Arbre fantaisiste peint à l'acrylique

1. Introduction: Bonjour l'amour et bienvenue à mon cours de peinture acrylique d'arbre complet de Windsor. Un chêne est un symbole de force et de connaissance et comme l'un des arbres les plus aimés au monde et comme le monde change autour de nous, le vieux chêne reste une source durable de beauté naturelle à laquelle nous pouvons revenir encore et encore. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur avec plus de 20 ans d'expérience dans les arts. Et bien que j'aime peindre des paysages impressionnistes et parfois plus réalistes, parfois, et c'est beaucoup de plaisir de le changer avec un style plus fantaisiste. Donc, dans cette classe, je partage avec vous une technique où je joue avec un très expressif, coloré sous la peinture. Et puis couche sur cela en peignant l'espace négatif autour de l'arbre. Et les oiseaux qui s'envolent autour d'elle. En permettant à la base de passer, nous révélons des couleurs et des marques magiques qui donnent à cette pièce une tonne de caractère. Je partage des instructions étape par étape pour peindre cette composition amusante, vous apprendrez à lâcher prise et à peindre une sous peinture vivante, tracer un contour de craie de nos formes, puis comment remplir autour des formes pour permettre le point focal pour pop avec l'espace négatif autour d'elle. Dans sept leçons, nous aborderons les matériaux, le mélange, le brossage, fabrication du marché, l'esquisse, le contraste, la texture, relâchement et la superposition. Chaque geste que je fais, comme expliqué dans la classe. Et vous pouvez suivre à votre propre rythme. Ce cours est fait pour vous. Si vous voulez élargir votre compréhension de la peinture en couches et créer un chêne mystique. J' ai vu des artistes débutants et intermédiaires faire très bien dans mes cours. Et la clé est d'avoir un esprit ouvert et comprendre que les patients et la pratique progressent. Il s'agit d'explorer et de s'amuser. Une fois que vous aurez compris ces techniques, il ouvrira beaucoup de portes pour vous tandis que vous continuez à peindre des œuvres d'art futures. Es-tu prêt ? Allons-y. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux pour cette classe, J'ai une image de référence que je veux m'assurer que vous avez téléchargé afin que vous puissiez l'avoir à côté de vous, soit sur votre ordinateur ou un autre appareil, ou vous pouvez même l'imprimer afin que vous puissiez l'avoir prêt à regarder à tout moment que vous voulez faire référence pour cette pièce. Et j'ai aussi une liste de matériaux à télécharger pour que vous puissiez rassembler tous ces documents. Donc d'abord, j'ai un panneau de toile 11 par 14 et une palette plate. J' ai une brosse brillante d'un pouce ou une brosse plate. Ceci est facultatif. Je ne l'ai utilisé qu'un petit peu dans cette classe, et vous pouvez utiliser ce pinceau suivant à la place. Donc vous pourriez utiliser cette brosse brillante cinq huitièmes. J' ai une brosse brillante de 1,5 pouce. J' ai une brosse brillante d'un quart de pouce, et j'ai une petite brosse ronde. J' utilise aussi un bâton de craie. Et pour la peinture, j'utilise les acryliques fluides de Golden, et je recommande d'obtenir soit une bouteille d'une once ou une bouteille de quatre onces si vous peignez plus souvent ou si vous voulez peindre plus grand, ce sont un peu plus fluide que ce que vous pourriez normalement penser à, qui est le corps lourd acryliques par Golden, ce sont ok. Vous pouvez les utiliser et ils viennent dans ce tube, et ils viennent également dans ces bocaux pour de plus grandes portions. Mais nous allons utiliser les acryliques fluides dans cette classe ou le corps lourd, juste ne pas obtenir les acryliques à haut débit par Golden, sont beaucoup trop minces. Les gens utilisent ces quatre, calligraphie et le travail des lettres et n'obtiennent pas la ligne ouverte d'acryliques de Golden, qui est l'acrylique à séchage lent. Nous voulons que ces acryliques sèchent rapidement afin que nous puissions les couches facilement. Et j'ai de l'ocre jaune, de l'oxyde de chrome, du vert. Payne est gris, ce qui est un beau bleu marine. Quinacridone magenta, et blanc titane, que nous utilisons beaucoup. Donc, vous pouvez envisager d'obtenir une plus grande quantité si vous voulez continuer à peindre parce que le blanc de titane est la peinture la plus courante utilisée. Mais pour cette classe, une once est aussi bonne. J' ai aussi un chiffon de peinture, quelques pintes d'eau, et c'est tout. Ensuite, nous allons travailler avec ces couleurs et jouer avec la sous-peinture. Alors je te verrai là-bas. 3. Jeu de couleurs: Bonjour, amour, et bienvenue à la première leçon, qui est le jeu de couleurs. Dans cette leçon, c'est vraiment beaucoup de plaisir, très expressif. Nous allons simplement jeter un peu de peinture autour, il suffit de le mélanger sur la toile en petites sections afin que peu importe la couleur des peintures que vous avez. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. J' ai ma palette, mais la tienne pourrait être différente. Et j'ai un peu de blanc. Cependant, je veux juste vous mettre en garde de ne pas rendre cela trop léger. Ne mélangez pas trop de blanc dans votre peinture parce que nous allons avoir un fond très clair et je veux qu'il y ait assez de contraste pour que l'arbre se démarque plus tard. Jetons donc un coup d'oeil à cette technique. Donc je vais juste verser le blanc au centre de la palette et ensuite je verse ma quinacridone, magenta, mon ocre jaune, mon oxyde de chrome vert, mon gris Payne, et ma sienne brûlée, qui est vraiment un brun rouge. J' ai cette brosse brillante et je vais commencer par sauter. J' ai choisi le jaune d'abord, mais tu pourrais choisir n'importe quelle couleur, et tu peux faire tout ce que tu veux maintenant. Je place donc des couleurs adjacentes les unes aux autres, en les laissant se mélanger sur la toile. Il suffit de permettre à ces couleurs de jouer et de s'amuser. Donc voici un peu de gris de Payne dans mon pinceau et je lave pas mon pinceau trop souvent à moins que les choses deviennent trop boueuses sur mon pinceau et que je viens avec trop de couleurs neutres parce que toutes ces couleurs sont mélangées ensemble sur mon pinceau. Vous pouvez faire un peu de détails et faire du marché ici. J' ai fait un peu de ça. Mais dans la leçon suivante, nous allons nous lancer dans la fabrication du marché pour cette sous-peinture. Donc, à ce stade, ne vous inquiétez pas de faire quoi que ce soit avec un tas de détails. Nous sommes juste en train de déposer ces nuances vraiment, vraiment perdues de couleur. Et c'est l'occasion pour vous de voir comment les choses se mélangent sur la toile, voir comment les choses ressemblent lorsqu'elles sont adjacentes les unes aux autres parce que la couleur joue hors des autres couleurs. Donc bleu qui est à côté d'une orange, peut apparaître, mais si vous les mélangez ensemble, il pourrait devenir un peu plus brun. Vous pouvez voir comment cela fonctionne lorsque vous mélangez le blanc dans une couleur, tout simplement pas trop de blanc parce que nous voulons que les choses soient moyennes ou sombres. On ne va pas allumer ici. Le jaune est un peu léger hors du tube. Le reste des couleurs sont assez sombres. Donc c'est à peu près aussi bruyant que vous voulez aller que ce jaune. Et ce que je veux ici, c'est simplement une couverture. Je joue. Je laisse les choses se mélanger et voir comment les choses réagissent les unes aux autres. Vous voulez faire attention à un peu d'équilibre dans la composition. Vous ne voulez pas que tout le violet soit d'un côté de la toile et tout le jaune soit de l'autre. Que les choses circulent, que les choses soient équilibrées. Il y a du bleu dans les quatre quadrants de la toile. Et que les couleurs sont répétées tout au long. Et puis de temps en temps, faites une pause et voyez ce qui vous manque. Peut-être que vous n'avez pas utilisé beaucoup de bleu, alors vous voulez apporter plus de bleu. Cela peut être très simple. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Tu n'as pas besoin d'autant de couleurs que moi. Vous n'avez pas besoin des mêmes pigments. Il s'agit vraiment juste de jouer et de se détendre et laisser cette peinture couler et de se sentir libéré et lâche à ce sujet. N' y pense pas trop. Ne te juge pas. Il suffit de laisser cela être un exercice amusant où vous êtes juste activer la toile avec de la peinture, obtenir beaucoup de couverture vers le bas et jouer comme un enfant. Donc nous y voilà. On est à la fin de cette leçon de peinture. Et j'ai fini toute cette bonne couverture. Et juste s'amuser. Ok. Alors n'oubliez pas de laver votre brosse à la fin. Ensuite, nous allons entrer dans les sections du marché. Alors amusez-vous beaucoup avec nous. N' y pense pas trop. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Création de marque: Bonjour et bienvenue à la leçon de création de marché. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, c'est ce qui se passera à la fin. C' est occupé, très occupé, et on devient vraiment fous. Ici. Nous utilisons des coups de pinceau plus petits et nous jouons avec la fabrication de marques. Je vais vous montrer ce que je fais, mais le tien aura l'air complètement différent du mien. Vous avez peut-être des couleurs différentes de moi. Vous pourriez avoir différentes techniques de fabrication de marché de signature que vous appréciez. Alors, inspirez-vous de cette leçon, mais n'essayez pas de la reproduire. Brushstroke pour coup de pinceau parce qu'il s'agit vraiment de se détendre et de trouver votre propre style de marque personnelle. Ce sera le fondement de notre arbre, bien sûr. Et seulement un petit peu de cela va se montrer à travers. Je ne veux pas que tu t'inquiètes pour les couches suivantes. Il s'agit vraiment d'être très expressif. Alors allons y entrer. Donc, je vais descendre une taille de pinceau. C' est toujours un pinceau brillant, mais c'est un peu plus petit. Et je vais sauter dans ma quinacridone magenta. Et je vais suivre un, un tour et faire des curlicules organiques et des spirales, quelques points ici. Et je ne fais pas trop attention à ce que les choses soient parfaites en uniforme. Certains d'entre eux étaient plus striés, d'autres plus à pois. Ici, j'ai du blanc et de la quinacridone, magenta. Et je vais le mettre sur ce bleu et violet et faire une sorte de feuille. Et vraiment lâche. Je ramasse plus de ça maintenant. Et j'ai quelques points qui vont au coin supérieur. Et c'est amusant de voir comment ces peintures réagissent sur la couche précédente. Vous voulez que ce soit assez sec, mais vous n'avez pas besoin de l'avoir à 100% sec. Mais le sèche-linge c'est, plus il sera facile de peindre dessus. Ok, donc maintenant je peins cette couleur rose sur ce vert jaunissant, et je suis en train de combler certains des écarts entre ces différentes couleurs. Ainsi mu peut prendre des lignes et croiser une section bleue puis la prendre dans une section rose. Ici plus que des lignes où j'ai juste une sorte de croisement entre les couleurs que je superpose sur le dessus de. Ici, je mélange un peu blanc et vert et juste faire une rangée de triangles près du bord de la toile, j'ai fait une autre rangée. Il y a donc deux rangées de triangles. Et puis quelques points. Je prends des décisions assez rapides en ce moment. Mais cela est aussi accélérer un peu parce que c'est tellement lâche que je veux vous vous sentiez libre d'essayer des choses qui vous plaisent. C' est vraiment dur de foirer ça. Voici un ocre jaune et juste faire quelques lignes d'affilée et un peu de sienne brûlée. Voyant comment cela fonctionne, si je fais une sorte de lignes organiques en haut et puis quelques marques plus larges, somme et les points là-bas. Vous pouvez suivre le long et une sorte de renforcer d'autres travaux de ligne ou simplement aller tout droit au-dessus de celui-ci. Certaines lignes plus sombres sont amusantes à donner un peu de contraste ici, quelques points d'affilée et j'utilise le pinceau, le Broadway pour faire ces petits carrés, ce qui est agréable avec le pinceau lumineux. Et puis en mélangeant quelques élargis au gris de Payne pour faire un bleu plus clair. J' ai ces cercles dans le coin et Mark Dot. Donc, les choses deviennent assez dingues en ce moment, mais on va continuer et on va l'enlever à la taille d'un pinceau. Parce que ça va nous donner une variation dans l'échelle de notre brossage. Et voici quelques quinacridone et ocre jaune se mélangent comme un rose orangé. Plus aligné. Voyez ce que vous ferez. Voyez ce qui se passe si vous frottez dans la toile. Voyez ce qui se passe si vous utilisez un peu de poils. Voyez ce qui se passe si vous utilisez beaucoup de pression sur la brosse. Voyez ce qui se passe lorsque vous utilisez certaines couleurs sur le dessus. Sont-ils transparents ou opaques ? Voici quelques petites lignes au-dessus de ces cercles au coin. Et j'imagine un peu où mon arbre va aller un peu à ce stade parce que je veux que cette zone ait de beaux éléments dedans. Un héritage et beaucoup de ça vont être couverts. Mais je veux que tu fasses toute la toile juste parce que c'est amusant. Tout d'abord, c'est vraiment lâche et ça va te libérer et juste dans ta pensée créative. Mais aussi il serait bizarre de penser à l'avance avec la sous-peinture juste où cet arbre va aller. Nous voulons, nous voulons le laisser libre et ne pas trop réfléchir et tracer les choses trop. Voilà un gros pinceau. J' ai ajouté de l'eau à de la quinacridone, magenta. Et puis j'ai fait mon pinceau dans l'eau et j'ai ajouté plus d'eau sur le dessus de ça. Et je crée des gouttes et il y a un peu de transparence là-bas. Vous pouvez voir certains de ces points passer par la quinacridone. Et donc c'est une chose amusante que vous pouvez essayer comme goutte à goutte. Vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur sur le dessus de la peinture humide. Assure-toi juste d'avoir un chiffon ici. Je vais le refaire avec du vert. J' ai un pinceau mouillé et j'ai juste tamponné beaucoup d'eau dans une zone verte sur la toile. Et puis j'ai laissé les gouttes tomber sur mon chiffon. D' accord. Et puis vous pouvez juste absorber n'importe quel dernier morceau d'eau qui coule vers le fond. Vous voudrez peut-être avoir quelque chose sur votre table. Et vous pouvez également utiliser le chiffon pour essuyer les choses. Ok, donc je vais juste garder ce chiffon sous la toile pour l'instant. Et maintenant j'ai un petit pinceau rond. Et je vais juste ajouter du blanc que les zones un peu mouillées encore, mais je joue ici et je vois ce qui se passe quand j'utilise de la peinture sur de la peinture humide. Et aussi nous voyons une variation dans la largeur de mes lignes à ce stade parce que j'utilise un pinceau plus petit, ce qui garde les choses intéressantes. Mais je peux reproduire une partie du travail de ligne que j'ai utilisé avant et faire quelques spirales. Et voir quoi, juste voir ce qui se passe. Ok, voilà encore du blanc et de la quinacridone, le magenta. Et c'est un peu léger, mais parce que ces brosses sont si petites, ce n'est pas suralimenté. Et juste une sorte de danse autour. Laissez les choses pendre du bord de la toile. C' est bon si vous marquez faire touche le bord et la fin juste un peu suivre le chemin de ce qui se passe déjà pour utiliser ce qui est en bas pour vous guider. Mais alors enfreignez les règles aussi. Et c'est juste une façon amusante d'exercer votre pouvoir créatif. Jouer avec les règles et briser les rôles. Ok, donc ça a l'air super dingue, mais je m'amuse trop à arrêter. J' ai donc ces lignes ondulées. ne lave pas beaucoup ma brosse. Et avec ces petits pinceaux ronds, je dois retourner pour peindre un peu. Ils ne supportent pas beaucoup de douleur, mais vous pouvez laisser la peinture s'écouler sur le pinceau, voir ce qui se passe lorsque le patient s'est usé et vous obtenez plus de traînée sur la toile au lieu de cette sensation de pinceau chargé à haut débit. Et maintenant, j'ajoute du gris de Payne tout seul. Et j'aime le contraste ici avec le gris sombre et sombre de Payne, qui ressemble plus à un bleu marine. Et juste venir en ajoutant plus d'éléments. Je suis, je suis vraiment dans ces spirales aujourd'hui. Donc j'en ai un bon nombre. Voici une petite étoile que j'ai mise avec juste quelques lignes. Faisons un autre de ceux-là. C' est amusant d'avoir une répétition. Ça garde les choses intéressantes. Super. Maintenant, j'ai un peu de blanc avec le gris de Payne qui a ce beau bleu plus clair. Ce n'est pas vraiment, vraiment léger. C' est plus un bleu moyen. En passant sur cette petite zone sombre avec quelques lignes. air super. Maintenant, c'est tellement occupé. Il y a un petit écart sur le bord de la toile. Je vais peindre ça avec un super magenta. Voici un peu de jaune. Donc, on devient vraiment, vraiment dingues ici. Des points et des lignes, des spirales, des gouttes. N' hésitez pas à inventer le vôtre. Tu n'as pas à faire ce que je fais. Plus vous pouvez être unique, mieux c'est. Ensuite, on va faire un dessin à la craie de notre arbre. Et je veux que tu laisses tout ça sécher à 100%. Tu peux aller le coucher au soleil. Vous pouvez le frapper avec un sèche-cheveux et le sécher de cette façon. Mettez-le devant un ventilateur. Mais tu veux tout ça au sec. Va te préparer à déjeuner ou quoi que ce soit, fais une pause, et je reviendrai te voir dans la leçon suivante. 5. Dessin à la Chalk: Bonjour, bienvenue au dessin à la craie. Donc, ici, nous allons dessiner un dessin à la craie de notre composition. Ça pourrait avoir l'air un peu trop occupé à regarder cette photo en ce moment. Mais quand tu fais ça toi-même et que tu me regardes le faire, ça va être plus sensé. Je te le promets. Ce que nous avons ici, c'est une ligne horizontale pour le sol. Et puis on va dessiner l'arbre. Et puis on va faire des petits oiseaux dans le ciel en décollant de cet arbre. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc on s'assure que les toiles poussent je touche et qu'on s'assure qu'aucune peinture ne se détache sur nos mains. Et j'ai retourné la toile. Je pensais que j'aimais mieux la zone supérieure et je veux la voir révélée sur le fond. Donc je l'ai retourné et tu peux faire la même chose si tu veux. Donc j'utilise juste mes mains pour tracer ça. Je vais descendre à environ 1 cinquième du bas, puis faire mon arbre et laisser assez de place pour les oiseaux. Voilà où je vais commencer ma ligne et je vais juste traverser. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez, mais je l'ai laissée libre. Et maintenant juste ici, on va commencer le coffre et je vais y aller. Donc, je ne suis toujours pas à mi-chemin verticalement. Et je vais avoir un peu de virage alors que le tronc rencontre le sol. Belles lignes organiques. Et puis à partir du haut de cette ligne, je vais le porter à un angle et à environ un pouce du bord de la toile. Et je vais juste faire toutes mes branches principales en ce moment. Donc ils vont tous s'évanouir et ce genre de lignes ondulées, pas parfaitement ondulées, mais un peu courbes de Benton. Et on va sortir de ce centre. Celui-ci descend, puis encore et ensuite par là. J' ai six branches principales sur mon arbre. Les années peuvent sembler un peu différentes. Et puis je vais sortir de ces branches et faire ces petites fourchettes. Donc j'ai un peu d' angle sur ça et tu peux en avoir un qui sort et ensuite un qui sort de là. Et en remplissant cet espace négatif uniformément et à venir, vous voulez laisser autant d'espace en haut que moi entre le bas de la toile et cette ligne horizontale pour le sol. Et laisser sortir ces branches. Donc, à la fourche et à la suite jusqu'à la fin. Et puis je vais descendre pour celle-là et avoir cette fourchette aussi. Un de plus. Et ça a l'air bien. Maintenant je vais faire ces groupes de feuilles bouffantes. Je ne vais pas faire des feuilles individuelles et faire ça, ils sont presque en forme de nuage. Et je vais en mettre quelques-unes. Au fur et à mesure que vous arrivez sur les côtés, ils vont être un peu inclinés et vous ne voulez pas qu'ils soient verticaux. Exactement. J' ai commencé à faire ça et je l'ai corrigé. Et c'est la meilleure chose à propos de la craie, c'est que vous pouvez la réparer si vous avez des désordres. Et il y aura aussi une occasion de les changer un peu. Eh bien, nous peignons aussi, donc ce n'est pas gravé dans la pierre. Mais tu veux en avoir quelques-uns au milieu. On ne fait pas que tracer les bords, d'accord ? Et maintenant pour les oiseaux, les oiseaux sont comme un v courbé avec une petite ligne à travers le centre, ne faisaient pas des oiseaux vraiment détaillés, mais juste l'essence d'entre eux. Et remarquez que les V sont parfois droits et puis parfois ils sont à l'envers. Les ailes de l'oiseau vont dans les deux sens, non ? Parfois, ils battent et parfois ils battent. Donc juste un peu de V et puis aligner et c'est pour la tête et la queue. D' accord. Alors traversez-le. Parfois, une mine n'a pas traversé tout le chemin, mais c'est bon parce que je peux la corriger plus tard avec la peinture. Et je peux aussi laisser ça être parce que ces oiseaux sont loin et nous ne voyons pas ça. Nous ne les disons pas avec beaucoup d'attention. Ok, alors faisons-en un hors du bord. air bien. Un de plus là-haut et vous voulez juste espacés uniformément et ils sortent en quelque sorte dans des directions différentes. Donc ils ne devraient pas tous aller dans une direction. Et c'est tout. Ensuite, nous allons peindre les oiseaux, mais nous ne peignons pas les vrais oiseaux allaient peindre l'espace négatif autour des oiseaux pour les rendre OK, je te verrai là-bas. 6. oiss.: Bonjour et bienvenue à la leçon d'oiseaux. Dans cette leçon, nous allons peindre le ciel autour de nos oiseaux. Et je voulais commencer avec les oiseaux d'abord parce qu'ils sont en haut. Donc nous n'avons pas à les atteindre pendant que nous peignons. Mais aussi ils sont plus simples que notre arbre. Donc ça va nous donner un bon échauffement pour le commerce. Ok, voyons à quoi ressemble cette technique. J' ai un peu de blanc et un petit peu de gris de Payne, comme à peine rien du tout. Il est beaucoup plus sombre que le blanc. Donc nous voulons que notre ciel soit léger, clair, bleu clair. Et donc j'apporte beaucoup de blanc. Je veux avoir assez de peinture pour me durer. Et ce n'est que la première couche bleue qu'on va faire. On va revenir sur ça dans la dernière leçon pour faire une deuxième couche de ce bleu. Alors j'arrive à ce bord. Et puis je prends le coin de ma brosse et je fais le tour de la tête et autour des ailes. Je laisse passer la craie. Et je donne un peu d'espace à ces lignes de craie. Donc, vous allez voir un peu de la marge du spectacle sous-jacent à travers. Ici, nous allons à nouveau, v et puis une petite marque dans le centre. Et puis je transporte cette peinture humide dans l' espace entre les oiseaux assez rapidement pour qu'elle ne sèche pas. Vous ne voulez pas laisser des lignes dures sécher à ce stade. Si vous pouvez le mettre un peu en plumes, il est plus facile de le faire paraître moins brusque entre les coups de pinceau. Donc, nous sommes juste juste en train de remplir autour de ces oiseaux. Et puis plus tard, la craie va juste essuyer avec de l'eau et disparaître, laissant ce magnifique fond coloré. Alors allez-y, allez à un rythme confortable pour vous. J' ai l'habitude de faire ça pour que je puisse aller un peu plus vite probablement. Donc, je viens juste avec le coin de mon pinceau en utilisant beaucoup de pression sur le pinceau quand je veux sortir beaucoup de peinture du pinceau. Et quand je veux plus de détails et de précision, j'utilise moins de pression sur la brosse afin que pas autant de douleur ne sort. Alors venir et rencontrer les autres marques de pinceau pour créer ceci, la couleur du ciel environnant. Laisser une partie de l'arrière-plan montrer de chaque côté de la craie juste un peu. Et c'est vraiment amusant d'essuyer ça quand on a fini. D' accord ? Et maintenant, je répète ça encore et encore avec chaque oiseau. Donc c'est plus d'une bonne pratique. C' est amusant de voir tout se remplir. Et je prends ça un peu plus vite maintenant j'ai accéléré la vidéo juste parce que c'est répétitif. Et je ne veux pas que tu t'ennuies en me regardant faire ça encore et encore à une vitesse normale. Et je ramène cette couleur jusqu'au contour de l'arbre. Ok. Et vous pouvez utiliser une sorte de technique de brosse sèche moelleuse sur l'arrière-plan si vous voulez avoir plus de texture dans votre arrière-plan. Mais si vous voulez qu'il soit vraiment lisse, vous pouvez faire plus de douleur et plus de pression sur la brosse. Donc vous pouvez voir quand j'ai plus de peinture dans mon pinceau, je peux obtenir cette couleur plus opaque. Et puis une fois qu'il commence à s'usiner sur mon pinceau, je peux la mettre en plumes et la rendre plus brumeuse, plus aérée et laisser apparaître une partie de cette couleur d'avant. Donc, je ne suis pas seulement obtenir une couleur unie, j'utilise le fondement précédent à mon avantage. Non seulement là où il va apparaître sous la craie, mais aussi comme une couleur de base pour plus de profondeur avec ma couche de peinture. Et c'est ce qu'est la peinture acrylique, c' est la superposition, le relâchement, et juste s'amuser. Je ne m'inquiète pas de rendre les choses photoréalistes évidemment. Mais j'aime juste jouer chaque tableau que j'ai appris quelque chose de nouveau. Alors ne le prends pas trop au sérieux. Ne sois pas trop dur avec toi si ça ne ressemble pas exactement à la mienne. Tout le monde aura ses propres coups de pinceau, son petit. Regardez ici. Le tien pourrait être plus solide que le mien et c'est bon. Donc maintenant, je vais juste passer et renforcer cette ligne sur le dessus de l'arbre pour nous donner une belle, une belle ligne pour définir ça. Ensuite, nous allons continuer avec l'arbre. Je vais te montrer à quoi ça ressemble dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Arbre: Bonjour, bienvenue à la leçon d'arbre. Dans cette leçon, nous allons peindre autour de notre arbre. Et je veux juste vous emmener ici et vous montrer à quoi vous attendre. Je le fais, ajoutez un peu plus de blanc. J' ai décidé sur cette leçon que je voulais que ce gars soit juste un peu plus léger que le mélange de peinture que j'avais avant. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons le faire sur le bleu que j'ai utilisé avant ou vous n'avez pas à le faire, vous pouvez le garder tel qu'il est. Mais j'ai décidé que je voulais plus de lumière à cause du contraste. Je voulais avoir plus de contraste avec mon arbre contre le ciel. Nous allons donc tracer notre arbre, le remplir, définir les branches. Et puis je fais une zone bleue plus foncée en bas, plus près du sol, où j'imagine que c'est une ligne d'arbres au loin dans le fond où vous pourriez voir quelque chose au-dessus de ce niveau du sol. Et puis nous allons laisser le fond ouvert. Donc je vois mes spirales, mes étoiles et ma ligne y travaillent. À ce stade, nous avons l'air vraiment bien. Je suis excité de vous montrer comment ça se passe. Donc je vais mélanger un peu plus blanc dans mon bleu cette fois. Et c'est un choix personnel que j'ai fait. Si tu l'aimes, la couleur que j'utilisais avant, c'est bon. Ou vous pourriez vouloir faire juste un peu plus élargir pour lui donner plus de contraste. Et nous allons commencer par le contour de l'arbre. Je ne vais pas m'inquiéter pour les branches intérieures à ce stade. Et ça va nous aider à prendre nos repères un peu. J' emmène cette peinture jusqu'à la ligne de craie. Et vous aurez quelques lacunes que vous allez juste sauter en quelque sorte quand les feuilles se brisent et leur espace pour descendre dans l'arbre. Un peu faire le tour que vous pouvez aller dans un peu. Ici. Je vais dans un peu juste pour donner aux feuilles un peu de définition. Et il y a une lacune là-bas. Ok, faire le tour de cette petite zone maintenant. Donc j'ai ces zones plus grandes où j'ai ces zones de feuilles. Il est important de prêter attention, bien sûr, à vos lignes de craie. Donc, en portant ça, vous allez vous arrêter à la ligne horizontale en bas où se trouve le sol. Et puis je vais aller de l'autre côté et me remplir autour des feuilles. Et de temps en temps, vous pourriez rencontrer une branche. Mais pour la plupart, vous ne devriez peindre autour des zones de feuilles en ce moment, genre de faisceaux de feuilles. Donc, vous pouvez faire une ligne plus petite pour obtenir cette définition et ensuite la porter vers le bas pour obtenir la couverture. Faire le tour de cette petite partie en bas, puis le tronc. Donc je vais porter la peinture jusqu'au coffre et je m'inquiéterai de cette zone plus sombre plus tard que je ne te l'avais dit à propos de la courbure avec le coffre. Et voici où vous pouvez redéfinir toutes les lignes qui ne vous satisfont pas. Mais gardez un œil sur vos lignes de craie, car il est facile se confondre avec toute l'activité de notre sous-peinture. Donc je suis juste en train de faire ça. En venant autour de cette branche maintenant et en remplissant l'espace sous les branches. D' accord. Très semblable à ce que nous avons fait avec les oiseaux. Essuyer l'excès de peinture. Ce n'est pas au bout du pinceau. Vous pouvez simplement le rouler sur la toile et l'utiliser. Et vous pouvez laisser un peu de la transparence d'arrière-plan montrant. Et à ce stade, nous allons descendre une taille parce que nous allons commencer nos branches et verser plus de blanc sur ma palette. Et je vais mélanger la même couleur et apporter beaucoup de bon blanc clair dans le mélange pour que nous puissions voir ce contraste. Et je vais commencer par ma branche inférieure ici et suivre, donnant beaucoup d'espace à ma ligne de craie. Parce que je veux voir cette branche de l'autre côté de la pièce. Lorsque la craie a été enlevée. Ça va être très amusant de voir la craie s'en aller. Et l'ouïe, un peu de rattrapage où cette petite fosse de bras de ces deux branches qui se rencontrent, ça se résume à un point et je lui donne plus de largeur et donne aux branches plus de largeur à la base de la branche. Et puis la peinture peut se rapprocher légèrement autour de la ligne de craie à mesure que la branche devient plus mince. Et puis en remplissant le milieu. Ok, donc maintenant nous avons une branche clairement définie. Et puis il y a ces petits écarts car il y a plus de branches plus petites à la fin. Et vous allez avoir besoin de trouver ces petites poches et de les remplir aussi. Rechargement de ma brosse. Vous ne voulez pas trop de douleur sur votre brosse à ce stade parce que cela peut devenir un peu désordonné et nous travaillons avec beaucoup de précision en ce moment. Il suffit de remplir ces petites formes entre les branches. Voici le fond d'une autre branche et voir combien d'espace je donne cette ligne de craie. Avoir cet espace négatif descendre sur un point, puis remplir autour de la branche, lui donnant beaucoup d'espace autour de la ligne de craie remplissant. Et puis je ne vais pas prendre la peinture tout le chemin parce que je veux m'assurer de ne pas me confondre et d'obtenir de la peinture sur une zone qui est censée être ouverte et montrer la sous-peinture. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Alors prenez votre temps et si vous êtes confus sur quelle ligne est quoi, c'est tout à fait bien. Ne vous précipitez pas. Et rappelez-vous que cette craie s'essuie pour que vous puissiez l'essuyer si cela n'a pas de sens pour vous. Et refaites une branche si vous voulez. Et maintenant, j'accélère la vidéo juste un peu parce que nous sommes juste en train de remplir à ce stade. Donc je vais passer sur le côté gauche maintenant et porter cette peinture jusqu'à la branche inférieure. Et celui-là n'a pas de feuilles dessus. Alors j'aiguise un peu les extrémités de ces branches. Remplir et laisser la zone feuillue de l'arbre avoir suffisamment d'espace. Vous voulez vous assurer que vous ne couvrez pas les zones feuillues au milieu de l'arbre aussi, parce qu'il y a ces zones que nous avons dessinées, au milieu desquelles nous ne voulons pas revenir. Sois prudent, prends ton temps. Ne transpire pas trop. Vous pouvez toujours repeindre une petite partie d'un arrière-plan pour le ramener en quelque sorte. Si tu peignais quelque chose que tu ne voulais pas peindre. Mais soyez prudent en premier lieu. D' accord, venir ici, combler les lacunes. Ici, nous avons une, une zone qui n'a des feuilles au centre de l'arbre. Donc je vais laisser ça ouvert. Cette zone ici est un peu mince. Donc j'utilise un pinceau léger. Ils utilisent le coin de la brosse lorsque les choses sont serrées, en utilisant l'extrémité étroite de la brosse lorsque les choses sont étroites et le côté large de la brosse quand je veux une couverture Mark. Bon, donc maintenant ça prend vraiment vie. Nous commençons à voir toute la structure de ces branches. Et j'adore dire que les choses se réunissent. Petit point juste là. Il y avait trois branches se couvrant l'une l'autre, se chevauchant. Et là, j'étais un peu incertain, mais ça s'est bien passé. Mais j'ai pris une petite pause pour faire la zone bleue plus foncée en bas. Et c'est juste pour indiquer qu'il y a quelque chose d'autre au loin. Peut être au bord d'une prairie ou. Un champ. Et donc je suis juste dans cette zone bleu foncé avec dix d'un haut ondulé, ce haut brisé. Je fais juste un travail de pinceau lâche. Et puis le porter à travers. J' ai laissé ce petit peu exposé. Je vais revenir travailler dessus. Et puis juste un peu gribouiller finit par attraper dans cette ligne d'arbre. Ça fait partie de l'arrière-plan. Et la couverture est un peu légère et aérée. Je vais revenir pour définir le fond de la zone bien que je vais aiguiser un peu cette ligne. Ne le transporte pas sous l'arbre qui va être ouvert au fond. Et ça a l'air bien. Donc, ici, j'ai décidé de remplir cette zone et je voulais juste prendre de l'espace que je puisse le voir un peu plus clairement avec une nouvelle perspective à mon retour. Et puis il y a quelques petites zones ici où je l'ai ouvert avec une petite brosse entre une partie de cette craie. D' accord. Et ça a l'air plutôt bien. Le séchage peut complètement vous assurer que vous n'avez pas la peinture en ce moment qui ne serait pas cool. Et j'ai trempé mon chiffon et de l'eau. Donc c'est un chiffon humide. Et je suis juste en train d'essuyer la craie. Et c'est juste amusant de voir tout cela se révéler maintenant. D' accord, alors assurez-vous que votre peinture est sèche. Et nous y allons avec les branches. Et c'est comme enlever du ruban adhésif. C' est vraiment amusant. Et accélérons ça pour que tu vois cette grande révélation. Tellement cool. Oh, j'adore ça. C' est tellement amusant. Très bien, il y a la forme de l'arbre, j'adore ça. Ok, je vais mettre un peu de peinture sur mon pinceau avec ce bleu clair. Et je vais faire quelques retouches. Je vais juste en faire un peu comme une deuxième couche ici. Elle resserre toutes les lignes. Je reviens sur la ligne de l'arbre pour aiguiser ça. Et j'aime à quoi ça ressemble. D' accord. En arrivant avec une deuxième couche sur le côté. J' ai laissé de la place à cette petite branche, tu sais, juste que c'est une bonne chance de faire des corrections, de changer les coups de pinceau. Vous pouvez décider comment vous voulez que cela soit en couches ? Je l'ai ramolli un peu sur cette ligne après tout. Vous pouvez donc décider de quelle façon vous voulez, si vous voulez que ce soit une ligne dure ou une ligne souple. J' ai aimé ça dans les deux sens. D' accord, on va travailler sur le détail. Donc, à ce stade, la peinture pourrait être faite. Tu pourrais décider que c'était amusant. Ça vous plairait comme ça. Mais je vous encourage à regarder au moins la leçon suivante, la dernière leçon pour voir ce qui est possible avec quelques détails supplémentaires si vous voulez sauter là-dedans. Alors jetons un coup d'oeil. 8. LES DÉTAILS: Salut et bienvenue à la dernière leçon où nous entrons dans quelques détails vraiment cool. Et comme je l'ai dit, à la fin de la dernière leçon, la peinture à ce stade pourrait être faite, mais je voulais que vous voyez ce qui est possible et c'est les peintures vont regarder à la fin de cette leçon. Donc, je brise ces zones de feuilles un peu et pop dans une certaine texture de sorte qu'il semble que la lumière vient à travers les feuilles juste un peu. Et puis j'ai arrondi ce bleu plus clair dans la zone où les oiseaux traînent pour que nous obtenions une texture vraiment cool avec le bleu plus foncé apparaissant sous le bleu clair. Et ce sont tous les deux des bleus légers techniquement. Mais nous allons simplement superposer cette couleur encore plus pour lui donner une texture plus dynamique dans le ciel. Ok, jetons un coup d'oeil à cette leçon. J' ai donc mon bleu clair sur ma brosse et je fais un autre passage dans les branches, remplissant cette couleur un peu plus pour que j'obtienne cette belle couverture et contraste. Et j'ai passé un peu dans cette zone, étais un peu encombrée juste là. Et je peux juste venir et resserrer toutes les lignes. Je suis à la recherche de contours parfaitement durs, mais parfois c'est juste agréable de voir que contraste a lieu et faire apparaître ces branches beaucoup plus. Surtout dans ces zones entre les branches, ou tout simplement leur permettant de se démarquer ici. D' accord. Et maintenant, nous pouvons prendre cette couleur autour de nos zones verdoyantes et juste la sortir. rendre plus riche, le rendant un peu plus solide. Et je remarque qu'il y a de la craie qui ne s'est pas effacée. Ils ont été mouillés avec le chiffon mais et les rues forfaitaires. Donc on va revenir à ça. Et donc je vais juste dans et autour des branches. ai du plaisir à voir où je veux faire des petits changements mineurs. Et à ce stade, nous commençons à éclater certaines des pauses dans les zones feuillues des branches pour que la lumière éclate à travers. Et je vais aussi briser le contour de ces formes avec quelques petits points. Ok, donc ici, juste le faire éclater, juste rompre ce contour comme si la lumière du soleil tamponnée venait à travers les branches. Et puis de temps en temps, je viens entre les branches pour quelque chose, juste remplir à nouveau. Et puis ici, point, point, point, point, point, appuyez, appuyez, appuyez sur. Et cela donne l'air plus en détail, plus en focus. Et soyez prudent parce que vous ne voulez pas enlever trop de ces zones. Assurez-vous donc d'utiliser un petit pinceau. C' est ma plus petite brosse brillante. Et je tape la plupart du temps avec le coin de la brosse. Donc très peu de zone de ces brosses toucher vers le bas. Et au fur et à mesure que nous avançons, il commence à vraiment avoir l'air très feuillu. Et moi, j'aime beaucoup l'effet. On y repart. Briser le contour extérieur, mais ensuite amener certains de ces robinets au milieu aussi. Voilà ce côté-ci. Touchez, touchez, touchez, touchez, touchez, touchez. Et au fur et à mesure que nous montons plus loin, le fond bleu est encore un peu plus sombre, mais ne vous inquiétez pas, nous allons corriger ça. Nous allons venir et le faire fondre plus. Donc, au sommet de l'arbre, je viens vraiment avec beaucoup de ligne brisée et puis je porte cette peinture pour couvrir le ciel au-dessus de lui pour que ces pauses dans feuilles aient l'impression qu'elles sont de la même couleur que l'arrière-plan. D' accord. Très amusant. J' adore ça. Certains sont au milieu de cette zone, puis ils ont vraiment brisé ce contour. Et maintenant je vais prendre la même couleur autour des oiseaux. Et j'utilise un pinceau plus petit. Et j'aime comment quand je gribouille avec le petit pinceau, je suis capable d'obtenir une texture vraiment intéressante dans le ciel. Je laisse passer un peu de ce bleu plus foncé. J' utilise une technique de brosse sèche à certains points et cela signifie simplement que les brosses chargées beaucoup moins à ce point. J' ai un pinceau Fuller quand je rentrerai et je ferai quelques détails. Et ici, je suis allé encore plus léger. Donc, il y a un peu de décoloration de l'arrière de l'arbre vers le ciel. Je veux vraiment beaucoup de contraste autour de ces oiseaux dans le ciel. Donc ils ont l'air rétroéclairé et qu'ils apparaissent contre ce Skype. Ok, alors en venant et en apportant cette couleur dans le ciel, vous êtes la texture pourrait avoir l'air bien différente de la mienne. Vous pourriez décider que vous aimez une couleur unie. Mais vous pourriez aussi décider que vous voulez essayer juste faire beaucoup de tirets ou de points dans le ciel. Vous pourriez être vraiment sauvage avec une texture là-haut et faire des lignes et vous savez, un autre genre de gribouillis. Faites-le ressembler à un van Gogh. Je ne sais pas. Alors n'hésitez pas à en faire la vôtre avec la façon dont vous faites cette technique de pinceau. Je fais juste ma plus petite brosse brillante et honnêtement je gribouillis, laissant passer une partie de ce fond bleu. Et n'ayez pas peur de recharger votre palais afin que vous puissiez mélanger plus de douleur en cas de manque. Ça le rend beaucoup plus facile. Beaucoup d'étudiants vont essayer d'étirer cette douleur aussi loin que possible. Et je le fais aussi. D' accord. Donc les choses vont assez vite en ce moment. Juste à cause de cette répétition, je ne voulais pas t'ennuyer. Alors je suis venu sur toute la zone et je l'ai juste plus uniforme. Et ça a l'air vraiment amusant de le ramener à nouveau. Et là, je suis juste un peu ennuyeux avec la peinture. C' est mon propre petit moment difficile, difficile à la fin de la peinture où je modifie tout ce qui doit être modifié. Je remplis tout ce qui doit être rempli pour que tu n'aies pas à faire tout ce que je fais. Exactement la même chose. Mais je vous encourage à chercher les pièces de dernière minute que vous voulez réparer. Toutes les retouches. Tous les endroits où vous avez besoin de plus de contraste. Vous pouvez ajouter plus de blanc au mélange de peinture si vous souhaitez et continuer jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Il aide à élargir votre focale comme vos yeux et un peu brouiller votre vision et la regarder dans son ensemble. Vous pouvez également prendre une photo et regarder l'image pour vous donner une perspective différente. Mais à ce stade, j'ai l'impression qu'une peinture est la plupart du temps faite. Je l'aime vraiment. J' ai laissé sécher la peinture et je suis revenu avec un chiffon humide une fois de plus parce que j'avais quelques petites stries restaient de ma craie quand ils étaient essuyés avant. Et cela va en fait me donner une couleur un peu plus profonde dans certains domaines. Mais c'est donc j'espère que vous avez apprécié ça. J' ai passé un bon moment. J' ai hâte de voir ce que tu peux. Alors merci. beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai passé un bon moment à créer cette pièce. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Rappelez-vous que l'art est conçu pour être amusant. Donc, si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Bonne peinture, beaucoup d'amour.