Transcription
1. À quoi s'attendre: Bonjour, et bienvenue
dans ce cours. m'appelle Shivani et je suis
gouachiste, designer de
motifs de surface
et geek du mélange de couleurs basé dans
la ville ensoleillée de Chennai
, dans le sud de l' Je peins à la gouache
depuis plus de quatre
ou cinq ans,
et dès le début, le mélange des
couleurs est devenu
mon super pouvoir J'adore jouer avec des palettes de couleurs
limitées et mélanger toutes les couleurs
que je veux. Si vous avez regardé mon cours précédent sur le mélange des couleurs
et la théorie des couleurs, vous sauriez exactement à
quel point j'aime ce sujet. Ce cours fait partie d' une série en trois parties
intitulée Color Camp, dans
laquelle nous nous intéressons à des groupes de couleurs
spécifiques. J'ai choisi les groupes
de couleurs avec
lesquels les artistes ont le
plus de mal à mixer. Dans ce cours,
nous aborderons
le thème des tons de peau et des
tons de terre. Nous allons
parler de la façon mélanger
les tons de peau en utilisant les pigments les plus basiques afin
que vous n'ayez pas à acheter un nouveau tube de peinture chaque fois que vous voulez
une couleur spécifique. Nous allons
essayer de mélanger des tons naturels et réalistes. Si vous avez manqué le cours
précédent cette série où nous avons
parlé du mélange de légumes verts, le lien se trouve dans la description, et vous pourrez le rattraper
après avoir terminé ce cours. Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon où nous
parlerons un peu plus de ce que
nous aborderons exactement dans ce cours.
2. Le projet de cours: Le projet de classe de ce cours consiste à créer vos
propres recettes de couleurs. Vous pouvez suivre toutes
les leçons et commencer à mélanger vos propres
combinaisons de couleurs. Vous pouvez le faire soit dans votre carnet de croquis, soit sur une feuille de
papier volante Quoi qu'il en soit, n'
oubliez pas de
le télécharger dans la galerie du projet afin que je puisse le consulter et faire part de mes
commentaires. Essayez de jouer avec les pigments
que vous possédez déjà. Dans les leçons, vous pouvez également
voir quelles couleurs j'utilise. Et si vous voulez en obtenir un en particulier,
vous pouvez vous les procurer. Mais faites de votre mieux pour travailler
avec ce que vous avez déjà. J'utiliserai la gouache
comme support, mais vous pouvez travailler avec le support de
votre choix Les principes fondamentaux
du mélange des couleurs et de la théorie des couleurs s'appliquent
toujours
quel que soit le support. Préparez donc vos peintures, vos pinceaux et votre
papier ou votre carnet de croquis, et allons-y.
3. Quelles sont les nuances de la peau et de la terre ?: Les tons de peau et de terre sont une famille de neutres que nous avons tous tendance
à utiliser beaucoup dans notre travail Même si nous ne
peignons pas nécessairement des figures humaines, nous avons tendance à beaucoup utiliser
ces couleurs. Moi-même, je ne peins pas du tout de figures
humaines. Mon travail
comprend principalement des éléments du monde naturel,
en particulier des oiseaux, des animaux
marins, des plantes et des fleurs, mais je continue à
privilégier les tons neutres. Les tons de peau sont également l'ensemble du spectre des couleurs qui représentent
la peau humaine. Et bien sûr, si
vous peignez des figures humaines, vous aurez beaucoup plus
besoin de ces couleurs. Toutes les couleurs qui
représentent la peau humaine, ensemble
du spectre des couleurs situent dans les tons de peau et de terre. teint humain a également
tendance à avoir des nuances, ce dont nous
parlerons dans la prochaine leçon Et comprendre les
tons de terre ne vous aide pas seulement à mélanger les
couleurs naturelles évidentes comme le beige, le beige
et le brun, mais cela peut également vous aider à
comprendre comment mélanger terreux tels que la rouille, la moutarde
ou Passons donc
aux prochaines leçons où nous allons
commencer à mélanger certaines couleurs.
4. Mélanger avec uniquement des couleurs primaires: En termes de matériaux, c'est tout ce
que je vais utiliser. J'ai une feuille de papier ici pour
créer mes mélanges de couleurs, et j'ai un pinceau, ma palette pour mélanger Voici ma palette avec toutes les différentes
couleurs disposées. Je vais vous dire quelles couleurs
j'utilise lorsque je les utilise. Ce sont toutes des quash Winsor
et Newton, et j'ai mes pots
d'eau ici et
ma peinture blanche est là parce qu'
elle ne fait pas partie de ma palette Séparément, je
viens de recevoir un carnet de croquis, que je vais utiliser pour recueillir les recettes de couleurs que je finis
par aimer Nous allons expérimenter ici ,
puis rassembler
nos recettes ici. J'ai également un stylo au
cas où je voudrais noter couleurs
que j'ai mélangées pour
obtenir une formule particulière. Mettons d'abord cela
de côté. En ce qui concerne les tons de peau, une chose que vous devez vraiment
comprendre, ce sont les nuances Si vous recherchez des images
sur Pinterest ou Google, vous verrez de nombreux
exemples de nuances,
et c'est un sujet que j'ai
abordé de manière beaucoup plus approfondie
dans mon autre cours sur le
mélange des couleurs et la théorie des couleurs Aujourd'hui, nous allons simplement passer directement aux
aspects pratiques Je ne vais pas vous donner trop d'
explications théoriques. Commençons simplement à mélanger
les couleurs et voyons ce qui se passe. La théorie des couleurs est également un sujet souvent abordé par les
maquilleurs, et les maquilleurs qui ont une bonne compréhension de la théorie des
couleurs sont capables de se
maquiller d'une manière
qui donne vraiment leur visage un aspect éclatant
plutôt que délavé. Lorsqu'il s'agit de
mélanger des couleurs neutres, en particulier en utilisant simplement
vos couleurs primaires, ce que je préfère enseigner
à mes élèves, la première chose que vous
devez comprendre est que le fait de mélanger les
trois couleurs
primaires les fera se neutraliser Prenons donc les
trois couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Donc, comme je l'ai dit, Windsor et Newton
Quash, le rouge primaire, bleu
primaire et le jaune, sont
les trois
couleurs que j'utilise Et je vais juste les
mélanger pour que vous puissiez
voir ce qui se passe. Et vous voulez les
mélanger de manière à obtenir des quantités égales
des trois couleurs. Vous ne voulez pas plus de l'un
et moins de l'autre. Donc, comme je l'ai dit, ce que vous
finirez par voir si vous mélangez les trois
couleurs primaires, c'est qu' elles se
laveront ou
s'égoutteront mutuellement et annuleront la couleur de l'autre
et vous obtiendrez une teinte très brunâtre Et maintenant, c'est ce que nous
allons pouvoir
manipuler pour créer des
tons et des tons de peau précoces. Dans cet exemple, j'ai utilisé des tons
froids de chaque couleur
primaire. C'était donc le bleu primaire, le primaire, le rouge et le jaune
primaire. Mais maintenant je vais
faire la même chose avec les tons chauds. Pour cela, j'
utilise le rouge spectre, le bleu
outremer et le jaune profond
permanent Encore une fois, si vous voulez une explication
détaillée de ce que sont les couleurs
primaires chaudes et froides, je vous recommande de consulter mon cours détaillé
sur le sujet. Encore une fois, vous pouvez voir ici comment ils se sont en quelque sorte annulés
. Et ils vous ont donné
cette couleur très désaturée, presque noire C'est très brunâtre,
mais presque noir. Maintenant, en prenant ça
comme couleur de base. Voyons ce qui se passe lorsque
nous y ajoutons un peu de blanc. Il s'agit, bien sûr, d'une couleur
très dégradée, mais vous commencez
à voir comment nous
créons des couleurs neutres en utilisant
uniquement nos couleurs primaires. Je n'ai pas utilisé de noir. Je n'ai pas utilisé de brun, mais j'ai réussi à
créer une couleur neutre Maintenant, imaginez si j'avais un
peu plus de jaune à cela,
et que j'y ajoutais juste un
peu de couleur et peut-être un
peu plus de bleu. Il faut donc les essayer dans différentes proportions pour
voir ce qui se passe exactement. Maintenant, j'ai une teinte beaucoup plus
rouge. Je le faisais pour
les primaires chaudes, mais je vais maintenant le faire pour
les primaires froides, comme nous
l'avons fait Je vais donc prendre le jaune
primaire et le rouge primaire, un peu
le bleu primaire. Si vous trouvez que c'est un peu trop rougeâtre
par rapport à ce que vous voulez, ajustez-le en ajoutant
les autres nuances Et voilà, j'ai un
beau teint profond. Maintenant, je vais y ajouter un peu de
blanc. Et je commence à arriver dans un endroit qui ressemble
beaucoup plus,
vous savez, à des tons de peau naturels. Et je ne fais
que jouer avec ces trois
couleurs et un peu de blanc. Vous pouvez obtenir des tons de peau avec des nuances
plus pêches. Vous pouvez obtenir des tons de peau avec des nuances jaunâtres, des nuances
violettes Tout cela est possible. Continuez simplement à jouer avec vos couleurs
primaires de cette façon. Chaque fois que votre mix aura besoin
des trois couleurs, mais dans des proportions différentes, vous suffit de changer le
ratio pour voir ce qui se passe. Essayons encore
quelques tonalités profondes. Donc, pour les tons profonds, nous ne mélangeons pas trop de blanc. Et une fois que vous avez mélangé du blanc, il est préférable de le
conserver pour les tons plus clairs et de créer un mélange distinct pour les
tons plus profonds. Essayez de comprendre ce qui se passe
lorsque vous ajoutez plus de bleu, de rouge, jaune, de jaune,
essayez tout cela pour comprendre exactement
ce qui se passe. Et chaque fois que vous trouvez une
recette qui vous plaît, essayez de la noter dans votre
carnet d'échantillons et essayez de créer plus de variété possible afin de connaître les
différentes possibilités qu' offrent vos
couleurs J'utilise la peinture assez fine, donc elle n'est même pas aussi
profonde qu'elle pourrait l'être. Si vous utilisez une peinture beaucoup plus épaisse ou si vous
créez plusieurs couches, vous obtiendrez une teinte beaucoup plus foncée
et plus foncée. Une fois que vous êtes
satisfait de vos tons foncés, vous pouvez
commencer
à ajouter du blanc progressivement afin de ne pas
trop éclairer trop tôt Il suffit d'ajouter un peu de blanc à la fois. Et vous pouvez continuer à
explorer de cette façon.
5. Le développement de votre palette.: Maintenant que vous avez compris ce qu'il est possible de faire avec
vos couleurs primaires, ce qui constitue une
base solide, vous pouvez commencer à vous faciliter
un peu
les choses . Vous pouvez commencer à utiliser certaines
des nuances neutres
de votre palette. J'ai donc de l'ocre jaune, Sienne
brûlée et de l'ombre brûlée Ce sont d'excellentes teintes
pour mélanger les tons de peau. Je vais donc simplement
commencer par l'ocre jaune. Ajoutez un peu de blanc à cela, et vous pourrez créer des couleurs
beaucoup plus éclatantes de cette façon. Chaque fois que vous voulez
désaturer un peu la couleur, si vous trouvez qu'elle est
un peu trop vive et qu' elle n'a
pas un aspect naturel Pensez à la couleur de base. Ainsi, dans le cas de l'ocre jaune, la couleur de base est le jaune, et vous pouvez y ajouter certaines des deux
autres couleurs primaires bleu et le rouge, pour
pouvoir le
désaturer
en quelque sorte.
Dans ce cas, c'est un
peu orangé, comme
c'est un
peu orangé,
je pense que je pourrais
essayer
d'y ajouter un peu de bleu
si je veux le désaturer,
vous pouvez immédiatement voir ce
que cela fait à la Cela lui donne un aspect
beaucoup plus naturel. De même, vous pouvez essayer des
mélanges avec de la sienne brûlée, ou vous pouvez même mélanger la sienne brûlée et l'ocre
jaune ensemble Maintenant, ce ton de base semble
beaucoup plus rougeâtre, vous pouvez
donc ajouter jaune et du bleu si vous
voulez le désaturer Encore une fois, je vais
essayer avec du bleu. Cela me donne un
joli teint olive. Ajoutez-y un peu de
Sienne brûlée. C'est un joli ton bronzé. Ensuite, nous pourrions ajouter un
peu d'ocre jaune. Comme je l'ai dit, chaque fois que vous trouvez une couleur
que vous aimez vraiment, essayez de la collectionner, et vous pouvez noter les couleurs que vous avez
utilisées pour la mélanger, et vous pouvez même noter approximativement les proportions que vous avez
utilisées pour
pouvoir la mélanger à nouveau
quand vous le souhaitez. Une autre couleur qui
pourrait être idéale pour
mélanger les tons de peau
est le jaune de Naples, peut-être avec un peu de
Sienne brûlée et,
encore une fois, un peu de
bleu pour le désaturer Continuez simplement à essayer
différentes directions et voyez où vous allez. Ensuite, nous pourrions créer des
tons plus sombres avec de l'ombre brûlée. Continuez donc à explorer avec toutes vos couleurs de
cette façon, remplissez toutes vos recettes sur
une seule page et
téléchargez-les dans la galerie de projets. J'adorerais
y jeter un œil. Je vais également le
remplir et télécharger le mien.
6. En résumé: J'espère donc que vous avez maintenant
tous vos mix prêts, et j'adorerais les voir. Allez-y et téléchargez-les
dans la galerie de projets, laquelle vous pouvez accéder via
l'onglet Projets ci-dessous. Si vous avez des questions, déposez-les dans l'onglet
Discussions et je me ferai
un plaisir de vous répondre. Grâce à ce cours,
nous avons appris à comprendre les nuances
du teint Nous avons appris à mélanger les
tons de peau et les tons de terre en utilisant uniquement nos couleurs primaires en comprenant les
bases de la théorie des couleurs. Nous avons également appris
à élargir notre palette et utiliser les tons naturels existants pour
créer des repères plus réalistes. Si vous n'avez pas encore consulté le premier
cours de cette série, le lien se trouve dans la description. Dans ce cours, nous avons
expliqué comment mélanger des légumes verts réalistes, et il y aura également une troisième partie de cette série. Je vous recommande donc de me suivre ici sur Skillshare afin de
ne pas le rater Vous pouvez également trouver une grande partie de
mon contenu gratuit sur YouTube et suivre
mon parcours sur Instagram. Si vous souhaitez en savoir plus
sur la théorie des couleurs
et le mélange des couleurs, je vous recommande de consulter mon
cours plus détaillé sur le sujet. Merci beaucoup d'avoir regardé et
félicitations
pour avoir terminé ce cours. J'ai hâte de vous
voir dans un
autre de mes cours. Au revoir.
Shivani Patel, Gouache Artist | Creative Entrepreneur
