Art de bijoux indésirable avec de la peinture acrylique | Jennifer Keller | Skillshare

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Art de bijoux indésirable avec de la peinture acrylique

teacher avatar Jennifer Keller, Express Yourself with Creative Confidence!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:39

    • 2.

      Matériaux

      6:36

    • 3.

      Dessiner

      4:29

    • 4.

      Peinture

      14:29

    • 5.

      Mise en page de bijoux

      7:56

    • 6.

      Entraînement n'importe quel cours : La couronne

      9:33

    • 7.

      Entraînement n° 2 : Le coeur

      5:50

    • 8.

      Entraînement n'importe quel échauffer : Les ailes

      5:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

141

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

J'adore revaloriser des choses qui sont cassées et leur donnent une nouvelle vie. Il y a quelque chose d'très thérapeute pour revoir des œuvres éliminées et les transformer en quelque chose d'artistique.

Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et un instructeur, mais ce que je fais vraiment c'est d'aider les gens à gagner en confiance créative. J'ai toujours été dessiné par l'art des médias mixtes. C'est fantastiques, amusant, et plus nous nous d'en sd'en whimsical, plus nous nous exercerons avec de nouveaux types de matériaux, nous pouvons intégrer nos nouvelles compétences dans notre futur œuvres d'art.

Dans ce cours, nous allons créer ces mini-canvases de l'antiquite. Nous allons vous inspirer de nos objets anciens. Vous apprendrez à peindre un point focales, puis agrémenter votre œuvre avec des goodies marquantes afin de leur donner une seconde vie.

Dans les cours, nous aborderons les matériaux, peindre des objets simples, symétries, contraste, textures, les couches et la composition. Chaque mouvement que je fais est expliqué dans le cours. Vous pouvez suivre à votre propre rythme.

Ce cours est fait pour vous si vous souhaitez davantage avoir une expérience avec des techniques de peinture acrylique simples et utiliser de petits objets 3D dans vos œuvres de collage. J'ai eu un bien fait dans mes cours. La raison est d'avoir un esprit ouvert et de comprendre que la patience et la pratique font du progrès. Même en tant qu'enseignante, teacher, de nouvelles choses à chaque fois, je fais de l'art. Il s'agit d'explorer et de vous amuser.

Une fois que vous vous exercerez sur cette pratique, vous pourrez vos propres techniques et les retransposer dans vos futures créations en toute confiance, cela signifie plus amusant ! Alors, vous êtes prêt à être coller ? Allons !

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Jennifer Keller

Express Yourself with Creative Confidence!

Enseignant·e

I believe that art is magic. By creating, we mix our inner souls with the outer world to make beauty.

My name is Jennifer Laurel Keller. I'm an artist and an instructor, but what I really do is help people release their blocks and express themselves with creative confidence.

I've worked in the arts for over 20 years as a frame designer, art gallery manager, vintage furniture and home decor dealer, art supply sales associate, and finally as an art instructor.

I love teaching so much. Seeing students light up when they begin to gain confidence in their abilities is so incredibly rewarding and I'm so lucky to be a part of that process. I'm really happy to be able to connect with people all over the world who love being artsy, as well.

I invite you to vis... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: J' aime réorienter les choses qui sont brisées et leur donner une nouvelle vie. Il y a quelque chose de très thérapeutique à récupérer pièces jetées et à les transformer en quelque chose d'artistique. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. J' ai toujours été attiré par l'art médiatique mixte, fantaisiste, amusant. Et plus nous pratiquons avec de nouveaux types de matériaux, plus nous pouvons apporter nos nouvelles compétences à nos œuvres d'art. Dans cette classe, l'art de joaillerie avec de la peinture acrylique, nous allons créer ces campus de médias mixtes chéris avec nos vieux bijoux cassés. Vous allez apprendre à peindre un point focal facile, puis embellir votre pièce était des goodies étincelants pour leur donner une seconde vie. Dans les leçons, nous aborderons les matériaux, la peinture d'objets simples, symétrie, le contraste, la texture, la superposition et la composition. Chaque geste que je fais comme expliqué dans la classe, et vous pouvez suivre à votre propre rythme. La clé est d'avoir l'esprit et de comprendre que les patients et la pratique font des progrès. Même en tant que professeur, j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que je fais de l'art. Il s'agit d'explorer et de s'amuser. Une fois que vous pratiquez cela, vous serez en mesure de faire vos propres techniques et de les amener à vos futures créations avec plus de confiance, ce qui signifie plus de plaisir. Vous êtes prêt à coller ? Allons-y. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. Dans cette leçon, nous allons examiner toutes les différentes options pour faire ces pièces. Nous avons des outils de peinture et des fournitures de bijoux, donc tous ne sont pas obligatoires, l'été facultatif. Alors allons y entrer. D' abord, j'ai 34 toiles sur quatre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle petite taille, mais c'est la taille que j'utilise. Vous pouvez également utiliser des panneaux de tableau ou de toile si vous le souhaitez. s'agit de toile tendue sur des barres de civière afin qu'ils aient une épaisseur pour eux. Ensuite, je vais utiliser une palette plate. Tu ne veux pas d'une palette avec des puits dedans. Tu veux quelque chose de plat. C' est ce que j'ai ici. Ensuite, j'ai trois brosses à poils synthétiques n'allaient pas faire grand-chose avec la peinture tout comme des points focaux simples. Donc, je n'en ai que trois. Et ceux-là sont dans la liste des matériaux. Et notre toile est petite, donc nous n'avons pas besoin de quoi que ce soit de grand. Ensuite, j'ai un milieu de gel acrylique, et ça va être notre colle et c'est un produit acrylique. Mais vous pouvez également utiliser une colle permanente tout usage qui fonctionne avec beaucoup de matériaux différents. Vous pouvez également trouver ce produit une marque appelée E6 mille, que beaucoup de gens connaissent. Ensuite, j'ai deux paires de pinces à nez d'aiguille. Vous ne pouvez utiliser que quand, mais avoir deux est vraiment sympa quand vous entrez dans petites petites pièces métalliques et des choses premières à part. Et j'ai aussi une paire de snips. Ils sont parfaits pour briser les mèches métalliques. Ensuite, j'ai une paire de pince à épiler et vous voulez jumeler que vous pouvez obtenir désordre parce qu'ils vont toucher de la colle ou le milieu acrylique. Ensuite, j'ai un fichier pour classer tous les morceaux de bijoux accrochés et une paire de ciseaux est génial d'avoir autour. Ensuite, j'ai un crayon, et on l'utilisera pour notre dessin. Vous voulez une à deux pintes d'eau et de peinture acrylique. J' ai donc le blanc de titane, le jaune cadmium, le jaune , le bleu et le rouge cadmium, et aussi la sarcelle. Ensuite, j'ai un chiffon de peinture pour attraper mes gouttes et essuyer mon pinceau. Et puis vous voudrez des bijoux que vous pouvez briser. Ce sont de vieux bijoux, colliers que j'ai faits et ils ne sont pas géniaux. Donc, je pense vraiment à les démonter. Donc tu cherches des perles, des morceaux de métal, des chaînes et des trucs comme ça. Et puis j'ai aussi un assortiment de pièces de bijoux que j'ai déjà démontés ou que je n'ai tout simplement pas mon kit pour faire des bijoux. J' ai quelques morceaux de chaînes ici que je garde sur une épingle de sécurité qui aide à les garder complètement. Et puis je peux voir ce que j'ai là. Il y a de l'argent, de l'or, du bronze II, Peter. Et ce ne sont que des restes de différents projets. Maintenant, j'ai quelques boucles d'oreilles. Certaines d'entre elles sont vraiment bon marché boucles d'oreilles qui ne sont tout simplement pas quelque chose que je porterais plus. Et puis certains ne sont que des célibataires qui n'ont pas de partenaire. Donc, vous savez, vous ne voulez pas utiliser quelque chose trop fantaisie ou de très haute qualité, bijoux précieux à moins que vous ne le vouliez vraiment. Mais j'aime utiliser des choses qui sont juste une sorte de me déguiser. Et puis j'ai ces parties d'un bracelet. C' était sur bracelet élastique élastique. Et puis j'ai des choses de Approaches et de vieux projets de médias mixtes. Un ami m'a donné ces ailes de papillon là-bas. Et ça vient d'une boucle de ceinture, je pense que c'est une sorte de grande broche ou quelque chose comme ça, mais ils ne sont pas de très haute qualité. Ils sont un peu fragiles. Et puis j'ai des bijoux en plastique et des choses qui sont juste que j'ai dépassées de différentes boucles d'oreilles. Et comme je l'ai dit, vous voulez juste des trucs qui sont cassés ou pas de très haute qualité parce que nous allons vraiment casser ça et ensuite les coller sur notre toile. Et là, j'ai quelques pièces de meule. Certains d'entre eux, même mon mari a aidé et trouvé quelques d'entre eux sur le terrain. Mais comme celui-là était une aération et la belle coupée, la griffe sur le dos. Voici un collier que je vais briser et je finis par utiliser une partie de cela dans ce projet. Il lui manque une pierre centrale. Et puis j'ai du plastique bon marché, fausse turquoise là-bas et ces perles de fleurs. Et ce que j'ai vraiment aimé pour ce projet, ce sont ces roses jaunes. Ceux-ci sont appelés kava Shawn et ils sont plats à l'arrière de sorte qu'ils collent vraiment bien avec la colle. Et puis j'ai un assortiment de perles et d'autres goodies. Voici quelques kava Sean en bleu, comme ces roses jaunes. J' ai du plastique jusqu'à être quelques petites perles blanches qui sont un peu étrangement coupées. Donc ce sont des choses qui n'ont pas fait la note. Ce sont un peu gros, ces grosses perles. Ils sont un peu grands pour briller vers le bas, mais les perles moyennes à plus petites adhèrent vraiment, vraiment bien à la toile. Et l'acrylique rend moyen est incroyable. Ne vous inquiétez pas des choses qui ne collent pas parce que c'est des choses fortes. Voici quelques petits charmes et ça pourrait arriver. Et puis un assortiment d'êtres verts et bleus. Et certains sont des perles en plastique turquoise sur ce sont comme des perles en pierre jangly qui sont longues. Donc, ils sont un peu amusants comme un élément de design aussi. Et puis juste quelques morceaux lâches là-bas au milieu. C' est agréable d'avoir un plateau en bois ainsi ou quelque chose pour contenir tout le Jourdain. Ensuite, nous allons travailler sur le dessin pour le point focal avec de la peinture acrylique. Mais d'abord, nous allons les attirer. Alors je te verrai là-bas. 3. Dessiner: Bonjour et bienvenue à la leçon de dessin. J' ai donc commencé avec quelques idées. J' ai une souris, une main, une étoile, un cœur, des ailes, des bottes de cow-boy, une fleur, un rein et une couronne. Donc je pense que je vais faire l'aile, la Couronne, et ensuite le cœur là-bas. Donc tu peux faire tout ce que tu veux. Le ciel est la limite. Je viens de dessiner quelques idées pour des objets qui auraient l'air mignons au milieu de ces trois toiles. Donc ici, j'ai ma première toile quatre par quatre et vous voulez laisser environ un pouce et demi de marge entre le bord de la toile et le dessin. Donc je fais quelques petites marques. D' abord, quelques points où je veux que le dessin s'arrête pour que je ne passe pas sur ces marques. J' utiliserai mon crayon comme règle là-bas. Et maintenant, je vais commencer au bas de la couronne et je dessine ça vraiment vacillant. Et c'est bon parce que ça lui donne du caractère. Je ne suis pas vraiment en colère. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et faire des ajustements. Donc je dessine les points sur la couronne maintenant et ce ne sont que des petits triangles. Donc on va partir du centre et sortir. On en fera un autre et le suivant viendra. Alors, même si vous voulez mesurer ça, c'est bon. J' ai juste une dette d'aile là-bas. Et ça ne me dérange pas que ça ait l'air un peu juste parce que ça lui donne ce genre de look d'art populaire. Puis j'ai dessiné une petite base arrondie sur la couronne. Et je peux faire des ajustements en haut. Un peu même ceux dehors juste un peu. Mais ils ne le sont pas, ils ne seront pas parfaits. Ok, alors je vais faire un cercle au centre, peut-être un petit cercle à côté de ça. Et ces cercles de taille différente, grands et petits. Et maintenant, il est temps pour le prochain dessin. Donc on va faire les ailes sur celui-là. Donc on va juste se défoncer à la ronde. Et nous ferons la même chose de l'autre côté. Et s'ils ne correspondent pas exactement, s'ils ne sont pas parfaitement symétriques, c'est bon. Ils vont être proches et nous allons juste arrondir avec des plumes sur le fond, donc ce ne sont que de petites zones rondes. Faisons deux au centre aussi. Donc, pour commencer, j'ai juste changé d'avis là-bas au centre. Et puis ça va juste arrondir. On va faire 1234 vers le bas. Et puis j'aime comment ça s'est effilé à la fin. Et puis à peu près plus haut que la moitié du haut, les ailes allaient s'aligner avec trois plumes arrondies. Et puis les plumes du bas vont se connecter avec les plumes du robinet. Alors j'ai juste fait monter ces lignes et encore, 1234. Ok, donc c'est l'aile. Et ensuite, nous allons faire le cœur. Ok, donc juste au centre je vais faire une marque en haut et en bas du cœur, mais après ça ça va monter des premières notes. Donc on a juste un coeur. Presque sûr qu'on peut tous la dessiner. Et puis il avait l'air un peu étroit. Donc je vais juste faire ressortir ça un peu. Et c'est vraiment le cœur là-bas. Et puis j'ai décidé de mettre une petite étoile au centre. Donc, vous voulez juste donner assez d'espace et pas bondé. Et c'est tout. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons peindre ces n. Donc je vous y verrai. 4. Peinture: Bonjour et bienvenue à la leçon de peinture. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons peindre dans nos dessins et simplement le garder vraiment amusant, fantaisiste et simple. Jetons donc un coup d'oeil à cette technique. Bon, donc je vais verser du blanc de titane au milieu de ma palette. Et puis autour de ça, je vais mettre le rouge et le jaune, l'outil, et le bleu. Donc, et c'est bon si tu n'as pas mes couleurs exactes, mais tant que tu as un rouge, jaune et un bleu, tu es en bonne forme. Et je commence par ma taille à la brosse brillante. Et la taille est la taille pour le manche court parce que les brosses à manche court et long ont différentes tailles. Donc c'était un deux dans la poignée courte. Et puis je vais juste tracer avec du rouge autour du cœur. Et je garde ma peinture à l'intérieur de ma ligne directrice. Ensuite, je vais faire du blanc dans la peinture que j'avais déjà sur mon pinceau. J' ai ajouté un peu plus rouge, mais rouge, c'est assez fort. Alors soyez prudent avec ça. Commencez avec une petite quantité, puis travaillez votre chemin vers le haut. Et puis je vais remplir autour de l'étoile. Et je peux utiliser le coin de cette brosse brillante pour entrer dans ces petits recoins de l'étoile. Et si vous devez chevaucher cette peinture rose, laissez-la sécher et ensuite vous pouvez peindre directement dessus si vous devez faire des corrections. Alors maintenant j'ai mon pinceau rond 0 et je mélange un peu blanc et jaune ensemble et je vais juste remplir l'étoile. Et j'ai dû faire quelques couches là-dessus parce que j'ai dessiné l'étoile avec la lentille en graphite. On passe par le centre. J' ai ajouté un peu de peinture supplémentaire. Et bien sûr, vous pourriez peindre quelque chose de complètement différent. Donc, c'est juste pour l'inspiration. La prochaine fois, ajoutez des pois à l'intérieur pour lui donner un peu de motif. Quelque chose d'intéressant à regarder. Maintenant, je mélange du bleu et de la sarcelle et j'ai ajouté une touche de blanc, et je vais juste décrire cette étoile. Donc, vous voulez que votre brosse soit bien chargée mais pas surchargée afin qu'elle soit trop maladroite pour que vous puissiez obtenir ces détails. Et j'aime comment le Blue fait que Starr se démarquer un peu plus. Et ensuite, je vais décrire le, le cœur. Et cette brosse est un peu petite, donc j'ai fini par saisir ma taille pour une brosse brillante et je l'utilise juste façon horizontale pour que je puisse obtenir ce joli Chris aveugle. Et aussi une bonne quantité de couverture à l'extérieur parce que cela va agir comme un tampon entre l'objet et le remplissage de l'arrière-plan. Donc, j'aime avoir juste comme une petite zone tampon de la, la couleur de fond. que je n'ai pas à m'inquiéter quand je remplis toute la couleur de fond que je vais frapper ce cœur et couvrir. Alors maintenant, je suis allé à une brosse brillante taille dix. Et maintenant je suis libre de remplir l'arrière-plan vraiment avec ces gros coups de pinceau et de ne pas m'inquiéter de frapper ce cœur parce que je me suis donné une petite zone tampon. Et cela n'a pas besoin d'être vraiment parfait. On cache juste le blanc de la toile. Et puis j'ai mis mes doigts dans le dos avec ces petites toiles que je peux les ramasser et ne pas toucher les côtés avec la peinture humide. Et tu veux juste t'assurer d'entrer dans tous les plis de la toile sur les coins. Et vous voulez couvrir toute cette zone blanche de la toile. Donc, il est là. C'est mon premier tableau. Et je vais le mettre sur mon chiffon pour sécher afin qu'il ne touche pas la table. Même si je n'ai pas peint la table, j'aime la garder aussi propre que possible. Je mélange un peu de jaune, une smidge de rouge, et un peu de blanc, et je vais remplir ma couronne. J' utilise ma taille pour brosser brillant en ce moment. Et donc je peux obtenir ces points sur la couronne vraiment bien avec le coin de la brosse. Et puis j'ai juste rempli toute la couronne. Mais j'ai dû corriger. Je suis monté un peu haut sur le côté droit, désolé, ai ramené le côté gauche un peu aussi. Et je peux vraiment voir dans la vraie vie, je peux voir ce graphite à travers la peinture jaune juste un peu, mais je me souviens de ce que j'ai dessiné de toute façon, donc c'est bon. Tu veux juste que la base soit couverte. Et puis on va peindre ces cercles plus tard. Voici un rose, je mélange avec du blanc et du pain et je vais juste remplir, j'utilise ma brosse de façon horizontale, juste l' arrondir aux extrémités, essayer de rendre mes lignes assez propres, mais ils ne sont pas non plus parfait parce que c'est juste un peu amusant pour le plaisir. Et puis je dessine un cercle au centre avec mon petit pinceau rond 0, et il y a du bleu dessus. Et maintenant, je vais au milieu avec la sarcelle. J' ai donc ces petits bijoux dans ma couronne maintenant. Et j'ai ajouté quelques petits points entre les trois plus grands. Et un petit point sur mes Gemmes juste pour donner l'impression qu'elles réfléchissent un peu de lumière à un petit point sur le côté. Et puis j'ai fait une rangée de pois dans la base là-bas. Et puis j'ai cru que je faisais juste un collier sur place. J' ai décidé d'aller avec un violet. Alors j'ai mélangé rouge et bleu ensemble dans un peu de blanc et je fais un petit point en haut de la couronne. Et vous pouvez toujours regarder mes images de référence pour voir si vous voulez copier ceci. C' est très bien. Et puis quelques points de plus dans chaque triangle. Et c'est un peu comme une lavande avec un blanc et un violet. Ok, donc maintenant j'ai juste soufflé sur ma taille au pinceau brillant et je fais cette zone tampon autour du sol juste pour m' assurer que je ne frappe pas quand je couvre la majorité de la toile. Donc j'utilise le coin de la brosse pour entrer dans tous ces petits coins et recoins. Et cela est accéléré. Je ne peins pas ça rapidement dans la vraie vie. C' est juste une peinture simple, donc, et ce sont juste des formes simples. Maintenant, j'entre dans les cahiers de ma couronne. Je n'ai pas peint jusqu'à ce que les petits points à la fin. Je vais leur donner une petite marge de blanc autour d'eux parce je craignais que ce violet foncé à la fin ne se perde dans la peinture de fond parce qu'ils sont si proches y aurait pas beaucoup de contraste. Donc je leur donne un peu de toile montrant à travers pour qu'ils se démarquent un peu plus. Donc je leur donne juste une zone plus large que je suis. Je ne peins pas juste à côté de cette couleur, juste en lui donnant un peu d'espace. Et puis deux de plus. Il suffit de les contourner soigneusement. Et c'est vraiment cool le contrôle que j'ai avec cette petite brosse brillante. J' adore ça. Maintenant, je vais jusqu'à une brosse brillante taille dix pour remplir l'arrière-plan comme avant. Et puis obtenir les côtés. Et vous pourriez vouloir la lisser après avoir appliqué la peinture juste pour lui donner une application uniforme, car il y a un peu de transparence avec cette peinture bleue. Donc c'est sympa, juste lisser en fait, vous l'appliquez. Ok. Alors c'est prêt à sécher. Ok, maintenant on travaille sur les ailes. Donc, je mélange sarcelle et bleu ensemble pour me donner une belle sarcelle foncée, foncée ou comme un bleu moyen. Et j'utilise ma taille pour me brosser. Et je vais suivre les directives du graphite. Et c'est bon, cette ligne est un peu grosse en ce moment. Nous ajoutons juste la première couche en ce moment. Donc, je vais décrire ces domaines. Et je tiens ma brosse de haut en bas. Donc les poils vont horizontalement. Donc c'est que j'ai un bon travail de ligne là-bas, surtout là où les ailes montent, mais j'ai un peu foiré ici. Donc je l'ai juste revu et ensuite je le reposerai plus tard et ce n'est pas grave. Gardez votre brosse chargée mais pas surchargée. Tu ne veux pas qu'il atteigne 2pi. Vous pouvez dire qu'il est prêt à charger lorsque la peinture sèche et qu'il commence à glisser sur la toile. Ok, maintenant j'ai lavé ma brosse et j'ai juste à m'en occuper. La peinture d'avant est un peu humide, donc elle se fond un peu sur la toile, ce qui est très bien. Et je vais juste dans ces espaces ouverts et je les chevauche juste un peu. Alors remplissant ces zones blanches. Et maintenant notre aile prend forme. D' accord. Et juste un petit tiret au milieu. Et puis nous allons couvrir notre erreur ou mon erreur d'avant. Maintenant la peinture qui était dans mon pinceau, cette sarcelle, je l'ai laissée là et j'ai pris du blanc et l'ai mélangé en bouche. Donc maintenant, nous avons un sarcelle plus léger et j' ajoute juste un peu plus à mes, mes plumes là-bas, juste laisser certains d'entre eux peindre à travers d' avant et ensuite faire un point culminant. Et maintenant je suis descendu à ma brosse ronde taille 0. J' ai juste du blanc sur le pinceau. Et puis je vais juste ajouter une zone plus petite qui est juste blanche, et ce sera notre point culminant final. Donc, la lumière est vraiment visible sur ces plumes et il les obtient forme. Donc, la forme est toujours juste quand vous avez de l'ombre et de la lumière sur une forme. Maintenant, je prends du jaune et du rouge ensemble. Le rouge est une couleur assez forte par rapport au jaune. Donc tu veux beaucoup de jaune et un peu de rouge. Et j'ai ajouté du blanc aussi. Et nous allons faire un fond orange parce que Orange est la couleur opposée au bleu et ils vont vraiment apparaître l'un à côté de l'autre. Donc, je me donne juste cette zone tampon entre l'objet et l'arrière-plan avec la couleur d'arrière-plan, comme nous l'avons fait avant. Et en remplissant ça. Alors je vais monter un pinceau à dix pinceaux brillants et je dois mélanger ça. Encore une fois, je n'ai pas assez mélangé avant pour couvrir toute la toile que personne Dell, nous faisons juste beaucoup de jaune, un peu de rouge et un peu de blanc. Et nous allons le remplir. Et c'est bon si beaucoup de coups de pinceau montrent parce que nous allons couvrir ça avec des perles, mais pas tellement sur les côtés. Vous pouvez mettre des perles sur les côtés si vous le souhaitez. Mais dans mon exemple, je ne le fais pas, donc je veux que la taille est, décide de regarder vraiment bien. J' ai donc les trois toiles l'une à côté de l'autre. Et je vais les comparer pour m'assurer qu'il y a de bonnes petites séries. La Couronne a donc un peu plus de détails. Donc je vais apporter ces détails à l'aile et au cœur maintenant. Et je vais commencer par ajouter un peu plus sombre ombre aux ailes parce que la toile de la couronne a beaucoup de bleu foncé dedans. Donc je vais apporter ce bleu foncé. Donc je suis juste en train d'échanger des éléments qui sont dans une toile et de les amener à tous les trois. Donc il n'y avait pas assez de zone sombre ici. Je fais des pois sous cette zone de plumes. Et je suis juste en train d'approfondir les ombres sur ce tableau. Et puis sur celui-ci, j'apporte le même bleu foncé. Et je vais faire un plan sur le cœur. Donc je n'ai pas à faire grand-chose parce qu'ils sont tout ce que je veux qu'ils soient différents, mais comme s'ils appartenaient ensemble. Donc juste ajouter ce bleu foncé qui est si dominant dans la peinture de la couronne. Et puis ça les relie un peu plus. Et ça a l'air génial. Ok, on va vraiment arranger ce côté un peu. Merveilleux. Et j'ai ajouté un peu de poids à mon étoile parce que la peinture de la couronne a aussi plus de blanc dedans. J' ai donc ajouté quelques points autour du cœur. Et j'aime vraiment ça, je vais le refaire sur les ailes. Donc je fais des pois tout autour. Et j'aime comment ces pois fonctionnent avec les perles et les pièces de bijoux. Deux que tu verras plus tard. Ok, maintenant tout semble aller ensemble. Et je pense que la couronne est encore une sorte de pièce centrale, mais nous sommes prêts à faire du rock et nous allons ensuite travailler sur la mise en page des bijoux. Alors je te verrai là-bas. 5. Mise en page de bijoux: Bonjour et bienvenue à la leçon de mise en page de bijoux. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous commençons à concevoir notre composition. Je joue juste avec des pièces de bijoux. Et nous allons commencer à réfléchir à l'endroit où nous allons sombrer. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai donc mes trois toiles au centre, et je vais commencer avec quelques petites perles. Et je vais choisir quelle toile sera la meilleure avec quelle couleur de perles. Donc ces perles vertes et bleues que je vais mettre avec les ailes. Ça peut paraître bien là-bas, mais je crois que j'ai changé ça. Mais pour l'instant je joue juste, je suis juste en train d'explorer. Donc j'ai un petit haricots de lavande ici. Et je pense que ça ira bien avec le cœur. Donc on va garder ça là pour l'instant et voir ce qui se passe ensuite. J' ai une chaîne. Et nous allons voir quelle chaîne a l'air sympa avec quelle Canvas. Et je pense qu'en fait, abandonnez la chaîne plus tard. Mais encore une fois, nous sommes juste en train d'explorer, donc je tiens juste des choses sur la toile qui auraient l'air vraiment mignon de faire le tour des ailes comme ça. Donc ça pourrait être une option là. Voici quelques boucles d'oreilles. Et j'aime l'idée d'avoir des pièces sortir du bord d'une toile, juste la couler partiellement vers le bas. peu comme un sommet en haut. Donc ça pourrait être amusant. Voici quelques boucles d'oreilles. Donc ces verts, comme peut-être qu'ils pourraient se rencontrer au centre ou peut-être que je pourrais les utiliser autour du cœur là-bas. Et une sorte de tracer ça un peu. C' est donc juste une période d'exploration. Maintenant, ces plumes, j'aime vraiment avec le cœur, elles se transforment presque en ailes. Alors je les ai laissés là. Voici quelques roses. Peut-être que ça pourrait aller au centre. Il y a un peu plus d'espace pour eux en bas. Je veux dire, ça va bien avec la sarcelle dans cette couronne. Donc ça peut être amusant. Ce sont de vieilles pièces de bracelet. Voici ces pièces de la boucle de ceinture qui sont peu fragiles mais qui seraient parfaites pour les médias mixtes. Peut-être une rangée en bas de chaque Canvas. Donc je les tourne vers le haut pour faire de la place. Et puis je pourrais essayer ça. Maintenant, ce genre de lien lie toutes les toiles ensemble. Ça pourrait être une option. Celle-ci est complètement cassée, mais je peux juste plier ce sac en métal. Et je peux utiliser ma pince pour le réparer. Mais j'ai été distrait par ce collier brillant. Donc je veux démonter ça et j'ai mes snips. Et SNPS peut venir seul ou ils viennent également sur des pinces à nez d'aiguille, donc vous venez de claquer et il a cassé le métal. Et maintenant que Ps est sorti du collier. Et je pense que je vais enlever ce petit morceau de pendentif aussi. Donc je vais juste y aller avec mes tireurs d'élite. C' est être un peu têtu, mais casser ce morceau. Et je peux utiliser ces pierres Ryan sur le haut et le bas de ces ailes. Peut-être. Tout est peut-être en ce moment. Je joue juste. Ça a l'air mignon avec le cœur. Mais je veux qu'il y ait quelque chose sur le dessus. Cela semble un peu grand, mais je vais juste le garder à proximité pour l'instant. Et en fait, je descends avec la caméra et j'ai plus de gros plans bientôt. Donc, pour l'instant, nous regardons juste le tableau d'ensemble. Et une fois que je délègue ces différentes parties, deux toiles différentes, je peux affiner mon design un peu plus et nous allons zoomer avec le caméraman. Ok, donc ça pourrait être mignon. Ok, j'ai ce petit morceau de filigrane. Et nous en mettrons un de l'autre côté aussi. Voici des légendes roses jaunes et je les aime beaucoup et je les utilise. Je les utilise dans deux de ces toiles à la fin. Mais en ce moment, je joue juste comme si je pourrais décrire les ailes avec plusieurs d'entre elles. Voici une boucle d'oreille avec ce mors de Ryan Stone, mais les boucles d'oreilles ont un peu arrondies, il glissait. Et puis j'ai réalisé qu'une assiette est la voie à suivre. Donc tout ce que je pense pour une toile, j'ai mis sur une assiette avec elle pour garder tout ensemble. Voici un bracelet. Et donc je suis juste celui que j'aime celui-là. Il manque une pièce maîtresse, mais on va le remplir. On va juste trouver quelque chose au milieu de ça. Donc c'est un gardien juste là. Je pensais peut-être utiliser cette petite pièce d'or qui est comme un accent floral. Et donc ce cœur me rappelle vraiment, un peu comme un cœur sacré. J' adore l'art religieux. Peu importe de quelle religion il vient. Je pense juste que l'art religieux est vraiment intéressant. C' est ce que ça me rappelle. Ok, donc voici mon bracelet, j'ai des petits morceaux là-bas. J' ai pensé que ça pourrait aller en dessous de ça. Mais j'ai trouvé ces ailes de papillon et je me suis dit que, Ooh, elles sont mignonnes, mais elles se perdent dans le sombre fond. Donc j'ai pensé que je pourrais, ils ont aussi un peu sur lui d'un vieux morceau de médias mixtes dont je l'ai arraché. Donc j'ai pensé que je pouvais couvrir ce truc avec des rangées. Mais les roses jaunes se perdaient dans la couronne. Ils étaient comme visuellement perdus dedans. Alors j'ai choisi les lignes bleues, celle de Kaba Sean à la place. Et ça brise un peu le contraste. Maintenant, voici un Ps. C' est une belle pièce Wadi en filigrane métallique. Et je vais juste utiliser ma pince pour tordre. Cela saute 2p au milieu, puis les pièces se détachent vraiment facilement. Voici le plus petit des deux. Et je me disais, oh, peut-être que je peux superposer ça et construire ça encore plus. Et voici la plus grande. Et j'étais genre, ooh, c'est mignon, mais c'est trop. Alors je les ai éteints. Et maintenant j'ai cette pièce de Ryan Stone. Je pense que c'était une épingle et je l'ai arrachée à l'arrière. Donc je les superpose comme ça et j'adore ça. Vraiment amusant. Voici quelques morceaux de boucles d'oreilles qui pourraient être de petites bouchons d'extrémité à ce centre. Et j'aime comment le vert clair s'attache avec le bleu sarcelle sur le bracelet. Voici ma collection de choses pour ce type. Ensuite, nous allons parler de la façon de coller tout ça vers le bas. Alors je te verrai là-bas. 6. Entraînement n'importe quel cours : La couronne: Bonjour et bienvenue à Glue connue. Numéro un, on va d'abord faire la toile de la couronne, donc on finit avec ce design à la fin. Voyons comment on le fait. D' accord, donc j'ai mon support de gel. C' est par Golden. C' est, la consistance régulière est un peu comme la consistance du beurre d'arachide. Alors je vais verser ces perles violettes. En fait, ce sont des perles d'eau douce. Mais bien que le trou dans ces perles est trop petit pour que je fasse passer ma ligne pour si je faisais des bijoux en streaming. Ils sont donc allés dans le kit de médias mixtes. Donc je suis juste en train de tamponner une quantité généreuse de gel. Et nous pouvons nettoyer ça à la fin, il sera clair, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais juste mettre mes perles dans le milieu de gel. Vous voulez qu'il soit assez épais pour qu'il saisisse la, la, la forme de ces perles. Et puis nous allons juste essuyer leur accès avec le pinceau. Donc je les enroule et vous pouvez en ajouter plus au fur et à mesure que vous allez. J' aime donc l'idée d'avoir le contour de la couronne. Il lui donne un bon point de saut pour passer d'une perle plus petite aux plus grandes pièces. Alors il suffit de les rouler dans le milieu de gel, les aligner d'une manière agréable. Et puis je peux utiliser la poignée de la brosse pour les mettre dans une belle ligne. Et puis j'ai essuyé un peu de ce médium qui était sur la brosse, sur la toile où je sais que je vais l'utiliser. Et puis j'ai effacé le médium qui était en désordre autour de lui. Et je pense que je veux une ligne entre les perles et le tableau pour qu'il y ait un peu de marge ou une pause pour l'œil. Alors maintenant, je vais juste continuer. C' est un peu plus rapide. Et on va juste les rouler un par un. Et quand je mets le, le médium vers le bas, je lève un peu avec la brosse pour jeter un coup d'oeil sur le gel. Et j'appelle ces accapareurs. Donc, quand tu fais ça, tu mets la brosse vers le bas et puis il est levé dans le gel va en quelque sorte soulever avec elle et ensuite, tu sais qu'il y a quelque chose à saisir sur tes perles ou tes bijoux ou tout ce que tu poses vers le bas. D' accord. Donc un de plus il y avait encore une sorte de place pour un de plus à la fin là. Je ne pense pas que je vais passer au-dessus de la couronne avec juste parce que ces espaces sont un peu petits pour la taille de la poutre. Donc vous voulez garder vos perles à une bonne échelle pour ce que vous travaillez ici. Et beaucoup de ces décisions sont prises sur place. Je n'avais pas de plan sur la façon dont ces perles d'eau douce vont finir sur la toile. Mais je savais que je voulais les utiliser. Ils étaient sur l'assiette. Et j'aime les petites perles à côté de la plus grande pièce maîtresse. Alors maintenant, nous allons travailler sur cette idée de pointe. J' ai une bonne quantité de gel. Je l'emmène jusqu'au bord et je l'ai couvert. Je mémorise un peu où sont la pièce se couche et ensuite appliquer rapidement et il va étendre à l'extérieur un peu de cette forme de la pièce de bijoux là-bas. Et c'est bon parce que ça va s'accrocher au bord et je veux ce gel supplémentaire. Je suis en quelque sorte en train de le brosser sur le côté de ce bijou pour qu'il embrasse un peu plus les bords. Et rappelez-vous, ça va sécher Claire, alors tout va bien. Mais tu veux juste le nettoyer. Tu ne veux pas que ça ressemble à ça, même si c'est clair. Ok, donc maintenant je vais travailler sur mes ailes de papillon et je l'ai mis en bas, envers au début, mais je le répare dans une minute. Voici l'autre. Je suis sur le point de réparer ça. Donc celui-ci est droit et je suis comme des boucles bien qu'on soit à l'envers. Ok, donc une bonne quantité là-bas, et je vais juste les régler. Ils sont assez légers, donc je vais juste les nettoyer un peu. Assurez-vous qu'ils sont beaux. Mais alors d'autres choses vont passer par le haut. Donc j'ai mes lignes bleues kava tir là-dedans. Et je vais appliquer le milieu acrylique à l'arrière. Donc, vous pouvez le faire de toute façon. Vous pouvez appliquer à la pièce de bijoux réelle ou vous pouvez appliquer sur la toile. Et puis il y en a un pour ce site. Et j'aime ça, ça a l'air mignon. Ok, est-ce que je veux utiliser ce petit morceau ou le gros ? Je pense que le grand prend trop de place que je l'aime. Est-ce que je veux utiliser une rose ? Est-ce que je veux utiliser ce type ? En fait, j'aime ça. Donc je suis, cette pièce a beaucoup de, elle n'est pas totalement plate sur le fond. Donc j'utilise un peu plus de gel pour remplir cet espace et je vais l'appliquer assez bien sur tout le dos. Et je fais ces petits piqûres, soulève la brosse, fait grimper le gel un peu, puis je le mets et je joue. Et j'aime ça. Oui. Parce que je vais aussi utiliser ce bracelet en bas. Je pense que ce sera vraiment mignon. Donc voici ce type et moi aimons comment ça se lie avec la pièce que je viens d'appliquer. Ensuite, j'ai ces perles rouges qui sont longues et je vais juste jouer avec eux un peu. Il suffit de jeter ça sur le plat. Et j'aime comment ils ajoutent un peu de rouge en travaillant avec cette couronne. Déplaçons ça vers le bas. Et j'aime ça, mais je vais les essayer d'une manière différente dans un instant, voici cette perle ronde sarcelle, c'est du plastique. Mais je pense que je veux utiliser les rouges en bas à la place. Lire, en fait, semble mieux, plus bas dans un tableau si vous travaillez avec un sol. Donc je vais donner un peu d'un, un effet de mise à la terre et les utiliser horizontalement. Ouais, le bleu a souvent l'air très bien au-dessus et le rouge a l'air bien en bas. Tout comme vraiment, vraiment lâche règle de base dans l'art. Je pense que c'est à cause du monde dans lequel nous vivons où le ciel est bleu et le sol est plus d'une couleur brune. Donc j'apporte ces couleur bleu sarcelle b haut. Et j'aime ça. Maintenant, je vais utiliser ces morceaux de métal vides et les avoir en haut. Je veux juste les aplatir un peu avec ma pince. Et donc je les écrase, en quelque sorte l'obtenir comme je veux. Ok. Et encore une fois, avec celui-là, parce que c'est censé avoir ce battement au milieu et j'ai pris qu'il est tombé. Alors on y va. Donc ça a l'air bien. Je pense que ce sera le design final. Je vais prendre les perles supplémentaires sur mon assiette. En fait, en a ajouté deux autres. Mais oui, maintenant je vais vider mon assiette et travailler sur la colle finale. Donc j'ajoute juste mon support de gel acrylique. C' est un peu comme le glaçage, mais pas aussi épais qu'il le ferait pour geler un cupcake. Et puis vous voulez juste les glisser en position. Il y a beaucoup de temps pour repositionner les choses parce que ce support en gel acrylique a besoin de quelques heures pour vraiment mettre en place et du jour au lendemain pour guérir. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez un endroit pour mettre ceci plus tard où il peut être immobile et sera bombardé ou quelque chose comme ça. Et je pose mes dernières perles, mets un peu sur cette pièce et je les ajoute. Et j'ai oublié quand j'ai oublié les pois argentés du côté gauche. Et le matin, je me suis réveillé et j'étais lâche et je me suis dit, c'est quoi le diable ? C' est parce que j'ai oublié de compter, même si c'était drôle. Mais on va travailler sur le cœur et je te verrai là-bas. 7. Entraînement n° 2 : Le coeur: Bonjour et bienvenue à Colle vers le bas numéro deux, le cœur. Et vous pouvez voir que c'est ainsi que cette toile finit par tourner. Alors voyons à quoi ça ressemble. D' accord, donc j'ai mes boucles d'oreilles en plumes là-bas, que j'avais déjà collé ces pièces de perles à ça d'un autre petit projet que j'essayais. Et ceux-ci ne sont pas totalement symétriques. Est-ce qu'ils vont dans la même direction ? Je dois donc jouer avec l'angle. Et ça ne me dérange pas qu'ils soient différents. En fait, je l'aime un peu. Donc je vais essayer ce morceau là-bas. J' adore, mais c'est un peu grand. Ça couvre mon cœur. Je veux que tous ces pois soient exposés. Alors je me suis tourné vers ma rose éprouvée Cabot John's. Je les adore. Mais le tien va avoir l'air complètement différent, bien sûr. Mais gardez un œil sur les choses que vous pourriez déchirer. Ok, maintenant j'ai un peu fléchi, donc j'ai juste pleuré ça. Et ça va s'allonger là et je le tiens avec mon doigt où il va se détacher de la toile et je pose mon support de gel, pose ce cœur ou la plume vers le bas, puis je brossais le milieu de gel jusqu'au bord de celui-ci. pour qu'il embrasse le bord. Ça me fait juste me sentir plus en sécurité. Mais je pense que ça resterait si je ne faisais pas ça. Mais je le pousse juste contre la pièce pour qu'elle se tienne un peu du bord. Et c'est ça. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. Je veux exposer ces pois sur lesquels j'ai peint. Donc, je fais attention à ça. Je peux aller sur eux avec le gel médium. Et il va sécher clair. Ok. Vous pouvez essuyer l'excès sur le pot , puis nettoyer la zone environnante et ceux-ci sont réglés. Maintenant, je vais mettre mes roses jaunes. Et comme avant nous pouvons le faire directement sur la pièce de bijoux et le poser. Je n'ai même pas à pousser ça. Ce n'est pas comme du papier où je dois le lisser pour éliminer les rides. Ils ont plus de poids pour lui que le papier. Je le pousse juste vers le bas et le support de gel acrylique peut je remplit l'espace parce que juste là je vais ou la toile et cette partie métallique. Donc et tu sais, si quelque chose touche avec assez de médium, ça va rester comme aucun autre. Je pourrais ramasser cette toile par le morceau de plumes et ça tiendrait une fois que c'est sec. Très fort. Maintenant, je vais juste lisser l'excès et le nettoyer et l'essuyer sur le pot. Maintenant, j'ai cette pièce. Je vais mettre une bonne quantité, mais je ne vais pas couvrir toute la zone qui va pendre de la toile. Je ne peux pas y épargner un peu. Et je vais l'essuyer un peu parce que c'est, ça ne veut pas dire grand-chose. Et donc je n'ai pas mis Arne moyen dans la zone qui va traîner hors du bord. Et maintenant ce petit gars va se mettre au centre de la première pièce. C' est un peu un ajustement parfait. Et c'est assez bon pour ce que je fais au moins. Alors j'ai mis un peu de gel, puis le morceau et je l'ai écrasé. Et c'est tout. Faisons ces deux morceaux en filigrane. Je vais bien les aligner dans les coins. Et c'est bien. Maintenant, je vais prendre ces perles de lavande. Ils ressemblent beaucoup aux perles d'eau douce que j'ai utilisées dans la couronne. Mais ils sont plus petits. Ils ne sont pas le même type de perle, mais ils sont certainement similaires psi comme ça. Et je vais juste les aligner en place. Et vous pouvez utiliser une pince à épiler si vous le souhaitez. C' est un peu petit. Donc, si cela vous aide, vous pouvez utiliser une pince à épiler ou une pince à nez d'aiguille pour les ramasser. Mais j'ai trouvé qu'avec la taille je pouvais encore le faire avec mes doigts et c'était bien. Et j'ai beaucoup aimé cette taille s'ils s'alignent bien et ils ne sont pas trop petits à saisir. Et je suis juste en train de remplir la zone entre ces morceaux et de laisser ces pois, ma peinture à travers. Et en ajoutant petit à petit quand je vais. Et il peut sembler tentant de simplement faire tout l'arrière-plan et de gifler sur toute la zone avec le milieu de gel à la fois. Mais ça pourrait commencer à se tarir un peu sur vous si vous travailliez dessus. Sur le tout à la fois. Maintenant, j'ai perdu une minute de vidéo, mais j'ai fini le fond. Et vous pouvez voir là que cette pièce est complète. Ensuite, nous allons faire le dernier Canvas en collage numéro 3 avec les ailes. Alors je te verrai là-bas. 8. Entraînement n'importe quel échauffer : Les ailes: Bonjour et bienvenue retour à coller le numéro trois où nous faisons l'aile Canvas. Donc, ici, vous pouvez voir comment il s'est avéré. Jetons un coup d'oeil à la façon dont on a fait ça, non ? Donc j'ai ma pièce en haut. Je joue juste avec ce que je vais faire en bas. Mais je sais que j'aime que ces deux parties se chevauchent en haut. Donc je suis juste en train de peaufiner ma mise en page ici. Est-ce que j'aime les roses ? Est-ce que j'aime cette pièce ? Et j'ai ajouté ces gars. J' aime la turquoise avec elle. Et j'aime, je pense que j'aime beaucoup cette fleur centrale. Au lieu de ces roses roses, j'ai fini par utiliser les roses jaunes. Donc c'est mon fil de discussion commun à travers tous ces sont les lignes légendes étaient un gagnant. Donc je pose cette pièce d'abord, l' accroche sur le bord, puis je vais mettre cette pièce de meule ou le haut. Alors j'ai ces chiots sur le côté. Donc j'aime comment la symétrie fonctionne vraiment pour cette symétrie est une chose parce que c'est agréable à l'œil. Cela nous donne la stabilité. Et les gens aiment regarder des choses symétriques. Donc, si vous, vous êtes toujours le bienvenu pour faire une composition asymétrique si vous voulez. Mais c'est un favori des fans. Ok, donc j'ai mes plus gros morceaux ici et je vais juste sortir certaines de ces petites perles sur mon assiette. Et elles sont si petites que je vais les appliquer comme des paillettes. Et moi, pour être honnête, j'aime mieux les grosses perles. Et je pense que je reviendrais à cela plus à l'avenir après cela parce que le saupoudrage de fait avec les petites perles. Et ça avait l'air un peu. Quel est le mot ? Loosey-goosey. Et j'utilise ma poignée de brosse pour redresser un peu les choses. Donc je les ai tous dispersés là-bas. Et puis j'ai décidé d'essayer une autre approche qui était de prendre le sac de perles et de port sur. Et c'était vraiment assez efficace. Donc je pousse tout sur le côté, donne tout doucement là-dedans, ai tous ces petits coins et recoins. Mais ce serait vraiment laborieux. Si je faisais un à la fois, peut-être que ce serait la bonne chose pour toi. Peut-être que vous aimez les petits détails et que vous aimez la pratique méditative de simplement poser des choses comme quelque chose de petit, comme des petites perles. Et donc ce n'est pas un écrivain ou une mauvaise chose. Mais je voulais juste que vous voyiez dans cette classe la différence d' utiliser des petits haricots et des perles moyennes pour ce genre d'effet de fond. Il y a donc ma disposition finale pour mes ailes. Et j'adore ce morceau de meule en haut, et j'ai adoré toute la turquoise ici. C' est vraiment amusant. Il a l'air bien avec l'orange. Et j'ai aimé la palette sur celle-ci. Voici les trois. Je me demande quel est ton favori. Je pense que le mien est peut-être le cœur. J' aime vraiment ça, mais j'ai eu beaucoup de plaisir à les faire. Alors merci de m'avoir rejoint. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Alors faites-moi savoir, Prenez une photo et montrez-moi et j'ai aimé dire, merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour ce cours. J' ai eu une explosion créant ces espaces. Si vous avez apprécié cela, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer beaucoup d'amour. C' est une décision.