Encrage Procreate : techniques amusantes et faciles

1. Introduction: Prêt à transformer de simples croquis en superbes dessins à l'encre directement depuis votre iPad. Rejoignez-moi pour un cours d' encrage amusant et facile dans Procreate , et transformons vos croquis en Que vous utilisiez Procreate depuis un certain temps ou que vous débutiez Ce cours vise à rendre l'encrage facile et amusant. Ola et Sandra Mahia, je suis une illustratrice et conceptrice de motifs de surface canadienne-colombienne illustratrice et conceptrice de motifs de surface Je crée des œuvres d'art pour des entreprises du monde entier afin de les mettre sur leurs produits, et j'enseigne aux autres comment faire de même Dans ce cours, je vais vous présenter mes techniques d' encrage préférées dans Procreate , et nous utiliserons les pinceaux natifs de Procreate. Il n'est donc pas nécessaire de télécharger d'autres pinceaux . Vous apprendrez des techniques et des traits très simples que vous pourrez appliquer à vos Nous allons créer un petit poisson rouge, mais tu peux choisir l' animal que tu préfères Le but de ce cours est de garder les choses légères et agréables tout en apprenant une technique simple mais puissante, l'encrage Nous sommes là pour nous amuser et créer quelque chose de beau ensemble. Nous allons commencer par créer une esquisse simple à l'aide de formes très basiques, puis nous allons commencer à nous appuyer sur elle pour créer notre esquisse finale. Cette approche permet de créer très facilement vos propres croquis. Mais je fournirai également mon croquis afin que vous puissiez l'utiliser si vous préférez. Ensuite, nous allons apprendre les différents traits d' encrage que vous pouvez utiliser, et je vais vous montrer comment fonctionnent les pinceaux afin que vous puissiez choisir vos préférés. Avec ces mignons petits poissons rouges que nous créons aujourd'hui ou l' animal que vous avez choisi, vous pouvez créer des textes de cartes, des autocollants, des livres à colorier ou même des tatouages Et en prime, je vais vous montrer comment ajouter un trait doré à l' aide de mon pinceau Shine, qui est également inclus dans le cours Vous aurez donc l' esquisse de base, le pinceau brillant et un fichier d'entraînement à procréer dans lequel vous pourrez pratiquer tous les traits que nous avons appris aujourd'hui Mettre tous ces traits dans une illustration est une façon ludique mais légère de mettre en pratique vos compétences Et vous aurez un chef-d'œuvre à mettre en valeur à la fin. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d'un iPad avec Procreate et comme J'utilise l'Apple Pencil. Si vous êtes prêt à vous amuser et à explorer le monde de l'encrage, rejoignez-moi et commençons à encrer ce mignon petit poisson doré 2. Projet de cours + fournitures: Oh. Pour ce projet, vous allez concevoir une carte avec votre animal préféré. C'est un excellent moyen d'appliquer les techniques d' encrage apprises en classe N'oubliez pas que le but ici est de amuser, de laisser libre cours à votre créativité et de laisser libre cours à votre imagination avec l'encrage Avant de commencer, examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours. Vous avez besoin d'un iPad sur lequel l'application Procreate est installée, et vous avez besoin d'un silo pour pouvoir faire varier la pression des coups J'utilise un crayon Apple, et il est facultatif d'avoir une image de référence de votre animal préféré si vous voulez dessiner quelque chose de spécifique. Et n'oubliez pas de télécharger les ressources incluses. Les pinceaux que je vais utiliser sont tous natifs de Procreate, donc pas besoin de télécharger quoi que ce soit pour Mais vous pouvez télécharger mon pinceau brillant si vous souhaitez ajouter un effet de film à votre illustration. Je vais également fournir ma palette de couleurs très basique pour ceux-ci. Si vous voulez le télécharger, il est inclus dans le cours 2. Enfin, si vous voulez travailler à partir de mon croquis, téléchargez-le J'ai inclus un fichier Procreate dans la feuille de pratique où vous pourrez pratiquer tous les traits que nous avons appris en classe aujourd'hui Vous pouvez simplement le télécharger, ouvrir dans Procreate et commencer à pratiquer chaque trait J'ai créé un échantillon de chaque trait, afin que vous puissiez le reproduire sur le côté, afin de vous entraîner davantage Rassemblez le tout et passons à la leçon suivante et commençons par la configuration des fichiers. 3. Configuration du fichier: Nous allons utiliser tous les pinceaux fournis avec Procreate, et la palette de couleurs est super simple Mais j'ai quand même inclus une palette de couleurs pour vous au cas où vous voudriez l'utiliser, je vais donc vous montrer comment l'installer. J'ai inclus un pinceau appelé Shine, et nous allons l'utiliser pour la leçon supplémentaire sur la façon d' ajouter des accents dorés ou métalliques à notre illustration. Donc, pour installer les pinceaux et la palette de couleurs, et cela vaut pour tout pinceau ou palette de couleurs que vous souhaitez installer dans Procreate Ce que vous devez faire est simplement de quitter Procreate, puis d'aller à l'endroit où vous avez enregistré votre fichier J'ai le mien dans mes fichiers sur mon iPad. J'ai donc ici des échantillons d'encre. C'est ma palette de couleurs. Je tape donc deux fois dessus. Et il sera automatiquement importé dans le répertoire approprié. Donc, si je regarde mes échantillons de couleurs ici, je verrai que c'est en haut ou en bas En général, il se trouve au bas de votre pile. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est l'application ici et la définir par défaut, et c'est ce que nous allons utiliser dans ce cours. Vous pouvez évidemment choisir la couleur que vous voulez, mais je vais travailler uniquement avec le noir et blanc de base. Et puis j'ai ici quelques couleurs bronzées au cas où vous ne voudriez pas travailler sur un fond blanc uni. Et puis ces couleurs vont ajouter les accents dorés à la fin du cours. J'aime donc faire glisser ma palette de couleurs vers l'extérieur. J'y ai donc facilement accès. Et comme ça, j'aime bien le mettre ici, par exemple, et c'est plus facile de choisir les couleurs. Maintenant, nous allons quitter Procreate à nouveau et accéder aux fichiers, et j'ai le pinceau à briller ici Donc, si je double-clique dessus, il sera automatiquement importé dans procreate Et puis, si je passe à mes pinceaux, ils seront là en bas, où il est écrit « importé ». Et voici mon pinceau à lustrer. Maintenant que vous savez comment importer ces éléments, configurons notre fichier. Allons à la galerie. Ici, vous pouvez créer une nouvelle caméra, et vous aurez quelques tailles de prémède ici, et vous pourrez créer vos propres tailles de et vous pourrez créer vos propres Je travaille donc presque toujours avec fichier carré de 3 600 x 3 600 pouces de 12 pouces, ou avec un fichier vertical de 11 x 15, si je dois créer une illustration verticale ou horizontale, comme quelque chose qui n'est pas Maintenant que le préréglage est créé, je peux simplement le toucher et je vais créer mon fichier. Mais si vous n'avez pas créé ce préréglage, revenons à la galerie, appuyez ici. Et allez-y et créez un nouveau canevas personnalisé. J'aimerais donc lui donner un nom. Par exemple, ce sera 11 sur 15. Et puis ici je peux choisir la largeur et la hauteur. En millimètres, centimètres, pouces ou pixels. Disons des pouces, donc ce sera 11 par 15. Ensuite, le DPI garantit qu'il est toujours à 300 pour que vous ayez une bonne résolution. Ici, il vous indiquera le maximum de couches disponibles, et cela dépend de votre iPad. Ensuite, pour le profil de couleur, je travaille toujours en RGB dans ce profil de couleur dans Procreate Pour une raison ou une autre, le CMYK dans Procreate est très, très sourd, donc je préfère travailler Ensuite, je ne touche à aucun d'entre eux, je clique simplement sur Créer, et le nouveau fichier est créé . Mais aussi, si vous allez dans la galerie et que vous allez ici, vous verrez que votre préréglage a été créé ici. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez créer à nouveau cette taille, il vous suffit de la toucher pour créer un nouveau canevas. Et si vous voulez le réorganiser, par exemple, vous n'en avez plus besoin Vous pouvez le supprimer afin de le garder organisé. Quoi qu'il en soit, cela accélère votre processus, alors créez simplement les tailles que vous utilisez régulièrement, et ce sera génial. Nous avons donc déjà notre dossier ici, alors allons-y. Si vous voulez le nommer, vous pouvez simplement appuyer ici, le nommer poisson, par exemple, puis l'ouvrir. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur notre dossier. 4. Les ébauches: Vous pouvez soit créer votre propre croquis soit utiliser mon croquis. Mon croquis est très basique car je veux tu sois celui qui crée tous les détails. Donc, si vous passez aux actions, vous pouvez ajouter et insérer une photo. Je l'ai déjà sur mes photos, il vous suffit de taper ici, et il importera cette photo et vous appuyez ici pour sélectionner D. Et puis nous avons notre croquis. Et lorsque j'importe l'esquisse, j'aime réduire l'opacité Ainsi, lorsque vous accédez à la couche et que vous appuyez sur la lettre n, vous pouvez modifier l'opacité et la rendre plus transparente Les lignes ne sont donc pas trop envahissantes, et je peux voir ce que je dessine et non le croquis Si tu ne veux pas importer mon croquis ou si tu n'en as pas un, et que tu dessines tes propres animaux, alors je vais créer une nouvelle couche, et je vais prendre n'importe quel pinceau. D'habitude, j'aime dessiner les six crayons B, puis choisir la couleur que vous voulez Et ce que je fais, c'est créer des formes de base. Donc, tout d'abord, je le fais très vite parce que c'est le sketch. Je veux donc avoir un petit plan comme celui-ci, puis je veux en avoir un intérieur qui se présente comme suit. Et ici j'aurai le nom de mon animal, vieux poisson. Ensuite, je veux le créer comme ici au milieu et ensuite avoir, comme une petite nageoire qui coule ici. Et puis la queue, j'ai voulu couvrir, genre, vraiment toute cette zone et m'écouler. Et puis voilà, ils ont une sorte de tête pétillante. Et puis ici, nous aurons un aileron, puis voici l'autre. Et je fais juste des formes très basiques sans trop m'en soucier. Ensuite, je vais commencer à peaufiner les détails. Si vous ne savez pas dessiner, cela demande de la pratique, ne vous inquiétez pas, regardez les références. Ne copiez pas les références sauf si vous détenez le droit d'auteur, ne copiez pas une image à moins que vous ne soyez le propriétaire du droit d'auteur. Si tu veux tracer, tu peux. Un très bon ami, un artiste exceptionnel, m'a dit que je ne devais artiste exceptionnel, m'a dit que je rien tracer parce que mon cerveau commencerait simplement à s'y fier. Donc, si je n'avais rien à tracer, je ne saurais pas comment le dessiner. Mais si vous voulez retracer quelque chose dont vous détenez les droits d'auteur, allez-y, ce n'est pas de la triche à mon avis C'est juste qu'il existe de nombreuses façons de se rendre à la destination finale. Cet art doit être amusant. Et même si c'est amusant pour toi, fais-le. Maintenant, je vais commencer par affiner les formes. Et je ne dessine jamais de manière très réaliste, alors j'aime utiliser mon imagination ici. Je ne regarde même pas les références. J'ai déjà regardé un tas de poissons rouges pour savoir à quoi ils ressemblaient Et je sais qu'ils ont une tête pétillante ici et que les ailerons sont positionnés à ces endroits J'ai donc déjà cette information dans mon cerveau, mais je ne m'y fie plus. Encore une fois, parce que c'est un style très stylisé que j'aime bien. Mais si vous créez une illustration scientifique ou vous voulez quelque chose de très réaliste, vous devriez avoir une référence dont vous détenez le droit d'auteur et que vous pouvez utiliser pour vous guider. Ici, je créerais l'œil, et encore une fois, des formes très, très basiques. Et ici, disons qu' il a comme un renflement. C'est ainsi que je commence à peaufiner mon croquis. Ici, peut-être que j'aime bien ça. Encore une fois, c'est de la pratique. C'est pourquoi j'inclus mon croquis au cas où vous voudriez l'utiliser, vous êtes libre de l'utiliser à des fins non commerciales. Parce que la partie dessin demande beaucoup de pratique. Je ne vais pas vous apprendre à dessiner l'anatomie ici car ce sera un cours très long. Mais en gros, je joue comme ça et je fais des croquis vraiment très moches. Ici, je vais dessiner des échelles, par exemple, puis en dessiner de plus grandes. Et en gros, c'est ainsi que j'ai créé mon croquis. Dans la prochaine leçon, je vais donc commencer à vous enseigner quelques techniques de base pour l'encrage Et puis, une fois que nous aurons maîtrisé cela, nous créerons notre petite fissure 5. Pinceaux à encrer: Nous allons maintenant voir certains des pinceaux d' encrage de Procreate Créons un autre canevas et utilisons simplement la même taille. Et peu importe la taille que vous utilisez. Je vais faire glisser ma palette de couleurs vers l'extérieur. Il suffit donc de le faire glisser ici. C'est une préférence personnelle, mais je n'aime pas travailler sur un fond blanc uni. Donc, si vous appuyez ici dans votre panneau de couches, et que vous tapez sur la couleur de votre arrière-plan, vous pouvez modifier l'arrière-plan. Donc, dans ma palette de couleurs, j'ai inclus cette couleur, puis une couleur beige plus foncée. Mais vous pouvez certainement choisir couleur sur laquelle vous préférez travailler et celle qui convient le mieux à votre style. Il suffit donc d'appuyer sur OK. Et je vais choisir la couleur noire maintenant. Et maintenant, nous allons voir certains des pinceaux d' encrage de Procreate Mes favoris personnels se trouvent ici dans le set de calligraphie. J'aime bien la monoline. Il s'agit d'un pinceau très simple. Si vous appuyez fort ou légèrement, peu importe, cela crée toujours les mêmes lignes cohérentes. Il s'agit d'un pinceau monoline, et puis ici, dans le kit d'encrage, j'aime bien le stylo technique Et le stylo technique est très similaire au pinceau monoline, mais lorsque j'appuie sur le briquet, il devient plus petit J'aime beaucoup cette variation de gamme car elle ressemble davantage à un stylo et à une encre traditionnels. Ensuite, nous avons le stylo studio, dont la taille varie également lorsque vous appuyez fort ou légèrement, et dont les contours sont solides et très lisses. Tous ces éléments ont des contours lisses. Ensuite, un de mes pinceaux préférés, j'espère que je le prononce comme il est Elle s'appelle Jasinski inc . Et celui-ci. Si vous appuyez légèrement, c'est, si vous appuyez fort, cela grossit. Mais ce qui est très cool avec celui-ci, c'est qu'il a des bords rugueux et qu'il a une sorte de texture. Cela me semble donc plus réaliste. Mais vous pouvez choisir le pinceau que vous voulez. Tout est une question de préférence. Je vous invite à découvrir les différents pinceaux fournis avec Procreate ou que vous achetez ou téléchargez ailleurs et à voir ce qui vous semble naturel, ce que vous aimez et ce qui correspond le mieux à votre style Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à pratiquer certaines techniques d' encrage 6. Techniques d'encrage: Dans cette leçon, nous allons pratiquer quelques coups et différentes techniques. Choisissez le pinceau que vous préférez. Je vais tout faire ici avec ma Gesinski Inc. Commençons par pratiquer quelques coups Ici, vous modifiez la taille du pinceau pour le rendre très fin. Ou vous pouvez le rendre très épais. Lorsque je le déplace, vous verrez qu'un signe positif apparaît ici. Par exemple, si je travaille beaucoup à 25 % dans cette illustration, je peux appuyer sur le bouton plus ici et vous verrez apparaître cette petite ligne. Cela signifie que si je le réduis ici, je n'ai pas besoin de me rappeler qu'il était 25 % et d'y aller très lentement pour atteindre 25 % . Je peux simplement appuyer dessus et la taille de 25 % sera définie. Et vous pouvez créer autant de marqueurs que vous le souhaitez. Disons donc celui-ci et celui-ci. Ainsi, si vous créez une illustration différentes tailles, supposons que vous créiez des illustrations très, très fines, puis que vous vouliez passer à celle-ci, puis à des illustrations très épaisses. Si vous voulez revenir à celui-ci, vous n'avez pas besoin de vous souvenir de leur taille, il vous suffit d'appuyer ici, puis c' est parti. C'est super utile. Si vous ne voulez plus celui-ci, par exemple, vous pouvez simplement appuyer dessus et appuyer moins pour le supprimer. Annulons cela. Je vais peut-être choisir une taille 10. Je vais en fait l' ajouter en tant que préréglage, et je vais agrandir mon canevas et utiliser la rotation de votre toile comme ami. Je vais vous montrer la différence entre tracer des lignes si je le fais de cette façon, ou si je les fais pivoter et que j' ai la main dans une position plus naturelle. C'est tellement plus facile pour moi. Vous verrez que j'ai des lignes très ondulées. Ma main tremble Donc, si votre main tremble, ne vous inquiétez pas C'est comme ça qu'on fait de l'art. Si vous avez besoin de tracer une ligne parfaitement droite, vous pouvez simplement la faire glisser sans la soulever et vous verrez que votre ligne est parfaitement droite. Donc, ne t'en fais pas pour ça. Je pense juste que ces petites choses tordues donnent à votre personnalité artistique. Ce n'est pas un ordinateur qui fait de l'art. C'est une personne, alors ne t'en fais pas. De plus, avec de l'entraînement et en faisant ces exercices, vous verrez que votre main commence à se sentir mieux et que vous tracerez des lignes plus précises à chaque fois. Tu as juste besoin de ta main pour t'échauffer. Alors voilà, j'ai juste tracé quelques petites lignes droites. Vous pouvez vous entraîner à le faire, essayant de les maintenir à la même distance, juste pour que votre cerveau commence à s'habituer au crayon et au pinceau que vous utilisez. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et votre main commence à s'échauffer. Ce ne sont donc que de petits exercices d' échauffement que je fais avant de commencer à dessiner. Et tu peux le faire autant que tu veux. Jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance et que vous sachiez comment se comporte votre brosse Par exemple, le pinceau que j'utilise change de taille en fonction de l'intensité avec laquelle j'appuie dessus. Ici, j'essaie de savoir jusqu'où je dois appuyer pour rendre la ligne plus fine ou plus épaisse. Disons que nous avons une feuille ici. Avec Inc, il existe différentes manières de créer du volume avec cela. Dans ce cours, nous n'allons pas être très scientifiques à ce sujet. Nous n'allons pas créer le ballon parfait avec du volume. Nous allons créer des lignes très expressives parce que je veux que vous vous amusiez et que vous trouviez votre façon d'encrer. Ce sera ton style. N'y pense pas trop. Essayez simplement un tas de choses différentes et trouvez quelque chose que vous êtes heureuse de faire, sans être trop artificiel ou inquiet. Expérimentez et amusez-vous avec, et c' est le but de ce cours Vous pouvez donc créer de petites lignes pour créer des ombres, par exemple, ou vous pouvez les créer de cette façon. Et vous voyez, ce n'est pas parfait ici, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous sortez, vous pouvez toujours utiliser la gomme, et corriger le problème, car c' est à cela que sert le numérique Entraînez-vous à créer des ombres avec ces lignes. Pour créer certaines zones de votre illustration, vous pouvez utiliser des lignes plus proches les unes des autres. Veillez à ce que les lignes soient plus proches les unes des autres. Si vous commencez à les espacer, elles donnent une illusion d'obscurité ou d'ombre, ou vous pouvez placer toutes les lignes à la même distance les unes des autres Mais si vous commencez à tracer des lignes plus épaisses, cela donnera également l' illusion d'une ombre. Vous pouvez également toucher les formes avec des lignes ondulées et modifier la largeur si vous le souhaitez en appuyant plus fort Ou utilisez ces derniers cercles. Vous pouvez également modifier la taille des cercles pour donner l'illusion que c' est beaucoup plus complet ici qu' ici Vous pouvez également créer des lignes qui ne sont pas ondulées comme celles-ci, mais qui sont plus droites, mais qui suivent le contour de la forme, et vous pouvez les combiner avec différentes textures Par exemple, si j'ai ces lignes comme celles-ci. Et j'ajoute des points pour créer un effet différent. I. Il existe de nombreux types de motifs que vous pouvez créer. Alors amusez-vous, tracez des lignes ondulées et voyez lesquelles vous préférez. Si ici, vous les placez très, très les unes au-dessus des autres, vous créerez une zone très sombre, et ici, si vous les créez ainsi, vous créerez plus de zones gay. Il y a aussi la création de points. Donc, si vous les faites très loin et clairsemés, cela ressemblera à de la lumière Mais si vous commencez à les agrandir, à les épaissir et à les rapprocher, cela ressemblera à une ombre. Il s'agit de techniques permettant d'ajouter du volume. À votre illustration. Il y a aussi des hachures croisées, ce qui signifie que vous tracez des lignes diagonales et que plus vous les rapprochez, plus cette zone sera sombre Ensuite, tu y vas et tu fais le contraire ici. En gros, vous franchissez les lignes et là où vous voulez qu'il soit plus foncé, vous le faites de plus près Ici, cette zone semble plus foncée que celle-ci. Vous pouvez également créer des formes négatives. Faisons une zone sombre ici, remplissons-la. Et utilisez la gomme pour créer les marques. Si vous allez sur la gomme et que vous passez aux pinceaux récents ici en haut, nous choisirons Jasinski Inc ou le même pinceau que celui que vous Déplaçons les côtés ici. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des marquages. Ce sont donc des lignes incomplètes, et voyez que j' insiste davantage. Je l'utilise avec ce pinceau que j'adore pour créer différents marquages Maintenant, si je reprends mon pinceau, je peux dessiner autre chose. Et utilisez la gomme pour créer d'autres marques. Je veux juste que vous expérimentiez ici, que vous vous amusiez, essayiez différentes choses, que vous essayiez ces techniques d'espace négatif, que vous essayiez celles-ci. Encore une fois, ne soyez pas trop précieux. Je les garde très bruts et originaux, ainsi que ma façon dessiner, pour que vous ayez l' impression qu'il est normal de faire des erreurs et que ce n'en sont même pas des erreurs. C'est normal d'avoir des files d'attente qui ne vont pas jusqu'au coin de la rue. C'est ton art. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, et certaines personnes sont capables de l'être et dessiner des choses parfaitement correctes sur le plan technique. Mais si ce n'est pas toi, je veux que tu l'acceptes. Si j'ai voulu suivre ce cours, c'est parce que lorsque je vois des techniques d' encrage, elles sont très précises et ma main tremble beaucoup Et j'aime aussi la partie dessinée à la main de l'encre. Je voulais donc rendre ce cours très ludique dans l'espoir que vous puissiez réaliser quelque chose qui vous plaise et que vous aimez faire, sans être stressé pendant que vous le faites. Je vais donc vous fournir une feuille de travail laquelle j'ai créé de nombreux autres modèles afin que vous puissiez vous en inspirer et vous assurer de les pratique jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance, et lorsque vous le ferez, nous pourrons passer à notre illustration Dans la prochaine leçon, nous allons donc commencer à encrer notre poisson ou tout autre animal que vous avez choisi 7. Encrer les formes de base: Vous savez maintenant comment utiliser les pinceaux, quels pinceaux vous aimez et quels marquages vous souhaitez créer Revenons à ce fichier et créons notre illustration de poissons. Je vais donc faire glisser la palette vers l'extérieur. Et je vais aller ici sur mon arrière-plan et le redéfinir de cette couleur pour qu'il ne soit pas blanc, et je vais appuyer sur OK. Et je vais supprimer cette couche parce que c'est là que j'ai fait mon croquis. Si c'est là que vous avez créé votre croquis, vous pouvez le rendre plus transparent et travailler à partir de celui-ci. Mais je vais le supprimer et utiliser un sketch importé fourni avec la classe. Voilà, je vais créer un nouveau calque et je vais le faire glisser en dessous pour que mon croquis soit toujours en haut. Je vais lui donner un nom. Je sais que c'est le sketch. Ici, je vais juste créer mon plan de base. Choisissons un pinceau. Il appartient toujours à Jasinski Inc. Avec le noir, je veux en faire un carré extérieur Je vais créer les carrés extérieurs, et ce que vous pouvez faire, c'est que si vous tracez une ligne et que vous la laissez enfoncée, cela créera une ligne droite. C'est très utile. C'est génial si vous voulez le rendre droit ou si vous pouvez simplement le dessiner à main levée. Je vais annuler ça. Pour cela, vous pouvez entrer dans votre pinceau et dans la cibisation, faire vraiment haut, les deux, le stream et la civilisation pressés Vous pouvez aller ici et Cavas activer le guide de dessin, et ici vous pouvez modifier votre guide de dessin, afin qu'il change la taille du dégradé Appuyez sur OK. Vous pouvez utiliser ce guide pour vous guider. Donc, celui qu'ils ont toujours l'air très dessiné à la main. Et je vais m' occuper de l'intérieur. Et j'aime bien ça. Je vais le créer en différentes couches juste pour pouvoir jouer avec les éléments plus tard. Par exemple, si plus tard je n'aime pas ce look dessiné à la main et que je veux le rendre plus droit, je veux le placer dans une couche séparée Je vais nommer ce cadre de couche. Je vais créer une nouvelle couche et je vais nommer cette police de couche. Et là, je vais écrire mon mot. C'est mon écriture. Vous pouvez soit dessiner votre propre nom, soit vous rendre ici, ajouter du texte, puis taper poisson rouge Ensuite, si vous appuyez deux fois dessus, vous pourrez choisir la police, le style, puis vous déplacer dans le design et tout le reste. Il suffit donc d'appuyer. Cela ajoute le texte dans une autre couche. Mais je ne vais pas me lancer dans cet outil, donc je vais le supprimer et je vais tout dessiner Je vais donc y ajouter quelques décorations. Juste un peu de décoration ici pour le rendre plus beau. Ce petit point n' est pas centré. Je vais prendre cet outil ici et le déplacer ici au milieu. Si vous ne savez pas où se trouve le milieu, vous pouvez activer le bouton Snap on Magnetics et le claquement Ensuite, lorsque vous le déplacerez, il vous montrera ce guide. C'est donc le milieu. Si c'est très difficile de déplacer une annonce, voilà, c'est un milieu. S'il est très difficile de se déplacer, réduisez simplement la distance et la vélocité, puis vous pourrez le déplacer un peu plus précisément. Il suffit de le placer là et maintenant il est au milieu. Maintenant, dans une autre couche, je vais créer le poisson. Créez une autre couche, renommez-la, pêchez. Ensuite, nous allons commencer à dessiner notre petit ami. N'oubliez pas que vous pouvez choisir n'importe quel animal une plante ou une fleur. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est contourner mon sketch, mais je ne vais pas m' y attacher trop car alors il sera super inventé Je vais juste m' en servir comme guide. J'appuie donc de plus fort là où je veux que cela soit plus épais. Et je vais juste suivre les formes. Par exemple, pour l'œil, si vous voulez qu'il ressemble davantage à un dessin à la main , vous pouvez le faire comme ceci. Mais si vous voulez que ce soit un cercle parfait, vous pouvez simplement ne pas le relâcher lorsque vous arrivez jusqu'à la fin, appuyer ici et choisir le cercle pour former un cercle parfait. Comme ce pinceau change de taille, lorsque vous appuyez dessus, il change d'épaisseur Cela peut se produire. Vous pouvez donc le réparer manuellement de cette façon. Ensuite, je vais faire un autre cercle à l'intérieur. Je vais le remplir. Je vais laisser un grand vide à ce sujet. Vous verrez que le pinceau ne se colore pas bien. C'est parce que n'oubliez pas que nous changeons la ligne du cours d'eau. Lorsque vous appuyez dessus, si vous réduisez la ligne du cours d'eau et la sibilisation, il sera peint là où vous le souhaitez. Je suis très désorganisée dans cette coloration, donc vous pouvez voir ce qui se passe parce que le pinceau est transparent N'oubliez pas que je vous l'ai montré au début. Vous allez devoir le revoir plus d' une fois si vous voulez qu'il soit plus solide. Je peux donc créer cette forme. Vous verrez que maintenant mes lignes sont bien plus faibles qu' elles ne l'étaient ici C'est parce que nous n'avons plus cette ligne de streaming. Si cela ne vous plaît pas et que vous avez besoin d'aide, optez pour un peu de rationalisation et de civilisation, et vous devriez trouver un juste milieu. J'aime bien ça. Parce que maintenant ils ont l'air plus manœuvrés que ceux-ci. Cela semble plus vectorisé que généré par ordinateur. Encore une fois, je suis mon croquis à la lettre. J'ai l'impression qu'une fois que vous avez créé le contour, la partie suivante est très amusante, car il s'agit simplement de remplir les formes avec les textures que nous avons apprises et de nous amuser avec elles. Encore une fois, n'oubliez pas de retourner votre toile pour faciliter la circulation de votre main. Ici, sur la queue. Si vous utilisez un pinceau dont la pression est variable, profitez-en et variez beaucoup la pression afin d'obtenir des lignes plus expressives. Faisons cette nageoire ici et notre poisson sera encré. L'extérieur est encré. Maintenant, je vais créer des décorations pour l'extérieur et le faire dans une autre couche. Je vais créer une autre couche et la renommer ainsi que les décorations. Je veux créer des coraux ici. R Je les donne juste librement. Détruisez différentes formes. Encore une fois, amusez-vous bien, cela n'a pas besoin d'être parfait. Je vais maintenant créer quelques lignes ondulées ici. Je veux juste que ce soient des zones de couleur sombres en arrière-plan. Alors peut-être comme ça. J'ai donc colorié toutes les parties noires. Ce que je vais faire maintenant, c'est parce que les parties qui se chevauchent sont très laides. Je vais juste aller ici, dupliquer cette couche, les fusionner et voir à ce qu'elle disparaisse. Il y a encore des domaines qui se chevauchent, mais j'aime bien ça Je vais passer aux actions et dans Cvas, désactiver le guide de dessin, et je vais désactiver le croquis parce que nous n'en avons plus besoin Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons ajouter tous les détails sur les poissons d'égout 8. Encrer les détails du poisson: Génial. Dans cette leçon, nous allons ajouter tous nos détails à notre poisson et terminer notre illustration. Je vais définir la palette de couleurs ici. Nous allons maintenant commencer à ajouter les détails, et je vais les placer dans une autre couche. En plus du poisson, je vais juste créer une nouvelle couche et des détails de couleur. Je vais juste commencer à jouer avec cela en tournant beaucoup mes cavas pour remplir tous les domaines avec des techniques différentes Commençons par cette nageoire, par exemple, et je vais juste commencer à dessiner des lignes ondulées. J'aime beaucoup l'apparence de ces lignes pour les nageoires, car les nageoires des poissons sont généralement semblables à celles des poissons avec de petites lignes. Vous pouvez également créer des lignes qui ne sont pas complètes. Jouez et amusez-vous, voyez ce que vous aimez et expérimentez. Donc, si vous les superposez ici, par exemple, vous pouvez simplement utiliser la gomme et en fait, je vais passer aux pinceaux de calligraphie et sélectionner le pinceau monoline, car celui-ci est préférable pour effacer des objets parce qu'il est solide Si je veux effacer, je ne pourrai pas le faire parce que c'est dans une autre couche qui en fait partie Vous pouvez donc accéder à cette couche et l'effacer si vous le souhaitez. Je vais revenir à la couche de détails et avec mon pinceau, je vais continuer à ajouter plus de détails. Par exemple, ici, je vais ajouter quelques lignes comme celle-ci. Si vous souhaitez ajouter des lignes plus fines, vous pouvez également en réduire la taille. Si tu penses que ça va être plus beau. J'ajoute juste quelques lignes incomplètes ici et je vais essayer ça comme ça et voir ce que je préfère. Je crois que j'ai préféré les plus épais, je vais y aller, y retourner et continuer. Je vais le séparer parce qu'il fait exactement la même chose encore et encore. J'adore cette partie stupide de l'illustration. C'est tellement relaxant. Génial. Je trouve ça mignon. Je vais ajouter quelques points ici. Vous voyez que ce pinceau ne crée pas de véritables points. C'est comme un ovale. Pour cela, je vais choisir le pinceau monoline et l' agrandir un peu Et tu vois, celui-ci crée en fait de gros points. Je vais le réduire, pas l'agrandir et juste ajouter quelques points ici. Et vous pouvez les rapprocher les uns des autres dans les zones que vous souhaitez voir apparaître, puis les espacer davantage dans les zones que vous souhaitez éclaircir Écrivons-en un peu ici , puis très espacés par ici. J'ai fait en sorte qu'il fasse bien plus sombre ici. C'est parce que je veux que cette partie soit dans l'ombre et qu'elle soit très différente, comme marquer une différence entre cette zone et cette zone. Vous pouvez le faire en ajoutant plus de détails. Quel que soit le détail que vous utilisez, vous pouvez l'assombrir en ajoutant beaucoup plus de détails Je trouve ça mignon. Encore un peu plus ici. Vous pouvez également essayer de lui donner une bouche. Je ne sais pas Les bouches de poisson sont tellement bizarres. Oui, je le préfère quand il sourit. Je vais revenir à mon pinceau Jasinski Inc., et j'aime beaucoup ça Mais essayons quelque chose de différent ici. Parce que mes lignes sont si fines, je vais aller ici et augmenter un peu la quantité de civilisation rationalisée. Juste pour qu'ils soient un peu plus faciles à fabriquer, comme des fers à lisser. Ils ne sont toujours pas parfaits. Ils ont encore un peu de shaker. Ici, vous pouvez essayer différentes choses, comme vous amuser. Je joue simplement avec certaines des différentes sensations que nous avons éprouvées pendant la leçon de techniques. Vous n'êtes pas obligé de suivre les mêmes. Vous pouvez créer le vôtre. Maintenant, je vais faire quelques arches. Génial. Maintenant, continuons ici avec les palmes. Et je vais créer des lignes encore plus ondulées. Celui-ci peut commencer au même point ici et se terminer au même point là après la forme. Ces illustrations pourraient également très bien fonctionner pour les livres de coloriage. Génial. Je vais l' agrandir et créer des lignes noires très épaisses ici. Ensuite, tracez des lignes de cebra, en gros, celles qui ne sont pas connectées N'ayez pas peur d'expérimenter. C'est numérique, donc si vous n'aimez pas quelque chose, il suffit de l'écouter ou de le faire. Super, c'est la première partie de l'aileron, puis je voudrais en faire une autre comme celle-ci. Mais pour celui-ci, je vais ajouter des petits points. Maintenant, celui-ci, parce que je voulais être différent des deux, mais je vais faire des lignes très fines. Pareil pour celui-ci. Et ici on peut ajouter quelques petites lignes inachevées. Génial. Je pense que je veux en ajouter ici aussi, et c'est tout. Dans la leçon suivante, nous allons simplement terminer l'arrière-plan. 9. Encrer les détails de l'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons créer l'arrière-plan et terminer. Tout d'abord, je vais choisir la couche où se trouvent les décorations. Je vais choisir une gomme et encore une fois, je vais passer aux récentes et en faire une de Jasinski Inc. Donc, elle correspond au pinceau que j'ai utilisé, et je vais créer des décorations blanches Je vais le faire ressembler à du feuillage et j' efface simplement des parties de ces zones noires que nous avons Je crée juste ces petites formes de feuilles. Pareil ici. J'aime beaucoup l'apparence de ces zones négatives. Et vous pouvez ajouter de petites zones avec des pensées. Si vous me suivez, vous savez que j'aime mes illustrations très détaillées. Ce n'est peut-être pas votre style. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter tous ces éléments à votre illustration. Vous pouvez laisser les choses très simples. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails légers à ces zones. Encore une fois, en utilisant mon pinceau. Je crée juste des formes, comme des feuilles. Comme vous pouvez le constater, j' adore les formes de feuilles. Je trouve que ce sont de très belles algues sous l'océan. Je ne veux pas ajouter grand-chose au fait que cela couvre toute la région, car il y aura alors beaucoup trop de monde. Puis un peu. C'est terminé, j' adore vraiment mon petit poisson, mais dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment y ajouter des détails dorés si c'est votre style. 10. Bonus : ajouter du papier d'or: R. Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment ajouter or argent ou des accents métalliques à votre illustration. Cela apparaîtra davantage dans les zones les plus sombres. Ce que je vais faire, c'est créer une couche de plus sur tout, et je vais l'appeler papier aluminium, de la litière ou ce que vous voulez. Je vais choisir n'importe quelle couleur contrastante. Choisissons ce rose, et je vais dessiner les objets que je veux voir dorés. Je voudrais ajouter quelques accents ici, par exemple, peut-être une petite tache dans les yeux Celles-ci. Je m' amuse juste avec ça, n'y réfléchis même pas trop Aussi peu ou autant que vous le souhaitez. Peut-être un peu ici. Un peu ici. Peut-être certaines de ces lignes. Peut-être à cet endroit. Pensez simplement aux domaines que vous souhaitez mettre en évidence. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est totalement facultatif, mais je trouve que c'est vraiment mignon. Vous pouvez même dessiner des zones qui ne sont pas dans l'encre en dessinant de nouveaux accents. Et maintenant, nous allons créer une autre couche en plus de cela. Et lorsque nous le toucherons, nous allons créer un masque de découpage Cela signifie que tout ce que nous peignons au-dessus d' ici ne s'affichera que sur cette couche. Nulle part ailleurs, juste sur cette couche. Donc, sur cette couche, nous allons faire glisser notre palette de couleurs vers l'extérieur , et vous allez choisir le pinceau et le jaune. Et nous allons rendre cette couche noire. Choisissez donc une couche, faites glisser deux doigts vers la droite et le journal alpha sera activé Vous verrez ce damier. Cela signifie que nous ne pourrons colorier que sur cette couche. Lorsque vous choisissez le noir, que vous allez le calque, que vous appuyez dessus et que vous choisissez le calque de remplissage, le calque sera rempli en noir, mais uniquement ce qui a déjà été dessiné. Revenons donc à cette couche supérieure. Choisissez notre pinceau. Nous avons sélectionné le pinceau à briller, commençons par le jaune, agrandissons-le un peu et commençons simplement à faire le tour. Les zones auxquelles vous avez ajouté le film. Vous verrez qu'il va commencer à apparaître. Tu peux le rendre encore plus grand. N'appuyez simplement pas trop fort car il sera alors trop plein, appuyez simplement doucement. Choisissez ensuite la couleur suivante ou celle-ci et appuyez très doucement car si vous appuyez fort, elle deviendra trop jaune citron Nous voulons ici une certaine variation de tons. Je fais le tour de tout sauf en appuyant doucement. Maintenant, je peux essayer avec ce brun et vous verrez qu'il fera un peu plus chaud. Voyez ici. Cela donnera une certaine variation de teinte. S. Génial. Supposons que vous le trouviez trop jaune et que vous vouliez que l'or soit un peu plus chaud. Vous pouvez aller ici, passer à la saturation et à la luminosité des teintes , les déplacer ici et voir qu' elles ressembleront davantage à des tons cuivrés, voire à de l'or rose comme celui-ci ou à d'autres couleurs. Glissez-le comme ça, puis appuyez ici pour le relâcher. Vous pouvez également faire la même chose avec les lettres, par exemple. Si vous accédez à la police et que vous créez un nouveau calque par-dessus, vous appuyez dessus et vous créez un masque de découpage, et maintenant vous commencez avec cette couleur Pour le rendre un peu plus petit. Pas si petit. Et si vous utilisez ce pinceau dessus, vous pouvez rendre le lettrage également chatoyant Même chose. S'il est trop jaune, vous pouvez simplement vous rendre ici et passer à une stration et à une luminosité énormes le changer et le relâcher Vous pouvez faire la même chose à la frontière si vous le souhaitez. C'est pourquoi j'aime séparer ces éléments , car il est alors plus facile de travailler sur les détails. Par exemple, ici dans le cadre, je crée un autre masque de découpage de calques, et je commence par ce jaune et je veux le faire uniquement avec le masque extérieur Je vais le faire comme ça. Et puis peut-être ce brun, doucement, donc cette orange Ensuite, je passe ici, par saturation et luminosité, je la réchauffe un peu, puis je la relâche, et c'est fait. Regarde comme ça a l'air cool. On dirait qu'il y a des paillettes. Si c'est quelque chose que vous aimez, c'est un excellent moyen d'ajouter de l'intérêt à votre illustration. J'espère que tu t'es vraiment amusé avec ça. Dans la prochaine leçon, nous allons simplement récapituler tout ce que nous avons appris 11. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai hâte de voir tout ce que tu vas créer. J'espère que vous avez pris autant de plaisir que moi créer ce cours et que vous avez appris quelques techniques simples mais efficaces d'encrage dans Procreate Pour récapituler, nous avons appris à utiliser pinceaux natifs de Procreate pour encrer sur notre iPad Construisez nos croquis en utilisant des formes très simples et transformez ces croquis en dessins finis. De plus, nous avons ajouté un peu d'éclat à notre illustration à l'aide de mon tibia brush Il est maintenant temps de partager votre travail. N'oubliez donc pas de télécharger vos projets dans la galerie de projets, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et vous pouvez également partager votre travail avec M T Instagram at art by Sandra Mahia Pour plus de conseils, de pinceaux, de cadeaux et un brief créatif mensuel, n'oubliez pas de vous inscrire à ma newsletter C'est le meilleur moyen de rester au courant de tout ce que je fais et des nouveaux cours que je publie. N'oubliez pas de laisser un avis et de partager ce cours avec vos amis si vous l'avez aimé et de me suivre ici sur Skillshare Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir où vous mènera votre prochaine aventure d'encrage Jusqu'à la prochaine fois, au revoir.