? En toute simplicité, vous pouvez réaliser de magnifiques peintures botaniques !

1. À quoi s'attendre: Vous vouliez commencer à peindre à la gouache, mais vous ne savez pas par où commencer ? Ou peut-être avez-vous essayé le médium et vous avez eu du mal à obtenir la consistance la superposition ou le mélange des couleurs Ce cours va changer tout cela. Bonjour. Je m'appelle Shivani, je suis gouachiste et designer de motifs de surface basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde Dans le cadre de ce cours, nous allons peindre ensemble ce magnifique oiseau et cette composition botanique. Au fil de tout cela, je vais vous enseigner toutes les bases de la gouache qui vous aideront à maîtriser le médium, même si vous êtes un débutant complet Nous aborderons le mélange des couleurs avec une palette limitée. Nous discuterons de la consistance de la gouache et de la façon de la rendre belle, crémeuse et opaque Vous obtenez donc ce magnifique style graphique plat, et nous parlerons de superposition. Plus important encore, nous allons nous amuser et créer cette magnifique peinture à la fin de ce cours. J'ai hâte de vous présenter tout cela, alors allons-y directement. 2. Le projet de cours: Pour ce projet de classe, nous allons travailler ensemble pour créer cette belle composition botanique moderne avec des oiseaux. Je vais vous expliquer toutes les étapes, afin que ce soit simple et facile à suivre. Ce tableau est très amusant. C'est très indulgent et réalisable à 100 %, même par les débutants Et il n'y a pas de règles. À la fin du cours, vous aurez cette peinture complète prête à être encadrée et accrochée à la maison. Tout au long du cours, je vous enseignerai trois techniques de base qui feront de vous un peintre à la gouache très confiant Nous parlerons de l'amélioration de la consistance de la gouache. Nous parlerons de la superposition comme un pro, et nous parlerons harmonie des couleurs avec une palette de couleurs limitée, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin d' acheter de nouvelles peintures chaque fois que vous voulez une nouvelle couleur Vous aurez les compétences nécessaires pour mélanger toutes les couleurs que vous voulez avec seulement quelques tubes de peinture. Dans la leçon suivante, nous parlerons du matériel dont vous avez besoin et nous commencerons à configurer la création de ce projet. 3. Matériaux et configuration: guash se présente le plus souvent sous forme de tubes, mais parfois vous pouvez également obtenir de la gouache dans des pots ou des tasses, par exemple Pour ce cours, je vais utiliser des tubes, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main. Guash est également disponible en version artiste ou en classe étudiante. Encore une fois, vous pouvez utiliser ce que vous avez mais si vous achetez des peintures fraîches, je recommande vivement gouache de qualité artistique, car la gouache est l'un des médiums où la qualité des peintures fait vraiment une Les autres matériaux utilisés à gouache sont beaucoup plus indulgents, par exemple le papier ou les pinceaux, mais de nombreux défis pour débutants peuvent être résolus en utilisant simplement les bonnes peintures Cependant, cela étant dit, même si vous choisissez des peintures de qualité artistique, vous devez garder à l'esprit que vous n'avez pas vraiment besoin d'un grand nombre de couleurs. L'une de mes choses préférées à propos de la gouache c'est qu'on peut mélanger autant de couleurs Les peintures sont très pigmentées et se prêtent très bien au mélange des couleurs Ainsi, même avec un ensemble de couleurs primaires, plus du blanc et du noir, vous pouvez obtenir toute une gamme de couleurs, ce dont nous parlerons dans l'une des prochaines leçons. Pour ce projet également, nous n'utiliserons que les couleurs primaires. Nous aurons besoin d'une nuance de bleu, d'une nuance de jaune, d'une nuance de rouge, de noir et de blanc. Si vous recherchez de la gouache de qualité artistique, je vous recommande vivement Windsor and Newton ou Holbein Ce sont mes deux marques préférées avec lesquelles travailler. Ensuite, vous aurez besoin de vos pinceaux. Comme je l'ai dit, la gouache est très indulgente en ce qui concerne les pinceaux, alors essayez d'utiliser ceux que vous avez déjà à Pour le projet, nous aurons besoin d' un pinceau légèrement plus grand et d'un pinceau plus petit. Alors peut-être une taille quatre ou six et une taille un ou deux pour les détails les plus fins. Pour le plus petit pinceau, essayez d'en trouver un qui a une pointe fine. Les pinceaux synthétiques conviennent parfaitement. Vous n'avez pas besoin de brosses à cheveux naturelles. Les brosses à cheveux naturelles ont tendance à mieux fonctionner avec l'aquarelle car elles retiennent beaucoup plus d'eau Mais avec la gouache, ce n'est vraiment pas une bonne chose. Nous ne voulons pas que le pinceau retienne trop d'eau, car nous voulons mieux contrôler l' opacité de la peinture Les pinceaux synthétiques fonctionnent donc parfaitement. Et en ce qui concerne le papier, encore une fois, travaillez avec ce que vous avez. Vous pouvez utiliser une feuille de papier ou un carnet de croquis. Essayez d'en choisir un d' au moins 250 g/m². Je recommande 300 car vous ne voulez pas que le papier se déforme lorsque vous ajoutez de l'eau Et vous pouvez choisir le pressage à chaud ou le pressé à froid, selon votre préférence. pressage à froid a tendance à avoir un peu plus de texture et est un peu plus convivial pour les débutants, tandis que le pressage à chaud vous donnera une apparence beaucoup plus lisse. Enfin, nous aurons besoin de quelques éléments de base comme une tasse d'eau, une palette de mixage. Vous pouvez en utiliser une plate comme cette palette en céramique ou vous pouvez en utiliser une avec des puits. Encore une fois, pour les débutants, je recommanderais celui avec des puits afin que vous puissiez séparer vos couleurs. Ensuite, vous aurez besoin d'un chiffon ou d' une serviette en papier pour éliminer l'excès d'eau et de peinture de votre pinceau Vous avez besoin d'un crayon pour faire votre croquis et d'une gomme. Et enfin, un bout de papier ou un carnet de croquis pour tester vos peintures. Maintenant que tout est prêt, commençons. 4. Parlons cohérence: La consistance est le problème numéro un plupart des débutants sont confrontés avec la gouache Si vous faites le bon choix, tout le reste devient plus facile, y compris la superposition. J'aimerais commencer par dire qu' il n'y a pas de cohérence unique, et c'est ce que j'ai également dit dans mes cours précédents. Cependant, j'aimerais reformuler cela. La cohérence que vous recherchez dépend en grande partie de ce que vous essayez d'obtenir avec votre peinture finale. L'un des avantages de la gouache , c'est qu' elle est si polyvalente Vous pouvez l'utiliser crémeux et opaque, et vous pouvez obtenir ce style graphique vraiment plat, c'est ce que nous allons faire dans la peinture d'aujourd'hui. Cependant, en même temps, vous pouvez l'édulcorer beaucoup et l'utiliser de la même manière que les aquarelles Et vous pouvez l'utiliser directement à la sortie du tube très épais et vous pouvez obtenir une belle texture dans votre peinture avec un brossage à sec. Toutes ces différentes consistances ont leur place. Lorsque vous apprenez à travailler avec chacun d'entre eux et à faire choix intentionnels dans votre peinture quant à la consistance que vous souhaitez, vos peintures deviennent d' autant plus intéressantes. Commençons donc à travailler avec la peinture, et je vais vous montrer comment obtenir la consistance que vous recherchez. Faites un exercice simple qui vous permettra de vous souvenir très facilement des différents types de consistances que l' on peut obtenir avec de la gouache Donc je vais d'abord retirer un peu de rouge du tube. La couleur n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur et j'ai mis mon pinceau dans l'eau, mais je vais aussi utiliser mon chiffon pour éliminer tout excès d'humidité de mon pinceau parce que pour la première consistance, appelée consistance du beurre, nous voulons qu'il soit fraîchement sorti du tube avec pratiquement pas d'eau, pratiquement pas d'eau, mais il suffit d'avoir un pinceau humide pour tube avec pratiquement pas d'eau, pratiquement pas d'eau, mais il suffit d'avoir y parvenir facile à déplacer avec le pinceau. Je suis donc en train de ramasser un peu de cette peinture, et je vais juste la regarder ici Et comme vous pouvez le constater, il a très belle texture de brossage à sec et vous aurez l'impression qu'il est un peu difficile de déplacer la peinture sur le papier, et c'est exactement ce que c'est censé être C'est donc la consistance de notre beurre. La prochaine chose que je vais faire est de tremper légèrement mon pinceau dans l'eau. Nous allons introduire à peine une goutte d'eau dans la peinture, rendre plus fine et plus facile à déplacer sur le papier. Je vais en prendre un peu plus parce que je pense que ma peinture en a besoin. Ce que vous recherchez, c'est que la peinture soit facile à déplacer sur la palette, mais qu'elle ne soit pas trop fine ou trop aqueuse Et nous allons le peindre. Et ce sera la consistance de notre crème. Et maintenant, nous allons encore une fois tremper les poils dans l'eau, mettre une grosse goutte d'eau dans cette peinture Si vous pensez que vous l'avez rendu trop fin, vous pouvez toujours ajouter de la peinture à nouveau. Et maintenant, encore une fois, vous cherchez simplement à ce que la peinture soit un peu plus facile à déplacer sur votre palette. Et cette fois, il semble un peu plus translucide que le précédent. Et nous allons vérifier cela, et c'est la consistance de notre lait. Et il est possible que vous voyiez un peu plus de stries à mesure que celui-ci sèche Et maintenant, encore une fois, trempez la peinture, ajoutez une grosse goutte d'eau, diluez-la un peu. Et puis, comme vous pouvez le constater, nous commençons à obtenir beaucoup plus de transparence, et ce sera la consistance de notre café. Enfin, nous allons prendre beaucoup d'eau, presque pas de peinture. Juste de l'eau sur votre pinceau et très peu de peinture, et ce sera beaucoup plus transparent, beaucoup plus semblable à de l'aquarelle Et c'est la consistance de notre thé. Pour récapituler, nous avons du beurre, qui est très épais et très sec au pinceau Ensuite, nous avons la crème, qui est lisse et très opaque. Ensuite, nous avons le lait, qui est, encore une fois, très facile à utiliser, mais qui est un peu plus transparent. Cela peut être difficile à voir dans cette couleur rouge, mais selon la couleur avec laquelle vous travaillez fur et à mesure qu'elle sèche, vous verrez un peu plus la nature translucide. Ensuite, nous l'avons plus édulcoré et c'est du café. Et ici, vous pouvez voir le blanc du papier à travers elle. Enfin, nous avons du lait. s'agit simplement d'un moyen simple de mettre en pratique les différentes consistances que vous pouvez obtenir avec gouache et de vous montrer à quel point elle est polyvalente Vous pouvez, bien sûr, l' adoucir beaucoup plus, comme aquarelle, et obtenir ces laveurs de couleur vraiment transparentes , ce qui est magnifique Ce n'est donc pas tout ce qui est possible, mais cela vous donne juste une belle gradation. Et pour le projet d'aujourd'hui, nous allons travailler quelque part entre la consistance de la crème et celle du lait. Assurez-vous simplement que votre peinture glisse bien sur le papier, restant belle et opaque 5. Philosophie de la palette limitée: Lorsque vous avez toutes les couleurs disposées devant vous, vous avez tendance à toutes les utiliser. Par conséquent, les couleurs ont tendance à entrer en conflit les unes avec les autres. Tu manques d'harmonie. Cependant, une palette limitée permet de résoudre ce problème. Si vous n'avez devant vous qu'une seule nuance de rouge, une nuance de bleu et une nuance de jaune, vous êtes obligé de mélanger toutes les autres couleurs dont vous avez besoin. C'est tout à fait possible. Comprendre un peu la théorie des couleurs vous y aidera beaucoup. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour peindre le projet d'aujourd'hui, mais si vous souhaitez approfondir la théorie des couleurs, vous pouvez consulter mon autre cours sur le sujet. Je vais le lier dans la description. Lorsque vous travaillez avec une palette limitée, il devient pratiquement impossible de créer des couleurs qui ne correspondent pas les unes aux autres. La peinture que nous allons créer aujourd'hui utilisera plusieurs nuances de couleurs différentes, mais elles proviennent toutes des mêmes trois ou quatre tubes de peinture mélangés dans des proportions différentes pour obtenir les couleurs que nous recherchons. Cela donne aux couleurs un aspect intentionnel et donne à l'ensemble du tableau un aspect harmonieux. Faisons quelques exercices de mélange de couleurs pour comprendre comment cela fonctionne. Sur ma palette, j'ai disposé un jaune, un rouge et un bleu. Les teintes n'ont pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des trois options principales que vous avez sous la main Nous allons donc d'abord simplement examiner ces trois couleurs. C'est le rouge. Et j' ai ce bleu outremer. Nous allons maintenant commencer à mélanger les couleurs en utilisant uniquement ces trois couleurs. Peu importe les ratios que vous utilisez. Nous voulons simplement explorer les possibilités de couleurs que nous pouvons obtenir en utilisant seulement trois. Je commence par mélanger les couleurs secondaires. Et puis le rouge, puis le bleu pour faire du violet. Avec les couleurs secondaires elles-mêmes, vous pouvez commencer à voir beaucoup de variations. Donc, dans le même violet, si vous ajoutez plus de bleu, vous obtiendrez une teinte très différente. Et si vous ajoutez plus de rouge, encore une fois, vous obtiendrez une teinte différente. Et donc, là même, nous avons créé de nombreuses variations. Enfin, nous allons utiliser le bleu avec le jaune comme troisième couleur secondaire, le vert. Et pour cette démonstration, vous pouvez le constater, je m'en fous si je brouille les couleurs de base, car il s' agit d'un exercice de mixage après C'est donc le vert. Et de même, simplement en faisant varier la quantité de couleur primaire mélangée, vous obtiendrez de nombreuses variations différentes du vert lui-même. Et maintenant, nous pouvons commencer à créer des couleurs légèrement plus complexes en mélangeant les trois couleurs primaires Disons donc que je prends le bleu. J'avais déjà un peu de jaune sur mon pinceau, donc un peu de jaune s'est mélangé, mais je prends de plus en plus de bleu. Je vais regarder ça aussi parce que c'est un beau vert très cool. Ensuite, j'ai pu y ajouter un peu de rouge, et c' est bien plus rouge que ce que j'avais l'intention d'ajouter Je vais donc y retourner avec un peu plus de bleu et de jaune. Et là, j'ai un très beau brun foncé auquel, si j' ajoute du blanc, je vais obtenir un joli gris. Et lorsque nous mélangeons des nuances complexes comme celle-ci, c'est là que la puissance d' une palette limitée entre réellement en jeu. Le gris ici a donc tellement de profondeur, contrairement au gris, qui serait simplement mélangé avec du noir et du blanc. Il y a de la couleur dedans, ce qui le rend tellement intéressant. Et comme je l'ai dit, ça commence à s'harmoniser avec toutes les autres couleurs. Il est pratiquement impossible de se tromper lorsque vous mélangez avec seulement trois couleurs. Peu importe ce que vous mélangez, cela fonctionnera dans la même palette. Je vais donc prendre un peu de ce blanc gris, et c'est ainsi que j'aime jouer avec les couleurs. Je commence juste à les mélanger les uns aux autres pour voir quels accidents heureux se produisent. Donc, en y ajoutant cette couleur neutre , j'obtiens une teinte plus corail pêche, qui n'est pas très saturée. Et c'est autre chose. Lorsque vous commencez à mélanger avec les trois couleurs primaires, vous obtiendrez des couleurs très naturelles qui ne sont pas trop saturées, et elles donnent simplement une belle palette de couleurs à votre peinture Ce n'était qu'une petite démonstration pour que vous compreniez comment cela fonctionnerait. Nous allons mélanger toutes les couleurs dont nous avons besoin pour notre projet final en utilisant les trois mêmes nuances, mais n'hésitez pas à jouer davantage dans cet exercice de couleur, à cliquer sur une photo, à la télécharger dans la galerie de projets car le mélange de couleurs est l'une de mes activités préférées, et j'adore voir ce que mes élèves proposent. 6. Peindre à la gouache: Lorsque vous peignez à la gouache, vous devez vous assurer de mélanger suffisamment d' une couleur particulière dans votre palette avant de l'intégrer à votre peinture finale Si vous manquez de peinture à mi-chemin, il est pratiquement impossible de mélanger à nouveau la même couleur. Disons que je voulais peindre cette couleur particulière ici. Je commence à le peindre, puis comme je n' ai plus de peinture sur ma palette, comme vous pouvez le voir, je continue de le plonger dans l'eau, et j'essaie d'étaler la peinture, ce qui est bien si vous recherchez une consistance aqueuse, mais si vous essayez de lui donner un aspect épais, cela posera problème car vous allez juste obtenir une application incohérente, et certaines parties de votre peinture sont ça va avoir l'air strié parce que tu n'as plus qu' à l'arroser parce que tu n'as plus de peinture Vous aurez donc des zones plus épaisses et des zones plus fines, ce qui ne vous donnera tout simplement pas la belle application plate que nous recherchons. C'est là qu'il devient très pratique d'avoir une palette avec des puits, car vous pouvez mélanger la bonne quantité de couleur dont vous avez besoin et vous assurer pouvoir couvrir toutes les zones de votre peinture qui nécessitent cette couleur. Comparez cela avec le prochain rectangle que je peins, où nous aurons suffisamment de peinture dans notre palette, et nous allons charger le pinceau avec bonne consistance crémeuse car nous voulons une application plate Vous pouvez voir que je peux facilement faire glisser mon pinceau sur le papier, et je n'ai pas besoin d'ajouter plus d'eau, car je suis sûre d'en avoir assez sur ma palette et de ne pas manquer de peinture Je suis donc en mesure d'obtenir cette belle application opaque et crémeuse sans les incohérences et les stries de la précédente Une autre chose que vous devez noter à propos de la gouache est qu'elle peut paraître striée lorsqu'elle sèche, même si elle ne l'est pas réellement C'est simplement à cause des différents temps de séchage des différentes parties de votre peinture. Il semble donc qu'il y ait un peu de stries pendant qu'il est mouillé , mais assurez-vous de ne pas continuer à appliquer de la peinture dessus Il suffit de le laisser reposer et de le laisser sécher. Si, après séchage, vous avez toujours l'impression qu' il semble strié, vous pouvez toujours appliquer une deuxième couche En ce qui concerne la gouache, n'oubliez pas que toutes les couleurs ont tendance à apparaître un peu différentes lorsqu'elles sèchent Il s'agit donc d'un échantillon de peinture sec, et j'applique la même couleur humide ici, et vous pouvez voir qu'il a tendance à paraître un peu plus clair lorsqu'il est mouillé Et généralement, avec la gouache, toutes les couleurs claires apparaissent plus foncées lorsqu' elles sèchent et les couleurs foncées apparaissent plus claires lorsqu'elles sèchent C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. C'est pourquoi j'aime analyser mes peintures avant de les intégrer ma peinture finale afin de m' assurer d'obtenir la couleur que je recherche réellement. L'un des avantages de la gouache est que vous pouvez superposer le clair sur le foncé ou le foncé sur le clair Cela rend la peinture vraiment polyvalente. Nous parlerons un peu plus en détail de la superposition dans la prochaine leçon. 7. en couches et contrôle du pinceau: guash est un produit à base d'eau qui est complètement mouillé lorsqu'il est sec. Maintenant, l'une des choses que j' adore, c'est parce que je peux stocker les couleurs dans ma palette comme ça, même après avoir fini de les utiliser, et je peux simplement les réhumidifier et les réactiver quand je veux cette couleur, encore une fois, c'est ce que je fais en ce moment simplement en ajoutant de l'eau Mais lorsque vous travaillez pratiquement avec de la peinture , cela signifie vous travaillez pratiquement avec de la peinture que si vous essayez de l'appliquer sur de la peinture humide, vous allez créer un peu de désordre, car vous réactiverez la couche de base et les couleurs se mélangeront ce moment, je peins un échantillon de peinture mouillé, et voyons ce qui se passe si j'essaie de le superposer. Je passe à la couche supérieure, et comme vous pouvez le voir, les couleurs se mélangent complètement et créent un désordre La couleur se répand dans la couche inférieure, et ce n'est pas du tout ce que nous voulons. Je vais donc plutôt peindre la couche sur cet échantillon de peinture sec. Comme vous pouvez le constater, il est maintenant complètement sec. Alors recouvrons cela et voyons la différence. Encore une fois, je vais juste faire une phrase. Regardez à quel point cette couche est propre en comparaison. Ainsi, avec la gouache, lorsque vous appliquez des couches, qui sera une technique de base que nous utiliserons dans le projet d'aujourd'hui, vous devez vous assurer que vos couches de base sont complètement sèches, puis passer à la couche supérieure Parlons également du contrôle des pinceaux. Dans ce projet, nous allons donc créer des couches avec des détails fins. Vous devez donc être en mesure d'amener votre pinceau à bout fin pour pouvoir le faire. Et un peu de pratique vous aidera beaucoup. Mettez donc de la couleur sur votre pinceau et essayez de créer des lignes courtes en utilisant simplement le bout de votre pinceau. Vous pouvez même essayer des points, des tirets et d'autres textures, qui seraient de jolis petits détails que nous ajouterons à un projet Lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que vos coups sont rapides et confiants. Vous ne voulez pas trop faire des allers-retours lorsque vous le faites, car, encore une fois, vous pourriez finir par réactiver votre couche de pâte et mélanger les couleurs Encore une fois, si je devais passer par-dessus cette couche de base, mais que je fais ces traits hésitants et que je fais des allers-retours, vous verrez que je choisis une partie de la couleur de base et qu'elles se mélangent, qui n'est pas ce que nous voulons lorsque nous recherchons des couches propres Assurez-vous donc que vos coups sont rapides et sûrs. 8. Ébauche des plantes: La prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur l'esquisse de notre projet final. Je fournis mon croquis complet dans les ressources pédagogiques sous forme de fichier téléchargeable, afin que vous puissiez l'imprimer et le tracer si vous le souhaitez. Mais si vous préférez faire le croquis vous-même, cet exercice vous sera utile. Pour ce projet de classe, nous recherchons des formes botaniques simples. Nous ne recherchons pas la perfection. Nous ne cherchons rien de trop détaillé ou d'hyperréaliste. Nous voulons simplement créer des formes botaniques et florales amusantes. Et bien sûr, nous nous occuperons également des oiseaux, auxquels vous pouvez vous référer dans le téléchargement que j'ai fourni. Pour les fleurs, esquissons quelques formes florales simples pour nous entraîner Votre projet final peut ressembler exactement au mien, ou vous pouvez créer votre propre composition . C'est à vous de décider. Voici donc l'une des formes florales simples que j'apprécie. Nous créons d'abord une tige, puis cette forme allongée en S, puis un peu d'ondulation sur le dessus, puis nous pouvons en avoir quelques-unes Étamines avec bourgeons qui sortent. Ensuite, nous pouvons créer ce simple motif floral aux bords ondulés Nous pourrions alors avoir cette forme florale à cinq pétales. Nous pourrions faire des baies. En voici une autre que j'adore, nous allons donc créer la tige. Nous créons une forme en C, et encore une fois, les vagues, puis nous pouvons créer cinq pétales qui sortent d'ici. Une autre solution similaire que vous pourriez essayer est de créer la tige, puis vous avez trois formes de pétales comme celle-ci et vous pouvez en ajouter deux autres entre celles-ci De cette façon, vous pouvez créer deux couleurs différentes ici et cela semble vraiment intéressant. Alors tu pourrais en avoir un qui ressemble à ça. Et puis vous pourriez avoir des formes simples et feuillues. Vous pouvez même ajouter des feuilles à certaines de vos fleurs ou essayer de grandes tiges à feuilles multiples Alors allez-y et pratiquez toutes ces différentes formes. Tous ces jeux sont tellement adaptés aux débutants et très amusants à utiliser. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à rassembler tout cela et créer notre projet fongique. 9. Projet 1 : Esquisser: La première chose que nous devons faire pour le projet final est de préparer notre croquis. Le mien est à moitié terminé ici. Je vais remplir tout cela avec vous. Comme vous pouvez le voir, je lui ai donné une bordure de 1 centimètre sur tous les côtés Il ne s'agit que d'un guide qui me permet assurer que tous mes éléments s' y conforment. Et j'ai aussi des éléments qui touchent les bords pour former un bord agréable et uniforme sur l'ensemble. Commençons donc par compléter quelques éléments supplémentaires ici. Nous pourrions utiliser n'importe laquelle des formes florales dont nous avons parlé ou toute autre forme que vous souhaiteriez ajouter. Je vais également ajouter des éléments comme un papillon Lorsque vous travaillez sur votre croquis, essayez de le garder assez clair afin de pouvoir effacer les traits du crayon plus tard, et cela ne transparaisse pas trop dans votre peinture. J'essaie de ne pas trop m' enfoncer dans le papier. Utilisez un mélange de fleurs plus petites, fleurs plus grandes et d'autres éléments car cela rend votre composition beaucoup plus intéressante au lieu de tout avoir de la même Lorsque vous avez des variations, vous indiquez au spectateur quels vos éléments les plus importants et quels sont vos éléments de soutien. Vous pouvez avoir de petites formes bancales comme celle-ci pour les fleurs, qui sont également d'excellents éléments de remplissage Et puis vous pouvez en avoir des versions plus grandes. J'aime aussi ces formes de feuilles ondulées. Et ce n'est qu'une tige à deux feuilles. Essayez de ne pas trop encombrer votre composition, mais aussi de ne pas laisser d'espaces vides gênants. Vous pouvez avoir ces petites fleurs à pétales multiples, peu comme une marguerite. J'ai généralement tendance à faire des croquis avec un crayon à deux car il est beaucoup plus léger qu'un crayon à encre chbe traditionnel. Et comme je l'ai dit, cela me permet d' effacer mes traces de crayon plus tard très facilement. Chaque fois que vous trouvez un espace trop vide, vous pouvez y ajouter quelques petits détails pour le remplir, mais veillez à ne pas le faire paraître trop encombré Vous avez tout de même besoin d'une grande marge de manœuvre entre les différents éléments de votre composition. J'en suis donc contente, et la dernière chose que je vais faire est d' effacer légèrement tous mes traits de crayon pour qu' ils soient très clairs, juste assez pour que je puisse les voir. De cette façon, je n'aurai pas de traits au crayon à travers la peinture par erreur. Je le recouvre donc très légèrement avec mon raser et quand je le fais, je dois m'assurer que toutes les lignes et tous les détails sont toujours visibles pour moi, juste beaucoup plus clairs Je l'ai dépoussiéré, et c'est parfait. Nous sommes maintenant prêts à peindre. 10. Partie 2 du projet : jaune, pêche et rouge.: Maintenant, il est temps de commencer à peindre. Nous avons donc notre croquis ici, nous avons l'eau. Nous avons notre palette. J'ai également cette feuille de papier au cas où je voudrais tester l'une de mes couleurs Une chose que j'aime faire parfois avant de peindre une composition, c'est que j'aime faire un croquis dans mon carnet de croquis, et comme vous pouvez le constater, j'ai simplement masqué toutes les couleurs avec des crayons de couleur juste pour avoir une idée de la distribution des couleurs que je pourrais souhaiter dans Je garde donc cela de côté à titre de guide. Mais vous pouvez simplement suivre mon tableau. Et comme je l'ai dit, mon croquis final est téléchargé dans les ressources de la classe. Donc, si vous souhaitez en prendre une copie, pour guider votre propre croquis, vous pouvez le faire. Ce que j'aime travailler dans ce genre de peinture, c'est d' y aller couleur par couleur. Je vais donc d'abord mélanger une couleur et essayer de la peindre aux différents endroits où je pourrais le vouloir, au moins en tant que première couche. Il se peut que j'utilise la même couleur pour les superpositions plus tard, donc je m'assure toujours d' économiser suffisamment sur ma palette Mais dans un premier temps, je le fais pour que, encore une fois, je sache où vont se situer les couleurs, et je puisse les répartir sur mon tableau afin de ne pas avoir trop d'une couleur dans une zone et de ne pas en avoir assez sur l'ensemble du tableau. Nous voulons que toutes les couleurs soient réparties uniformément sur ce tableau. Commençons donc par l'une des couleurs les plus simples que nous allons mélanger , c'est le jaune. Je vais donc retirer mon jaune citron de la palette, et je vais aussi garder du blanc à portée de main. Je vais le garder au centre de la palette et je vais retirer un peu de mon rouge, qui est mon carmin Je ne vais évidemment pas utiliser autant de rouge, mais je vais en mettre une touche dans mon jaune parce que, comme je vous l'ai dit plus tôt, j'aime que toutes les couleurs soient mélangées à partir des mêmes teintes de base, et je les mélange simplement J'ai déjà l'impression d'avoir probablement ajouté un peu trop de rouge parce que celui-ci est devenu plus orange que je ne le souhaitais. Je vais donc apporter un peu plus de jaune, et je vais aussi prendre du blanc et l'ajouter. Je ne me soucie pas trop de garder mon blanc pur, car je suis parfaitement d'accord avec le fait de choisir un peu de jaune lorsque je mélange d'autres couleurs. C'est ce qui apporte également l'harmonie des couleurs à la peinture. Je veux qu'il soit beaucoup plus clair, donc j'ai choisi beaucoup plus de blanc, et je suis plutôt content de cette couleur, mais je vais ajouter de l'eau. Vous voulez donc qu'il ait cette belle consistance crémeuse et lisse, afin de pouvoir l'étaler facilement. Mais en même temps, il n'est pas trop aqueux et ne finit pas par ressembler à de l'aquarelle Et je vais regarder la couleur ici pour voir si j'en suis satisfaite J'aime vraiment ça. Il suffit donc d'ajouter un peu plus d'eau. Maintenant, je suis également très content de la quantité de couleur sur ma palette. Je vais donc commencer à peindre ça. Je vais d'abord peindre le corps des deux oiseaux parce que c'est ce jaune que j' utilise le plus souvent. Essayez d'obtenir une application lisse, agréable et opaque. Et chaque fois que votre peinture devient trop sèche sur votre pinceau ou sur votre palette, vous pouvez simplement tremper le bout de votre pinceau dans l'eau. N'ajoutez pas trop d'eau. Et j'en suis content. Ensuite, je vais faire le corps de celui-ci. Ensuite, je vais remplir quelques fleurs ici et là. Il n'y a aucun signe précis. Vous n'êtes pas obligée de mettre votre jaune exactement dans les mêmes fleurs que moi. Vous pouvez suivre votre propre intuition et peindre la vôtre comme vous le souhaitez. Alors allons-y et peignons plus de jaune. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de notre couche de base. Nous allons ajouter des détails par dessus avec d' autres couleurs afin que vous n'ayez pas besoin d'être trop détaillé pour le moment. Et assurez-vous d' avoir suffisamment de peinture stockée sur votre palette pour que nous puissions y revenir plus tard. Génial. Je suis contente la répartition du jaune sur mon tableau, alors je vais maintenant mélanger une pêche. Pour cela, je vais utiliser ce rouge. Maintenant que j'ai rempli quelques zones avec du rouge plus foncé, je vais maintenant passer à cette pêche plus orangée N'oubliez pas que si votre courge sèche sur la palette, vous pouvez toujours simplement ajouter de l'eau et la réactiver 11. Partie 3 du projet : violet et bleu: Mélangeons maintenant une belle teinte violette. l'ai déjà dit, nous utiliserons le bleu outremer Comme je l'ai déjà dit, nous utiliserons le bleu outremer en plus du rouge. Commencez toujours par un peu moins de teinte de base, Commencez toujours par un peu car ils ont tendance à dominer et il devient plus difficile d'éclaircir Vous pouvez toujours ajouter une plus grande partie de la teinte de base si nécessaire. Mais si vous le faites trop sombre, il devient très difficile de l'éclaircir Nous avons du rouge, du bleu outremer et un peu de blanc, et je ne fais que mélanger le tout Vous pouvez voir qu'il forme une jolie teinte violette. Vous pouvez décider de l'apparence que vous voulez donner à votre violet. C'est une teinte un peu plus rougeâtre. Je vais probablement l'ajuster pour qu'il soit un peu plus bleu, et je veux qu'il soit plus clair. La teinte florale finale nous allons mélanger sera le bleu, que nous allons mélanger sera le bleu, et elle sera un peu plus foncée. Je veux donc un bon équilibre entre les couleurs claires et foncées dans la composition. Je vais donc y ajouter un peu plus de bleu et un peu de blanc. Ajoutez de l'eau et mélangez le tout. Maintenant, cela ressemble beaucoup plus à ce que je veux. C'est une teinte violette plus bleutée, mais je vais encore ajouter un peu plus de blanc. J'aimerais qu'il soit plus léger. Mélangeons les choses. Ajoutez un peu d'eau. Donnez-lui un bon mélange, et regardons-le. J'aime vraiment ça, alors je vais commencer à peindre. Assurez-vous de laisser quelques capuchons sur les fleurs, car nous ajouterons également du bleu En regardant ma composition, j'ai envie d'ajouter rouge juste pour un peu d'équilibre. Je vais donc revenir en arrière et récupérer mon rouge après avoir bien rincé mon pinceau et avoir vérifié que bien rincé mon pinceau le rouge est un peu sec sur ma palette Je vais donc apporter de l'eau pour réactiver et le rendre crémeux Ensuite, je pourrai le peindre ici. Vous pouvez toujours revenir en arrière et réutiliser l'une des couleurs précédentes, à condition d'en laisser suffisamment sur votre palette. Parfait. Je vais commencer par le bleu et après avoir rempli le bleu là où je le souhaite, j'ajouterai d'autres de ces couleurs là où je le souhaite. Pour le bleu, nous allons prendre notre bleu outremer, un peu de blanc, et commençons par le mélanger Nous optons pour une teinte légèrement plus foncée pour ne pas trop de blanc. Maintenant, si nous laissons notre bleu tel quel, vous pouvez voir à quel point il se démarque vraiment et semble trop clair par rapport au reste de la palette, qui est un peu plus discret Donc, pour avoir un effet similaire, nous voudrions ajouter un peu de la couleur complémentaire du bleu, qui est l'orange. J'ai déjà une orange mélangée à notre palette ici. Je vais juste en tremper un peu et l'apporter. Vous pouvez voir que j'ai ajouté trop d'orange, donc c'est devenu très gris et c'est ce que la couleur complémentaire a tendance à faire. Cela désature la teinte de base. Nous allons rajouter du bleu. Et un peu d'eau, mélangez ça. C'est un bleu précoce assez beau, agréable et désaturé Je l'aime bien, mais j'aimerais qu'il soit un peu plus lumineux que ça. Encore une fois, je vais juste ajouter un peu plus de bleu, mais je ne veux pas qu'il devienne trop foncé, donc je vais aussi ajouter du blanc. Si vous remarquez, je n'utilise jamais de couleurs directement sorties du tube. Parce que je préfère tout mélanger à partir de zéro, même si j'ai besoin d'un bleu ou d'un rouge. Je ne prends pas simplement du bleu ou du rouge dans le tube, même du jaune d'ailleurs. J'utilise toutes ces teintes pour mélanger toutes les couleurs, et elles sont tellement belles ensemble. C'est mieux maintenant. Je pense que j'aime beaucoup plus ça. C'est plus lumineux. La différence peut être très subtile, mais elle a un impact sur votre peinture. Je vais en tenir compte et le premier et le plus important endroit où je veux utiliser ce bleu est sur l'oiseau. Je vais donc commencer par ça. Assurez-vous de mélanger suffisamment de bleu car vous en aurez besoin pour les ailes de l'oiseau. Pour les ailes de l' oiseau, n'y réfléchissez pas trop. Utilisez simplement votre pinceau pour faire ces marques. Vous n'avez pas besoin de peindre aussi parfaitement la forme de chaque plume Utilisez simplement votre pinceau pour faire ces belles marques. Je vais juste tracer une ligne sur le dessus de l'aile. Nous allons ajouter une nuance de bleu plus claire ici. Je vais juste laisser les choses comme ça pour le moment et j'en ajouterai un peu sur la queue et un peu sur le visage. Donc, toutes les parties que nous n'avons remplies de pêche seront bleues. Et tu peux même te couvrir les yeux. C'est bon. Nous allons le recouvrir d'une autre couche. C'est ça. Le bleu pour cet oiseau est terminé et nous allons commencer le suivant. Je vais juste tourner un peu mon papier pour que ce soit plus facile pour moi. Et la queue. Et encore une fois, le visage. Avant de continuer, je vais juste terminer les ailes de l'oiseau. Je vais prendre un peu de ce bleu côté et y ajouter beaucoup plus de blanc. Nous allons obtenir une teinte plus claire de la même couleur et vous ajoutez un peu d'eau au pinceau, mélangez le tout. Honnêtement, je pense que je peux opter pour une couleur beaucoup plus claire que ça parce que si j'utilise la couleur telle qu'elle est, quand elle sèche, vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Je vais aller un peu plus loin, mélanger les deux. Parfait. Cela sera beaucoup plus léger et offrira un meilleur contraste. Mettons-le donc dans la partie intérieure de l'aile. Vous saurez que votre pinceau est trop sec lorsque vous recevez de tels coups secs Vous pouvez donc le tremper dans l'eau. Et nous ferons de même pour cet oiseau. Nous n'en sommes pas encore au début de la superposition, mais pendant que nous y sommes, nous pourrions ajouter un joli trait léger sur l'aile juste pour ajouter quelques détails C'est là que la consistance crémeuse prend toute son importance, car si elle est trop fine, elle deviendra transparente et sèche. Passons maintenant aux fleurs, et nous allons utiliser ce bleu pour en remplir certaines. Vous pouvez même utiliser le bleu clair à quelques endroits si vous le souhaitez. travailler sur une couleur à la fois nous donne suffisamment de temps pour que toutes nos couches de base sèchent complètement avant de commencer à les recouvrir de détails. C'est à ce moment que vous pouvez prendre du recul et voir si vous souhaitez répéter l'une des couleurs. Nous avons encore tous nos verts à compléter, donc je vais terminer avant de décider si je souhaite répéter l'une de ces couleurs car j'aimerais voir comment les couleurs se marient. Passons maintenant aux greens. 12. Partie 4 du projet : Les verts: Nous utiliserons environ deux nuances de vert juste pour avoir une certaine variation. Reprenons un peu de bleu. Je vais utiliser le jaune que nous avons déjà mélangé car j'en ai assez sur ma palette. Je vais juste en prendre un peu et le mélanger avec le bleu, et ce sera notre point de départ pour le vert. Si je l'avais mélangé avec le jaune du tube, le vert aurait été beaucoup plus clair et saturé. Je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune et aussi une touche de rouge. Lorsque vous ajoutez du rouge, touchez simplement le bout du pinceau et introduisez-le, car vous pouvez en ajouter trop très facilement. Encore une fois, le rouge agit comme une couleur complémentaire et contribuera à désaturer davantage le vert, vous permettant ainsi d'obtenir ce ton olive plus précoce Mais je veux quelque chose d'un peu plus brillant que ça, donc je vais y retourner avec du bleu. J'aime beaucoup ça, mais je veux qu'il soit plus clair, alors je vais ajouter du blanc. Ici, nous avons un beau vert frais, que vous pouvez regarder ici C'est presque comme un vert sauge, et j'en suis content. Ainsi, lorsque vous saisissez les détails les plus fins, utilisez le bout de votre pinceau et si vous avez du mal à le faire, vous pouvez toujours passer à une taille de pinceau plus petite concerne les verts, j' aime ne pas les laisser qui concerne les verts, j' aime ne pas les laisser statiques, dans le sens où j' aime continuer à varier un peu la teinte Je pourrais donc en avoir un un peu plus clair en y ajoutant un peu plus de blanc. Je vais juste avoir un peu de blanc sur ma palette et je pourrai continuer à porter la teinte au fur et à mesure. Je trouve que cela donne une bien meilleure apparence que d'avoir un seul vert. Même s'il provient de la même couleur, il existe de petites variations selon les parties du tableau. Vous pouvez même peindre certaines tiges de ces baies. Maintenant, mélangeons également la deuxième teinte de vert afin d' avoir les deux à portée de main pendant que nous travaillons dessus et que nous puissions les distribuer comme nous le souhaitons. Donc pour cela, j'ajoute juste un plus de jaune et un peu plus de bleu Je vais les mélanger et voir à quoi ils ressemblent. C'est une bonne base. Comme vous pouvez le voir, c'est plus saturé et plus herbeux Je vais donc y ajouter un peu de blanc parce que je veux que ce soit beaucoup plus clair que le vert précédent. Parfait Je trouve que cela a l'air bien et que cela ajoute de la luminosité, mais je sais qu' il va sécher un peu plus foncé qu' il n'y paraît actuellement. Encore une fois, ajoutez un peu plus de blanc. Ça a l'air super. Commençons donc à peindre. Si vous voulez encore plus de variation, vous pouvez créer un mélange entre ces deux légumes verts, ce qui vous donnera une autre forme différente qui fonctionne toujours. Oh. J'en ai fini avec tous mes légumes verts. Il me reste quelques taches de planchers et de baies à combler Je vais donc regarder la composition et voir quelles couleurs je veux utiliser. Une fois cela fait, nous passerons au mélange d'un brun pour certains détails, comme les papillons et enfin, nous commencerons à superposer des couches 13. Partie 5 du projet : Couches et détails finaux: J'ai donc rempli toutes mes fleurs. La prochaine chose que nous allons faire est de mélanger un brun foncé pour les derniers détails, comme l'œil, le centre du papillon. Donc pour cela, je vais enfin utiliser ce tube noir. Et je vais y mélanger un peu de notre rouge. Encore une fois, pour que l'ensemble de la palette reste très harmonieux. Nous ne voulons pas utiliser du noir directement sorti du tube car cela aura l'air très dur par rapport à tout le reste. Vous pourriez donc ajouter un peu de ce rouge. Vous pouvez ajouter un peu de jaune. Et vous obtiendrez un brun qui convient à l'ensemble de la palette. Et c'est presque noir. En fait, je pense qu'il est possible de l'alléger davantage. Je vais donc y ajouter un peu de jaune. J'aime bien ça. Elle est plus grisâtre maintenant, et vous n'en aurez pas besoin trop, vous n'aurez donc pas à trop mélanger votre palette Vous allez simplement ajouter les antennes au centre du papillon, et nous ajouterons également les détails du B. Enfin, nous allons faire le bec et le moi. Vous devez faire très attention lorsque vous faites cela Encore une fois, si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez utiliser une brosse plus petite. Parfait. Il est maintenant temps de passer aux derniers détails qui donneront vie à ce tableau. Pour les légumes verts, vous pouvez ajouter un peu de contraste au centre et dans les nervures des feuilles. Vous pouvez le faire en alternant les nuances de vert ou même de jaune. Vous n'avez pas besoin de le faire partout, mais vous pouvez le faire à quelques endroits juste pour ajouter de l'intérêt. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter quelques détails sur le corps de l'oiseau. Donc, sur le jaune, je vais ajouter quelques petits traits de bleu. Et juste pour ajouter un peu plus d'intérêt, je vais utiliser le rouge et simplement ajouter quelques traits sur les ailes. Nous ne recherchons aucune sorte de perfection ici. La beauté de ce genre de peinture est imparfaite. Je vais juste ajouter quelques détails jaunes à l' arrière de l'aile. Ensuite, pour les fleurs, nous ne cherchons rien de réaliste, nous allons juste faire ce semble juste, amusant et excitant. Pensez donc à toutes les combinaisons originales que vous aimeriez et allez-y Vous pouvez utiliser de petits traits, des lignes, des contours , comme bon vous semble. Continuez simplement à bien réactiver la peinture sur votre palette si elle sèche Oh, et si une partie de votre peinture semble trop vide, n'hésitez pas à y ajouter quelques petits détails floraux. Il n'y a pas de point d'arrêt parfait ici. Votre tableau est prêt dès que vous le sentez terminé. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Oh. OK, parfait. Je suis vraiment contente de ce à quoi cela ressemble, alors je vais m'arrêter ici, et vous pourrez consulter mon projet final téléchargé dans la galerie de projets, et j'adore voir le vôtre également. Veuillez donc le télécharger ici. Je ne manquerai pas de fournir mes commentaires. Une fois votre peinture terminée, donnez-lui un peu de temps et laissez-la sécher complètement. Dès que ce sera fait, nous passerons à ma partie préférée, qui consiste à effacer toutes les lignes de crayon et à laisser transparaître la beauté de la peinture 14. En résumé: Félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir terminé votre illustration à la gouache J'espère que vous avez aimé le peindre. Au cours du cours, nous avons appris trois techniques de base pour travailler avec la gouache Nous avons découvert la consistance et le contrôle de l'eau. Nous avons appris à superposer la peinture sans remouiller ni soulever la couche de base, et nous avons appris à créer une composition harmonieuse avec une palette de couleurs limitée S'il y a des parties avec lesquelles vous avez du mal, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas grave si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne et si vos couleurs sont également différentes. Le but était de découvrir la gouache en tant que médium et de s'amuser Si vous avez des questions, veuillez les déposer dans l'onglet de discussion ci-dessous, et je me ferai un plaisir de vous aider. Et une fois votre projet terminé, n'oubliez pas de cliquer sur une photo et de la télécharger dans la galerie du projet. tous les autres étudiants, j' adorerais le voir et vous encourager Et cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez laisser un commentaire au cours et me dire ce que vous en pensez. Vous avez apprécié ce cours comme prochaine étape Je vous recommande vivement de consulter mon cours sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs, où nous aborderons beaucoup plus en détail. Ou si vous souhaitez apprendre à peindre des oiseaux, ce cours vous explique tout cela. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours, et j'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours. Au revoir pour le moment.