Effets "photocopieuse" pour un grain sale sur Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours: Hé les gars, je suis Dominic de Attitude Creative. Dans ce cours, je vais partager avec vous notre technique spéciale pour les graphismes pénibles en imitant un look de photocopie rétro, créant un toner grossier de textures dans Adobe Photoshop. Cette technique est basée sur la combinaison de filtres intelligents Photoshop, que nous avons développée pour pouvoir facilement détester n'importe quel type de graphiques sans aucun matériel supplémentaire. Cette classe ne concerne pas l'utilisation du filtre de photocopie préexistant dans Photoshop. Au lieu de cela, vous apprendrez à utiliser quelques filtres non destructifs différents pour créer une gamme d'looks et de textures qui peuvent être ajustés et personnalisés pour s'adapter à tous les besoins. Grâce à cette technique, vous pourrez facilement et rapidement dépister le type, graphiques, les illustrations et les photographies et ajouter une esthétique Lo-Fi à votre travail. Cette technique est très pratique lors de la conception d'affiches, d'impressions de t-shirt, projets éditoriaux et de la création de zines, ou lorsque vous voulez juste que votre travail soit un peu moins numérique. J' ai hâte de voir comment vous utilisez cette technique dans votre propre travail. Rejoignez-nous maintenant et faisons quelque chose de génial. 2. Pour commencer: La technique que je vais partager avec vous dans cette classe peut être utilisée avec n'importe quel graphique. Je vais vous montrer comment construire et le juste l'effet de détresse type, graphiques, et photographies, pour créer textures et mettre des graphiques et des textures dans des composites plus complexes. Pour votre projet de classe, vous pouvez créer et partager une gamme d'expériences en utilisant un certain nombre de différents types de graphiques, ou vous pouvez détester une seule chose, c' est complètement à vous de décider. Mais quel que soit le graphisme que vous soyez pénible ou la texture que vous allez créer, l'aspect dépendra fortement de la taille de l'image. Plus l'image est grande, plus les détails seront petits. Pour pouvoir avoir un grain plus petit, je vais créer tous les effets dans un document de 3 000 pixels par 2 000 pixels. Je vous suggère de faire de même pour commencer, d'avoir des résultats prévisibles et de comprendre comment tout fonctionne. Vers la fin de la classe, nous examinerons les différentes options de mise à l'échelle. Lorsque vous configurez un nouveau document, assurez-vous que vous sélectionnez le mode couleur RVB et définissez la résolution sur 300 points par pouce. Définissez le contenu de l'arrière-plan sur transparent. Créez un nouveau document et enregistrez-le immédiatement sous un nom descriptif. Assurez-vous de sélectionner le format de fichier PSD ici, puis cliquez sur Enregistrer. 3. Configuration d'objet intelligent: La première chose que nous devons faire dans ce document est de créer et de configurer un objet intelligent qui contiendra les graphiques qui vont être en détresse. L' utilisation d'objets intelligents nous permet d'ajouter des filtres intelligents à n'importe quel graphique manière non destructive et permet de remplacer facilement les graphiques ou d'éditer du texte tout en ignorant tous les effets intacts. Allez dans le panneau des calques, faites un clic droit sur le calque transparent , puis le menu contextuel sélectionnez « Convertir en objet intelligent ». Nous allons commencer par souligner la chose la plus simple qui est, qui est le type. Renommez l'objet dynamique à taper. Double-cliquez sur la vignette du calque pour ouvrir le contenu de l'objet dynamique dans un document distinct. C' est là que nous allons créer ou placer une composition de type. Dans le document Objet dynamique, vous devez disposer d'un calque vide. Avant de faire quoi que ce soit, allez sur le bouton « Ajouter un nouveau remplissage » ou un calque de réglage en bas du panneau des calques et ajoutez un nouveau calque de remplissage de couleur unie. Dans la fenêtre du sélecteur de couleurs, définissez la couleur sur blanc. Assurez-vous qu'il affiche tous les f dans la valeur hexadécimale ici, puis cliquez sur « OK ». Cette couleur de remplissage servira d'arrière-plan. Pensez-y simplement comme une feuille de papier blanche contenant le dessin que vous photocopiez. Dans la vraie vie, quel que soit votre photocopie, vous aurez toujours des antécédents physiques. C' est juste quelque chose pour le garder réaliste et faire en sorte que tous les effets fonctionnent comme ils sont censés le faire. Je vais rapidement taper quelque chose en utilisant l'outil de type et le taper définir en utilisant le panneau de caractères. » Si vous voulez faire de même, assurez-vous que la couleur est définie sur noir. Il devrait afficher tous les zéros dans la fenêtre du sélecteur de couleurs ici. Je vais également changer rapidement l'alignement sur « Centre » à l'aide du panneau de paragraphes, puis vous utilisez l'outil de déplacement pour positionner ma composition de type centralement dans le Canvas. Si vous avez déjà une composition typographique prête dans un fichier séparé, dans votre bibliothèque ou dans un illustrateur, vous pouvez simplement la placer ou la copier et la coller dans ce document. Assurez-vous qu'il est noir sur un fond blanc. Lorsque vous avez terminé de créer ou de placer votre composition, appuyez sur « Commande S » ou « Contrôle S » dans les fenêtres pour enregistrer les modifications apportées à votre document Smart Object. Puis fermez-le et revenez à votre document principal. Voici l'objet intelligent mis à jour. 4. Effet #01 : type d'effet vieilli: Maintenant, nous pouvons commencer à créer un effet graphique. Appuyez sur « D » de votre clavier pour réinitialiser le premier plan et les couleurs d'arrière-plan du panneau Outils en noir et blanc. Sélectionnez ensuite le calque d'objets intelligents dans le panneau Calques, puis accédez au menu Filtre et sélectionnez la galerie de filtres. Dans la fenêtre de la galerie de filtres, nous aurons besoin de trois effets différents. Ajoutons un couple de plus en cliquant sur ce bouton. Assurez-vous que tous les effets libres sont visibles et définissez l'effet inférieur sur grain de la section de texture. Le milieu au stylo graphique à partir de la section d'esquisse. Le haut pour déchirer les bords également de la section d'esquisse. Réglons maintenant ces effets, en commençant par l'effet d'arêtes déchirées. Ici, réglez l'équilibre de l'image à 25, la douceur à 14 et le contraste à environ 16. Ensuite, passons à l'effet de stylet graphique, et définissons la longueur du trait sur un. Équilibre clair et sombre à 20, et la direction du trait à l'horizontale ou à la verticale. Parce que nous avons réglé la longueur de course à un, peu importe la direction de course que nous utilisons ici. Enfin, nous allons mettre en place l'effet grain. Les options de type de grain sélectionnent vertical, puis définissez l'intensité sur 75, puis le contraste sur 20. Ici, nous avons un joli type en détresse, avec de subtiles bandes de toner vésicules. Si votre composition typographique semble fanée, ou différente de ce que vous voyez ici dans mon exemple. Allez au stylo graphique et jouez avec l'équilibre clair et sombre, jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous recherchez. Si vous voulez ajuster n'importe quel autre aspect de ce look, il y a quelques choses que vous pouvez expérimenter avec. Par exemple, vous pouvez définir le type de grain sur horizontal au lieu de vertical, pour avoir des bandes de toner horizontales dans votre conception, ou vous pouvez utiliser le grain pointillé pour créer une sorte de texture granuleuse et uniformément mouchetée. Ou contrastez le grain pour avoir un type solide avec des bords en détresse, et une petite quantité de grain qui est un peu plus léger. Ou vous pouvez essayer le grain agrandi, ce qui crée un effet qui est quelque part entre les regards créés par le pointillé et contraste le grain en termes de quantité globale de grain. Juste ces quelques options vous permettent de créer un certain nombre de looks différents impressionnants. Pour contrôler la quantité de grain dans la nouvelle conception, utilisez le paramètre d'intensité du grain. Plus l'intensité est élevée, plus vous avez de granules. Utilisez le paramètre de contraste du grain pour ajuster la quantité de contraste entre les nuances plus foncées et claires créées par le grain. Une autre chose que vous pouvez envisager de jouer avec, est un contraste dans l'effet de bords déchirés. Lorsqu' il est réduit, il peut rendre le grain sur le fond blanc plus prononcé. En outre, si vous souhaitez un aspect plus rugueux et plus bitmap, vous pouvez augmenter la douceur jusqu'à sa valeur maximale de 15. Ça a l'air génial aussi. Mais pour un look de photocopie plus authentique, je vais m'en tenir avec une douceur fixée à 14. Voici comment vous pouvez détester une composition typographique, et créer un certain nombre de styles différents simplement en ajustant ces effets ici. Je vais revenir rapidement aux paramètres d'origine que j'ai utilisés. Mais vous pouvez jouer avec eux autant que vous voulez. Assurez-vous simplement de noter, ou de prendre des captures d'écran de tous les effets sympas que vous créez pendant l'expérimentation, afin que vous puissiez facilement les répliquer à l'avenir. Lorsque vous avez terminé ici, cliquez sur OK pour appliquer ces effets à l'objet intelligent. Voici une composition de type en détresse, et les effets de la galerie de filtres sont maintenant affichés comme ceci dans le dernier panneau. Double-cliquez sur eux ici, nous lancerons la fenêtre de la galerie de filtres afin que vous puissiez ajuster les effets appliqués à tout moment. 5. Échanger des conceptions: Vous pouvez utiliser le même effet si vous voulez effacer tout autre type, ou des compositions de lettrage, ou tout autre graphique qui sont, ou peuvent facilement être convertis en noir et blanc. Pour échanger les graphiques auxquels cet effet est appliqué, double-cliquez sur la vignette des calques « Objet intelligent » et masquez ou supprimez le dessin précédent, mais gardez l'arrière-plan blanc. Ensuite, remplacez le contenu des objets dynamiques par une autre conception ou illustration que vous souhaitez mettre en détresse. Essayez d'utiliser d'autres compositions typographiques ou lettrages, illustrations ou graphiques créés dans Illustrator ou Photoshop, et veillez à conserver le contenu de cet objet dynamique en noir et blanc pour répliquez l'aspect dans votre document principal. Lorsque vous définissez tous vos nouveaux graphiques, enregistrez les modifications apportées à ce document et revenez au fichier maître. Voici un autre design en détresse. Maintenant, si nécessaire, vous pouvez ouvrir la Galerie de filtres en double-cliquant dessus ici et ajuster les effets pour mieux travailler avec cette conception de la même manière que dans la partie précédente. C' est ainsi que vous pouvez détester le type noir et blanc et les graphiques, et échanger les designs pour être en détresse. 6. Effet #02 : graphismes vieillis: Jusqu' à présent, nous avons de type en détresse et de couleur unie, graphismes en noir et blanc. Maintenant, examinons comment appliquer et ajuster ces effets pour qu'ils fonctionnent avec d'autres types de graphiques et d'illustrations qui ont une plage de tons en eux. Dans cette partie commencera avec des illustrations pénibles sur un fond blanc. Dans les deux parties suivantes, nous allons jeter un coup d'œil à des photographies difficiles et à des graphiques raster plus complexes, qui n'ont pas de fond blanc. Puisque ce temps va ajuster les filtres un peu, créons un objet intelligent séparé, sorte qu'il peut avoir sa propre pile de filtres qui peuvent être réutilisés à des graphiques similaires à l'avenir. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un nouveau calque d'objets intelligents à partir de zéro ou simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur cet objet dynamique dans le panneau Calques et sélectionner Nouvel objet intelligent par copie dans le menu. Cela créera une nouvelle copie indépendante de l'objet intelligent avec les mêmes effets qui lui sont appliqués. En créant une copie de l'objet intelligent de cette façon, et non en le dupliquant simplement, vous pourrez modifier le contenu des deux objets intelligents indépendamment l'un de l'autre, donc si vous changez l'un d'entre eux, l'autre sera maintenu inchangé. Dans ce cas, il est très important si vous ne voulez pas tout gâcher. Renommons la deuxième couche d'objets intelligents en graphiques, afin que nous puissions facilement distinguer entre les deux calques et les effets qui leur sont appliqués. Double-cliquez sur ce nouvel objet Smart moins phénoménal pour ouvrir son contenu, et supprimer les conceptions précédentes. L' effet suivant fonctionnera avec des graphiques D contrastés avec des nuances distinctives et différentes sur un fond blanc. Par exemple, cette illustration ici, afin de rechercher et d'ouvrir un graphique ou une illustration avec des propriétés similaires. Sélectionnez l'image entière en appuyant sur Commande A ou Contrôle A Windows, puis copiez-la et collez-la dans le contenu des objets dynamiques ici. Si votre image est plus petite ou plus grande que le Canvas, appuyez sur « Commande T ou Contrôle T dans les fenêtres » pour sélectionner l'outil Transformation libre et maintenez la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions, redimensionnez votre image pour couvrir l'ensemble du Canvas. Appuyez sur « Entrée » pour appliquer les modifications, puis, si nécessaire, repositionnez votre image dans le Canvas à l'aide de l'outil Déplacer. Lorsque vous êtes prêt, enregistrez le document d'objet dynamique et revenez au fichier principal. Maintenant, nous devons ajuster les filtres pour mieux travailler ces graphiques, ouvrir les effets de galerie de filtres pour la couche d'objets intelligents, et arrêter en allant au grain et au filtre. Conservez le type de grain défini à la verticale ou horizontale selon la direction que vous préférez. Changez l'intensité du grain et le contraste pour faire ressortir les détails. Je mettrai l'intensité à 54, et le contraste à 20, mais n'hésitez pas à explorer d'autres valeurs proches. Ensuite, accédez au filtre de stylet graphique et modifiez la balance de l'obscurité pour qu'elle fonctionne avec votre image. Celui-ci fonctionne bien avec les mêmes valeurs que celles utilisées précédemment. Laissez la longueur de trait définie sur un et la direction de contour définie sur horizontale ou verticale. Nous n'avons pas besoin de changer beaucoup dans le filtre des bords déchirés, alors laissez la balance de l'image réglée à 25, la douceur à 14, et jouez avec le contraste pour obtenir les résultats souhaités. Je vais le mettre à 10 pour faire ressortir plus de détails. Une fois prêt, appliquez les modifications. Voici un autre type d'effet, prêt à être réutilisé avec d'autres graphismes avec une plage tonale similaire. 7. Effet #03 : créer un effet rayé: Outre le type et les graphiques difficiles, ces effets peuvent également être utilisés pour détester des photographies et d'autres images multicolores ou multitonales. Il y a quelques effets différents que vous pouvez créer, y compris le look que vous obtenez d'un vieux photocopieur, qui crée des rayures irrégulières et un look blitz très contrasté. Ouvrez une photographie ou une illustration raster complexe dans Photoshop. Commençons par créer un effet d'image rayée. Je vais utiliser cette photo que j'ai prise à risque qui est une vieille base militaire déclassée code 1 utilisée pour développer les armes nucléaires britanniques et le radar à l'horizon. Maintenant, de retour dans le document principal. Créez une nouvelle copie de l'objet intelligent de la même manière que dans la partie précédente. Renommez-le ensuite en image rayée. Ouvrez ensuite son contenu et supprimez l'image précédente. Accédez au document avec votre image, sélectionnez-la et copiez-la et collez-la dans votre objet intelligent. Redimensionnez et repositionnez-le selon les besoins. Lorsque vous êtes prêt, enregistrez le document d'objet dynamique et revenez au document principal. Ouvrez les effets de la galerie de filtres pour cet objet intelligent. Apportons quelques modifications à tous. Tout d'abord, allez au filtre total des bords. Assurez-vous que la balance de l'image est réglée sur 25, la fluidité sur 14, et réglez le contraste sur 12. Ensuite, allez dans le filtre de stylo graphique et assurez-vous que la longueur de trait est toujours définie sur un. La direction du tracé est horizontale ou verticale, et réglez l'équilibre entre la lumière et l'obscurité en fonction du contenu de votre image. Dans mon cas, ça marche très bien. Réglé à 29. Enfin, allez au filtre à grain et réglez l'intensité à environ 55. Contraste à environ 40. Conservez le type de grain défini sur horizontal ou vertical. N' hésitez pas à expérimenter l'un des paramètres pour obtenir les résultats souhaités. Par exemple, vous pouvez expérimenter le paramètre de contraste dans le filtre à grain. Cela changera le contraste entre les zones claires et sombres de votre image. Avec un contraste accru, les zones sombres prendront l'apparence de toner agglomérés. Ou vous pouvez aller aux réglages du stylet graphique et baisser délibérément la balance de l'obscurité pour donner une impression du photocopieur qui manque de toner ou qui fonctionne en mode économie. Expérimentez ici. Je vais revenir à mes paramètres préférés pour cette image. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour quitter la galerie de filtres et appliquer les effets à l'image. 8. Effet #04 : créer un effet contrasté: Un aspect alternatif, vous pouvez donner votre rouille aux images et aux photographies comme un aspect de photocopie contrasté, granuleux et rude. Encore une fois, crée une nouvelle copie de l'objet dynamique et renommez-le pour contraster l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre une autre image à l'intérieur de l'objet intelligent tout de suite. Mais je vais utiliser la même photo pour l'instant. Vous pouvez voir deux ou 10 types d'effets appliqués à la même image. Allons aux effets de la galerie de filtres pour cet objet intelligent, et apportons quelques modifications. Pour créer un look contrasté, nous n'avons pas besoin de toucher le filtre de bords déchirés. Laissez-le tel quel, s'il a déjà les paramètres que nous avons utilisés précédemment. Ensuite, allez au filtre à grain, et changez l'intensité à 60, contraste 215, et le type de grain à pointillé. Vérifiez l'apparence de votre image dans l'aperçu et, si nécessaire, accédez au filtre à stylet graphique et ajustez l'équilibre de la lumière dans le filtre à stylet graphique, jusqu'à ce que l'image soit correcte. Lorsque vous êtes heureux si ce que vous voyez ici, appliquer des changements, voici un look alternatif. Vous pouvez appliquer à des photographies et à d'autres types d'images raster multi-tons. 9. Effet #05 : créer des textures style toner: Diffuser différents types de graphiques et images n'est pas la seule chose cool à propos de ces effets. Vous pouvez également les utiliser pour créer un certain nombre de différentes textures de toner de photocopieur qui peuvent être utilisées par eux-mêmes. Par exemple, en tant qu'arrière-plans ou appliqués sur d'autres images pour leur ajouter plus de texture et les rendre plus sales. Je vais vous montrer comment créer un certain nombre de textures différentes et comment vous pouvez les assembler avec d'autres graphiques en détresse. Commençons par créer un effet qui vous permettra de générer des textures uniques qui ressemblent à des toners agglomérés. Accédez au panneau Calques et ajoutez un nouveau calque vide. Renommez-le en Toner Collumped et convertissez-le en objet intelligent. Sélectionnez ensuite ce calque dans le panneau Calques et assurez-vous que les couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont définies sur noir et blanc dans le panneau Outils. Ensuite, allez dans le menu Filtrer, Rendu et sélectionnez Nuages. Ces nuages seront à la base du motif de la texture et vous pouvez randomiser votre texture en double-cliquant sur l'effet Nuages ici dans le panneau Calques pour les relire. Maintenant, tout en conservant la dernière sélection de l'objet dynamique, accédez au menu Filtre, Flou et ajoutez un flou de mouvement. Dans la boîte de dialogue Flou de mouvement, définissez l'angle sur zéro ou 90 degrés, en fonction de la direction à laquelle vous souhaitez que les nuages se répandent pour imiter la façon dont le papier est tiré dans le photocopieur, route le tambour applique les marques tonales. C' est juste pour rendre la texture un peu plus réaliste et dynamique. J' aime régler la distance à environ 300 pixels. Mais vous pouvez expérimenter avec différentes valeurs en fonction de la répartition que vous voulez que les touffes de votre texture ressemblent. Cliquez sur « OK » pour appliquer le flou de mouvement. N' oubliez pas que vous pouvez toujours revoir ses paramètres à tout moment en double-cliquant sur le nom des effets dans le panneau Calques. Maintenant, allons à nouveau dans le menu Filtre et ajouter un effet de galerie de filtres pour créer la texture graphique. La fenêtre de la galerie de filtres doit s'ouvrir avec les jeux de filtres que vous avez utilisés pour la dernière fois. Grain, Graphic Pen et Arêtes déchirées devraient toujours être là. Réglez le remplissage de grain à l'intensité à 10, contraste à 15, et le type de grain à contrasté. Ensuite, allez dans le filtre Graphic Pen et définissez la longueur du trait sur un, direction du tracé sur horizontale ou verticale et l'équilibre clair/obscurité sur 30, ou expérimentez d'autres valeurs en fonction intensité et de la saleté vous voulez que votre texture apparaisse. Enfin, allez dans le filtre Arêtes déchirées et réglez l'équilibre de l'image sur 25, la fluidité sur 14 et le contraste sur 17. Vérifiez l'aperçu et cliquez sur « OK » lorsque vous êtes prêt. Voici le premier type de texture prêt et rappelez-vous, vous pouvez générer plus de versions de cette texture en rééditant les nuages, en double-cliquant sur eux ici. 10. Effet #06 : créer des textures style toner avec des éclats: La texture suivante que vous pouvez créer deux en utilisant ces effets ressemblent à petites saupoudres de tonalité sont réparties uniformément sur toute la toile. Pour le créer, vous aurez besoin des mêmes bases, telles que les nuages et le flou de mouvement. Vous pouvez simplement copier l'objet intelligent et le renommer en saupoudres. Double-cliquez ensuite sur les effets de la galerie de filtres pour ce calque et modifiez les paramètres du filtre. Allez dans le filtre à grain et changez le type de grain en saupoudres. Dans l'aperçu, vous pouvez voir comment la texture change. Les arroseurs sont légers beaucoup plus étalés par rapport au type dégradant le contraste. Conservez le reste des paramètres tels qu'ils sont passés de l'effet précédent. Si vous voulez avoir moins de saupoudres et les rendre plus lâches, vous pouvez augmenter le contraste de valeur du total et des effets d'arêtes comme celui-ci. Je le garde habituellement entre 18 et 23 ans. Il y a quelques options de texture différentes ici. Expérimentez et appliquez les modifications lorsque vous êtes 11. Effet #07 : créer des textures rayées style toner: La texture suivante sera de créer un look imite [inaudible] de l'utilisation d'un photocopieur vraiment vieux, sale, ce qui crée des bandes de tonalité visibles à travers la copie. Encore une fois, nous aurons besoin de toutes les mêmes choses pour commencer. Donc, créons une autre copie de l'objet brouillé et renommez-le en bandes de toner. Ensuite, accédez aux effets de la galerie de filtres pour cet objet brouillé. Dans le filtre à grain, changez l'intensité à 40, contraste à 25 et définissez le type de grain sur horizontal ou vertical. Lors de la création de cet effet, il est important de garder la direction du flou de mouvement et le grain de la même manière. Donc, si votre angle de flou de mouvement est réglé sur zéro, définissez le type de grade sur horizontal. Si votre angle de flou de mouvement est réglé sur 90 degrés, définissez le type de grain sur vertical. Dans le filtre à stylet graphique, gardez la longueur de trait définie sur un. La balance sombre des lumières doit être réglée sur 20 et la direction de course réglée sur horizontale ou verticale. Enfin, dans le filtre des bords de tonalité, réglez le contraste sur 15 et maintenez la balance de l'image définie 25 et la douceur définie sur 14, et c'est tout. Tu as fini. Comme d'habitude, n'hésitez pas à jouer avec différents paramètres si vous voulez modifier votre texture. Mais je vais m'en tenir aux paramètres que je viens de vous montrer. Appliquez des modifications et voici une texture de toner rayé sale pour le pouce. Quelle que soit la texture que vous créez à l'aide de cet effet ou d'effets précédents, oubliez pas que vous pouvez régénérer les nuages rendus tout moment en double-cliquant sur le nom des effets dans le panneau Calques. Chaque fois que les nuages se sont rendus, ils sont différents. Ainsi, vous pouvez créer un nombre illimité de textures uniques. 12. Effet #08 : créer des textures tâchées style toner: La texture suivante, je vais vous montrer comment créer, ressemble à un ton de tache sur les bords du papier. Créons un nouveau calque vide et renommez-le en taches. Ensuite, convertissez-le en un objet intelligent et ouvrez son contenu. À l'intérieur de cet objet de taches, tout d'abord, ajoutons un nouveau calque de remplissage de couleur unie et définissons la couleur sur blanc. Cela agit comme un arrière-plan comme quand nous serions pénible type dans les graphiques. Maintenant, créez un nouveau calque vide ci-dessus, sélectionnez-le et passez au dernier approprié. À l'aide de cet outil, dessinez une sélection rugueuse et déchiquetée le long du bord de votre Canvas, quelque chose comme ceci, puis remplissez la sélection avec du noir. Si la couleur de premier plan est définie sur noire sur la pédale d'outils, appuyez simplement sur Alt backspace pour le faire. Lorsqu' une arête est terminée, répétez le processus avec une autre arête. Je vais créer des taches verticales. Donc je travaille avec les bords supérieur et inférieur. Si vous souhaitez créer des taches horizontales, dessinez plutôt des formes le long des bords gauche et droit. Vous pouvez également utiliser les outils de pinceau ou de crayon pour créer les formes. Mais le dernier outil [inaudible] est meilleur pour créer formes vraiment rugueuses tout en ayant un flux réaliste entre elles. Nous n'avons pas besoin d'en avoir beaucoup ici et vous verrez à quoi cela ressemble lorsque nous appliquons les effets et vous pouvez toujours revoir et mettre à jour ce document plus tard pour créer différents motifs de taches. Ainsi, lorsque vous êtes prêt à utiliser certaines formes, appuyez sur Enregistrer et fermer le document d'objet dynamique. Maintenant, de retour dans le document principal. Sélectionnez l'objet intelligent avec les formes, allez dans le menu de filtre et ajoutez un flou de mouvement. Définissez l'angle sur zéro ou 90 degrés, selon que vous créez des taches verticales ou horizontales. Définissez la distance à 300 pixels et cliquez sur OK. Ensuite, allez dans le menu du filtre et appliquez les effets de la galerie de filtres. De notre texture précédente, ici nous devons changer quelques paramètres. Accédez à l'effet grain, puis changez l'intensité à 75 contraste à 20 et définissez le type de grain sur horizontal ou vertical. Il est important que vous définissiez le type de grain dans la même direction que votre flou de mouvement. Ensuite, accédez à l'Effet de stylo graphique. Conservez la longueur de trait définie sur un, réglez la balance de l'obscurité sur environ 20 et définissez la direction de la course sur verticale ou horizontale. Enfin, allez dans le filtre des bords de tonalité et définissez l'équilibre de l'image à 25, la douceur à 14 et le contraste à environ 15. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour quitter la galerie de filtres et appliquer les filtres. Tu devrais avoir quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, vous pouvez voir comment les formes que vous créez, il semble taché. Vous pouvez donc créer différentes formes le long des bords pour créer différentes textures de taches. 13. Créer des composites: Vous devriez maintenant avoir un certain nombre d'effets conçus pour fonctionner avec différents types de graphiques et un certain nombre de textures différentes. Tous peuvent être utilisés seuls. Mais vous pouvez également les compositer ensemble pour créer des variations de la même image avec des textures sales riches de différents types. Combinez différents effets et textures pour créer un certain nombre de styles uniques différents. Étant donné que tous ces effets, images et textures sont déjà dans un seul document, vous pouvez les sélectionner et les combiner les uns avec les autres. Cachez donc toutes les couches que vous ne souhaitez pas utiliser dans votre composite. Ne gardez visibles que les couches dont vous avez besoin. J' irai avec ces trois, mais vous pouvez en utiliser aussi peu que deux ou autant que vous le souhaitez. Gardez la couche inférieure telle qu'elle est. Modifiez ensuite le mode de fusion sur tous les calques visibles ci-dessus pour multiplier. Ici, c'est. Le mode de fusion multiplier élimine la couleur blanche et mélange les couleurs plus foncées avec le contenu du calque ci-dessous. Donc, dans ce cas, cela fonctionne très bien, car ces couches contiennent des textures différentes. Mais si vous commencez à multiplier différentes images ou graphiques les uns sur les autres, vous allez créer quelque chose comme ça à la place, ce qui pourrait ne pas être votre intention. Si vous voulez développer votre travail et introduire plusieurs couleurs. éloignant d'un aspect de photocopie en noir et blanc, vous pouvez le faire aussi. Je couvrirai comment faire ça dans la prochaine partie. 14. Ajouter de la couleur à votre travail: Les effets que je viens de montrer vous peuvent fonctionner comme ils sont, une imitation, un aspect traditionnel de photocopie en noir et blanc. Mais tu n'as pas besoin de t'arrêter là. Si vous le souhaitez, vous pouvez également envisager de colorier votre travail. Cela peut être fait de deux façons différentes. La façon la plus simple de colorier ces types d'images est de les tourner entièrement. Pour ce faire, allez dans le panneau des calques, cliquez sur le bouton « Ajouter un nouveau remplissage » ou « Calque d'ajustement », et ajoute une nouvelle couche d'ajustement de la carte de dégradé. Placez-le au-dessus de toutes les autres couches de votre document et double-cliquez sur la vignette « Couches de carte dégradée » pour ouvrir ses propriétés. Dans le panneau des propriétés, cliquez sur « Aperçu du dégradé » pour ouvrir l'éditeur de dégradé. Choisissez ici un dégradé différent dans les préréglages ou définissez vos propres couleurs en double-cliquant sur « Color Stops » et en sélectionnant les couleurs dans le sélecteur de couleurs. carte de dégradé fonctionne en remplaçant les couleurs de l'image d'origine, fonction de leur luminosité en niveaux de gris avec des couleurs équivalentes du dégradé défini. Ici, la couleur de l'arrêt à gauche remplacera la couleur noire de votre image. Celui de droite remplacera la couleur blanche. Expérimentez avec différentes couleurs et découvrez comment elles fonctionnent avec votre image. Vous pouvez utiliser toutes les combinaisons de couleurs que vous voulez, si vous souhaitez vous éloigner de l'aspect de la photocopie. Ou vous pouvez envisager de garder la couleur noire telle qu'elle est, et simplement remplacer la couleur claire par quelque chose d'autre pour imiter l'effet que vous obtenez lors de la photocopie sur du papier couleur, au lieu de la lumière standard sur le papier blanc. Si vous voulez apprendre à créer des combinaisons de couleurs passionnantes, et que vous voulez plus de conseils pour utiliser des cartes de dégradé pour tonifier vos images, n'oubliez pas de consulter notre classe Mastering Duotones dans Photoshop. Lorsque vous avez terminé de configurer votre carte de dégradé, cliquez sur « OK » pour appliquer les modifications. Comme la tonification est effectuée à l'aide d'une couche d'ajustement de carte de dégradé, vous pouvez facilement modifier les couleurs à tout moment en revenant à l'éditeur de dégradé. Une méthode alternative et plus avancée de coloration des composites est basée sur la coloration des objets intelligents séparés différemment. Cela l'éloigne encore plus de l'aspect de la photocopie. Mais c'est une bonne technique à garder à l'esprit, si vous voulez ajouter une couleur supplémentaire ou quelques couleurs à différentes couches de votre composite. Allez à l'objet intelligent, que vous voulez être coloré différemment du reste de l'image. Si vous utilisez une carte dégradée pour tonifier l'ensemble de votre image, faites glisser ce calque au-dessus de la couche de carte dégradée. Si vous n'utilisez pas de mappages de dégradés, placez cette couche à l'endroit où vous voulez qu'elle se trouve entre les autres couches. Si le mode de fusion de ce calque est défini pour se multiplier, redéfinissez-le à la normale. Même si vous avez besoin de voir à travers, vous obtiendrez cet effet plus tard. Maintenant, sélectionnez cette couche, faites un clic droit dessus et sélectionnez « Options de fusion » dans le menu. Dans la fenêtre « Style de calque », cochez « Aperçu » ici, pour voir les modifications. Ensuite, dans les principales options de mélange, allez dans les paramètres de fusion si. Assurez-vous qu'il est réglé sur gris ici. Sur le curseur supérieur, déplacez le bouton « Bascule blanc » vers la gauche. Vous verrez le fond blanc disparaître. Plus vous vous déplacez vers la gauche, plus vous créez de transparence dans votre image, au lieu de la couleur blanche et des surlignements. Vous n'avez pas besoin de le déplacer trop loin. On a juste besoin d'éliminer le fond blanc ici. Vers 250 points, nous allons nous débarrasser du fond blanc et des reflets les plus brillants. Mais vous pouvez jouer avec elle plus loin si vous voulez. Cliquez sur « OK » pour appliquer les modifications. Après avoir appliqué le mélange si effet, sélectionnez l' « objet intelligent », puis appuyez sur « Commande G » ou « Contrôle G » dans les fenêtres pour le placer dans un groupe seul. Ensuite, accédez au bouton Ajouter un nouveau remplissage ou Calque d'ajustement et ajoutez un nouveau calque de remplissage de couleur unie. Définissez-le à la couleur que vous voulez, et cliquez sur « OK ». Ensuite, assurez-vous que ce calque coloré est en dehors du groupe avec l'objet intelligent et au-dessus. C' est super important. Sinon, l'étape suivante ne fonctionnera pas. Lorsque tout est en ordre, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez avec votre souris entre le groupe sur le calque de remplissage de couleur unie, lorsque vous voyez cette icône de flèche au lieu du curseur. Cela permet de découper le calque de remplissage de couleur sur le contenu visible du groupe ci-dessous et de le remplir avec la couleur sélectionnée. Une fois que vous avez coloré le contenu de l'objet intelligent dans une couleur différente, vous pouvez revenir aux options de fusion de ce calque en double-cliquant sur cette icône ici. Ajustez davantage les paramètres Blend If pour modifier quantité de détails que vous supprimez de vos graphiques. Pour faciliter le traitement, vous pouvez placer le calque de remplissage de couleur unie et le groupe sur lequel il est cliqué, dans un autre groupe, afin que vous sachiez qu'ils appartiennent ensemble. Maintenant, si vous le souhaitez, et si vous utilisez des couleurs sombres ou saturées, vous pouvez modifier le mode de fusion de l'ensemble du groupe pour le multiplier, pour le fusionner avec le contenu ci-dessous. Si vous utilisez une couleur claire ou si vous voulez simplement un aspect de couleur unie, maintenez-le réglé à la normale. Si vous souhaitez colorier l'un des objets intelligents dans une couleur différente, répétez le même processus. Dans tous les cas, si vous faites quelque chose de complexe et multicolore, jouez avec l'ordre des groupes colorés, et assurez-vous que le mode de fusion des couches inférieures est réglé sur normal. Ainsi, votre image globale n'a pas de zones transparentes. 15. Mise à l'échelle et enregistrement de votre travail: Si vous avez suivi avec moi, jusqu'à présent, nous avons créé tous les effets d'un document avec une taille spécifique de 3 000 par 2 000 pixels, ce qui est un bon milieu et pas trop énorme pour être stocké en tant que maître d'effets que vous pouvez utiliser tel quel ou le copier pour permuter les images et créer autant de composites différents en sélectionnant les différents calques et textures à utiliser. Mais si vous souhaitez créer une image en détresse de dimensions différentes, plus petites ou plus grandes, ou si vous souhaitez avoir un grain plus grand ou plus petit, vous devrez redimensionner votre document. Il y a deux façons différentes d'y arriver. Avant de procéder à une mise à l'échelle, assurez-vous d'enregistrer le fichier maître d'origine dans un format PSD afin de pouvoir toujours le réutiliser comme il. Maintenant sur la mise à l'échelle. Si vous souhaitez que votre image soit plus grande et contienne plus de détails ou plus petite et qu'elle ait un grain plus grand par rapport à la taille de l'image, vous devrez redimensionner le fichier PSD avec tous les objets intelligents et les filtres intelligents qui leur sont appliqués. Pour ce faire, ouvrez la fenêtre de taille de l'image en appuyant sur Commande Alt I ou Ctrl Alt I dans les fenêtres et entrez la nouvelle taille d'image souhaitée ici. Sinon, si vous souhaitez modifier les proportions de l'image, passez au recadrage en appuyant sur C et accédez à la barre d'options pour la configurer. Dans le menu déroulant ici, définissez-le sur la résolution de hauteur de largeur, puis entrez les valeurs souhaitées ici. Veillez à garder un œil sur les unités que vous utilisez. Si votre document est défini sur des unités différentes , vous devez entrer. Tapez simplement la taille dont vous avez besoin, puis ajoutez l'abréviation des unités après. Assurez-vous que la résolution est définie sur 300 pixels par pouce et non sur pixels par centimètre. Vérifiez que la sélection de rognage se trouve dans votre canevas d'origine et appuyez sur « Entrée » pour recadrer votre image et la redimensionner en même temps. Cela rendra à nouveau tous les effets contenus dans le document. Si vous augmentez la taille, vous remarquerez que le grain devient plus petit par rapport aux détails de l'image, et il deviendra plus grand si vous réduisez la taille de l'image. Peu importe ce que vous voulez faire, votre image en détresse ne sera pas pixellisée car les effets sont appliqués dans le document principal et les pixels ne seront pas mis à l'échelle. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier du contenu des objets intelligents. C' est ainsi que vous pouvez mettre à l'échelle l'image et restituer les effets. Après avoir fait toute la mise à l'échelle, enregistrez votre fichier de développement dans un format PSD afin que vous puissiez facilement le réutiliser à l'avenir. Utilisez l'option Enregistrer sous et assurez-vous que vous n' enregistrez pas votre nouvelle version sous le même nom que votre fichier maître. J' inclut généralement les dimensions dans le nom du fichier afin qu'il soit facile de trouver le bon fichier et d'éviter d'écraser les fichiers par erreur. Alternativement, si vous aimez ce que vous voyez et que vous êtes satisfait du niveau de détail mais que vous avez besoin de créer une petite image pour la sortie, au lieu de changer la taille du document contenant tous les objets intelligents et les filtres, vous devrez aplatir l'image d'abord à la place. Allez dans le menu dans le coin supérieur droit du panneau des calques et sélectionnez « Aplatir l'image ». Après cela, vous pouvez le recadrer à la taille désirée ou la réduire à l'aide du menu Taille de l'image. De cette façon, crée une petite image avec le même niveau de détail et un grain plus petit. Généralement, si vous voulez que vos effets très subtils en tenant compte des valeurs minimales sur lesquelles les filtres peuvent être définis, vous devrez travailler avec une image qui est plus grande que le résultat escompté, et une fois tous les effets appliqués, mettre à l'échelle l'image finale aplatie aux dimensions souhaitées. Enregistrez votre travail au format JPEG ou PNG si vous envisagez de le mettre en ligne, ou enregistrez-le au format TIFF ou PDF si vous souhaitez l'imprimer. Si vous envisagez d'imprimer votre image, convertissez-la en CMJN et enregistrez-la si votre imprimante nécessite des fichiers en CMJN, ou si vous travaillez en noir et blanc, convertissez votre document en niveaux de gris pour vous assurer d'obtenir un noir approprié et imprimé blanc sans teinture. Si vous voulez montrer votre image comme un projet Skillshare, ce que nous aimerions que vous fassiez, tout d'abord redimensionnez l'image aplatie jusqu'à environ 1 200 à 1 600 pixels de large. Cela sera également utile pour l'affichage sur les médias sociaux. Enregistrez-le en tant que fichier JPEG et utilisez la diapositive de qualité ici pour vous assurer qu'il est sous la limite de taille de fichier de deux mégaoctets, et vous avez terminé. 16. Réflexions finales et conclusion: C' est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que nous trouverons utilisations créatives intéressantes pour cette technique dans votre propre travail. N' oubliez pas que ces effets sont parfaits pour styliser la typographie, créer des photographies, des affiches, t-shirts et donner à vos graphismes un aspect vieilli. Merci, je vous montre ici travailler très bien avec tous les résultats produits dans notre Glitch scanner ou l'une de nos classes source et mixtes. N' hésitez pas à leur donner un coup d'envoi. J' ai hâte de voir comment vous utilisez cette technique dans votre travail et vous souciez de votre expérience. Assurez-vous de publier vos expériences dans l'onglet Projets et ressources de cette classe. Si vous allez les partager sur Instagram, veuillez nous étiqueter @attitudecreative et utiliser le hashtag attitudeskills. Si vous aimez apprendre à créer différents effets graphiques dans Photoshop, n'hésitez pas à consulter nos autres classes d'effets Photoshop, que vous trouverez sur nos profils. Si vous avez des questions, laissez un commentaire dans l'onglet Discussions pour cette classe, et je serai heureux de répondre et de fournir des commentaires. Si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un commentaire pour que d'autres personnes puissent le découvrir. N' oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare, pour être le premier à connaître nos nouvelles classes. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour. Envoyez-nous des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact à propos quelque chose et à ne pas manquer si vous êtes présenté dans la galerie des projecteurs de notre étudiant. Merci d'avoir regardé ce cours et j'espère vous voir dans nos autres cours.