, nous voulons truquer quelque chose ici, puis nous voulons truquer quelque chose ici et cela nous donnera un très beau look dramatique. Comme vous pouvez le voir, ma solution à très faible budget est de me procurer un cintre, mettre le t-shirt sur le cintre. Ensuite, j'ai un support de microphone ici. J'ai un clip. Je vais mettre ce clip sur le support lumineux. Ensuite, je vais juste prendre le cintre, je vais accrocher les t-shirts sur ce clip. Je peux envoyer cette lumière jusqu'au haut, envoyer cette lumière debout et cela va aider à bloquer cette lumière. Maintenant, bien sûr, c'est actuellement dans le cadre, très sensiblement. Il va falloir que je déplace ça. Voilà, c'est ma façon de bloquer cette lumière à très bas budget . Je devrais juste essayer de l'encadrer le mieux possible parce que nous ne voudrions pas cela dans le cadre. Maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est ajouter un autre de ce côté, mais je vais laisser ça là pour l'instant. Mais nous avons ce look dramatique vraiment cool, maintenant, je vais juste ajouter un rétroéclairage très subtil. Comme vous pouvez le voir, le voyant principal est de ce côté, donc je vais ajouter un rétroéclairage de ce côté. Vous y allez. Comme vous pouvez le voir, cela coûte juste un peu de lumière à l'arrière de ma tête, car vous pouvez voir cette belle lumière capillaire passe à travers. Ensuite, la dernière chose que je ferais à ce cadre est d'ajouter une couleur très subtile à l'arrière-plan, juste ceci, cette séparation entre le premier plan et l'arrière-plan. Je vais juste ajouter un bleu très subtil à l'arrière-plan. Vous y allez avec notre lumière de clé signalée avec ce t-shirt noir, notre rétroéclairage là-haut, et cette jolie lumière bleue subtile coûtant sur le mur arrière, nous avons un très cool et look maussade. Avec moi assis dans cette pièce, sur ce canapé, j'ai créé trois looks très différents dans mon éclairage. Avec votre éclairage, il est très important que vous réfléchissiez à la couleur de votre éclairage, la position de votre éclairage et au nombre de lumières que vous utilisez dans l' espace pour éclairer non seulement la personne, mais l'endroit où se trouve la personne. N'hésitez donc pas à être vraiment créatif et ludique avec votre éclairage et vos décisions en matière d'éclairage car comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir plusieurs résultats différents à partir un seul endroit et la seule chose c'est l'éclairage qui a changé ici. 14. Outro: Vous y allez. Merci beaucoup à tous d'avoir regardé ce cours d'éclairage. éclairage est l'un des éléments les plus importants de tout processus de production vidéo. Que vous filmiez une vidéo YouTube, une publicité télévisée ou un film hollywoodien, l'éclairage est crucial. Prendre le temps de maîtriser votre éclairage aidera vraiment à améliorer vos vidéos. Mon défi est maintenant d'aller de l'avant et de filmer trois scènes différentes ou d'éclairer trois scènes différentes. Le premier devrait être une entrevue. Le second devrait être quelque chose d'un peu plus créatif, comme un clip vidéo. Ensuite, le troisième peut être votre choix. Vous n'avez pas vraiment besoin de filmer ces vidéos. Il suffit d'habiller la scène, toutes les lumières, puis de prendre une photo de votre éclairage. Une fois que vous aurez fait cela, j' aimerais voir votre travail. N'hésitez pas à télécharger votre travail dans la section projet de l'étudiant sur Skillshare. Si c'est le cas, je promets vérifier votre travail et de commenter mes réflexions et opinions sur vos configurations d'éclairage. Mais tu y vas. Si vous avez aimé regarder ce cours , n'hésitez pas à consulter l' un de mes autres cours. J'ai un cours d'initiation à la réalisation de films. J'ai des cours de modification et j'en charge plus sur mon profil. Pensez à consulter l'un de ces autres cours. Merci beaucoup à tous d'avoir regardé. J'espère que je vous verrai sur le prochain cours. On se voit là-bas.