En plein air comme un pro : peindre sur place à l'acrylique

1. Introduction: L' une des façons les plus incroyables de faire de l'art est de peindre à l'extérieur. Je dis toujours que l'art est magique, mais quand il est associé à un ralentissement et à un temps dans un environnement magnifique, il peut vraiment nous aider à nous rapprocher de la nature. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à gagner en confiance créative. En absorbant un cadre magnifique, en le transformant et en la peignant sur place, il devient une expérience extraordinairement holistique et enrichissante. Dans ce cours, Plein Air Like a Pro : Comment peindre sur place en acrylique, vous découvrirez comment vous préparer et profiter d'une journée de peinture réussie sur le terrain. Dans les leçons, je vais partager avec vous tous mes conseils d'initié pour peindre en plein air, ce qui est la façon française de dire « en plein air ». Nous vous expliquerons comment choisir le meilleur site pour vous, le meilleur moment pour aller, et ce qu'il faut apporter, que vous sortiez en voiture, sur un sentier ou même dans votre propre jardin. Je discuterai de la théorie des couleurs pour la peinture dans la nature et du mélange de palette vous puissiez vous sentir confiant quand vous arrivez, peu importe le genre de scène que vous peignez. Ensuite, j'irai plus de huit étapes sur place pour créer une peinture acrylique plein air. Enfin, je vais vous parler de mes séances de peinture en temps réel que j'ai faites pendant mon voyage. Maintenant, vous pensez peut-être que vous avez besoin de beaucoup d'expérience de peinture pour peindre plein air, mais ce n'est pas vraiment le cas. Vous n'avez pas besoin d'être un grand artiste pour apprécier la peinture à l'extérieur. Toutes sortes d'étudiants se joignent à moi pour mes retraites en plein air. J' ai eu des débutants exceller à elle, et j'ai eu des artistes expérimentés frustrés avec elle, et tout le monde entre les deux. La clé est l'attitude à 95 pour cent. Avec plein air, les choses peuvent changer comme la lumière et les conditions météorologiques. Mais si vous vous présentez avec un esprit ouvert et un amour du plein air, je vous aiderai à vous préparer pour le reste. Il s'agit d'explorer et de s'amuser. Une fois que vous pratiquez ceci, vous allez commencer à regarder le monde à travers différents yeux et votre expérience vous aidera avec toutes vos œuvres d'art futures. Êtes-vous prêt à l'essayer ? Allons-y. 2. Où aller: Bonjour. Bienvenue à la leçon sur où nous parlons de Où aller. Quand il s'agit de choisir un emplacement, vous pouvez avoir quelques endroits à l'esprit où vous avez été et vu belles vues ou des paramètres magnifiques, mais nos souvenirs ne sont pas précis à 100 %, donc cela aide à aller sur Google Maps et nous allons regarder à la vue aérienne et quelques vues sur la rue pour rafraîchir votre mémoire et aussi explorer. En passant par Google Maps, je garde quelques choses à l'esprit : le numéro 1 est proximité et c'est jusqu'où êtes-vous prêt à aller de la maison ou d'un endroit où vous allez rester ? Ensuite, je garde à l'esprit le terrain. Vous êtes intéressé par la randonnée sur des sentiers escarpés ou par des terrains accidentés ? Ou voulez-vous simplement garder les choses simples et plates ? Ensuite, je veux que vous pensiez au stationnement. Tu prends une voiture ? Tu auras besoin d'un parking ? Est-ce une zone très fréquentée où il pourrait y avoir beaucoup d' autres personnes stationnant à laquelle vous voudrez peut-être penser ? Ensuite, il y a des toilettes ? Cela semble évident, mais il n'y a pas partout de toilettes publiques ; vous pourriez être là pendant une heure et demie jusqu'à quatre heures, alors gardez à l'esprit la situation des toilettes. Y a-t-il aussi de l'espace pour installer au sol avec votre chevalet et vos engrenages ? Même si vous avez vu une belle vue, y a-t-il assez de terrain pour que vous puissiez admirer cette vue depuis votre propre espace qui est hors d'un sentier ou d'une passerelle principale ? Ensuite, numéro 6, vous ferez de la randonnée ou préféreriez-vous le hayon, peut-être que vous ne voulez pas accrocher beaucoup d'équipement sur un sentier ou sur une distance donc vous voudrez peut-être garder tout dans la voiture et être en mesure d'accéder à votre voiture tout au long de la jour. Enfin, ne réduisez pas votre ville natale, vous n'avez pas à faire de ce voyage un grand voyage, vous préférerez peut-être simplement aller au parc de la ville, ou peut-être vous avez accès à une jolie rivière, quelque chose comme ça, et vous pourriez juste veulent rester près de la maison ou même simplement sortir dans votre propre jardin, vous n'avez pas à rendre cela trop compliqué. Je suis ici sur Google Maps et j'ai tapé dans le comté de Sonoma, et c'est là que je vais peindre. Ici, nous avons la côte et il y a beaucoup d'endroits à peindre le long de la côte. Je vais rester à Bodega Bay, qui est sur une baie, n' est pas du côté de la côte. Il y a toutes sortes d'endroits sur la carte sur lesquels vous pouvez cliquer et voir des photos, alors allez-y et cliquez dans une zone où vous êtes intéressé par peinture et vous pouvez voir à quoi ressemblent les endroits si vous n'avez jamais été à eux, donc vous pourrait être capable de repérer quelques endroits au lieu de circuler toute la journée en essayant de les trouver. Alors, puisque je reste à Bodega Bay, je vais juste utiliser le centre d'accueil là comme base pour faire ma carte et mon itinéraire. Je vais m'étendre et je prévois d'aller juste un peu au nord et ici nous avons le Sonoma Coast State Park, et dans cette zone, il y a des tonnes de belles plages qui sont vraiment accessibles depuis la route et agréable à peindre. La première à laquelle je pense aller est Duncan's Cove et il y a cette petite crique juste ici et ce que je peux faire est de cliquer sur « Satellite View » et de voir comment va la route et où je veux être, et alors je peux faire glisser ce petit gars pour Street View et tout ce que vous pouvez cliquer sur Street View arrive en bleu. Vous venez de les déposer et ensuite vous pouvez faire un tour et voir à quoi ressemble la vue et aussi ce que sont les commodités, donc ici je peux voir que nous avons des tables de pique-niques et avoir une vue magnifique sur cette crique, c'est vraiment agréable et ouvert, On dirait qu'il y a beaucoup de stationnement et que je pourrais venir ici. L' autoroute côtière est juste derrière moi et vous pouvez cliquer autour de cette flèche pour changer un peu votre perspective et voir quel angle vous voulez être. Il semble que cela semble vraiment sympa et que j'aimerais peindre ceci et c'est bien qu'il y ait des tables, mais il n'y a pas de toilettes, donc je devrais garder ça à l'esprit. Comme nous revenons à la vue aérienne, allons zoomer et je vais remonter un peu vers le nord et je regarde cette plage depuis longtemps. Vous pouvez cliquer sur l'image et elle vous montrera plus. Vous pouvez regarder autour de vous et dire : « Ok, il y a un sentier, on dirait qu'il y a des escaliers, cette zone a l'air plat, il y a des toilettes, puis des rochers et des animaux sauvages, et des trucs comme ça. » Allons plus près, je vais zoomer juste pour obtenir la position de la terre à travers la vue aérienne. Par là, il y a l'autoroute côtière et puis vous vous rendez, il y a un parking et des toilettes là-bas, et on dirait qu'il y a un sentier jusqu'à la plage, mais c'est probablement assez raide, donc par là, Je regarde ce sentier qui est le long des falaises et devrait être plat. Je vais déposer mon type de vue sur la rue dans un de ces points qui est devenu bleu et je peux voir à quoi ressemblera la vue. Maintenant, le soleil est dans le Sud parce que nous sommes dans l'hémisphère Nord, donc quand vous regardez au Sud, tout est rétroéclairé, mais si vous regardez au Nord, tout sera vraiment bien éclairé. Alors gardez ça à l'esprit quand vous choisissez une scène où vous allez être. Je pense que cette crique juste là va être sympa. En arrière, je vais encore zoomer et trouver un autre endroit, je sais qu'il y a un rocher arqué dans l'océan qui serait vraiment amusant à peindre et je vais déposer mon gars Street View par là, c'est un peu loin, allons-y, voici une route dans le parc d'État et il n'y a pas beaucoup de trafic. Il y a le rocher arqué juste là. Je pense que ce serait amusant à peindre, mais voyons d'où je veux peindre ça. Oh, il y a aussi cette formation de rock cool qui est soignée, je pense que c'est Goat Rock, beaucoup de signes vont me nommer à cet endroit. Bref, il y a un parking par ici, voyons ce qu'il y a là-bas. Je vais juste cliquer dessus et vérifier cela ; il semble que c'est sur une colline raide, il y a des toilettes, je pourrais voir cette formation rocheuse là-bas mais je n'aurai pas la meilleure vue de la roche arquée, donc pourrait être une option, mais revenons en arrière. Ouais, le rocher arqué, on ne voit pas très bien l'arc. Je vais remonter sur cette route et trouver un endroit où je me garer où je peux voir rocher arqué et on dirait qu'il y a un aiguillage, oups, trop loin, il y a un aiguillage juste ici qui est assez plat et regarde ça, vous pouvez voir le rocher arqué très bien, il y a un endroit pour me garer, et j'ai la possibilité de peindre l'une ou l'autre de ces formations terrestres. Je veux vous montrer comment obtenir directions très rapidement avec beaucoup de points sur la carte parce que vous n' aurez probablement pas le meilleur service cellulaire si vous êtes dans une zone plus sauvage alors sortons au centre des visiteurs, Je vais mettre ça d'abord sur ma liste, puis je vais taper Duncan's Landing, qui était l'endroit avec les tables de pique-niques et maintenant j'ai des instructions pour ça. Je vais ajouter un emplacement et taper dans mon prochain endroit, qui est Shell Beach, et sélectionner cela, ajouter un emplacement à nouveau, et je vais taper dans Blind Beach, qui est l'endroit où nous avons vu le rocher arqué. Si vous rencontrez des gens, c'est vraiment agréable d'avoir ces points sur la carte que vous pouvez les envoyer. Donc si vous allez être dans un endroit vraiment précis comme à la place de Blind Beach, je vais être à ce petit aiguillage sur la route pour que je puisse juste glisser ce point sur la carte là-haut, et ensuite je peux le donner à un ami, au cas où vous voulez peindre avec quelqu'un d'autre. Ensuite, vous cliquez sur « Étapes » et vous avez vos directions ici, vous pouvez les imprimer et quand vous cliquez sur cela, vous pouvez le faire avec les cartes ou avec le texte seulement et puis vous venez d'imprimer montant comme ça et vous avez un plan pour votre voyage. Vous pouvez toujours changer d'avis, vous n'avez pas à suivre cela à un T, mais cela vous donne un point de départ pour quand vous êtes là-bas, surtout si vous n'avez pas la meilleure réception cellulaire. J' espère que cela vous a inspiré à chasser, explorer et planifier où vous voulez aller. Il y a tellement d'endroits, en particulier sur la côte et dans les montagnes, vraiment partout où vous pouvez cliquer et voir beaucoup de zones naturelles, donc nous avons cette rivière ici, beaucoup d'options ; donc si vous êtes dans le Nord de la Californie et vous avez envie d'aller à Sonoma, c'est un endroit charmant. Ensuite, on va parler de quand y aller et je te verrai là-bas. 3. Quand en partage-toi: Bonjour et bienvenue à la leçon quand nous parlons de quand aller peintures en plein air. La première chose dont je veux parler est la période de l'année et la coordination avec l'endroit où vous voulez aller. Je suis à nouveau sur Google et je vais taper dans Bodega Bay météo par mois. Alors vous pouvez voir d'accord, je pars le 1er novembre, alors regardons Octobre et Novembre, c'est sur le point d'être là, et ça ressemble à un bon moment. Le mois le plus chaud est septembre et sur la côte, il ne fait pas aussi chaud, donc c'est une bonne chose. Mais je suis toujours dans une belle poche pour partir le 1er novembre, il semble que je serai trop froid ou trop chaud. Ensuite, vous pouvez également faire défiler vers le bas et vous pouvez voir quelle est la pluie moyenne, combien de jours par mois deviennent pluvieux et aussi à quoi ressemble la lumière. Mais si vous alliez dire aller à Death Valley quelque part vraiment, vraiment chaud, vous pouvez voir ici que les morts de l'hiver sont votre meilleur mais bien sûr, c'est un exemple extrême. Je suis de retour à Bodega Bay, et il y a aussi peu de choses comme le micro-climat dans certaines régions comme je connais sur la côte en Californie du Nord, il peut être extrêmement brumeux en été, donc l' automne est un vraiment bon moment pour y aller aussi bien pour cette raison. Plus vous en savez sur les microclimats locaux de différents endroits, mieux vous serez. Vous pouvez appeler un bureau des visiteurs et dire, hé, je veux aller à la peinture en plein air, quel est le meilleur mois où il y a les meilleures conditions qui ne sont pas trop chaudes, pas trop venteuses, brumeuses ou pluvieuses, et découvrez ainsi. La prochaine chose dont je voudrais parler, c'est le moment de la semaine. Je suis de retour sur Internet, je vais faire une prévision de 10 jours. J' arrive le 1er novembre. Mais je peux regarder les jours et dire, d'accord, le 3ème semble être partiellement nuageux, peut-être que je devrais aller dans un endroit qui va être un peu plus chaud comme dans une crique ou pas sur une zone vraiment exposée ce jour-là. Puis, les jours ensoleillés, je peux aller sur un point qui pourrait avoir un peu de vent ou quelque chose comme ça. Coordonner les jours où vous allez être là avec où exactement vous allez être, s'il y a de l'ombre, ou avez-vous un bloc de vent, quelque chose comme ça où vous pouvez anticiper la météo sur chaque jour. Parlons maintenant de l'heure de la journée. Ici, nous avons Bodega Bay. Ces photos sont prises de la pièce où je suis resté, j'ai eu la chance d'avoir une chambre sur l'eau qui est incroyable et c'était en fait l'inspiration pour faire ce cours plein air, parce qu'une de mes peintures est hors de ce pont. J' ai la possibilité de prendre beaucoup de photos de cette vue à différents moments de la journée. C' est avant l'aube. Je me suis réveillé très tôt, la lune est encore brillante, je suis face à l'Ouest, et donc le soleil va se lever derrière moi à l'Est. Vous pouvez voir qu'il y a une belle lueur rose, quelques matins il y avait du brouillard, juste un peu de brouillard là-bas plus près de l'océan. Mais nous avons de belles couleurs, donc si vous êtes vraiment un oiseau précoce, aller avant l'aube serait un moment vraiment intéressant pour commencer. Mais la lumière change très rapidement, donc voici une photo du même jour après le lever du soleil et je suis toujours face à l'Ouest, toutes ces photos sont orientées vers l'ouest. Vous voulez toujours avoir le soleil derrière vous pour que les choses soient bien, à moins que vous ayez un plan pour quelque chose que vous voulez faire une photo rétro-éclairée de l'heure dorée, mais nous en parlerons ici. Après le lever du soleil, nous commençons à obtenir plus de lumière un peu plus de couleurs différentes et quelques roses et lavande sont dedans et c'est absolument magnifique. Le brouillard bouge un peu de sorte que cela interférerait ce qui se déplace, donc vous n'auriez pas une ligne d'horizon vraiment claire jusqu'à ce que tout se dissipe, mais des couleurs vraiment intéressantes. Ensuite, nous avons une photo à 9h00 du matin, et c'est là que j'ai commencé à peindre mes scènes. À 9h00, il faisait vraiment chaud, léger, très jaune, tout le brouillard s'était dissipé et je pouvais voir ces arbres très bien éclairés, et je vois aussi beaucoup de belles réflexions dans l'eau, donc c'est cool et donc l'éclairage était vraiment agréable dans le matin. C' est midi, belle journée ensoleillée et c'est très, très bleu. Je commence à perdre certains détails au loin, ils ne sont pas aussi éclairés d'un angle, ils sont plus éclairés d'en haut. Alors gardez cela à l'esprit, et bien sûr, vous pourriez juste vous montrer et laisser tout cela au hasard et simplement être surpris. Il y a toujours des surprises en plein air. Mais si vous êtes à la recherche de la chance, du ciel bleu, de l'eau bleue, image du jour ensoleillé, faire le tour de la mi-journée sera votre meilleur modèle. Voici une photo de juste avant le coucher du soleil, et bien sûr nous pensons que le coucher du soleil est vraiment romantique, bel éclairage, mais si vous êtes face à un coucher de soleil, il sera très, très lumineux à regarder. J' ai été pratiquement aveuglé par cette lumière sur cette photo, elle ne tombe pas exactement de cette façon sur cette photo, mais j'ai dû porter des lunettes de soleil et elle était encore extrêmement brillante. Je veux aussi que vous remarquiez que la terre est complètement noire. Nous n'avons pas de détails à part le contour de l'horizon. Si vous voulez plus de détails dans une scène, je ne ferais pas face à un coucher de soleil, je ferais face au coucher du soleil et je ferais quelque chose soit au nord ou au sud où la scène pourrait être éclairée de côté. Ensuite, vous allez obtenir l'éclairage chaud de l'heure dorée et il sera magnifique avec beaucoup d'ombres et différents tons chauds. Puis après le coucher du soleil, il serait vraiment difficile de peindre et de voir votre palette et votre toile, mais regardez ces couleurs, c'est incroyable, les choses brillent vraiment de derrière l'horizon. Ce serait vraiment amusant de faire un petit croquis rapide à ce moment, puis de prendre une photo, puis peut-être la peindre à l'intérieur ou quelque chose comme faire la moitié d'une peinture à plein air. Parce que la lumière au coucher du soleil et à l'aube change très rapidement, vous devriez donc être un peu un peintre rapide pour obtenir ces conditions pendant qu'elles se produisaient. Une autre chose à propos du changement de lumière est que vous allez juste peindre ce que vous peignez quand vous le peignez si cela a du sens. Je travaille peut-être sur cet arbre à une heure, puis je travaille sur ce rocher à deux heures, la lumière peut être légèrement différente mais je peins juste ce que je peins quand je le peins et ça marche. Parlons maintenant de la météo. Encore une fois, je parlais d'une belle journée ensoleillée. C' est ce que tout le monde veut, c'est un peu plus heureux, et aller chanceux, et résumé, mais il peut faire chaud. Si vous êtes dans un endroit à la lumière directe du soleil, il peut faire vraiment chaud. Vous pouvez essayer de trouver de l'ombre s'il va faire très chaud ou si vous êtes sensible au soleil, mais assurez-vous d'emballer votre écran solaire, donc c'est une journée ensoleillée. Puis parfois les nuages entrent, le temps est tellement imprévisible. Si vous obtenez des nuages, partiellement nuageux est vraiment amusant, vous pouvez peindre les nuages, il peut changer la lumière un peu quand il passe au-dessus du soleil, mais les nuages peuvent aussi être agréables parce qu'ils diffusent la lumière. Nuageux est une belle condition pour une peinture parce qu'il est un peu plus frais, vous n'êtes pas sous la lumière directe du soleil, et il peut également préserver le temps de travail de votre peinture. Du brouillard. Maintenant, le brouillard peut être au loin, et il peut être romantique si vous peignez collines qui ont des sillons de brouillard dans les curling autour, mais parfois le brouillard arrive à un moment donné, vous avez votre scène complètement recouvert de brouillard et vous ne pouvez même pas le voir. Si vous arrivez ou que vous vous réveillez le matin et qu'il est simplement couvert de brouillard, ce que vous pouvez faire est de vous concentrer sur le premier plan, et c'est la même image que celle qui vient juste de zoomer. Mais peu importe où vous êtes, vous pouvez juste peindre quelque chose qui est plus proche de vous. Vous n'avez pas à peindre le grand paysage ouvert, vous pouvez peindre du bois flotté ou un rocher, ou un arbre, ou quelque chose qui est plus proche de vous. Ensuite, je veux parler des averses et de la pluie. Ça ne va pas marcher. Vous allez finir avec un gâchis qui coule, donc votre toile va s'égoutter, votre palette va se tirer avec de l'eau, et vous ne serez pas capable de travailler à moins que vous ne trouviez un abri quelconque. Mais sinon, tu vas devoir appeler ça un jour et aller peindre à l'intérieur. Enfin, la dernière condition dont je veux parler est le vent. J' ai rencontré une journée venteuse et c'était beaucoup plus difficile. C' est faisable, mais tu vas devoir enfoncer les trappes. J' ai mon ruban de palette vers le bas, vous pouvez voir le ruban bleu des peintres là-bas, j'ai ma toile serrée dans le chevalet et j'ai un sweat à capuche avec les cordes dessinées pour que mes cheveux ne soufflent pas. C' était super difficile, mais c' était aussi bon parce que ça m'a mis au défi de peindre ça un peu plus vite. Il y avait moins de temps de séchage sur la toile, ce qui était un défi, mais ça m'a poussé et j'ai appris quelque chose et ce n'était pas un mythe total. Donc, vous voulez être préparé juste au cas où le vent se produirait. C' est tout pour avoir choisi le temps de partir, j'espère que cela a été utile. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de ce qu'il faut apporter, donc je te verrai là-bas. 4. Quoi apporter: Bonjour et bienvenue à la leçon sur ce qu'il faut apporter. Dans cette leçon, je vais examiner beaucoup de matériel, mais je veux que vous sachiez que vous pouvez modifier cette liste comme vous le souhaitez. Si vous ne possédez pas encore beaucoup de choses, n'avez pas l'impression d'avoir toutes ces choses pour peindre à l'extérieur, faites juste ce qui vous convient. Ne laissez pas toutes les choses vous empêcher d'essayer cela, mais il est agréable de savoir si vous voulez prendre cela un peu plus au sérieux et faire pousser votre kit, ou ce que nous appelons notre plate-forme. Allons-y. La première chose que vous allez vouloir, c'est de la crème solaire. C' est important. Vous pourriez ruiner tout le reste de votre temps dehors si vous avez un coup de soleil. C' est vraiment la première chose que tu devrais faire. Lorsque vous emballer est emballer la crème solaire. Aussi la première chose que vous faites quand vous sortez là-bas est de le mettre sur. N' oublie pas la crème solaire. Dans les fournitures de peinture. Bien sûr, vous allez avoir besoin de peinture. J' ai ces peintures, elles sont des acryliques fluides dorés, elles sont un peu différentes des acryliques du corps lourd qui viennent dans le tube. Ces contenants sont des acryliques fluides, et ils sont un peu plus lisses. Je les aime pour la superposition, et la superposition est la meilleure façon de travailler sur la peinture plénière. Golden fabrique également un produit appelé acrylique ouvert, qui ont un temps de séchage plus long que les peintures acryliques ordinaires. Certaines personnes les aiment vraiment et vous êtes les bienvenus pour les essayer, mais je les utilise juste et je compte sur la superposition. C' est comme ça que je vais enseigner ce cours. Ce que j'apporte est blanc de titane, jaune de cadmium, ocre jaune, vert oxyde de chrome, bleu sarcelle, gris de Payne, Sienne brûlée, et rouge de cadmium moyenne. Ensuite, vous allez vouloir apporter un grand sac Ziploc pour contenir toutes ces choses, juste au cas où l'un d'eux s'ouvrira pendant que vous êtes en déplacement ou pendant le trajet en voiture, et vous finissez avec un gâchis, ce qui m'est arrivé. J' ai appris à la dure qu'il est préférable de les mettre dans un sac en plastique pour qu'il ne parvienne pas sur votre toile et votre palais, et tout le reste dans votre sac. Ensuite, vous voudrez peut-être un chevalet. C' est facultatif, mais c'est super pratique. Vous pouvez voir que mon chevalet est bien utilisé. J' adore ça. Ça s'appelle le chevalet de randonnée par Mabef. Il a un tiroir et leurs petites Coveys à l'arrière, et c'est très pratique. Ils ont beaucoup de pièces mobiles, il y a des pinces et des choses que vous vissez, et toutes les petites fonctions. Vous voulez probablement le configurer à la maison juste pour voir comment il fonctionne avant de sortir. Ensuite, les pinceaux. J' utilise des brosses à manche court parce qu'elles sont plus courtes et qu'elles sont plus faciles à voyager. J' utilise des pinceaux en poils synthétiques pour aller avec mes acryliques. Mais si vous regardez ce cours et que vous utilisez des huiles, vous voulez probablement des pinceaux plus naturels, un peu plus grossiers. Voici mon tableau à portée de main. Les mesures des pinceaux peuvent être déroutantes, donc ici j'ai, sur le côté gauche, le type de pinceau. J' utilise généralement des pinceaux brillants. Si vous ne trouvez pas de pinceaux brillants, vous pouvez utiliser des pinceaux plats, ou dans les grandes tailles, ils les appellent aussi les pinceaux de lavage ou de course. Dans le manche court, il y a différentes tailles que les brosses à long manche. J' ai deux colonnes. L' une est des tailles de poignée courtes, l'autre est des tailles de poignée longues. Ensuite, je continue et partage ce que cela signifie aussi loin que la largeur en millimètres ou pouces. Mon plus gros pinceau est d'un pouce de large, et ce serait un 24 dans le manche court. Mais beaucoup de pinceaux de course sont également d'un pouce de travers, et ils ont l'air à peu près le même, donc l'un d'eux. Ensuite, en descendant, j'ai une brosse 14 brillante, puis j'ai un 10 ou 4, puis j'utilise un filbert. filberts ont des poils arrondis à sens unique, et ils sont plats à l'autre. J' ai un huit dans le filbert, puis j'ai un petit pinceau rond, et je pense que sur ce voyage j'utilisais la taille un. Vous voulez probablement avoir un peu de qualité cependant. Je ne sortirais pas avec des pinceaux de très mauvaise qualité parce que ça va être vraiment frustrant. Vous obtenez ce que vous payez quand il s'agit de pinceaux, et sont de milieu de gamme. Je viens avec un couple de chaque taille juste pour avoir un renfort. Alors j'ai un portefeuille à pinceaux. C' est facultatif, mais c'est super pratique. Cela vous permet d'avoir vos pinceaux facilement accessibles et organisés. Il se plie pour qu'ils soient debout, puis il se plie dans l'autre sens et le velcro est fermé, sorte que vos poils ne se plient pas dans votre kit. Se déplaçant le long, toile. J' utilise des panneaux de toile et j'aime une taille 11 par 14. C' est à peu près aussi grand que j'irais avec planaire. C' est parce que plus votre toile est grande, plus elle prendra de temps, plus la lumière changera, et plus vous aurez besoin de peinture tout au long de la journée, et elle va se dessécher sur votre palais. Je n'irais pas trop grand. Beaucoup de ces chevalets planaires ne peuvent même pas contenir une toile de plus de 16 sur 20. Mais je resterais autour de 8 par 10 ou 11 par 14 pouces, mais vous pouvez aller encore plus petit. Vous pouvez également les doubler comme une palette car ils sont emballés dans une pellicule plastique. Tu le retournes juste à l'arrière. Il y a quelques petits trous dans le plastique pour la circulation de l'air, mais vous pouvez utiliser une toile enveloppée comme palette et le nettoyage est très facile lorsque vous êtes sur les sentiers. Vous devez nettoyer très rapidement. Il suffit de retirer le film plastique de votre toile et de le jeter. Très pratique. Maintenant, dans le paquet de cinq, toutes les toiles ne sont pas enveloppées dans du plastique. C' est comme si tout était enveloppé dans du plastique, puis toutes les autres toiles étaient enveloppées dans du plastique. Certains ne viennent pas avec, donc j'ai apporté des pages de palettes en papier avec moi pendant mon voyage, et j'ai effectivement enveloppé ma prochaine toile que j'allais utiliser dans le papier de la palette de papier, collée sur le dos et ça a aussi bien fonctionné, parce que c'est un peu grand pour mon chevalet de tenir ici, ce qui, je pense, est 12 sur 16. C' est juste un peu grand pour moi de l'utiliser. Ensuite, tu vas vouloir une petite bouteille d'eau. Ceci est particulièrement pratique si vous êtes dans un endroit vraiment sec ou chaud parce que ce que vous allez faire est juste spritz votre palais de temps en temps. Ensuite, un nettoyeur de brosse est agréable. Ceci est un petit pot et il nettoie la peinture à l'huile, aquarelle, l'acrylique et les taches. La bonne chose à propos de ce nettoyant est qu'il est à la fois un shampooing et un revitalisant pour vos pinceaux. Je vais faire une démo à ce sujet plus tard. Ensuite, j'ai deux crayons. Un peut être perdu, alors j'en amène deux. Ensuite, j'ai un récipient pour l'eau. C' est bien s'il a un couvercle, et je parlerai de la façon de se débarrasser de votre eau plus tard. J' apporte aussi un rôle de la bande de peintre. C' est vraiment pratique lorsque le vent se lève. Ensuite, je recommande d'apporter un chiffon de peinture et quelques serviettes en papier. Vous pourriez penser, dois-je apporter une chaise ? J' emmène ma chaise dans la voiture à chaque fois et je ne l'utilise jamais, mais je sais qu'elle est là, et c'est rassurant. Je le jette toujours dans la voiture, mais quand j'utilise habituellement ma serviette de plage. Ensuite, j'apporte mon tablier, et ensuite tu veux apporter un chapeau de soleil. Vous ne voulez pas avoir un coup de soleil sur votre visage, et cela aide également à l'éblouissement. Vous allez vouloir des chaussures de bonne qualité avec un bon soutien, et je recommande aussi de s'habiller en couches et d'apporter un sweat à capuche. Vous voudrez peut-être apporter des cartes de visite si vous les avez. Inévitablement, certaines personnes essaieront de vous parler ou de vous regarder peindre quand vous êtes là-bas. Si vous êtes dans un endroit où il y a des touristes, surtout, les gens vont venir et veulent vérifier ce que vous faites. Mais ça peut être un peu distrayant quand on essaie de peindre. Vous voulez être poli, et vous pouvez dire, « Je ferais mieux de retourner à ma peinture, merci de bavarder, mais voici une carte de visite que vous pouvez regarder sur mon site web ou sur mes réseaux sociaux. » Si vous voulez mieux parler aux gens pendant que vous êtes là-bas, vous pouvez apporter des peintures et leur montrer ce que vous avez déjà fait, et peut-être qu'ils aimeraient acheter quelque chose sur place. On ne sait jamais, c'est arrivé avant. Vous allez certainement vouloir apporter de l'eau, et c'est pour vous de boire et aussi pour vos brosses. Vous allez vouloir rincer vos pinceaux dans un peu d'eau, que j'en apporte assez pour les deux, et quelques collations. Vous voudrez peut-être apporter des premiers soins si vous allez vraiment loin, et ensuite vous allez vouloir sac, un grand sac à dos ou un chariot à rouler est vraiment génial. J' ai tout ce dont j'ai besoin dans ce chariot à roulettes, y compris mon chevalet. Ils fabriquent également des chariots qui sont spécifiquement pour planaires, et ils ont de petits porte-brosse et un petit siège qui se replie, et ils sont vraiment mignons, et ils ont de grandes roues pour se remettre un peu plus rugueux terrain que allé moins fait à faire. C' est une option aussi. Vous pouvez les trouver sur Google ou autre. Quoi qu'il en soit, c'est tout. J' espère que cela a été utile. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir la théorie des couleurs de la peinture planaire et des paysages utilisant des tons de terre. Je te verrai là-bas. 5. Théorie des couleurs pour l'air: Bonjour et bienvenue à la théorie des couleurs. Je suis vraiment excité par cette leçon. Nous allons commencer par la roue de couleur de début. Tout sur cette roue de couleur est fait avec trois tubes de peinture, et ceux-ci sont appelés les couleurs primaires. Nous avons des P pour primaire, et ces couleurs sont bleu, rouge et jaune. Les couleurs que j'ai utilisées étaient rouge cadmium, teinte moyenne jaune cadmium, puis bleu phthalo, teinte rouge, et c'est prononcé avec le th et je sais qu'il a un p, le p est silencieux. Tout cela est avec ces trois couleurs. Ensuite, nous avons des couleurs secondaires, celles sont représentées avec les S, et c'est vert, qui est fait avec du bleu et du jaune. Mélangez le bleu et le jaune ensemble. Ensuite, nous avons le rouge et le jaune qui se mélangent et font de l'orange. Nous avons le rouge et le bleu qui font du violet, et ceux-ci sont tous vraiment sombres. Ils font d'excellentes couleurs d'ombre. Ensuite, nous avons nos couleurs tertiaires, donc celles sont avec les t, et donc rouge plus orange rend rouge-orange. C' est juste les deux noms mélangés, donc nous avons jaune-orange, nous avons jaune-vert, bleu-vert, et ensuite nous avons bleu-violet et rouge-violet. Cette moitié de la roue de couleur est le côté chaud, et c'est tout ce qui a plus de rouge et de jaune dedans. Ensuite, l'autre moitié de la roue de couleur est les couleurs fraîches et c'est tout ce qui a du bleu dedans. Votre jaune-vert et votre rouge-violet sont sur le cus, ça pourrait aller dans les deux sens selon ce qui est autour d'eux dans le tableau. C' est votre roue de couleur de base, mais regardons ça à côté des peintures par la puissance de la vidéo que je filme ceci après que mes peintures ont été faites. Voyons si l'une de ces couleurs n'est pas dans ma peinture, et la seule que je peux trouver dans cette peinture est le bleu-vert. Ça ne nous mènera pas aussi loin que nous devons aller, les gars. Ensuite, regardons notre prochaine peinture planaire. Ces tons chauds ici sont beaucoup plus modérés que les tons rouges et orange sur cette roue de couleur. On va devoir travailler sur la façon de les mélanger. Il y a une couleur foncée qui est proche des couleurs sombres sur la roue de couleur, mais je ne les ai pas mélangées avec le rouge et le bleu. On en parlera plus tard. Alors le bleu est différent dans celui-ci aussi. Allons de l'avant, un peu au-delà des bases. Ici, nous avons les couleurs analogues, et celles vont de haut en bas sur mon graphique ici, et elles représentent les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Il suit juste la roue des couleurs. Il va du bleu aux verts, aux jaunes, aux oranges, aux rouges. Les couleurs analogues sont proches les unes des autres, mais les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires et ils sont en face les uns des autres sur la roue de couleur. Ils réagissent très fortement les uns aux autres. Ils se complètent et se font pop. Maintenant, bleu et orange, nous avons jaune-orange, et bleu-violet, jaune et violet, et jaune-vert, et rouge-violet. Ce sont les couleurs complémentaires et elles apparaissent vraiment quand elles sont à côté de l'autre. Ensuite, nous avons parlé de ce qui se passe lorsque vous mettez des couleurs complémentaires les unes à côté des autres. Mais que se passe-t-il lorsque vous les mélangez ensemble sur la palette. Ici, ils font beaucoup de bruit et ici, ils deviennent des tons de terre. Ce graphique ne fait que mélanger des parties incrémentielles de vert en rouge parce qu'elles sont complémentaires, elles deviennent terreuses. Si vous voulez du vert terreux, vous allez y mélanger un peu de rouge, et si vous voulez un rouge terreux, vous allez y mélanger un peu de vert, puis ce sera un peu moins brillant. Parlons maintenant de l'orange et du bleu. Même affaire. Mes tableaux sont un peu meilleurs pour ces deux-là. Si vous voulez une orange terreuse, vous allez mélanger un peu de bleu, et si vous voulez un bleu terreux, vous mélangez un peu d'orange. Alors maintenant jaune et violet. C' est juste ajouter des parties incrémentielles de violet dans le rouge et vice versa. Si vous voulez un mélange jaune terreux un peu de violet dans, si vous voulez moins violet et plus terreux, vous mélangez un peu de jaune dans. Maintenant, je voulais juste faire une petite note ici avant de passer au tableau suivant que lorsque vous mélangez des couleurs complémentaires ensemble, vous avez en fait les trois primaires dans le mélange parce que c'est une couleur primaire, puis un second couleur, et quelle est la couleur secondaire aux couleurs primaires ? Donc le vert est bleu et jaune, orange est rouge et jaune, et le violet est bleu et rouge. Vous ajoutez simplement les trois couleurs ensemble essentiellement, mais c'est plus facile en le qualifiant de complémentaire. Aller de l'avant ici, j'ai mon tableau de tons de terre teintés et donc j' ai toutes mes couleurs terreuses j'ai notre rouge terreux, qui a un peu de vert dedans. Alors je mélange du blanc. Ces quatre bouteilles de peinture vont être dans toutes les couleurs du côté droit. Voici de l'orange terreux, et j'ajoute du blanc. Celui-ci a les quatre couleurs dedans. Voici le jaune terreux, j'ajoute du blanc et toutes les couleurs sont dans ce jaune teinté. Vert terreux il y a un peu de rouge dedans, puis on ajoute du blanc. Les quatre couleurs sont là-dedans. Même avec le bleu, il a un peu d'orange dedans, et puis j'ajoute des quantités incrémentielles de blanc. Enfin le violet même chose, il ya jaune et violet et blanc et cela signifie toutes les couleurs primaires plus blanc. Mais si tu ne veux pas t'occuper de ça ? J' ai des peintures de secours que j'aime, qui sont gris, ocre jaune, et sienne brûlée de Payne , et celles-ci vont entrer en tant que couleurs primaires. La sienne brûlée va agir comme mon rouge terreux, et si je mélange ces deux-là, j'ai une orange terreuse. Si je mélange mon ocre jaune et le gris de mon Payne, j'ai un vert terreux, mais j'aime apporter du vert oxyde de chrome. Je n'ai pas à m'inquiéter de mélanger mon vert parce que j'aime celui-là. Alors ce seront mes tons de terre. Mais j'aime aussi apporter une sarcelle, que je mélange avec le gris de Payne un peu pour mon ciel et mon eau. J' apporte mes couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Je les garde dans ma meute pour quand je veux quelque chose de vraiment brillant. Je pourrais avoir besoin d'un jaune quand je peins des fleurs, je pourrais avoir besoin d'un rouge si je peins des couleurs d'automne. Je peux les apporter et je vais être en mesure d'obtenir des couleurs vraiment vives ou des couleurs vraiment pastel. Mais cet ensemble va me donner tout le chemin pour mélanger mes paysages. Ensuite, je vais travailler sur un mélange de palette pour vous et vous montrer à quoi ça ressemble. Je te verrai là-bas. 6. Mélange de palette: Bonjour, et bienvenue à la leçon de mélange de palette. Dans cette leçon, je vais mettre de côté mes couleurs primaires. Je vais arranger ma palette de paysage sur ma palette de mixage. Je vais les arranger dans autant d'arc-en-ciel que je peux, et ils seront tous autour du blanc au milieu. J' ai, il y a mon Payne gris, ma sarcelle, mon oxyde de chrome vert, ocre jaune et la sienne brûlée. saisissant mon pinceau, je vais juste faire quelques échantillons pour vous et nous commencerons avec des couleurs du ciel. Ce que je commence toujours, c'est le ciel parce qu'il est le plus loin en arrière-plan. Je vais prendre le gris de Payne, la sarcelle, et un blanc de titane, et je vais mélanger ça. Cela me donnera un très beau bleu ciel profond, pensez à un ciel vraiment bleu. Vous pouvez ajouter plus de sarcelle ou moins ce que vous voulez selon ce que votre journée est là-bas. Alors que nous nous rapprochons de l'horizon, les choses ont tendance à devenir un peu plus légères. Vous allez vouloir faire un dégradé et le faire fondre vers l'horizon, juste un peu en fonction de votre horizon. Si vous peignez de très grandes montagnes, ça pourrait ne pas le faire, mais pour l'océan, c'est certainement le cas. Il va juste s'estomper et se fondre vers l'horizon, et à la fin je ramasse juste du blanc sur un pinceau qui a déjà cette couleur dessus, et ce serait un bleu ciel clair. Maintenant, je lave ma brosse, et ce qui se passe quand on ne fait pas la sarcelle, disons que c'est une journée nuageuse et que je veux moins de dynamisme là-bas. Voici juste le gris et le blanc de Payne. Il a un peu moins vert dedans. La sarcelle a une légère quantité de vert là-dedans. Puis teinter ça avec le blanc pour faire un gris clair de Payne. Cela peut être un ciel nuageux vraiment intéressant, et encore plus avec plus de blanc. Ça a l'air bon pour le bleu ciel. Mélangons un peu plus de sarcelle là-dedans. Ouais, laisse teinter ça. J' utilise beaucoup ce mélange, mais on utilise toujours seulement la sarcelle et le gris et blanc de Payne, mais parfois à l'horizon, on obtient un peu de jaune. J' ai pris du jaune là-bas et je le mélange et ajoute un peu plus de blanc. Maintenant, nous avons une couleur de profondeur atmosphérique qui pourrait être vers l'horizon dans la distance lointaine. Parfois, cela a même un peu de rose dedans pour que vous puissiez mélanger un peu de sienne brûlée comme si elle était rouge et cela ajoutera un peu plus d'un ton rouge rose à cela. Ce sont mes couleurs du ciel. Faisons quelques échantillons d'eau. Je n'ai même pas lavé ma brosse. J' ai bleu sarcelle et blanc et un peu des deux autres là-dessus, mais vous pouvez le faire avec juste sarcelle et Payne gris et blanc. Je vais chercher cette couleur de l'océan lointain. J' ai pu être très précis avec cette combinaison avant, donc sarcelle, Payne gris et blanc, un peu plus là avec le blanc. Les choses transition à mesure qu'ils se rapprochent vous ou la lumière différente est frapper la surface de l'eau, vous obtenez un peu de texture loin, et donc vous faites monter la lumière. Voici un peu de vert et de sarcelle avec le gris de Payne. Nous avons tendance à voir beaucoup plus vert dans l'eau quand il était. C' est plus proche de nous, donc nous pouvons regarder vers le bas dans l'eau un peu plus quand elle est plus proche de nous par rapport au loin, et nous commençons à voir certaines de ces sarcelles et légumes verts des Caraïbes dans l'eau. Vous pouvez mélanger plus de gris de Payne avec le vert pour obtenir des couleurs d'ombre pour l'eau. S' il y a des roches à côté ou que les vagues ont des ombres en elles, vous pouvez mélanger plus de gris de Payne et obtenir des aquarelles plus sombres. Maintenant, faisons quelques couleurs terreuses. On a des pierres, de la saleté, du sable, des trucs comme ça. Je mélange la sienne grise et brûlée de Payne ensemble et ça me donnera un gris très foncé, presque comme un gris anthracite. Nous sommes très neutres en ce moment. Je l'utiliserais sur des falaises de mer ou des rochers. Vous pouvez également l'utiliser dans les nuages lourds, ou lorsque nous ajoutons plus de nuages blancs, plus légers ou un ciel couvert. Mais pour la plupart, j'utilise cette combinaison pour les rochers. Maintenant, j'ai ce mélange sombre et je vais juste y mélanger du jaune, maintenant j'ai une couleur neutre jaune. Ce serait pour les roches qui ont plus d'un ton jaune ou peut-être du sable. Beaucoup de fois, il y a un ton jaune pour aimer la roche sédimentaire, le grès. Voilà plus jaune maintenant. Avec beaucoup de cela, j'ai juste un mélange de gris et je mélange beaucoup plus de couleurs quand je voulais me pencher dans cette direction, mais c'est encore assez fait neutre. n'est pas parce que tu es sur une plage et que tu peins du sable que ça va être jaune vif. Voici un peu plus de sienne brûlée. J' ai ça avec un gris. Là, il est beaucoup plus modérée que la couleur de sienne brûlée rouillée régulière. Puis-je mélanger un peu de blanc dans ça, ça montre une différence. On y va. Maintenant, je vais vers les beiges parce que ça a du bleu, jaune, de la sienne brûlée et du blanc. Je me suis penché vers la sienne brûlée et j'ai ajouté plus de blanc. Laver ma brosse. Faisons quelques collines lointaines et des couleurs de nuages sombres. J' ai mon gris. Je vais ajouter de la sienne brûlée. Cela va me donner un beau neutre sombre comme avec mes rochers que j'ai fait avant. Maintenant, j'ajoute plus de blanc. Ça pourrait être une belle couleur de nuage. Je pense que les choses lointaines sont très bleues. J' ajoute du gris de Payne, parce que le gris de Payne est vraiment comme un bleu marine. Un peu plus de bleu ici maintenant. Ce serait des falaises lointaines, des chaînes de montagnes lointaines. Tout ce qui est vraiment flou et brumeux au loin. Il y a quelque chose qu'on appelle la profondeur atmosphérique qui rend tout un peu bleu quand il est super loin. Parlons maintenant du feuillage. J' ai le mien vert, c'est tout droit sorti des deux. Mais parfois vous voulez faire de l'ombre dans votre feuillage ou vos arbres, et je vais juste mélanger un peu de gris de Payne dans mon vert oxyde de chrome pour obtenir des couleurs d'ombre pour le vert. Ensuite, vous pouvez ajouter du blanc à votre vert pour certains points forts. Vous pouvez ajouter du jaune à votre vert pour plus de chaleur. Je vais déposer sur ma page là-bas. Un vert plus chaud, puis vous pouvez ajouter plus de blanc. Avec les verts, vous pouvez faire une tonne de légumes différents juste en mélangeant dans différentes couleurs en petites quantités. Voici un autre point culminant avec plus de blanc. Ensuite, transformez le coin en un feuillage jaune, alors pensez à vos graminées dans les dunes ou à changer de feuilles, des trucs comme ça. Ceux-ci sont beaucoup plus neutres. Je les utilise beaucoup dans mes peintures que j'ai faites sur ce voyage parce qu'il était tard à l'automne et que les choses étaient asséchées. Voici un peu de bleu là-dedans. J' ai ajouté même un peu de sarcelle. Maintenant, j'ai des verts bleus avec un peu de blanc. Vraiment, tu peux juste rifler comme un vert militaire là-bas. Même la sienne brûlée, c'est le contraire, donc le rouge et le vert sont des opposés et le sienne brûlé se tenant pour rouge sur cette palette. Ça l'a rendu un peu plus marron. Parlons des couleurs d'automne et plus comme la couleur terreuse ou rouillée. Ici, j'ai ocre jaune et sienne brûlée. Voici un peu plus d'ocre jaune. Cela pourrait être pour changer les feuilles, saleté rouge, les rochers rouges, les couchers de soleil. Voici un peu de bleu là-dedans pour le tonifier, le rendre un peu moins lumineux. Si vous vouliez juste quelque chose d'un peu plus neutre, mais toujours rouge ou orange. Ici, j'ai ajouté du blanc et nous avons une couleur beige, pêche. Voici où vous pouvez introduire ces primaires plus brillantes comme la teinte moyenne rouge cadmium. Je prends de l'ocre jaune, le mélange avec le rouge CAD. Maintenant, je commence à avoir de vraies oranges. Juste au cas où vous faisiez quelque chose comme des feuilles ou des fleurs d'automne, même peut-être que vous êtes dans un jardin ou il y a des fleurs sauvages, voici quelques gris de Payne qui entrent dans ce rouge. C' est comme une couleur de baie. Mais vous pourriez travailler sur des choses un peu plus brillantes. C' est pour ça que j'apporte ces peintures. Je pourrais rencontrer quelque chose dans le paysage qui nécessite juste une touche de couleur plus brillante, mais c'est généralement comme des fruits ou des fleurs ou changer des feuilles quelque chose de vraiment brillant comme ça. Tu ne vas pas le voir autant dans les arbres et les buissons ordinaires, le sable et les trucs comme ça. Ici, nous avons plus de pêches, de tons pêche et de roses. C' est bien d'avoir ces couleurs plus vives, mais je ne les utilise pas autant. C' est tout, et comparons. Maintenant, j'ai toutes les couleurs que je veux pour mon paysage. J' ai sombre, j'ai couleurs claires et vives, des beiges, des gris, des verts. Il est agréable de voir juste que parce que j'ai choisi plus de terre ici couleurs primaires avec la sienne brûlée, le gris de Payne, et l'ocre jaune, je suis capable d'atteindre une palette terreuse plus facilement et juste être en mesure de capturer ces couleurs de la nature un peu plus facilement. Comme cette couleur jaune du ciel, je pourrais apporter plus de lumière là-dedans. J' ai des verts terreux là-bas dans la terre. Quelques bruns et bleus et verts dans l'eau. Ensuite, nous sommes prêts à sortir et je vais partager avec vous les huit étapes pour peindre à plein air sur le terrain. Je te verrai là-bas. 7. L'air en huit étapes: Bonjour et bienvenue au plein air en huit étapes. Je suis excité d'être dehors avec toi alors allons y aller. La première étape consiste à configurer votre espace de travail. Que vous ayez attrapé une table, ou que vous ayez un chevalet, ou que vous sortiez d'une piste, nous allons parler de l'installation, et je vais juste vous montrer comment je le fais et vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. J' ai installé mon chevalet. J' aime garder ma toile aussi haut que possible parce que je n'aime pas m'accroupir sur ma toile et avoir mal au dos,. Puis en dessous, j'ai mon eau, qui est à l'arrière du tiroir, et ensuite j'ai mon panneau de toile qui est enveloppé dans du plastique, puis je l'tape avec le ruban bleu sur mon tiroir ici. Ensuite, j'ai mon chiffon de peinture suspendu au chevalet. Ensuite, j'ai toutes mes peintures derrière, dans ce petit creux. J' ai ces gros tubes de peinture. Tu n'aurais jamais besoin d'autant de peinture, mais c'est ce que je possédais. Alors j'ai mon portefeuille de pinceaux là-bas. En bas, tu peux garder tes stylos et crayons, et là j'ai des bouteilles d'eau, un flacon pulvérisateur. La deuxième étape est de choisir votre composition. Tu vas vouloir choisir ton point focal, et ensuite je veux que tu décides de la place que tu lui donneras. Vous pouvez toujours changer les formes des choses, en particulier dans la nature, pour s'adapter à votre toile. Cette terre que j'ai peinte est plus courte. Ce n'est pas aussi long que dans la vraie vie, et c'est parce que j'ai pris la décision de changer la forme, raccourcir la forme, et ainsi j'ai tout le truc sur la toile. Ensuite, je veux que vous regardiez de très près et que vous observiez vraiment la scène. Je veux que vous remarquiez quelles couleurs sont là, quelles formes y a-t-il ? Quels angles ? Où sont les ombres ? Où est ta source de lumière ? Quelles sont les formes de l'eau ou des arbres ? Tout ce que vous avez devant vous, et ensuite quelles couleurs vous utiliseriez ? Ensuite, je veux que vous décidiez si vous voulez aller verticalement ou horizontalement. Décidez où sera votre ligne d'horizon, où sera votre premier plan, puis retournez la toile, et vous pouvez utiliser vos doigts pour la découper dans votre vision, puis essayez de cette façon. L' un d'eux va se sentir mieux. Cela m'amène à l'étape suivante, qui est l'esquisse dans la composition. Ici, je veux que vous fassiez attention aux proportions. Quelle est la taille des choses par rapport aux autres ? En commençant par ton horizon, est-ce que les choses traversent l'horizon parce qu'elles sont grandes ? Ou est-ce que tout va être en dessous de l'horizon ? Je veux juste que tu utilises des formes lâches. Je ne vais pas chercher de détails pour le moment. Je m'assure juste que les choses sont tracées si elles vont aller essentiellement. Gardez un œil sur votre espace négatif. Vous ne voulez pas que les choses soient trop bondées sur une seule taille. Vous voulez une belle toile équilibrée. Ensuite, vous remarquerez peut-être que vous devez également faire attention à la profondeur. Est-ce que les choses se chevauchent parce qu'elles sont derrière l'autre ? Les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles s'éloignent de vous aussi. Assurez-vous juste que tout est équilibré et que vous ayez du sens. Vous pouvez toujours changer d'avis si vous faites votre croquis et que vous voulez changer quelque chose, vous pouvez simplement continuer à dessiner. Comme dans celui-ci, je voulais changer la taille de la terre et me donner plus de place pour l'eau et avoir moins de premier plan donc j'ai juste ramené mes lignes et je vais peindre dessus. Je ne vais même pas les effacer. Vous pouvez toujours déplacer les choses aussi. Disons qu'il y a un arbre qui ne vous intéresse pas vraiment à peinture ou que vous voulez le déplacer un peu d'un côté ou de l'autre. Tu peux toujours changer les choses. Ici, je n'ai pas peint toutes ces pierres là-bas. J' ai juste peint quelques-uns d'entre eux. Étape numéro quatre, blocage dans le sous-tableau. Une fois que vous avez fait votre croquis, vous allez bloquer dans quelques couleurs. C' est à ça que ça va ressembler, et je vais te montrer comment faire ça ici. Je vais commencer par mon ciel. Je vais juste faire un dégradé d'un bleu ciel à un bleu plus clair vers l'horizon, puis je vais travailler de l'horizon vers le bas. J' ai mon horizon et je vais rester avec les mêmes couleurs que je travaille vers le bas. J' ai fait le tour de la terre qui était la suivante, et je ramène ce bleu, et j'ai aussi ajouté un peu de vert à ce bleu, et nous allons en parler plus dans la peinture individuelle, mais ce n'est que les étapes pour l'instant. Les gradients apparaissent aussi bien dans l'eau que dans le ciel. Gardez un œil sur les gradients lorsque les choses passent lentement d'une chose à l'autre. Ensuite, vous voulez garder la terre assez sombre parce que nous recherchons la couleur d'ombre la plus sombre. Je fais juste attention aux formes. Je ne fais toujours aucun détail. Je suis juste en train de remplir la couleur d'ombre la plus sombre dans une zone, et vous allez vous chevaucher un peu comme un huitième de pouce sur l'arrière-plan qui est autour d'elle, et puis le premier plan pourrait être un peu plus chaud parce que quand les choses sont plus proches de nous, nous pouvons voir plus de ces tons. Ensuite, lavez votre brosse. La cinquième étape consiste à construire la texture et la forme. Ici, je vais couche avec des couleurs plus claires. C' est vraiment juste ajouter du blanc la plupart du temps, puis les choses sont plus petites en arrière-plan, donc les détails seront plus petits. Vous allez simplement faire un calque sur la couleur d'avant, partir de la couleur d'arrière-plan. Je vais laisser passer cette couleur d'ombre. Je vais le faire marcher pour moi. Ensuite, vous contour autour de la forme. Vous voulez que votre pinceau accompagne les pentes de tout ce que vous peignez. Vous voudrez peut-être approfondir certaines ombres à ce stade, mais nous ajoutons simplement des ombres, des tons moyens et des tons clairs. Assurez-vous d'identifier d'où vient votre lumière, où est le soleil ? Ce côté de votre objet va obtenir plus de lumière, plus de couleurs plus claires. Au premier plan, nous allons travailler sur plus de détails motifs et de textures parce qu'ils sont juste plus proches de nous. Nous pouvons nous concentrer sur eux avec nos yeux un peu plus et ils sont plus grands parce qu'ils sont plus proches de nous. Avec le feuillage, vous voulez aller de l'arrière à l'avant, et des couleurs plus foncées aux couleurs plus claires avec le point culminant. Je fais des couches d'ombre, des couches de ton moyen, puis des couches de jabs de vert clair. Étape numéro 6 est le contraste final et la vérification des couleurs. Vous voulez vous assurer que tout est assez sombre ou assez clair pour que vous ayez cette plage de contraste. Ici, j'ajoute juste du blanc sur mon pinceau. Je n'ai rien mélangé à rien du tout. Je finis souvent les peintures avec juste du blanc sur mon pinceau pour cette dernière lueur de point culminant. Vous pouvez l'ajouter à quelques très petites zones, petits détails ici. Juste pour ce dernier petit glaçage sur le gâteau. C' est fait. Cela aide énormément à prendre du recul, à s'éloigner de votre toile entre chacune de ces étapes. Parce que cela vous donnera une perspective différente, et cela élargira votre vision à l'ensemble, et vous serez en mesure de voir ce que vous devez ajouter et soustraire entre chaque étape. C' est très utile. Si tu reviens de ta toile, ça va te faire un monde de bien. Étape numéro 7 est le nettoyage. Voici où je vais partager ma technique de lavage des pinceaux. Je vais juste rincer vigoureusement mon pinceau. Ensuite, je vais prendre les poils et les confectionner dans ce savon et fouiller tout le chemin jusqu'à la mèche de métal. Tu veux faire une très bonne mousse. Ensuite, je trempe une serviette en papier partiellement dans mon eau de brosse, je vais envelopper les brosses avec la mousse dans les poils et couvrir cela. Il y a donc un peu d'humidité. Tu n'as pas besoin de cette étape, mais je le fais pour que ça me fasse me sentir mieux. Puis je l'ai mis dans le sac Ziploc avec ma peinture et il est bon d'aller jusqu'à ce que tu rentres à la maison, et tu peux le rincer dans l'évier. Ici, j'enlève la cassette, je vais déballer ma palette. Sur cette palette, j'ai utilisé l'un des papiers de la palette de mon pad et je l'ai enveloppé sur un panneau de toile. Je vais juste enlever la cassette à l'arrière. Mais si tu utilisais la pellicule plastique d'une toile, ce serait pareil. Cette toile a un peu de saleté dessus, mais la prochaine peinture, on va la couvrir. Ensuite, je plie cette palette sur elle-même pour qu'elle ne soit pas trop désordonnée, et j'utilise la bande pour fasciner presque comme une couche sale. Il est prêt à rouler et vous pouvez simplement le mettre dans un sac en plastique. Mais je n'en avais pas et je faisais cette démo, alors j'ai fait ça. Avec l'eau, si vous êtes près d'un parking ou d'un endroit qui n'est pas vraiment un habitat vierge, j'ai juste jeté l'eau sur le sol. Mais si vous pensez que cela perturberait l'écosystème, mettez un couvercle sur votre récipient et sortez l'eau avec vous. La chose cool à propos de la peinture acrylique est que ma toile était déjà sèche et prête à partir. Je dois juste briser mon chevalet et je suis prêt à faire du rock and roll. Étape numéro 8 est retouches à la maison. Je venais de faire ma leçon de mélange de palette et j'avais tout un tas de peinture blanche, alors j'ai décidé de sortir mes peintures et de partager avec vous quelques retouches pour que vous puissiez toujours changer les choses. Dans ce tableau, j'avais l'impression qu'il faisait un peu froid en arrière-plan, alors je veux la réchauffer avec un peu de jaune et un peu de sienne brûlée. Je vais juste apporter certaines de ces couleurs. Je pense que je vais compléter la palette de couleurs juste un peu. Voici de la sienne brûlée et de l'ocre jaune. Je vais juste entrer comme un saupoudrage de ces couleurs. Je suis vraiment lâche avec ça. Tout d'un coup, ce premier plan s'est réchauffé un peu, et il équilibre un peu mieux le bleu de l'océan. Ce tableau, c'était tellement venteux quand je l'ai fait que j' avais du mal à mélanger sur la toile du tout. C' était si venteux. Je vais juste réparer le ciel parce qu'une partie du blanc de la toile est visible à travers et n'a pas reçu toute la peinture dessus. J' utilise ce petit pinceau à l'époque. J' aurais probablement dû aller sur les côtés supérieurs, mais je vais juste travailler pour assurer qu'aucun des blancs de la toile ne montre à travers. À un certain moment, j'étais comme, oh, peut-être un peu de texture de nuage à quelques nuages vraiment faibles là-bas au loin. J' ai donc décidé d'apporter juste un peu de texture scintillante là-bas. Je n'essaie pas de faire une gradation parfaitement lisse. Je le laisse être en dessous et nuageux dehors. Juste un indice. Parce que c'était venteux. Là, vous l'avez. Ensuite, je vais travailler sur le chemin en bas. Encore une fois, je vais vous montrer toute cette séance de peinture plus tard. Mais je vais utiliser un ocre jaune et je l'ai coupé avec un peu de peinture grise. Je pense que tout est là-dedans, sienne brûlée aussi bien et blanche. Je vais juste recouvrir ça un peu pour construire la peinture parce que ça me semblait un peu incomplet. Voici un peu de brun et mélangé. Je peux l'utiliser le long des bords du chemin juste pour lisser un peu cette transition. Maintenant, je vais prendre un peu de vert comme un vert gris et donner au sol juste un peu plus de texture et ne pas avoir cette transition être si brutale entre le chemin et le côté du chemin, comme gribouiller pas autour fondamentalement. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, on va enfin commencer à peindre toute la peinture. C' est la peinture, je te verrai là-bas. 8. Peindre 1: L'accueil des Duncan's: Bonjour. C'est la peinture numéro 1 à Duncan Landing. Je viens d'arriver et je vais voir les choses et voir ce qu'il y a dans ce paysage. Regardez autour de vous. J' ai une belle mousse dans les eaux et de magnifiques rochers. Il y a cette roche sur le dessus, ombres profondes dans la falaise, et cette belle plante de glace qui change de couleurs si merveilleusement. Les rochers nus qui se sont écrasés par les vagues qui arrivent avec cette couleur blanche. Beaucoup de bleu dans l'eau et les verts. Au premier plan, on a plus d'usine de glace. Jetons un coup d'oeil. Je vais esquisser dans ma composition ici. Je viens juste de monter cette falaise et remarquer que le sommet de la terre dépasse l'horizon, ce qui est quelque chose que je veux que vous fassiez attention. Je change juste un peu les proportions pour que je puisse avoir plus d'eau et moins de premier plan là-dessus. J' ai un mélange de gris et de sarcelle de Payne en haut. Alors j'ajoute juste plus de blanc à mesure que je me rapproche de l'horizon. Je couvre cette ligne de crayon. Je ne veux pas qu'elle se montre. Je me chevauche alors que je me déplace du haut de la toile vers l'eau. Avec la ligne d'horizon, je dois généralement prendre quelques passes pour obtenir une belle ligne droite. Mais si tu veux tricher et le filmer, c'est bon. Assurez-vous qu'il est sec. Ici, j'ajoute plus de vert au mélange gris et sarcelle de mon Payne. Il y a un peu de blanc là-dedans, mais c'est plus sombre que le ciel bien sûr. Vous pouvez toujours tenir votre pinceau jusqu'au paysage et voir s'il s'agit d'une correspondance. Maintenant, je mélange ma couleur pour ma terre et j'ai vraiment les ombres sur cette couleur. Je vais peindre sur ça et le laisser passer pour les ombres. Je regarde au-delà de toute cette texture, tous ces détails dans cette terre, et je laisse ça faire vraiment, vraiment sombre. C' est toutes les couleurs combinées, mais je me penche vers le gris de Payne et la sienne brûlée. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de jaune pour différencier cette falaise et celle sur laquelle je suis debout et celle qui est au loin. Ensuite, il y a un peu plus de sienne brûlée dans cette couleur ici. Je vais laver ma brosse. Maintenant, j'ai un pinceau Filbert pour mes nuages. C' est juste blanc qui passe sur le dessus avec une technique de brosse sèche. Je le laisse aller très faiblement. Tu ne veux pas trop de peinture sur ton éruption pour ça. Maintenant, j'ai un gris clair sur mon pinceau pour certains de ces nuages lointains, que vous pouvez voir en arrière-plan là-bas. Il y a cette couche marine au loin. Je vais utiliser ce gris clair. Maintenant, j'ai un gris beige et je vais travailler sur les tons moyens de mes rochers. Ce n'est pas la couleur que les roches sont à la fin, mais je suis juste en train de construire de la lumière à ce stade. J' ai un gris moyen et les roches qui touchent l'eau sont beaucoup plus sombres, donc je ne le transporte pas jusqu'au fond. Laisser certaines de ces zones apparaître à travers. Voici une couleur plus foncée. Je mélange plus de la sienne et le gris de Payne dedans. Maintenant, j'ai une couleur très sombre pour mes ombres les plus profondes, je suis juste en train d'approfondir ces ombres. Maintenant, j'ai plus de blanc sur le pinceau. Je n'ai pas lavé mon pinceau depuis que j'ai commencé ça. Je n'arrête pas d'ajouter. Je n'enlève pas toutes ces couleurs ici. Maintenant, j'ai plus de jaune dans le pinceau et je gribouille de texture sur cette petite falaise et j'ajoute un peu de jaune à Duncan Landing. Maintenant, nous avons vraiment la forme de ce rocher là-dedans. J' ai du cadmium sur mes palettes et du rouge cadmium avec ma sienne brûlée. J' ai ajouté du jaune. Je contourne la pente douce où le plus de saturation est. Je laisse encore une partie de cette couleur d'ombre apparaître à travers. Cela va aussi donner ce formulaire. Il y a du vert là-bas aussi. Je mélange dans le vert, droit dedans. Je ne pense pas avoir lavé ma brosse pour ça non plus. Il y a du rouge dans ce vert qui le rend terreux, mais beaucoup de verts. C' est assez lumineux par rapport à tout ce qui est gris autour d'elle. Parce que le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ils vont se déclencher et s'éclater vraiment l'un à côté de l'autre. Maintenant, je suis juste en train de construire ma forme, recherche de petites différences dans l'ombre, lumière, en m'assurant que les choses éclatent, en ajoutant plus de texture à mes rochers. Il y a un petit rocher dans l'eau. Maintenant, j'ai un peu vert et sarcelle et le gris de Payne dans l'eau pour représenter une ombre dans l'eau. On va passer ça avec de la mousse. Voici un peu de vert et une couleur pêche pour plus de cette plante de glace qui semble être partout. J' ai adoré cette zone. Juste construire différentes variations de couleur. Tiens, je fais une couleur de ciel. Il y a un peu de bleu dedans. Je texturais la surface de l'eau pour qu'il y ait des ondulations là-bas. La couleur du ciel est ce qui est habituellement dans cette couleur, c'est dans l'eau sur ces petites vagues et les ondulations parce qu'elle est réfléchie. Puis j'ai ajouté juste un peu de bleu plus foncé pour un peu d'ombre. Voici une partie de la couleur de roche qui se reflète. Maintenant, je lave ma brosse et j'ai juste du blanc sur la brosse maintenant. Je viens avec ce coup de pinceau horizontal et j'ajoute de la mousse de mer, ce que j'aime faire. Ça rend toujours les peintures tellement amusantes. Je traîne juste, mais c'est réduit. On ne regarde pas en bas. Il y a une planéité à elle, même si elle ondulait là-bas. C'est si joli. Si vous faites une idée, recommande fortement de le faire. Voici un peu de jaune. Je vais mettre d'autres faits saillants sur ces rochers. Maintenant, c'est l'heure du premier plan. Je prends cette petite brosse brillante et je fais quelques doigts de cette plante de glace, qui est circulante. Ce n'est pas juste comme de l'herbe. Il pousse dans des directions différentes. Chaque petite partie, ils ne vont pas tous dans la même direction et je laisse passer une partie de cette ombre. Tout cela est à peu près juste vert de la bouteille. Je pense qu'il pourrait y avoir une partie de la couleur que j'ai utilisée avant dans ce mélange comme ce gris clair que j'avais aller. Maintenant, j'ai ajouté plus de jaune, mais c'était un peu trop proche, donc j'ai ajouté du blanc. Je mets moins de ça de la même manière. Puis j'ai commencé à l'ajouter dans ces petites touffes plus et j'ai aimé ça. Au lieu de le faire, comme je l'ai dit, comme de l'herbe, chaque brin d'herbe, j'ai fait ces petites touffes de couleur et ça semblait un peu plus réaliste. Voici un peu plus de sienne brûlée dans le mélange. Puis je pense que j'ai lavé ma brosse et je suis allé directement dans la sienne brûlée pour ce rouge. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que j'ai peut-être ajouté un peu de cadmium, mais à peine pas. J' ai reculé et regardé et j'ai remarqué qu'il y avait un peu d'ombre plus profonde juste caché dans quelques-uns d'entre eux, donc j'ai ajouté juste une couleur vraiment sombre. Je pense que c'est la sienne grise de Payne et brûlée ensemble, puis elle est passée avec plus de légumes verts parce que les ombres sont toujours en dessous. Cela aide à faire une ombre et ensuite revenir dessus. J' ai ajouté un peu plus de couleur sur Duncan's Landing, vraiment pour le faire briller parce que c'était si brillant. C' était vraiment un endroit amusant pour peindre. Il y a un peu plus de jaune là-dedans. Je crois que j'ai un peu de blanc, une pêche et d'autres sont cachés dans ce rocher en haut. Maintenant, je veux vérifier mes ombres et mes points forts. J' allais pour une couleur plus claire et je suis revenu avec plus de blanc juste pour apporter un peu plus de contraste à ces rochers pour le bien de la peinture. Ce n'est même pas très précis pour ce qui est là-bas, mais vous voulez terminer la session en faisant fonctionner la peinture plutôt que de la rendre réaliste à ce qui est là dans la vraie vie, parce que la peinture est ce que vous faites et ramenez. Parfois, vous avez juste besoin de changer les choses. J' ai ajouté plus d'ombres aux rochers. J' ajoute des couleurs vraiment sombres maintenant juste pour approfondir ces ombres. Ensuite, j'ai voulu mettre en valeur cette roche dans l'eau, quelque sorte oublié ça. Maintenant quelques faits saillants. C' est juste des balançoires d'avant en arrière, des reflets, des ombres, des couleurs. J' ai fini. C'est là. Peinture vraiment amusante. J'ai eu une explosion avec celui-là. J' espère que cela vous aidera. Je sais que vous ne pouvez pas peindre ça exactement comme je l'ai fait parce que même si vous allez sur ce site, est peut-être pas la même lumière ou les mêmes conditions dans le ciel que la météo, la période de l'année, tout ça. Mais vous êtes les bienvenus pour y aller et vous avez vu où il était sur la carte dans ma leçon sur où aller. Si vous voulez plus d'idées sur où aller et vous êtes en Californie du Nord, s'il vous plaît n'hésitez pas à aller ici, mais sinon, j'espère que mes conseils vous ont aidé et regarder cela a été amusant. J' ai vraiment aimé ça. Ensuite, je peindrai à Shell Beach sur les falaises. Je te verrai là-bas. 9. Peindre 2 : Des cliffs de Shell: Bonjour et bienvenue à la peinture numéro 2, les clips de plage coquille. Cette journée était venteuse. Le vent sur celui-ci a pris un peu de temps dans l'après-midi, alors j'ai fait ce tableau assez rapidement, qui a été un défi vraiment amusant. Voyons comment ça s'est passé. Nous avons cette belle zone avec les falaises et quelques collines lointaines. Nous avons une belle crique et puis un peu de feuillage à l'avant avec un joli petit chemin. Vérifions ça. Tu vois que j'ai mon sweat à capuche parce que c'est tellement venteux et que je prépare ma palette. J' ai sorti mon crayon et j'y vais directement parce que je ne perds pas de temps, c'est venteux. Mais j'étais déterminé. Il est là. J' ai fait un sketch si rapide, et ça va être ce que c'est. C' était vraiment un exercice rapide, rapide, rapide. Mon ciel était rugueux, et vous m'avez peut-être vu retoucher ça dans la leçon sur les étapes de la peinture en plein air. J' ai un bleu clair et un bleu plus foncé dans le ciel, mais je n'avais pas le temps de me mélanger sur la toile. J' ai vraiment fait beaucoup de mélange à partir de la palette parce qu'il y a plus de peinture humide sur la palette, et une fois que je l'ai amincie sur la toile, elle se dessèche en un clin d'œil. Donc j'ai vraiment dû faire beaucoup d'attention à ça. C' est presque comme quand je bouge mon bras autour la caméra bougeait comme si c'était une soufflerie. C'était vraiment étrange. Ici, j'ai un gris clair et je l'éclate. Puis, il y avait une sorte de couche de brouillard marin là-bas, donc j'ai peint ça. Alors je vais faire un horizon avec l'eau. Au fur et à mesure que je me rapproche, je mélange dans plus de sarcelle puis plus verte. Vous pouvez voir que le pinceau commence juste à glisser beaucoup plus vite qu'avant. Par traînée, je veux dire que la peinture est épuisée dessus, et qu'elle commence à se briser sur la toile. Voici un peu plus sarcelle et plus verte. Quand j'arrive à l'intérieur de cette crique, elle est plutôt verte, elle est plutôt verte, mais je n'ai pas lavé ma brosse. C' est plutôt agité, mais je vais y revenir. Ça va avoir l'air bien avec la mousse sur le dessus. Maintenant, je suis touché par cette montagne à l'arrière, et je vais commencer sur la terre. J' ai un gris brun foncé. Je vais descendre, remplir ça. Juste autour. On va juste y aller, et c'est mon point lointain. Puis j'ai un peu plus jaune ici. C' était une zone vraiment claire, mais j'y ai ajouté plus de tons foncés parce que je voulais avoir une couleur plus foncée pour mes ombres. Encore plus de Payne est gris là-dedans maintenant et je vais juste finir ça avec un peu de sienne brûlée et jaune et blanc parce qu'il y avait en fait deux fronts sur cette petite zone de terre. Maintenant, ce gros rocher là-bas, remarquez comment j'ai dépassé la ligne d'horizon parce qu'il l'a fait. C'était très grand. Donc, savoir où les choses traversent la ligne d'horizon ou croisent les contours d'autres objets, va vous aider juste comme point de référence pour garder les proportions correctes et avoir du sens. Voici un gris plus foncé. Il ne fait pas très sombre, mais il fait juste allusion à quelques arbres sur cette forêt lointaine de Ville sur ces montagnes. Maintenant, je vais commencer à construire ma forme sur les rochers et la falaise. C' est très gribouillé. J' étais mal à l'aise. Honnêtement, le vent était froid, donc j'étais vraiment juste coincé sur cette texture, et ça a fonctionné. Honnêtement, je pense que ça s'est bien passé. Pour ce que j'avais à faire, c'était un défi. Maintenant, j'ajoute un peu d'ombre et descend la face de ces falaises avec une verticale et puis je l'ai fait avec un horizontal en bas. Il y a certaines de ces plantes que vous voyez là-bas, alors j'ai fait mon vert terreux. J' ai ajouté un peu de sienne brûlée, et maintenant je vais jeter dans cette mousse de mer. Vraiment lâche goosey. Habituellement, la mousse de mer aime embrasser toutes ces roches, donc je la mets toujours à la base des rochers. Je crois que j'ai oublié ce gros rocher. Je l'ai fait ? Oui. Ici, je suis juste en train de bouger. C' est une ombre sur ma petite zone sur cette colline parce que je vais mettre quelques plantes au-dessus. Il doit avoir une ombre à la base de celui-ci pour la terre qu'il couvre. J' ai ajouté quelques branches et c'était une belle couleur pour le chemin aussi. Je viens d'ajouter quelques faits saillants à leur terrain autour d'elle aussi. Maintenant, j'ai un peu de vert, je pense que c'est tout droit sorti de la bouteille, et en ajoutant quelques feuilles. C' est vraiment comme un truc gribouillé. Celles-ci viennent très vite et j'aime cette technique. Ils sont assez brillants, mais j'aime comment on dirait qu'ils s'étreignent sur la colline parce que c'est un endroit venteux. Maintenant, j'ai plus de blanc dans ma couleur foncée, qui a beaucoup de jaune dedans, beaucoup d'ocre jaune, et je vais contourner cette zone de chemin. J' essaie de donner l'impression que le chemin se rompt et qu'il y a des choses autour d'elle, donc je suis juste en train de rompre mes coups de pinceau autour d'elle et de gribouiller pour ajouter un peu de texture. Ça me semblait un peu incomplet, alors j'ai abordé ça à la maison aussi. Ensuite, voici quelques plantes, peu comme les plantes que vous voyez derrière la toile là-bas. Juste des herbes sèches et je vais faire un autre de ces grands plans. Il y a l'ombre pour ça. Il sèche si vite. Maintenant, je vais mettre quelques branches. J' ai utilisé le jaune que j'ai utilisé comme dans ce chemin, la même couleur. Je n'ai pas lavé ma brosse, j'ai juste ajouté du vert, et c'est là. Donc, nous avons un peu de vert sur le sol aussi, puis ajouté du jaune et du blanc pour faire quelques mises en évidence. Super cool. On a presque fini, je crois. Plus jaune et blanc et un peu plus de ça sur ceux. Vague aux gens en arrière-plan. Voici quelques petits faits saillants sur mes rochers. Ajout de points forts à la falaise, et c'est tout. Une peinture si rapide par jour venteux. Voici la comparaison. J' ai dû improviser un peu juste pour cette peinture rapide, donc je suis resté avec certaines de mes compétences de référence de ma boîte à outils mentale. Alors c'est ça. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous travaillons au-dessus de Blind Beach sur le rocher arqué. 10. Peindre 3 :: Bonjour et bienvenue à la peinture numéro 3 au-dessus de Blind Beach. J' ai une ligne d'horizon haut. Je vais mettre dans le rocher arqué juste ici. En fait, j'en ai changé un peu la forme pour s'adapter bien à ma composition. Ce n'est pas une illustration exacte de ce point de repère, je ne sais pas si c'était le bon choix, mais c'est ce qui s'est passé. Voici mon ciel. J' ai un bleu ciel plus foncé en haut. En fait, ce n'est pas très sombre, mais il est plus sombre qu'à l'horizon. Juste le lisser maintenant. Cette journée était belle, elle n'était pas venteuse, donc j'avais plus de temps de travail avec ma peinture. Puis il y a mon eau, c'est mon horizon. Mais c'est un peu brumeux, vous pouvez voir, donc c'est une ligne mélangée. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris la couleur du ciel et que je l'ai mélangée avec la couleur de l'océan, puis je l'ai mélangée dans le ciel. Magnifique. Voici mon océan. Je vais juste me renseigner autour. Je deviens un peu plus sombre en descendant. Dang, ça correspond bien à cet océan, si tu regardes derrière. Regarde ça, oui. Comme nous arrivons autour du rocher, et au fait, ce n'est pas le rocher que vous voyez dans cette vidéo, c'est un rocher différent. Le rocher arche est plus loin à gauche et vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai dû tirer sous cet angle pour obtenir la lumière. Quoi qu'il en soit, j'ai ajouté plus vert que nous sommes descendus plus loin. Ensuite, il y a un océan clair qui montre à travers l'arche. Alors j'ai juste mis ça dedans et je retoucherai ça avec notre deuxième passe. Obtenir une couleur entre ces deux en haut pour faire plus d'une transition là-bas. Voici ma couleur d'ombre sombre pour tout le pouce qui va être au premier plan. J' ai décidé de garder un peu de ça parce que c'est amusant. Même sur le rocher, je vais juste mettre beaucoup de sienne sombre, brûlée et le gris de Payne pour ça. Désolé pour tout mon air de plage sur le chemin, ma serpillère et quelques rochers sur le côté. J' ai un petit pinceau maintenant, et je vais mélanger des bleus pour la surface de l'océan. Regarde à quel point cette transition est subtile. Mais c'est vrai, regarde là-bas. Je les ai, ils sont presque comme des petits courants là-bas, les endroits où le vent frappe la surface, donc c'est comme un effet d'ondulation différent. Ensuite, en entrant, il y a beaucoup de lumière qui s'affiche à travers, elle est rétroéclairée. C' était beaucoup plus rétro-éclairé en personne et j'ai beaucoup amélioré la roche juste pour le bien de la peinture. Maintenant que je suis au milieu du sol ici, je fais des ondulations de texture plus prononcées sur la face de l'océan parce qu'il est plus proche de nous, donc il est plus grand et pas aussi plat, il y a un peu plus d'agitation dans là. Mais je laisse beaucoup plus de la montre verte de chaque côté de l'arche parce qu'il y avait une ombre. Maintenant, j'ai cette couleur beige mi-ton et je suis en train de contourner mon rocher. Encore une fois, il était vraiment rétroéclairé. Donc je l'inventais, je ne voyais à peine aucun détail là-dessus. Il faisait vraiment sombre au centre de ceux-ci, donc j'améliore ces ombres et je vais lui donner des ombres plus profondes ici aussi et sur ces rochers. Super. Je tiens également à lui donner quelques faits saillants. Je suis juste en train de construire la lumière. La lumière vient de la gauche et c'est pourquoi mes ombres sont projetées vers la droite. Du côté gauche, j'ai plus d'ombres qui frappent le rocher, mais aussi dans l'eau, ils sont jetés à droite. Un peu de point culminant sur le côté droit des rochers. Puis je viens à travers avec une couleur vraiment claire, puis j'ai ajouté un peu de sienne brûlée qui s'était collé à mon doigt et j'en ai eu sur la toile, donc je l'ai couvert. Quelques faits saillants là-bas, et maintenant je vais travailler sur une partie de cette mousse de mer que j'aime. Je l'utilise à la base de mes petites roches en suivant les angles qui se produisent dans la vraie vie, et aussi en le simplifiant un peu pour la peinture. Cela aide à éditer les choses vers le bas. Je veux dire qu'il y a aussi de la mousse dans l'ombre. Je vais travailler là-dessus avec un peu de couleur plus fraîche. J' ai mélangé du bleu, je crois, à ma couleur mousse qui est dans l'ombre. Je ne sais pas, je travaillais dessus, puis je travaillais dessus, et ensuite je travaillais dessus. Parfois, vous avez juste à essayer des choses et ensuite si elles ne marchent pas, vous peignez juste dessus. Voici un peu plus vert que j'ai ramené juste parce qu'il semblait que j'avais perdu mon ombre. Il y a un peu de mousse là-dedans, mais je voulais ramener l'ombre. Maintenant, il est temps pour le feuillage, je fais mes branches. Je travaille rangée par rangée, je vais de l'avant. J' ajoute mon vert de ton moyen et je le laisse traverser. Je ne veux pas que tout soit contenu dans cette petite rangée, je veux voir certains des contours de celui-ci contre l'océan. Ensuite, j'apporte quelques faits saillants pour mes succursales. Je teste les choses en ce moment parce que c'est une zone dense de plantes. Voici un peu de vert, et puis j'ai apporté plus d'ombre dans l'ombre. Je me disais : « Hey, ça marche. » Donc je l'ai continué tout le chemin vers le bas parce que je savais que je le ferais de toute façon. C' est une douleur qui va d'une couleur à l'autre, puis d'avant en arrière et d'avant en arrière. Ici, j'ai un vert, je pense qu'il y avait un peu de sienne brûlée là-dedans aussi. Remplissage de la majeure partie de la verdure. Laisser une partie de ce gris même montrer à travers. C' était vraiment séché. Je suis allé ici avant et il était beaucoup plus vert, donc c'est juste début novembre. Maintenant, je travaille dans plus de faits saillants, de textures, beaucoup de ce sont juste de petits tirets qui sortent dans des directions différentes et gribouillis. Maintenant quelques graminées cachées entre les plantes. C' est le truc à propos de ce plateau. Il est difficile pour la brosse de s'y tenir parfois avec mon chevalet. Voici un peu plus chaud comme la couleur pêche, beige, pêche. Je vais mettre des branches qui sont nues. sont plutôt cool parce qu'ils sont balayés par le vent, donc ils poussent à cet angle. Il y a d'autres faits saillants aussi que moi. Maintenant, je vais travailler sur mes branches. C' est comme ces branches qui sortent de la zone. J' améliore cela, il n'y en avait pas autant, mais j'ai dit : « J'aime ça et je vais continuer à les faire », parce que ça donne l'impression que c'est un terrain en forme de vent. Ensuite, je reviens mettre quelques faits saillants sur ceux-ci. Je veux m'assurer que j'ai assez de reflets et d'ombres dans ce domaine. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais ajouter quelques faits saillants au reste de ma roche, juste finir ça. Il y avait cette roche humide scintillante à l'intérieur de l'arche que j'aimais, donc, je voulais le mettre là-dedans, et c'est là. Vous pouvez voir que c'est un peu d'une forme différente, mais regardez combien de détails j'ai ajouté. Puis quand je le regarde seul, il a l'air si sombre. Mais comparé à ce que je peignais, il est vraiment allumé. C' est drôle comme ça se passe. J' espère que vous avez apprécié cette scène. Je vais suivre avec vous dans la prochaine leçon sur ma dernière peinture qui est du balcon de la chambre que j'ai louée à Bodega Bay. Alors jetons un coup d'oeil. 11. Peindre 4 : Bodega Bay: Bienvenue à la peinture numéro 4 dans la baie de Bodega. Ici, j'ai peint ce tableau très simple sur mon balcon. C' était un endroit fabuleux où séjourner et l'inspiration pour toute la classe. En face, j'avais l'autre côté de la baie et il y a quelques choses là-bas, je pense. Peut-être un parc, peut-être un quai, des tonnes d'oiseaux au fait, et puis cette petite grappe de maisons avec ces cyprès vraiment cool au-dessus, ce que j'ai aimé. La ligne d'horizon juste ici avec les cyprès et ces bâtiments, ça va être mon point focal. En fait, j'ai fait ce tableau le premier jour. C' était à l'ombre. La caméra a agi un peu bizarre. J' ai donc changé l'éclairage quand j'ai édité cette vidéo, donc ça va sembler très lumineux derrière les caméras. Il y a beaucoup de sarcelle dans la scène. Il était neuf heures du matin et il y avait beaucoup de lumière du lever du soleil encore. Alors j'apporte ça. Il y a beaucoup de jaune vers l'horizon, puis je le miroir dans l'eau. Nous avons sarcelle, jaune, puis un peu de vert à mesure que nous nous rapprochons et vers le spectateur. N' est-ce pas joli ? Maintenant, j'ai un gris très foncé et je vais mettre dans la terre et un peu de reflet de la terre, que je vais retoucher plus tard, c'est rude. Maintenant, j'ai un peu de gris vert sur mon pinceau, plus petit pinceau, et je vais contourner les collines, en leur donnant un peu de texture et des reflets roulants. Le soleil les frappe plutôt bien, donc je leur donne juste cette lumière. Maintenant, il y a une petite ligne d'arbre en dessous, et je vais travailler sur ces arbres qui sont au-dessus des maisons. Ce sont des cyprès qui sont vraiment communs en Californie du Nord. Le coffre. Je gribouille juste. C' est juste frotter et griffonner. C' est un vert foncé avec le gris de Payne. Maintenant, j'ajoute quelques variations de couleurs différentes, quelques faits saillants à ceux. Plutôt bien éclairé. Maintenant, pour les bâtiments, les petites formes les plus faciles honnêtement. Quand ils sont tous assemblés, ça a l'air compliqué, mais c'est comme construire des blocs là-bas. C' est juste coup de pinceau, coup de pinceau, carré, rectangle. Maintenant, je mets du vert dans le reflet dans l'eau. Le soleil commence à se rapprocher, donc vous pourriez remarquer quelques problèmes d'éclairage. Nous avons mis quelques points forts sur le bâtiment. J' ajoute quelques faits saillants à l'eau maintenant et améliore l'effet d'ondulation dans ces réflexions. Couvrir une partie de cela avec de la texture dans l'eau. Ensuite, je vais continuer cette couleur à travers la zone sarcelle, puis je vais ajouter un peu plus de bleu, tout comme le ciel change, les reflets du ciel changent. J' ai beaucoup de lumière au milieu. Ça va se dissiper. J' ai vraiment dû passer mon temps avec ça. C' était comme un coup de pinceau occupé, encore et encore. Briser et laisser passer la couleur de l'eau, mais aussi changer avec la profondeur de la scène. J' ai ajouté un peu plus de cette couleur du ciel maintenant, c'est tout en haut de la toile, et je couvre la zone verte en bas. Juste avec ces petits coups de pinceau très doux, l'eau était si calme. Il n'y a pas beaucoup de turbulence là-bas, pas beaucoup d'ombre. Je le traîne un peu plus dans mes réflexions parce qu'il y a ces lignes là-bas. Maintenant, j'ai mon petit pinceau rond et je n'ai que du blanc sur le pinceau. Je mets quelques points saillants sur mes bâtiments et quelques points qui font allusion aux fenêtres. J' ai une couleur sombre, et je mets les poteaux de la baie. Il y a tous ces poteaux qui sortent de l'eau. Je pense que cela indique aux bateaux la profondeur de l'eau. Ils sont partout dans la baie. J' en ai fait quelques uns. Maintenant, je fais des ombres sur mes arbres et à l'intérieur et autour mes bâtiments juste pour lui donner un peu de contraste. Très mignon et subtil. C' est tout le tableau. C' était super amusant et vraiment simple, très calme, et une belle chose à regarder tous les jours pendant mon voyage. Je me sentais vraiment chanceux d'avoir cette place. J' ai adoré regarder l'eau et les oiseaux et je voulais juste lui donner ce sentiment de calme. J' espère que vous avez apprécié cela et j'espère que vous avez apprécié la peinture Plein Air par vous-même. J' ai hâte de voir vos tableaux, s'il vous plaît partagez-les avec moi. Ce serait tellement amusant de voir où vous allez et ce que vous faites. Joyeux tableau. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion absolue en créant ça pour toi. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît envisagez de me suivre pour de futures mises à jour sur les nouvelles offres de cours. J' ai également plusieurs autres classes de Pitting, que vous pouvez voir sur ma page de classe principale, qui est liée ci-dessous. Rappelez-vous que l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Bonne peinture, beaucoup d'amour.