Cactus coloré en peinture acrylique

1. Introduction: Bonjour, mon amour. Bienvenue au cactus coloré en acrylique. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre ce joli cactus de figue de Barbarie avec une palette de couleurs éclatantes . C' est une de mes plantes préférées. Ils ont de belles formes, fruits merveilleux, et ils sont un peu mystérieux avec leurs aiguilles de protection disant que vous pouvez regarder mais ne pas y toucher. Cette classe couvrira les matériaux, rendant la composition et les formes de la peinture de cactus dans les couleurs de base, puis des couleurs plus vibrantes, puis ajoutera enfin quelques beaux détails pour donner la texture et la personnalité du cactus . Donc si tu aimes gardé, j'aime Ideo je t'invite à peindre le long. Cette classe est une classe intermédiaire pour débutants, donc tant que vous apportez un esprit ouvert et un esprit libre, vous pouvez garder cela aussi simple ou obtenir en profondeur que vous le souhaitez. Es-tu prêt ? Commençons 2. Matériel: Bonjour et bienvenue à la leçon de matériaux de cette classe de cactus. Tous les documents dont je parle dans cette section sont également dans une liste de matériaux, que j'ai jointe à cette classe. Alors s'il vous plaît tirez cela vers le haut et vous pouvez l'imprimer ou prendre des notes avec lui. Tous les matériaux transmettent substitués à des matériaux similaires par des marques différentes ou différentes, couleurs légèrement différentes ou des tailles différentes. Si vous utilisez une toile de plus petite taille, vous pouvez utiliser des tailles de pinceau plus petites. Si vous utilisez une toile plus grande, vous pouvez utiliser une plus grande taille de pinceau. Tout est à l'échelle. Ok, alors voyons ce que j'ai aujourd'hui. J' ai un panneau de toile 11 par 14. C' est différent d'une toile tendue. C' est un peu plus mince et agréable pour le rangement. J' ai aussi un palais en verre. Vous pouvez utiliser n'importe quel palais que vous voulez. Il y a bien sûr de l'eau pour laver nos pinceaux, et j'ai beaucoup de pinceaux. Mais dans la liste des matériaux, je suis un peu plus spécifique et je nomme aussi les brosses quand je les utilise dans la classe. J' ai mes peintures ici, qui est dans la liste des matériaux une houle avec les couleurs spécifiques, mais ces peintures acryliques air et j'ai un chiffon pour attraper des gouttes sur mes brosses, et j'ai aussi I. J'utilise un morceau de craie pour faire un dessin sur l'acrylique séché, Alors rassemblez vos matériaux et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous travaillons sur le fond. 3. Arrière-plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de fond de la classe de cactus. J' ai donc du blanc titane. Je vais mettre ça au milieu de mon palais. Et j'ai aussi la sarcelle, qui est une couleur magnifique. J' adore utiliser le bleu sarcelle et le gris de Payne, qui est vraiment un beau bleu marine. J' ai une brosse brillante d'un pouce, mais vous pouvez utiliser une brosse plate aussi, si vous voulez. Et je vais activer la brosse en la trempant dans l'eau et en essuyant les gouttes en excès très bien, et on va travailler sur un Grady int. Donc on va changer de couleur en descendant la toile. Donc je vais juste apporter un peu de blanc et un peu de couleur à la fois la sarcelle et le gris Paynes. Je mélange les trois ensemble, et je vais l'appliquer à la toile, en utilisant très bien mon pinceau. Teoh obtenir toute la couverture en poussant, en utilisant beaucoup de pression, et j'ai ajouté du blanc au-dessus pour le rendre plus léger en haut. Donc je viens de l'ajouter à mon pinceau parce qu'il y avait déjà de la couleur sur mon pinceau et l'ai mélangée sur la toile, et j'utilise des coups de pinceau lâches vraiment libres, et j'accroche le pinceau sur le bord pour obtenir le long du côté pour ne pas trop beaucoup de douleur sur ma table. Si vous n'avez pas de table de peinture, vous voudrez peut-être poser un journal et remarquer que je change la direction de mon pinceau. J' aime faire ça parce que quand tu vas dans une direction dans laquelle ton bras se plie, tu finiras avec un fond vraiment strié. Là, j'ai ajouté un peu de sarcelle, et il faisait un peu trop sombre, donc j'ai ajouté du blanc, et maintenant je suis juste en train de le mélanger. J' ai travaillé assez rapidement pendant que la peinture est encore humide, obtenant la plupart des bords, et maintenant je vais juste ajouter un peu de cela. Payne est gris et un peu plus blanc. J' ai ajouté, comme beaucoup de douleurs, grandes. Il faisait un peu sombre, donc vous pouvez voir combien de contraste il y a. Donc je vais probablement revenir en arrière et bien, je travaille sur le mélange maintenant, mais un retour en arrière pour un peu de blanc et juste à cela directement sur la toile, et puis je peux mettre en plumes un peu pour que nous obtenions cette belle transition de la lumière à sombre, qui est ce qu'est une grande tante. Très bien, donc apporter un peu de sarcelle maintenant j'aime travailler avec deux bleus différents juste parce que ça donne un peu plus de variation. Mais si vous n'avez qu'un bleu, c'est totalement cool. Tu pourrais juste utiliser le blanc et le bleu. Quelle que soit la facture que vous avez, vous pouvez utiliser Ultra Marine blue ou Fei lo blue. Vous pouvez utiliser n'importe qui. Et en descendant, je n'ajoute pas autant de blanc. Ils sont encore un peu là-dedans. Il n'est pas aussi sombre que ça. gris de Payne est seul. C' est une couleur très sombre, et je suis juste en train de l'étaler, en quelque sorte de la mettre en drapeau de cette manière brumeuse et de garder ma main dans des directions différentes et en bas. Je dois juste faire attention parce que je n'ai plus d'endroits pour tenir la toile. Pourtant, il y a ma petite tache de doigt où je la tenais. A partir de maintenant, il est peint et vous pouvez voir les coups de pinceau. Je ne vais pas pour un mélange parfait. Je suis d'accord pour voir quelques coups de pinceau. J' aime que ça ressemble à une personne qui l'a fait et pas à un robot. Donc maintenant je vais juste revenir un peu et, euh, euh, changer où, où je pense que les choses sont, je dois être réparé. Et tout est sur la quantité de blanc que vous ajoutez. Vraiment ? Parce que c'est ta lumière. C' est comme ça que tu vas avoir ce look de lumière teintée. Donc là, vous l'avez. C' est mon ingrédient. Et je suis prêt pour la prochaine leçon. Là où nous allons, Teoh travaille sur la forme du cactus et fait descendre la composition sur la toile. Je te verrai là-bas. 4. Les formes: bonjour et bienvenue à la leçon de formes de cactus. Alors je vais prendre un morceau de craie. Si tu n'as pas de craie, c'est bon. Vous pouvez utiliser un crayon, mais vous allez voir la craie un peu mieux. Et je suis juste une sorte de rainure et j'ai une idée de cette toile qui l'emmène. Et je commence le premier bloc de cette figue de Barbarie, et je fais quelques passes là-bas parce que j'avais une ligne flottante. Il y a un bloc derrière, mais j'ai réalisé qu'il prenait un peu trop de place. Je ne veux pas bousculer la toile, donc je ramène ça d'une petite quantité. Et c'est une bonne chose à propos de Chuck, c'est que tu peux juste l'essuyer. Maintenant, vous voulez vous assurer que les campus sèchent. Bien sûr, j'aurais dû le dire d'abord. faut s'assurer qu'il est sec et que vous puissiez faire des corrections vraiment, vraiment facilement. Ok, donc les tiers des 2 premières plaquettes de ce cactus, je vais en faire un petit en bas. Il touche presque celle à côté, donc je suis juste en train d'établir cette ligne pour qu'il y ait un petit écart, et ils sont un peu comme des formes de ballon. Donc ici, je descends, et j'ai décidé de sortir un peu de la toile, donc on dirait qu'il existe hors du plan de la toile. Ensuite, je vais en faire un autre là-haut et autour, et euh, puis je suis parti de ce côté et l'un monte et l'autre monte si facile formes de ballon là-bas et ils se connectent juste sur le dessus. Maintenant, je fais le fruit, le fruit de figue de Barbarie, et ils ont la même forme que celle qui se chevauche. Mais ils sont plus petits. Donc, hum, juste faire attention à l'espace négatif. Je ne veux pas, hum, trop bousculer. Je veux avoir, genre, signes de composition uniforme qui sortent du Quinn aquazone magenta. Mais si vous avez du rouge et du bleu, vous pouvez les mélanger ensemble pour faire une sorte de rouge violet, et je vais utiliser un pinceau moyen, petit et brillant. Mais si vous avez seulement une brosse plate ou autour de brash, vous pouvez l'utiliser aussi. Et je vais charger cette brosse, retourner, chargée à nouveau, et je retire la peinture du côté de cette zone. Magenta en bouche. Et puis je vais peindre des lignes sur la craie et je vais juste au-dessus de la craie. Il va absorber dans la peinture, et il disparaît en quelque sorte que vous peignez dessus. Et peu importe l'épaisseur ou la finesse de ces lignes. Mais vous voulez que la ligne extérieure soit lisse. Ce sera la ligne qui apparaîtra quand on aura fini. La partie intérieure couchée de la ligne sera peinte pour que vous puissiez voir que je l'ai cassé un peu. Ce premier tampon de cactus. Il y a une rupture dans la ligne et c'est bon. Je vais juste peindre dessus. Mais l'extérieur doit être assez lisse, donc vous pouvez toujours, hum, prendre un laissez-passer est vous avez besoin d'obtenir une ligne agréable, lisse. Cependant, mes lignes, vous pouvez dire qu'une personne les a peints. Je ne vais pas chercher la perfection. Je vais juste pour un lisse comme ce qui se sent juste pour moi. Ok, donc maintenant j'ai juste accéléré cela légèrement parce que tout ce que je fais vraiment est de tracer ces lignes et je l'utilise aide à utiliser le côté étroit de la brosse. Tu vois, je recommence à le revoir, euh, pour obtenir une ligne agréable et lisse. Um, et vous pouvez utiliser le côté large de la brosse pour obtenir une ligne plus grosse, et là je m'assure juste que l'air se chevauche pour obtenir la profondeur. Et si tu veux laver ta brosse quand tu as fini, je la laisse dans l'eau et laisse sécher complètement cette peinture. Et puis je reviendrai avec mon chiffon. Je vais le mettre autour de mon doigt, le tremper dans l'eau, puis essuyer tout excès de craie qui reste et il se dégage magnifiquement. Et vous voulez vraiment vous assurer que cette douleur est sèche. Vous pouvez imaginer le gâchis que vous auriez s'il y avait une petite quantité qui était encore humide. Ensuite, on va faire la couleur de base. On va commencer à remplir le cactus, donc je te verrai là-bas. 5. Couleurs de base: Bonjour et bienvenue à la leçon de couleur de base. Donc je vais verser plus de blanc sur mon palais parce que j'ai tout utilisé en arrière-plan , et j'ajoute aussi du vert oxyde de chrome à ma palette. Je prends un pinceau filbert moyen, mais vous pourriez aussi utiliser un pinceau brillant ou plat. Le Filbert a une extrémité arrondie, et il est plat dans l'autre sens. Donc ça va être un bon pinceau pour mélanger les couleurs. Et je vais commencer par aller directement dans ce vert oxyde de chrome. Et je vais remplir ça au bas de chaque tampon de cactus, et je vais monter un peu sur les côtés, puis autour du fond. Et puis à mesure que la peinture s'épuise sur mon pinceau, j'ai juste une sorte de plume avec une technique de pinceau sec, c' est-à-dire quand il n'y a pas beaucoup de peinture sur votre pinceau et qu'il devient un peu transparent . D' accord. J' ai donc décidé de donner un avantage à ce tampon de cactus parce qu'il semblait qu'il se réduirait un peu, donc je vais faire la même chose ici, même s'ils se chevauchent. Je vais juste aller Teoh, semblant de savoir où ça sort, puis ventiler et faisons la même chose sur tous ces tampons de cactus. Il suffit de tracer le contour du bas. Vous pouvez laisser un peu de l'affichage magenta et ensuite l'amener avec une courbe. Ok, ensuite, je peux corriger n'importe quel ensuite, je peux corriger n'importe quel endroit sur la forme où il y a des coups de pinceau bizarres ou où je n'ai pas fait les lignes parfaitement. Je peux juste peindre sur cette partie avec le vert et faire des corrections et entrer dans les recoins et les crevasses, puis courber vers le haut. Et la courbe va donner le contour des cactus et nous faire croire qu'ils sont plus arrondis et qu'ils ont de la forme. C' est donc une astuce de contournement pour faire cette petite zone. Donc c'est notre couleur d'ombre ou l'un d'eux. On pourrait utiliser beaucoup de couleurs dans cette classe. Maintenant, je prends cet oxyde de chrome vert et j'y ajoute du blanc et du sarcelle, et je veux qu'il soit plus léger, donc je vais vraiment faire comme un grain léger frais et mentholé qui est un peu soufflé comme un bleu vert et je vais aller plus loin ligne du, euh, le bord de cet oxyde de chrome vert. Et je vais juste venir à peu près à mi-chemin de ce cactus mauvais. Peut-être un peu plus loin sur certains d'entre eux. Ils n'ont pas à être tous les mêmes. Beaucoup de ces plantes de cactus ont beaucoup de couleurs différentes, et chaque tampon est un peu différent. Alors, euh, n'hésitez pas à le changer. Vous conduisez différentes couleurs à différents endroits, mais parce que c'est la couleur de base, je les garde tous assez similaires. D' accord ? Et tu peux être vraiment lâche ici. On va peindre sur cette couche. Euh, c'est vraiment juste pour obtenir une transition de verts dans cette couleur magenta en haut . Alors maintenant, j'ajoute plus d'oxyde de chrome vert à ce mélange. Donc, c'est un peu comme un mélange 1/2 sens entre la couleur foncée et la couleur claire, et vous verrez comment quand on le peint au milieu des deux couleurs que je viens de peindre, il devient vraiment doux. Donc, je suis en train de prendre la transition difficile et de faire une transition plus douce ici et application très lâche . Je ne veux pas que votre brosse soit surchargée ou sous-chargée, alors n'ayez pas peur de mélanger assez pour qu'elle s'étire jusqu'au bout. ne veux pas que votre brosse soit surchargée ou sous-chargée, Je sais que j'ai remarqué beaucoup d'étudiants mélangeant de très petites quantités de peinture sur leur palais parfois. Et tu veux vraiment assez de peinture, donc ne sois pas timide, ok ? Il suffit de mettre ça au sommet, en le gardant lâche. Et maintenant, j'ajoute du blanc parce qu'on s'élève plus haut et j'ajoute un peu de sarcelle, et, euh, ça va juste lui donner un peu de changement. J' ai un vert plus léger ici, et, hum, ça va donner l'impression qu'il y a plus de lumière qui frappe ces zones plus haut sur le cactus . Je vais , faire quelque chose d'étrange, et je vais prendre un peu de magenta, et je vais l'appliquer au palais. Il y a du vert sur mon pinceau, le même vert que j'utilisais, et je vais en ramasser un peu plus. Et ce que ça va faire, c'est me donner une couleur mauve neutre. Je ne veux pas que ce soit trop brillant maintenant parce que c'est ce qu'on obtient quand on mélange le vert et le magenta ensemble. Donc, nous faisons cette transition. Et donc je fais une forte ligne en haut avec plus de peinture. Et puis, fur et à mesure que j'ai parcouru mon chemin, il y a moins de peinture sur mon pinceau et il devient un peu transparent. Et, euh, vous pouvez voir que c'est juste parce qu'il devient un peu transparent quand il passe sur ce vert. Donc, hum, juste le ramener dans le vert. Et parce que ce vert est dans cette couleur mafia, ils fonctionnent côte à côte très bien et ensuite juste faire descendre le O faire une ligne propre haut et ensuite juste une sorte de griffonner vers le bas. Il n'a pas besoin d'être vraiment même couverture que le vert et la viande de couleur de la foule. Ils peuvent être vraiment gestuels et impressionnistes à ce stade, et j'ai commencé à manquer de peinture, donc je mélange plus avec le vert et le magenta et le blanc, et ce n'est pas la même foule exacte. Mais c'est assez proche parce que c'est juste le fond, coach. Ok, donc juste finir ces zones de foule. Vous pouvez vraiment vous amuser avec les coups de pinceau ici et la technique de brosse sèche. Ok, donc il y a les coussinets de cactus remplis. Je veux laver ma brosse. Vraiment ? Eh bien, séchez-le. Et maintenant, je vais aller directement dans le magenta et peindre les fruits. J' aurais pu le faire il y a une leçon quand j'ai dessiné les hommes, mais , parfois on prend des décisions quand on les prend. Et c'est à ce moment que j'ai pris cette décision quand nous remplissons cette ligne. Donc, euh, ouais, juste le remplir. Et c'est très simple. Et nous avons terminé avec cette leçon, alors assurez-vous et lavez votre brosse vraiment bien et laissez cela sécher. Suivant. On va travailler sur des couleurs plus vives, donc on se voit là-bas. 6. Couleurs lumineuses: Bon, bienvenue à la leçon de couleurs vives. Je suis vraiment excité par cette leçon parce que, eh bien, vous avez juste un peu de liberté avec un tas de couleurs. On va ajouter beaucoup plus de couleur et rendre ça très lumineux. C' est un peu plus long d'une leçon. Donc, si vous n'avez pas encore fait de pause, je vous recommande de vous lever en étirant et de prendre un peu d'eau. Euh, obtenez un point de vue différent de votre œuvre d'art. Il semble toujours mieux quand on s'éloigne et qu'on le regarde de l'autre côté de la pièce. Alors, s'il vous plaît, vous plaît, faites-moi une faveur et regardez-la de l'autre côté de la pièce et ne peut pas. Et puis, vous savez, détournez un peu aussi, et vous vous sentirez mieux quand vous vous asseyez et vous serez rechargé pour cette leçon . Ok, donc je vais faire des annonces cadmium, jaune, teinte moyenne à ma palette. Et puis je vais ramener un peu de vert près, prendre du jaune et puis, euh, euh, juste le jaune est une couleur très faible quand il s'agit de mélanger. Donc j'utilise beaucoup de jaune, et puis j' apporte du vert lentement si j'ai besoin de Teoh. Donc j'ai ce jaune vert et je vais l'apporter, euh,en euh, bas. Je vais laisser une partie de la couleur de l'ombre apparaître à travers et juste une sorte de Dapple ça dans un peu. C' est ce qu'on appelle le bowling. C' est comme trébucher, mais avec un S c. Donc, je suis en train de trébucher, ce qui est quand vous le griboulez en quelque sorte. Mais vous laissez le calque inférieur apparaître un peu, et le jaune et le magenta vont se faire éclater un peu parce qu'ils opposés sur la roue de couleur. Alors maintenant, je vais apporter un peu jusqu'à ce qui est vraiment brillant. Je vais apporter du jaune vif, puis les mélanger et ça me donnera juste cette couleur verte très amusante. Donc je comprends, Teoh, hum, hum, juste un vert vif et puis j'apporte ça juste une sorte de Dapple en trébuchant et et comme je l'ai dit, et ces coussinets de cactus sont un peu repérés, ils ont de la texture. Ils ont différentes variations de couleur. Ce n'est pas juste un lisse. , Marquer sur la coloration n'est pas seulement une transition parfaite,donc c'est bon d'être vraiment créatif avec vos coups de pinceau. Donc je garde juste un léger maintien sur le pinceau. Je peins depuis le bout du pinceau. Je ne vais pas écraser toute la peinture sur la toile parce que ça va juste décharger une tonne de douleur à la fois. La pression que vous utilisez avec le pinceau déterminera la quantité de peinture qui en sort. Donc tu veux, euh, expérimenter, mais la pression que tu utilises du pinceau ou du pinceau ? Ok, donc il y a ce duvet vert, et je vais le rendre encore plus jaune. J' ai donc un très jaune vert beaucoup de jaune là-dedans. Et je vais apporter ça pour certains, comme les moments forts du soleil. Et il peut aussi être là où une partie de ce cactus est devenue un peu plus jaune dans sa coloration. Donc, certains de ces cactus ont vraiment beaucoup de couleurs là-dedans. Mais aussi ça va faire tellement de pop avec ce vert jaune vif. Maintenant, je lave ma brosse et je veux la vider vigoureusement, essuyer les gouttes d'eau errantes et aller dans le magenta, et je vais apporter du blanc maintenant, donc j'ai un magenta clair. C' est comme une couleur rose fuchsia, et je vais l'évoquer en haut de chaque section du cactus, et vous pouvez vraiment être lissé avec cette ligne supérieure. Vous pouvez couvrir beaucoup de magenta dans votre ligne de sorte que c'est juste comme un contour mince. Et ce n'est pas seulement un aperçu. Le cactus a en fait beaucoup de magenta là-haut. Donc, hum, j'ajoute beaucoup plus de peinture en haut avec ce magenta clair et puis j'ajoute beaucoup plus de peinture en haut avec ce magenta clair et puisje laisse passer cette couleur mauve à travers pour voir que c'est une peinture superposée je laisse passer cette couleur mauve à travers pour voir que c'est une peinture superposée application. Ok, donc une ligne de rose en haut et puis la ramener légèrement vers le bas. Comme j'ai besoin de plus de douleur, je pousse plus de peinture hors du pinceau et faisons cela aussi haut. C' est donc vraiment une application de couleur dynamique. Ce rose est juste, ah, beaucoup plus d'une couleur vibrante que la foule que j'ai utilisée en dessous, et il est, euh, révélant le fait que plus de lumière frappe le cactus en haut aussi, parce que j'ai ajouté du blanc à ça. Donc, quand on ajoute du blanc à une couleur, ça s'appelle tente. Et plus il y a de blanc dans la couleur de plus la couleur sera claire. Et cela se traduit par plus de lumière du soleil frappant l'objet. Maintenant, j'ajoute du magenta à ce rose. Donc j'ai 1/2 façon, euh, mélange comme on l'a fait avec Green. Et la dernière leçon que j'apporte un, hum, mi-chemin entre le magenta droit et le rose que nous avons utilisé. Et je ramollit un peu le haut parce que dans la nature, ce cactus devient un peu plus sombre sur les bords, et c'est juste la coloration naturelle de la plante. Mais cela donne aussi l'air plus lisse et comme ça, il y a plus de transition là-bas. Donc, en amenant cette ligne à travers et en lissant ce bord dur pour la rendre plus douce , une ligne en haut et ensuite la lisser pour la rendre plus douce ici. Je suis juste en train de l'obtenir rapidement, et j'ai oublié le dernier. Alors, euh, Daisy e je ne l'ai pas fait avec le dernier. Je l'ai négligé. Alors fais ce que tu veux. Ok, maintenant je prends le magenta. Il y a un peu de blanc. C' était ce rose qui était déjà sur mon pinceau, et puis j'apporte du vert et du bleu. J' apporte vraiment tout. Et je ne sais pas vraiment ce que je pensais à ce stade. Eh bien, ideo je pensais que je ferais un neutre parce qu'au milieu de ces tampons de cactus ici et apportant plus de blanc, j'ai presque, comme un gris qui se passe à ce stade parce que j'ai tellement de couleurs dans un mélange et au milieu du cactus il obtient un peu moins lumineux parce qu'il y a tant de couleurs. Mais quand je l'ai peint, il a commencé à ressembler à ce rose vraiment sympa comme une couleur rose neutre, et je l'ai juste apprécié, donc je l'ai gardé. J' ai juste continué à l'utiliser et un peu dans la façon striée, brushy genre de façon vraiment perdre. Et tu pourrais le prendre ou le laisser si je veux dire que j'aime cette couleur parce qu'il y a plus de blanc dedans et ça donne l'impression qu'il y a plus de lumière qui frappe le cactus. Il indique également qu'il y a un point où tous ces pigments se mélangent au milieu, et c'est cool. Je veux dire, c'est bon, mais je finis par travailler sur ça un peu. Donc je veux dire, si tu ne fais pas cette couleur, c'est comme, pas la fin du monde. J' étais juste en train d'expérimenter à ce stade, qui fait partie de tout le processus. Tu dois essayer les choses. Donc, si vous voulez essayer ça, n'hésitez pas. Maintenant, j'ajoute plus de blanc et un peu plus vert, et j' enroule ma brosse dedans, obtiens une belle couverture là-bas, et je vais faire un pas vers le haut avec un centre plus léger, et c'est va donner plus de lumière au milieu du cactus, juste une sorte de plus petite zone juste au centre. Et, hum, maintenant je vais ajouter jusqu'à ça, parce que j'ai décidé que je n'aimais pas la direction dans laquelle cette couleur allait entrer. Et, euh, tu sais, comme maintenant c'est un peu plus bleu. C' est un peu comme ça, euh, c'est bon, tu sais, mais je voulais te montrer ça parce que je peins beaucoup dessus, et je voulais te montrer que c'était là, mais finalement, je ne sais pas que c'était tout à fait nécessaire. Maintenant on ajoute du rouge et je vais prendre mon pinceau filbert. Je crois qu'il est bien lavé et je vais tirer un peu de rouge. Le rouge est une couleur très vibrante. C' était un long chemin. Donc, je suis juste l'ajouter au centre du fruit Cela va leur donner ou opacité moins transparente. Maintenant, ici, je fais juste une courbe distincte pour que je puisse voir comment l'air qui se chevauche et le magenta que j'ai utilisé avant représente cette ombre en dessous. Donc juste finir ça, c'est juste un remplissage vraiment lâche là-bas et ensuite faire une retouche de Natasha. Super. Ok, donc j'avais lu dans mon pinceau. J' ai apporté du blanc. Il y a un peu de magenta ici. Je garde ça très chaud et plus léger, donc je commence. Teoh, apporte plus d'un point culminant rosâtre. Beaucoup plus de blanc là-bas, donc vraiment aller là où la lumière frappe le cactus et faire monter ça autour d'un peu plus de lumière va vraiment briller sur le dessus. C' est de là que vient la source de lumière. Le soleil est levé dans le ciel. Nous pouvons également voir en arrière-plan qu'il y a plus de lumière haut. Donc, euh, je peux juste naviguer et mettre quelques coups de pinceau dans cette zone incurvée en haut. Maintenant, je lave mon pinceau prêt, et je vais prendre un peu de gris de Payne ou n'importe quel bleu foncé que vous utilisez, et je vais le mettre dans le bord en bas. Et c'était assez dur. Donc, je vais en fait faire un peu de vert et avec les douleurs graves, et je vais apporter une ombre vraiment profonde juste très petite. Je ne peins pas beaucoup d'espace ici, mais je veux donner l'illusion que c'est une ombre et que ça va faire éclater et leur donner plus de forme. Chaque fois que vous ajoutez de la lumière et de l'ombre, ça donnera plus de forme à votre objet parce que la lumière semble frapper le contour de cette forme, et je vais utiliser la même couleur pour l'ombre sur les fruits ou juste un peu arrondie, un petit coup de frère ici et là. Ce n'est pas forcément un aperçu complet de tout le fond du fruit. Juste un peu ici et il donnera le je tout ce que cela signifie de savoir qu'il y a une forme qui se passe. Il y a une forme arrondie à ce fruit et on va le porter jusqu' au sommet. Bada boom, Bada Bing. Et ça a l'air très bien. J' ai utilisé moins haut parce que c'est plus haut. Ok, donc j'avais cette couleur sur mon pinceau, et je vais ajouter un peu de sarcelle comme couleur pour adoucir ces bords durs. C' est cool. La sarcelle a un peu de blanc pour commencer par la façon dont elle est faite, et ce n'est pas si sombre d'une couleur. La sarcelle a un peu de blanc pour commencer par la façon dont elle est faite, Donc, quand je le mélange avec le Paynes Grey, ça fait une très belle sorte de couleur d'ombre de ton moyen car elle vient graduellement dans la lumière, et je vais laver mon pinceau. Bon, donc je vais prendre du jaune et l'ajouter à ce rose. Tu es tellement qu'est-ce qu'il y a en rose, blanc et rouge ? J' ajoute un peu plus de rouge. J' ai une couleur orangée et je vais apporter un point culminant dans le fruit. Donc je veux juste m'assurer que leur ceci est plus léger. Nous arrivons en valeur. La valeur signifie la lumière ou l'obscurité de quelque chose. C' est comme une balance. Donc l'échelle de valeur. Donc, nous devions plus léger et plus léger et de valeur et plus chaud et plus chaud, plus de tons rouges, plus de tons jaunes ou orange Essentiellement ok. Maintenant, ils prennent vraiment forme. Je vais faire un orange jaune plus clair. Il est donc un peu plus jaune qu'un orange droit moi-même chambre pour travailler là-bas et rouler cette ruée autour, obtenir joliment incorporé sur les poils et couvrir plus de fruits vers le haut. Donc il monte et monte en légèreté, et il y a plus de jaune. Donc c'est juste faire monter cette forme, et la lumière frappe le haut de ces formes. Ok, et pourquoi pas ? Il y a de l'orange sur mon pinceau. Apportons un peu. On dirait que c'est dans des endroits bizarres comme, Oh, mettons-le sur le côté et mettons-le sur le fond ou autre. Je suis juste une sorte de danser avec cette couleur pour ajouter plus de cette luminosité à toute la composition et attacher tout ensemble. D' accord ? Et je vais faire la même chose avec Teal, donc je vais apporter un Thiel juste une sorte de poivre dedans. Et c'est, euh, juste une belle façon d'apporter un peu de luminosité à ces formes. Et vous voyez que je commence à me cacher. Euh, certaines des couleurs que j'utilisais au milieu des tampons de cactus avant, et c'est vraiment comme un gribouillis rapide, et je joue vraiment à ce stade. Ce n'est pas comme une équation ou une recette que vous devez suivre jusqu'au thé. Tu sais, on ne fait pas de biscuits en ce moment. C' est plutôt comme si on faisait un sauté, et tu peux ajouter ce que tu veux. Tout cela est une expérience, et si vous n'aimez rien, laissez-le sécher et couvrez cette petite zone. Tu sais, tu te disputes dans de petits endroits ici. J' ai, comme une couleur vert clair. Je pense qu'il y a un peu de bleu sarcelle, vert et blanc sur mon pinceau, et donc j'ajoute juste du vert clair au centre pour que les bords aient plus de saturation et le milieu ait un peu moins, euh, couleur. C' est un peu plus neutre, ce qui est agréable, parce qu'il donne à l'arrêt je de toute cette luminosité intense et, euh, lui donne un peu plus neutre zone au centre là-bas et laisse les couleurs autour pop. Ok, donc je vais laver ma fraîcheur, Ok, je vais aller dans le rouge et juste mettre un peu de ce rouge droit. C' est juste que c'est une couleur assez sombre, donc je l'utilise vers le bas, et ça va juste leur donner un peu plus de couleur. J' utilise juste la couleur dans des endroits très divers. il est sombre. Il devrait être autour du bord parce que c'est là qu'il y a plus d'ombre, et ce rouge est un peu plus sombre. n'y a pas de blanc mélangé dedans, et il sort juste du tube un peu plus sombre que d'autres couleurs, comme le jaune et le bleu sarcelle. Non, je retourne dans un rose que j'avais lu sur mon pinceau. J' étais un peu comme, Oh, c' est qu'il y a beaucoup de peinture et que j'allais chercher quelque chose de assez léger alors j'ai décidé d'utiliser une autre zone de la palette où elle pouvait vraiment se mélanger dans beaucoup de blanc. Je ne voulais pas utiliser trop de douleur parce qu'on fait juste un petit surlignement en haut. Je suis juste, vous savez, comme je travaille tout au long d'un tableau, j'ajoute de plus en plus de blanc et je vais chercher plus de lumières et plus d'ombres. Vous voulez étirer ce spectre ici est plus jaune dans ce mélange léger. Vous voulez étendre le spectre de la lumière et de l'ombre pour faire le film de peinture ou compléter, et j'ajoute ce mélange jaune et rose jusqu'au sommet. Juste des petits tampons, un excellent mélange de mélange. À ce stade, cela semble vraiment bon. Ensuite, nous allons travailler sur des détails apportant quelques aiguilles et juste quelques trucs pour finir ce tableau. Je te verrai là 7. Détails: Bienvenue de retour. Nous sommes dans la dernière leçon où nous allons travailler sur les détails du cactus. J' ai un petit pinceau. C' est une brosse brillante, mais si vous voulez utiliser une brosse ronde, c'est très bien aussi. Je vais directement dans le magenta, et je vais tenir le pinceau pour qu'il utilise l'étroit dans la brosse, et je le tiens à un angle où juste je tape dans le coin. Mais vraiment quoi ? Je vais chercher ses petits tirets et je commence au centre, peu plus haut, puis je descends d'un côté et de l'autre. Et donc ils ont ce motif qui est presque comme un V en forme de U ou en forme de V mais à l'envers. Et il donne aussi au cactus beaucoup de contra parce que ces lignes les lignes pointillées sont incurvées et il péage l'œil du spectateur que leur forme là ok, mais aussi dans la nature. Le motif de ces aiguilles a, hum, hum, ce n'est pas juste en travers, donc nous ne faisons pas juste un trottoir en ligne droite parce qu'il y a un contour ici. C' est parce qu'il y a aussi un motif sur les coussinets de cactus qui le fait, et ce n'est pas la partie aiguille du cactus. C' est le lit de l'aiguille. Donc, il y a un peu div dans la peau de la plante et son plus sombre. Donc on va faire ça tout le long du tour. C' est un peu occupé, donc je m'assure juste de garder ma brosse chargée mais pas surchargée. Vous ne voulez pas que ça arrive à gooey et qu'il continue tout au long, juste une sorte de ronde et ronde nous allons. Et peu importe si certaines parties étaient plus denses avec des points et certaines parties sont moins tendues . C' est cool, tu sais ? Faites de votre mieux. La mienne est loin d'être parfaite. Et puis je suis venu faire trois ou quatre points dans chacun des fruits, et maintenant je vais utiliser une petite brosse ronde, et je vais ajouter quelques gouttes d'eau à ma palette. Et puis je vais ajouter du blanc à ça et le mélanger. Donc je veux que le blanc soit un peu plus mince, presque comme une consistance d'encre, et tu peux retourner chercher plus d'eau comme un goutteur deux, jusqu'à ce que tu deviennes un peu, euh, plus mince. cohérence et j'ai glissé la toile par-dessus parce que lorsque vous utilisez une brosse ronde, il est plus facile de tirer les orteils vers vous que de pousser loin et ces aiguilles vont monter et j'utilise très peu de pression ici. Je vais pour des lignes minces et donc je viens de toucher et puis tirer vers le haut et relâcher ma pression sur la toile. Je suis donc que c'est un peu plus rapide et je vais t'avoir une meilleure chance ici dans un instant. Je sais que c'est très petit détail, donc je vais juste accélérer ça au fur et à mesure que nous avançons. fur et à mesure que nous nous rapprochons, je reviens pour le rendre un peu plus cohérent. Mais en descendant à la base de la section de cactus, j'utilise des lignes plus courtes parce qu'elles deviennent plus petites que vous y descendez un peu plus longtemps en haut et tout cela est à l'envers. Donc ici, je fais encore une fois des lignes plus longues et à mesure que les choses se rapprochent du fond, elles vont devenir plus courtes. Et là, j'ai zoomé pour toi, enfin, donc c'est presque comme des petites griffes. Ils commencent dans ce petit lit où nous avons fait le magenta à mi-chemin et maintenant ils sont plus courts. Donc, ils sont juste comme, un petit tiret. Et puis je l'ai retourné pour qu'il puisse visualiser ce côté droit en haut. Alors voici ma main qui arrive. Je viens de tourner le coup à l'envers parce que le campus est à l'envers, donc juste des petits tirets. Vraiment. C' est simple. J' utilise une pression très légère. Vous pouvez voir quand j'ajoute plus de pression, la lingue devient plus épaisse, et maintenant on va juste accélérer ça parce que c'est juste une sorte de travail occupé juste autour. Si vous manquez et que vous mettez une ligne A comme un peu sur le côté ou quoi que ce soit ou vous en manquez une, personne ne le remarquera. Personne ne passera ça avec une loupe en regardant chaque marque. D' habitude, les gens regardent l'art de la salle croisée et ils diront, Oh, regarde cette belle peinture de cactus. D' accord, donc je prends un peu plus de blanc sur mon pinceau, et je vais juste faire quelques petits points saillants sur le fruit. Et ça va vraiment ajouter beaucoup de lumière là-bas, comme ces petites marques en forme de croissant en haut. Et ils j'utilise toujours du blanc à la fin. Euh, la séance de peinture. C' est l'une des dernières applications , ce sont les dernières choses que je fais. Il suffit d'ajouter un peu de blanc pour lui donner ce dernier point culminant. Donc celui-là était un peu grand. Mais je le garde. C' est l'heure et un haut. Il n'a pas besoin d'être parfaitement placé. C' est juste qu'il y a assez pour donner le moi assez pour continuer. Et je vais juste jauger maintenant comment les choses vont. Est-ce que je veux faire d'autres ajustements ? Et alors j'étais genre, je veux plus de jaune. Il n'y a pas assez de jaune dans ce tableau, donc j'ajoute juste un peu de jaune en bas, ce qui rend cette zone verte juste un peu plus, un peu plus lumineuse et rend l'ensemble du tableau un peu plus ensoleillé et Amusant. Et je suis juste en quelque sorte que j'utilise mon doigt pour le lisser juste pour lui donner un léger mélange, en ajoutant un peu de jaune haut au fruit. Et en ce moment, je suis un peu pointilleux. Je n'avais pas besoin de faire cette étape, et en fait, je travaille un peu plus la pièce. Donc je tiens à vous avertir, hum, que c'est parfois un très petit pas pour surtravailler un tableau, donc je ne l'ai pas encore fait. J' aime ce jaune, mais je suis genre, mais je suis genre, maintenant ça a besoin de plus d'orange, et je vais, genre,à la tête, tu sais, comme juste apporter, maintenant ça a besoin de plus d'orange, et je vais, genre, genre, à la tête, tu sais, Une tonne d'orange. Et où j'ai vraiment eu quelques belles transitions et couleurs et la forme dans ce fruit. Et j'étais comme, je voulais plus d'orange, et j'efface beaucoup de gros boulot que j'ai fait, et oh, garçon, alors méfiez-vous. Vous ne changez même pas de pinceaux. C' est comme, Oh, mon Dieu, allez. Oh, ouais, c'est vrai. Oui. J' ai apporté de l'orange dans les cactus. Eh bien, ce que j'aime, tu sais ? Je veux dire, et rien de tout ça ne va ruiner le tableau, mais quand il s'agit de ça , je n'ai vraiment pas été aussi loin dans, hum, faire des touches finales. J' aurais pu le laisser. J' ai vraiment aimé ce qu'il était, mais ça ne gâche pas ça. C' est bon. Donc, nous avons une belle peinture. Je vais garer mon pinceau dans l'eau et juste profiter de ma peinture. Maintenant. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai vraiment eu beaucoup de plaisir à explorer cette belle paix botanique avec vous. Chaque fois que je peins, j'ai appris quelque chose de nouveau. Si vous cherchez plus de peinture, inspiration et de tutoriels, je vous invite à parcourir mes autres cours depuis mon site Web ou mon profil sur le partage de compétences . Rappelez-vous que l'art est censé être amusant. Donc, tant que vous vous présentez avec un esprit ouvert et que vous continuez à pratiquer, vous vous améliorerez et apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Joyeux peinture beaucoup d'amour.