Oiseaux fantaisistes à la peinture acrylique

1. Introduction: Bonjour, Love. m'appelle Jennifer Laurel Keller, et aujourd'hui je fais une leçon fantaisiste où je partage comment peindre ces petits oiseaux doux en utilisant de la peinture acrylique sur papier aquarelle ou toile. J' aime peindre à la fois de façon réaliste et avec des styles plus ludiques. Donc aujourd'hui, j'ai pensé que nous allions égayer l'ambiance avec la couleur et la marque pour créer ces oiseaux légers. C' est un projet amusant et coloré où vous pouvez vous détendre et apprendre sans la pression pour rendre les choses parfaites . Ce sont des oiseaux qui font croire, donc il n'y a pas besoin de s'inquiéter de les rendre réalistes. Ou avoir les couleurs exactes, c'est moi. Vous allez utiliser votre imagination et apprendre quelques techniques de peinture acrylique que vous pouvez utiliser dans vos autres projets artistiques. Dans ce cours, je passe en revue tout. Étape par étape commencera par un croquis pour tracer la pièce, puis faire une sous-peinture. Je vais voir comment créer un fond en couches va bloquer dans quelques jolies couleurs, et enfin, et enfin, je vais vous montrer comment apporter la vie de la pièce orteil avec de la lumière et quelques petits détails chéris. Vous trouverez des images de référence et une liste de matériaux ci-dessous, alors ne les manquez pas, et je vais couvrir les matériaux que j'utilise lorsque je les utilise dans la classe. Êtes-vous prêt ? Commençons 2. Ébaucher les oiseaux: bonjour et bienvenue dans cette leçon sera esquisser nos peintures d'oiseaux. J' ai donc commencé avec du papier aquarelle et j'ai découpé ça dans un bloc de 11 sur 15. Alors j'ai coupé les pages en deux et ensuite je vais commencer mon croquis. J' esquisse assez légèrement au début jusqu'à ce que je brise cette barrière de page blanche et ensuite je sombre dans mon crayon. Donc ça va ressembler à une paire qui se penche sur le côté. Un côté est un peu plus droit que l'autre, puis il plonge vers le bas pour la queue. Donc je fais la queue dans ce genre de queue de fort avec deux plumes, la fin, un petit bec là sur la tête. Et puis je dirai les ailes et je descends avec une courbe qui se redresse à une diagonale et va au-dessous où la queue devrait être, puis un petit soupçon d'une autre aile sur le côté. Et puis je fais les plumes, donc j'ai juste ces petites plumes arrondies qui se répètent à travers, puis en dessous, et elles suivent juste le contour de cette ligne de fond. Donc c'est presque comme la moitié d'une forme de cœur quand ils se rencontrent à la fin. Et là, juste quelques petits soupçons de cette autre aile derrière. L' œil est en quelque sorte parallèle à l'endroit où se trouve le sommet du bec, puis je fais trop peu de points, puis les jambes. Donc juste trop de bâtons qui montent, descendent, et puis ils ont trois petits orteils et ensuite on lui donnera une branche pour s'asseoir. Donc je fais juste ce genre de ligne flottante. Il fourche là, trois branches sur cette branche ou trois brindilles sur cette branche, et ça a l'air vraiment bien. Alors maintenez-le pour que vous puissiez tout voir. C' est très simple. Nous ferons beaucoup de détails avec la peinture. D' accord, voici le suivant. Donc j'ai commencé cette forme arrondie en haut et puis un peu marquée où nous voulons la queue et de sorte que je m'assure que je ne le fais pas Parfois quand nous esquissons les choses se passer écrasé vers le haut ou le bas. Donc je fais juste cette ligne douce qui est incurvée, et cet oiseau va regarder au-dessus de son dos. Donc j'ai la tête pointée vers la droite. Et puis c'est juste ce petit oiseau potelé autour, il ne peut pas ça. Et alors nous faisons les jambes. Je vais avoir la branche ici, et je vais juste rendre ça difficile. Ce n'est pas une ligne parfaitement lisse, et le gros va commencer plus près de la droite, puis chevaucher la ligne extérieure de la tête afin que nous puissions le voir vraiment bien dans le contour. Et puis il y a l'œil. Je vais rendre la tête un peu plus grande, et je pense qu'il allait mettre l'aile plus sur la gauche. Mais je suis allé pour que tu puisses skier plus de la poitrine de l'oiseau. Et puis c'est juste un peu effilée, couchée, et ensuite on refera ces plumes. Juste des petites lignes arrondies en bas. Ça et puis je l'ai juste esquissé dans vaguement ci-dessous. Ok, et vous pouvez voir toutes ces lignes dans les images finies, que j'ai attachées ci-dessous pour que vous puissiez avoir une image de référence. Ok, faisons le dernier ici, marquant le haut, le côté et le bas et l'autre côté juste pour que je ne devienne pas grand et puis je me repousse de la page. Cela arrive beaucoup avec l'esquisse des choses, de sorte que cela aide toujours. Donc c'est juste une sorte de ce petit gars rond et ses ailes ou ses ailes sont sur le côté, juste un peu dégoulinant sous le contour du vote, et ça va regarder sur le côté des petits points par les yeux. C' est à propos de ça. On va lui donner des pieds et une branche. Donc cette branche va traverser le corps, rien derrière. Et là, nous avons nos trois oiseaux esquissés, prêts à partir. Je te verrai dans la leçon suivante où on va. Teoh, utilise des lignes acryliques pour renforcer ces lignes de croquis et obtenir une structure plus audacieuse pour cette pièce. Je te verrai là-bas. 3. Lignes acryliques: bienvenue à la ligne acrylique. Travailler pour nos peintures d'oiseaux. Donc j'ai mon croquis et j'ai mon palais. J' ai mon eau sur le côté. Je vais prendre ma petite brosse ronde et je vais utiliser le gris de Payne. Mais vous pouvez également utiliser du noir ou un autre bleu foncé ou n'importe quelle couleur foncée fera l'affaire. En fait, il n'a même pas besoin d'être bleu. Ça pourrait être violet ou quelque chose comme ça. Et en gros, je vais juste tracer le croquis qu'on a fait avant, et la raison pour laquelle je fais ça est tellement, euh, eh bien, c'est pour quelques raisons. abord, je veux faire un lavage de couleur sur cela, et je veux que la douleur soit assez sombre pour qu'elle apparaisse sous la couche suivante de peinture. Je vais te montrer à quoi ça ressemble dans la prochaine leçon. Il est donc important qu'il y ait beaucoup de contraste entre le papier blanc et la peinture foncée . Et puis, deuxièmement, je vais jeter un coup d'œil à la prochaine. Nous allons tous les autres couches de peinture acrylique que nous allons dio. Donc je suis, euh je veux juste faire quelque chose de sombre pour que quand il se montre à travers, ça crée cet effet d'ombre, et ça va créer un contraste d'une zone de la peinture à l'autre. Et vous remarquerez qu'avec cette petite brosse ronde, je dois y retourner beaucoup de fois. Teoh réapplique la peinture, et je fais rouler le pinceau dans la peinture. Je ne vais pas directement au centre de la zone de peinture sur le palais. Je vais, euh, sur le côté et je le traîne en quelque sorte. Donc je suis juste capable de contrôler combien de douleur est sur le pinceau. C' est un roulement autour, et puis j'utilise une touche vraiment légère sur la page ou la toile. Et parce que c'est la première fois que j'utilise de l'acrylique sur ce papier aquarelle, le papier absorbe aussi beaucoup de cette peinture, donc il sèche assez rapidement, et c'est parfait pour le travail en ligne. Cependant, vous verrez dans le prochain morceau d'oiseau que je monte une taille avec mon pinceau , , et c'est normal d'avoir une ligne un peu plus épaisse ici parce qu'on va peindre dessus et tu peux contrôler combien tu veux voir montrer à travers en travaillant à côté et au-dessus. Donc ici, nous avons les pieds, et maintenant j'utilise ma brosse plus grande. C' est une brosse plate. Voilà le chat. C' est un pinceau brillant, et c'est plutôt petit, et je l'utilise sur le côté au lieu de Broadway pour qu'il en suit une sur une fine ligne et que mon chat crie en arrière-plan, alors ne vous dérange pas, D' accord ? C' est bon si tu remplis ça avec du bleu parce qu'on va peindre dessus et la couche, et je bloque juste là où sera cette branche. Ça a l'air bien. D' accord, passons à la suivante. Je vais rester avec le petit petit, lumineux, lumineux, frais et je suis juste, hum , à la ligne dans la direction de la ligne va. Donc c'est une sorte de courbure avec le mensonge, et j'utilise cette étroite et pour la ligne mince. Mais même si je devais aller avec ça et pousser plus si vous utilisez plus de pression, la ligne sera plus épaisse. Et si vous utilisez plus du côté large de la ligne de pinceau sera plus épais, mais nous allons utiliser de la peinture dans et autour de cette ligne afin que vous n'ayez pas à vous soucier qu'elle soit totalement solide ou totalement parfaite. Il s'agit vraiment d'avoir quelque chose de plus sombre en place pour que nous puissions peindre dessus avec la couche de couleur suivante et autour d'elle avec toutes les couleurs et l'oiseau. Ok, petits orteils. J' étais comme les oiseaux nourrir leur mignon, En fait, pas tous d'entre eux sont plus mignons et mignons dans la vraie vie. Mais dans les peintures là-bas, accord, et puis juste ce mensonge inégal. C' est bon que la branche ait des esprits différents et tout ce genre de choses. Ok, donc vous pouvez à peine dire la différence quand vous tenez ceux-ci l'un à côté de l'autre entre les pinceaux que j'ai utilisés. Ok, mon dernier oiseau. Je vais juste continuer sur ça, étroit dans le pinceau et vraiment prêter attention à mes courbes. Et, euh, vous pourriez faire de petits ajustements à cette phase aussi, sur la façon dont vous voulez que le travail de ligne se déroule. Et puis juste un petit conte rapide à la fin. Une fois un peu différent, je remplis le trou. Moi et juste un petit triangle pour le B. La branche. J' ai laissé un peu d'espace pour les pieds, et en fait j'oublie de peindre les pieds comme si c'était mon mauvais, mais ça ne fait pas vraiment mal à la peinture. Tu verras. Tu verras. Vous pouvez le voir sur la photo de référence. Cet oiseau n'a pas de pieds à la fin. Tu vois ça ? Quoi qu'il en soit, ensuite, on va faire la sous-peinture. Je te verrai là-bas. 4. Underpainting: Bonjour et bienvenue là où nous allons faire la sous-peinture. J' ai une cassette d'artiste et je vais ramener ça à la table. Mais je vais aussi les changer parce que j'en ai trois à travailler, et je vais le faire et les scènes. Donc je m'assure juste que ce n'est plus mouillé. Et je vais Teoh, euh, trouvez-vous bien même. Et puis je vais prendre la bande, mesurer à la longueur de la page et la rendre un peu plus long, et je vais couvrir environ 1/4 pouce du bord du papier. Mais tu pourrais en faire plus si tu le voulais. Je ne ferais pas beaucoup moins. Ok, alors j'ai posé une extrémité, puis je m'assure que c'est bien droit, et ensuite j'attache l'autre extrémité, et je l'enfonce vraiment sur le papier. Je ne suis pas si inquiet. Je ne suis pas si préoccupé par la table, en m'assurant qu'elle est vraiment, vraiment collée à la table parce que je l'enlève quand je travaille sur les autres oiseaux. Donc juste faire ça de l'autre côté et le rendre agréable et uniforme et tout le sous peinture sera d'une couleur, et je vais faire brûler Sienna. Si vous n'avez pas brûlé de sienne, c'est bon. Vous pouvez faire une autre couleur chaude, comme le rouge ou comme un orange foncé. il est léger, plus il apparaîtra dans et autour de la peinture que vous utilisez pour l'oiseau. Mais c'est un peu, euh, un ton moyen, et j'ai juste humidifié ma brosse et essuyé l'excès d'eau, et ce sera transparent. Et donc je m'assure que la douleur est sèche et que vous n'avez pas à faire autant attention à la direction dans laquelle vos pinceaux vont quand c'est une couche supérieure. C' est important parce que vous allez voir vos coups de pinceau. Mais ça va être couvert pour la plupart, pour que tu puisses aller dans n'importe quelle direction. Ce que vous cherchez vraiment, c'est une couverture mince. Vous ne voulez pas de colle Bieber coups qui vont sécher, est-ce que ça va sécher et ensuite montrer à travers la peinture que nous utilisons ensuite dessus. Donc, je vais tout le chemin par dessus. J' accélère la vidéo ici pour ne pas t'ennuyer avec tout ça. Donc, euh, le dîner que vous allez, plus la douleur sera légère parce que le blanc est derrière lui montrer à travers. Et maintenant je vais enlever la bande de ma table et aller coller ça. En fait, je l'ai collé sur le mur, mais vous pourriez juste le poser sur l'autre partie de la table ou n'importe où. Ok, voici mon deuxième oiseau. J' obtiens ça gentiment. Même avec la bande et en continuant sur Teoh faire cela sous la peinture. Donc, les gars vraiment simples. Donc, vous pouvez voir que mes coups de pinceau sont vraiment inégaux. Je l'ai juste mis là. D' accord ? Tu veux couvrir toute la douleur n'est pas trop épaisse. Pas trop mince non plus. Vous voulez une couverture uniforme pour la plupart. D' accord, alors on va bloquer la couleur en arrière-plan et les oiseaux, alors restez à l'écoute pour ça. Je te verrai là-bas. 5. Blocking dans les couleurs: Bonjour et bienvenue dans cette leçon. On va bloquer la couleur pour ces oiseaux. Ok, donc je ramène mon premier oiseau, et la page a un peu fonctionné parce qu'il y donc je ramène mon premier oiseau, et la page a un peu fonctionné parce qu'il y a de la peinture dessus, et ça se redresse un peu quand il est 100% sec. a de la peinture dessus, J' ai aussi renversé mon palais pour que je puisse avoir le côté propre vers la peinture. Et j'éteins mes couleurs et toutes ces couleurs. Aaron, la liste des matériaux. Mais tu aurais dû, euh, regarder. Mais si vous ne l'avez pas encore fait, il est attaché ci-dessous. Je prends du magenta et du jaune, qui crée ce genre de couleur orange, qui est étrangement proche de la couleur de l'arrière-plan que j'utilise. C' est donc un choix étrange comme ma première démonstration de couleur sur ce fond. Alors supporte avec moi, vous pouvez voir un peu de changement là-bas, mais c'est juste jaune et magenta. Mais la chose est, est que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Voici le magenta et le blanc, et je vais remplir une autre zone de la peinture avec ce combo de couleurs. Et je fais ça dans la queue, donc c'est vraiment juste choisir une couleur, choisir un mélange. Je suis allé sur le dessus avec un peu de texture juste pour le faire ressortir un peu pour toi. Alors j'ai lavé mon pinceau et je commence une nouvelle couleur. Donc chaque fois que vous changez beaucoup de couleurs, vous voulez regarder votre pinceau et je remplis la tête de l'oiseau avec cette couleur sarcelle, et vous pouvez voir combien ça surgit à côté de la sienne brûlée de l'arrière-plan. Et une partie de cette Sienne brûlée va se montrer un peu à travers. La caisse est très opaque, donc elle ne va pas le faire autant avec la sarcelle. Mais vous remarquerez qu'avec certaines couleurs, il montre beaucoup. Et je vais faire ça. J' aime ça comme ça. C' est, euh, donner à mes couleurs juste un look plus dynamique, superposé, et j'ai mis quelques lignes ici. En fait, c'est un peu tôt pour le faire, alors ne vous inquiétez pas de faire des détails comme des lignes et de la texture sur cela. Nous sommes vraiment inquiets de bloquer la couleur, et à ce stade j'ai eu un peu d'avance sur moi, alors j'ai mélangé du jaune et de la sarcelle et je vais dans les ailes maintenant. Donc j'utilise le pinceau pour entrer entre les lignes que j'ai peintes sur mon croquis , et elles n'ont pas besoin d'être parfaites. C' est bon de montrer à travers une partie de cette sienne brûlée, et ça va vraiment lui donner une chaleur et une couleur différente sous le vert. Et ça va ajouter aux ombres et les rendre un peu plus dynamiques pour toi. Donc j'aime vraiment faire ça. D' accord. Et puis juste en enveloppant ce vert sur l'aile, j'ai repassé cette grande zone et je l'ai touché pour que certaines zones soient plus peinture sur eux à moins que de la Sienne brûlée ne montre à travers. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez toujours revenir et faire un peu de retouches. Ok, alors et puis j'ai fait l'aile sur le côté, de la même couleur. Maintenant, j'ajoute plus de jaune à ma brosse qui avait déjà le vert dedans et puis je vais faire le dos de l'oiseau. Mais honnêtement, vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Cette partie est à vous de décider. C' est un peu comme la coloration dans un livre de coloriage afin que vous puissiez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Ça va juste rendre ça amusant et unique pour toi. J' ai fait un peu de cette couleur orange avec le magenta et le jaune et j'ai fait le bec. Et maintenant je vais travailler sur le fond. Donc je vais être une couleur qui a beaucoup de blanc et un peu de couleurs différentes dedans. Comme nous faisons le tour et ici, il est vraiment important dans mon esprit d'utiliser votre brosse dans des directions différentes lorsque vous vous déplacez . Alors n'allez pas à un angle l'angle que votre bras se déplace du coude. Tu veux vraiment que Teoh change la direction de ta main pour que tu n'aies pas un fond strié , et quand tu viens sur la ligne autour de ton oiseau sur le contour, tu veux juste être assez prudent. Et donc je prends la peinture humide sur mon pinceau et je travaille sur la ligne autour. Les oiseaux sont entre mes mains dans le chemin, et tu vas devoir changer l'angle de ta main. Et puis je l'ai juste sorti en arrière-plan et j'ai une sorte de plume vers l'extérieur, ou je l'ai ventilé vers l'extérieur. Alors on y va. Du côté étroit de ma brosse. Je découpe dans le contour de l'oiseau, puis je l'amène dans et autour de cette branche, et ensuite je le mets en plumes dans l'arrière-plan pour qu'il soit mélangé. Ou bien vous allez avoir beaucoup de lignes striées. Et j'aime beaucoup la brosse parce qu'elle montre la sienne brûlée qui traverse et lui donne juste un joli look pictural. Ce pinceau est un peu gros pour ces petits recoins autour de la branche, dans la queue, sur les jambes, et avec lerecul, j'aurais probablement dû descendre une taille de pinceau, Ce pinceau est un peu gros pour ces petits recoins autour de la branche, dans la queue, dans la queue sur les jambes, et avec le recul, j'aurais probablement dû descendre une taille de pinceau, mais j'étais déterminé à le faire fonctionner. Um, n'hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit. À ce stade, j'utilise juste une brosse brillante. Vous pouvez utiliser une brosse plate. Vous pouvez utiliser une ligne ou un tuyau com ligne autour de la brosse pour faire la ligne, mais assurez-vous juste que vous l'apportez un peu lorsque la peinture est encore un peu humide afin que vous ne la voyez pas. Donc, euh si strié contre l'oiseau. Et puis il y a une texture différente en arrière-plan. J' essaie d'apporter la texture autant que possible sur le site de l'oiseau. Mais vous voyez toujours les coups de pinceau autour de l'oiseau, et c'est juste une partie de ça. Et j'aime ça. J' aime vraiment ça. Ok, donc je fais juste attention d'avoir toujours beaucoup de blanc dans ce mélange pour qu'il soit léger et aéré. Si tu voulais un fond plus sombre, tu pourrais. Mais pour ce que je fais dans cette démo, je teinte ces couleurs avec beaucoup de blanc. Teinter signifie donc ajouter du blanc à quelque chose pour le rendre plus léger. Donc, il y a juste une main de couleur dans ces mélanges et puis, ah, beaucoup de blanc. Donc, aller autour de cette branche et vous pouvez le voir juste apporte vraiment la branche et tout ensemble vraiment bien. Et c'est pourquoi j'ai utilisé la bande parce que je voulais vraiment protéger ma table et aller jusqu' au bord. Donc, hum, ça aide aussi à le faire. Gardez la page droite pour le tournage et la peinture afin que vous puissiez revenir dans les zones qui ont besoin de plus de couleur. Et c'est bon. Couche d'orteil, deux couleurs différentes qu'il va juste le rendre d'autant plus intéressant dans un petit coup de pinceau entre les jambes là-bas. Ok, donc n'importe quel endroit qui ressemble à ça n'a pas assez de douleur. Il suffit de faire un petit coup de pinceau dessus, mais je laisse beaucoup de ces zones être légèrement transparentes. Ok, donc je suis juste en train d'accélérer ça maintenant pour mon deuxième oiseau qui fait le tour et vous remarquerez que dans celui-ci j'ai commencé avec l'arrière-plan en premier. Donc il n'y a pas un seul ordre que vous devez utiliser. Vous pouvez faire l'arrière-plan d'abord pour montrer le contraste de l'oiseau et faire ressortir les oiseaux un peu plus avant de peindre dans les blocs de couleur là-bas à l'intérieur de l'oiseau. Et ça va juste, tu sais, être une expérience différente pour toi. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Ok, donc je l'ai surtout rempli en arrière-plan, et maintenant je fais juste un peu de superposition, ok ? Et puis je suis passé à cette petite brosse brillante pour remplir autour des jambes cette fois au lieu d'alimenter avec une grosse brosse. N' ayez donc pas peur de monter et descendre en taille pour vos pinceaux si vous avez l'impression que les choses deviendraient trop serrées ou que vous voulez juste plus de couverture. D' abord, j'ai commencé avec un peu de sarcelle, puis j'ai ajouté du jaune à la sarcelle pour faire cette couleur verte. Ici, j'ai jaune et magenta, un peu jaune sur le bec, et les choses bougent assez rapidement avec la vidéo. Je ne voulais pas t'ennuyer avec trop de temps avec juste le remplissage et la couleur. Mais j'utilise le blanc et le magenta dans l'aile. Et maintenant, nous sommes passés à notre prochain oiseau, une fois de plus échouant en arrière-plan. J' ai du jaune et du blanc sur mon pinceau en ce moment et puis je choisis juste de nouvelles couleurs pendant que je me déplace. Je pense qu'il y a du magenta là-dedans à ce stade, et maintenant j'ai ajouté, comme juste un petit peu de sarcelle pour le fond. Il y a donc un changement de haut en bas. L' un est chaud et l'autre est cool, mais ensuite aussi assisté avec le blanc. Ok, maintenant j'ai mon petit pinceau. Je vais juste jaune sur la poitrine de cet oiseau et je vais le porter jusqu'au cou. Et le jaune est une couleur vraiment transparente des deux. C' est juste un peu plus faible, donc je, euh vous pouvez mettre beaucoup dessus comme vous le voulez. Maintenant, j'ai du magenta et du jaune dans le pinceau et je vais faire un mélange ici. Alors que la peinture est encore humide, je ramène plus de jaune vers le bas et il lui donne ce look e de mélange, qui dans le monde de l'art est appelé un Grady int. Maintenant, j'utilise la sarcelle pour les ailes, et il est important de laisser les ailes aller derrière la branche pour s'assurer qu'il semble l'oiseau est assis sur la branche. C' est sarcelle et jaune pour rendre vert pour la tête et un peu de jaune pour les doux . Ok, en haut, on va faire les détails et les faits saillants pour vraiment faire vivre ces oiseaux . Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Les points forts et les détails: bonjour et bienvenue dans cette leçon. Nous allons faire les détails et les faits saillants de ces trois oiseaux pour les faire éclater. Donc j'ai mon premier oiseau sur la table qui les enfile, et je vais utiliser une petite brosse ronde la petite brosse ronde. Et j'ai déjà commencé ce processus en faisant sarcelle ou la queue et un peu de texture sur le ventre de l'oiseau. Donc nous allons faire plus de ça. Donc ici, j'ai juste jaune dans mon pinceau et je fais quelques petits tirets de bébé sur le dos dans une rangée, et ils vont juste rendre le dos plus texturé et un peu plus lumineux jaune, Et puis je vais faire un petit coup de pinceau sur le bec sur le dessus, puis le fond et vous pouvez voir que j'ai laissé un petit écart minuscule et lui donner un sourire. Tu n'as pas à faire ça. Si tu ne veux pas, tu pourrais tout faire d'une seule couleur, mais c'est ce que j'ai décidé de faire en ce moment. Ici, j'ai un agenda et un peu de jaune à faire sur la couleur orange, et je vais faire des petits points remplissant mon pinceau. Vous ne voulez pas qu'il soit surchargé, juste bien chargé pour que vous puissiez nous sortir beaucoup de douleur de la brosse comme vous le pouvez, parce que la petite brosse ronde n'a pas beaucoup de place pour la peinture. Donc tu veux orteil. , Vous savez, gardez votre pinceau chargé, retournez chercher plus de peinture que vous avez besoin, et ça donne juste un peu de détails là-bas. Je suis là, faire quelques lignes sur la sarcelle, et vous verrez qu'ils ne se démarquent pas autant que par l'aile avec la même couleur. Et c'est juste parce que la sarcelle n'est pas beaucoup plus foncée que cette orange. C' est une couleur différente, mais il n'est pas encore beaucoup plus sombre, donc ils ne sont pas apparus. C' est beaucoup que je dois utiliser cette orange sur le bord de la poitrine de l'oiseau, et ça donne l'impression qu'il y a juste un peu de chaleur et de lumière du soleil. frapper ici, c'est du blanc et du magenta, et je vais faire un petit cercle, un peu comme des joues roses juste là, et ça ne se montre pas autant, aussi. J' ai décidé que je voulais me démarquer davantage. J' ai donc ajouté un peu de blanc à ce mélange. Et maintenant, il y a un It pops plus. Il y a plus de contraste parce que c'est plus léger. Je vais aussi utiliser la même couleur dans les ailes pour leur donner un peu de lumière et de forme. J' ai donc ajouté un petit coup de pinceau aux extrémités de ces plumes, et ça va les faire croire qu'elles sont surélevées. Ils en choisissent plus, fiston. Ils ont l' air plus tridimensionnels maintenant. Et le contraste les rend plus finis et un peu plus sur le côté droit et les retouches. C' est juste un peu plus substantiel juste là. Et je vais utiliser du blanc maintenant pour les I. Donc je fais un petit croissant, juste ce petit croissant en forme de croissant et un point et un petit tableau de bord sur le bec, et ça donne plus d'une vie comme Look, j'adore faire ça aux yeux, ce qui leur donne l'impression qu'ils sont réfléchissants. Quelques petits points sur la queue et j'ajoute un petit point de plus à l'extrémité de chaque plume sur l'aile. Et ça va juste élever combien de lumière semble les frapper. Et j'aime ça. Regarde beaucoup. Faites-le sur le côté droit afin que vous puissiez voir toutes ces petites marques et points et cercles ne sont pas si complexes. Voici une ligne contre le bord pour plus de lumière frappant, euh, poitrine de l'oiseau. Oh, ouais, c'est vrai. Nous faisons une petite ligne cool autour de la balise, le I. Donc beaucoup d'oiseaux dans la nature ont ceci. C' est une marque sur la tête de quelques oiseaux chanteurs. Et donc j'ai regardé quelques exemples de la vraie vie, hum, des photos et j'ai décidé de faire quelques marques sur la tête comme ça. Bon, donc oui, ne sont pas trop complexes. Ils sont juste plus tu le fais. Et plus vous restez avec des petites lignes, petits points, des petits tirets, petits cercles, ils vont juste donner à l'oiseau plus de détails et le rendre plus fini. Donc j'ai juste travaillé avec du blanc sur mon éruption cutanée. À ce stade, je vais nettoyer un peu ça. Nettoie un peu ça. Plus vous allez sur quelque chose que vous avez déjà fait, plus ce sera opaque parce qu'il est superposé. Hum, et ça n'aura pas beaucoup de transparence. Jaune et magenta. Oh, oui, je dois faire la branche. Donc sur la branche, euh, je me sens au milieu, mais aussi dans des endroits où je vais jusqu'à la zone. C' est juste à côté de l'arrière-plan sur le dessus pour donner l'impression que plus de lumière frappe le haut de la branche. Et il y a plus d'ombre sous la branche. Mais je ne fais pas ça dans tous les domaines. La même chose. Comme si je le mélangais un peu. Super ici, c'est sur le dessus. Mettez cette couleur sur le dessus, puis je mélange plus de blanc dedans pour encore plus de détails vendus, juste une sorte de gratter à travers avec quelques marques pour lui donner plus d'une texture. Un peu comme l'écorce au cas où là, comme le tableau de bord, bord, le bord. Et ça a l'air assez bien. J' utilise un peu de cette couleur, plus du blanc pour faire les jambes, donc je fais les pieds avec une pression très légère. Très, très léger, très petit détail, et je ne le prends pas tout sous le ventre parce qu'il y a une ombre là-dessous et quelques lignes là-bas. Je veux juste un peu plus blanc sur la queue pour équilibrer cette bande sur la tête. Et puis j'utilise le blanc pour signer. Alors n'oubliez pas de signer votre œuvre et nous l'avons là. Je vais décoller la bande et révéler les belles lignes épurées. Sauf qu'il y a une petite incohérence là où j'ai peint la branche avant de prendre le bord, donc j'aurais pu le faire plus tôt. Mais ce n'est pas la fin du monde. Ok, ça a l'air vraiment mignon. Je suis vraiment heureux avec les couleurs. Ils sont amusants et drôles. Et maintenant, on va dio notre deuxième oiseau. J' ai ma petitebrosse brillante, brosse brillante, et je vais ramasser un peu de sarcelle et de blanc qui est bien incorporé dans le pinceau en bouche. Et puis je viens à travers une série de tirets sur la zone sarcelle de l'oiseau sur la poitrine de l'oiseau, et j'utilise ma brosse sur le côté étroit, passant par ces lignes pointillées, et c'est un peu comme un chose répétitive. Je relie mon pinceau à la fin de chaque ligne, et puis j'essuie en fait l'excès sur le pinceau sur le palais de ce que je n' ai pas trop. Vous ne voulez pas que votre brosse soit surchargée ou sous-chargée pour de petits détails comme ça, sinon vous vous retrouverez avec un désordre de groupe et vous le transporterez tout le chemin jusqu'au côté droit où l'aile commence. Et comme nous entrons dans cette zone plus étroite sorte de se rétrécir vers le bas. Donc je vais juste le prendre aussi loin que possible et puis revenir au sommet a l'air génial. Ok, donc maintenant je fais du magenta et du jaune, et j'apporte juste un subtil point culminant dans l'aile, et je suis un peu lâche ici, juste laisser plus de lumière dans cette zone. C' est un peu plus léger, et je suis passé à ma petite brosse ronde et je vais faire quelques points, apporte plus de jaune dans le bec, mélanger le blanc dans le courrier de étaient opacité de sorte que le jaune n'est pas aussi transparent, et je peux apporter un peu de travail dans l'aile, donc ça a beaucoup de contrastes, et ça va avoir l'air vraiment cool. Très bien, plus blanc et jaune, et je vais faire un travail de ligne avec la queue juste en suivant le contour de la queue avec des lignes sinueuses. Et maintenant je vais ajouter de la chaleur au fond parce qu'il y a beaucoup de chaleur du haut, l'oiseau. Donc juste apporter un peu vers le bas va le rendre un peu plus équilibré. Mes blancs se dessèchent à ce stade, mais, euh, il y a quelques petites marques pour la réflectivité du I. Un petit croissant sur le point et la même chose pour les orteils. Il suffit d'ajouter des petits orteils très délicats. Quelques points autour du cou ressemblent à un collier et mettent en évidence haut. Je répare ça. Je n'ai pas aimé ça à ce moment-là, mais en ajoutant de la lumière, Teoh, le haut va faire croire à la lumière du soleil qui frappe l'oiseau. Ok, donc je pense, Ah, juste recharger. Le jaune commence à sécher, et donc je l'ai mélangé avec cette sarcelle légère. Il y a du jaune et du blanc sur mon pinceau en ce moment. Et j'ai apporté plus de points à l'épaule et je pense que je redresse les choses. Oui, je fais une ligne autour du cou juste de la lumière. Voici une petite brosse brillante. J' ai changé ma brosse à nouveau parce que je veux un peu plus de couverture pour la branche, ce qui rend les zones plus légères de la branche plus haut sur cet espace de sorte qu'il semble que la lumière le frappe. Et puis je suis venu avec une texture plus légère sur le dessus, et je vais utiliser la même couleur pour la tête. Ok, on enlève la cassette. C' est toujours une partie amusante qui, et on y va. Oiseau numéro trois. Je vais prendre mon petit pinceau, faire quelques lignes sur la queue. Tu pourrais faire des points. Vous pourriez faire des petites vagues ou des signaux bouclés. Tout ce que tu veux. C' est le moment de jouer avec Mark making. Tu n'as pas à le faire exactement comme des petits tirets autour du cou. Et puis je l'ai amené par les ailes et je me suis rendu compte que je l'aimais vraiment pour une ombre pour donner au ventre un peu plus d'ombre en dessous. Maintenant, j'ai du jaune et du blanc sur mon pinceau, et je vais entrer avec tous ces petits tirets, lui donnant beaucoup de texture. Donc je pense que c'est vraiment mignon et amusant. Et on vient juste de faire un peu accélérer et de passer à travers. Maintenant tu peux retourner si certaines de tes marques sont trop transparentes et juste aller sur lui. Voici une marque sur le bec pour donner un peu de lumière du soleil, peu de légèreté sur le fond de la queue. J' ai bleu sarcelle et blanc sur mon pinceau pour quelques reflets sur les ailes et un peu vert clair avec jaune jusqu'à Dwight sur le visage. C' est presque comme un masque de super-héros, n'est-ce pas ? masque de super-héros, Ok, un peu de légèreté dans le j'ai juste quelques petites naissances, coups et quelques points autour du cou qui lui donnent ce petit détail mignon. Faits saillants sur le haut de la tête et les épaules et un peu de magenta et blanc là, mon bijou rose joue juste pour lui donner une petite touche finale mignonne. Et puis j'ai signé le bas, et je vais utiliser la même couleur sur la branche. J' ai oublié de faire la branche avant de la signer, alors revenons en arrière et le texte surgit avec un magenta plus léger, et ça a l'air vraiment bon. Alors tuons la cassette et nous avons nos morceaux finis. Ils ont l'air si mignons. J' espère que vous avez apprécié ce processus. Je me suis tellement amusé avec ces oiseaux colorés et ludiques. Je pense que c'est tellement libérant l'orteil. Apprenez à peindre avec un style fantaisiste parce que vous pouvez emprunter des morceaux de ces techniques et ensuite les appliquer à vos projets futurs au fur et à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste. Donc, peu importe où vous êtes dans votre voyage artistique, rappelez-vous, la chose la plus importante est de vous présenter et de commencer avec un ouvert.