Encre et couleur dans Procreate® pour les illustrateurs

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans ma classe Ink and Color dans Procreate for Illustrators. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai créé mes illustrations d'encre et de couleur dans Procreate à l'aide de mon iPad Pro et de mon Apple Pencil. Je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise, les exercices de base qui vous aideront à vous habituer à l'encrage dans Procreate, et j'irai à mon processus de configuration du document, création des formes et des contours de base, coloration, d'ajout détails, et l'ombrage. Je vais laisser et partager avec vous mon astuce pour rendre les couleurs cohésives. Alors, rejoignez-moi et commençons à écrire. 2. Fournitures et projet de classe: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate. J' utilise un iPad Pro 9.7 et un Apple Pencil. Je n'ai jamais essayé ces sans nos iPads ou stylus. Je suis sûr que cela fonctionnerait sur n'importe quel iPad avec Procreate, mais la précision de l'Apple Pencil avec l'iPad Pro est incroyable. Cela me permet de faire des lignes plus précises. Je n'irai pas aux fonctions de base dans Procreate. Je vous recommande donc de lire le manuel disponible sur le site de Savages'. Je vais joindre le lien à la note ici en bas. Je recommande absolument leur manuel. C' est si simple et c'est parfaitement expliqué. Vous pouvez également prendre les bases de la classe Procreate ici sur Skillshare. Pour le projet de classe, vous pouvez choisir une lettre ou une forme de base à utiliser au milieu de votre illustration, sorte qu'elle ressemble à un monogramme. Mais, vous pouvez utiliser ces techniques pour créer tout ce que vous voulez. Alors, n'hésitez pas à créer quelque chose de différent et assurez-vous de vous amuser et de le partager dans la galerie de projets. 3. Techniques de base: Ouvrez n'importe quel document vierge pour ces exercices pratiques. abord, je vais vous montrer quels pinceaux j'utilise et comment je les organise. Cliquez sur l'icône du pinceau et faites glisser votre doigt vers le bas sur la liste des ensembles de pinceaux pour créer un nouvel ensemble. Supprimez ses noms afin que vous puissiez le renommer. Maintenant, attachez l'ensemble de croquis pour accéder à mon pinceau préféré pour l'encrage, il s'appelle le crayon Narinder. Balayez le nom de la brosse vers la gauche et sélectionnez Dupliquer. Maintenant maintenez-le et faites-le glisser vers votre nouvel ensemble. Parfois, lorsque l'ensemble est le premier, il est difficile de faire glisser des pinceaux dans celui-ci. Donc, je vais tenir et faire glisser mon ensemble de pinceaux vers une autre position. Maintenant, allez à l'aérographe et sélectionnez l'aérographe dur et balayez vers la gauche pour le dupliquer et faites glisser celui-ci sur notre ensemble également. Retournez à l'aérographe et dupliquez l'aérographe souple et faites-le glisser dans notre ensemble. Ce sont les trois pinceaux que j'utilise. N' hésitez pas à expérimenter avec d'autres pour obtenir des effets différents. Maintenant, cliquez sur le crayon Narinder et sélectionnez la couleur en cliquant sur le cercle en haut à droite et choisissez le noir. Sélectionnez l'icône de la brosse. Je vais vous montrer différentes lignes que j'utilise. Vous pouvez les pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous sentiez pouvoir les contrôler. Je ne crois pas qu'ils soient parfaits, vous avez juste besoin de sentir que vous avez le contrôle sur l'outil. Il s'agit d'une hachure transversale de base. Ici, vous pouvez vous entraîner à partir d'un point, et ici à partir d'un certain en ligne sans aller au-delà. Ici, nous utilisons des points pour ombrager une zone. Il s'agit d'une hachure croisée avec des lignes dans des angles différents. C' est quelque chose de très simple et il peut sembler stupide, mais sachant que vous pouvez contrôler votre crayon dans ces exercices vous donnera plus de confiance pour aborder l'illustration complète et il entraînera votre main et votre couteau pour une meilleure technique. Rappelez-vous que si vous avez besoin de faire une ligne droite, vous pouvez dessiner une ligne mais ne relâchez pas à la fin. Attendez juste quelques instants et il deviendra parfaitement droit. Maintenant, vous pouvez le déplacer sans relâcher pour créer des angles différents. Ici, j'ai trois cercles fermés. Je vais vous montrer comment les colorer. Vous pouvez faire glisser la couleur dans chacun d'eux ou vous pouvez choisir un outil de sélection qui est le S en haut, et assurez-vous que magnétique est sélectionné en bas et touchez chaque forme. Si vous êtes si méchant et que vous voyez une large bordure entre votre sélection sur la ligne, vous devez modifier le seuil de sélection. C' est un peu délicat au début, mais alors vous aurez le coup de main, et généralement vous n'avez à le faire qu'une seule fois parce qu'il se souviendra de vos paramètres. Pour ce faire, appuyez deux fois et la deuxième fois que vous appuyez, laissez votre doigt enfoncé sur l'écran et faites glisser vers la gauche pour réduire le pourcentage ou vers la droite pour l'augmenter. Augmenter cela signifie qu'il y a moins d'écart. Si vous n'avez plus de zone d'écran pour faire glisser votre doigt, vous pouvez simplement relâcher et revenir en arrière et le faire à nouveau et l'augmenter un peu plus. Si vous l'augmentez trop, vous verrez que la page entière sera sélectionnée, alors assurez-vous de ne pas y aller jusqu'ici. Maintenant que vous les avez toutes sélectionnées, vous pouvez colorer les trois formes à la fois, ce qui accélérera considérablement votre flux de travail. Touchez donc le cercle de couleur et faites-le glisser vers l'une des zones sélectionnées. Ne relâchez pas. Faites simplement glisser votre doigt vers la droite afin que le seuil de chute de couleur atteigne 100 % et relâchez-le. Vous pouvez maintenant appuyer à nouveau sur le bouton de sélection pour désélectionner. 4. Étapes initiales: Créez un nouveau document en appuyant sur le signe plus et créez une taille personnalisée. Vous pouvez sélectionner des pixels centimètres, millimètres ou pouces. J' aime créer le mien à 12 pouces par 12 pouces et 300 pixels par pouce donc il a une bonne résolution lorsque je l'imprime plus tard. Vous pouvez nommer ces paramètres afin de pouvoir les utiliser la prochaine fois. Je vais prendre une photo de mon croquis maintenant. Vous pouvez également simplement esquisser directement sur Procreate. Donc, je vais au symbole de la clé et dans l'image je choisis « Prendre une photo ». Prenez la photo et choisissez « Utiliser la photo ». Appuyez sur la flèche à la sélection, et ainsi vous pouvez aussi jouer avec la taille plus facile. Choisissez à nouveau la flèche et assurez-vous que le magnétisme est sélectionné en bas et tirez à partir du coin pour la agrandir et la centrer. Maintenant, sélectionnez « Calques » et touchez le N, puis sélectionnez « Multiplier » et réduisez son opacité afin que nous puissions toujours le voir, mais c'est plus facile à tracer. Ajoutez un nouveau calque en appuyant sur le signe plus et faites-le glisser sous le calque esquissé. Appuyez dessus une fois pour le renommer. J' aime nommer mes couches pour que tout soit organisé. Maintenant, sélectionnez à nouveau « Calques » et créez un autre calque, renommez-le. Je vais créer l'ancre ici. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous voulez, vous pouvez utiliser une lettre aussi si vous aimez les monogrammes, et ce sera un très beau cadeau ou quelque chose de très agréable à placer dans votre maison. Allez dans les « Brosses » et sélectionnez « Aérographe dur », choisissez votre couleur. Puisque je veux que le mien soit blanc, je dois aller à mon calque d'arrière-plan et en faire une couleur différente. Je vais le rendre gris pour l'instant. Vérifiez que vous êtes à nouveau sur le calque d'ancrage et commencez à dessiner. Pour faire une ligne droite ici, n'oubliez pas de garder votre crayon sur l'écran jusqu'à ce qu'il devienne droit. Modifiez la taille du pinceau pour créer le reste des détails et des formes. S' il est difficile pour vous d'obtenir une ligne cohérente, vous pouvez ajuster le pinceau. Allez dans le panneau Brosses, sélectionnez l'aérographe dur et, là où il est dit StreamLine, déplacez le curseur vers la droite. Tu vois, ça a l'air tellement mieux. Vous pouvez également utiliser la gomme pour perfectionner vos formes. Je ne les rend pas trop parfaites parce que je ne veux pas qu'elles ressemblent à un vecteur parfait, je veux qu'elles soient plus dessinées à la main. Je pense que cela ajoute de la personnalité. Si cela ne semble pas bien lors de votre premier essai, supprimez-le et réessayez. J' aime constamment zoomer avant et arrière pour voir à quoi il ressemble de loin et de près. Vous pouvez également rationaliser les gommes pour obtenir des lignes moins tortueuses. Donc, sélectionnez la gomme et appuyez sur « Hard Airbrush » et déplacez le StreamLine loin vers la droite. Je vais juste ajouter un peu plus de détails jusqu'à ce que je sois heureux avec ça. 5. Encrage du contour: Maintenant, il est temps de créer les contours. Allez donc dans le panneau Calques, sélectionnez le calque d'encre, sélectionnez le pinceau Narinder et choisissez le noir ou la couleur que vous préférez. Touchons le pinceau Narinder pour l'éditer pour augmenter la rationalisation. Allez dans Calques et dirigez le calque Encre sur le dessus de l'ancre. Si vous gâchez une ligne, vous pouvez tout effacer en l'annulant ou simplement effacer l'erreur avec une gomme. À ce stade, peu importe que certaines lignes chevauchent l'ancre parce que je vais effacer ce qui ne devrait pas être là. La rotation de la toile vous permettra de dessiner plus facilement certaines courbes et lignes. Donc, je fais constamment ça. Je continue également à zoomer avant et arrière parce que de cette façon, il est plus facile de voir à quoi il ressemble dans son ensemble et de savoir quelles zones effacer et si cela semble correct. Maintenant, je vais commencer par un poisson. Aussi souvent que possible, essayez de fermer les formes de votre dessin car cela facilitera la coloration plus tard. Ne vous inquiétez pas si elle chevauche votre forme blanche, nous réparerons ça plus tard. Je n'ai pas aimé cette forme, donc je vais l'effacer et la redessiner. Si on dessine son œil, j'effacerai les lignes de corde qui se chevauchent. Je ne suis pas mon croquis exactement parce que j'aime prendre des décisions sur place quant à ce qui semble mieux, mais vous pouvez aussi faire votre croquis aussi poli que vous le souhaitez et le suivre exactement. Vous pouvez même dessiner sans esquisse. Amuse-toi juste avec ça. Si l'ajout de petits détails est une corvée pour vous, ce n'est pas le style d'art que vous devriez créer. S' il est difficile pour vous d'esquisser des fleurs ou des feuilles, vous pouvez prendre vos propres photos et tracer dessus. Je préfère un look plus graphique pour mon art, mais vous pouvez le rendre aussi réaliste que vous le souhaitez ou encore plus abstrait et stylisé. Je vais effacer à nouveau quelques lignes qui se chevauchent. Cette zone doit être remplie, donc je vais créer plus d'algues. Il est bon d'avoir des variations, certaines choses devraient passer sous l'ancre et d'autres au-dessus de lui, et de cette façon. Ça a l'air plus intéressant. 6. Blocs de couleurs: La couleur recouvre les calques et crée un nouveau calque. Faites-le glisser pour qu'il soit sous le calque d'encre et renommez-le. Nous allons créer un calque par couleur. Si vous deviez laisser tomber la couleur dessus comme ça, la page entière sera remplie. Nous devons donc aller à la couche d'encre, toucher, et sélectionner la référence. Maintenant, si vous allez à la couche de poisson et laissez tomber la couleur à l'intérieur, il ne fera que colorer cette forme. Parfois, vous verrez que la couleur déborde dans une zone qui est proche, c'est parce que les crayons Narinder gardent parfois. C' est comme un vrai stylo technique ou un crayon. Pour résoudre ce problème, allez dans les calques, sélectionnez Ink et faites glisser vers la gauche, choisissez Dupliquer et pincer les lettres afin qu'elles fusionnent, puis recommencez. Maintenant, si vous allez à la couche de poisson et la couleur que cela fonctionne bien. Il faudrait trop de temps pour colorer une forme unique comme ça. Sélectionnez donc l'outil de sélection. Assurez-vous que l'option automatique dans le bas de votre écran est sélectionnée et appuyez une fois à l'intérieur du poisson. n'y a pas d'écart entre la ligne et la sélection car n'oubliez pas que nous avons ajusté le seuil dans les exercices pratiques. Si c'est le cas, vous vous souviendrez de vos paramètres. Donc maintenant, il peut continuer sans l'ajuster à chaque zone qui va être colorée en jaune. Faites glisser la couleur dans une zone sélectionnée et maintenez votre doigt appuyé pendant que vous faites glisser vers la droite. Donc, chaque poisson est coloré et puis relâcher. Appuyez à nouveau sur l'outil de sélection pour la désélectionner. Créez un nouveau calque et renommez-le. Celle-ci est pour les fleurs. Assurez-vous de ne pas sélectionner les zones qui ne sont pas proches. Si c'est le cas, annulez. Effectuez un zoom avant sur chaque zone pour faciliter la sélection. Allez dans le cercle de couleurs et sélectionnez une autre couleur qui ne remplit pas les formes. Nous allons utiliser un aérographe dur pour colorer les zones qui sont laissées non colorées. Assurez-vous de redimensionner votre pinceau pour le rendre plus facile à colorier dans les petites zones et plus rapide pour colorer les grandes zones. Créez un nouveau calque pour une autre couleur et sélectionnez les formes de liste qui seront cette couleur. Dans ces zones trop petites, zoomez beaucoup pour que vous puissiez sélectionner plus précisément. Sélectionnez une nouvelle couleur et faites-la glisser vers la sélection. N' oubliez pas de garder la presse et glisser vers la droite ao toutes les formes sont colorées. Utilisez le pinceau pour remplir les zones manquantes. Si vous avez oublié une zone, revenez à la couche. Sélectionnez ce que vous voulez colorier et faites glisser la couleur dedans. Créons une autre couche pour les algues. Nous ferons la même chose pour chaque couleur. Au début, il faut un peu pour s'y habituer, mais après l'avoir fait plusieurs fois, vous trouverez qu'il est super facile à faire. Si vous aviez beaucoup de zones ouvertes, vous devrez colorier beaucoup individuellement et cela prend beaucoup de temps. C' est donc un moyen plus facile de le faire. Maintenant, faisons une nouvelle couche pour la corde. Puisqu' il s'agit de formes ouvertes, nous allons colorer avec le pinceau. Pour effacer les zones qui se chevauchent sur l'ancre, vous pouvez aller au calque d'ancrage, le toucher, appuyer sur Sélectionner, puis aller au calque dont vous souhaitez effacer des parties. Je le fais avec précaution pour ne pas passer trop la frontière parce que cela va faire un petit écart. Tu peux le voir là-bas ? Je vais choisir d'autres calques et effacer toutes les zones qui se chevauchent, y compris le calque d'encre. Vérifiez chaque zone et chaque couleur jusqu'à ce que tout semble bien, et désélectionnez l'ancre en appuyant sur le bouton de sélection en haut. Je dois faire une nouvelle couche pour la partie blanche des yeux de poisson. Donc je vais le faire glisser sous le poisson et juste glisser un peu de couleur dans chacun d'eux. 7. Encrage des détails: Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'encre, renommez-le, choisissez un pinceau Narinder Pencil et sélectionnez noir. Je vais vous montrer comment je fais différents types de remplissages et de détails. En faisant varier la taille du pinceau, vous pouvez créer différents effets. Créez votre propre façon d'ajouter des détails afin que l'illustration que vous créez soit unique pour vous. Ne copiez pas mon illustration et créez quelque chose qui vous plaît et qui semble que vous n'avez pas aimé que je l'ai fait. Changer la taille de la brosse constamment la rendra plus dessinée à la main et la rendra intéressante. Vous pouvez remplir toutes les formes avec ce que vous voulez, des points, des lignes, des cercles, des cœurs, juste être créatif. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez et vous pouvez laisser certaines zones sans détails, aussi, si c'est ce que vous préférez. Laissez-vous inspirer par la nature, les animaux, les plantes, les rochers, vous pouvez trouver des motifs étonnants sur eux et ensuite vous pouvez les appliquer à votre travail. J' ajoute des détails à chaque type d'objet que j' ai dans mon illustration afin que vous puissiez voir comment je le fais. Ensuite, je vais vous montrer un laps de temps pour remplir tout le reste parce que ce processus prend beaucoup de temps et vous avez l'idée de comment je fais chaque chose. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire alors n'y pensez même pas, amusez-vous à le remplir. C' est ma partie préférée du processus parce que je me suis perdue dans les petits détails et j'ai oublié tout autour de moi. Variez vos lignes, non seulement en vagues, mais aussi en forme. Plus vous expérimentez, plus vous trouverez facilement votre propre style et ce que vous aimez et qui ressemble bien à votre art. Maintenant, je vais accélérer ça parce que c'est juste remplir toutes les formes comme je viens de te montrer. Cette méthode de création des contours en premier est idéale car vous créez les détails sur un nouveau calque, de sorte que vous ne pouvez pas ruiner votre dessin de base. Vous pouvez toujours effacer ce calque et recommencer ou vous pouvez même expérimenter dans différentes couches pour voir ce que vous aimez le plus. Si vous commencez à dessiner, vous pouvez commencer avec une seule feuille, puis une feuille et fleur et ainsi vous pouvez commencer à renforcer votre confiance. 8. Ajouter l'ombres: Vous pouvez conserver votre illustration comme celle-ci ou ajouter des ombres. Faisons d'abord le fond noir. Ouvrez le panneau Calques, touchez le calque d'arrière-plan et choisissez votre couleur. Maintenant, sélectionnez les brosses, Souple Air Brush et réduire l'opacité. Allez dans les Calques et faites glisser votre doigt vers la droite sur chaque calque de couleur. Ceci s'appelle un verrou Alpha. Ce que cela fait est que maintenant il ne va peindre que sur ce qui est déjà coloré donc il est super facile façonner de cette façon et vous n'avez pas à penser à sortir des lignes. On va faire les algues maintenant. Donc, ce que je fais, c'est que je choisis la couleur des algues, puis je choisis une nuance plus foncée pour les ombres. Jouez avec la taille et l'opacité du pinceau pour obtenir le look que vous voulez. Maintenant, vous pouvez choisir une couleur plus claire pour ajouter les surlignements. Vous pouvez même choisir une teinte différente pour ajouter des changements de couleur intéressants. Maintenant faisons la même chose avec les fleurs. Choisissez la couche de fleurs et commencez avec un corail plus lumineux et ajoutez-le aux zones d'ombre des pétales. Vous pouvez utiliser cette brosse douce pour les ombres mélangées, mais vous pouvez également utiliser l'aérographe dur pour créer des ombres plus graphiques. Quelque chose comme ça. Je vais retourner à la brosse douce maintenant. Vous pouvez également ajouter des ombres plus foncées en faisant varier vos couleurs et l'opacité du pinceau. Donnons aux fleurs des reflets roses très clairs. Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec chaque couleur. Je pense qu'obtenir un peu de cette turquoise claire aux feuilles les rendra plus intéressantes. Maintenant, je suis très excité de peindre le poisson parce que c'est là que tout se réunira. J' ajouterai des oranges pour les ombres et du jaune clair pour les reflets et cela les fera ressortir. Ok, donc sur la queue du poisson en haut et maintenant le dernier poisson. Enfin, je vais peindre la corde. C' est presque fait. Je pense que le mien a besoin de quelque chose d'intéressant en arrière-plan. Vous pouvez choisir de le faire ou non. Je vais juste ajouter un nouveau calque et le faire glisser sous l'ancre. Renommez-le, et utilisez ce pinceau dans l' ensemble d'eau appelé Mad Splashes et utilisez une peinture bleu foncé. C' est trop sombre, donc je réduit l'opacité. Maintenant, je choisis ce calque, appuyez sur le N et choisissez Éclaircir dans le bas, puis Éclaircir dans ce menu et réduire l'opacité jusqu'à ce qu'elle ressemble à droite. Je ne peux avoir que 11 couches sur ce document, donc je vais effacer ce croquis. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche sur le dessus, la renommer, et choisir une couleur vert clair et l'aérographe dur pour ajouter des reflets aux yeux des poissons et quelques détails ici et là comme les écailles du poisson et quelques points sur ces fleurs. Maintenant, à un moment donné, je vais vous montrer ce que je fais pour toutes les couleurs s'intègrent bien ensemble et vivent plus cohésif. Je peux choisir n'importe quel calque, donc je le fusionne en un calque de détails d'encre en les pinçant ensemble et en créer un nouveau sur le dessus. Choisissez une couleur jaune clair et touchez le calque d'encre et décochez la référence en la touchant. Maintenant, allez à mon nouveau calque supérieur et laissez tomber la couleur dedans. Je vais au calque, touche le N, sélectionne multiplier et réduit l'opacité jusqu'à ce que je pense que ça semble correct. Maintenant, tout semble appartenir ensemble. C' est ainsi que je crée des palettes de couleurs cohérentes à chaque fois et c'est fini. Maintenant, vous pouvez sélectionner l'outil qui ressemble à une clé. Choisissez Partager et sélectionnez le type de fichier à exporter. Cela en quelque sorte choisir JPEG et l'enregistrer sur l'iPad. Je peux également l'envoyer dans Photoshop et il gardera ses calques afin que je puisse continuer à éditer dans Photoshop. J' espère que vous apprécierez cette classe et amusez-vous à créer votre projet. N' oubliez pas de consulter mes autres cours de Skillshare et de me suivre à Sandra Bowers Art. Au revoir