Comment peindre de l'eau en acrylique

1. Introduction: Bonjour, aime et bienvenue à Teoh. Comment peindre de l'eau dans de la peinture acrylique. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et un instructeur, et en plus de 20 ans de travail dans les arts, j'ai entendu beaucoup d'étudiants demander comment peindre la vie comme de l'eau parce que l'eau est la vie, elle est belle, et elle nous attire. Dans cette classe, je vais le décomposer en instructions étape par étape. Vous apprendrez à l'eau de mer comme un artiste en créant de la lumière, des ombres, des reflets, du mouvement, mouvement, la texture de surface et de la profondeur. Dans cette scène de près de l'eau couvrira le pinceau et ne donne que trois couleurs. Un. Pour comprendre comment fonctionne l'eau, vous pouvez apporter vos compétences à votre avenir. L' eau s'échappe avec plus de confiance. Êtes-vous prêt ? Commençons. 2. Matériel: Bonjour et bienvenue à la leçon de matériaux de ce cours d'eau. abord, j'ai une toile ou vous pouvez utiliser du papier aquarelle, et j'ai aussi un palais. J' utilise une palette de verre. J' utilise des pinceaux en poils synthétiques, et voici l'assortiment. J' ai une brosse moyenne brillante, ou vous pouvez utiliser un plat et c'est à peu près la largeur de mon doigt. J' ai une brosse moyenne, petite et brillante. C' est un peu plus petit. J' ai un petit pinceau filbert. Je ne l'utilise pas trop, et j'ai une brosse très petite et brillante. J' ai aussi une petite brosse ronde pour les petits détails, donc j'utilise des peintures acryliques fluides dorées. Mais vous pouvez également utiliser des peintures acryliques lourdes dans n'importe quelle marque que vous voulez. Mais j'adore ces acryliques fluides, parce qu'ils coulent beaucoup sur le campus. J' ai le bleu Failla, ou vous pouvez utiliser n'importe quel bleu foncé que vous aimez. J' ai du blanc titane, et j'ai du jaune cadmium, Hugh moyen, ou vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez autour. J' en ai une pour faire des pintes d'eau. J' ai un chiffon de peinture pour attraper les gouttes, et je place toutes mes fournitures du même côté de la toile que ma main dominante. Donc je suis droitier et je le garde sur le côté droit. D' accord. Ensuite sera la leçon où nous parlons de la façon de voir cette eau. Vu comme un artiste. Je te verrai là-bas. 3. Comment voir l'eau comme un artiste: Bonjour et bienvenue à la leçon où nous parlons de la façon d'observer sont vus comme un artiste . Alors je veux que vous téléchargez l'image de cette scène aquatique. Et j'ai cela dans un pdf pour vous afin que vous puissiez voir cela de près afin que vous puissiez l'avoir comme image de référence. Ok, donc avant de commencer à peindre, je prends un moment. Teoh, observe-le. Et je pense juste à ce qu'il y a dans la scène. Qu' est-ce que je remarque sur la lumière et la texture, les couleurs et la perspective et tous ces types de choses ? Donc je vais vous donner un moment pour penser à ça par vous-même et juste remarquer ce qui se passe ici. Qu' est-ce que vous remarquez ? D' abord, et ensuite, quand vous regardez de plus près, que voyez-vous ? Donc si tu veux faire une pause et voir comment tu vas, j'aurai quelques points que je ferai après que tu aies pris un risque. Toe, cherchez vous-mêmes. D' accord. Donc, la première chose que j'ai remarqué est que la source de lumière est en haut à gauche de la toile. Donc, vous allez voir plus de couleurs claires en haut à gauche et cela signifie aussi que la lumière vient de cette direction et frappe ces vagues sur le côté supérieur gauche des vagues un peu plus que le côté droit. Donc le soleil est sur la gauche dans le ciel, hum, dans la scène. La deuxième chose que je remarque est qu'il y a plus de détails au premier plan, Donc, sur le tiers inférieur de la toile qui est le premier plan. C' est ce qui est le plus proche de nous, et vous pouvez voir qu'il y a plus de détails dans l'eau en bas parce que c'est plus proche et que nous pouvons nous concentrer sur eux plus facilement et vous remarquerez en arrière-plan. Les choses sont un peu plus KZ et tous les détails genre d'un flou ensemble un peu . Suivant. Les vagues sont plus grandes au premier plan, puis elles sont en arrière-plan. Ainsi, au fur et à mesure que les choses vont au loin, elles deviennent plus petites. Ils le sont, ils sont plus courts de haut en bas. Donc, une vague de la même taille en arrière-plan que dans le premier plan en réalité apparaîtra beaucoup plus grande et prendra plus d'espace de canevas au premier plan et les choses deviennent progressivement plus petites à mesure que vous vous déplacez en arrière, donc ça va être du haut à en bas. Ils seront plus petits et aussi d'un côté à l'autre. Et puis une autre chose que je remarque, c'est que les vagues arrivent en séries. Donc, vous remarquerez que beaucoup de ces vagues sont alignées ensemble sur une légère diagonale. Et c'est presque comme une Ridgeline qui descend une montagne comme, ou une série de sommets qui vont au loin. Ça me rappelle beaucoup de paysage, et ils, hum, ils hum, entrent dans ces ensembles lâches, donc c'est presque comme une ligne de vagues qui se rassemblent. Et puis il y en a un autre après, et un autre après ça et ainsi de suite et vous remarquerez l'espace entre les deux. Il y a donc ces grandes vagues qui arrivent en ensembles, mais aussi il y a peu, beaucoup d'ondes entre elles, et c' est plus comme la texture de surface de l'eau. Donc, dans certaines zones, entre le sens, il y a beaucoup de lumière parce qu'il y a moins d'altitude dans les vagues et plus de lumière frappe la surface des eaux. Alors gardez cela à l'esprit alors que nous passons à la séance de peinture aussi, et une autre chose que j'ai remarqué est que cette peinture est surtout monochromatique. Il y a donc une couleur que j'utilise pour la plupart, qui est le bleu. Et puis le blanc est d'ajouter de la lumière. Donc nous allons ajouter du blanc au bleu pour obtenir différentes nuances de bleu pour la façon dont l'eau absorbe la lumière et réfléchit la lumière. Il y a un petit peu de jaune que vous remarquerez aussi sur ma palette. Et cela va être, hum, suggérant qu'il y a une lumière chaude, une lumière jaune dans le ciel, que la surface de l'eau ramasse aussi. Donc il n'y a pas de jaune dans l'eau, mais il y en a dans le ciel, et il se reflète à la surface de l'eau. Donc, c'est la troisième peinture qui va s'en servir. Ensuite, nous allons travailler sur la partie ombre de ce tableau. Donc, les zones les plus sombres de la peinture et on va sortir la peinture et y aller, donc je te verrai là-bas 4. Ombres: bonjour et bienvenue dans la section ombre de la classe. Donc je vais commencer par le bleu. C' est un bleu très foncé. C' est bleu, et je vais prendre ma brosse moyenne brillante. C' est la plus grande des brosses que j'ai, et je vais la mettre dans l'eau juste pour humidifier les poils, puis brosser toutes gouttes d' eau sur mon chiffon, et maintenant je vais taper dans ce bleu retourner la brosse, charger la brosse vraiment bien. Vous ne voulez pas trop le charger, mais vous voulez vous assurer qu'il y a assez de peinture là-bas, et j'utilise le pinceau d'un côté à l'autre. J' ai les poils qui vont, la direction étroite, pas la direction large. Et je fais ces zones ondulées où les vagues ont le plus d'ombre, ce qui signifie généralement qu'elles sont les plus hautes vagues. Donc ils bloquent la lumière de venir par derrière. Et j'aimerais vraiment que vous ayez votre image de référence vers le haut ou imprimé et disponible pour que vous puissiez le regarder afin que vous puissiez suivre cela le long. C' est un peu comme piecer dans un puzzle, donc j'ai juste beaucoup de ces Marx ondulés horizontaux qui arrivent, et ils viennent lâchement dans ces ensembles. Ainsi, comme je l'ai mentionné dans les observations, les vagues de leçon viennent en séries. Et puis autour de ces grosses vagues, je vais éclater quelques petites vagues, alors elles se remplissent en quelque sorte autour des grandes vagues. Et quand vous avez votre image de référence suivante Teoh, je vais généralement prêter attention à ce qui se passe dans l'image et ensuite garder mes yeux bouger de l'image à la peinture pendant que je peins le long. Et ce que je fais, c'est, euh, pas le réalisme photo. Je comprends vraiment l'essence de ce tableau. J' ai, euh, un coup de pinceau lâche. Très fluide, très aqueux. Et c'est presque comme si vous deveniez l'eau que vous prenez sur cet élément aqueux et jouez avec votre propre main et faites simplement de votre mieux. Teoh. Imiter les formes des ombres qui se trouvent dans la scène que vous regardez. Donc voici une autre vague plus grande. Um, c'est vraiment comme cette ligne de haut en bas, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas comme un serpent. Il a sa propre forme organique et c'est amusant de l'interpréter à votre manière. Vos tableaux vont être bien différents des miens. Donc c'est normal que ce soit un peu différent. Voici une autre vague, et celle-ci a, genre, quelques pics. Um, c'est juste se replier dans cet ensemble qui arrive et vous pouvez voir qu'ils sont tous alignés un peu sur cette ligne horizontale, euh, une ligne. Bon, maintenant j'ai quelques vagues étouffantes. Ils ne seront pas tous de la même largeur. La ligne va être plus épaisse dans certains endroits et plus sinueuse et d'autres plus mince. Tout dépend de la pression que vous mettez sur la brosse. Comment charger les pinceaux, plus vous mettez de pression sur la brosse, plus la peinture en sortira, et plus le mensonge sera épais. Donc, si vous voulez faire une ligne très fine, vous voulez juste utiliser un petit peu de pression. Mais si vous voulez faire une zone plus épaisse où il y a beaucoup d'ombre, vous pouvez appliquer plus de pression sur le pinceau, et c'est vraiment juste une chose d'essai et d'erreur jusqu'à ce que vous en ayez le coup. Mais c'est dur de gâcher cette couche. Vous, hum, allez peindre dessus et autour d'elle afin que vous puissiez toujours faire des corrections avec la prochaine couleur de bleu que nous utilisons une fois que nous commencerons à ajouter du blanc. Donc ce n'est pas un problème, et vous pouvez juste suivre avec moi pendant que je pars. Mais encore une fois, les années auront l'air beaucoup différentes. Et vous pouvez voir que j'ai agité ma main pour avoir le sentiment et le mouvement de ces vagues. y Ilya beaucoup de mouvement à la surface de l'eau. Beaucoup de mouvement et d'eau, c'est vraiment comme une lumière liquide. Ce sont les réflexions qui bougent tout le temps. Donc voici une autre grosse vague, et ça traîne comme ça, hum, hum, plus bas. Ok, et puis je remplis juste l'espace négatif avec des vagues plus petites autour. Donc, il s'agit plus d'une surface plane de la surface de l'eau, pas quelque chose de trop grand là-dedans, donc certains d'entre eux sont un peu plus grands que d'autres. Mais c'est vraiment juste ces nombreuses vagues entre les ensembles de vagues. Andi, ils gardent ce genre d'espace uniforme. Donc, chacun a une quantité d'espace similaire entre les marques que vous faites et ils se transforment en cette sorte de tapisserie de sorte qu'on se retourne. C' est un autre type de vague plus grande roule et vous pourrez voir la peinture finie dans ce PDS. Donc c'était une sorte de taille moyenne. Juste des petits gars là-bas ont accéléré la peinture parce que, hum, tout est juste en train de se remplir à ce stade. Au fur et à mesure que nous reculons, les vagues deviennent un peu plus petites. Ils sont encore plus grandes vagues là-bas, mais ils sont juste plus petits deux s parce qu'ils sont plus loin de nous. Donc, Donc, il y a une plus grande quand, donc ce serait une plus grande vague, comme si on avait un ami, mais c'est plus loin. Donc, il est plus petit, et aussi les choses deviennent légèrement plus plates. Pour la plupart, vous aurez encore quelques vagues qui atteignent vraiment le sommet. Mais au fur et à mesure que nous entrons dans l'arrière-plan, les choses deviennent plus plates parce que ces détails sont plus petits et qu'ils s'aplatissent. Donc vous pouvez voir ici. Je vais juste aller et venir pour remplir la texture de l'eau. Les choses sont beaucoup plus petites maintenant. Ils sont plus courts d'un côté à l'autre et de haut en bas. Et à la fin, ce ne sont que de minuscules tirets là-bas. Je n'utilise pas beaucoup de pression sur la brosse et je garde les choses vraiment légères, légère pression et c'est tout. Donc, en haut, on va travailler sur le ton médian. Donc on va ajouter du blanc à cette peinture et le remplir autour des ombres. Je te verrai là-bas. 5. Midtones: Bonjour et bienvenue à la leçon de tons moyens de cette classe d'eau. Je vais ajouter du blanc de titane au palais, et je vais descendre un pinceau à ma réunion et une petite brosse brillante. Mais si vous avez un pinceau plat, c'est très bien. Je vais humidifier la brosse, essuyer les gouttes sur mon chiffon, et ensuite j'apporte du blanc et y ajoute du bleu, et je veux m'assurer qu'il semble être un pas plus léger que le disponible qui sort de le tube. Je veux pouvoir voir un léger contraste quand je commence à peindre, et quand je viens en bas, je vais juste peindre autour de ces ombres. Le premier plan est, bien sûr, plus proche de nous. C' est plus bas sur la toile, et parce que c'est plus près de nous, c'est plus près de nos pieds. Il est en dessous de nous un peu plus au lieu de sortir dans la distance afin que vous puissiez voir vers le bas dans l'eau un peu plus donc il y aura plus de bleu montrant au premier plan plus de ces Midtown parce que vous pouvez réellement voir vers le bas dans l'eau Donc si Vous imaginez, vous savez que vous êtes à la jambe et vous pouvez regarder vers le bas et voir la profondeur de l'eau. Et puis les choses montées regardaient plus loin, et nous allons obtenir quelques points forts parce que la lumière arrive à cet angle depuis le haut à gauche d'où vient cette source de lumière du Soleil. Et cette lumière va frapper le sommet des vagues. Donc petit à petit, j'introduis plus de lacunes juste au-dessus des ombres, parce que c'est là que la lumière va frapper la plus grande partie de ces vagues. Donc, je suis juste moseing le long de remplir la zone sous l'ombre parce que la surface de l' eau descend loin de ces vagues et c'est plus d'une transition progressive. Mais au sommet, il reçoit toute cette lumière forte. Donc je suis juste en train de remplir. Et puis à mesure que je reviendrai plus loin dans le milieu, euh, le milieu et surtout au sommet en arrière-plan, il y aura encore plus de lumière. Donc, je laisse beaucoup plus à venir et juste à mi-chemin ici, je fais beaucoup de coups de pinceau plus courts. Et il y a beaucoup plus de lumière qui frappe la surface de l'eau et pas seulement le sommet des vagues. Donc toutes ces petites ondulations là-bas, euh, vont prendre plus de lumière du soleil parce que la perspective est plus loin et a été plus inclinée vers la guerre soudaine vers cette source de lumière. Donc, il est vraiment juste une question de savoir où vous êtes en relation avec la source de lumière et les formes et formes. Il y a beaucoup de, euh, il y a beaucoup de composants différents parce que le soleil bouge, l'eau bouge. Et donc tu dois juste imaginer ce moment où, euh, c'est cette heure de la journée. Si vous deviez le faire au coucher du soleil ou le matin, une heure différente de la journée, le soleil serait dans un endroit différent et la lumière serait légèrement différente. Mais pour l'instant, je garde l'arrière-plan vraiment faiblement peint avec ce bleu de ton moyen parce qu'il y a plus de réflexion sur l'arrière-plan. D' accord, et ensuite je vais aller un peu plus léger. Je vais ajouter une autre quantité de titane blanc à mon avis de mélange. Je l'ai mis un peu sur la droite pour pouvoir revenir en arrière et accéder à ce bleu d'avant si je le voulais. Je ne veux pas mélanger tout ça, donc je suis parti maintenant. J' ai deux zones à partir desquelles Aiken tire de la peinture, et je remplis ce prochain niveau de bleu clair dans et autour des vagues. Et ceci, j'ajoute juste ici et là, au-dessus et au-dessous de ces ombres, allant avec le mouvement de cet espace négatif sur le bleu, une partie de son étant peinte sur une partie de ce blanc. Et je veux vraiment que vous regardiez votre image de référence et remarquez où elles sont et c'est normal de vous perdre un peu. Cette zone est en quelque sorte en pente vers le bas de ces grandes vagues. Je suis juste popping dans les petits coups de pinceau horizontaux comme il descend de la vague, vraiment apporter beaucoup plus de ce milieu a soufflé à la surface de l'eau, maintenant non seulement les vagues, mais entre eux et puis même que je l'ai fait avant en arrière-plan. Juste une lumière d'avant en arrière. Petits coups de pinceau. L' eau s'illumine vraiment car elle devient plus plate, et les vagues ne sont pas aussi grandes et je laisse encore beaucoup de blanc à montrer à travers, mais en couvrant un peu plus haut aussi. Ok, donc vous pouvez voir maintenant que les choses se mettent vraiment en forme avec ces faits saillants sur les sommets de ces grosses vagues au premier plan. Et j'ai encore moins de détails à l'arrière, accord. Ensuite, on va ajouter nos points forts à cette scène, et on va être pris. Ça a explosé un cran dans la quantité de blanc qu'on ajoute, donc on se verra là-bas. 6. Points saillants: D' accord. Bienvenue à la leçon des faits saillants de avec ce cours d'eau. Ok, donc je suis j'ai attrapé mon extra petit, brillant, brash J'adore ce pinceau et j'apporte beaucoup plus de blanc sur le mélange se déplaçant un peu vers la droite pour que je puisse toujours mettre mon pinceau dans ces bleus plus foncés si je veulent Et je suis à la recherche d'un peu plus de contraste à ce stade. Donc on devient vraiment léger et je vais utiliser le pinceau horizontalement. Ainsi, les poils de l'air sorte de se déplacer avec le contour de la surface bleue de l'eau. Donc, euh, j'ajoute beaucoup plus au sommet des vagues à ce stade parce que plus de lumière frappe les sommets des vagues, mais aussi apporter j'ajoute beaucoup plus au sommet des vagues à ce stade parce que plus de lumière frappe les sommets des vagues, mais aussi apporter quelques lignes à la surface de l'eau où il n'est pas dans une vague parce que ce sont ces petites vagues de bébé entre les grandes vagues qui ramassent cette lumière et chaque fois que nous ajoutons beaucoup de points saillants à une surface ajoutaient vraiment de la texture. Et dans ce cas, c'est très réfléchissant. Donc on ne se fond pas beaucoup sur la toile. Nous ne faisons pas beaucoup, beaucoup autant que les faras aiment les transitions progressives. Tout est vraiment net, et les lignes sont vraiment fortes à ce premier plan parce qu'il y a beaucoup plus de concentration et nous pouvons voir ces détails. Donc je bouge juste, ajoutant ce bleu clair au sommet des vagues et à la surface de l'eau. Voici donc la zone de la peinture où il y a beaucoup de lumière qui frappe la surface de l'eau entre ces deux séries de grandes vagues. Donc, j'apporte beaucoup de bleu clair dans cette zone et couvre beaucoup de ce ton moyen d' avant, mais aussi laisser une partie de ce spectacle à travers parce que nous voulons cette variation. Nous voulons voir que leurs petites vagues à la surface de l'eau, et je suis juste en train de circuler autour de la toile maintenant, apportant plus de lumière à la surface. Je vais sauter sur cette grande vague à gauche parce que c'est vraiment une grosse ombre. Et la façon dont je pourrais faire ce set Seymour élevé est en ajoutant plus comme derrière elle. Donc toutes vos vagues allaient apparaître plus quand les gens verront qu'il y a plus de lumière derrière elles et que le contraste est si important ici. Donc ici en arrière-plan, j'utilise un coup de pinceau plus doux. Mon pinceau va côte à côte comme dans le passé, mais je laisse plus de zone à couvrir parce qu'il y a plus de lumière en arrière-plan. Ok, et maintenant je vais ajouter encore plus de blanc ici. C' est presque comme si c'était un blanc pur à ce stade, juste sorti des deux. Mais il y a juste un léger soupçon de bleu ici, et ça va être vraiment important dans ce fond où tant de lumière frappe l' eau. Et je suis juste en train de remplir ça dans toutes les petites zones vides là-bas. Je vais juste le remplir. J' utilise moins de douleur sur mon pinceau. Je suis un pinceau plus petit, donc il porte moins de peinture. Et j'autorise les bords de mes coups de pinceau, aussi. Ne soyez pas aussi dur. C' est bon s'ils sont un peu plus doux. Um, presque comme une technique de brosse sèche. Donc vous pouvez voir qu'il semble presque un peu brumeux là-bas parce que nous ne voyons pas autant de texture. Nous ne voyons pas autant de détails parce que nous ne pouvons pas nous concentrer est bien là-bas, accord, et juste sentir ça dedans. Et maintenant, je viens avec encore plus de lumière à cette zone entre ces deux ensembles parce que je veux vraiment que les gens remarquent qu'ils sont séparés, que ce sont deux ensembles différents qui arrivent même si ils sont subtils. Ce n'est pas comme des jeux de grandes vagues comme vous le feriez. Ils sont vraiment juste un gros plan. Donc, euh, ils ne sont pas très grands, mais parce que toute la surface de l'eau bouge tout le temps. Ça roule toutes ces vagues, et c'est juste, tu sais, c'est ce que tu en fais. Tu n'as pas l'impression de devoir faire des choses comme moi. Ma peinture est très différente de la vôtre, et c'est bon, parce que c'est ainsi que nous développons notre propre style personnel. Ok, donc maintenant j'ai lavé ma brosse et j'ai juste du blanc sur ma brosse. Et rappelez-vous comment j'ai dit que la source de lumière vient de ce haut à gauche. Donc, je suis dans les lumières les plus légères sur le côté supérieur gauche des vagues parce que c' est la direction dans laquelle la lumière arrive et maintenant nous commençons à vraiment voir ces vagues la faire éclater . Ils deviennent vivants parce que nous avons tellement de contrastes là-bas. Rétro-éclairé. Donc, le front de la vague est plus sombre que l'arrière de la vague, et ils deviennent vraiment plus réalistes maintenant parce qu'il y a une quantité crédible de lumière qui les frappe. Nous comprenons qu'il y a de l'eau et qu'ils réfléchissent le soleil et savent apporter plus de points forts à la partie plate de l'eau entre ces deux ensembles. Et c'est amusant parce que vous pouvez voir l'ombre qui est projetée de cette grande vague qui est sur le côté gauche, mi-chemin avec la toile, et il semble vraiment que ce n'est pas le cas, ou qu'il ombrage cette partie de l'eau qui est en face, d' accord, et puis juste danser en arrière-plan, créant beaucoup plus de contraste derrière cette série de vagues. Donc, je mets vraiment beaucoup de blanc derrière ces grandes ombres, et puis cette vague a comme ces petits sentiers à venir, venir juste un peu et vraiment accentuer cette zone avec beaucoup de retard. D' accord, même là-bas. Il y a une tonne de lumière à l'arrière en arrière-plan. Donc, il semble presque que, Eh bien, quel était le but de peindre et tout ce bleu si on devait juste le couvrir avec du poids ? Mais je vous promets que plus vous coupez avec de la peinture acrylique, plus riche et dynamique et plus vous ajoutez de profondeur à vos peintures. Donc, hum, si jamais vous avez l'impression que vous peignez est juste vraiment plat, ajoutez juste plus de couches. Continuez, et les gens remarquent qu'il est vraiment efficace. Donc ici, je découpe juste quelques unes de ces plus grandes zones de bleu. Je m'empile vraiment sur le facteur de lumière ici. Tout ce que vous voulez avoir se démarquer, créez ce contraste derrière elle parce que c'est d'où viennent les lumières. air très bien à ce stade. Je veux dire, la peinture pourrait presque être faite à ce stade, mais nous allons continuer à travailler avec elle et à quelques détails supplémentaires. Mais emmène-le aussi loin que tu veux aller. Um, amuse-toi juste avec ça. Tu sais, si tu te laisses, tu peux toujours peindre en bleu sur tes mauvaises drogues brossées. Pas grand-chose, donc vous pouvez voir maintenant que j'ajoute une grande zone de blanc derrière cet ensemble. Donc on commence à les voir entrer dans ces rangées, ok ? Ajouter quelques coups de pinceau au premier plan dans ces coups de pinceau organiques lâches. C' est juste un peu de danse ici, accord ? Ajout de surlignements en ajoutant des Celui-ci avait besoin d'un grand remplissage dans cette zone avec ce reflet décoratif. Et juste quand vous pensez avoir ajouté suffisamment de lumière à un peu plus, beaucoup de nouveaux étudiants hésiteront à utiliser les faits saillants. Et je vous encourage vraiment à étaler le spectre de la lumière et de l'obscurité, parce que le contraste va rendre votre peinture plus complète. Ok, en haut sont les dernières touches. Où apportera plus de ce jaune ensoleillé à la surface de l'eau et profondément dans l' ombre un peu. Et aussi je me suis un peu débrouillé, donc je vais te montrer comment dépanner les mauvais médicaments. Donc nous vous verrons là-bas 7. Touches finales: D' accord. Bienvenue dans la touche finale de cette peinture à l'eau. J' ai attrapé ma petite brosse ronde, et je vais prendre un peu de bleu uni. Donc juste le bleu pâle du tube ou n'importe quel bleu que vous utilisez, et je vais plonger dans l'ombre. Donc, euh, bleu quand on peint sur est légèrement transparent. Donc, nous obtenons une partie de la lumière de la toile derrière la peinture. Donc nous allons juste doubler avec une autre couche de ce bleu foncé, et ça va approfondir ces belles ombres. Et vraiment, euh, amène cette, euh, couleur d'ombre basse dedans. Nous voulons obtenir beaucoup de contraste pour que ces vagues lisent comme étant des ombres et étant surélevées du sommet de l'eau. Et maintenant je vais juste ajouter quelques gouttes de jaune à ma palette. Pas besoin de beaucoup, et je vais teinter le jaune avec du blanc pour qu'il soit très, très léger, presque blanc, et je vais l'apporter dans les zones plus claires de la peinture. Surtout dans cette bande de lumière au milieu de la peinture. Ça va Teoh, faire toute la pente de cette section a semblé qu'elle ramasse la lumière du soleil, et je vais juste passer en revue mes plus hauts faits maintenant. Donc, je n'ai pas frappé le sommet de mes vagues. Maintenant, c'est là que je vais te montrer. Je voulais garder ça sur la vidéo parce que je veux te montrer comment corriger quelque chose que tu n'aimes pas et ça fait partie de la peinture. Je ne veux pas que tu te battes. Si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous essayez parce que c'est important d'expérimenter. Je vous encourage donc à expérimenter. Et si ça ne vous plaît pas, voici ce que je recommande. Donc, ici, on me fait entrer avec le bleu et dans la scène. Je remarquais qu'il y avait quelques petits petits, comme des micro-ombres dans les faits saillants parce que même ils avaient des petites ondes en une minute. Je ne sais pas. Je voyais quelque chose, mais je peignais des lignes que je n'aimais pas vraiment. J' étais mécontent des résultats. Donc maintenant, j'apporte plus d'ombre à la surface de l'eau, pas seulement les faits saillants, et j'aime ça. Je vous encourage donc à ajouter quelques petits coups de pinceau à la surface de l'eau, surtout au premier plan, et maintenant j'utilise mon pinceau filbert. Si vous n'avez pas votre pinceau filbert, vous pouvez simplement utiliser un pinceau brillant ou un pinceau plat. Mais les pinceaux filbert sont un peu plus doux avec ces bords arrondis, et je veux vraiment que Teoh ait plus d'un look mélangé en arrière-plan parce qu'il y a moins texture là-bas. J' arriverai à la façon dont je répare ces lignes dans un peu, mais je me suis assis avec eux pendant un certain temps et j'ai réalisé que je voulais faire demi-tour. Je peins juste sur eux avec une couleur claire comme j'ai utilisé derrière eux. Donc, chaque fois que vous gâchez, vous voulez peindre dessus avec la couleur qui est sous elle que vous avez peint dessus. Donc ici, parce que ce blanc est un peu transparent. Vous pouvez le voir un peu, et j'ai commencé à manquer de lumière sur ma palette, alors j'ai décidé que je devais les couvrir presque 100%. Donc je viens avec une nouvelle couche de blanc et, euh, tu sais, plus tu utilises de couches, plus ça couvrira ton goof. Et maintenant, j'expérimente comment apporter un peu plus de texture dans ces sections en surbrillance, et j'ai teinté un peu de bleu avec du blanc, et je joue avec ça. Il fait encore un peu sombre, mais tu sais, je l'essaye et je passe à ce bleu clair et Miss est à peu près juste. Ainsi, lorsque vous travaillez dans la section, vous pouvez ajouter du bleu clair à vos surlignements. Si vous voulez texter, levez-les un peu. Mais si vous voulez simplement les laisser blancs et jaunes, n' hésitez pas à les garder simples. Parfois, c'est, honnêtement, la meilleure méthode si vous êtes si vous voulez juste garder un propre et simple. Alors maintenant je les couvre avec un peu de jaune et de blanc, et ça me semble plutôt bien. Et c'est vraiment tout ce dont il a besoin. Alors je sombre dans ces ombres. J' ai apporté plus de lumière et de chaleur avec le jaune, et je suis content de l'apparence de cette peinture. Donc ça va être gratuit aujourd'hui. Merci beaucoup. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai passé un bon moment à créer cette pièce. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous venez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprenez quelque chose de nouveau à chaque fois. Bonne peinture, beaucoup d'amour.