Encre simple et lavis d'œillet pour les débutants

1. Introduction du cours: His Jonah Here, artiste An Ill Strater, bienvenue à ce cours de peinture adapté aux débutants utilisant la magnifique technique de l'encre et du lavis Dans ce cours, nous allons dessiner et peindre un oeillet, une fleur simple mais élégante, parfaite pour apprendre à travailler à l' encre et à l'aquarelle Vous apprendrez à dessiner à l'encre en toute confiance, à créer des ombres expressives, à ajouter des aquarelles souples et sans stress pour donner vie à votre œuvre d'art Ce cours vise à apprécier le processus. Aucune pression, juste une créativité ludique. C'est parfait pour les débutants, mais les artistes de tous niveaux sont les bienvenus. À la fin, vous aurez une meilleure compréhension de l' encre et du lavis. Attention, cette technique crée une forte dépendance et une fois que vous l'aurez essayée, vous ne voudrez peut-être plus vous arrêter. Vous pouvez suivre ma photo de référence ou utiliser la vôtre si vous le souhaitez. Prenez votre stylo, votre pinceau, et allons-y. Vous serez étonné de voir ce que vous pouvez créer. 2. Fournitures: Tout le monde est Donna ici. Ce sont les matériaux que nous allons utiliser pour cette encre et laver l'œillet à l'aquarelle Nous utilisons du coton, huit fois 5 pouces de papier, et pour le stylo, s'agit d'un stylo à encre. Je vous recommande d'utiliser le stylo à encre imperméable et de l' essayer avant de l'utiliser pour votre projet final. Vous n'avez pas à acheter des matériaux coûteux, suffit d'avoir des matériaux qui en valent la peine. Ensuite, nous avons la palette d'aquarelle, et c'est Paul Robins que j'utilise et celle-ci est professionnelle Mais si vous n'en avez pas, utilisez simplement ce que vous avez. Donc, les peintures à l'aquarelle sont vraiment éclatantes et très absorbantes, donc c'est vraiment sympa Ensuite, ce sont les couleurs. Nous avons du jaune org, rouge vif, du violet indigo, du bordeaux sienna, du brun van ****, du noir ivoire, du jaune citron, du vert sève, de la tortue Mais quelles que soient les couleurs que vous avez, essayez de l'expérimenter si vous avez des couleurs froides et chaudes. Bien sûr, vous avez votre papier de soie, votre verre d'eau ou votre eau de bakéta, et bien sûr, beaucoup de mode, de patience et de détermination, et j'ai hâte de terminer ce tableau avec vous Tout sera disponible en téléchargement, veuillez donc le télécharger avant de commencer. 3. Ébauche et composition: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très heureuse de vous avoir ici, et je suis très heureuse de peindre cette peinture à l' encre et à l'aquarelle représentant un œillet Et c'est du pot. Commençons donc. Vous avez maintenant téléchargé votre photo, la référence, et vous pouvez également utiliser certaines des autres références que je vais vous donner dans ce cours. Vous pouvez le télécharger dans tous nos fichiers FDA. J'utiliserai ce papier et ce stylo à encre. Maintenant, j'essaie de m'assurer que nous allons commencer par le milieu, c'est-à-dire par l'embouchure du bocal. J'ai décidé d'utiliser plutôt un bocal qui se trouvera au milieu du tableau. Je commence par les points et cela me guidera pour obtenir le bon angle, les bonnes lignes et la bonne forme que je souhaite. Nous allons utiliser le tableau final comme guide, et je pense qu'il vaut mieux utiliser cette référence au genre. Mais bien entendu, vous pouvez télécharger la photo de référence avec vous. Maintenant, je fais mon sketch très, très lentement et je ne suis pas vraiment pressée. Nous ne sommes pas pressés. Nous voulons juste profiter du pot à croquis. Je crée des lignes qui ressemblent plus à un arc mais à un arc très léger Maintenant, je vais faire glisser les lignes vers le bas pour que nous puissions avoir la forme du bocal. Maintenant que je l'ai, je ne sais pas si c'est un bocal. Je pense que cela ressemble plus à un pot. Nous allons fabriquer un pot à la place du bocal et j'ai évidemment changé de composition . N'hésitez pas à utiliser la référence telle quelle et à la boucher telle quelle. Maintenant, nous avons le fond du pot et je vais faire glisser mes lignes vers le bas. Je vais utiliser un autre point, fois les points, pour me guider à travers les lignes. Je le fais glisser très lentement. Comme vous pouvez le constater, j' utilise un stylo à encre, mais n'hésitez pas à faire des croquis au crayon. Ensuite, lorsque vous aurez terminé votre croquis, vous pourrez les effacer très légèrement. Ce papier est composé à 20 % de coton. C'est du Paul Robins, du papier aquarelle, et c'est la première fois que je l'utilise et c'est vraiment sympa Je fabrique maintenant les pétales de l'oeillet et la référence est plus grande Je fais donc en fait de plus petits pétales, plus petites fleurs d'oeillets Je fais très attention et j'ai commencé par le milieu. Nous avons donc le cercle en forme de pichet, mais il a de petits pétales épineux œillets sont des pétales épineux et ils sont parfaits pour un stylo à encre car on peut très bien le faire avec le stylo à encre, surtout avec les pointes pointues comme celui-ci Il existe deux manières de fabriquer votre oeillet. L'une consiste à commencer par le milieu, puis l' autre à partir de la forme elle-même, de l'extérieur, puis à passer lentement au milieu. Je fabrique vraiment des dents et des arêtes pointues sur le pétale. Et je le fais très lentement. Si vous remarquez cette référence que nous avons, c'est que vous ne savez pas vraiment où se trouve le milieu de la fleur. Je fais juste de petites sections à l'intérieur de la fleur et tant que vous le faites lentement, vous pouvez avoir les pétales épineux que vous voulez Ici, sur la gauche, je vais ajouter une fleur plus petite. Donc, l'un des conseils que je peux vous donner est vraiment observer vos références avant de commencer à peindre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Des croquis, des lignes et des formes, mais au moins il a les bonnes lignes, vous savez, il a les bonnes lignes. Donc, en utilisant cette technique d'encre et de lavis, je dirais que vous consacrez au moins 80 % de cette peinture en général aux croquis. Nous nous concentrons davantage sur les croquis que sur les lavages. La plupart des peintures que vous voyez avec cette technique sont légèrement lavées à l' aquarelle, et je pense que cela a du sens , car cela montre les lignes que vous avez Je vais ajouter une autre fleur. J'ai modifié la composition et nous essayons en même temps d'équilibrer la peinture. Nous ne voulons pas que ce soit un gros bouquet de fleurs de forme ronde. Je veux qu'elle ait la position encore plus artistique de mes fleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par l'extérieur puis par le milieu et nous allons aller de plus en plus loin dans les fleurs. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez le faire. Donc, si vous voulez déjà déterminer la taille de votre fleur, commencez par l'extérieur. Mais si vous voulez le faire progressivement et que vous voulez ajouter, peut-être changerez-vous d'avis et que vous le réduirez ou l'agrandirez , alors vous commencerez par le milieu. Je pense que c'est un entraînement sans stress et que c'est vraiment amusant d' utiliser la technique de l'encre. Ce stylo que j'ai en fait n' est pas étanche à 100 %, mais c'est parce qu'il est vraiment très fin qu' il ne saigne pas même si vous ajoutez les lavages C'est vraiment un stylo bon marché que j'ai acheté en Asie. Maintenant, j'essaie d' ajouter plus de pétales ou fleurs dans ma peinture et n'hésite pas à expérimenter ta composition avec celle-ci. Jusqu'à présent, je l'aime bien et il me reste évidemment encore des fleurs à ajouter. Prenez un moment pour regarder votre croquis et planifier à l'avance Je pense que c'est très crucial et très important, surtout en ce qui concerne l'encre et le lavis et si vous commencez directement par l'encre car vous ne serez évidemment pas en mesure de les corriger ou de les effacer facilement une fois que vous aurez déjà commencé les lignes. Alors planifiez à l'avance et cela vous donnera la confiance nécessaire pour toute exécution que vous souhaitez et cela se reflétera sur votre peinture. Donc, celle-ci, la position de cette fleur est en quelque sorte en train de tomber. Bien sûr, nous ajouterons les ombres plus tard. Mais je vais quand même ajouter des lignes plus sombres pour me dire plus tard que c'est dans cette partie qu'il y a une ombre. C'est ça. Bravo, pour cette première partie, je vous félicite et nous allons passer à la partie suivante du sketch, qui va être vraiment excitante. Je te verrai. 4. Fleurs et feuilles: Pot de croquis à l'encre de dictée et à l'aquarelle, et nous sommes très enthousiastes pour ce post C'est également dans cette partie du croquis et de la peinture que je vais donner plus de conseils sur la façon de mieux dessiner Commençons et j'ai hâte de terminer ce tableau avec vous. Alors maintenant, j'ajoute des fleurs sur la partie supérieure du tableau. Nous dessinons section par section. Vous avez toujours votre référence avec vous et votre guide avec vous pendant que vous le faites avec moi. Maintenant, je commence par l'extérieur Nous avons donc la forme de l'œillet, puis nous allons nous déplacer lentement et petit à petit pour dessiner l'intérieur avec la bosse ou le bout pointu des pétales La première étape que je vais vous donner est de maîtriser vos formes de base. Cela commence par des formes simples comme des cercles, des carrés, des rectangles, des triangles, des cylindres Presque tout ce que vous pouvez dessiner peut être décomposé en formes. Par exemple, avec celui-ci, nous avons une forme ronde pour votre œillet Entraînez-vous à les dessiner sous différents angles et positions, ce qui vous aidera à comprendre la forme et la structure de votre tableau Continuez à pratiquer les formes. Maintenant, j'ajoute les parties centrales de l'œillet et je le fais très lentement avec bords du pichet de l' oeillet est sûrement l'une de mes fleurs préférées, et je ne sais pas pour vous Vous aimez probablement aussi les oeillets et les fleurs, ils nous rendent toujours heureux et contiennent une fleur mystérieuse qui nous rend heureux Donc, dans votre peinture, vous pouvez créer beaucoup de choses. Vous pouvez l'offrir en cadeau, ou vous pouvez également l'exposer dans votre salon, ou vous pouvez en faire une carte de remerciement ou tout ce que vous voulez. Et même un marque-page. Allez. Donc, entre ces fleurs, il y a des feuilles. Je laisse une certaine distance juste au milieu, et celui-ci, je vais y mettre des feuilles. Planifiez donc votre composition. J'ai de nombreux cours ici sur cette plateforme et je vous guide et je vous présente la composition, que je vous recommande vivement de pratiquer car c'est la partie la plus importante d'une peinture. Donc, si votre composition échoue, tout le reste échouera sur votre peinture. Une autre chose est d' apprendre vos proportions. Les proportions se réfèrent aux tailles relatives des pots les uns par rapport aux autres. Ici, nous ajoutons des fleurs comme les grandes, les petites et les plus grandes. Nous n'ajoutons pas simplement des fleurs de la même taille au hasard. L'un des objectifs est de ne pas faire un grand rond ou un cercle géant sur votre tableau, mais vous devez varier les tailles, les lignes. Jusqu'à présent, j'aime bien ce sketch, et je suis sûr que vous aimez le vôtre. Et si tu n'abandonnes pas pour tout recommencer. Cela vous aidera peut-être aussi à souligner que j'ai beaucoup fait ce croquis avant de finaliser mon croquis final Et quand je n'en suis pas très contente, je recommence toujours et je pense que c'est vraiment une question de volonté d' apprendre , de dévouement et de passion. À cet endroit, j'ajoute une fleur qui tombe, ce qui va légèrement modifier notre composition et nous allons équilibrer l' impact global de nos fleurs. En plus de cela, je vais ajouter une farine de taille moyenne pour équilibrer la partie supérieure de mon croquis. Je trouverais donc également le temps de déplacer mon croquis. Et regardez si cela semble équilibré, car si vous devez vous concentrer sur votre esquisse et que vos yeux sont focalisés à 100 % dessus, parfois vous ne voyez pas l' équilibre ou la composition. Il faut donc s' éloigner un peu et regarder les choses. Une autre chose que j'ai dû vraiment bien étudier lorsque je fais mes croquis et j'ai vraiment commencé par celle-ci est de comprendre le point de vue. perspective crée l'objet d' illusion et apprenez les principes de base de la perspective 1,2 à 0,3 point, ce qui vous aidera à dessiner des objets et des scènes d'une manière qui imite la façon dont nous pouvons les voir dans la vie réelle Je regarde à nouveau mon croquis, et est-ce que je me sens bien ? Oui, ça me convient en ce moment. Nous allons donc continuer avec notre sketch. Et je vais ajouter que je commence à ajouter les feuilles et donc le bouillon à mes fleurs. Mais nous allons travailler sur la texture de la pâte ici même. J'espère vraiment que vous appréciez ce croquis et, vous savez, que vous appréciez votre croquis autant que vous aimez votre peinture. Mmm, hum. Mmm, hum. Nous avons donc presque terminé la deuxième partie de ce croquis, et il nous reste encore quelques pots à terminer, et vous verrez que cela deviendra vraiment très intéressant une fois que nous aurons commencé à ajouter des couleurs et à créer ce croquis, à le transformer en. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce processus d'esquisse. 5. Détails et astuces: OK, nous voulons dessiner Potter à l'œillet et nous sommes ravis de terminer ce croquis avec vous Nous y sommes presque, alors allons-y et recommençons à dessiner. heure actuelle, vous avez déjà votre photo de référence avec vous pour vous guider dans le pot à croquis Celui-ci, j' ai ajouté de l'encre plus foncée sur l'embouchure du pot. Cela indique les ombres sur mon croquis. Dans ce pot, je vais vous donner des conseils sur la façon de vous améliorer avec encre, le lavis et le dessin. Nous allons également ajouter le tableau et les autres petits détails qui changeront certainement votre croquis. Jusqu'à présent, j'aime bien mon croquis, et j'espère que vous aimerez le vôtre Sinon, refaites le tout comme je l'ai fait. Persévérance, titans, nous en avons vraiment besoin dans tout ce que nous faisons, non Je regarde donc le croquis et il est maintenant temps pour nous d'ajouter le tableau. Je change de tableau et c'est à vous de choisir le type de perspective ou de structure du tableau que vous souhaitez avoir. De plus, je vais essayer d' équilibrer le tableau en fonction de taille ou de sa taille en fonction de la taille du spot. Donc, pour avoir le bon point de vue et le bon équilibre, je dois imaginer à quoi ressemble réellement cette table avec une tape dessus. J'utilise donc la pointe pour me guider, et je tiens mon encre dans une position très inclinée, comme si je tenais En fait, j'utilise un chevalet, comme vous pouvez le constater, mais ce sera plus facile pour vous si vous êtes probablement assise à table et que vous posez vos bras sur la table Peut-être que ce sera plus facile pour vous de tracer ces lignes Comme vous pouvez le constater avec la technique de lavage à l' encre, vous n'avez pas besoin de lignes droites. Plus il y a d'escroc, mieux c'est tant qu'il a cette structure et cette perspective correctes pour les yeux J'utilise à nouveau le point pour me guider, et comme vous pouvez le voir, je ne trace pas de lignes droites. Premier conseil pour ce cours, pour ce pot, commencez par un crayon. Comme je l'ai déjà dit, si vous êtes plus à l'aise avec un crayon , commencez par un crayon, puis un stylo à encre. Le deuxième conseil serait d' utiliser des épaisseurs de trait différentes comme nous l'avons fait tout au long de notre pot de croquis La variation de l'épaisseur du trait ajoute profondeur et de l'intérêt à votre travail. Si l'épaisseur de trait de votre encre est la même, elle aura l'air ennuyeuse et terne. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une table en bois. Nous ajoutons quelques lignes ne savons pas exactement comment cela s'appelle, mais nous ajoutons quelques lignes pour cela paraisse un peu réaliste, que cela paraisse un peu réaliste, même si nous ne sommes pas à la hauteur Certaines personnes peuvent utiliser une règle pour le faire, mais je vous recommande de ne pas simplement poser votre bras sur le papier et essayer de vous entraîner sur une autre feuille de papier. Et je pense que plus on pratique les lignes, comme je l'ai dit au début, et les formes, plus on s'améliore avec cette technique. C'est fini pour les places. Passons à la partie suivante du sketch, et je tiens à vous féliciter d'être allés aussi loin et vous vous en sortez très, très bien. Je te verrai. 6. Premier lavis: Bienvenue dans la partie peinture de ce cours, la première partie de ce cours est la peinture aux œillets et ce sera la partie la plus excitante de ce cours Allons-y et commençons tout de suite. J'ai avec moi, bien sûr, ma référence pour m' entendre . J'utilise le pinceau numéro deux, et celui-ci est un pinceau normal et je mélange ma peinture à l'aquarelle, c'est un globe jaune avec beaucoup de beurre dedans, et nous essayons de donner une couleur orange clair ou rosée à une couleur orange clair ou rosée Comme vous pouvez le voir dans la référence, il est blanc. Mais si vous regardez de plus près les fleurs, elles ont des couleurs très claires de rose et d'orange Nous allons utiliser ces couleurs pour faire ressortir nos fleurs. Je vous recommande d'utiliser un pinceau pointu en profondeur car il sera plus facile de travailler si vous avez la même référence que moi et que vous avez dessiné votre fleur moins grande. Si vous avez des fleurs de la même taille que moi, nous devons utiliser le plus petit pinceau. C'est le pinceau zéro et c'est le plus petit pinceau que j'ai ce moment et j'ai trouvé que ce pinceau était un peu trop grand pour mes fleurs. J'ai ajouté beaucoup de blanc sur mon orange, je vais retoucher certaines couleurs, une partie du pigment sur mes fleurs. Si vous commencez à utiliser cette encre et à laver, vous constaterez qu' il est préférable d'utiliser un pigment clair pour vos aquarelles, car les lignes seront probablement plus importantes que vos lavages dans ce processus et cela sera très rapide pendant Vous pouvez également voir que je laisse un peu de blanc sur les fleurs et celles-ci serviront de lumière. La lumière du tableau vient de l'arrière et nous voulons des ombres et des lumières sur les fleurs. Je laisse un peu de blanc. Je suis juste en train de peinturer les aquarelles, très rapidement car le croquis que nous avons est assez petit J'espère vraiment que vous appréciez cette partie de la peinture et l'un des premiers conseils que je pourrais vous donner au cours de ce processus est que lorsque vous piégez votre aquarelle, laissez-la telle quelle et n'exagérez pas vos pinceaux laissez-la telle quelle et n'exagérez pas De plus, la provenance de la lumière est très importante. Décidez donc dès le début où vous voulez que vos lampes viennent. observer votre référence ou Il est très important d'observer votre référence ou l'endroit que vous allez peindre. Je l'ai laissé sécher quelques minutes, puis je suis passé à mes feuilles. J'utilise le vert citron, mais vous pouvez expérimenter avec vos propres légumes verts, comme peut-être du sous-vert, mais gardez-le aussi léger que possible. Nous ne voulons pas couvrir nos limites. Ce que j'aime dans l' encre et le lavis, c'est qu'ils éliminent la pression selon laquelle tout sera parfait C'est vraiment artistique et chaque élève aura certainement sa propre version de cette peinture. Je suis très heureuse que vous nous partagiez votre propre version de cette référence ou d'une autre référence que vous utilisez, et je suis sûr que ce sera génial. Veuillez publier et partager vos peintures avec nous. Je suis sûr que cela va nous inspirer. Alors que le premier était encore humide, j'ajoute très rapidement une autre couleur et il contient plus de pigments. Je pense que c'est la combinaison du sous-vert et du jaune citron. Nous ajoutons des nuances plus foncées, une autre valeur totale pour indiquer les ombres sur nos lèvres. Comme vous pouvez le constater, la farine va apparaître à cause du contraste. Jusqu'à présent, j'aime le résultat de ce que je fais. J'ai réussi à le garder léger et c'était un défi. Maintenant, j'ajoute un autre vert et celui-ci est une version plus foncée, et probablement la version la plus foncée de mon vert Il s'agit d'un sous-vert et j'ai également ajouté quelques nuances de bleu J'ai ajouté du bleu aigue-marine sur celui-ci, et je le fais vraiment très, très rapidement pour que nous ayons cet effet lâche sur nos feuilles Faites-le pendant que vos feuilles sont encore mouillées. fille a dit : De plus, j'ai oublié de dire que si vous voulez votre œillet ait une couleur différente, vous pouvez certainement changer la couleur de votre œillet Vous pouvez l'avoir en rouge, en jaune, rose, peu importe la couleur de votre choix, condition que vous vous sentiez en confiance et que cela transparaisse sur votre tableau. J'espère vraiment que vous appréciez ce processus et que vous n' êtes pas très stressé. Si vous êtes débutant, j'ai beaucoup de cours sur cette plateforme par lesquels vous pouvez commencer. Ils sont adaptés aux débutants. En regardant ce tableau, jusqu'à présent, j'aime bien le résultat et j'aime l'effet lâche sur mes jambes. Nous allons continuer , nous allons terminer cette peinture et nous travaillerons sur le pot. Je couvre donc des jaunes rouges vifs. Je vais mélanger toutes ces couleurs directement sur le papier. Je fais juste glisser toutes les couleurs vers le bas. C'est le premier lavage de notre pot. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de terminer cette peinture avec vous. Je vous verrai dans la prochaine partie de ce tableau et j' espère que vous aimerez votre propre version de votre tableau. je laisse tomber de plus en plus de couleurs En fait, je laisse tomber de plus en plus de couleurs avant d' ajouter d'autres lavages. Alors c'est tout. Je vous verrai sur la prochaine partie du tableau et je continuerai à suivre jusqu'à ce que nous passions à la vidéo suivante. Ici, j'ai ajouté le violet et nous allons utiliser le violet pour ajouter les ombres plus tard. 7. Ombres et superposition: B. Bienvenue dans ce tableau à l'encre d' œillet et lavis. Maintenant, nous allons travailler sur la table. Et voici Yellow Org et j'utilise le pinceau 6, et celui-ci est un pinceau normal. Je fais simplement glisser certaines couleurs et je les laisse travailler sur le papier J'ajoute les violets, bien sûr, n'hésitez pas à ajouter la couleur que vous souhaitez Et celui-ci, tu peux mélanger le chaud et le oh sur la table. Et une fois le tableau terminé , nous allons travailler avec une ombre, et c'est une partie très intéressante car le tableau va faire la différence dans la composition globale de notre tableau. C'est un trait audacieux, et c'est un orc jaune J'ajoute également du jaune cadum, et je veux que ce tableau soit un peu moyennement foncé pour qu'il contraste bien avec la partie foncée de la fleur d'oeillet C'est tout, et j'aime cette couleur parce qu'elle est chaude et que pour cette partie, je ne fais que nettoyer. J'ajuste les bords pour que ça soit plus beau. Maintenant que j'ai séché le papier, nous pouvons ajouter l'ombre. Le soleil, la lumière vient de l'arrière, donc l'ombre est à l'avant, et bien sûr, j'ai ajouté ceci. C'est parce que dans notre référence, nous n'en avons pas, mais je tiens vraiment à ajouter de l'ombre à celle-ci, notamment avec la table et la fleur. Ce sera vraiment une belle combinaison. C'est violet et nous travaillons sur un papier très, très sec. Nous ne voulons donc pas exagérer cette partie et nous faisons simplement des coups de pinceau très rapides et confiants Comme vous pouvez le voir, nous avons des fleurs. J'ajoute donc cette partie parce que nous avons des fleurs, bien sûr, donc j' ajoute cette partie pour qu'elle soit réaliste. C'est pourquoi, de temps en temps, je vous recommande de travailler à je vous recommande de travailler l'air libre et d'observer les objets tels qu' ils sont afin d'avoir une meilleure idée de la peinture elle-même, en particulier en ce qui concerne l' ombre et la lumière. Je laisse tomber un peu de bleu alors que cette partie de l'ombre est encore humide et cela va nous donner une très belle texture à la fin. Il est très important bien mélanger le pigment de votre aquarelle avant de le fixer sur le papier afin d'obtenir la couleur que vous aimez vraiment Nous ajoutons de l'ombre sur la table. J'ai beaucoup de vidéos et de cours sur cette plateforme. Cela vous apprendra à connaître les ombres, la composition et la lumière. Alors, s'il vous plaît, visitez-les, car je suis sûr que vous allez apprendre quelque chose d'eux. J'espère vraiment que vous appréciez ce cours, que vous n'êtes pas très stressé. Il est temps de vous éclairer un peu et de profiter du processus. Ici, j'ajoute une valeur tonale et une valeur plus foncée à la valeur de l'ombre pour que cela ait un peu d'intérêt Et là, je suis en train de m'éclabousser, mais je dois faire très attention ce qu'ils ne soient pas vraiment si gros J'ai changé de brosse et voici une brosse plus petite. Je pense que c'est un petit pinceau que j'ai. C'est un pinceau très bon marché. Je fais simplement glisser quelques couleurs pour ajouter valeur totale plus chaude sur le tableau L'ombre est une teinte froide parce qu'elle est violette et bleue, puis il y a les jaunes Ils sont plus chauds que les rouges et je ne fais que mélanger les deux. Mmm. Vous pensez peut-être que c'est déjà terminé. Pas encore. Nous allons là-bas et nous continuons à le faire et à ajouter de plus en plus de détails jusqu'à ce que nous ayons l'impression que c'est complet. Celui-ci, cette couleur, c'est le bleu océan, et j'ai vraiment besoin d'ajouter une autre couleur, la troisième couleur, qui fera ressortir cette peinture et la rendra plus intéressante. N'hésitez pas à expérimenter sur cette partie. Je suis très heureuse de voir votre propre version de cette peinture et ce que vous avez fait sur votre propre version. Alors n'hésitez pas à le partager avec nous, et nous sommes très impatients de voir votre propre peinture. Je laisse tomber ce bleu de l'océan partout, et je ne fais que l'unifier. J'unifie le tableau pour qu'il ait air entier en général Jusqu'à présent, j'aime bien les résultats et on peut constater que l'ombre est vraiment claire. votre ombre doit être lumineuse, plus vous devez ajouter de la peinture à l' aquarelle claire et transparente Nous revenons maintenant à notre stylo à encre juste pour ajouter quelques détails, quelques lignes et du contraste à la peinture. J'ai l'impression qu'ici, au milieu de toutes ces fleurs, j'ai besoin d'un stylo à encre foncée . Nous allons donc travailler là-dessus et ajouter plus de lignes et de contraste. Vous verrez que vos fleurs et le pot vont certainement gonfler et que vous allez essayer de savoir quel est le point de vue principal ou le point focal principal Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement ajouter lignes très rapides presque tout, même au tableau. Cette partie de la peinture est probablement la meilleure car vous savez que vous avez déjà terminé et que vous avez fait la partie la plus difficile l'esquisse Vous appréciez simplement ce processus, mais ne vous laissez pas emporter et ajoutez trop de détails. Nous voulons toujours que ce soit aussi léger et simple que possible. Mm. Je ne fais donc qu' ajouter quelques points saillants et je suis toujours la première ligne que nous avons faite, et je n'essaie pas d' exagérer cette partie Je veux juste que mes fleurs d'œillet soient un peu présentes dans le tableau, car elles étaient un peu fanées et nous ne pouvions pas très bien les voir lorsque vous regardez le tableau pour la première fois Je vais donner de plus en plus de cours d'encre et de lavage. Continuez donc à visiter la chaîne, la plateforme, afin que vous puissiez savoir plus sur la technique d'encre et de lavage et en savoir plus à ce sujet. Voilà. J'aime le contraste que nous avons. Ces lignes noires noires sont vraiment mignonnes à regarder. Je vous verrai à la prochaine partie du tableau. Bien sûr, bravo. 8. Le projet: Cora, nous avons terminé ce tableau. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. C'était un plaisir et maintenant nous allons ajouter une promesse. Ce seront les derniers détails, et je vous recommande de continuer cette voie car cela changera tout sur votre tableau. Nous ajoutons les derniers détails à l'aide du stylo à encre. J'espère vraiment qu'elle a apprécié le processus de peinture avec moi, et j'ai d'autres cours sur l'encre et le lavis. C'est juste quelque chose que vous ne pouvez pas arrêter de peindre, comme je l'ai dit. Une fois que vous aurez commencé à utiliser cette technique, vous en tomberez amoureux et vous continuerez à l'utiliser sur vos futures œuvres d'art. Une chose que je pourrais vous donner comme conseil, c'est qu'à la fin, assurez-vous que tout est complètement sec avant d'ajouter ces derniers détails et que vous apprécierez ce processus, mais ne vous laissez pas emporter et exagérer car cela peut changer votre peinture, veuillez partager votre peinture avec nous Vous recevrez certainement des critiques constructives de ma part ou de celle de vos pairs. Je pense que c'est vraiment bien si vous partagez votre propre version, car je suis sûre qu'avec la technique de car je suis sûre l' aquarelle à l'encre et à la montre, tout le monde, chaque étudiant, chaque artiste en aura une version différente, puis n'hésitez pas à ajouter votre signature Publiez votre peinture pour critique constructive et, bien sûr, le plus important est d'inspirer les autres. Jusqu'à présent, j'aime bien le résultat de ma peinture et j'espère que vous aimerez aussi la vôtre. J'ai l'impression que j'ai encore besoin de plus de reflets comme des lignes de stylo à encre plus foncées. J'ajoute celui-ci. C'est juste un stylo à encre normal et il n'est pas étanche, mais comme le papier pour aquarelle est déjà sec, je peux le faire Si vous pensez avoir besoin plus de points forts, n'hésitez pas à le faire. Mais si vous êtes déjà heureux à ce stade, n'hésitez pas à vous arrêter également. Pour avoir ce très court résumé de ce que nous avons fait. La première chose à faire est de choisir, bien sûr, votre référence d'aquarelle, votre référence de peinture, puis nous avons commencé à faire des croquis à l'aide du stylo à encre, puis nous avons appliqué la peinture à l'aquarelle du clair au foncé, puis nous avons ajouté quelques lignes en cours de route jusqu'au processus final Effectuez ce processus lorsque vous démarrez un autre projet. R Au cours de la discussion, vous pourriez également communiquer avec moi. Vous pouvez écrire votre projet lorsque vous publiez votre projet, vous pouvez écrire toute demande que vous voulez que je réponde à et nous pourrons apprendre ensemble N'hésitez pas à l'écrire ici. Je pourrais certainement le voir et je serais très heureuse peindre ou d'esquisser le projet de vos rêves Et bien sûr, si vous avez des idées, elles sont les bienvenues. Je pense que c'est une façon pour moi de grandir en tant qu'artiste et pour nous de grandir ensemble en tant qu'artistes sur cette plateforme. Je suis donc très content de ce résultat, et je suis sûr que vous l'êtes. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère vous voir dans mes autres cours. Et bien sûr, bravo. Tu t'en es très bien sortie, et je te félicite pour ta propre version de ce tableau.