Émotions 1

1. Intro: Salut, les gars. Bienvenue dans un autre portrait aquarelle. Commencez cette classe pour cette classe. Je vais te montrer comment peindre des émotions. Plus précisément la tristesse. Je vais vous montrer quelle est la technique et quelles fonctionnalités vous devriez vous concentrer pour créer un regard de tristesse. C' est un tutoriel étape par étape. Je vais commencer par un lavage de base du visage s'accumulant sur les yeux, les sourcils, le nez, les lèvres jusqu'aux cheveux. Je vais également vous montrer comment mélanger les couleurs et quelles couleurs fonctionnent en avant. Caractéristique. Donc pour ce cours, tu vas avoir besoin d'une aquarelle et d'un pinceau. Quel papier de couleur, un crayon et une gomme. Commençons, les gars. 2. Base: nous allons commencer par sélectionner ou les couleurs. J' utilise un stylo. Dites quel jeu de couleurs et à partir de là je vais sélectionner Oakar jaune, qui est un brun clair Campbell brun, puis mon vermillion blanc brun moyen, qui est une nuance plus claire rouge off et une nuance plus foncée rouge off. Ce sera pour les lèvres, puis noir, donc ce sont les couleurs qui allaient utiliser pour un portrait. C' est bon, donc six couleurs pour l'instant, nous allons commencer par et ensuite vous avez votre pinceau aquarelle, et j'utilise un pinceau de taille moyenne. Maintenant, on va peindre sur tout le visage et le cou. Donc, pour votre couleur nude pour ce portrait, j'ai mélangé l'Oakar jaune avec le blanc, et je vais commencer par appliquer ma base pour appliquer un lavage de base à votre portrait et vous le lavez tout sur le visage. Pourquoi devrait uniformément tout sur le visage ? Mais faites-le vraiment légèrement et assurez-vous que vous ajoutez plus d'intensité là où il y a de l'ombre, comme autour du nez et autour de l'œil, puis sur le cou et vous venez de balayer à travers le cou, la surface du cou. C' est donc la première étape que nous faisons pour notre peinture de portrait. C' est une technique que vous pouvez faire. Vous voulez voir un autre type de technique. Vous devriez regarder mes vidéos précédentes. J' utilise une technique différente de placer d'abord la peinture là où il y a le plus d'ombre. Donc nous y voilà. On a peint une base, et maintenant on va passer à nos yeux. 3. Les yeux: Je vais commencer par remplir la forme de mes sourcils avec un lavage légèrement aqueux. Ne le rendez pas très détaillé ou ne l'intensifie pas pour garder un joli arbre de guerre et mélanger, il suffit d'appliquer la couche de base pour nos sourcils. Et, bien sûr, vous avez la liberté de changer la forme de vos sourcils si vous le souhaitez. Et s'il veut suivre avec moi et peindre cette même image, le lien est ci-dessous et nous faisons la même chose pour le lavage d'arbre léger sourcil opposé , puis nous ajoutons notre détail. Assurez-vous que la pointe de votre sourcil Désolé, la pointe de votre pinceau est pointue, puis vous remplissez les poils. Gardez-la jolie, général. Pas trop détaillé. Et maintenant on va passer à nos cils. Et pour mon portrait, je voulais avoir l'air de pleurer ou de pleurer. Donc, les cils ne sont pas à défier. Je veux qu'ils soient un peu Colome Pie. S' ils sont mouillés, certains Teoh vont dessiner ceux sur le dessus, et je vais aussi ajouter sur le fond. Et puis j'ai redéfini la ligne supérieure. Rendez-le beaucoup plus épais. Et puis j'ajoute d'abord seulement du noir au I. Vous savez, si vous j'ai toujours la partie colorée et ensuite vous avez un petit cercle noir et dans les petits cercles noirs où nous allons ajouter nos lumières. Ok, donc c'est ce qu'on a et je vais passer aux coins de nos yeux. Tu vas remplir ça avec du rose ? Et parce que tu veux qu'elle ait l'air d'un Ziff, elle est sur le point de pleurer ou elle pleure. Je vais remplir le coin de mes yeux quand une peinture avec un rose et en dessous de la je vais quelqu'un une peinture qui avec un peu de rose Et tout comme un peu de préparation. Donc ce rose est celui que j'ai mélangé avec le familier que j'ai choisi plus tôt le 1.000.000 le blanc, et il est bon de commencer par faire des verrues. streaming peut ajouter plus de peinture si vous avez envie de plus de rocher. Mais je dirais ajoute beaucoup plus tard. Comme à la fin du tableau, je vous suggère d'ajouter plus que parce que si vous le faites pour lire, il pourrait se démarquer et elle pourrait avoir l'air qu'elle n'a pas vu. Elle n'a pas dormi dans la nôtre. Et ce n'est pas ce que nous essayons de faire. Puis je suis aligné avec le noir sur les coins, quelque sorte je me déplace vers le centre, pas tout le chemin autour. Il a mis fin et délicat quand vous le faites. Ok, je vais passer à la deuxième partie. 4. Nez: Donc pour les deuxièmes parties. D' abord, je vais aligner le pli I lead avec un Doc Brown, en m'assurant que la pointe de ma brosse pointe. Il suffit de remplir entre les cils, la douleur, deux espaces, puis sur la côte du coin, le nez. C' est là que vous aurez un peu d'ombre et au-dessus du sourcil, juste en ajoutant des nus. Peinture colorée mélangée avec un brun foncé. Donc pour nos yeux, je vais remplir les yeux d'un vert. Donc, à partir de mon ensemble, je sélectionne Viridian du mental quel jeu de couleurs. Et c'est un rêve sombre, comme un vert, et je vais mélanger ça avec la voiture jaune. Mais ajoutez juste un peu de la carte jaune au vert, et je vais remplir mon œil avec cette nuance, puis sur la bague, le bord des yeux. Je vais peindre ça avec des nuances plus sombres et ça ressemble à une bague. Donc pour l'instant, je vais juste garder ça comme ça, et ensuite j'ajouterai les lumières plus tard. Les parties blanches quand je reviens et remplis mes sourcils, puis je vais juste ajouter un peu d'ombre au coin de l'œil parce que je suis une image, une image de référence. Et encore une fois, si vous voulez suivre avec moi, le lien est ci-dessous, et puis je vais ajouter un peu de fard à joues. Et puis à mes yeux, je vais ajouter deux points blancs dès qu'ils ont essayé. Maintenant, je vais affiner le nez en tapissant le site du nez tout le long comme une courbe s'insère, et puis il sort, et puis je vais mélanger ça. Donc cette partie, je dirais, peut certainement être la partie la plus délicate. Je trouve que faire les côtés du nez assez difficile pour moi. Donc, le défi est de faire paraître le nez comme s'il faisait saillie. Donc, les côtés du nez doivent ressembler à une sorte de pentes de montagne. Et vous devez trier la pratique et la pratique avec votre ombrage, mais vous voulez que ce soit une sorte de fondu de la lumière à l'obscurité à la lumière sur les côtés du nez. Et puis je suis en train de tapisser le fond d'un brun foncé et sur les côtés. Et puis j'ajoute ma peinture sur le côté et le fond du nez. Maintenant, si vous voyez que j'ai élevé des femmes. Je me suis moqué au centre de mon nez. Cette petite zone que j'ai laissée libre juste là. Donc je vais appliquer de la peinture tout autour de ces parties blanches, claires et pour le nez un peu rouge à votre couleur nude à peindre. Donc pour moi, ce serait ajouter un peu de 1 000 000 à ma peinture nue que vous avez ajoutée sur les côtés, et ensuite vous allez mélanger ça tout autour du bas et autour du haut comme ça. Vous créez comme un cercle de mouvement circulaire avec votre ombrage et vous voulez au nez d'avoir, comme, comme, un sens des parties qui est plus léger. Et puis vous remplissez vos narines avec un très pointu Vous alignez le fond d'un sari vert foncé avec un doc brun. Je pense au vert des yeux. Donc, vous couché le fond soigneusement, prenez lentement son temps. Et n'oublie pas sous les narines. Et puis vous mélangez parce qu'il voulait ressembler à ça fait partie de la peau, pas quelque chose qui est distinct et séparé du reste du nez. Mélangé vraiment doucement et doucement et sous le nez placer une zone d'ombre mélangée 5. Les lèvres: pour les lèvres. On va les remplir avec un rouge cerise, donc tu vas devoir expérimenter ton rouge pour obtenir ce ton, je commence par placer une base un peu plus légère, donc plus proche du rose. Mais il a un peu plus rouge dedans et le garder très léger aqueux, et je suis tombé dans les lèvres. Donc, la principale technique que nous avons utilisée pour cette classe est la technique de placer une couche de base en premier ou un lavage de base. D' abord, nous l'avons fait avec le visage et le cou. On l'a fait avec les sourcils. Il est tellement plus facile de créer et de construire sur ce que vous avez peint. Lorsque vous peignez des caractéristiques, il vous aide à ne pas vous perdre dans la peinture, et il vous aide à voir les progrès comme, par exemple, lorsque vous peignez les lèvres, u ce en fait tourner les lèvres, et cela vous aide à savoir où placer l'ombre. Je vais aligner le milieu des lèvres et m'assurer que je peins aussi ces courbes que vous voyez sur les lèvres pressées. Je suis en train de tapisser le milieu avec un sombre, très rouge ne l'a pas fait. C' est la meilleure façon de le décrire. C' est la couleur qu'on veut. Et je garde la partie supérieure de ma lèvre inférieure claire si vous voyez que je ne peins pas encore ça . Je garde ça clair. Andi, je peins juste en dessous et autour de ces zones blanches sur la lèvre inférieure. Et puis je reviens et j'ajoute mon deuxième lavage et c'est comme ça que vous construisez. 6. Cheveux: Non, mais la dernière étape, qui est les cheveux que je peins en utilisant un brun foncé, et comment j'ai fait à l'ombre était de prendre le problème moyen que j'ai dans mon ensemble et mélanger avec du noir. Et vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Toujours avoir une couleur que vous voulez pour vos cheveux donc il est commencer par interne à travers les cheveux. Gardez-le de jolies lumières aqueuses. Vous commencez avec votre lavage de base, puis vous revenez avec la deuxième couche et vous faites un médecin, et nous pourrions même revenir en arrière pour 1/3 couche pour 1/3 lavage. Donc, pour essayer de le garder aussi sombre que possible. Et puis j'ajoute juste une définition du fond et nous retournons au centre et nous rendons cela plus sombre et rendre cela envoie une séparation plus pour trouver plus naturel. En fait, un peu d'ici se déplace dans la séparation centrale, et puis vous mélangez ces minuscules forces qu'il semble être. Les cheveux vont léger, léger, se soucie de toutes les parties et ensuite remplir vos années et sur le côté du visage à un peu de Doc Brown. Et maintenant, nous allons à l'Ombre sur le cou. Et après ça, je vais peindre le T-shirt qu'elle porte et peindre son T-shirt avec un violet. Je veux que je sois un pourpre profond et riche et tu peux faire ton propre pourpre en mélangeant le bleu avec un peu de rouge commence avec ton lavage de base comme tout. Ensuite, vous retournez avec la deuxième couche et peut-être 1/3 1 Et ici nous avons une photo finale. Et si tu veux qu'elle ait l'air de pleurer, fais-le. Il suffit d'ajouter de la grandeur au nez et deux autour des yeux. Merci beaucoup d'avoir pris part à la classe. Merci les gars et prenez soin de vous.