Éléments de la nature : peindre une feuille de Begonia à l'aquarelle

1. Introduction: Avez-vous déjà pensé points communs entre la nature et l'art ? Je suis sûr qu'il y en a beaucoup. Cependant, les modèles sont un thème commun aux deux. Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Cheryl et je suis une aquarelliste autodidacte basée en Inde Mon cours d'aujourd'hui est votre invitation au mariage parfait entre les motifs délicats de la nature d' une part et l'élégance de l'aquarelle d'autre part Dans ce cours, nous allons apprendre à créer une aquarelle représentant une feuille de bégonia Comme point fort de ce cours, vous apprendrez une nouvelle façon de créer les motifs de surface de cette feuille à l'aide d'un liquide de masquage À la fin de ce cours, vous aurez votre propre peinture représentant une feuille réaliste mais peintre, une feuille de bégonia qui, je l'espère, vous rendra fier Je crois que peu importe que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, ce cours a quelque chose à vous offrir. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre aquarelle représentant un Begonia Rex Lee L'image de référence que j'ai fournie , que vous pouvez utiliser pour votre peinture, représente une feuille de plante de mon propre jardin. Cependant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser la référence, condition de pouvoir utiliser toute autre référence à une feuille de becconia Il existe de nombreux motifs de feuilles exquis dans cette espèce qui pourraient vous enthousiasmer. Un tableau comme celui-ci peut sembler intimidant, mais ne vous inquiétez pas Je vais vous guider leçon par leçon sur la façon de mener à bien votre projet. Tout d'abord, nous appliquerons le liquide de masquage avec une torsion. Je vais vous montrer comment procéder. Au fur et à mesure que vous progressez dans les leçons, je vous encourage à télécharger votre photo de progression. Une fois que vous avez terminé votre travail, veuillez télécharger une photo finale ou un scan de votre travail dans la section ci-dessous intitulée Mes projets. Passons maintenant aux leçons et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Matériaux: J'ai avec moi du papier pour aquarelle. Et cela se présente sous la forme d'un bloc d'aquarelle, ce qui signifie que les bords sont collés ensemble afin qu'il ne se déforme pas sous l'eau Mais si vous n'avez pas de bloc d'aquarelle, vous pouvez également utiliser des feuilles de papier et le fixer vous-même Et fixez-le vous-même avec un ruban adhésif sur la surface d'un cœur Il s'agit d'un papier 100 % coton de la marque Saunders. Il est compressé, ce qui signifie qu'il présente une certaine perforation en surface, ce qui est utile pour nous Le poids du papier que j'utilise est de 300 grammes/mètre carré Les dimensions sont de 12 « x 9 ». Mais vous pouvez également utiliser des dimensions différentes si vous préférez dessiner et peindre une feuille plus grande ou plus petite que celle que je suis en train de dessiner, un crayon et une gomme à effacer. Nous aurons besoin d'un liquide de masquage pour artistes et d'une brosse à dents pour pulvériser le liquide et d'une brosse à dents pour de masquage sur Il est également utile d' avoir un ramassage à ciment pour éliminer le liquide de masquage à la fin de la peinture. J'ai avec moi deux pinceaux à aquarelle, des pinceaux ronds synthétiques de taille 2 avec une pointe pointue Tu n'en as pas besoin. Il suffit d' avoir un gros pinceau avec une bonne pointe avec quatre nuances d'aquarelle. Ils ont été rédigés par Winsor et Newton Professionals. Les couleurs que j'ai, un jaune bismuth, qui est un jaune froid Vous pouvez également utiliser du jaune citron à la place si vous n'en avez pas la teinte. Ensuite, j'ai Rose Madder, et celui-ci est d'un rouge rosé Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre rose ou rouge disponible chez vous. Il y a deux nuances de bleu chez moi. L'une est peinte en gris , qui est un gris bleuté. Il a une valeur tonale très foncée. C'est dommage pour nous d'augmenter le nombre de peintures que nous utiliserons pendant nos congés pour créer des zones d'ombre L'autre que nous avons est l'ultramarine français , un pigment disponible dans toutes les palettes d'aquarelle que vous Je crois que chaque palette contient un peu d'outremer C'est une aquarelle granuleuse, ce qui signifie qu'elle nous donne une très belle texture une fois sèche J'ai avec moi du gaz d'artiste, de couleur blanc titane. Cela nous est également utile pour créer des motifs vers la fin du tableau, à la surface de la pente. Nous aurons également besoin de deux récipients d'eau propres. L'une sert au rinçage de nos pinceaux entre les couleurs. La seconde consiste à appliquer des couches d' eau propres sur le papier. Il est également utile d' avoir une palette de mélange, en particulier pour mélanger nos verts pour notre peinture d'aujourd'hui. 4. Dessin: Pour commencer, je dessine la feuille à main levée. C'est un dessin assez facile. Pour ce faire, je dessine d' abord la nervure médiane, puis les deux moitiés des feuilles de chaque côté. Il est utile de penser que chaque moitié de feuille est en forme de goutte d'eau. Si je trouve les lignes incorrectes à certains endroits, je soulève le graphite avec ma gomme inévitable et je redessine Il est important d' utiliser une gomme de table sur du papier aquarelle, car à l'époque normale, si vous frottez la surface du papier avec, la gomme ordinaire abîme le tissu du Ce n'est pas ce que nous voulons. Maintenant, je vais dessiner d' autres veines qui sortent de la veine centrale ou de la veine médiane. J'observe attentivement le motif avant de le dessiner sur ma feuille de papier. Si vous pensez que ce dessin est difficile pour vous, vous pouvez également le tracer. J'ai une leçon vidéo sur la façon de tracer des dessins donnée dans mon autre cours de partage de compétences, qui porte sur la peinture d'un cerf à Il existe différentes manières de tracer un dessin. Vous pouvez soit utiliser un papier calque, soit même un tableau lumineux pour cela. Une autre chose que vous pouvez faire est de dessiner d'abord un dessin approximatif sur un bout de papier avant de le dessiner sur la feuille d'aquarelle Cela vous donne la pratique dont vous avez besoin pour faire un bon dessin. Le dessin de notre feuille n'a pas besoin d'être très doux. Ce n'est pas grave si vous avez des lignes très visibles sur votre feuille d'aquarelle C'est parce que c'est dans les nervures de la feuille que nous allons peindre les zones les plus sombres de toute façon Cela serait donc masqué par les couches sombres de l'aquarelle. 5. Peindre les frontières de feuille: Bon retour. J'ai ma peinture et mes pinceaux prêts. Maintenant, en plus de ma palette de mixage, la teinte que je vais utiliser est la matière rose. Vous pouvez également utiliser n'importe quel rouge ou rose disponible chez vous. Et j'ai aussi un récipient d'eau propre avec moi. Pour commencer, j'ai lu toute la surface du papier à l'intérieur des bords de la feuille. J'ai lu toute la zone à l'intérieur de la feuille avec de l'eau. J'ai donc un peu accéléré la vidéo, mais vous pourriez prendre votre temps Il s'agit d'une étape où vous devez bien mouiller le papier, mais en même temps, vous assurer qu'il n' y a aucune flaque d'eau car ce n'est pas ce que nous voulons Si vous avez des flaques d'eau, vous pouvez les soulever avec un papier de soie et les recouvrir d'un endroit légèrement rempli d' Encore une fois, je mets une partie de ma teinte sur le bout de mon pinceau. C'est la taille. Jusqu'à présent, j'avais besoin d'un petit pinceau pour réaliser les motifs complexes sur les bordures Je trace ces lignes courbes. Je ne trace pas de ligne droite car comme vous pouvez voir sur les bords de la feuille, nous avons cette texture et ce motif où la feuille monte et descend comme une vague. C'est ce que j'essaie de capturer avec mes lignes ondulées. Je ne trace pas de ligne droite, je le fais juste également à la base de la feuille, là où elle se fixe à la tige. J'ai laissé une teinte rose. C'est parce que je peux voir rose sur cette partie de la feuille. Maintenant, toute ma bordure est recouverte d'une teinte rose. Et j'ai dessiné ces lignes ondulées et je les ai repassées dessus pour assombrir un peu les teintes , car je trouvais que c'était trop subtil, beaucoup plus clair que je ne le souhaitais Assombrir un peu. Toujours sur le côté gauche de la feuille, je peux voir qu'il y a de la lumière venant de derrière, qui l'illumine par derrière Cela semble un peu brillant. Je vais essayer de le capturer également sur le côté gauche, mais pour l'instant je mets plus de pigment à la base de la feuille. Je me dirige ensuite vers la gauche de la feuille pour adoucir certaines lignes qui auraient pu être dures. Maintenant, j'enferme cette partie transparente de la feuille que je peux voir sur le côté gauche. C'est tout pour cette partie. Laissez-le sécher complètement, puis nous nous retrouverons pour la prochaine leçon où nous lui appliquerons le masquage . Au revoir. 6. Fluide de masquage: Maintenant, j'ai avec moi mon liquide de masquage sous ma brosse à dents. Maintenant que ma couche sous-jacente est complètement sèche, je vais tremper ma brosse à dents dans mon liquide de masquage et le liquide de masquage sur le papier après avoir dupliqué tout excédent de liquide de ma C'est ainsi que vous faites glisser du liquide de masquage sur le papier. Si vous n'êtes pas sûr de cette étape, vous pouvez d'abord l'essayer sur une feuille de papier de rechange avant de commencer à peindre. J'ai mon liquide de masquage sur ma brosse à dents. Maintenant, c'est là que je pose sur la feuille de papier. Comme vous pouvez le constater, il produit beaucoup d'éclaboussures bien plus que ce que produirait un pinceau à douleur C'est une éclaboussure très dense que l'on obtient avec une brosse à dents C'est ainsi que le liquide de masquage nous aide à préserver les motifs sur les feuilles Ça va te salir les mains. Vous pouvez facilement retirer le liquide de masquage après avoir appliqué et vous être lavé les mains Ne t'inquiète pas pour ça, c'est bon. Ce n'est pas grave. Vous pouvez continuer ainsi et appliquer plus de liquide de masquage sur votre papier aussi longtemps que nécessaire pour obtenir un nombre suffisant d' éclaboussures Vous devez en juger par vous-même en regardant votre papier pour par vous-même en regardant votre papier savoir si vous avez suffisamment de taches sur votre feuille pour saisir l' idée d'une feuille d'agonie. J'ai besoin de plus, je crois, d' y aller une dernière fois, une autre série d'éclaboussures Il est utile de voir un papier sous un angle pour voir où se trouve le liquide de masquage par rapport à l'endroit où il ne l' est pas Si vous avez un liquide de masquage de couleur blanche, certains liquides de masquage sont Mais sinon, je le vois sous un angle pour voir où j'ai les taches et où je ai pas, car là, il brille une fois qu'il a complètement séché Nous nous verrons dans la prochaine partie. Au revoir 7. Première couche de feuille: Maintenant, mon liquide de masquage est complètement sec. Je l'ai juste laissé tranquille pendant environ 1 heure. liquide de masquage met du temps à sécher et il est important d'attendre jusqu' à Mais une fois qu'il est sec, nous utilisons l'Altra Marine français et le jaune bismat sur ce tableau pour peindre zones les plus sombres du papier où se trouvent les ombres J'ai mon Altra Marine français, à la fois jaune et vert mélangé, ce que vous pourriez faire avec du jaune et du bleu Et c'est ce que je vais faire ici. Je vais mélanger un vert clair et un vert plus foncé. Pour mon vert plus clair, j' ai moins de bleu outremer. Pour le vert foncé, il y a plus de bleu outremer. Le vert clair contient également plus de jaune clair. Alors que le vert plus foncé contiendra moins de jaune foncé. Plus de jaune. Plus le vert est clair, plus le bleu est foncé. Je prends mon jaune pâle et je le mélange. Maintenant, j'ai une couleur verte d'apparence naturelle et maintenant je passe au vert plus foncé dans la suivante. Eh bien, je pense que ce n' est pas assez sombre, les plus sombres, donc je vais y mettre un peu plus d'ultra marine pour augmenter la valeur totale. C'est à peu près exact, et c'est trop sec, il suffit d'y mélanger de l'eau. Nous ne voulons pas de mélange aqueux. Nous voulons un mélange crémeux de ces deux couleurs. Ils ne bougent pas trop sur le papier lorsque nous le mouillons, mais ils ne laissent pas non plus de lignes dures, car nous allons le faire mouillés dans les zones d' une feuille que je regarde. Je l'étudie donc pendant un certain temps avant de déposer mon vert mouillé sur sec. Je recommande que pour cette leçon et les suivantes, vous regardiez la leçon en entier avant de l' essayer sur votre propre peinture. Et observez attentivement ce que je fais avant de le faire vous-même. Ce que je fais ici, c'est déposer mes légumes à l'endroit où je vois l'ombre et j' adoucis les bords à l'intérieur de la feuille ce faire, je plonge mon pinceau dans l'eau, puis je le tamponne sur le papier de soie, puis je le passe le long du bord, le bord dur de la peinture, puis je le nettoie une fois de plus sur le papier de soie pour éliminer l'excès d'eau Et il est très important de le tamponner sur le mouchoir, puis de le tamponner avec votre pinceau humide pour adoucir les bords, de le tamponner sur le mouchoir, d' adoucir les Je pense que je vois également des zones sombres en bas à droite. C'est là que je commence ensuite à porter mes couleurs. Encore une fois, j'adoucis les bords autour de cette couleur parce que je ne veux pas que le bord dur au centre de la feuille soit remplacé par un peu de vert foncé Et c'est ainsi que nous procédons. Maintenant, cette première couche est terminée et nous allons attendre qu'elle soit complètement sèche avant de revenir. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir 8. Deuxième couche de feuille: Bon retour. Maintenant, c'est complètement sec et nous allons préparer des mélanges de peintures. Et le vert que nous avons créé dans la dernière partie, ou vous pouvez mélanger plus de vert en utilisant outremer français et du jaune bsmoth Nous allons utiliser ce mélange pour peindre les feuilles que nous allons parcourir section par section. Je commence maintenant par la partie supérieure gauche du congé. Ces sections sont séparées par les veines. Je peins des sections mais pas des sections adjacentes. C'est parce que je ne veux pas que la couleur passe d'une section à l'autre. Violet est toujours mouillée. J'ai peint une section, puis j'en ai peint une autre, qui n'a aucune bordure en commun avec la section précédente. Vous pouvez maintenant observer la feuille près, voir où se trouvent les zones sombres et où se trouvent les lumières et définir vos couleurs en conséquence Où que vous voyiez le feu, allongez-vous, le feu est vert. Où que vous le voyiez, posez un mélange de vert foncé et peinture, ou simplement de peinture ou même simplement de vert foncé. Nous procédons ainsi pour l'ensemble des feuilles, section par section, en nous assurant de ne pas peindre sections adjacentes tant que celles-ci ne sont pas complètement sèches. Je continue dans ce processus, en observant mes feuilles à chaque fois pour assurer que je place les zones sombres et claires là où elles devraient être Comme vous pouvez le constater, il faut d'abord mouiller toute la section avec l'eau claire, puis y appliquer de la peinture, sinon vous aurez des lignes dures intérieur des sections, ce qui n'est pas notre objectif. Si vous avez l'impression d'avoir déposé un excès de pigment quelque part, vous pouvez l'éliminer ainsi. Fabriquez une brosse à tambour propre en la trempant dans de l'eau propre et en la rinçant soigneusement d'abord, puis en la tamponnant sur le papier Et c'est votre propre brosse à tambour. Et avec le pinceau humide, vous éliminez l'excès de couleur. Encore une fois, là où je vois les grains foncés, je les mets dans des tons foncés. Et là où je vois des grains plus clairs, j'ajoute mes grains plus clairs en fonction de ce que je vois sur la photo de référence. Bon, maintenant que la partie supérieure gauche est complètement sèche, je commence donc à peindre les sections adjacentes à celles que j'ai déjà peintes. Et comme il est sec, les couleurs ne déteignent pas. Et cela nous donne un bon aperçu des sections de la feuille séparées par les pluies. Je continue à le faire sur toutes les sections une fois que je sais que celles adjacentes sont complètement sèches. Si quelque chose n'est pas sec, j'attends qu'il sèche avant d' y aller avec mes peintures. Il est également important de se rappeler qu' y a un liquide de masquage sous la couche de peinture Si vous souhaitez sécher, n' utilisez pas le sèche-cheveux, car le liquide de masquage deviendrait liquide de masquage comme une gomme et collerait à votre papier et il ne se détacherait pas plus tard Ne séchez pas votre papier lorsque vous avez du liquide musculaire. Si vous n'avez pas de liquide musculaire, vous pouvez sécher votre papier au sèche-cheveux entre les couches pour accélérer le processus de séchage Ma deuxième couche est presque terminée et je vais attendre qu'elle soit complètement sèche avant de retourner à ma peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 9. Troisième couche de feuille: Dans cette leçon, nous allons appliquer notre troisième couche de légumes verts par-dessus la manche. Tout ce que nous allons faire, c'est faire nuit dans toutes les zones qui devraient l'être, et c'est à peu près tout. Nous allons adoucir les lignes dures que nous créerons au ce processus avec une brosse propre et humide. Trempez-le dans de l'eau claire, puis passez-le sur du papier de soie, puis adoucissez le bord avec ce pinceau humide Je le fais petit à petit pour tous les segments, en m'assurant de laisser quelques lignes blanches là où j'aime que les veines apparaissent distinctement. Parce que cela donne une belle apparence à la peinture. À ce stade, nous pouvons voir que notre peinture s' assemble et qu'elle commence à ressembler de plus en plus à une vraie feuille. Même si nous avons toujours notre liquide de masquage, nous ne l'avons pas encore retiré passe directement à la peinture grise là où je veux trouver les zones les plus sombres de la feuille car c'est la couleur la plus foncée de ma palette, avec le plus grand C'est ainsi que vous peignez à l'aquarelle. Vous avez créé vos couleurs couche par couche. Et les couches sous-jacentes, une fois sèches, paraissent beaucoup plus claires que lorsque vous les avez posées. C'est parce qu'ils sont absorbés par le papier de coton que nous utilisons. Elles se sont installées dans les courbures du papier, ce qui leur donne une teinte plus claire que lorsque nous avons commencé par les endroits où les feuilles se replient Comme je peux le voir sur la photo de référence, je viens de manger un mélange sombre de rose marder là-bas. Comme tu peux le voir. J'ai presque terminé pour cette partie. Je pense qu'il suffit de commencer à peindre d'autres endroits où il doit y avoir Roccochetsi'mene. Je vais attendre que ça sèche complètement attendre Dans la partie suivante, nous allons peindre l'ombre de la feuille et nous allons conserver cette subtilité dans notre peinture d'aujourd'hui. À la prochaine. 10. Ombre de la feuille: Dans cette leçon, nous allons peindre l'ombre de la feuille. Pour commencer, je dessine le contour dans lequel je voudrais placer l'ombre. Je pense que c'est important de le faire parce que chaque fois que je ne le fais pas, j'ai tendance à exagérer dans l'ombre Ensuite, j'entre avec mon pick-up à ciment et j'enlève tout liquide de masquage qui aurait pu éclabousser j'enlève tout liquide de masquage qui aurait pu ma zone d'ombre à l'extérieur de ma feuille , car je ne veux pas de taches sur ma zone veux pas de taches sur ma Bien sûr, ces lignes sont sombres. Je vais les effacer plus tard. Je vais vous montrer une ombre que je vais créer uniquement avec du cerf rose et un mélange de gris rose et de cerf rose. Fais-le, puis j'adoucirai les bords. La façon dont vous adoucissez les bords est de prendre un bras propre. Le pinceau Clean Arm est un pinceau que vous avez trempé dans de l'eau claire, puis que vous avez doublé sur un papier de soie, pour adoucir les bords de l'ombre Faites-le également pour l'autre demi-segment de la feuille, dessinez l'ombre, mettez un peu plus de pigment, puis adoucissez les bords. Dans mon projet final, j'ai une ombre beaucoup plus foncée que j'ai dessinée plus tard. Je n'ai pas pu capturer ça sur l'appareil photo, mais le processus est le même, sauf qu'à la place de Rose, utilisez-vous de la peinture grise pour l'ombre ? Et cela donne une ombre beaucoup plus foncée si vous aimez ce style. L'ombre est également facultative. La plupart des illustrations botaniques que j'ai vues ne dessinent aucune ombre, selon vos goûts. Vous pouvez décider de sauter cette partie. C'est à vous de décider maintenant, j'en ai fini avec l'ombre, et une fois qu'elle sera complètement sèche, nous nous reverrons lors du prochain adieu. 11. Touches de finition: Bien, c'est la toute dernière partie de notre cours et nous allons retirer le liquide de masquage. Tout d'abord, vous devez vous assurer que lorsque vous rédigez ce papier et que l'ombre nous avons peinte lors de la dernière leçon doivent être complètement sèches lorsque vous retirez votre liquide de masquage Parce que s'il y a un peu d' humidité sur votre papier, il se déchirera. Lorsque vous essayez de retirer le liquide de masquage, assurez-vous qu'il est sec. La texture luminescente située sous la feuille atteint la quatrième lorsque nous retirons notre liquide de masquage Il s'agit d'un processus qui prend du temps. Et il est important d'être patient car le fait d'être pressé et d' essayer de retirer le liquide musculaire à la hâte peut endommager votre papier. Prends ton temps. J'ai un peu accéléré la vidéo. Je ne l'ai pas vraiment retiré aussi vite. Touchez-le avec mes mains pour voir s'il est complètement éteint et partout où je peux sentir le liquide musculaire à l'intérieur et à l'extérieur du papier Je l'enlève avec mon ramasse-ciment. J'ajoute quelques touches finales, pour lesquelles j'ai d'abord acheté du rose mudder Et je passe par-dessus les bords de la feuille là où j'ai perdu la couleur du rose muder sur les bordures Ensuite, je constate que certaines nervures à l'intérieur de la feuille ont un problème rose. Et j'y ajoute les couleurs rose muder. J'utilise mon pinceau humide sur sec et presque comme un crayon de couleur dans cette partie où je dessine juste les veines de la rose ou j'intensifie certaines couleurs. Si vous essayez de le faire, vous perdrez certains des points luminescents sous-jacents Mais tu pourrais le récupérer en utilisant du guash, comme je le fais. J'ai juste ressenti le besoin de faire cette partie. La feuille n'avait pas l'air assez foncée par endroits. Je l'ai assombri après avoir retiré le liquide de masquage. Mais de préférence, vous l' auriez fait avant de retirer le liquide de masquage Tu n'as pas besoin de faire ça. Encore une fois, avec mon badigeon, je crée d'autres taches, bien les complètent bien les taches transparentes qui se trouvent en dessous. Certaines taches semblent opaques, tandis que d'autres sont transparentes. Et cela nous donne un joli look. Ajoutez quelques détails de finition. Je pouvais sentir un peu plus de liquide masquant à l'extérieur des feuilles, alors je l' enlève également J'efface ensuite le trait que j'avais dessiné au crayon pour l'ombre. Vous pouvez maintenant utiliser une gomme ordinaire , car nous n'allons plus peindre dessus, même si cela endommage un peu la fibre C'est très bien Je dépoussière tout excès de liquide de masquage à l'aide d'une brosse sèche, partout où je trouve encore le liquide de masquage C'est tout pour notre peinture d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu et que vous êtes fier de la dernière pièce que vous avez créée. Je suis fier de la mienne. Je vais mettre ma signature en dessous. Vous pouvez également vous sentir libre de signer votre tableau si vous souhaitez prendre l'habitude d'apposer votre signature. Au revoir À la prochaine. 12. Conclusion: Félicitations pour votre vision artistique. Vous avez capturé la beauté d'un bégonias à l'aquarelle. Enfin, n' oubliez pas de télécharger un scan ou une photo de votre travail dans la galerie de projets ci-dessous. Cela m'aide, ainsi que vos camarades de classe, à examiner votre travail et à vous faire commentaires si vous le demandez. Si vous rencontrez des difficultés avec une partie du cours ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion ci-dessous ou à me demander de l'aide en le mentionnant dans le téléchargement de votre projet. Je vais regarder tous les projets mis en ligne pendant que vous êtes ici. Veuillez également laisser un commentaire pour mon cours. Cela m'aide vraiment. N'oubliez pas non plus de me suivre ici, ainsi que sur mes pages Youtube et Instagram pour suivre toutes les idées d'aquarelle qui me viennent à J'espère que vous vous êtes bien amusé dans mon cours et à la prochaine. Prends soin de toi.