Dessiner et peindre des oiseaux à la gouache : les bases de l'illustration naturaliste

1. Bienvenue !: Je parie Je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours où nous allons tout apprendre sur dessin et la peinture d' oiseaux à la gouache Mais d'abord, qui suis-je ? m'appelle Shivani et je suis Gouache, artiste et illustratrice naturaliste basée dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde Je peins à la gouache depuis plus de trois ans et depuis que j'ai commencé à travailler avec elle, je suis absolument tombée amoureuse de ce médium Il a un bel aspect mat et sèche complètement opaque. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je trouve que la gouache convient parfaitement à la création de peintures naturalistes gouache a fini par très bien mourir en même temps que ma fascination pour le monde naturel, y compris la faune, les insectes, les papillons, les oiseaux et même les fleurs Bien entendu, la gouache est mon médium préféré et c'est le médium avec lequel je choisirai de travailler pendant la durée de ce cours Vous pouvez vous sentir libre de travailler avec le support qui vous convient le mieux. Les peintures acryliques conviennent parfaitement . Dans ce cours, je vous expliquerai toutes les bases de l' art et du croquis. Nous allons commencer par apprendre toutes les bases de base de l'esquisse, y compris les lignes, les formes, puis nous passerons à la couleur, à la texture et à l'espace Tous ces éléments s' associeront très bien alors que nous approcherons de notre projet final, dans lequel nous allons peindre un magnifique colibri Ce cours sera bien adapté à tous les niveaux de compétence. Donc, que vous soyez un artiste débutant, intermédiaire ou légèrement plus avancé, n' hésitez pas à suivre ce cours. Il y aura certainement quelque chose de nouveau à apprendre dans ****. Si vous êtes débutant, je vais vous guider à chaque étape du processus. Et je vais vous faciliter la tâche pour que vous puissiez dessiner vos propres oiseaux. J'ai tellement hâte de voir ce que tu vas trouver à la fin de ce cours. Pour l'instant, passons à la leçon suivante où je vais vous donner quelques détails supplémentaires sur le projet de classe et je vous y revois. 2. Le projet du cours: Les artistes qui aiment les peintures naturalistes empruntent généralement l'un des deux itinéraires suivants Soit ils peuvent opter pour un style d' illustration très scientifique où tout est très précis et où ils essaient de transmettre les détails exactement tels que nous les voyons dans la nature. Le but étant d' être très représentatif de l'espèce, la précision est donc essentielle. D'un autre côté, nous avons des artistes qui aiment peindre dans un style plus illustratif. Et les options y sont infinies. Lorsque vous peignez dans un style plus illustratif, vous essayez essentiellement de transmettre les détails des espèces que vous présentez dans votre œuvre Mais tu n'es pas très rigide sur tous les détails. Vous voulez être capable de transmettre quelques détails, tout en restant amusant, ludique et expressif. Mon propre style de peinture se situe quelque part entre les deux. J'ai essayé de rendre mes illustrations légèrement réalistes, mais pas hyperréalistes Cela signifie donc que j' ai tendance à jouer avec les quelques détails ou à exagérer certains détails Et je ne suis pas aussi attachée à transmettre les choses avec précision que dans le cours d'aujourd'hui Nous allons peindre un colibri ensemble Gardez à l'esprit que je veux que vous vous sentiez libre de jouer avec ça et de vous l'approprier. Il n'est absolument pas nécessaire d' être photoréaliste dans ce cours Vous pouvez explorer votre propre style artistique tout au long de ce projet. Lorsque nous définirons ce colibri comme le projet de classe, vous allez appliquer toutes les leçons et tous les exercices que je vous explique pendant toute la durée de ce Il va donc être très simple pour vous de démarrer votre projet. J'aimerais répéter ici que vous n'avez pas besoin de vous laisser intimider car vous pouvez vous sentir libre de jouer avec ce jeu comme bon vous semble Nous voulons simplement transmettre l'espèce, innover pour qu'elle soit reconnaissable en tant qu'espèce, mais le photoréalisme n'est absolument pas nécessaire. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous parlerons davantage du matériel dont vous aurez besoin pendant ce cours. 3. Les matériaux dont vous avez besoin: Alors avant de commencer avec les parties juteuses de ce cours, parlons de tout le matériel dont vous aurez besoin. Tout est présenté devant vous et nous allons l' examiner en détail. Veuillez également garder à l'esprit que certains d'entre eux sont facultatifs. Donc, si vous ne les avez pas sous la main en ce moment, pas de problème. Vous pouvez toujours progresser avec les leçons. Ne laissez pas cela vous empêcher de progresser dans votre classe La première chose dont tu auras besoin est de deux bons crayons J'ai un mélange de haies A à B et d'un crayon à quatre temps. Encore une fois, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. C'est très bien. Ne ressentez pas le besoin d'acheter quelque chose spécialement pour ce cours, mais il serait bon d' avoir un mélange de plus durs et de crayons plus doux Ensuite, bien sûr, il y a les peintures à la gouache. J'ai un mélange de différentes couleurs ici. Et j'utilise gouache des designers de Winsor et Newton Certaines de mes couleurs sont de la gouache Holbein, mais je travaille principalement avec Winsor façon de travailler, c'est que toutes les Ma façon de travailler, c'est que toutes les couleurs que je possède sont disposées ici dans cette palette hermétique Vous me verrez peut-être l'utiliser pendant le cours, mais je vais vous dire exactement quelles teintes j'utilise. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Vous n'avez pas besoin d'une palette comme celle-ci. Vous pouvez simplement ajouter les couleurs à votre palette et travailler à partir de là. De plus, si vous travaillez avec quelque chose comme la gouache à la gelée himi, attendre à un résultat légèrement différent lorsque vous travaillez avec ces gouaches, car elles ne sont pas de la même qualité en termes de peintures et Mais si c'est tout ce que tu as sous la main en ce moment, c'est très bien. Tu peux commencer par ça. Et si vous n'avez pas de gouache et que préférez travailler avec un médium comme l'acrylique C'est bon aussi. Dans ce cours, nous allons également apprendre de nombreuses bases du dessin. Il ne s'agit donc pas uniquement de la peinture. Alors n'hésitez pas à travailler avec ce avec quoi vous êtes à l'aise en ce moment. Parlons du journal ensuite. gouache est un médium très indulgent lorsqu'il s'agit du papier Vous n'avez donc pas à trop vous inquiéter. Vous pouvez soit opter pour du papier 100 % coton comme celui-ci, Lana Caudell, un papier que j'ai ici Vous pouvez également utiliser un papier à base de cellulose comme le Canson one-twelfth C'est un très bon article pour les débutants. Je recommande vivement de commencer par cela. Si vous n'avez pas d'autre papier, vous pouvez vous le procurer. Il s'agit donc d'un papier pressé à froid et d'un papier pressé à chaud. Vous l'obtenez également dans une version pressée à froid. Si vous préférez la texture de votre peinture, optez pour le pressage à froid. Si vous préférez travailler sur quelque chose de vraiment lisse, optez pour le pressage à chaud. Mais je laisse ce choix aussi. Ensuite, nous aurions besoin d'un carnet de croquis ou même de feuilles de papier volantes si c'est ainsi que vous préférez travailler C'est là que nous allons faire tout notre entraînement, nos exercices, notre travail au trait, le travail au pinceau, tout Et en fait, si vous préférez réaliser votre peinture finale également dans le carnet de croquis, c'est entièrement à vous de décider Vous pourriez donc avoir des papiers et un carnet de croquis, ou simplement travailler avec l'un d'entre eux. Les pinceaux que j' utilise Art proviennent en grande partie de la gamme Princeton Velvet Touch ou de la gamme Princeton Heritage J'ai vraiment adoré ces pinceaux et je les recommande vivement. Mais si vous avez d'autres pinceaux pour débutants sous la main, vous pouvez commencer par ceux-là. Donc, ce dont vous aurez besoin, c'est d'un mélange de pinceaux ronds, idéalement en taille 24,6, ce serait un bon mélange Ensuite, vous aurez besoin de quelques petits pinceaux plats. J'ai ces deux là. Ce pinceau est un pinceau plat de taille zéro, il est donc très petit. Et celui-ci est un pinceau plat de taille 6. Enfin, j'ai également un pinceau Filbert en taille veto. Encore une fois, gardez à l'esprit qu'aucun de ces éléments n'est absolument indispensable. Si vous en avez, c'est super. Si tu ne le fais pas, c'est très bien aussi. Mais c'est exactement ce que je recommande. Vous aurez besoin soit d'une gomme à pétrir comme celle-ci. Si vous en avez un sous la main ou si une gomme ordinaire vous convient, vous aurez besoin d'un pot à eau, idéalement de deux pots, un pour vos premières palmes, puis pour enfin nettoyer leurs prisons Un morceau de tissu pour essuyer vos pinceaux, ou même du papier absorbant ou une palette fine. Vous pouvez donc utiliser une palette en plastique avec des puits comme celle-ci, ou vous pouvez utiliser une palette plate en céramique ou en plastique. J'aime avoir un flacon pulvérisateur à portée de main avec de l'eau remplie dedans, juste au cas où j'aurais besoin de pulvériser et que j' oublierais mes peintures. Alors j'ai du papier calque ici. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Si vous souhaitez tracer votre croquis final sur votre dernière feuille de papier, vous pouvez utiliser du papier calque pour ce faire. J'aime aussi avoir des bouts de papier comme ceux-ci à portée de main pour pouvoir modifier mes couleurs au fur Enfin, j'aime bien avoir des crayons de couleur à portée de main. Nous allons jouer avec celles-ci, essayer de voir quel type de texture nous sommes capables d'apporter. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur dans la couleur de votre choix. Nous allons juste jouer un peu avec eux dans ce cours. Pendant ce temps, je vais vous donner toutes les bases de gouache dont vous avez besoin pour peindre ces oiseaux Je ne vais pas entrer dans trop de détails sur le médium au cas où vous voudriez approfondir votre compréhension de la gouache Je vous recommande de consulter mon cours individuel de gouache, dont le lien se trouve dans la Je vous verrai tous dans la prochaine leçon où nous parlerons différents éléments de l'art qui constitueront pour vous une base vraiment solide 4. Éléments d'art: Selon la personne à qui vous demandez, il existe de nombreux éléments de conception ou de dessin. Beaucoup de gens pourraient dire qu'il s'agit de cinq éléments, autres le définissent comme huit éléments. Mais dans le cours d'aujourd'hui, nous allons nous en tenir à cinq éléments qui sont pertinents pour ce que nous apprenons. Les cinq dont nous allons parler : notre ligne, forme, notre couleur, notre texture et notre espace. La ligne est bien entendu l'élément de base absolu de tout type d'esquisse. Parfois, le point point est classé comme un autre élément et plusieurs points d'une ligne. Mais aujourd'hui, nous nous en tenons à Lines. Nous allons pratiquer différents types de traits afin que vous puissiez développer votre confiance avec votre crayon. Ensuite, nous parlerons de formes et de formes. Encore une fois, ils peuvent être définis comme deux éléments différents, mais pour les besoins du cours d'aujourd'hui, je les ai regroupés en un seul. Les formes sont bidimensionnelles. Mais lorsque vous y ajoutez la troisième dimension de largeur, cela devient un téléphone. Le suivant est la couleur, qui est l'un de mes sujets préférés. Nous allons faire quelques exercices simples et quelques règles simples vous aideront à mélanger facilement les couleurs, puis cette texture. Lorsque vous êtes en mesure d'utiliser tous vos traits ou vos pinceaux pour créer des peintures Texture intégrales Cela peut vraiment donner vie à vos peintures, surtout lorsque vous faites des peintures naturalistes C'est donc quelque chose dont nous allons discuter. Enfin, l'espace. Une compréhension de base de l'espace vous aide à créer des compositions bien équilibrées et cohérentes. Au cours des prochaines leçons, nous aborderons chacune de ces questions de manière beaucoup plus détaillée. Et nous ferons de nombreux exercices pratiques pour vous aider à vous familiariser avec eux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Élément 1 : lignes: Le premier élément que nous allons aborder et pratiquer est celui des lignes. Pour pouvoir esquisser n'importe quel objet ou n'importe quelle forme de votre choix, vous devez d'abord vous familiariser avec votre dessin au trait. Commençons donc simplement à jouer dans un carnet de croquis avec quelques lignes différentes Et ce que je veux que vous fassiez tout au long de cet exercice, c'est que vous commenciez à avoir plus confiance en vous. Ce qui se passe lorsque vous êtes débutant, c'est au lieu d'être capable qu' au lieu d'être capable de faire un tel coup de confiance, vous allez très lentement et vos lignes tremblent un peu Donc, si c'est ce que vous pensez, ce que je veux, c'est que vous preniez le plus de confiance possible afin de pouvoir tracer traits sur votre papier en toute confiance. J'ai essayé de m'entraîner autant que possible jusqu'à ce que vous vous rapprochiez de ce point. Il n'y a pas de perfection ici. Ne vous laissez pas intimider, continuez simplement d'essayer et vous vous améliorerez sans cesse Commençons donc par quelques traits courts. Commençons par quelques traits verticaux. Pour ce faire, j'utilise mon crayon à haies. Vous pouvez utiliser tous les bons crayons que vous avez sous la main. Continuez simplement à dessiner quelques traits verticaux d' atelier, essayant de vous en servir de plus en plus en confiance. Ensuite, faisons quelques petits traits horizontaux. Nous allons maintenant essayer quelques diagonales. Des personnes qui vous aident à exercer une pression sur votre crayon, ajustent la longueur de vos traits, qui essaient simplement d'être plus fluide Gardez à nouveau à l'esprit qu'il ne s' agit que d'un exercice d'échauffement. Il n'y a pas de perfection que nous visons. Vos lignes n'ont pas besoin d'être précises à 100 % ou droites à 100 %. L'objectif est uniquement de gagner en confiance. Essayons maintenant quelques traits horizontaux plus longs. J'ai essayé de garder la main aussi stable que possible. Un bon conseil est de ne pas poser votre poignet sur la table car vous ne pourrez alors pas déplacer votre main au-delà d'un point. Essayez plutôt de reposer votre avant-bras et de ne pas risque de pouvoir faire glisser votre main plus librement faire glisser votre main plus Cela vous aide simplement à vous détendre un peu lorsqu'il s'agit de dessiner Essayons également des traits verticaux plus longs. Regardez comment je tiens mon crayon sans tenir mon crayon TO parce que, encore une fois, cela restreint vos mouvements. Je place mon crayon là où se trouve le remblai, ce qui me permet de déplacer plus facilement ma main avec le crayon Essayons maintenant quelques traits. Essayez d'exercer plus de pression lorsque vous commencez votre AVC et relâchez-le graduellement. C'est peut-être un peu difficile au début. Encore une fois, si vous êtes débutant, vous tenez peut-être votre crayon trop fort et vous serez peut-être capable de tracer des lignes comme celles-ci. C'est très bien, mais essayez de commencer lentement à vous détendre et à créer des Strokes un peu plus libres Ensuite, nous allons créer quelques lignes courbes. Dans ce cas, essayez de maintenir une pression constante sur votre crayon tout au long de la ligne. Une fois que vous aurez terminé avec tout cela, je vous recommande également de prendre un crayon plus foncé, comme pour une phobie, si c'est ce que vous avez Et si vous utilisez des triangles, des traits similaires à ceux que vous utilisez avec ce crayon, vous verrez qu'il y a une grande différence entre l'obscurité du trait et l'intensité des traits capables de créer. Nous le faisons simplement pour nous familiariser avec les différents outils dont nous disposons. J'ai donc essayé de répéter cet exercice avec les différents crayons que vous allez utiliser au cours de ce C'est un excellent exercice autant de fois qu' il le faut pour que vous soyez de plus en plus à l'aise avec. Dans la leçon suivante, nous allons parler du deuxième élément, qui est la forme ou la forme. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci, alors je te verrai dans cette leçon. 6. Élément 2 : forme ou forme: Maintenant que nous nous sommes familiarisés avec les lignes, parlons des formes et des formes. En gros, chaque objet que vous voyez autour de vous peut être décomposé en ses formes et formes de base. Il est donc beaucoup plus facile pour vous de pouvoir ensuite esquisser tout ce que vous voyez et tout ce que vous voulez esquisser. Quelle est la différence entre forme et forme ? La forme est plate et bidimensionnelle, alors que la forme l'est Lorsque vous prenez une forme et que vous la convertissez en quelque chose de tridimensionnel, commençons à esquisser des formes et essayons de mieux comprendre cela Commençons par quelques formes de base. Et le premier par lequel j' aime toujours commencer, ce sont les cercles. Essaie juste de dessiner quelques cercles. Peu importe s'ils ne sont pas parfaits. C'est juste pour vous familiariser avec dessin de formes arrondies et pour vous libérer du temps avec votre crayon, comme lorsque nous dessinions Essayons maintenant d'esquisser quelques formes carrées. peut donc s'agir de différents types de carrés et de rectangles. Ensuite, nous esquisserons quelques formes organiques. En gros, lorsque vous prenez des lignes et que vous les enfermez de manière à ce qu'il y ait un peu d'espace entre les lignes, cela finit par former une forme Voyons maintenant la différence entre une forme et un formulaire. Comment communiquez-vous la forme et tridimensionnalité lorsque vous dessinez Prenons l' exemple d'un cercle. Encore une fois, la forme tridimensionnelle d'un cercle est une sphère. Pour montrer une sphère, cela peut être fait sous forme de dessin au trait. Essayons de tracer des lignes d'accès sur cette sphère. Vous voyez à quel point vous pouvez immédiatement mieux le percevoir en tant que forme tridimensionnelle. De même, si on prend un rectangle, on y ajoute la troisième dimension de profondeur, on est capable de le convertir en cuboïde ce faire, nous utilisons simplement des lignes parallèles, comme nous l'avons appris à l'école. Regardons les cylindres. Pour dessiner des cylindres, vous allez simplement utiliser des ovales , une autre forme bidimensionnelle Si deux ovales devaient être reliés par un tuyau tubulaire rectangulaire, cela formerait un cylindre Essayons maintenant de courber un cylindre. Vous voulez garder vos lignes claires, dessiner une forme ovale sur le dessus et juste une courbe à la fin Cela ressemble tout de suite à un macaroni qui est bien sûr en trois dimensions Nous sommes capables d'en percevoir les trois dimensions. Nous sommes capables de percevoir qu'il a une certaine profondeur. Tout cela dépend simplement de la façon dont nous en créons le visuel. Bien entendu, nous dessinons sur une feuille de papier plat. Ce que nous faisons, bien sûr, est bidimensionnel, mais nous sommes capables de créer une impression de profondeur uniquement grâce aux lignes et aux formes que nous utilisons. Vous pouvez même utiliser des lignes d' ombrage ou d'accès pour créer davantage cette illusion de profondeur Examinons maintenant quelques objets qui nous entourent. Vous pouvez choisir n'importe quel objet pour notre exercice. J'ai ici quelques imprimés que nous allons examiner Prenons cette banane comme exemple. Encore une fois, essayez de le voir sous forme de formes et de formes. Essayez de voir comment la lumière et l'ombre vous permettent de percevoir cela en trois dimensions, même s'il est imprimé sur une feuille de papier plat. En comprenant cela, vous allez améliorer la façon dont vous pouvez dessiner les objets qui vous entourent. Bien entendu, cela peut commencer par une forme très tubulaire, comme nous l'avons fait pour un cylindre. Encore une fois, il s'agit d'un autre cylindre. Dessinons-le rapidement. Comme je l'ai dit, notre corps est plutôt cylindrique, mais il y a bien sûr un cône en haut et en bas, mais c'est ce que nous allons faire ensuite. Commençons simplement par un cylindre incurvé, puis commençons à réduire cet alphabet par le haut. Comme je l'ai dit. Encore une fois, nous avons un autre cylindre qui a un cône comme celui-ci et qui a un renflement ici s'agit simplement d'un cylindre joint à un autre cylindre , puis il y a quelques lignes d' Ish diagonales ici. Encore une fois, vous avez quelques diagonales ici et cela met fin à la banane C'est aussi simple que cela de pouvoir l'esquisser. Bien sûr, nous avons choisi un formulaire très simple pour commencer, mais en le comprenant, vous serez en mesure d' esquisser tout et n'importe quoi de bien mieux. Ensuite, il y a l'ombre qui tombe de ce côté, simplement en ajoutant quelques éléments d'ombrage, en griffonnant dessus Même toi, tu n'as pas besoin d'être parfait. Vous êtes à nouveau en mesure d'apporter cet élément de profondeur. Ensuite, nous avons cette fleur qui, bien sûr, semble très bidimensionnelle car elle est orientée vers l'avant. Mais vous pouvez également très facilement utiliser des formes pour esquisser quelque chose comme ça. Nous avons le cercle au centre. Nous pouvons utiliser un guide circulaire, presque comme un beignet pour indiquer la longueur des pétales Ce n'est qu'une ligne directrice, je l'esquisse très légèrement Ensuite, nous avons les pétales qui eux-mêmes ressemblent beaucoup à des ovales Et vous pouvez en avoir des plus courts, d'autres plus longs. Encore une fois, nous avons une tige cylindrique, qui est d'abord créée à l'aide de deux lignes parallèles. que des lignes, mais en ajoutant cette petite ligne courbe en bas, cela commence à paraître tridimensionnel. Ensuite, une fois que vous en ombragez un côté, il semble immédiatement beaucoup plus naturel et tridimensionnel. Même le centre de la fleur est simplement formé par tous ces petits cercles. Nous avons ici une orange, encore une fois, très circulaire. Vous pouvez commencer avec un cercle presque parfait , puis commencer à essayer d'observer des formes. Dans la nature, ils ne sont généralement pas absolument parfaits. Il y a des imperfections petites bosses et d'autres choses de ce genre qui façonnent la forme. Si nous considérions cela comme un cercle parfait, il arriverait immédiatement quelque part ici. Une fois que j'ai tracé cette ligne directrice circulaire, je peux voir qu'elle se dirige vers l'intérieur. Il y a une petite bosse. Cette surface supérieure est peut-être un peu plus plate. Une fois que je me suis débarrassé de cette directive, commence à paraître plus naturel, plus comme une vraie orange. Regardons cette feuille ici. C'est très triangulaire, non ? Je peux prendre une ligne de base comme celle-ci et essayer d'observer la forme triangulaire de la feuille, puis de construire dessus. Puisque nous allons dessiner des oiseaux aujourd'hui, j'ai pensé. Prenons l'exemple d'une autre créature du monde animal, regardons cette petite coccinelle ici. Comme vous pouvez le constater, la forme générale ressemble à celle d'un œuf. Une forme semblable à un œuf est essentiellement ovale mais plus effilée sur un côté. C'est comme un œuf à l'envers. C'est la forme de base que nous allons utiliser ici. Nous avons la forme de base, puis nous voyons qu'il y a une division ici. Cette partie est très triangulaire. Nous allons essayer de le créer. Ensuite, il y a cette séparation, puis il y a une ligne centrale qui descend. Et puis, bien sûr, il y a ces taches qui sont encore une fois très ovales. Ça y est, c'est ta coccinelle. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque cette coccinelle est plus inclinée. C'était plat et tout ce que nous avons fait jusqu'à présent était en F et, quand on le regarde sous un angle, les choses commencent à devenir un peu plus complexes. Mais encore une fois, vous pouvez très facilement décomposer les choses dans leurs formes de base. Encore une fois, ici c'est très semi-circulaire. Cela pourrait être notre point de départ. La forme générale est très semi-circulaire. Mais nous voyons que la tête est baissée. Cette pièce pourrait être traitée comme un trapèze. Faisons simplement cette ligne de division là-bas et faisons-la descendre comme ça Nous avons cette section principale. Ensuite, bien sûr, il y a les pieds, qui peuvent être simplement des rectangles assemblés Je ne fais pas de croquis très détaillé ici. Je vous montre simplement comment vous pouvez utiliser les différentes formes pour créer quelque chose comme ça. OK, encore une fois, ici vous pouvez voir que la ligne centrale, vous ne pouvez la voir qu'à ce stade. Après quoi, il prend du retard. Une fois que vous avez fait des choses comme ça, cela contribue vraiment à apporter cette touche tridimensionnelle à votre art. Maintenant, nous allons simplement arrondir le tout parce que c'est comme ça. Nous changeons simplement la forme pour qu'elle soit plus arrondie. Nous ajoutons les points, qui sont encore une fois des formes très basiques. Des formes organiques très basiques, comme celles que nous avons pratiquées. Ensuite, il y a l'antenne. Tout n'est qu'une combinaison de formes et de lignes. Une fois que vous avez appris à décomposer chaque objet dans ses formes de base, cela devient vraiment facile. Vous pouvez simplement améliorer votre jeu de croquis comme ça. Une fois que vous avez ajouté un peu d' ombrage au mélange, cela aide vraiment J'utilise juste un crayon six B pour assombrir légèrement certaines parties. Je laisse toutes ces images de référence dans la section des ressources, afin que vous puissiez les télécharger à partir de là si cela vous est utile. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel objet que vous voyez dans la pièce qui vous entoure, ou vous pouvez rechercher n'importe quelle image pour faire cet exercice. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous utiliserons tous ces enseignements sur les lignes, et les formes pour commencer à dessiner des oiseaux d'entraînement 7. Trouver des références et des inspirations: Chaque fois que vous êtes assis pour peindre quelque chose ou même pour esquisser quelque chose sur des choses qui vont avoir besoin de nos références et de nos inspirations Une façon simple de distinguer ces deux choses est que vos références peuvent être des images, toutes des carrés d'oiseaux eux-mêmes. Il s'agit de l'espèce réelle à laquelle vous allez vous référer pour comprendre à quoi cela ressemble réellement lorsque vous l'insérez dans votre croquis. Mais en tant qu'inspiration, il peut y avoir quelque chose qui vous inspire en termes de composition, de style de peinture. Toutes ces choses seraient donc votre influence ou vos inspirations. Parlons maintenant différentes sources grâce auxquelles vous pouvez trouver à la fois des références et des inspirations pour alimenter votre livre Vos références, tout d'abord, peuvent provenir de la vie elle-même. Vous êtes peut-être allé dans un parc ou dans une forêt et vous avez peut-être vu un oiseau devant vous que vous vous êtes immédiatement assis et avez dessiné C'est une observation tirée de la vie que vous pouvez intégrer à votre croquis. Cependant, certains d'entre nous vivent dans des appartements situés dans des villes animées et n'ont pas un accès facile aux grands espaces. Nous devons donc rechercher d'autres formes de références. La prochaine sera donc tirée de photographies. Chaque fois que je pars en voyage pour découvrir la nature qui m'entoure, j'essaie de cliquer sur quelques photos de référence de mon cru. Cela aide vraiment à constituer cette banque d' images à laquelle vous pouvez vous référer chaque fois que vous souhaitez peindre. Si vous n'avez pas les moyens de cliquer sur des photos originales, il existe bien sûr des sites Web comme Unsplash, où vous pouvez trouver de belles photos gratuites. est un autre excellent endroit pour trouver Instagram est un autre excellent endroit pour trouver des images de référence. Je suis de nombreuses pages de photographie d'oiseaux qui cliquent sur de belles images que je peux utiliser pour faire référence à certaines espèces. Toutefois, si vous utilisez Instagram, gardez à l'esprit que même le travail d'un photographe est protégé par le droit d'auteur. Vous n'avez pas le droit d'en produire commercialement des reproductions sous quelque forme que ce soit Donc, si vous l'utilisez pour entraîner, c'est parfaitement bien. Mais si vous le faites pour un travail commercial, essayez d'utiliser des images originales ou de créer vous-même des compositions. Et si vous partagez publiquement une œuvre qui a été copiée par un photographe, nous devons créditer le photographe car c'est une bonne pratique. Enfin, une autre façon dont j'aime faire mes sketches d'échauffement en regardant vidéos YouTube ou des documentaires Je les mets simplement en pause à différents moments, puis les utilise pour éclairer mes croquis J'ai fait beaucoup de travaux pratiques dans mon carnet de croquis en utilisant cette méthode Et c'est très utile, car par rapport à une image fixe où vous ne regardez qu' un seul angle ou une seule pose des oiseaux. C'est beaucoup plus dynamique. Vous pouvez essayer de nombreuses poses et postures différentes. Et vous pouvez mieux comprendre les mouvements de l'oiseau lorsque vous le regardez sous forme de vidéo. Parlons maintenant de l'inspiration. Au fur et à mesure que vous développez votre propre style artistique et que vous développez votre propre voix en tant qu'artiste naturaliste, il est bon d'essayer de comprendre ce qui vous plaît il est bon d'essayer de comprendre ce qui vous plaît et ce que vous souhaitez apporter à votre art. Suivre un artiste qui vous inspire aide toujours. Et Hera, quelques artistes naturalistes que je suis sur Instagram et dont j'adore le travail Je m'excuse d'avance si je prononce mal l'un de ces noms Mais Clayton est moins nombreux à suivre Tegel de Dewey. Bien que très occupé. Ou peu profond. Des folies, totalement. Arc extraterrestre Johnston. J'aime aussi m'inspirer de l' art naturaliste vintage Parmi les œuvres qui m'attirent particulièrement , citons John James, Audubon, Birds of America J'ai ce livre en entier que j'adore feuilleter pour trouver des idées ou de l'inspiration sur les espèces à peindre Également composition. J'aime aussi regarder le style musical, l'art naturaliste. Ils ont également fait un excellent travail en dépeignant les espèces de très belles manières Et il y a deux artistes contemporains que je suis qui intègrent vraiment ces styles musicaux leur travail à merveille. Oui, Layla était Italie et Rebecca campait, mais aussi des livres comme celui-ci intitulé Birds that I have, qui contient une magnifique compilation de la façon dont les oiseaux ont été représentés dans l'art et la culture au fil des générations C'est un endroit idéal pour regarder les sous un angle nouveau. Et bien sûr, il y a toujours Pinterest. Vous pouvez simplement rechercher ce que vous avez en tête. Et vous pouvez trouver de nombreuses idées de couleurs, de compositions et d'espèces à intégrer à votre travail. J'espère que cela vous donne un bon point de départ. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Exercice : dessiner des oiseaux: J'espère que vous êtes prêt à commencer à dessiner des oiseaux. Avant de plonger. Juste quelques points à garder à l'esprit. Tout d'abord, il s'agit simplement d'un exercice d'échauffement qui nous permet d'en perdre suffisamment pour nous familiariser avec les brûlures et apprendre à les dessiner. S'il vous plaît, ne vous inquiétez d' aucun type de perfectionnisme. Ne vous inquiétez pas non plus d'être photoréaliste. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous faisons ça juste pour nous amuser. Votre style peut être illustratif. Vous pourriez exagérer davantage les traits des oiseaux si vous voulez aimer de nombreux artistes, je sais que vous pouvez simplement vous amuser avec ça Vous voulez pouvoir transmettre l'essence de l'oiseau que vous dessinez, mais il n'est pas nécessaire que ce soit photoréaliste Donc, sur la base de toutes les idées que je vous ai données dans la leçon précédente sur la recherche de références. Allez-y, cherchez les vôtres, et nous pourrons commencer à dessiner. Si vous souhaitez utiliser certaines des images de référence que j'ai collectées pour ce cours sur Unsplash Vous pouvez les télécharger à partir des ressources de classe. J'ai collecté différents types de symétrie à partir desquels nous allons essayer d'esquisser Je veux que vous sachiez certaines choses lorsque vous dessinez des oiseaux Bien entendu, nous allons utiliser formes de base, comme nous l'avons vu, afin de comprendre les moyens les plus simples de les décomposer et de les esquisser. Mais lorsque vous observez les oiseaux, vous pouvez obtenir quelques indices clairs sur chaque espèce qui vous aident à représenter cette espèce de la meilleure façon possible. Ces caractéristiques sont propres à différentes espèces ou à différents groupes d'oiseaux. Ils sortent sous la forme du bec, du bec suivant qui nourrit leurs yeux, ou parfois même du bec pressé sur leur tête. Alors d'abord, essayez de prendre note de toutes ces choses. Par exemple, regardons ce que j'ai ici. Vous pouvez clairement voir la différence entre les deux, non ? Ce pingouin a donc un corps très court et corpulent. Il a des pattes très courtes et des ailes qui ressemblent à des nageoires Ensuite, il a un projet de loi qui pas très long et qui est assez large. autre côté, si vous regardez le contraste saisissant avec ce flamant rose, il a un très beau corps ovale Il possède un long cou tout à fait unique que on retrouve chez de nombreux autres oiseaux veufs. Ensuite, il a de très longues jambes. Et si vous regardez leurs pattes, elles ont les pattes palmées par rapport à certains oiseaux perchés, que nous allons voir plus loin Et il a également un bec tout à fait unique et distinctif. Regardons ce mako ici. C'est un oiseau perché. Il a une patte courte, et même si le pingouin a également une patte courte, c'est très différent de cela Il courbe ses pieds autour de la branche et son apparence est très différente. Ensuite, il y a ce projet de loi très pointu et orienté vers le bas. Il a des rayures vraiment intéressantes sur son visage. Et parfois, vous remarquerez également des différences au niveau des yeux. Ensuite, nous avons cette souche, qui a un long bec et un cou de taille moyenne, alors que ce mako a un cou court Et il a une forme de corps un peu similaire à celle de ce flamant rose. Et il a aussi de longues jambes, mais pas aussi longues que ça. Voici quelques repères visuels que vous obtiendrez simplement en regardant les oiseaux. Et cela peut vous aider à faire ressortir l'essence de cet oiseau dans votre croquis. Prenez note de tous ces éléments lorsque vous commencez à dessiner. Examinons donc d'abord ce macOS et cet exemple et essayons de l'esquisser. Encore une fois. Décomposons-le en ses formes de base. Nous avons cette tête ovale. Je vais donc l' esquisser ici. Il a un dessus très plat, alors j'essaie de le mettre en valeur ici. Mais il s'agit essentiellement d'une forme ovale. Ensuite, nous avons à nouveau une autre section de forme ovale. Comme je l'ai dit, il n'a pas un long col, nous allons donc connecter immédiatement ce deuxième ovale. Lorsque vous faites cela, vous devez également examiner les proportions. Vous devez regarder la taille du corps par rapport à la tête et d'autres choses de ce genre. Certains oiseaux peuvent avoir une très petite tête et un très grand corps, tandis que d'autres peuvent avoir une très grosse tête par rapport à la taille de leur corps. Ce sont donc des choses dont vous voulez prendre note. Ensuite, nous avons ce genre de section triangulaire qui sort ici. Nous avons l'ovale qui mène au triangle. Et puis nous avons cette section très rectangulaire qui est sa queue. Pour les besoins de cet exercice, je ne vais pas m' immiscer dans les pieds. Nous allons simplement examiner les principaux éléments du corps. Et nous avons la facture, bien sûr, qui est une forme incurvée en elle-même qui nous donne beaucoup de structure pour commencer à construire notre croquis. Je vais donc rapidement esquisser tout cela. Je vais le définir et commencer à dessiner la forme réelle de l'oiseau Cela nous donne donc un très bon point de départ. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à rester très dur. N'hésitez pas à exagérer la recherche dans certaines fonctionnalités si nécessaire Parfois, il est utile de plisser les yeux lorsque vous regardez l'image pour ne faire que les formes de base C'est tout ce que nous voulons à ce stade. Nous voulons simplement être à l' aise avec l'esquisse des formulaires de base et nous familiariser avec Sketching Essayons-en encore une. Essayons cette vue de face du stock. J'ai extrait cette image parce que les oiseaux ont tendance à avoir une apparence très différente de face. Donc ici, vous pouvez le voir encore une fois, il y a ce genre de section circulaire ici. Ensuite, nous avons une section triangulaire. Ensuite, nous avons ce type de section cylindrique que vous pouvez recouvrir de papier. Et encore une fois, une tête très circulaire et un bec triangulaire. Essayons donc de mettre tout cela en place en le faisant imprimer devant vous. Cela vous permet de bien mieux voir les proportions. Si vous souhaitez également travailler de cette façon, vous pouvez choisir d'imprimer les images que j'ai façonnées. Talon, vous pouvez voir que le corps est beaucoup plus grand que la tête. Et c'est le genre de détails que vous pouvez choisir d'exagérer si vous le souhaitez Vous pouvez voir que ces lignes sont apparues là où se trouvent les ailes. Vous pouvez l'ajouter. Vous devez ajouter juste assez de détails pour que le croquis reflète bien la charge de travail, c'est-à-dire qu'il est identifiable comme étant cet oiseau, mais vous n'en auriez vraiment pas besoin pour être photoréaliste Vous pouvez commencer à ajouter quelques lignes de style comme celle-ci. Si vous voyez des caractéristiques distinctives, vous pouvez les ajouter. Ensuite, nous allons simplement ajouter ces longs liens. Ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'une longue structure cylindrique, mais là où se trouve cette zone du genou, il y a un petit renflement Vous pouvez donc simplement commencer par un cylindre, puis ajouter ce petit détail. Au cours de petit détail. Au la semaine, nous pouvons voir que la jambe est levée, donc c'est d'abord le genou qui est visible. Ensuite, vous avez également ce pied visible. Alors qu'ici, le pied est à plat dans le sable. Une fois que vous avez terminé, si vous souhaitez simplement affiner votre croquis, vous pouvez utiliser un crayon plus foncé et tracer vos lignes principales en suivant vos directives. Ne vous inquiétez pas si vous êtes déjà plus lent à dessiner. Si vous êtes débutant, il vous faudra du temps pour vous habituer à dessiner et pour avoir plus de confiance en vous avec vos Strokes Alors ne t' inquiète pas du tout pour ça. J'ai juste essayé de le faire du mieux que tu pouvais. J'ai essayé de m'entraîner davantage , de récupérer des images de référence à partir de sources gratuites ou de regarder des vidéos Youtube comme je l'ai recommandé dans la leçon précédente. Alors trouvez des images de référence, dessinez un tas d'oiseaux différents, mettez-vous plus à l'aise avec. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons commencer à parler de la couleur 9. Élément 3 : la couleur: Venons-en maintenant à mon élément préféré, qui est la couleur. Je ne vais pas entrer dans trop de détails dans cette courte leçon. Si vous souhaitez approfondir le monde du mélange des couleurs et de la théorie des couleurs, veuillez consulter mon autre cours Skillshare sur le sujet Le lien se trouve dans la description. Pour aujourd'hui, nous allons juste explorer un peu la couleur. Et je vais vous donner quelques outils et bases qui vous permettront de mélanger les couleurs très facilement au fur et à mesure que nous avançons vers notre projet final. Apprendre les fondements de couleur et apprendre à voir la couleur autour de nous nous aide à mieux décrire ce que nous voulons Cela nous aide à être plus réalistes avec les couleurs que nous utilisons dans nos peintures. Mais même si nous n'optons pas pour un style illustratif réaliste, cela nous aide tout établir les bases qui nous permettent de comprendre comment exagérer nos couleurs d'une manière qui soit logique Il devient parfois difficile pour notre cerveau de s' isoler et de vraiment voir les couleurs telles qu'elles sont. Il y a ce visuel très célèbre qui montre que ces deux carrés de gauche et de droite ont tous deux la même couleur au centre, mais que notre cerveau les perçoit différemment C'est parce que la couleur environnante influence la façon dont notre cerveau perçoit la couleur au centre Un outil utile à utiliser parfois pour isoler la couleur est quelque chose de très simple que vous pouvez fabriquer à la maison. Vous pouvez simplement prendre n'importe quelle feuille de papier comme celle-ci. Je vais juste faire tomber cette feuille de papier et 24. Et je vais découper un petit carré à partir du centre. Maintenant, ouvre ça. Vous pouvez aller encore plus petit avec ce carré. En fait, j'ai pris beaucoup d'ampleur avec. Mais laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Prenons cette photo par exemple. Notre cerveau perçoit donc immédiatement cela comme rouge et cela du jaune parce que cela a du sens pour nous C'est ainsi que nous pensons que cela devrait être. Et nous percevons toute cette zone comme noire. Mais la réalité est bien plus nuancée que cela. Il y a tellement d'autres choses qui se passent réellement. Lorsque nous l'utilisons, nous sommes en mesure d'isoler des couleurs spécifiques. Et nous pouvons voir que cette zone est nettement plus rouge. Mais au fur et à mesure que nous avançons ici, c'est une niche très étroite, presque rouge brunâtre. Et à mesure que nous nous dirigeons ici, il fait extrêmement noir. Et de même pour ce jaune ici, j'aurais dû le réduire un peu, mais nous avons donc ce jaune, des oranges, du jaune elle ici. Et à mesure que nous nous rapprochons de la base de l'insecte, la partie qui tombe dans l'ombre est très brune. Il n'est même plus jaune. Et de même, il y a beaucoup de sections ici qui sont très grisâtres ou brunâtres Et dans cette section noire également, lorsque nous l'isolons. Maintenant que je ne le regarde pas avec les éléments environnants, je peux voir qu'il n'est même pas noir, c'est un gris très bleuté Un tel outil peut simplement vous permettre d'isoler beaucoup plus facilement les couleurs lorsque vous regardez image ou même un objet qui vous entoure. Ainsi, en fonction d'un champ ou peinture de la couleur de ce tableau, par exemple, vous pouvez isoler une section particulière et voir les couleurs telles qu'elles sont réellement. Vous pouvez également regarder des objets à travers celui-ci. Vous pouvez le tenir en l'air et regarder des objets, ce qui serait également très utile. Lorsque vous commencez à mélanger les couleurs. Laissez-moi vous donner un petit cadre qui pourrait vous être utile. Faisons apparaître notre fidèle roue chromatique ici. Lorsque nous examinons la roue chromatique, nous savons que les couleurs de gauche sont généralement considérées comme des couleurs chaudes et les couleurs de droite sont des couleurs froides. Du jaune au rouge, violet est une couleur chaude et du jaune, le vert, bleu et le violet sont des couleurs plus froides. Donc, en gardant cela à l'esprit, laissez-moi vous donner quelques conseils Je vais utiliser ma sève verte pour cet exercice. La couleur n'a pas d'importance. Je vous donne juste un petit ensemble de règles qui pourraient vous être utiles. Je vais donc d'abord analyser la couleur qu'elle est afin que nous puissions voir à quoi elle ressemble Au cas où vous utiliseriez de la gouache pour la première fois. Ne vous inquiétez pas, je vais vous donner plus de conseils sur façon de travailler avec le médium dans la leçon suivante Pour l'instant, essayez simplement de le garder à une belle consistance crémeuse Le premier pointeur est lorsque vous souhaitez éclaircir les couleurs, ajoutez-y du blanc Vous pouvez ajouter différents degrés de blanc en fonction de la lumière que vous souhaitez utiliser. Je viens d'ajouter de la queue blanche. Et c'est ainsi que vous éclaircissez vos couleurs. Ensuite, lorsque vous souhaitez assombrir vos couleurs, vous pouvez y ajouter du noir Lorsque vous souhaitez créer vos couleurs Walmart, vous pouvez y ajouter du rouge, jaune ou de l'orange. Dans ce cas, j'utilise du jaune profond permanent, qui est une sorte de jaune orangé. Cela me donne une teinte verte Walmart. Lorsque vous souhaitez rendre votre couleur plus fraîche, utilisez une nuance de bleu. Dans ce cas, j'utilise de l'indigo. Et vous pouvez voir que j' obtiens un vert très bleuté, qui est une teinte de vert beaucoup plus froide Lorsque vous souhaitez approfondir vos couleurs, utilisez le complément. Ainsi, dans le cas du vert, la couleur complémentaire de n'importe quelle couleur est d'ailleurs la couleur opposée sur la roue chromatique. Ainsi, le complément du vert est lu, le complément du bleu est l'orange, jaune est le violet, etc. Je vais donc ajouter un peu de rouge à ce vert pour voir ce qui se passe. J'utilise Spectrum Red dans ce cas. Comme vous pouvez le constater, cela me donne une teinte de vert olive très foncé, très différente de ce qui se passe lorsque vous ajoutez du noir à votre couleur. Enfin, lorsque vous souhaitez éclaircir votre couleur, vous pouvez y ajouter n'importe quelle teinte vive Je vais vous montrer deux exemples. Pour la première fois, je vais y ajouter du cobalt, du turquoise, qui est une nuance de bleu très vif. Et comme vous pouvez le voir, cela me donne un vert vraiment plus clair, qui est beaucoup plus brillant que la couleur d'origine Et pour le second, j'utiliserai un jaune vif, qui est le jaune primaire. Et encore une fois, j' obtiens un vert très vif. Ainsi pour éclaircir les couleurs, vous pouvez utiliser des teintes vives et idéalement des teintes qui sont des couleurs constitutives Le vert est donc fait de jaune et de bleu. Si j'ajoute du rouge, cela ajoutera le complément qui approfondira la couleur. Cela n'éclaircira pas la couleur. Mais je peux utiliser du bleu ou jaune dans des tons très vifs pour éclaircir la couleur Donc, pour récapituler, pour éclaircir, votre couleur va du blanc au foncé et vous ajoutez du noir pour rendre votre couleur plus chaude Des teintes chaudes comme le jaune, l'orange ou le rouge, selon la couleur que vous mélangez pour rendre votre couleur plus fraîche. Des nuances comme le bleu pour approfondir votre couleur et compléter la couleur, c' est-à-dire la couleur opposée sur la roue chromatique. Et pour illuminer votre couleur, ajoutez les teintes vives de votre palette Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de notre prochain élément artistique, à savoir la texture 10. Élément 4 : texture: Lorsque vous peignez un sujet tel que des oiseaux, la texture devient quelque chose de très important. fait d'apporter de la texture à votre peinture lui donne un aspect plumeux et moelleux sans que vous ajoutiez trop Il suffit d'utiliser votre pinceau et de comprendre comment créer des traits qui donnent l'illusion d'une texture. Vous serez en mesure d'ajouter de nombreux détails intéressants à votre peinture grâce à cette leçon et la leçon suivante, où nous jouerons avec différentes marques de pinceau, expliquera les différentes manières dont vous pouvez utiliser gouache pour apporter de la texture à vos peintures Tout d'abord, pour ceux d'entre vous qui débutent avec la gouache, entamons une brève discussion sur la cohérence Lorsque vous travaillez avec des peintures à la gouache. Vous voulez pouvoir leur donner un bel aspect mat et crémeux sur votre papier. Pour ce faire, vous devez vous assurer d'avoir toujours suffisamment de peinture sur votre palette pour que votre pinceau puisse se soulever. La sensation des peintures que vous recherchez est similaire à celle de la crème glacée fondue. Vous voulez que la peinture soit suffisamment épaisse pour pouvoir la déplacer librement sur votre palais et sur votre papier Mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il soit si fin qu'il finisse par ressembler à de l'aquarelle Jetons un coup d'œil à cette peinture. C'est le genre de consistance que vous recherchez avec la gouache Lorsque votre consistance est telle, elle sèche très fort et lisse et vous n'aurez aucune trace sur la peinture Si vous utilisez de la gouache de qualité inférieure, gardez à l'esprit que vous pouvez ressentir des stries Mais si vous utilisez Designers Gouache comme Holbein ou Winsor Newton, vous ne devriez pas avoir Quelques pigments, c'est-à-dire quelques couleurs, ont tendance à être plus transparents que d'autres couleurs. Si vous ressentez des stries, essayez mélanger du blanc à votre peinture et cela pourrait Comme je l'ai dit, c'est la constance que nous recherchons. Nous ne voulons pas qu'il soit si liquide qu'il ressemble à ça. Bien que certaines personnes utilisent du squash comme celui-ci, nous l'utiliserons pour le Underpainting lorsque nous commencerons notre projet Mais vous devez également être capable de créer cette cohérence. Nous allons maintenant discuter de quelques techniques avec la gouache. Mais avant cela, je vais juste étaler quelques échantillons de peinture J'ai donc peint tous ces échantillons. Je vais laisser sécher la plupart d'entre eux. Le dernier que j'ai peint est encore un peu humide. Je vais donc vous montrer une technique de mélange à ce sujet. Il s'agit donc d'un mélange humide sur humide. J'applique juste ma peinture sur la couche de base. La couche de base est un peu semi-sèche pour le moment. Mais je suis en train de mouiller mon pinceau et je vais m' en servir pour mélanger cette peinture Je suis juste en train de créer quelques Strokes. Et avec la gouache, vous pourrez désactiver votre couche de base même après qu'elle soit sèche Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage lorsque vous souhaitez y mélanger d'autres couleurs. Il s'agit d'une technique de fusion qui va être très utile lorsque vous créez des illustrations naturalistes Maintenant, regardons la superposition avec de la gouache. N'oubliez pas que vous pouvez superposer la lumière sur le foncé, le foncé ou le clair. Donc, dans ce cas, je superpose la lumière sur la lumière foncée, bras superposant la lumière la plus foncée Je pense qu'il faut être très attentif à la cohérence de votre banque lorsque vous créez des couches , comme nous en avons discuté. Vous voulez vous assurer que votre peinture a une belle consistance épaisse et crémeuse. Sinon, vous ne serez pas en mesure de créer des couches lisses. Supposons que vous peignez ou que votre pinceau soit trop liquide Si vous essayez de le superposer, vous n' obtiendrez pas une couche bien propre et la base transparaîtra ou pire encore, la base sera réactivée Pendant que tu fais ça. Vous ne voulez pas que cela se produise lorsque vous superposez des couches. Pratiquez donc une consistance lisse et crémeuse pour créer des couches propres. La prochaine technique que nous utiliserons est le brossage à sec. Nous allons approfondir ce sujet dans la leçon suivante. Mais pour vous donner un bref brossage à sec, vous devez appliquer une bonne quantité de peinture sèche sur un pinceau relativement sec et le brosser simplement sur votre papier pour créer une texture comme celle-ci C'est une technique très utile à utiliser lorsque vous peignez à la gouache Et encore une fois, entraînez-vous à garder une consistance parfaite, car vous voulez également pouvoir créer des pinceaux secs en couches créer des pinceaux secs en couches sans réactiver votre couche de base Une chose que vous pouvez faire avec de la gouache à une consistance plus diluée. C'est-à-dire que lorsque c'est presque comme si aquarelle créait une glaçure Alors regardons ça. Ici. Je prends cette couleur vert jaunâtre Je le garde à une consistance aqueuse et je vais juste le tester ici pour m' assurer qu'il est Comme vous pouvez le constater, c'est assez aqueux. Ce n'est pas crémeux comme ça. Je vais donc l'utiliser pour brosser légèrement l' un de mes échantillons et créer un glaçage Vous devez vous assurer de ne pas trop travailler et de ne pas vous déplacer plusieurs fois au même endroit Dans le cas contraire, vous allez réactiver votre base. Vous voulez simplement le placer doucement sur votre base et le laisser agir. Il s'agit donc d'une autre technique utile pour simplement créer un glaçage sur une couche de base Maintenant, en ce qui concerne les échantillons de couleur restants qui sont complètement secs, je vais simplement explorer une certaine texture avec des crayons de couleur Vous pouvez également d'abord l'essayer sur le côté ici. Comme vous pouvez le constater, les crayons de couleur créent à eux seuls une belle texture sur le papier Maintenant, utilisons certaines des techniques de création de lignes que nous avons apprises et appliquons-les apprises et appliquons-les avec un crayon de couleur sur nos échantillons de gouache, de gouache Vous pouvez créer de nombreux types de maquettes. J'ai juste essayé de jouer avec et de m'amuser un peu à créer quelques lignes courtes qui rappellent pied ou la texture plumeuse dont nous avons parlé Amusez-vous bien avec cela, essayez de voir toutes les différentes choses que vous êtes capable de trouver. Il suffit d'explorer, car nous allons intégrer tout cela dans notre projet final. Dans la leçon suivante, explorons les pinceaux que nous avons sous la main et voyons quelles marques et textures nous avons pu créer avec eux. 11. Exercice : coups de pinceaux: Dans le prochain exercice, nous allons explorer les différents pinceaux que nous avons sous la main et les différentes marques qu'ils sont capables de créer. Nous allons voir comment faire ressortir le plus de texture possible avec nos pinceaux. N'hésitez pas à utiliser les pinceaux que vous avez sous la main. n'ai aucune obligation d'utiliser un pinceau spécifique pour mon activité Je vais utiliser la taille du pinceau Princeton Heritage. Il s'agit d'un pinceau rond. Ensuite, j'ai un pinceau Filbert en taille zéro, et j'ai un shader plat en taille 6 essayé d'utiliser différentes tailles ou formes de pinceaux juste pour que vous sachiez de pinceaux juste pour que vous sachiez quoi vos pinceaux sont capables Cela pourrait également être l'occasion pour vous d'explorer tous les pinceaux que vous avez sous la main afin de décider lesquels conviendraient le mieux à notre projet final. Commençons par le pinceau rond. Appliquez de la peinture sur votre palais. Peu importe la couleur. Et commencez par obtenir la consistance de gouache douce et crémeuse dont nous avons parlé Pour cette activité, même si elle est légèrement plus aquatique, cela n'a pas d'importance Mais essayez de ne pas le garder trop épais au début. Commençons par peindre quelques lignes et traits courts juste pour voir de quoi le pinceau est capable. également essayé d'utiliser la pointe fine du pinceau pour créer des lignes. Je vais utiliser mon shader plat ensuite. Puis le pinceau Filbert. Le pinceau Filbert ressemble beaucoup à un pinceau plat, mais il a cette pointe arrondie que j'aime beaucoup Une fois que vous en serez satisfait, commençons à créer des traits de texture Ce faisant, nous essayons de garder à l'esprit que nous apprenons à peindre oiseaux et de garder ces textures à l'esprit lorsque nous créons ces Strokes. J'ai essayé d'imiter ces textures plumeuses au mieux de vos capacités J'ai essayé d'explorer également en utilisant des coups de pinceau ou à sec. Et réfléchissez à la façon dont tout cela pourrait se réunir. Je vous guiderai bien entendu tout au long du projet final. Mais c'est juste pour vous familiariser avec le matériel que vous avez sous la main. Créer des traits courts comme celui-ci contribue parfois vraiment à donner l' impression de plumes. Une fois que nous aurons commencé à varier les différentes couleurs que nous utilisons, tuez, vous commencerez à voir comment elles se combinent. J'aime aussi utiliser mon pinceau plat pour cela. Vous voyez comment, avec des traits secs, vous pouvez obtenir ces effets très plumeux. Tout cela donnera à votre peinture finale aspect vraiment moelleux, comme un véritable oiseau Et comme je l'ai dit, nous n' avons pas besoin d'être réalistes. C'est exactement là où nous voulons ajouter de la texture. Nous devons être en mesure de le faire. Si vous avez juste un pinceau rond à portée de main. Voici une technique qui, à mon avis très utile une fois que vous lavez vos poils et qu'ils sont encore un peu humides, essorez tout le surplus d'eau et aplatissez vos poils Parfois, cela vous donne l' apparence d'un pinceau plat. Vous pouvez donc étaler votre Brésil comme ça et vous pouvez obtenir un effet similaire. Mais assurez-vous que vos pinceaux sont bien mouillés, toute la peinture ne l'est pas trop. Dans mon cas, la peinture était un peu trop humide. Vous pouvez donc aplatir vos poils et essayer d' obtenir des textures similaires à celles que vous feriez avec un pinceau Filbert plat Essayez également de voir ce qui se passe lorsque vous tenez votre pinceau un peu lâchement Lorsque nous nous sentons un peu moins confiants ou que nous ajoutons simplement un peu de peur au point de perdre le contrôle. Nous avons tendance à tenir notre brosse très fermement et très près des poils J'ai essayé de le garder un peu en arrière. C'est une très bonne technique lorsque vous voulez vous détendre et laisser votre pinceau faire ce qu'il fait Laissez-vous guider par votre intuition et créez des traits plus lâches pour voir ce qui se passe. J'espère que vous vous amusez beaucoup avec ça. Je vais vous voir dans la prochaine leçon où nous allons parler du dernier élément, qui est l'espace 12. Élément 5 : l'espace: L'utilisation de l'espace comme élément d'une composition vous permet, en tant qu'artiste, de déterminer la façon dont spectateur regarde et perçoit votre composition L'espace inclut la manière dont nous choisissons de positionner nos éléments, façon dont nous dessinons, concentrons sur nos éléments principaux, ainsi que la manière dont nous utilisons les espaces blancs dans notre composition Par exemple, si nous avons deux exemples de compositions ici. Dans le premier, disons que nous avons juste une jolie grosse marguerite au centre de notre composition Cela semble très différent de si nous devions, disons, avoir une tige traversant l'ensemble de la composition. Et nous avons une fleur ici. Et puis disons que nous avons des feuilles qui descendent. L'œil du spectateur suit cette courbe en S. Nous utilisons beaucoup plus d' espace dans cette composition. Alors qu'ici, il y a beaucoup d'espaces blancs. L'œil incliné est immédiatement attiré vers le centre. Chacune d'entre elles a ses propres applications, et pas seulement cela, cela dépend entièrement de ce que l'artiste veut transmettre. Cela dépend de ce que vous attendez de cette composition en particulier et de ce que vous essayez de communiquer par le biais de cette composition. Laissez-moi vous montrer quelques exemples tirés de mes compositions, de ma collection originale intitulée The Ring Tree. Ma collection de 21 peintures intitulée The Rain Tree contenait différents types de compositions. Il y a eu quelques compositions de type headshot comme celle-ci Ensuite, j'ai eu quelques espèces individuelles comme celle-ci. Et puis j'ai eu un tas de compositions comme celle-ci. Examinons donc quelques exemples différents. Ici. J'ai utilisé beaucoup d'espaces blancs, mais bien sûr sous la forme d'une couleur de fond Et j'ai légèrement mis le sujet principal de côté parce que je voulais qu'il y ait de l'espace devant l'œil de l'oiseau. Dans ces articles, je voulais mettre l' accent sur l'oiseau lui-même. Mais je voulais quand même laisser passer cet élément d'espace parce que j'ai beaucoup aimé son apparence une fois encadré. Je ne voulais pas que le cadre soit recadré très près de l'oiseau Je voulais laisser beaucoup d' espace pour qu'il y ait de la place et, d'une manière ou d'une autre, cela attire également votre attention sur le sujet Dans des compositions comme celle-ci. Il y a encore beaucoup de choses à faire. Mais j'ai quand même utilisé des espaces blancs pour que votre œil soit d'abord attiré par les différents oiseaux, car c'était sujet principal de toute cette collection Je voulais que l'accent soit mis sur les oiseaux. J'ai ces éléments de remplissage de soutien dans ces boîtiers, mais raison du contraste entre les oiseaux et l'arbre, votre œil est d'abord attiré vers les oiseaux brillants. Dans ce cas, l' accent était mis autant sur les oiseaux que sur l'arbre. Je voulais que le regard du spectateur parcourt l' ensemble de la composition. Et puis lentement, alors que vos yeux voyagent, vous découvrez également qu'il y a un autre oiseau caché dans l'arbre. Celui-ci est assez simple. L'accent est mis sur l' oiseau, bien sûr, mais aussi sur ce petit papillon sur son dos. Et j'ai utilisé ce petit élément de couleur d' arrière-plan pour attirer également votre œil au centre de la composition. J'ai utilisé quelque chose de similaire ici. Là encore, votre œil est attiré vers le centre, non seulement à cause de la présence de l'oiseau aux ailes déployées, mais aussi parce que cette couleur de fond l'encadre en quelque sorte C'est donc à vous de décider comment utiliserez-vous les différents éléments que vous intégrez dans vos propres compositions et comment vous souhaitez que l' attention du spectateur bout à l'autre de votre composition . Et cela provient en grande partie de l'espace et de la façon dont vous l'utilisez. Bien entendu, certains artistes choisissent d'utiliser très peu d'espaces négatifs ou blancs dans leur composition Ils ont aimé que les pièces soient bien garnies. Et cela donne une expérience très différente au spectateur. Encore une fois, cela dépend de votre propre style artistique, ce que vous essayez de transmettre et de la manière dont vous souhaitez transmettre. J'espère que cela vous permettra de bien comprendre comment l' espace peut être utilisé dans vos œuvres d'art. Je vous verrai dans la prochaine leçon car nous sommes presque prêts à commencer notre projet final. 13. Première partie du projet : la référence: Les colibris, l'un des types d'oiseaux les plus beaux et les plus époustouflants du monde Et dans le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons les explorer. Il y a tellement d' espèces différentes de colibris. Je pense qu'il y en a plus de 300. Et beaucoup d'entre eux arborent ces magnifiques tons bijoux sur leur corps. Ils sont donc très fascinants, en particulier pour les artistes. J'ai même eu beaucoup de mal à choisir une espèce à peindre dans le cours d'aujourd'hui. Mais je l'ai réduit à quelques-unes d'entre elles. Dans la description de ce cours, j'ai ajouté un lien vers une ressource où vous pouvez découvrir différents types de colibris Vous pouvez en choisir un à peindre dans votre projet si vous le souhaitez, vous pouvez simplement suivre celui que je peins. J'ai d'abord pensé à peindre le colibri à gorge rubis, et j'ai même fait cet exercice dans mon carnet de croquis J'adore vraiment son apparence. Il a ce magnifique corps vert émeraude et une gorge rouge rubis vif. Mais finalement, je n'ai pas pu résister à l'envie de choisir les queues dorées d'un colibri lime Son corps a cette belle gamme de couleurs et ressemble à un arc-en-ciel. C'est tellement époustouflant. Et j'ai pensé que ce serait amusant pour nous d'attendre d'explorer la couleur dans ce cours Je partage de nombreuses images de référence dans la section des ressources de ce cours. Ainsi, vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Les colibris ont un corps assez petit et leur tête est vraiment arrondie pour le Class Project J'ai pensé que nous pouvions en faire une vue latérale parce que de cette façon, vous pouvez voir toutes les couleurs de l'oiseau. Et vous pouvez également voir l'intérieur de l'aile, ce qui est vraiment intéressant. La vue latérale mettrait en valeur l'aile dans ce type de forme triangulaire. De plus, vous pouvez voir que même lorsqu'ils sont vus de côté, il y a tellement de postures différentes Par exemple, ici, les oiseaux semblent se courber en forme de croissant Alors que sur cette image, vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt d'une courbe en S. Le corps est d'abord penché vers l'arrière, puis la queue est en quelque sorte penchée vers l'avant. Sur cette image, nous avons à nouveau le colibri au trot rubis, dont le corps est à nouveau penché vers l' arrière et la queue penchée en quelque sorte vers l' On voit que tout le corps est très droit. La queue n'est ni penchée vers l'arrière ni vers l'avant. C'est parfaitement droit alors que le colibri tend la main vers cette fleur Et nous pouvons voir que ce triangle peut également voir l' arrière de l'aile. Ensuite, nous avons celui-ci où nous pouvons avoir une vue plus des trois quarts plutôt qu'une vue latérale parfaite Et puis, les deux ailes sont déployées dans des directions différentes Cette aile est plus grande que celle-ci et la queue est magnifiquement déployée. Vous pouvez choisir une image de référence que vous trouvez intéressante représentant n'importe quelle espèce de colibri ou même un oiseau X. C'est ce que vous aimeriez explorer Comme je l'ai dit, je partage des images de référence dans la section des ressources de ce cours, y compris l' image de référence que je vais utiliser pour les queues dorées. Alors, file Hummingbird, je tiens à vous rappeler que si certaines de ces images sont téléchargeables gratuitement, plupart d'entre elles ne le sont pas pour un usage commercial Assurez-vous donc que tout ce que vous créez pendant ce cours est uniquement à des fins d'apprentissage et que vous ne le reproduisez pas à des fins commerciales. J'aimerais également mentionner que ce site Web appelé E Bird est une excellente source pour observer diverses espèces d'oiseaux. Vous pouvez regarder tellement de détails et essayer de mieux comprendre l'Oiseau lorsque vous créez vos propres compositions que vous souhaitez créer à des fins commerciales Il est préférable d' examiner un large éventail d' images et de créer vos propres compositions à partir de celles-ci. J'ai essayé de regarder les motifs de l'une des images, les positions d' une autre image et regrouper d'une manière qui ait du sens. Cela découlerait de beaucoup de pratique, bien sûr. Mais essayez de ne pas copier travail d' un autre photographe tel qu'il est. Maintenant que votre image de référence est prête, commençons à la décomposer en formes de base, comme nous l'avons appris, et à esquisser l'oiseau 14. Deuxième partie du projet : le croquis: Pour dessiner mon oiseau, j'utilise ce carnet de croquis HR pressé à chaud, et j'utilise un crayon à haie parce que je veux que mes lignes soient très légères. Je reprends donc mon image de référence et je vais commencer par décomposer l'oiseau en formes de base, comme nous l'avons vu. Ce que je veux que vous observiez, ce sont les formes de base qui forment l'oiseau, bien sûr, et le type de posture de l'oiseau, comme nous en avons discuté, qui pourrait être plus en forme de croissant ou en forme de S. Essayez donc de l'observer dans votre image de référence. Essayez également d'observer les caractéristiques spécifiques de cette espèce. Cela pourrait donc être la façon dont les différentes couleurs sont placées sur le corps, la taille et la forme du bec de l'os, ainsi que la taille de l'œil. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention, ce sont les proportions. Quelle est la taille de la tête par rapport au corps de l'oiseau ? Vous n'avez pas besoin d'être parfait à 100 % dans la façon dont vous l'esquissez, mais vous voulez qu'il soit à peu près proche de manière à ce qu'il ressemble à cet oiseau J'utilise une sorte de forme ovale pour la tête. Ensuite, je divise le corps en trois sections différentes en utilisant des très géométriques. Pour cela. J'ai la forme de base de mon corps un peu floue. Maintenant, je vais ajouter l' aile et la queue. Je peux voir que les ailes rejoignent le corps ici autour du cou. Et il forme cette forme très triangulaire. Et ça se termine quelque part ici, avant que la queue de l'oiseau ne commence à prendre la queue. Je vois qu'il y a une section sur le dessus où nous pouvons voir le haut de la queue, après quoi c'est l'intérieur de la queue que nous avons vu qui rejoint le corps quelque part ici. Et il y a ce genre de doute sur Shape pour les fans. Et maintenant je vais ajouter le bec ou la facture. Encore une fois, j' essaie simplement d'indiquer sa longueur et son emplacement. Je n'essaie pas d'être précis. Maintenant que les formes sont bloquées, je les regarde et je regarde à nouveau mon image de référence pour voir s'il y a quelque chose à ajuster. La première chose que je ressens, c'est que dans mon croquis, le corps semble très grand par rapport à la tête. Il se peut donc que je veuille ajuster cela. Examinez votre propre croquis et l'image de référence que vous utilisez pour voir si vous souhaitez apporter des modifications à ce stade. Ces directives vont constituer la base de notre esquisse. Il est donc très important que nous arrivions exactement à ce que nous voulons qu'il soit. Une autre chose que je remarque, c'est que sur l'image de référence, le billet pointe vers le haut alors que le mien était plus droit J'essaie donc simplement de changer ce positionnement. Je suis content que ce soit mon cadre de base. Et maintenant je vais commencer à peaufiner mon croquis. À ce stade, vous devez donc examiner de plus près votre image de référence plutôt que simplement les contours. Vous souhaitez positionner correctement les différents éléments. Et vous ne voulez pas non plus le rendre trop détaillé, car nous devons encore le peindre. Ne rentrons donc pas trop dans les détails. Essaie de le garder lâche. J'ai essayé de faire en sorte qu'il reflète les différentes caractéristiques des oiseaux sans être trop technique. Si vous souhaitez alléger vos directives, vous pouvez simplement les parcourir à l'aide d'une gomme À ce stade, essayez d'observer réellement la forme du fardeau et d'affiner votre croquis en conséquence. Si vous le remarquez, même à ce stade, j'utilise toujours des lignes très basiques. J'essaie de rester aussi simple que possible. Je ne veux pas trop compliquer mon croquis et me compliquer la tâche J'ajoute également la ligne centrale du projet de loi parce que c'est un autre détail important qui vous aidera à positionner le I et d'autres détails. Passons maintenant aux détails des ailes et de la queue. Ici, je peux voir qu'il y a une partie vert vif sur le dessus avec ces plumes très courtes. Ensuite, il y a des plumes légèrement plus longues. Encore une fois, je suis très indicatif. Je n'essaie pas d'en faire un croquis très détaillé. Enfin, nous avons les longues plumes. Ainsi, lorsque vous dessinez des plumes, vous pouvez garder vos lignes très basiques. Vous pouvez les faire simplement en deux traits comme celui-ci. Et cela vous donnera des formes plumeuses. Maintenant, même à l'intérieur de cela, vous pouvez avoir des formes très pointues comme celle-ci. Vous pouvez les faire être plus arrondis ou plus carrés Voici différents types de plumes que vous pouvez rencontrer. Et le simple fait de créer ces lignes simples peut vous aider à indiquer les plumes très facilement. Alors faisons-le ici. C'est là que vos directives deviennent très utiles, car vous savez désormais exactement dans quelle forme vous voulez donner aux plumes, plutôt que de simplement dessiner des plumes au hasard qui peuvent prendre une forme qui ne correspond pas exactement à celle de l'oiseau. Une fois que vous avez votre directive, vous disposez d'une sorte de contenant dans lequel travailler. Je vais juste indiquer où se trouvent les pieds. Dans ce cas, l'oiseau a ces pieds qui sont en quelque sorte incurvés vers le haut en direction du corps lorsqu'il vole. Je suis juste très révélateur à ce sujet. Je ne fais pas un croquis détaillé des pieds. Et la dernière chose que je vais faire est de créer très légèrement quelques zones de couleur. À ce stade, vous avez en fait deux choix. Vous pouvez soit choisir de créer un croquis plus détaillé, comme nous l'avons fait dans l'exercice où nous avons dessiné des oiseaux Vous pouvez utiliser un crayon A à B ou un crayon Furby. Vous pouvez en ombrer certaines parties juste pour vous indiquer à quoi ressemblera l' ombrage Dans ce cas, vous pouvez utiliser un papier calque comme celui-ci. Vous pouvez tracer le contour de votre oiseau, le mettre sur une nouvelle page et le peindre de manière à ce que votre croquis soit différent de votre peinture finale. Votre autre option est de peindre directement sur ce croquis lui-même, auquel cas, comme je l'ai dit, vous ne voulez pas trop détailler votre dessin au trait. Vous voulez que vos traits de crayon soient très minimes afin de pouvoir facilement peindre dessus et de ne pas laisser que vos traits de crayon soient très minimes afin pouvoir facilement peindre dessus transparaître vos traits de crayon Dans ce cas, créez des lignes . Dans ce cas, créez des lignes extrêmement légères et indicatives. Et vous ne voulez pas y créer trop de lignes de style. Je vais juste tracer quelques lignes libres sur l'oiseau pour indiquer où les différentes couleurs s'éclairent. C'est juste comme un rappel pour moi afin de ne pas m'embrouiller pendant que je peins. La dernière chose à faire avant de commencer à peindre, si vous utilisez ce croquis, est d'effacer légèrement toutes vos lignes afin que votre esquisse soit très claire et vos traits de crayon ne soient pas visibles à travers la peinture. Une fois que vous aurez terminé, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre 15. Troisième partie du projet : la sous-peinture: Maintenant que je me suis débarrassé de mes contours rudes en les effaçant légèrement Il est temps de commencer à peindre. J'ai mes pots d'eau ici. J'ai une nouvelle palette. Et voici les couleurs que je vais utiliser. J'ai du jaune primaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, comme le jaune citron. Ensuite, j'ai le rouge spectral, qui est un rouge légèrement orangé. Ensuite, j'ai l' alizarine pourpre permanente, qui est d'un rouge plus froid ou d'un rouge rosé, puis il y a Vous pouvez utiliser une teinte comme le bleu cobalt si c'est ce que vous avez. J'ai une teinte turquoise ici. Ce n'est pas totalement nécessaire, mais comme je veux ajouter des couleurs vives, je vais l'utiliser. Ensuite, j'ai le bleu outremer, le blanc permanent et le noir ivoire Je commence par ce shader plat, taille 6. Il mesure environ un quart de pouce de large. Et je vais utiliser les couleurs de cette palette ici. Je vais commencer par une très légère ou aqueuse comme sous-couche fur et à mesure que nous accumulerons des couches dessus, je vais commencer à utiliser de la peinture plus épaisse. Je vais commencer par toutes les couleurs vives du corps de l'oiseau. Et je vais d'abord prendre de l' ultramarine. Comme je l'ai dit, je vais diluer la peinture avec de l'eau, mais pas trop. Et je vais commencer à appliquer une fine couche sur les zones où je veux que le bleu outremer transparaisse J'ai essayé d'utiliser le genre de coups de pinceau que je t'ai enseigné dans les leçons précédentes Maintenant je vais prendre un peu de mes turquoises. Je regarde mon image de référence et je bloque en quelque sorte ces zones de couleur. Je vais les superposer parce que, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, il n'y a pas que ces couleurs vives qui les traversent, mais aussi ces plumes grisâtres Donc, au fur et à mesure que nous vivrons, tout cela va commencer à se manifester. Ne vous inquiétez pas, à ce stade, je bloque juste les tons vifs. La prochaine chose que je ferai est de prendre du jaune primaire. Je vais d'abord prendre un peu de jaune primaire et le mélanger avec du cobalt pour obtenir une teinte verdâtre Cela nous donne une très belle couleur vert vif, exactement ce que je voulais. Si vous regardez le corps de l'oiseau, vous pouvez voir que certains de ces verts sont plus bleutés et autres plus jaunâtres Je vais donc en faire un mix. Ensuite, il commence à prendre des plumes plus jaunâtres. Mais avant cela, je vais aussi remplir une colline verdoyante sur l'aile. Maintenant, je vais utiliser un peu de jaune tel quel. Sans mélanger avec une autre couleur. Il est tout à fait normal que vos couleurs se chevauchent à certaines zones et qu'elles se mélangent même pour certaines zones et qu'elles se mélangent même donner un aspect plus naturel. Il y a un peu de cette teinte verte à l'arrière du bourgeon ici, alors j'en ajoute un peu Le prochain Colour Altaic est un peu cramoisi. Je vais ajouter une petite touche d'outremer ce pourpre juste pour lui donner ce genre de Et en regardant la queue du brûlé et les plumes qui s'y trouvent, j'ai l'impression que c'est plutôt de ce rose pêche, mais aussi avec des nuances violacées Je prends aussi du jaune et j'ajoute ce truc. Fais attention à ça. Tu veux que le rouge soit la couleur principale. Vous ne voulez pas qu'il devienne trop brunâtre en ajoutant les autres couleurs Mais vous devez simplement mélanger et modifier légèrement les couleurs pour mélanger et modifier légèrement les couleurs qu'elles soient plus proches de ce que vous recherchez. Il y a aussi cette zone où elle passe du jaune au rouge, où elle est un peu plus orangée J'ajoute donc un peu plus de jaune à ce stade. Ne craignez pas que ce soit imparfait. Ne t'en fais pas pour ça. Même si cela ressemble à un bordel à ce stade, c'est parfaitement normal au fur et à mesure que nous accumulons nos couches, elles vont commencer à s'assembler. Nous allons maintenant travailler sur la couleur du corps de l'oiseau, de ses ailes et de sa queue. Si vous regardez attentivement, ce sont toutes des variations de la même couleur. Certaines parties sont plus foncées et d' autres plus claires. Et c'est ce violet très grisâtre À ce stade, je vais commencer à mélanger les couleurs Et pour obtenir ce violet grisâtre, je vais prendre du bleu primaire Le bleu primaire est un bleu froid. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou autre. Tu l'as fait. Tout ce qui ressemble à ça. Et je vais mélanger cela avec du rouge spectral, qui est un rouge chaud. La raison pour laquelle je fais ce mélange est que ces deux couleurs se rejoignent pour former un violet très grisé. Ils ne forment pas un violet vif, ils forment un violet plus boueux Et c'est exactement ce que je recherche. Vous pouvez voir cette couleur. Ce n'est pas du tout un violet vif. C'est un violet très boueux. C'est exactement ce que nous voulons. Si votre couleur est plus claire que vous ne le souhaitez. Si vous voulez le rendre un peu plus gris que vous ne le pouvez, ajoutez-y une touche de jaune car le jaune est la couleur complémentaire du violet et cela aidera à griser davantage votre couleur. J'ai l'impression que c'est allé un peu à Grace. J'ajoute une touche de bleu et de rouge. J'en suis content. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à ma palette. Et ce faisant, je souhaite également conserver la couleur plus foncée car j'en aurai peut-être besoin à un moment donné. Je vais donc en mettre un peu dans un autre puits, et j'y mélangerai du blanc. J'ai l'impression que cette couleur doit être un peu plus rouge. Le mélange des couleurs est un exercice d'équilibre. Et il s'agit simplement d' aller un peu par ici, d'un niveau par là, et de trouver exactement ce que vous recherchez Je continue donc à mélanger les couleurs que j'ai utilisées pour créer pour atteindre un équilibre qui me convient. J'en suis content, et j' y ajoute juste plus de blanc. Encore une fois, je vais laisser ça, ça peut être une teinte plus moyenne et c'est la teinte foncée, mais j'en ai besoin d' une qui soit beaucoup plus claire. Comme vous pouvez le constater, la partie du corps est d'un gris presque blanc. Je vais donc juste en prendre un pinceau et le mélanger dans un puits séparé avec beaucoup plus de blanc. Commencez par l'appliquer sur le corps. Ne vous inquiétez pas si votre couleur n' est pas encore parfaitement correcte, nous pouvons toujours trouver un équilibre. J'ai toujours l'impression que le mien est un peu sombre. Je vais donc y retourner. Remarquez mes coups de pinceau. Je ne me contente pas d'appliquer la couleur à plat partout. J'essaie également de créer ce genre de traits de pinceau vaporeux parce que c'est à ce moment-là que je voulais commencer à regarder un peu plus en février lorsque regarder un peu plus je commencerai à créer mes couches Je suis donc un peu consciente de la façon dont je place mon pinceau sur le papier. Et c'est tout à fait normal, même si cela sort des lignes, condition que vous soyez conscient de créer genre de coups de pinceau où cela ressort en quelque sorte à la fin Cela vous donnera vraiment un très beau look au final. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si vos couleurs se mélangent n'importe où ou si elles ont l' air un peu salissantes C'est tout à fait normal à ce stade. Et tout va soudainement commencer à se mettre en place. Nous avons donc conçu une teinte de base pour le corps. Faisons de même pour les ailes et la queue. Vous pouvez voir sur l'image de référence que la couleur du vent est beaucoup plus foncée que celle de la carrosserie. Je vais donc d'abord prendre cette teinte moyenne. Je vais essayer de créer ces longs Strokes et de les terminer avec ce type de February Shape. Encore une fois, je n'essaie pas d'être parfait. Je ne regarde même pas l'image à ce stade. Je m'en tiens aux directives que j'ai tracées. Et je voulais juste avoir l'air plumeux. Pour la queue, je vais utiliser un ton encore plus foncé. Pour les plumes de la queue. Je commence par créer la ligne sur un côté. Mon premier trait se fait juste sur un côté de ces plumes. Je ne remplis pas le formulaire fédéral en entier parce que je vois sur l'image que l' autre côté présente une légère teinte rougeâtre Je vais donc essayer d'intégrer ce que je vois aussi sur les victoires Il y a cette section ici avec ces plumes plus courtes et plus foncées. Je vais donc essayer de créer cette zone également. J'utilise juste des traits très simples ici. Je n'essaie pas du tout de compliquer les choses. Ensuite, je crée également ces courts traits incurvés. Juste pour montrer cette zone d'ombre ici. Et de la même manière, pour chacune de ces plumes, je vais également créer cette ligne d'ombre le long du bord où deux plumes se chevauchent en quelque sorte J'essaie simplement de vous indiquer que si l'un de ces détails vous met mal à l'aise à peindre avec un pinceau, si vous avez du mal à le faire, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez le faire avec un crayon de couleur. Plus tard, je vais vous montrer comment nous allons touche finale avec les crayons de couleur Donc, si l'un de ces chemins vous rend un peu anxieux, vous n'êtes pas en mesure de le peindre parfaitement. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez le parcourir avec un crayon de couleur. Je vais également utiliser une partie de cette teinte moyenne ici sur le visage. Nous pouvons voir que ces plumes grisâtres entourent l'œil Je vais donc simplement l' indiquer également. À ce stade, je passe à un pinceau rond de taille 2 et je vais remplir les yeux, le bec et les pattes Encore une fois, si à un moment ou à un autre vous avez mal à renseigner les détails. Ne t'en fais pas pour ça. Vous pouvez toujours le faire plus tard avec un crayon de couleur. Commençons par de la peinture noire pure. Et je vais juste remplir l'œil. Ensuite, utilisez un noir plus édulcoré mélangé à du blanc. J'utilise un peu plus de WIP maintenant, juste pour ajouter ce petit détail surligné en bas de la partie supérieure du projet de loi Ensuite, j'ai percé le bas du bec. Je regarde l' image de référence et j'ajoute une légère couleur rougeâtre parce que c'est ce que je vois sur l'image J'utilise juste un peu de mon pourpre mélangé à la teinte grise que nous avons utilisée pour le corps Et je laisse le bec là pour l' instant et je passe aux jambes Maintenant, j'utilise le gris le plus foncé que nous avons mélangé et je le mélange avec un peu de noir Et je vais juste indiquer les jambes ici. Vous ne voulez pas être trop détaillé. Indiquez simplement la forme des jambes et ce devrait être tout. Ces deux portes, je suppose, proviennent des langues de l'autre côté du livre. Donc ça vient de derrière. Et puis nous en avons un qui se trouve de ce côté du bourgeon. Nous le plaçons donc entre le plumage de l'oiseau et le corps. Et enfin religieux d'y ajouter ces ongles. Vous pouvez choisir de le faire avec un crayon de couleur. J'ajoute juste du blanc et du gris juste pour ajouter un peu d'ombre. Juste pour qu'il n'ait pas l'air complètement plat. Ensuite, j' utilise juste une brosse humide. J'ai donc lavé mon pinceau et éliminé l'excès d'humidité. Je l'utilise juste légèrement pour le tamponner et mélanger un peu Et c'est tout. Si nous avons fait tout cela, c'est parce qu'il y aura un peu de chevauchement de plumes sur le dessous, ainsi que sur les pieds Il est donc bon de commencer par placer ces éléments et nous pouvons maintenant commencer à créer nos couches sur le corps du livre 16. Partie 4 du projet : la peinture: Je passe maintenant à un pinceau Filbert de taille zéro. Et c'est ce que je vais utiliser pour terminer tous mes détails. Comme je l'ai dit, j'aime beaucoup le pinceau Filbert parce qu'il me donne des traits arrondis, qui ressemblent beaucoup à des plumes C'est donc un moyen facile d' ajouter des détails plumeux à vos peintures Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau rond et c'est très bien aussi. À ce stade, vous allez commencer à travailler avec une peinture légèrement plus épaisse. N'ajoutez donc pas trop d'eau à votre peinture qui a essayé de la garder une belle consistance beurrée Maintenant, je regarde mon image de référence et je vais commencer à essayer d'ajouter les détails. Commencez par indiquer ces plumes grisâtres sur la face du livre À un moment donné, j'essaie d'utiliser des traits plus secs. Je rajoute toutes les couleurs que nous avons utilisées dans la couche de base. Mais cette fois j'essaie de superposer les couleurs. J'utilise la peinture beaucoup plus épaisse et j'essaie donner un aspect beaucoup plus plumeux d'ailleurs Je fais mes coups de pinceau à tout moment si tu veux estomper, tu peux simplement mouiller Libérez le pinceau de n'importe quel endroit, peignez et mouillez votre pinceau puis passez-le là où vous voulez estomper. Et c'est un moyen facile de mélanger la gouache, même après qu'elle soit sèche Maintenant, prenons un peu de la turquoise qui s'y trouve. C'est le moment où, pour la 100e fois, je vais vous rappeler que le photoréalisme n' est pas nécessaire Ne vous laissez pas trop emporter par les détails. Ce n'est pas le problème. Nous voulons juste que cela ressemble à un joli colibri et n'hésitez pas à le faire à votre N'hésitez pas à utiliser des couleurs là où elles ne figurent pas dans l'image de référence. Si vous souhaitez accentuer la couleur, si vous souhaitez exagérer l'utilisation d'une couleur en particulier, n'hésitez pas à le faire, jouez simplement avec elle et amusez-vous Je fais exactement ce que nous avons fait avec la première couche, mais cette fois, j' utilise ma peinture beaucoup plus épaisse et j'essaie de refléter plus précisément les différentes zones de couleur. Et vous remarquerez sur l'image de référence que ces zones de couleur ne sont pas simplement de la couleur, elles sont également traversées par un peu de plumes grises ou neutres . C'est donc quelque chose que je vais ajouter un litre. Je vais maintenant prendre un peu de cette couleur gris neutre avec beaucoup de blanc parce que je veux ajouter de l'ombre aux plumes du corps Je voulais aussi montrer un peu de variation. Si vous voyez l'image de référence, même dans cette zone du corps qui est très neutre, il se passe vraiment beaucoup de choses. Il y a tellement de variations de couleur dans les plumes là-bas. Et je tiens vraiment à le faire comprendre. Encore une fois, j'essaie juste d'utiliser ces traits très plumeux. Pendant que je fais ça. Je laisse transparaître une partie de cette couche de base et je crée simplement mes Strokes ici, mes Strokes ici, en superposant les couches là où les pieds sont visibles Et je vais prendre un ton de gris beaucoup plus foncé et je vais l'utiliser également. Nous voulions obtenir un bon niveau de contraste, mais n' exagérez pas lorsque vous utilisez un ton plus foncé pour ajouter des détails plus sombres. N'en utilisez pas trop car vous perdriez alors un peu de luminosité Donc, réduisez cela au minimum. Maintenant, je vais continuer à utiliser du gris clair, du gris foncé, et je vais également ajouter quelques plumes grisâtres aux couleurs Utiliser un pinceau très sec pour certaines parties. Parce que je veux toujours que les couleurs sous-jacentes soient visibles, donc je ne veux pas les recouvrir entièrement et les faire ressembler à ces blocs de couleurs. Je veux que ce soit très dynamique, comme si toutes ces couleurs se mélangent et se reflètent les unes dans les autres À tout moment, si vous avez l' impression d'avoir recouvert une trop grande partie de la couleur de base, vous pouvez à nouveau la ramener et la faire sécher sur votre gris et vous serez en mesure de la faire ressortir à nouveau. Il va y avoir beaucoup de va-et-vient à ce stade. Continuez donc à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des différentes sections. Mais encore une fois, essayez de ne pas trop en faire. N'en faites pas trop car il est très facile de le ruiner. Il suffit donc de s'arrêter au bon endroit, de continuer à le regarder de loin et de corriger simplement ce que vous voulez. Dans cette zone de transition entre le bec et le corps, j'utilise un peu de bleu outremer mélangé à du noir Et je peux aussi voir qu'il y a ces plumes noirâtres sur le devant du corps ici et vers l'arrière de la colline Je perds donc un mélange similaire de bleu outremer et de noir pour créer cela Je ne veux pas utiliser trop de noir standard qui est considéré comme du noir parce qu' il peut alors paraître un peu dur et attirer toute l'attention. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulions bien nous fondre dans le reste de la composition. Je vais en rester là, et j'ajouterai un peu plus de détails aide des crayons de couleur plus tard Passez ensuite le pinceau humide pour adoucir certains de ces bords et pour le rendre plus homogène. Je suis vraiment content de son apparence. Maintenant, je vais travailler sur l'aile et la queue, et nous avons presque terminé. Pour l'aile. Je veux rétablir un peu d'obscurité dans ces zones plus sombres Je vais le passer en revue avec ma teinte foncée de gris-violet. Je vais simplement tourner les carnets de croquis vers moi pour qu'il soit plus facile d'utiliser un peu de noir dans cette zone, que je vais mélanger au vert parce que je peux voir qu'il y a une petite avarice noirâtre Maintenant, j'utilise du vert mélangé à du noir pour pouvoir le mélanger. Maintenant, j'utilise simplement un pinceau humide et je mélange doucement. Même les animaux sauvages se mélangent. J'ai essayé d'utiliser ce type de traits incurvés pour obtenir ces formes plus typiques du mois de février. Et je perds ce gris plus blanchâtre pour ajouter des détails beaucoup plus épais sur ces ailes C'est donc dans la partie la plus mise en évidence. Nous utilisons la couleur foncée pour la partie ombrée, puis la couleur claire pour le pilote Ensuite, j'essaie à nouveau d'adoucir ces bords. J'utilise donc une brosse humide pour ce faire. J'utilise un peu plus le ton foncé. Si j'ai besoin de le mélanger. Cette section est beaucoup plus sombre que claire. Je vais donc utiliser un peu de couleur claire dans quelques sections, mais pas autant que dans cette section. Ce que je veux, c'est beaucoup plus de la couleur foncée qui est en train d'être terminée. Et nous pouvons passer à la queue. Pour la queue, j'ai mélangé mon effroi à mon jaune pour créer ce genre de couleur orangée Je vais le mélanger avec le gris. Mais laisse-moi juste poser l'orange pour le moment. Je mélange un peu d' orange avec du gris et un peu plus de blanc pour le brouiller un peu Une fois que vous aurez fini de peindre la queue, vous pouvez utiliser un peu de la graisse que nous avons mélangée plus tôt, des teintes plus claires et des teintes plus foncées. Et vous pouvez utiliser ce type de Strokes pour recouvrir la graisse sur la queue de l' ensemble de cette section du tambour. Assurez-vous de mélanger différentes nuances de gris pendant que vous faites cela. De sorte qu'il montre une certaine variation dans les couleurs et qu'il montre un peu d'ombre. Et vous pouvez superposer cette partie de la queue et masquer les espaces blancs que vous pourriez avoir Pour terminer, je prends du blanc pur directement du tube sans y ajouter d'eau parce que je veux qu'il soit vraiment épais et opaque. Et je vais juste ajouter un peu de brillance au, je ne suis pas à l' aise de le faire avec un pinceau N'hésitez pas à le faire avec quelque chose comme un marqueur Posca. Vous pouvez maintenant regarder votre peinture dans son ensemble et voir s'il y a autre chose que vous aimeriez légèrement peaufiner avant de passer aux crayons de couleur J'en suis vraiment content. Je vais donc sortir mon crayon de couleur noire, et je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Partie 5 du projet : le petit peu amusant: J'ai mon crayon de couleur noire. Vous pouvez utiliser un mélange de différentes couleurs si vous le souhaitez, mais le noir et le marron sont probablement ceux que vous utiliserez le plus. Si vous voulez utiliser certaines de ces couleurs et les retoucher avec des crayons de couleur, c'est très bien aussi Je vais donc m'en servir pour créer quelques détails sur les traits et ajouter beaucoup plus d'intérêt. Utilisez-le également pour créer certaines de ces zones plus sombres que je souhaite mettre en évidence. Je crée également certains détails d' ombre sur les ailes. C'est la partie The Fun où vous pouvez vraiment jouer. Vous réalisez une peinture en techniques mixtes. Et vous pouvez utiliser les crayons de couleur comme vous le souhaitez Je voulais créer ces marques incurvées pour simplement ajouter les détails des ombres plus foncées sur le plumage, ce que je n'ai pas choisi de faire avec la peinture Encore une fois, essayez de ne pas en faire trop. Réduisez-le au minimum et utilisez-le pour accentuer certaines parties de votre peinture Et vous pouvez également l' utiliser pour ajouter des détails ou détails fixes partout où vous pensez que cela doit être corrigé. Je vais utiliser ces lignes de plumes diagonales sur la queue parce que j'ai beaucoup aimé le faire avec des crayons de couleur C'est ça Cela complète notre projet final. J'espère que cela vous a beaucoup plu, et je vous revois dans la prochaine leçon où nous allons récapituler tout ce que nous avons appris 18. En résumé: Maintenant que vous avez toutes ces bases, vous ne pouvez pas simplement dessiner et peindre n'importe quel oiseau de votre choix, mais vous devriez être capable de dessiner à peu près n'importe quoi. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets ci-dessous. J'adorerais examiner votre travail et vous faire part de mes commentaires juste pour récapituler tout ce que nous avons appris au cours de ce cours Nous avons étudié tous les éléments du dessin et nous avons appris à les appliquer à notre composition. Nous avons commencé par faire quelques lignes d'entraînement avec notre crayon et nous avons essayé de nous détendre. Nous nous sommes ensuite penchés sur les formes et nous avons compris comment les formes deviennent tridimensionnelles et deviennent des formes. En utilisant notre compréhension de base des formes et des formes, nous apprendrons à dessiner n'importe quel oiseau. Nous apprenons ensuite quelques exercices de base pour mélanger les couleurs. Ensuite, nous nous sommes tournés vers le pinceau et avons intégré la texture à notre travail Nous avons ensuite appris comment Space est une pharmacie de compositions et comment vous pouvez orienter le regard du spectateur. Et bien sûr, nous avons également expliqué comment trouver des références et de l'inspiration pour notre travail. Nous avons intégré tous ces apprentissages dans notre projet final, qui était cette magnifique peinture représentant un colibri Même dans le projet final, nous avons étudié les formes de base en esquissant l'oiseau, puis nous avons mélangé les couleurs et nous avons appris à peindre l'oiseau avec beaucoup de texture. Nous avons également appris à utiliser des crayons de couleur pour jouer avec notre peinture et lui apporter un peu plus d' intérêt J'espère donc que ce cours vous a beaucoup appris et j'aimerais vous rappeler de télécharger vos projets dans la galerie de projets ci-dessous, car c'est là que je pourrai les voir et faire part de mes commentaires. Et cela serait très important pour moi si vous pouviez laisser un avis sur ce cours N' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que je publie un nouveau cours Vous pouvez également me suivre sur YouTube, mais je propose de nombreux tutoriels et ressources gratuits qui peuvent vous aider dans votre parcours Et vous pouvez me rejoindre sur Instagram où j'ai partagé progrès quotidiens avec mon propre travail et les coulisses de mon studio. À l'étape suivante, je recommande suivre My Colour Mixing Class car c'est un excellent cours pour les artistes, quel que soit leur niveau de compétence. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir