Exploration florale à la gouache : Apprendre à peindre des fleurs et à créer de belles compositions

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Shivani et je suis une artiste et designer basée dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde. Bienvenue dans mon cours Skillshare, et je suis très heureuse de vous compter parmi nous. Je suis gouache et je peins avec ce médium depuis plus de deux ans et demi maintenant. Et c'est très vite devenu l'un de mes supports préférés pour travailler. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais tout t'apprendre sur la peinture florale. Et pour être honnête, ce cours n' est pas spécifique au milieu. Ainsi, même si vous êtes un artiste acrylique ou que vous travaillez avec tout autre type de médium opaque, vous pouvez appliquer complètement toutes les techniques et tout ce que je vous enseigne sur la couleur et la composition. Utilisez n'importe quel support avec lequel vous travaillez. La nature, les fleurs, les oiseaux et les papillons font partie de mes objets préférés à peindre. Je suis donc très heureuse d'être ici et de créer ce cours pour vous. Avant de commencer, je voulais juste vous faire savoir que je vis dans un quartier très fréquenté. Il peut donc y avoir un peu de bruits de fond et des choses comme ça. Je suis vraiment désolée pour ça. Et le temps a été un peu irrégulier ces derniers temps. Donc si l'éclairage fluctue, j'en suis désolé également. Mais je suis sûr que vous allez quand même apprécier le cours. Dans ce cours, nous allons aborder toutes les bases de la création d'une composition et du travail avec la couleur pour créer n'importe quel type de Floride que vous voulez peindre. Vous n'avez pas besoin d'être très compétent en peinture ou en dessin, que vous ayez déjà peint des fleurs ou non avant ce cours ne convienne à des étudiants de tous niveaux, vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Je vais juste vous fournir toutes les bases dont vous avez besoin pour comprendre la couleur et la composition afin pour comprendre la couleur et la composition afin créer les plus belles illustrations florales. À la fin de ce cours, votre projet final sera une belle illustration florale de votre choix. Dans la leçon suivante, nous allons parler de ce que sera ce projet. Alors je te verrai là-bas. 2. Introduction du projet: Donc, pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons créer une composition florale. Je vais vous expliquer tout ce qu'il faut, des matériaux à la façon de travailler la gouache, en passant des matériaux à la façon de travailler la gouache, les bases. Et si vous souhaitez en savoir plus sur la peinture à la gouache, je vous recommande de consulter mon précédent cours Skillshare, qui est un cours individuel et un lien vers celui-ci dans la description également. Si vous souhaitez passer en revue les bases si vous voulez simplement vous familiariser avec le médium, ce serait le cours parfait pour vous. À travers le cours d'aujourd'hui, je veux vous apprendre à créer n'importe quel type d'illustration florale que vous souhaitez créer. Je voulais, je ne savais pas comment comprendre les formes, les coups de pinceau et composition pour pouvoir assembler les fleurs que tu aimes et créer ta propre illustration. Je veux que ce cours soit très flexible, où tu es libre de créer tout ce que tu souhaites créer. Tu n'es pas obligée de faire exactement ce que je fais. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez également le faire. Mais si vous voulez peindre quelque chose de différent, si vous voulez utiliser différents éléments floraux, je veux que vous vous sentiez libre de le faire. Je vais vous expliquer comment trouver l'inspiration, pas seulement pour les fleurs, mais aussi pour la composition. Et nous verrons comment créer des coups de pinceau parfaits pour les illustrations florales. Nous verrons comment appliquer des palettes de couleurs à votre composition. Enfin, nous finirons par créer votre propre composition florale. Le cours va être très excitant et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer tout au long du cours. N'oubliez pas de continuer à télécharger vos projets dans la galerie de projets. Et même lorsque vous faites les exercices pratiques à mes côtés, téléchargez-les s'il vous plaît. J'adorerais les voir et je suis sûre que d'autres étudiants aimeraient aussi les voir et apprendre d'eux. Dans la leçon suivante, nous parlerons tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer votre illustration florale. Je vous verrai dans le prochain. 3. Matériaux: Voici devant moi tous les matériaux que nous allons utiliser pour les peintures, je vais utiliser la gouache des designers Winsor et Newton. Mais comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez vous sentir libre de suivre ce cours en utilisant n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre support opaque, tel que de la peinture acrylique ou de la peinture pour affiches. Et c'est très bien pour faire nos croquis de composition approximative. Je vais utiliser ce carnet de croquis qui contient du papier 180 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quel papier ou carnet de croquis que vous avez déjà sous la main. Pour nos exercices pratiques, je vais utiliser Canson 1 12th, un papier pressé à froid à base de cellulose. Et pour notre projet final, j'utiliserai du papier pressé à chaud Lana Corals. C'est juste à cause de mes préférences personnelles. J'aime la texture onctueuse qu'il offre. Mais pour le projet final, vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud ou à froid tant que vous travaillez avec de la gouache, je vous suggère de vous en tenir au papier 300 g/m². J'ai ensuite une palette. Je suggère d'utiliser une palette qui a puits comme celui que j'ai ici, mais ce n'est pas une nécessité. Vous pouvez utiliser n'importe quel bulletin de vote qui vous convient. Assurez-vous simplement d'avoir suffisamment d'espace dessus pour pouvoir séparer les différentes couleurs que vous avez mélangées, vous aurez alors besoin de contenants d'eau. Je vous suggère d'avoir deux récipients d'eau, un pour votre premier jean et ensuite pour le nettoyage final de vos pinceaux. J'ai ce pot à eau en céramique qui comporte deux sections, ce que je trouve très utile. J'ai ensuite un flacon pulvérisateur contenant de l'eau. Je trouve cela utile lorsque j'ai besoin de réactiver la peinture sur ma palette, je peux simplement la séparer avec de l'eau pour la garder humide. Ensuite, munissez-vous d'un crayon et d'une gomme. Et pour les pinceaux aujourd'hui, je vais utiliser des pinceaux ronds. Ce sont des Princeton Heritage en taille 42. Tu peux utiliser ce que tu as. Vous pouvez même utiliser une taille six parfaitement adaptée. Essayez simplement d'en avoir un qui soit légèrement plus grand et un peu plus petit afin de pouvoir utiliser le plus petit pour les détails. Enfin, je n'ai qu'un morceau de tissu pour la taille. Dans la leçon suivante, nous parlerons un peu de la gouache afin que vous puissiez vous familiariser avec le médium. Je te verrai là-bas. 4. Gouache: Comme je l'ai mentionné plus tôt, gouache est l'un de mes médiums préférés pour travailler. Vous pouvez penser que la gouache est quelque chose comme une aquarelle opaque. Vous pouvez appliquer des techniques similaires à celles que vous appliquez à l'aquarelle, mais cela vous donne des résultats très opaques et assortis. Il est parfait pour ce type d'illustrations vous voulez des couleurs vraiment audacieuses et percutantes, ou vous voulez simplement qu'elles aient un aspect très solide par rapport à l'aquarelle, qui est plus une question de transparence. Et ce qui est beau avec la gouache, c' est que si vous le souhaitez, vous pouvez l'arroser et utiliser un peu comme l'aquarelle. Je le fais parfois pour créer des nettoyages de fond et des choses comme ça. Mais j'adore l'utiliser pour sa texture mate veloutée et opaque. Si vous voulez vous familiariser avec le médium, je vous recommande de consulter mon précédent cours Skillshare, qui est un cours individuel à la gouache où je vous explique tout correctement, de la cohérence à tous les matériaux que vous pourriez utiliser lorsque vous travaillez à la gouache. Je vous parle également des techniques, du mélange des couleurs et, en gros, de tout ce que vous devez savoir pour commencer. Nous passons également en revue quelques erreurs de débutant que vous pouvez éviter. Cependant, il n' est pas obligatoire de suivre ce cours pour suivre ce cours. Cela sera complètement indépendant de cela et je vais vous enseigner toutes les techniques et tout ce que vous devez savoir pour créer l'illustration florale. Commençons et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Inspiration: Quand il s'agit de chercher de l' inspiration pour des compositions florales, les possibilités sont infinies. Tout d'abord, vous pouvez vous promener dans votre quartier, regarder votre propre jardin ou les jardins à proximité. Vous pouvez aller dans un parc ou même visiter votre fleuriste local. En dehors de cela, bien sûr, nous avons tous accès à Internet et il y a tellement de choses que vous pouvez trouver. Je veux donc que vous essayiez de consulter des sites Web comme Pinterest ou même Unsplash. L'inspiration. Ici, je viens de chercher des arrangements floraux sur Pinterest. Et il y a tellement de beaux arrangements dont tu pourrais t' inspirer. Vous pouvez regarder la façon dont les arrangements floraux sont composés, comment ils ont une combinaison de fleurs plus grandes et de plus petites fleurs, puis un peu de feuillage pour équilibrer le tout. Cela peut vous aider à faire des choix pour vos propres œuvres d'art. Bien sûr, je ne veux pas que vous copiiez directement quelque chose d'Internet. Nous voulons simplement nous inspirer en termes de palettes de couleurs et d'arrangements pour ensuite le réaliser chez nous. Parfois, il est également utile de regarder les compositions florales à l'aquarelle parce qu'il y en a tellement et cela peut vous donner quelques idées d'arrangements. Par exemple, ils peuvent être regroupés quelque chose comme ça. Vous pourriez même avoir une composition incurvée comme celle-ci. Tu aurais pu lire quelque chose comme ça. Dans quelques minutes. Je vais également vous montrer quelques exemples d' application pratique de toutes ces différentes compositions. Maintenant, outre la composition elle-même, vous pouvez également rechercher l'inspiration pour les fleurs que vous souhaitez inclure dans votre composition. Pour cela, comme je l'ai dit, il est utile de regarder autour de vous dans votre quartier et parfois il est également utile d' avoir des livres de référence. Je trouve ce livre très utile, qui s'appelle le bouquet de fleurs. Et parfois, je l'ouvre et je le fais défiler à la recherche d'inspiration. Si vous savez exactement quelles fleurs vous voulez peindre, alors vous pourriez peut-être les rechercher spécifiquement pour avoir une idée de la façon dont les pétales sont formés et du type de forme du stade de bourgeon qui pourrait vous aider à les représenter avec plus de précision dans vos peintures. J'aime aussi suivre quelques comptes Instagram pour m'inspirer belles compositions florales uniques. Par exemple, il y a la configuration, la purge, la fleur fleurie. Et donc Island stem. Ce ne sont là que quelques-unes que j'aime vraiment. Et vous pouvez vraiment chercher l' inspiration à peu près n'importe où et la composer en quelque chose qui vous ressemble vraiment. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer rapidement une application pratique de tout cela sous la forme d' illustrations que j'ai créées pour devenir mes propres dieux du mariage. Je vous verrai dans celui-ci. 6. La composition: Voici donc un exemple de la façon dont vous pourriez vous inspirer de différentes fleurs et créer ensuite multiples compositions différentes à l'aide de celles-ci. J'ai créé cette série complète d'illustrations à utiliser dans mes invitations de mariage l'année dernière. Et les fleurs que j'ai choisi d' inclure ont été choisies pour représenter les quatre États de l' Inde dont les familles de mon mari et moi sommes originaires. Nous avons donc le Marty Gold pour une bonne drogue. Nous avons cette fleur appelée l'orangée, qui vient du Tamil Nadu, qui est l'État où nous vivions. Et puis nous avons Jasmine, qui représente l'Andhra Pradesh, et nous avons la moutarde qui représente le paquet. J'ai regardé les fleurs elles-mêmes, puis j'ai essayé les esquisser grossièrement et de les développer dans mon propre style. Je les ai ensuite peintes individuellement avant de les combiner en une composition. Celui-ci est donc créé dans un style bouquet, que j'ai utilisé chez nous pour enregistrer les cartes de date. Et puis ces deux styles sont styles GREP et j'ai fini par utiliser celui-ci, que j'ai utilisé pour la couverture de notre invitation. J'ai créé celui-ci autour des quatre coins d' un carré afin de pouvoir ensuite créer un graphique où il y a du texte au centre. Et finalement, j'ai créé cette belle et luxuriante illustration groupée, qui est devenue notre principale invitation de mariage. Je voulais vous les montrer pour que vous puissiez comprendre toutes les différentes possibilités une fois que vous avez vos éléments floraux. J'espère donc que cela vous donnera beaucoup d'idées. Dans la leçon suivante, nous allons créer différents coups de pinceau pour que vous puissiez commencer à créer vos propres illustrations florales. Je te verrai là-bas. 7. Coups de pinceau 1: Cette activité, je veux que vous vous habituiez aux différents traits qui sont possibles en utilisant uniquement votre pinceau rond, vous allez être stupéfait par le nombre de possibilités. Mais d'abord, avant de commencer, une petite note sur la gouache et cohérences pour cette activité, vous pouvez utiliser des couleurs que vous avez déjà mélangées sur votre palette, ou des couleurs droites à partir du tube. C'est tout à fait correct. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur lorsque vous travaillez avec de la gouache, en particulier pour le type d'illustration que nous allons faire dans le projet de classe d' aujourd'hui. Vous voulez obtenir une consistance lisse et crémeuse, similaire à la crème glacée fondue. Vous ne voulez pas trop arroser votre peinture pour qu'elle devienne un peu comme de l'aquarelle. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble si vous y ajoutez trop d'eau. C'est ce que tu ne veux pas. Il faut qu'il soit suffisamment humide pour qu'il beurré et facile à déplacer sur le papier. Vous ne voulez pas avoir de coups de pinceau secs, mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il soit si aqueux qu'il ressemble à de l'aquarelle. Cette année, c'est le smoothie parfait et la consistance opaque que nous recherchons. Pour cette activité, le pinceau que j'utilise est un pinceau rond Princeton Heritage de taille 4. Vous pouvez utiliser une taille quatre ou six. Essayez simplement d'utiliser un pinceau qui arrive à une pointe fine. Sinon, il sera difficile d' obtenir des lignes fines et des détails. Mais tu travailles avec ce que tu as. Le premier va essayer de réaliser de beaux traits fins. Je veux que tu aies confiance en tes coups. Placez votre pinceau sur votre papier, utilisez la pointe du pinceau et faites-le légèrement glisser vers le bas. Essayez de faire en sorte que vos lignes soient aussi fines que possible. Une fois que vous êtes à l'aise, appliquez une pression légèrement plus forte pour les lignes plus épaisses. Et une fois que vous êtes à l'aise avec cela, répétez la même chose, appliquez un peu plus de pression, puis un peu plus. Encore une fois. Je veux que vous puissiez voir à quel point les traits que votre pinceau peut créer sont fins et épais . Essayons ensuite quelques coups de pinceau composites. Pour cela, nous allons essayer de créer une forme de pétale. Lorsque nous plaçons la pointe du pinceau vers le bas pour la première fois, faites-la glisser légèrement vers le bas, puis appuyez sur le ventre de la brosse, puis soulevez-la jusqu'à la pointe. Encore une fois. Cela vous donne une sorte de forme de motif. C'est une activité qui est en fait très courante lorsque vous essayez d'apprendre les fleurs à l' aquarelle. Mais il est utile de connaître tous ces traits, quel que soit le support que vous utilisez. Nous allons maintenant faire quelque chose similaire à la précédente. Mais nous courbons également le pinceau dans le processus. Alors que nous traînons le ventre vers le bas, j'appelle ma main vers la droite pour faire un trait incurvé. Et maintenant encore une fois en utilisant un trait similaire, mais j'essaie de faire la ligne VB. Alors que je le fais glisser vers le bas, je bouge un peu mon pinceau pour créer cette ligne ondulée sur le côté. Essayons maintenant de combiner deux lignes ondulées, une à gauche et une à droite. Ensuite, nous les remplirons pour créer une forme de feuille. Et voici à quel point il peut être simple de créer ces applications de feuilles très solides. Il s'agit d'un autre trait où nous utilisons la pointe du pinceau et le faisons glisser vers le haut pour créer cette ligne courbe. Je vais maintenant combiner ce trait avec un trait ondulé pour créer un autre type de feuille. N'hésitez pas à regarder ces exercices plusieurs fois et les pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l' aise avec eux. Cela va rendre votre processus d' illustration de fleurs beaucoup plus facile. Dans la leçon suivante, nous parlerons quelques traits supplémentaires pour créer des fleurs. Je te verrai là-bas. 8. Coups de pinceau 2: Dans cette leçon, nous allons faire quelques coups de pinceau supplémentaires pour que vous puissiez mieux illustrer des fleurs. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur de votre palette ou du tube. Pour la première activité, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer une forme de pétale. J'utilise des lignes droites et des lignes ondulées, puis je ne fais que les remplir. Je crée une autre forme de pétale à côté. Le premier était un pétale large, et maintenant je crée quelque chose de plus étroit et plus long. La prochaine chose que nous allons faire est d'essayer de créer des traits de C. Maintenant, nous créons des traits en forme de C, qui utilisent la même technique que celle que nous avons apprise dans les traits composites ci-dessus. Il s'agissait d'abord d'utiliser la pointe du pinceau, puis d'appuyer sur le ventre et de le soulever à nouveau jusqu'à la pointe. Mais nous le créons dans ces formes courbes, ces traits, ce genre de traits sont très utiles lorsque vous voulez créer une fleur, une rose, par exemple. Et vous verrez que nous l'utiliserons dans le projet final pour créer une dose. Vous devez pratiquer cela plusieurs fois pour être à l'aise avec cela. Je vous recommande donc de le faire autant de fois qu'il le faut pour que cela vous vienne plus naturellement. Je mélange maintenant une nuance de rose plus claire pour ajouter un peu d'ombre aux deux premiers pétales. Comme vous pouvez le voir, j'utilise toujours les types de traits que nous avons appris ci-dessus. Tout est formé par une combinaison de tous ces traits. La première couche d' ombrage à laquelle je lui ai donné une couleur légèrement plus claire que la couleur de base. Ajoutez ensuite une deuxième série d'ombrages, beaucoup plus clairs que cela, pour ajouter des détails et des reflets. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'utilise les mêmes types de traits juste pour créer des lignes et des détails. Cela contribue à ajouter de l'intérêt à nos pétales. Je vais juste essayer quelques autres choses. Maintenant, la première chose que je fais est créer des traits légèrement incurvés vers le haut. C'est utile si vous voulez créer quelque chose comme un pissenlit par exemple. Je crée ces traits très courts et je déplace simplement mon pinceau vers le haut et je le soulève du papier. Ce faisant, je crée ces traits très délicats. La dernière chose que je veux t'apprendre, c'est le pointillé. Prenez un peu de pigment sur votre pinceau. Vous ne voulez pas qu'il y ait trop de peinture sur votre pinceau , car vous constaterez alors que vous ne pourrez pas le contrôler aussi facilement. Ensuite, il vous suffit de créer cette texture en pointillés sur votre papier. Et cela devient utile lorsque vous essayez de créer de la vapeur et des nano fleurs. Encore une fois, pratiquez cela plusieurs fois jusqu'à ce que cela vous vienne naturellement. Parfait. Vous êtes maintenant conscient de tous ces différents coups de pinceau, et il vous suffit de les combiner de différentes manières pour créer votre illustration florale. Nous allons maintenant plonger dans le projet final. Et j'espère que tu es aussi excité que moi. Si vous n'êtes pas encore complètement à l' aise avec ces traits, vous inquiétez pas, cela demande toujours de l'entraînement. Vous pouvez toujours réaliser le projet final et améliorer vos traits même pendant que vous le faites. Nous allons donc créer le projet final. 9. Projet 1: Oh mon Dieu, vous l'avez fait. Je suis tellement heureuse de vous voir ici et qu' il est temps de commencer notre projet de classe. Dans ce projet, je vais commencer par vous expliquer comment créer une composition. Nous allons commencer par créer un croquis approximatif avant de vous lancer dans votre croquis final. Ensuite, nous allons commencer à le peindre. Et je vais vous expliquer comment appliquer toutes les techniques dont nous avons parlé dans les exercices précédents. Je pense que cela va vous plaire et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Alors allons-y directement. Comme première étape de notre projet final, nous allons créer une mise en page approximative pour notre composition. Après cela, nous ferons notre croquis final, puis nous commencerons à peindre. Pour le mien. Je vais créer une illustration de style bouquet. Et je vais utiliser un mélange de deux ou trois types de fleurs différents. Je veux que vous vous sentiez libre de créer les fleurs que vous voulez et n'importe quel style d' illustration que vous souhaitez. Si vous trouvez qu'il est plus simple de suivre avec moi, alors n'hésitez pas à le faire. Je vais commencer par créer un croquis très simple. Je vais commencer par présenter mes éléments clés. abord, je vais dessiner un cercle simple ici pour indiquer où se trouvera ma fleur de héros. Ce sera la plus grande fleur de ma composition. Je vais probablement peindre dans une couleur foncée. Ensuite, je place ma deuxième fleur. Et au-dessus, j'en place un peu plus petit. J'en place un autre en dessous. Et juste pour l'équilibrer et en placer un cinquième sur le dessus. Je veux également que vous soyez conscient des cotes, qui indiquent que dans composition, il est préférable d' avoir un nombre impair des éléments principaux parce que nos yeux ont tendance à former des motifs. Donc, lorsque les choses sont en nombre pair, nous avons tendance à les regrouper et à former des modèles. Alors que lorsque les choses sont placées en nombres impairs, nos yeux voyageaient mieux dans la composition. Je veux maintenant créer quelques éléments plus petits. Donc je crée quelque chose comme bourgeons ou des enterrements dans des positions. Ensuite, je veux ajouter deux autres bourgeons qui ressemblent probablement à des pissenlits. Je les ajoute donc simplement. Je vais maintenant donner un peu plus de structure à mes fleurs. J'ajoute les centres et j'ajoute des pétales. Donc, celle qui sera ma plus grande fleur sera une fleur à cinq pétales. Encore une fois, j'aimerais vous rappeler s'agit que d'une mise en page approximative. Vous n'avez pas besoin d' être très précis ce sujet et vous pourrez changer les choses plus tard. C'est juste pour s' assurer que vous aimez la façon dont les choses sont positionnées. Et avant de vous lancer dans votre croquis final, pour la deuxième fleur, je crée quelque chose avec plus de pétales, plus longs et plus étroits. Ces deux-là, je veux que ce soient des roses. Je crée juste ces lignes pour indiquer la structure en couches de pétales de rose. Et pour ma dernière fleur sur le dessus, elle sera similaire à la première que j'ai faite, qui est une fleur à cinq pétales, mais elle est en quelque sorte penchée vers l'arrière. Vous ne pouvez donc voir que trois des pétales. Je vais maintenant ajouter mes tiges et mes feuilles. Et comme je l'ai dit, tout ce que je crée est comme un bouquet. Je veux donc que tous les hampes finissent dans une position similaire au bas de ma composition. Pour les feuilles, je vais dessiner deux styles de feuilles. L'un d'eux sera plus grand et avec des bords ondulés, un peu comme ça. Et le second sera plus long et plus étroit. Je vais les placer dans différentes positions sur ma composition. En remplissant mes feuilles, j' essaie simplement de combler les lacunes de ma composition et de la rendre équilibrée. Je voulais avoir un bon mélange des deux types de feuilles car je prévois également de les peindre en deux nuances de vert. Je ne veux pas que l'un domine l'autre. Je m' assure donc qu'ils sont dispersés dans ma composition pour créer équilibre et harmonie. Une fois que vous aurez renseigné tous les détails, il vous suffit de prendre du recul et de regarder votre composition dans son ensemble. Si vous pensez qu'il y a des lacunes qui semblent hors de propos. Vous pouvez les remplir dans l'ordre si vous sentez que quelque chose vous semble trop encombré, vous pouvez vous sentir libre d'effacer quelques-uns des éléments. Et c'est ce qui est génial d'avoir un croquis avant de commencer le croquis final. Une fois que vous serez satisfait de votre ébauche, il sera temps de faire votre croquis final pour cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'utiliserai du papier pressé à chaud. Vous pouvez utiliser du papier 300 g/m², pressé à froid ou pressé à chaud. Les deux vont très bien. Vous remarquerez qu'une fois que j' ai commencé mon croquis final, je garde mes traits de crayon beaucoup plus légers. Même si vous avez besoin de dessiner vos lignes directrices comme les cercles que nous avons dessinés avant nous dans les pétales. N'hésitez pas à le faire. Et comme la gouache est un médium opaque, la plupart de vos lignes de crayon seront de toute façon couvertes, mais veillez à garder vos lignes très légères. Maintenant que le croquis est terminé, vous remarquerez clairement qu'il est beaucoup plus léger que mon esquisse brute. Donc, si vous avez l'impression d'avoir assombri les lignes de votre crayon, n' hésitez pas à y aller avec une gomme et effacer légèrement les lignes pour les éclaircir. Il est presque temps de peindre notre composition. Mais la première chose que nous allons faire est de choisir notre palette de couleurs. Donc, lorsque vous peignez cette illustration, la première chose à faire est de peindre toutes vos fleurs avant de vos fleurs avant peindre l'une de vos feuilles ou tiges. C'est parce que vous voulez que les fleurs soient vos éléments de héros. Et vous pouvez également mélanger une couleur pour vos feuilles qui complète les fleurs. Eh bien. Pour choisir une couleur, jetons un coup d' œil à la roue chromatique. Vous pouvez choisir soit un jeu de couleurs analogue, c' est-à-dire des couleurs les unes à côté des autres, soit un jeu de couleurs complémentaires, qui consiste à utiliser couleurs complémentaires qui sont en face de l'autre sur la roue chromatique. Par exemple, avec les fleurs, jaune et le violet sont une excellente combinaison. Je pense que pour le mien, je vais opter pour une palette de couleurs analogue et utiliser des nuances de rouge, rose plage en jaune. Et une fois que j'ai ajouté mes feuilles, je vais également avoir un peu de schéma complémentaire en cours, car le rouge et le vert sont opposés sur la roue chromatique. Je pense donc que je vais m'en tenir à cette palette de couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser pour cette composition. Lorsque vous peignez à la gouache, pensez toujours à avoir un bout de papier à côté de vous afin de pouvoir tamponner vos couleurs au fur et à mesure. Parce que la gouache ne sèche jamais exactement de la même manière que lorsqu'elle est mouillée. Couleurs plus claires sèches, plus foncées et plus foncées couleurs sèches, plus claires. Il est donc préférable de les tamponner avant de les mettre dans votre peinture. Lorsque je peins à la gouache, j'aime travailler avec une palette de couleurs limitée , car cela vous aide vraiment à explorer davantage vos couleurs et à créer des combinaisons de couleurs uniques et intéressantes. J'ai donc choisi de travailler uniquement avec ces cinq couleurs pour être rechargées. Rouge spectre, vert permanent, moyen, primaire, jaune, jaune, foncé, bombé et blanc. Maintenant que vous avez choisi vos couleurs et que vous êtes prêt avec votre composition. Commençons à peindre. 10. Projet 2: Il est maintenant temps de commencer à mélanger nos couleurs. Je vais commencer par peindre ces deux fleurs, qui seront mes fleurs de héros. Et je vais les faire dans une belle nuance de rouge profond. Pour ce faire, je vais commencer par retirer un peu de rouge spectre et je vais le mélanger avec un milieu vert permanent. La raison pour laquelle je fais cela est parce que le rouge et vert sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Ce que ça veut dire, c'est qu'ils s' annulent en quelque sorte. Les couleurs complémentaires sont toujours mélangées pour former un brun très foncé ou presque gris. Lorsque vous les mélangez ensemble, ils s'approfondissent l'un l'autre, mais il est très important d'ajouter le vert dans le rouge de manière très incrémentielle. Vous ne voulez pas trop en ajouter soudainement parce que vous constaterez qu'il domine très facilement le rouge. Ajoutez très peu à la fois et continuez à varier votre couleur au fur et à mesure afin vous assurer que c'est exactement ce que vous recherchez. Une fois que j'ai mélangé une nuance de rouge qui me plaît. J'ajoute juste du blanc pour éclaircir la valeur de la couleur. Encore une fois, ajoutez le blanc très progressivement. Vous ne voulez pas trop en ajouter d'un seul coup parce que j'essaie toujours d'obtenir une nuance de rouge très intense, mais je veux juste que la couleur soit beaucoup plus visible. Sinon, il semble trop sombre sur le papier. J'y ajoute donc un peu de blanc. Une fois que j'en serais satisfait et que je commencerais à peindre mes pétales, je commencerais par la plus grande fleur ici. Et vous remarquerez que pour tous les traits, j'utilise différentes combinaisons de traits que nous avons apprises dans les exercices pratiques précédents. Avant d'ajouter un ombrage sur les pétales, ajoutons d'abord la couleur de base pour chacun d'entre eux. Une fois que j'en aurai fini avec la première fleur, je passe à la seconde. Et comme je l'ai mentionné dans cette fleur, certains pétales sont penchés vers l'arrière. Cela lui donne donc un faible en trois dimensions. Assurez-vous donc de faire en sorte que les pétales penchés vers l'arrière ne soient que partiellement visibles pendant que vous peignez. Je vais maintenant commencer à ajouter de l'ombrage et je vais utiliser des valeurs plus claires de ce rouge avant l'ombrage. Et pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, valeur est la luminosité ou l'obscurité d'une couleur. Donc pour alléger la valeur, nous y ajoutons du blanc. J'ai ajouté un peu de blanc jusqu'à ce que je sois satisfait d'une belle tonalité moyenne de cette corde. Et je vais l'utiliser pour mon premier cycle d'ombrage. Ensuite, j'ajoute encore plus blanc pour créer une nuance de rouge plus claire. Je vais entrer et ajouter de fines lignes sur les pétales. Pour cela, assurez-vous d' utiliser la pointe de votre pinceau. Essayez de garder les lignes très délicates car cela donne un très bel aspect aux fleurs. La prochaine chose que je peindrai sur mes roses. Pour cela, j'essaie d'opter pour une belle nuance de rose pêche. Et pour ce faire, j' utilise le rouge spectre, jaune permanent profond et un peu de jaune primaire. Je vais les mélanger ensemble et je trouve qu' il forme cette nuance d'orange très vibrante. J'y ajoute beaucoup de blanc pour l'éclaircir. Et j'ajoute aussi du rouge parce que je ne veux pas qu' il soit si orange, comme je l'ai dit, que je continue de surveiller la couleur au fur et à mesure. Et c'est très important de le faire avec de la gouache car les couleurs apparaissent différentes lorsqu'elles sèchent. Maintenant, je sauvegarde cette couleur en tant que DPU et j'en prends une partie dans un autre puits, sur ma palette, en y ajoutant du blanc. Si vous cherchez à rendre une couleur très claire, il est préférable d' ajouter la couleur au blanc plutôt que d'ajouter du blanc à la couleur. Parce que si j'essaie d'ajouter du blanc à la première teinte que j'ai mélangée, je trouverai que j'ai besoin de beaucoup de blanc pour obtenir la luminosité que j'essaie d'obtenir. J'en ai encore pris une partie dans un autre puits, puis j'y ajoute encore plus de blanc. Et une fois que j'en serai satisfait, je vais commencer à peindre les rangs. Je commencerais par celle de droite, qui est une vue de trois pieds. Pour créer les lignes, nous allons utiliser les traits en forme de C que nous avons appris. Au centre de la rose. J'ai essayé de garder les traits de c plus petits et plus denses. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers les pétales extérieurs des rangées, vous pouvez commencer à agrandir et à élargir vos traits en appuyant encore plus sur le ventre du pinceau. Ensuite, commencez à varier la teinte en ajoutant un peu de blanc, en ajoutant également un peu de ton plus foncé. Et je vais créer des traits de C en utilisant ceux des parties. Je vais également les mélanger avec les traits qui sont déjà sur le papier. Et cela crée une belle variation de couleur. Si vous avez déjà peint des fleurs en vrac à l'aquarelle, et si vous avez déjà fait des roses dans ce style, vous remarquerez que ces traits sont très similaires à ce que nous faisons avec l'aquarelle. La principale différence est qu'avec l'aquarelle, vous autorisez la transparence et la blancheur du papier pour créer la variation de Q. Alors qu'à la gouache, vous devez utiliser de la peinture blanche et besoin de le remplir complètement. Nous ne laissons pas passer le blanc du papier lorsque nous travaillons avec de la gouache, cela nous permet de nous assurer que le centre de votre rose soit un peu plus foncé. Il a l'air plus dense. J'utilise également un peu de ma teinte rouge foncé pour ajouter un peu plus de contraste. Enfin, je vais ajouter quelques traits de lumière en blanc pur. Ensuite, commencez à peindre mes prochains dessins. Et celui-ci sera complètement orienté vers l'avant. C'est comme si vous regardiez le haut des rangées. Ce ne sera donc que les pétales et nous ne verrons pas du tout le corps des rangées. Ils utilisent la même technique que celle que nous avons utilisée pour le premier. Donc pour créer cette fleur aux pétales plus longs et plus étroits, j'ai utilisé le même ton pêche que les roses, mais j'ai ajouté du jaune permanent profond et beaucoup de blanc. Et je l'utilise pour créer ce ton de base pêche des pétales. J'ai ensuite utilisé un ton légèrement plus foncé pour créer des ombres, ainsi qu' un ton plus clair pour créer des reflets. J'utilise à nouveau le ton plus foncé pour créer un peu plus de détails sous la forme de ces lignes délicates. Maintenant que c'est fait, je vais juste ajouter un peu plus de détails de surbrillance blanche à la deuxième rangée, comme je l'ai fait pour la première rangée. La prochaine chose que je vais faire est de peindre ces petits boutons comme des fleurs que j'ai dessinées ici. Pour cela, j'utilise du jaune permanent profond avec blanc et un peu de pêche que j'ai mélangé du tilde sur ma palette. Je vais opter pour un ton plus jaunâtre. J'ajoute beaucoup plus de blanc et plus de plage. Commencez ensuite à peindre ces insectes dans ces formes légèrement ovales aux bords ébouriffés. J'ajoute également un peu de cette peur et crée une petite variation dans les couleurs des différents boutons. Je vais continuer de la même façon pour le deuxième groupe de bourgeons également. J'utilise maintenant une version plus foncée de ce même mélange pour créer des lignes plus fines sur ces fleurs. Cela les fait ressembler un peu à mon objectif. Petits boutons et fleurs. Ils ont besoin de nourriture. Je prends maintenant un peu plus de jaune profond permanent sur ma palette et j'y ajoute un peu de cette couleur pêche claire. Je vais l'utiliser pour créer ces fleurs ressemblant à des pissenlits en utilisant la même technique que celle dont nous avons parlé dans les exercices pratiques. Je crée des traits à l'aide de ces plans, flicks, qui ont des bords très doux. Maintenant que c'est fait, il est temps de commencer à peindre nos tiges et nos feuilles avant revenir aux fleurs pour ajouter nos derniers détails et nos déclarations. 11. Projet 3: Je vais mélanger deux nuances de vert différentes. J'utilise le milieu vert permanent. Et maintenant, au lieu d'ajouter du vert dans le rouge, mouillez, ajoutez un peu de rouge dans le vert pour faire la même chose et lui donner une nuance de vert plus terreux et brunâtre. Ajoutez le rouge petit à petit afin de ajuster exactement à la nuance de vert que vous souhaitez. Vous trouverez que vous obtenez ces belles forêts à l'ombre de vert, qui a l'air très riche et intéressant. Je prends maintenant une partie de cette nuance dans un autre puits de ma palette avant d' apporter d'autres ajustements à la seconde, eh bien, j'ajoute un peu plus rouge et de blanc. J'ajoute un peu plus de rouge à la première nuance de vert que nous avons mélangée. J'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de peinture sur ma palette, alors j'ajoute un peu plus de rouge et un peu plus vert au premier vert que nous avons mélangé. Je m'assure que je suis d' accord avec la teinte en la nuançant avant de commencer à peindre. Je suis maintenant prête à commencer à peindre. Je vais commencer par créer l'une des tiges. Ensuite, je vais commencer à remplir les feuilles. Encore une fois. Reprenez les techniques que nous avons apprises lors l'exercice des coups de pinceau et appliquez-les pour créer ces feuilles. Je vais d'abord remplir toutes mes feuilles avec des blocs de couleurs avant d' entrer et d'ajouter les nervures aux feuilles. Continuons à le faire. Une fois que j'en aurai fini avec toutes les feuilles et tiges dans ma teinte de vert plus foncée, je vais commencer par la teinte la plus claire. Il sera utilisé pour les feuilles les plus étroites et les plus longues. Commençons donc à les remplir . Maintenant c'est fait. Et je suis vraiment content de son apparence. C'est l'heure de tous nos derniers détails. J'utilise ma deuxième nuance de vert et je l'ajoute à beaucoup de blanc pour mélanger une teinte beaucoup plus claire. Et c'est le shader que j'utilise pour créer les veines et les détails sur toutes mes feuilles. Encore une fois, je le teste sur mes échantillons en le peignant sur mes nuances de vert afin de m'assurer qu' il est visible par rapport à eux. J'ai toujours l'impression qu'il fait un peu trop sombre, alors j'y ajoute plus de blanc avant de l'ajouter à ma peinture. Cela me semble bon maintenant et je passe à un pinceau rond pour faire ce détail. Pour les feuilles larges, j'ajoute juste un centre et quelques nervures qui en sortent. Je vais donc commencer à créer les centres et les étamines de toutes mes fleurs. J'utilise un peu de jaune, un peu de rouge mélangé à ma palette, et je crée simplement une couleur beige. Je trouve que c'est un peu à lire, alors j'ajoute un peu de jaune à cela. Une fois que je serai satisfait de la couleur bronzée, je commencerai par mes pissenlits. Pour cela, j'utilise la technique du pointillé que je t'ai apprise. Et juste en ajoutant quelques détails sur le dessus de mes traits jaunes, éparpillez-les. Eh bien, ne les faites pas paraître trop organisés. Laissez-le avoir l'air très naturel. J'ajoute également un peu de la même couleur au centre de mes lignes. Ensuite, je vais appliquer un peu plus de jaune permanent sur ma palette. En mélangeant ça avec un peu de la tonalité PG que j'ai déjà là, juste pour l'atténuer un peu. Et je l'utilise pour peindre le centre de ma marguerite. Mes fleurs rouge foncé auront deux cercles concentriques au centre. J'en ajoute donc un avec ce jaune d'abord. Maintenant, je vais utiliser le bronzage pour créer courts traits et des points au centre de la marguerite. Ensuite, je peindrai au centre de mes fleurs rouge foncé. J'en ajoute également une légère touche au centre de ces minuscules têtes. Quelques touches finales et lisez-les. Une fois que votre peinture est complètement sèche, c'est l'heure de ma partie préférée, qui est d'effacer toutes vos lignes de crayon et regarder votre peinture dans son intégralité. Si vous pensez qu'il y a des derniers détails que vous aimeriez ajouter, vous pouvez le faire à ce stade. Et c'est ça. C'est tout le projet final terminé. C'est donc ça. Votre projet de classe est prêt. J'espère que vous êtes fiers de ce que vous avez pu créer. Merci de le télécharger dans la galerie du projet. Les autres étudiants et moi adorerions le voir. Avant de partir, passons en revue toutes les choses que vous avez apprises dans ce cours. 12. Conclusion: Félicitations, tu es arrivé jusqu'à la fin du cours. J'espère que vous vous êtes bien amusés à faire ces exercices, à apprendre à peindre des fleurs et à créer votre propre composition. Juste pour récapituler tout ce que nous avons appris. Nous avons appris à chercher l'inspiration. Nous avons appris à créer une palette de couleurs qui peut être analogue ou complémentaire, et comment l'appliquer à une illustration florale. Nous avons également appris tous les différents coups de pinceau essentiels, qui peuvent vous aider à construire tout type d'éléments floraux. Nous avons appris à rassembler tout cela dans une composition et nous avons créé un projet final. Je voulais vous rappeler une fois de plus de télécharger vos projets dans la galerie de projets et de ne pas oublier de laisser un commentaire pour la classe. Si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter dans la boîte de discussion ci-dessous. Je serais heureuse de te recontacter pour rester en contact avec moi. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare ainsi que sur Instagram. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube, mais je parle beaucoup d'être artiste et propriétaire d'une entreprise créative. Je parle aussi beaucoup du travail avec la gouache. Je pense que vous y trouverez beaucoup de valeur, alors allez certainement y jeter un œil. Merci beaucoup d' être ici et je suis très fière de vous d'avoir atteint la fin de ce cours. Je vous verrai dans le prochain. ici là, au revoir.