Hibou de nuit en peinture acrylique

1. Introduction: Au fil des ans, j'ai été attirée à l'alle maintes et maintes reprises comme un symbole de sagesse et de mystère. Là. Si gracieux qu'ils s'envolent dans la nuit. Et ce sont de beaux animaux à inclure dans vos œuvres d'art. Je m'appelle Jennifer Laura Keller. Je suis un artiste, un instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. J' adore peindre des animaux. Et plus nous avons d'expérience avec différents types d'animaux, plus nous les comprenons et nous pouvons les adapter à nos futures peintures. Dans ce cours, le hibou de nuit, on va peindre ce hibou de grange en peinture acrylique. Vous apprendrez à créer un arrière-plan étoilé. La forme de ce bel oiseau, et les textures et motifs impressionnants dans ses marquages. Dans les leçons, nous aborderons les matériaux, le mélange, le brossage, la forme, contour, le contraste, la texture, le relâchement de la superposition et la création et les queues. Chaque geste que je fais comme expliqué dans la classe, et vous pouvez suivre à votre propre rythme. Ce cours est fait pour vous. Si vous voulez la peinture expérimentée plus de types d'animaux. J' ai eu des artistes débutants et intermédiaires très bien dans mes cours. Et la clé est d'avoir un esprit ouvert et de comprendre que les patients et la pratique progressent. Même en tant que professeur, j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que ma douleur. Il s'agit d'explorer et de s'amuser. Une fois que vous pratiquez cela, vous serez en mesure de faire vos propres techniques et de les amener à vos futures créations avec plus de confiance, ce qui signifie Marfan. Alors, êtes-vous prêt à prendre le vol ? Allons-y. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. D' accord, donc je vais commencer par un panneau de toile 11 par 14. C' est un panneau de toile mince, mais une toile tendue ou un papier aquarelle sera très bien. Et puis j'ai une palette plate moins verre. Mais vous pouvez utiliser quelque chose du magasin ou quelque chose. Vous avez un rond, c'est juste un morceau de verre d'un cadre. J' enlève les bords, puis j'utilise un grattoir à peinture avec une lame de rasoir pour en retirer l'acrylique séché. Après un sèche avec de petites poussées d'eau. J' ai aussi des pinceaux en poils synthétiques. Ils sont parfaits pour l'acrylique. Et dans cette classe, j'ai commencé ce nouveau tableau, qui vous aidera, espérons-le, avec des mesures de pinceau. Maintenant, je n'utilise que quelques types de pinceaux dans plusieurs de mes cours. Donc, dans ce graphique, j'ai répertorié le type de pinceau sur la gauche. Et puis j'ai ensuite les tailles pour les brosses à manche court, qui est ce que j'utilise. pinceaux à manche court sont principalement destinés à l'aquarelle et à l'acrylique. Le fabricant fabrique des brosses en poils synthétiques à manche court et long manche pour acrylique. Et puis dans la rangée suivante, j'ai les tailles de poignées longues qui sont différentes. Pourquoi ils font ça ? J' aimerais savoir. Je ne sais pas pourquoi ils les dimensionnent différemment, mais ils le font, nous devons jouer le jeu. Et puis dans la colonne suivante, j'ai les millimètres de la tête de la brosse. Et cela va vous aider si vous n'êtes pas sûr si vous êtes à la recherche de la bonne taille parce que même entre poignée courte, une brosse à manche long et dépend également des marques. Certaines marques de différents pays utiliseront différentes tailles. Donc j'ai inclus les millimètres pour que vous puissiez vous assurer que vous êtes dans la bonne plage. Et j'ai aussi inclus à côté de ces pouces de la tête de la brosse. Donc la première brosse que j'ai est une brosse de lavage d'un pouce. Et les pinceaux de lavage sont tout comme les pinceaux plats ou les pinceaux de course. Ainsi, vous pouvez voir dans la première rangée sous les rubriques, j'ai des pinceaux de lavage et de course lumineux plats. Et donc dans une poignée courte, ce sera un 24. Dans une longue poignée. Il y aura une douzaine là-bas, à environ vingt-cinq millimètres de long et un pouce de long. Ensuite, j'ai une taille 14 brosse brillante dans un manche court. Donc, à côté de la liste, vous pouvez voir 14 avec une poignée courte est le long des poignées six. Et vous voulez que ça soit environ 1213 millimètres et qu'il fait un demi-pouce de largeur. Ensuite, j'ai une taille dix brosse brillante dans la poignée courte. Donc, ce serait un quatre et une longue poignée. Mais vous pouvez toujours vérifier en regardant les millimètres ou les pouces et tout ce que vous avez qui est proche fonctionnera très bien. Ensuite, j'ai une taille quatre brosse brillante et une poignée courte. Donc ce serait un deux dans le long manche. Pinceau. Ensuite, j'ai une taille 30 brosse ronde dans un manche court. Tout ce qui va d'un 3-0 à environ un va marcher. Vos États-Unis voulaient être vraiment petits dans un pinceau rond. Et sur le tableau, j'ai Filburn listé ci-dessus. Et c'est un pinceau que j'utilise dans beaucoup de mes autres classes. Je ne l'utilise pas dans celui-ci. Donc, en allant à la rangée du bas, j'ai la brosse ronde dans un 3-0 ou jusqu'à un dans la poignée courte. Maintenant, dans les pinceaux à long manche, ils ne viennent même pas les petits. Donc, je recommande d'obtenir la poignée courte si vous n'êtes pas sûr, il suffit de vérifier vos millimètres ou les pouces et cela devrait vous aider si vous magasinez en ligne, en particulier pour les peintures, j'utilise la peinture acrylique fluide de marque dorée. C' est une peinture agréable, lisse, plus mince avec beaucoup de pigment. Vous pouvez également utiliser un acrylique de corps lourd si vous le souhaitez, si vous l'avez autour. Mais j'adore ces peintures fluides parce qu'elles me permettent de superposer beaucoup. Il y a beaucoup de pigment dedans et j'aime comment je n'ai pas besoin de les arroser pour obtenir une application mince. Ils viennent plus fins avec beaucoup de couleurs emballées. Et j'ai du blanc de titane, sienne toujours brûlée, du jaune, de l'ocre, du gris de Payne. Et j'ai aussi un bâton de craie, un chiffon de peinture, et environ une à deux pincées d'eau. Ok, donc c'est tout. Et nous sommes prêts pour la prochaine leçon où nous allons travailler sur le fond. Alors je te verrai là-bas. 3. Arrière-plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de fond. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons travailler sur notre fond avec quelques couleurs différentes. J' ai le gris de Payne, la sienne brûlée, et l'ocre jaune tous incorporés dans ce fond, avec juste un petit peu de blanc. Mais nous ne voulons pas qu'il soit trop brillant si nous mélangeons dans beaucoup de blanc parce que ce sera un ciel étoilé. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai le gris de Payne, l'ocre jaune et la sienne brûlée sur ma palette en triangle. Et j'ai mis le blanc au milieu. Et je vais utiliser ma brosse de lavage d'un pouce. Humidifiez les poils, essuyez-les pour qu'ils ne dégouillent pas. Et puis je vais commencer à jouer avec mes couleurs. Je vais juste les mélanger sur la toile d'une façon vraiment amusante et lâche. Je garde le pinceau en mouvement dans des directions différentes pour garder bien que les peintures circulent et donner plus de mouvement à l'arrière-plan. Nous n'allons pas seulement dans une direction. Et ce n'est que la première passe. Je fais un peu là-dessus à la fin juste pour le superposer un peu plus. Mais vous pouvez voir ici que j'ai travaillé dans un peu de blanc et c'est à peu près aussi léger que je le veux. Pas trop léger parce que nous faisons un ciel nocturne. Et vous pouvez voir comment le gris de Payne est vraiment bleu foncé et bleu marine. Ce n'est pas si génial, mais il se mélange avec d'autres couleurs. Et ça fera un très beau gris neutre, que nous allons utiliser chez le hibou. Donc toutes ces couleurs sont dans le hibou. Il va garder notre palette de couleurs vraiment bien arrondie d' avoir toutes ces couleurs en arrière-plan. Donc, dans ce contexte, je veux juste que vous jouiez avec ce que c'est quand vous mélangez ces couleurs ensemble. Vous pouvez jouer avec ce que c'est quand vous mélangez la sienne brûlée et le gris de Payne. Ou si vous ajoutez un peu de jaune. Et j'ai une table de peinture. Donc ça ne me dérange pas qu'un peu de peinture se mette dessus, mais si tu ne veux pas avoir de peinture sur ta surface, tu peux poser un journal. Donc j'utilise le pinceau dans ça, de cette façon lâche et puis je vais passer par le haut et en quelque sorte le lisser. Mais parce que c'est le premier passage, nous allons voir beaucoup de coups de pinceau. J' utilise la brosse sur le côté pour me lever bien et près de ce bord sans peindre sur le bord. Je veux dire, j'aime que ce soit correct si j'ai un peu de peinture sur ma table, mais je ne veux pas qu'elle soit trop couverte parce que j'aime être une surface plus légère. Donc ici, je viens juste de l'accélérer parce que c'est beaucoup du même genre de travail occupé. Nous sommes en train d'utiliser différentes peintures et de voir comment elles se mélangent. Et si vous décidez que vous ne voulez pas qu'il devienne trop boueux et que vous aimeriez ces couleurs plus saturées et que vous ne voulez pas qu'elles se mélangent trop. Vous pouvez toujours regarder votre pinceau et utiliser plus de pigment pur hors du récipient. Mais ici, je leur permet de se mélanger et de créer des gris et d'avoir certains de ces pigments montrant d'une manière plus démêlée. Donc, moins vous mélangez tout cela, plus ils ressembleront vraiment à ces pigments plus saturés. Si vous mélangez un peu de blanc et aussi juste un petit peu pour que vous ne le faites pas à la lumière. Mais si vous mélangez un peu de blanc, il vous donnera une couleur plus opaque car le blanc est plutôt opaque. Donc, si vous obtenez beaucoup de coups de pinceau transparents, vous pouvez simplement ajouter une goutte de blanc à ce mélange et cela vous aidera avec cela. Donc ici, j'ai ajouté un peu plus de blanc que je l'aurais préféré, mais ce n'est pas trop léger. Ça ne me dérange pas trop. Mais je sais que la chouette va couvrir une partie de ça un peu plus jaune pour équilibrer les choses. Et ici, nous avons un peu plus de la sienne brûlée, qui est très rouge. Donc c'est presque comme si je jouais avec les couleurs primaires ici. J' ai la position grise de mon Payne et pour le bleu, l'ocre jaune est jaune et la sienne brûlée est plus rouge. Donc, j'utilise ceux-ci comme un stand-in pour une palette primaire. Si je mélange le jaune et le bleu ensemble, ça va faire un peu de vert terreux. Et puis je suis juste en train de couvrir une partie de cette zone qui était un peu plus légère que j'allais juste en ajoutant un peu d'une couleur plus foncée sur le dessus. Et puis avec un léger coup de pinceau, je suis juste un peu lisse toutes les zones vraiment broussaillantes. Et maintenant, j'ai un fond lisse pour la plupart. Et je vais laisser sécher ça pour que je puisse travailler sur le croquis à la craie à côté. Alors faites une petite pause, laissez ça sécher et je vous verrai dans la leçon suivante. 4. Croquis à la Sketch: Bonjour et bienvenue à la leçon esquissée à la craie. Dans cette leçon, vous pouvez voir qu'à la fin nous aurons un beau croquis à la craie du hibou. C' est un croquis très rugueux, lâche et simple juste pour tracer où cela va s' étaler sur la toile jusqu'à la composition. Donc, je ne vais pas encore chercher des détails, juste la taille et la forme de ce hibou. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, je vais déplacer mon pellet pour que je puisse travailler là-dessus et ne pas me faire arrêter les mains avec de la peinture humide. Et je suis en train de tracer où le haut et le bas de l'oiseau vont être pour que je ne commence pas à dessiner et écraser ce dessin jusqu'au bord. Et donc j'ai un point ou le haut de la tête qu'il va être et puis ça ira vers le bas où se trouve la queue. Et je vous exhorte à télécharger définitivement mon image de référence de la peinture afin que vous puissiez avoir un visuel sur ce que vous dessinez. Mais je suis juste en train de tracer quelques points sur l'endroit où ça va s'étaler. Et à mi-chemin, c'est là que la tête va se terminer et que nous entrons dans l'épaule. Alors maintenant, je vais juste relier les points. Donc en haut, je travaille sur la tête et c'est vraiment un cercle. C' est un peu plus plat sur le dessus. Et puis il arrive pour le menton. Et donc je fais juste attention à quel point je travaille en haut ou en bas de la toile. Et en ce moment, le fond de la tête est au-dessus de la marque à mi-chemin verticalement. Vous pouvez simplement continuer et frotter toutes les lignes que vous n'aimez pas et prendre quelques passes pour que vous aimiez la forme. J' ai décidé que je voulais que le cou commence à mi-chemin vers le bas de la tête sur la gauche. Et puis je suis en train d'arrondir la courbe douce jusqu'au bout de la queue. Donc il sort et puis retourne, peu comme une forme de larme ou une feuille. Ici, c'est là que j'ai les pieds qui sortent et il y a trois orteils devant et un qui sort à l'arrière sur chaque pied. Donc là, j'ai juste fait trois montrant en fait sur le bon pied. Et les yeux sont généralement à mi-hauteur de la tête chez la plupart des animaux. J' ai fait une ligne, puis je fais les yeux de chaque côté et cette ligne est juste là où le bec va être. Et j'ai fait une double flèche, bool en forme de V à la fin. Et puis il a ce point en haut de la tête pointera descendre. Donc c'est presque comme une forme de cœur sur le dessus. Ok. Alors là où la tête se termine à droite, je suis descendu tout droit parce que c'est presque dans le même avion là où les ailes commencent. J' ai donc l'aile qui monte à l'épaule et puis se courbe à mi-chemin dans la toile, puis vers le bas jusqu'à la queue et je les relie, la queue juste un peu. Alors surveillez vos marges. Vous ne voulez pas que les choses s'approchent trop du bord ici. C' est un très centré notre travail ou la composition. Et puis il peut juste réparer quelques choses et s'assurer que vous aimez où tout est. Le truc génial à propos de Chuck, c'est que tu l'essuies avec un peu d'eau. Donc nous sommes tous prêts pour la prochaine leçon où nous n'allons pas bloquer la couleur de cet oiseau. Alors je te verrai là-bas. 5. Blocking dans la couleur: Bonjour et bienvenue à la leçon où nous bloquons dans la couleur pour cet oiseau. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans cette leçon, vous pouvez vous attendre à jouer avec quelques couleurs dans l'oiseau. Nous n'allons pas chercher les détails, nous bloquons juste dans notre couleur de base pour l'oiseau. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. J' ai ma taille 14 pinceau brillant dans le manche court. Et rappelez-vous que les brosses à long manche sont numérotées différemment. Alors vérifiez le tableau que je vous ai donné dans la liste des matériaux et la leçon des matériaux. Donc ici, j'ai de l'ocre jaune. J' ai chargé ma brosse assez bien avec elle et j' utilise la brosse pour tracer la forme de l'aile. J' utilise le pinceau, le moyen étroit pour tirer le meilleur parti de ce côté plus long de la brosse pour transporter la peinture à travers plus d'une ligne. Et puis je peux utiliser le pinceau, la façon large de remplir l'espace ouvert dans la forme. Et je peins en quelque sorte dans la direction de l'aile pour commencer à contourner cette forme en une forme. Donc, une forme n'est que le contour. Et puis la forme est le contour de la forme. C' est donc un peu arrondi et effilé aux extrémités. Encore une fois, ici vous pouvez voir que je suis en train de suivre cette ligne extérieure à l'intérieur avec l' extrémité étroite de la brosse pour obtenir le plus de précision. Et puis je remplis la forme avec une bonne quantité de couleur. Plus vous voulez sortir de votre pinceau de peinture, plus vous allez appuyer et presser la peinture hors des poils. Et plus votre être est précis, plus vous voulez que la brosse soit chargée à la fin. Et il suffit d'utiliser un peu de pression pour que pas autant de poils soient écrasés sur la toile. Alors maintenant je vais mélanger la couleur du corps de l'oiseau et de la tête. Donc j'avais encore de l'ocre jaune sur mon pinceau. Je prends un peu de blanc et juste un petit peu de gris de Payne cause du gris de Payne est un pigment très fort B, comparé au blanc et au jaune. Donc je voulais juste aimer un tiret que Payne est gris. Et nous voulons que ce soit assez léger. Donc on va faire la même chose. Je vais utiliser l'extrémité étroite du pinceau pour suivre les lignes. Et puis j'ai plus de couverture avec le côté large de la brosse. Vous pouvez rouler le pinceau autour de la toile pour obtenir la peinture qui est plus proche de la zone métallique de la brosse, appelée le sauvage. Et il suffit de le rouler pour mettre cette peinture sur la toile. Encore une fois, moins de pression lorsque vous travaillez avec cette brosse et que vous voulez qu'elle soit. Zone plus mince. Ensuite, vous pouvez utiliser plus de pression lorsque vous voulez plus de peinture et plus de couverture. Là, j'ai passé un peu la ligne, donc je vais juste le retoucher et le faire rencontrer un peu mieux. Vous pouvez toujours apporter des ajustements à vos contours. Vous n'avez pas à coller un 100% avec les lignes que vous avez dessinées. Si vous avez décidé de rendre l'oiseau plus gros ou plus long, vous pouvez ajuster vos contours à ce stade, ou vraiment n'importe quel point de la peinture. Ici. Je vais juste aller directement sur ces jambes, ce soit à l'intérieur de la forme du corps de l'oiseau. Et juste, je vais juste contre la couleur que j'ai utilisée dans l'aile. Je ne laisse pas beaucoup d'espace là. Je vais juste y aller. Et encore une fois, ce n'est qu'une couche inférieure, alors ne vous inquiétez pas des détails à ce stade. Ok, maintenant j'ai ma brosse brillante taille 10 avec le manche court. Et je vais prendre la même couleur que celle que j'ai utilisée dans le corps et ensuite je vais la mettre dans le visage. Je vais donc faire le tour de l'extérieur avec une ligne en utilisant la brosse de façon étroite et touchant toutes les imperfections ou tout ce que je veux corriger et ce contour sur la tête, en le lissant. Et je viens juste dans quel coin de la brosse pour obtenir ce petit détail au point par le front. Et maintenant dans le visage. Si vous voulez, vous pouvez descendre une taille de pinceau. C' est très bien. Donc je bloque dans le visage, mais je laisse quelques lacunes où je veux juste me rappeler où j'ai tracé les choses. Alors je vais faire le tour des yeux. On peut utiliser ce fond comme couleur des yeux parce qu'ils sont si sombres. Et moi, j'ai peint le bec de l'oiseau un peu plus loin. Je crois que je l'ai fait passer légèrement ma ligne de craie. Et je vais remplir ça. Je peins sur ces lacunes dans cette couleur de base et où l'arrière-plan montre à travers, mais je les utilise juste maintenant pour que vous puissiez voir où sont les choses. Et ça me donne un peu de directives quand je peins. Parce que si nous devions faire un autre dessin à la craie au-dessus de cela, ce serait difficile à voir parce que la craie et cette couleur de peinture sont vraiment légères. Donc, je laisse juste la couleur de fond apparaître à travers de sorte qu'il me donne une ligne directrice pour peindre dans les détails plus tard. Et encore une fois, tout peut être changé à tout moment avec de la peinture acrylique, suffit de peindre dessus une fois qu'il est sec. Pas de problème. Donc, si vous dépassez où vous remplissez ça, ou si plus tard vous décidez que vous voulez bouger quelque chose, je finis par changer légèrement les yeux. Dans la leçon suivante où nous travaillons sur le visage, j'ai un peu ajusté les yeux et je veux que vous le voyiez. Ok, voici ma taille pour brosse brillante avec le manche court. Donc je vais charger la même couleur et je vais remplir les pieds. Et j'amène cette peinture dans le corps et en la superposant, je la rend plus opaque et je peux voir où sera le contour. Et ces pieds sont très simples. Je n'y ai pas mis beaucoup d'efforts. hiboux se nourrissent vraiment et ils ont d'énormes talons et ils sont en quelque sorte à l'échelle. Donc, vous pourriez vraiment se laisser emporter par faire quelques pieds vraiment cool si vous vouliez regarder les pieds de hibou en ligne et faire plus de détails. Mais j'ai adoré ça très simple. Donc ici, j'ai un peu de brun et en fait, j'ai oublié de le dessiner dans la perche des hiboux. Donc je le fais maintenant avec un peu de peinture brune qui a brûlé la sienne. Et jetez un oeil à la photo de référence de l'endroit où il est. Et c'est vraiment juste un post sur lequel le hibou est debout. Donc je vais le peindre avec Brown. Mais j'ai peint et de telle sorte que je laisse un peu de ce bleu marine montrant à travers pour lui donner plus de dimension. Il agit comme une sorte de couleur d'ombre là-bas. Donc je l'ai laissé entendre et je ne m'en fais pas trop. Ok, donc ici j'ai de la peinture blanche que je mélange dans du sienne brûlée. Et la vitesse du hibou est un peu plus sombre. Donc je vais juste utiliser la petite brosse brillante, la façon étroite pour obtenir ce détail et marquer où vont les orteils. Et encore une fois, c'est assez, assez simplifié. Il y a ce qu'on appelle la règle des 80-20, où 20% de la peinture va donner 80% de l'impact de la peinture hérite du visage et de l'aile. Donc on va vraiment se concentrer sur ça. D' accord, donc ça a l'air bien. Ensuite, nous allons travailler sur le détail du visage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Les détails du visage: Bonjour, bienvenue à la leçon sur les détails du visage. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons donner beaucoup plus de détails à cette phase. Nous allons travailler sur. La couleur autour du visage, travaillera sur certaines des petites plumes dans le visage, puis donnera au bec et aux yeux plus de détails, plus d' ombre autour d'eux, ainsi qu'un peu de réflexion dans l'œil de sorte qu'il semble ils viennent à la vie. Donc ici, j'ai mon petit numéro quatre pinceau lumineux, et je vais juste commencer à faire beaucoup d'aller-retour, des coups de pinceau étroits. Et ils vont venir vers l'extérieur du centre, comme sur et la phase hiboux, sont des plumes qui sortent et c'est destiné à capter bruit et ça aide les sens de l'oiseau. Donc, ils ont tous juste une sorte de perfectionner vers le centre du visage et de s'étendre à partir de là. Donc, je vais laisser un peu de couleur de l'arrière-plan montrant à travers les yeux et le nez ou le bec. Et j'ai laissé la peinture s'écouler beaucoup sur le pinceau. C' est ce qu'on appelle une technique de brosse sèche ou il n'y a pas beaucoup de peinture sur le pinceau et cela vous donnera des marques de pinceau plus douces. Donc, je charge le pinceau et puis je le pose là où je veux qu'il y ait beaucoup de peinture, même si c'est un petit pinceau, n' est pas une tonne de peinture. Et puis je l'ai laissé s'écouler. Et je travaille dans ces marques linéaires genre d'aller-retour, d'avant en arrière, à frotter autour. Et nous allons faire quelques passes avec ça parce que même si c'est de la peinture blanche et c'est vraiment léger, ces lignes vont donner au spectateur l'impression de petites plumes. C' est très doux et Downey. Et parfois je remplis un peu plus parce que c'est une sorte de tableau lâche. Je ne vais pas chercher la perfection. Alors je vais changer les choses. Je vais faire les règles et ensuite enfreindre un peu les règles. Et je vous encourage à faire la même chose parce que tout le monde a une sorte de technique différente qu'ils apprécient. N' hésitez pas à expérimenter. Donc ici, j'ai plus de blanc sur ma brosse et j'apporte plus de couverture avec la large direction de la brosse juste pour donner juste un peu plus de couverture. Mais je peux toujours voir mes marques de pinceau originales. Je rends juste ça un peu plus opaque maintenant. Et je crois que j'ai même fait sortir le visage un peu. Ouais, j'ai décidé que je voulais que le visage soit un peu plus rond juste parce que je pense que ça donne à l'oiseau un look plus mignon. Donc, ce visage rond de lune ici. J' ai donc ramené les côtés droit et gauche un peu et ils sont juste un peu plus près du contour de toute la tête de l'oiseau. Donc ici, j'ai brûlé la sienne et l'ocre jaune, mélangeant ces très bien sur le pinceau. Et je vais passer sur cette ligne que j'ai laissée exposée de l'arrière-plan en utilisant le côté étroit de la brosse. Et je laisse un écart entre le contour de la tête et cette ligne. Donc, il y a un peu d'espace et nous allons revenir en arrière et renforcer la zone à l'extérieur du visage sur la tête avec plus de peinture afin que vous puissiez faire les petits ajustements que vous voulez à tout moment. Il n'y a pas une recette pour comment vous devriez le faire. Ok, plus près maintenant, je peux encore voir cette zone sombre à travers le mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée que j'ai sur mon pinceau. Donc j'aime ça parce que ça lui donne un peu plus de profondeur. Et je suis juste en train de tomber ça à travers. J' arrondit aussi légèrement le menton. Donc avant que je l'aie juste effilée un peu au menton. Et maintenant je vais compléter ça parce que je veux vraiment un visage rond et ils sont assez ronds dans la nature aussi. Donc je ne vais pas enfreindre toutes les règles ici. On peut encore dire que c'est un hibou. Maintenant, je vais utiliser le même mélange de peinture et décrire le bec et l'iss. Et ce n'est pas seulement pour l'ombre. Il y a une pigmentation de couleur sur le visage du hibou, qui n'est pas parfaitement blanc. Donc, nous voyons qu'avec les chiens et toutes sortes d'animaux, il y a un peu plus de couleur autour des traits sur le visage. Donc je suis juste en train de taper les yeux et le nez avec cette couleur. D' accord. Maintenant, je prends un peu de sienne grise et brûlée de Payne et je le mélange. Et je cherche une couleur vraiment, vraiment sombre, presque noire. C' est un peu gris anthracite. Et je vais réparer un peu les yeux. J' ai décidé que je voulais qu'ils soient plus grands et je regardais ma photo de référence que j'ai prise à partir de quelques photos différentes des hiboux. C' est une sorte de combinaison de plusieurs photos différentes. Et j'ai réalisé que je peignais les yeux trop petits et qu'ils rencontrent le nez beaucoup plus bas. Voyez-vous cette différence ? Et ils se rétrécissent. Donc, il y a le coin de l'œil qui descend vraiment à un angle et se rétrécit dans l'œil. Donc, faites attention à cela lorsque vous regardez ma peinture, que je vous ai donnée comme image de référence pour que vous puissiez suivre avec les formes et tout ce que j'utilise. Donc je les arrondisse et les fais sortir un peu pour qu' ils aient plus de personnalité, mais aussi un peu plus précis. Parfois, je fais les yeux soulager pour attirer l'attention. Et ici, j'ai fait une assez bonne quantité de les faire une taille réaliste, mais ils n'avaient pas besoin d'être plus grands. Alors maintenant, j'ajoute du blanc à ça. Sienne grise et brûlée de Payne mélangée que j'ai commencé avec sur l'œil. Et je veux qu'il soit beaucoup plus léger pour que je puisse décrire ici. Et donc je vais faire le tour une fois de plus. Et je fais un peu de description presque comme un, comme un eye-liner. Et puis le rythme a cette ligne qui vient au-dessus de l'œil. Donc juste tiré ça dedans. J' ai ajouté un peu plus de blanc. Je ne voulais pas qu'il soit si sombre, alors j'ai apporté plus de blanc dans le mélange. Et remarquez sur le pellet que je fais chaque nouveau mélange juste à côté du précédent afin que je puisse aller et venir entre. Alors ne mélangez pas tous vos grands à chaque fois. Tu veux juste faire des montants partiels l'un à côté de l'autre pour pouvoir en prendre n'importe lequel quand tu veux. Alors je suis descendu à mon plus petit pinceau rond. C' est le tour 3-0. Mais si tu en as un qui va bien aussi, peu importe ce que tu as aussi petit. Et j'apporte un gris clair autour des yeux. Et j'ai couvert beaucoup d'ocre jaune. Mais vous pourriez laisser un peu exposé et jouer avec comment vous le voulez. Et je suis juste en train de suivre avec autant de précision que possible. Je pense que ma main est devenue un peu instable là-bas, donc je devrais peut-être y retourner pour une retouche, ce qui est toujours l'achat. Et vous pouvez voir comment au fond du bécher j'ai fait ce gris aussi bien pour diplômé, attraper cela dans le moment. Mais là, je suis en train de toucher l'œil, arrondissant là où ma main avait un peu nivelée. Alors maintenant, j'ai un peu plus de gris foncé là-dedans. Et je vais donner un peu plus de texture à la fin de la semaine. Le bec de l'ALS est recouvert de plumes. Parfois, vous voyez le bec exposé et parfois il est couvert par toutes les plumes qui l'entourent. Et dans ce cas, j'ai juste laissé entendre que le bec était là, mais c'est surtout des plumes. J' ai étendu le bec juste un peu pour lui donner une présence plus faible sur le visage. Et maintenant je vais mettre cette forme de V sur le pont du nez. Et puis il y a une ligne qui monte jusqu'au sommet de cette veuve dans le visage. Et je le fais en quelque sorte imparfaitement exprès parce que ce n'est pas comme une ligne très forte. C' est un peu insinué dans ces plumes floues. Je prends aussi un peu de ce gris clair et le tapisser autour du bord. Une sorte de combler l'écart de couleur entre le blanc et ce mélange chaud que son contour du visage. Juste une texture, les yeux un peu et donnent l'impression que la transition est moins dure. Et je le fais quelques fois au cours de cette peinture avec différents je vais en avant et en arrière. Je couche beaucoup. Si vous avez peint avec moi avant, je, vous savez, je couche beaucoup. Et c'est ce que la peinture acrylique est faite pour faire. C' est pourquoi il sèche rapidement. C' est pourquoi parfois vous voulez des couleurs plus opaques. Vous pouvez calquer, calquer et nous laissons les couleurs d'avant apparaître légèrement à travers pour donner de la profondeur. Ok, donc maintenant j'ai un peu plus blanc sur mon pinceau et je mélange juste plus de ce gris clair. Je vais en amener un peu dans le haut de la tête. Et à tout moment si tu es genre, eh bien, j'ai aimé ce qu'il est. Eh bien, vous savez, tout cela doit être donné comme conseil, mais ce ne sont pas des règles strictes. Alors faites ce qui vous convient le mieux. Ok, maintenant j'ai du blanc sur mon pinceau seul. J' ai lavé mon pinceau et je vais apporter plus de cette texture de plume qui s'étend du centre du visage. Donc vous pouvez voir que j'ai déjà travaillé sur cette structure. Un peu de ces petites plumes là-dedans. Et je travaille sur l'îlot maintenant ou sur la zone autour de l'œil. La paupière est sous les plumes et tu sais, ça va, c'est un peu caché. On ne voit pas la paupière comme chez les humains, et les yeux sont ouverts. Donc, je tape juste en petites lignes, rendant la texture plus forte et m'assurant d'aller dans la direction où elle s'évanouit du centre. Ça va vous donner des plumes moelleuses. dire que vous pouvez apporter ces coups de pinceau directement contre la couleur qui caractérise le visage. Et vous pouvez utiliser moins de blanc lorsque vous vous rapprochez de l'œil. Laisser une partie de cette couleur plus foncée, un peu plus foncée pour lui donner juste un peu d'ombre. La beauté de la superposition , bien, contourner l'œil. Ils laissent passer ce spectacle. Et c'est quelque chose que j'ai réellement peint et lu fait dans la peinture. Donc, si tu aimes ça, garde-le. J' ai eu un peu de persnicité à 1, et vous verrez plus tard que je fais encore quelques changements aux yeux. Mais avec le recul, je ne sais vraiment pas si j'en avais besoin, mais j'étais juste en train de s'inquiéter avec ça. Et vous verrez quand je le ferai quand je travaillerai sur les yeux très bientôt ici. Ce que j'ai réalisé était le grand CMD, étroit. Je regardais ma photo et puis c'est comme, eh bien, le bec de l'oiseau que je peins semble un peu plus large. Donc je vais apporter cette peinture blanche en pouces, élargir ça un peu. Et il coupe en quelque sorte dans la glace d'autres cette ligne droite et puis il arrondit en haut. Et je ne sais pas si c'était nécessaire ou non, mais c'est juste ce qui s'est passé parce que j'essaie les choses et parfois je les aime et parfois ils ne le font pas. Et ça fait partie du fait d'être un artiste. J' ai apporté de la peinture grise sur le dessus pour donner cette petite ligne au-dessus de ne pas prendre ma peinture grise le gris le plus clair. Et je fais quelques réflexions dans les yeux, si petit croissant forme en haut et puis un point en bas. Et cela est juste un reflet parce que les yeux, Bien sûr humide. Donc c'est très brillant. Nous allons donc voir un peu de réflexion dans les yeux. Donc c'est presque comme un visage souriant à l'envers. Et puis j'ai traversé et j'étais genre, Oh zones de points plus épaisses. Il devrait être plus épais mais il ressemble un peu aux paupières une fois que je l'ai rendue plus épaisse. Donc, vous pouvez juste le laisser comme un visage souriant à l'envers et décider comment vous le voulez, comment vous voulez faire cette réflexion. J' aime un peu ça. La largeur, ligne plus mince fonctionne moi-même. Mais on va travailler sur le corps. Alors je te verrai là-bas. 7. Détails du corps: Bienvenue dans la section des détails du corps. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons donner au corps de l'oiseau plus de texture et un peu d'ombre. Il y a de l'ombre sous le corps de l'oiseau et sous le menton. Et puis apportez certaines de ces textures plumeuses à l'avant des oiseaux. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai ma taille pour brosse brillante. Tout est lavé et j'ajoute du blanc titane à mon pinceau. Et d'abord avant d'aller directement dans le corps, je vais apporter cette peinture blanche autour du visage. Donc on utilise juste ce blanc de titane dans une ligne qui tourne autour. Et c'est là que vous pouvez le rendre agréable et lisse ou aussi desserrer que vous voulez. Je charge ma brosse à partir d'une zone séparée de la pastille que juste si je garde le blanc. Donc j'aimerais apporter de la peinture et travailler à partir de là juste pour avoir plus de contrôle. J' ai apporté le contour légèrement sur le côté droit. Et juste pour lui donner un peu plus de place là-dedans. Et je lui ai donné une ligne derrière l'aile aussi. Il semble donc que le cou et le dos s'étendent un peu plus loin autour de l'aile. Et il y a une ombre qui va descendre sous le menton. Donc je vais commencer plus bas et autour de cette zone. Et je vais juste utiliser ces coups de pinceau vraiment lâches de haut en bas. Et ils vont se contourner. Donc, ce n'est pas comme si tout était parfaitement droit de haut en bas. Je viens autour de l'aile et je me courbe comme elle passe sous. Et puis j'ajoute un peu de cette couleur sous, au-dessus de cette zone. Maintenant, je charge la brosse avec plus de blanc titane et je fais une autre rangée de ces plumes et je m'assure qu'elles se chevauchent et je déplace la brosse autour sorte que ce n'est pas comme si c'était rangée après rangée de plumes. Ils se mélangent tous. Et donc vous en verrez certains, certains, mais je veux que ces deux-là soient mélangés ensemble. Donc, j'utilise juste beaucoup de chevauchement comme je le fais. Maintenant, je vais faire un gris. J' ai mon Payne gris et ma sienne brûlée. Et je vais prendre beaucoup de blanc et l'ajouter à la fin de cette section sur la palette afin que je puisse contrôler la lumière et l'obscurité. Donc je vais faire la ligne de cette jambe et ensuite aller derrière elle et assombrir la partie inférieure du corps. S' empare plus. Et je vais tracer la deuxième étape et faire un petit triangle là-dedans pour que je puisse voir cette peinture plus légère montrant à travers et ça va commencer à donner l'espace pour les jambes. Et puis je vais prendre cette peinture grise et la ramener et continuer ce travail, ces marques de pinceau dans la partie médiane des corps. Donc je les ai un peu mélangés et mélangés quand ils se rencontrent. J' apporte plus de gris de Payne dans cette couleur, ce gris. Et je vais le faire dans le corps en bas un peu plus. Je veux une ombre un peu plus profonde, encore assez claire, et je pense même que j'en assombrir une partie encore beaucoup plus. Il y a plus de gris de Payne maintenant. Et je ramène cela en dessous, en donnant à cela une bonne quantité d'ombre. Nous avons donc différentes couches de gris et elles permettent aux autres couleurs de passer à travers. Ok, recharger le pinceau avec ce gris plus léger. Et maintenant, portons-le lâchement dans la zone où nous avons peint du blanc avant. Donc, je fais juste quelques petites zones. Donc c'est pour que ça se fond à l'œil même si je suis je ne les mélange pas comme une couleur de peinture. J' ai mis plus de poids et maintenant je suis juste en superposition un peu plus, obtenant beaucoup de différentes couleurs de gris, gris clair mélangeant autour. J' en mets un peu sur les jambes. Maintenant, le gris le plus clair que j'ai sur les jambes. Et maintenant, on va travailler sous le menton. Donc je vais faire une ligne comme un contour. Et comme une petite zone tampon sous le menton où je peux commencer à faire ça, cette brosse, marque de pinceau. Et puis en amenant ça à travers un peu plus épais. Donc ça va un peu se rétrécir en haut et ensuite descendre dans ces lignes, ces lignes gribouilleuses d'avant en arrière et les ramener dans le corps. Et puis il se disperse de là. Voici un peu de titane blanc et je peux l'apporter pour flouter légèrement ce bord. D' accord. Donc ça a l'air génial. Je suis assez content et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous travaillons sur l'aile. On se voit là-bas. 8. Détails Wing: Bonjour et bienvenue à la leçon sur les détails de l'aile. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous faisons ressortir tous ces beaux détails dans l'aile avec tous ces motifs. Et puis il y a des pois que j'ai apportés dans le corps de l'oiseau, que j'aime. Je trouve que c'est si joli. C' est un de mes éléments préférés dans ce tableau. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai ma petite taille pour la brosse brillante et j'ai obtenu le gris de Payne là-dessus. Et je vais me donner quelques lignes directrices pour les différentes couches de plumes qui se passent ici. Donc je fais juste ces petites formes de feuilles effilées dans une rangée. Et celui-là était bizarre. Je suis venu beaucoup plus loin. Mais comme vous pouvez le voir dans la dernière pièce de votre image de référence, elle est vraiment superposée de sorte que nous ne les voyons même pas. Au moment où nous avons fini, nous pouvons en voir des indices, mais ce n'est pas une directive stricte. Je me donne juste quelque chose à faire ici. Et quand des parties de niveau de ces lignes jettent un coup d'œil, ça va faire croire qu'elles sont de l'ombre dans les plumes. Donc sur ce dernier rang, je fais juste des lignes qui se rencontrent tous à la queue. Mais en fait, ce n'est pas la queue de l'oiseau, c'est la fin de l'aile. J' ai peut-être dit « queue » tout ce temps, mais c'est vraiment la fin de l'aile. Et puis la queue est cachée derrière elle dans l'animal réel. Donc je prends un peu de gris de Payne pour faire plus d'ombre sous l'aile. Et il semble un peu bleu maintenant, donc je le laisse sécher quand il reviendra avec une couleur plus foncée finalement. Et je vais prendre un peu de ce gris foncé et y apporter un peu partout dans le monde. Donc c'est un peu gris moyen foncé. Et je vais éclater dans quelques zones de gris au milieu de l'aile, un peu d'affilée, mais c'est très lâche. Ainsi, vous pouvez voir comment il fait une autre couche. Et puis je vais faire une marque, une marque, une marque. Et suivez juste le long de toutes ces plumes. Ils ont une marque au milieu de la plume, mais au même endroit sur chaque plume. Encore la même chose, merc, merc, merc. Donc, vous pouvez voir comment ça marche. Voilà un peu là. Et les marques sont un peu comme un jogging ou n'importe quel animal de compagnie et l'animal domestique, comme une vache, pense même à une vache avec des marques brunes dessus. Ils vont être différents de la vache à la vache. C' est la même chose avec les hiboux. Donc, si vous l'êtes, les formes ne sont pas exactement les mêmes que les miennes, c'est bon. Ça ne va pas faire la différence. Nous voulons juste que ces couleurs soient calquées. Il y a différentes ressemblances de gris ou en d'autres termes, différentes tentes de gris, ce qui signifie qu'elles ont différentes quantités de blanc dans le mélange de gris. Et maintenant je suis en quelque sorte en train de l'envelopper de sorte que les marques de pinceau en haut de l'aile seront plus courtes parce que les plumes sont plus courtes sur le dessus de l'aile. Et quand on descend, ils vont devenir de plus en plus longtemps. C' est donc un peu comme cette courte section de coup de pinceau, une section moyenne de coups de pinceau, c'est difficile à dire. Et puis au fond il y a plus longtemps. D' accord. Donc, je suis juste dans cette couleur grise. C' est très moucheté. Donc, tu sais, parfois je vais dans une rangée, parfois je me mêle un peu. C' est très lâche. Donc, vous savez, vous remarquerez qu'ils commenceront d' affilée et qu'ils le laisseront se briser un peu ici dedans. Ce n'est pas un rendu parfait d'un alliage qui est d'avoir une peinture lâche amusante. Ici, j'ai un autre gris, celui-ci est plus léger et je suis plus moucheté en haut, un peu plus longtemps au milieu. Et je suis en train de suivre les extrémités de ces plumes que j'ai marquées. Donc je fais juste semblant qu'ils s'étendent plus loin dans ce qu'ils sont. Et alors c'est un peu comme une extension de ces lignes noires initiales que j'ai faites pour les compagnies aériennes. J' ai apporté un peu de ce gris clair à la zone supérieure des épaules de l'aile parce que c'est plus éclairé. Donc il y a plus de lumière qui frappe ce bord. Et maintenant, je mélange l'ocre blanc et jaune. Et je pense que j'ai lavé ma brosse pour qu'il y ait un peu de gris là-dedans. Rouler le pinceau pour tout incorporer. Et maintenant, je vais l'amener dans les plumes plus longues. Et vous pouvez couvrir une partie de la ligne sombre. Maintenant, si vous couvrez un peu, il va sembler qu'il y a une ombre sous ces plumes. Donc ils le couvrent là-haut au-dessus des ombres, la lumière est toujours plus visible sur la partie la plus visible d'un objet. Donc ces petites ombres sont cachées sous les plumes. Donc ils se chevauchent. Et très lâche. Je suis juste en train de faire passer ça. Je suis un peu dans la zone qu'on a peinte avec ce gris, mais ensuite il se brise un peu ici dedans. Rappelez-vous quand nous avons fait ça, ces rangées de points gris le long, je laisse les avant sur la gauche plus exposées et ensuite les briser comme ça va plus loin vers la droite. Mais les vôtres pourraient être des mouchetures et des griffonnages et tout ce que vous trouvez expressif. Maintenant, j'inclue plus d'ocre jaune dans ce mélange d'ocre jaune et de blanc, donc c'est un peu plus sombre. Et je mets ça sous cette deuxième rangée de plumes. Il y a donc un peu de transition là-bas. Voici un peu de gris de Payne, juste un peu de gris dans ce mélange. Ça va se réchauffer et je vais rompre ça maintenant. Je ne veux pas que ce soit aussi prononcé. Mais vous pouvez toujours avoir la plaisanterie que ce sont des plumes plus courtes dans cette zone. Voici un peu de sienne grise et brûlée, un peu de blanc là-dedans juste faire un autre gris. Je vais amener ça à travers cette zone. Il suffit de le griffonner dans un peu plus de vitres de gris maintenant. Donc juste tourner autour de mes couleurs, faire de nouveaux gris au fur et à mesure que je vais. Celui-ci est un peu plus sombre, donc je l'amène en quelque sorte sous cette zone, juste en tapant sur certaines de ces zones dures et sombres, puis quelques points d'affilée. Et j'adore ça. C' est si joli. Voici un peu de blanc et de jaune. Et j'ai eu cette brosse de grand-mère qui ramène des échauffements au sommet. Et c'est juste un tas de lignes, vraiment juste des lignes griffonnées, très lâches. Apporter un peu de texture à travers le milieu et le haut de l'aile. Laisser une partie de ce jaune montrer à travers une sorte de ligne mais très lâche, c'est juste faire allusion à une autre couche de plumes. Maintenant, j'ai ajouté plus large encore, et je apporte quelques faits saillants. Et pour que je puisse en apporter quelques-uns dans les longues plumes là-bas. Et cette couleur est un peu similaire à la couleur que nous avons commencé quand nous avons bloqué dans la couche de base pour le corps de l'oiseau. Maintenant, j'ai mon pinceau trois ronds, et je ne mets que du blanc sur le pinceau. Et je vais faire des points spectraux, des pois. Ils suivent un sentier en bas des plumes. Et ils sont surtout au sommet. Donc, c'est un peu, suivre un modèle, mais ensuite je brise ce modèle parce que ce n'est pas parfait dans la vraie vie. Et une rangée de points au bout de ces plumes. Et ça a l'air très amusant, très heureux avec ça. Alors j'ai lavé ma brosse et maintenant j'ai sienne grise et brûlée de Payne va nous mélanger pour une couleur vraiment sombre. Et je vais ajouter des points sombres à côté des points blancs un peu au-dessus d'eux. Et puis enfreignez un peu les règles. Donc nous suivons en quelque sorte, mais ensuite certains sont touchants, autres touchent quelque part dans une somme de ligne ou non. Et je pense juste que ça ajoute beaucoup de personnalité, un peu le rassemble. Voici cette couleur sombre sur le pinceau et je fais une autre ligne sous ces points d'affilée sur les plumes plus longues. Vraiment cool. C' est une chose amusante. Oui, vraiment lâche cependant. Voici plus de cette couleur foncée. Payne est grise et brûlée de sienne. Je peux avoir un bon mélange ici ? Et on va éclater quelques points sur le corps de l'oiseau. J' utilise très, très peu de pression sur la brosse. Je touche à peine la brosse vers le bas. Parce qu'en haut ici, juste sous le menton, les points sont plus petits. Et alors que nous descendons, ils s'améliorent un peu. Donc, soyez plus de pression sur la brosse et plus de la brosse. Poil sur la toile. Rechargez votre pinceau quand vous en avez besoin. Si léger, léger. Et maintenant que nous arrivons au milieu et certains glisser ce pinceau un peu plus. Et puis en descendant, j'ai presque poussé les poils entiers vers le bas dans la toile, laissant plus de peinture coller à la toile. Ok. Et maintenant, je vais utiliser cette couleur foncée et tracer les jambes du côté droit juste pour leur donner une ombre. Juste sous un soupçon d'ombre. Comme je l'ai déjà dit, je ne deviendrai pas fou avec les pieds ici. Maintenant, j'utilise une plus grande quantité de couleur vers le bas pour le talent. Et puis je vais prendre un peu de blanc. Je pense que j'ai lavé ma brosse et je vais ramasser un peu de ce gris plus léger que j'ai fait avant et monter les orteils et un petit point culminant sur leurs orteils. Travail de ligne très simple. Et même avec ce petit pinceau, je peux obtenir une ligne plus grande, beaucoup plus grande que la largeur des poils parce qu'ils s'écartent quand on pousse. Donc d'accord, donc ça a l'air très bien. Ensuite, on va travailler sur la perche. Alors je te verrai là-bas. 9. Perch: Bonjour et bienvenue à la leçon de perche. Comme vous pouvez le voir, nous allons simplement envoyer un SMS sur ce morceau de bois sur lequel l'oiseau est debout avec différentes variations de la sienne brûlée et de l'ocre jaune. Donc c'est un court quand j'utilise ma taille pour une brosse brillante, j'ai du jaune, de la sienne brûlée, et du blanc qui se mêle ici. Et tu veux juste un peu comme une couleur orange terreuse. Et on va faire quelques coups de pinceau lâches. Je me courbe en haut. Et imaginez juste que c'est un poteau de clôture vraiment usé. Donc tu vois le grain du bois. Oiseaux, probablement plein d'éclats là-dedans. Et je suis vaguement en train de passer. Vous pouvez voir le bleu de l'arrière-plan montrant à travers un peu. Et maintenant, j'y ajoute un peu de gris et de blanc. Je veux juste le changer et le rendre plus léger dans certaines zones, plus cool. Parfois, c'est plus jaune d'une couleur. Tant que tu le changeras, tu ne peux pas vraiment gâcher ça. Donc maintenant, je viens à travers avec plus de lignes sont vraiment lâches. Vous pouvez choisir un côté qui va obtenir plus de lumière. Dans ce cas, c'est le côté gauche parce que la queue de l'oiseau couvre plus du côté droit de ce poteau. J' utilise donc plus des couleurs plus claires à mesure que nous progressons parce que les couleurs plus claires couvrent les couleurs plus foncées. Et voici un peu de blanc. Je vais alléger les pieds un peu plus. Prends ces faits saillants, vas-y. Super. Et je vais juste utiliser un peu de cette couleur blanche sur le dessus très peu. Et c'est tout. Ensuite, nous allons travailler sur les derniers détails et rassembler ça. On se voit là-bas. 10. Détails finaux: Bonjour et bienvenue à la dernière leçon de détails. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous faisons juste quelques détails dans tout le corps de l'oiseau. J' ai travaillé sur certains points forts et les lumières basses sont la lumière et l'ombre. Et puis nous apportons plus de couleur et d'étoiles dans le fond. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai mon numéro pour brosse brillante. Et je vais réparer cette petite ombre que j'ai commencée sous les ailes. Et puis il suffit d'apporter quelques petites marques de pinceau à travers toute l'aile juste pour la rendre un peu plus contrastée. Et c'est ce que je fais à la fin de chaque tableau. Je vérifie mes ombres et mes reflets. Donc ici, c'est intéressant cependant. Donc ici, j'ai une brosse sèche. Il y a juste un peu de gris de Payne là-dedans, mais très, très peu. C' est presque sec. Et je le tape pour un peu de texture dans ce contour du visage, surtout en bas. Si léger. Ça arrive à peine. Maintenant, je fais la même chose avec une sienne brûlée. Donc je suis juste en train d'approfondir cette ligne, de courir un peu de l'abri jaune d'avant et de créer plus de contraste ici. Et c'est vraiment que j'attrape. J' adore comment ça crée vraiment un projecteur autour du visage. Et au fond, il y a ces volants comme une tente et les plumes. J' ai donc ajouté quelques petites lignes plus légères, juste un peu enroulées autour du menton. Et maintenant, je prends cette sienne brûlée et je l'amène dans l'aile juste pour ajouter un peu plus de rouge dans la pesée parce que nous avons beaucoup de jaune et quand nous avons beaucoup de bleu dans les grains là-bas. Donc j'apporte plus de lecture. Et à la fin de chaque peinture, j'ai tendance à travailler avec les lumières les plus claires, les plus sombres et les pigments les plus purs du tube. Donc il y a un peu moins de mélange que moi. Et puis ici, j'apporte plus de couleurs dans l'arrière-plan avec une sorte de technique de brosse sèche, juste en superposant un peu plus et en enlevant une partie de cette transparence. Donc j'ai brûlé du sienne maintenant et je le gribouille en quelque sorte. Et c'est à vous de décider si vous êtes satisfait de vos antécédents en ce moment, par tous les moyens, ne faites pas cette partie, mais j'ai eu l'impression que je pourrais utiliser un peu plus de superposition. Donc je m'amuse juste à apporter plus de couleur à l'arrière-plan. Et maintenant pour un peu de bleu. Vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus sombre parce que ce bleu est superposé sur d'autres couleurs sombres. Et ça rend tout un peu plus riche. Et je passe en revue certaines des zones que je viens de peindre, pour les renvoyer vers le haut. Je ne vais pas pour cette chose blocky, même si c'est très lâche et brushstroke EP. D' accord. C' est donc très gestuel, très expressif. C' est comme sa propre petite peinture abstraite, mais subtile, sombre, de mauvaise humeur. D' accord ? Tu ne veux pas qu'il soit trop léger. Et le bleu va faire en sorte que ça ressemble plus à un ciel. Et assombrir le fond de la peinture aussi parce que généralement il y a moins de lumière au fond. Et maintenant j'ai attrapé mon pinceau rond 3-0 pour les étoiles. Comme on l'a fait en haut du corps, lisez sous le menton avec ces pois sombres. Je fais la même chose avec mes étoiles. Donc, c'est des points, très peu de pression. Mais si vous gâchez et faites un peu comme si vous obtenez plus de peinture, alors vous voulez dire que vous pouvez faire une petite croix. Et cela donnera l'impression que les rayons brillent un peu de l'étoile. Et c'est comme ça que je masque mes fesses quand je fais des étoiles. Donc j'ai juste accélérer ça et j'y vais, tu ne veux pas que ça donne l'impression que c'est trop d'affilée. Vous voulez que ça paraisse plus, mélangé et organique là-bas. Et maintenant, j'ai le blanc sur mon pinceau et j'en apporte plus dans l'aile. Je suis des textes qui remontent la ligne entre l'aile et le corps. Une sorte de casser ça avec du blanc et juste éclater dans une petite quantité, une petite quantité de poids. Tu ne veux pas aller trop loin avec ça. Juste pour faire croire que la lumière frappe cet oiseau. Les plumes sont plutôt brillantes. Et puis c'est toutes les peintures. Alors je l'ai laissé sécher complètement. Et je prends un chiffon humide et j'enlève toutes les traces de craie errantes. Et c'est tout. Et voici notre oiseau. J' espère que vous avez apprécié ce processus. Et merci beaucoup d'avoir suivi avec moi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion en créant cette pièce. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît envisagez de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et rappelez-vous que l'art est censé être des fonds. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Bonne peinture, beaucoup moins. Oui.