Effets de couche dans Adobe Photoshop : 8 projets pour apprendre de nouvelles techniques typographiques

1. Introduction: Découvrez les bases d' Adobe Photoshop, puissants effets de calque et découvrez une infinité de méthodes de création avec du texte. Bonjour, je m'appelle Hattie LinkedIn. Je suis une artiste numérique et illustratrice basée en Angleterre, c'est l'une de mes nombreuses passions. Et je l'utilise pour créer toutes sortes de pièces différentes en utilisant différents supports et styles au cours des dernières années. J'adore créer avec de l'encre, de la peinture et toutes sortes de supports physiques différents. L'art numérique sera toujours l'un de mes modes de création préférés. Lorsque je crée numériquement, j'utilise principalement Adobe Photoshop et Procreate sur iPad. La liberté que m'offre la création numérique ne peut jamais être égalée. Il y a aussi la liberté et l'expérimentation que m' apporte l'art numérique. Je n'en retiens pas autant des autres médias. Je suis l'un de ceux que je vais te montrer dans ce cours aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons explorer dix effets de calque différents dans Adobe Photoshop. Nous allons examiner Bevel and Emboss. Trait, ombre intérieure, lueur intérieure et lueur extérieure. satin, de couleur, Incrustations de satin, de couleur, de motif et de dégradé, et ombre portée. Enfin, vous aurez la possibilité de créer votre projet final en combinant vos effets préférés pour créer votre propre œuvre d'art typographique unique. À la fin de ce cours, vous pourrez utiliser les effets de calque dans Adobe Photoshop en toute confiance. N'oubliez pas à la fin du cours de télécharger votre projet ou l'un de vos projets au fur et à mesure. Je ne manquerai pas de regarder et de commenter chacun de ceux que je dirai. Si vous avez des questions, laissez-les dans l'onglet de discussion. Je fournirai également des ressources téléchargeables pour chaque mini-projet à la fin de chaque leçon. Vous pouvez donc suivre exactement au fur et à mesure que vous apprenez chacun de ces effets de calque. J'ai hâte de voir ce que tu créeras dans ce cours. Plongeons-nous dedans. 2. Vos projets de classe: Au cours de ce cours, nous aborderons dix effets de calque différents dans Adobe Photoshop au cours de sept mini-projets, aboutir à un projet de classe final. Dans le premier mini-projet sera de créer un style de police à bulles en utilisant le biseau et le gaufrage. Le deuxième projet consiste à créer un style de police de dessin animé à l'aide de plusieurs effets de trait. Le troisième mini-projet consiste à créer un style de police de gobelet en papier à l'aide d'un effet d'ombre intérieure. Le quatrième projet consiste à créer un style de police néon utilisant à la fois les effets Inner Glow et Outer Glow. Le cinquième projet consiste à créer un style de police psychédélique utilisant l'effet satiné. Le sixième et avant-dernier projet combine trois effets en un, la superposition de couleur, la superposition de dégradé et la superposition de motifs pour créer un style de police de motif unique. Le septième projet consiste à utiliser plusieurs effets d'ombre portée pour créer un style de police superposé génial. Dans le tout dernier projet, c'est fini pour vous d'utiliser tout ce que vous avez appris sur tous ces effets Au cours de toutes ces leçons, je veux que vous créiez votre propre style de police. Vous pouvez combiner, vous pouvez utiliser un seul, mais en apprenant avec tous les effets et les différentes techniques d'Adobe Photoshop, votre projet final sera de créer vôtre absolument pièce unique de mots typographiques coeurs. 3. Avant de commencer: Avant de nous plonger dans les leçons et les projets de ce cours, je voulais juste vous parler de quelques points, y compris le format de ce cours et certaines choses dont vous aurez besoin avant de commencer. Si tu veux suivre. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer ce cours et terminer les projets est une copie d'Adobe Photoshop. Si vous n'aviez pas de copie d' Adobe Photoshop, ne vous inquiétez pas, vous trouverez un lien vers un essai gratuit de sept jours dans la description du cours ci-dessous. Ce cours est divisé en sept leçons et sept projets, aboutissant à vos projets finaux, où c'est à vous de jouer. Dans chaque leçon, nous aborderons un effet de calque ou un ensemble d'effets de calque différent que vous pourrez apprendre et utiliser. Ensuite, nous passons à la suivante. Au cours de chaque leçon, je parlerai de l'effet. Vous montre comment cela fonctionne, ce que signifient les différents paramètres dans l'effet de calque. Je partagerai également mes préférences et paramètres personnels lorsque j' utiliserai des effets de calque. Ensuite, dans chaque projet, vous pouvez soit essayer vous-même gratuitement, soit télécharger mes ressources téléchargeables que vous pouvez trouver dans l'onglet Projets ci-dessous. Et vous pouvez suivre exactement comme je le fais pour savoir comment je crée les exemples exacts que j'utilise dans chaque projet. La façon dont vous voulez suivre dépend entièrement de vous. Il n'y a pas de bonne façon de suivre ce cours. C'est pour te donner la liberté. Si vous voulez essayer et que vous voulez simplement jouer, c'est très bien. Mais si vous voulez un peu plus de confiance pour avoir plus de pratique avec moi, vous pouvez suivre utilisant les ressources téléchargeables que j'ai fournies lors de la création d'œuvres d'art typographiques, le choix de la police est extrêmement important. En choisissant la bonne police, cela peut faire ou défaire votre design. Dans ces exemples, éliminez une partie du dur labeur que cela implique. Pour chaque projet que je vous présente dans ce cours, l'exception de votre dernier, j'ai fourni des exemples de polices que vous pouvez suivre exactement. Vous trouverez des liens vers chacune d'entre elles dans les polices Google dans la description de la classe. Ou j'ai également créé aide-mémoire de police utiles dans les ressources téléchargeables que vous pouvez également consulter. Si vous avez des questions concernant Adobe Photoshop ou les effets de calque. Eh bien, pour les choix de police que j'utilise, veuillez laisser une question dans l' onglet de discussion et j'y répondrai. Nous passerons en revue chaque effet de calque dans chaque leçon, ainsi que les projets correspondants. Mais au cas où vous découvriez Adobe Photoshop pour la première , ne vous inquiétez pas, je vais maintenant vous montrer exactement comment ajouter des effets de calque au texte. Quel que soit l'endroit où vous ajoutez l' effet dans votre document Adobe Photoshop. Lorsque vous accédez au panneau Calques, localisez le calque sur lequel vous souhaitez appliquer l'effet. Et dans cet exemple, j'ai dessiné un rectangle, puis double-clique sur le calque pour faire apparaître le panneau Options de style de calque. C'est ici que nous pouvons sélectionner n'importe quel nombre de calques pour appliquer nos effets de calque. Nous avons maintenant tout ce dont vous avez besoin pour commencer à utiliser les effets de calque Adobe Photoshop. Plongeons-nous dedans. 4. Le chanfrein et le gaufrage: Dans cette première leçon, nous allons examiner les effets de calque Biseau et Embossage. Les effets Biseau et Embossage sont utilisés pour ajouter des bords arrondis et des ombres afin de donner un effet 3D. Selon le type de biseau ou de jeu gaufré. Le bord arrondi peut être à l'intérieur ou à l'extérieur d'un objet, convexe ou concave et peut inclure une ombre. Donc, juste pour nous montrer tous les différents exemples, je viens de taper le mot test en utilisant une grosse police en gras. Et je vais maintenant ouvrir le panneau Calques ici et sélectionner Biseau et gaufrage. Vous pouvez donc voir tout de suite qu'il existe de nombreuses options différentes ici. Je vais maintenant vous expliquer en quoi consistent ces différentes options, ce qu'elles signifient et comment vous pouvez les appliquer à votre travail. Donc, d'abord, nous avons du style. Style. En haut se trouve le style du gaufrage biseauté. Et il existe plusieurs options parmi lesquelles choisir. Ce premier est appelé biseau intérieur. C'est donc là que le biseau a été appliqué à l'intérieur du texte ou de la forme. Si nous devions passer à un biseau extérieur, vous verrez que l'effet a été appliqué en dehors des textes. C'est donc presque comme une ombre portée. Mais si nous devions juste zoomer là-dessus de très près, vous pouvez voir que ce qui s'est passé est que cela a créé un effet 3D à l' extérieur de ces lettres, ainsi qu'un biseau intérieur et un biseau extérieur. Nous avons également des gaufrages. Ainsi, in boss simule l'effet de gaufrage du contenu du calque contre les couches sous-jacentes. Donc, pour le moment, la seule couche que nous avons en dessous est notre fond blanc uni. Mais cela réagirait différemment si vous aviez contre d'autres couleurs, d'autres calques et d'autres éléments. De même, nous avons Pillow Emboss, qui, comme vous pouvez le voir, crée un effet. Si nous effectuons un zoom arrière, vous verrez les effets un peu plus clairement. Vous pouvez voir qu'il a été créé dans cet effet écrasé. Si vous imaginez que les textes avaient été poussés dans quelque chose de mou comme une guimauve, cela a créé ces effets bosselés autour des lettres. Et c'est ce que fait un effet de gaufrage d'oreiller. Enfin, nous avons le gaufrage de trait, qui ne changera rien à l'exemple que j'ai donné ici parce que nous n'avons pas appliqué de trait. Mais si nous avions appliqué un trait, que nous aborderons dans une prochaine leçon, cela appliquerait les effets de gaufrage uniquement au trait et laisserait le texte tel quel. Pour les options techniques, il y en a trois. Nous avons un burin lisse dur et un ciseau doux. Lisse exactement ce à quoi ça ressemble. C'est un effet très doux. Burin dur signifie que, si vous imaginez qu'il a été sculpté comme avec un ciseau, il a créé cet effet très dur. Et puis il y a une version plus douce, mais toujours appelée ciseau, qui lorsque vous jouez avec les autres réglages, peut créer un effet légèrement plus doux et ciseler fort. Depth indique la profondeur du biseau. C'est donc à quelle distance l' effet 3D provient de votre texte. Ainsi, plus la profondeur est grande, l'effet est dur. Vous pouvez également spécifier la direction et la taille de votre biseau à l'aide de ces options. Donc, pour le moment, la direction est en hausse. Donc, si vous l'imaginez parce qu' il est en 3D, il s'éloigne de la page. Nous pouvons également spécifier down. L'effet 3D est donc en train de descendre à l'intérieur du texte. Adoucit, fait exactement ce que tu as l'air. Il estompe l'effet et réduit une partie de la dureté. Donc, si je tire l'effet adouci vers le haut, vous pouvez voir qu'il commence à devenir un peu flou et juste un effet plus doux, mais il conserve toujours cet effet 3D avec les hautes lumières et les ombres. En parlant de hautes lumières et d'ombres, nous passons à la deuxième section appelée ombrage. Donc, l'angle et l'altitude, ces deux valeurs de degrés concernent la source de lumière. Donc, si vous imaginez qu'il y a une lumière virtuelle quelque part dans ce document et qu'elle est projetée sur votre texte. L'angle détermine la direction d' où vient la lumière. Si nous le déplaçons, vous pouvez simplement voir, vous pouvez voir l'exemple dans ce panneau d'aperçu ici, exactement d'où vient la lumière. Le contour brillant ajoute effet brillant, un biseau et un gaufrage. Et nous allons beaucoup couvrir les contours dans certains des autres effets. Mais vous pouvez réellement modifier la forme du contour. Chacun de ces éléments crée un effet différent dans votre texte. Lorsque vous les associez à la taille de votre effet, quantité d'adoucissement, sa profondeur, vous pouvez créer des effets vraiment intéressants. Le mode Highlight et le mode Shadow définissent le mode de fusion des tons clairs, la partie la plus claire de votre biseau et de votre gaufrage, et les ombres, la partie la plus sombre de votre biseau et de votre gaufrage. Avant de passer à nos projets Bevel et Emboss, je vous recommande de jouer avec ces réglages afin de vous familiariser avec eux. 5. Projet 1: Il est temps de prendre en charge votre premier projet de pratique. Pour votre premier mini-projet, vous allez créer une police de style bulle 3D à l'aide de Bevel and Emboss. C'est celui que j'ai créé. Je trouve que c'est un bel effet pétillant doux. Et je vais vous montrer exactement comment j'ai créé celui-ci. Si vous voulez utiliser la même police que moi, installez la police rubric bubbles à partir des ressources téléchargeables. N'hésitez pas à l'interpréter comme vous le souhaitez. Mais si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci, restez à l'écoute, sinon, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici comment j'ai créé ma version d' une police bulle 3D à l'aide des effets de calque Bevel et Emboss. Tout d'abord, mon document fait 2 000 pixels de large sur 1 200 pixels de haut. J'ai utilisé la police Rubik bubbles dans un joli bleu et la police est de 450 points. Si j'ouvre le panneau des effets de calque, je peux vous montrer les paramètres que j'ai utilisés ici pour créer cet effet. Pour le style, j'ai utilisé un biseau intérieur pour la technique que j'ai choisie lisse et nous avons une profondeur de 600 pour cent pour vraiment le faire ressortir de la page. La direction est vers le haut pour indiquer qu' elle sort de la page avec une taille de 30 pixels et un adoucissement de dix pixels. Dans la section ombrage, nous utilisons un angle de 90 degrés et une altitude de 30 degrés. Et j'ai choisi Cove deep pour le Gloss Contour. Pour le mode Highlight et le mode Shadow. J'ai choisi le blanc pour les hautes lumières et l'écran pour le mode de fusion avec une opacité de cinquante-sept pour cent. Et j'ai choisi cette couleur bleue avec multiplication pour le mode de fusion à une opacité de 80 % pour le mode ombre. Et voilà, nous l'avons. C'est ma version d' une police à effet de bulle dans Adobe Photoshop utilisant les effets de calque. J'ai hâte de voir le tien. N'oubliez pas de le publier dans la galerie du projet. 6. Course: Dans cette leçon, nous allons examiner l'effet de calque de trait. L'effet de calque de trait vous permet d'ajouter une ligne colorée autour d'un objet ou d'un morceau de texte. Vous pouvez en appliquer plusieurs pour créer des effets intéressants. Je vais maintenant vous présenter les différentes options de style de calque pour l'effet de trait. Encore une fois, nous avons un document Adobe Photoshop contenant le mot test. Je viens de le colorer d'un joli violet et nous avons ouvert notre panneau d'effets Style de calque. Et je vais maintenant sélectionner le trait parmi les options proposées ici. Vous pouvez donc voir tout de suite que cela applique une ligne autour du texte. Donc, en commençant par les options, taille est l'épaisseur que vous voulez pour ce trait, trait TBI. Celui-ci est donc actuellement réglé sur cinq pixels. Si nous commençons à l'augmenter, vous pouvez voir que le trait devient de plus plus épais, puis qu' il le diminue , il redevient évidemment plus mince. La position du trait détermine le point de départ du trait. Si nous sélectionnons Extérieur, le trait commence à l' extérieur du texte. Donc, si je le fais simplement disparaître à nouveau, vous pouvez voir qu'il n'est appliqué qu' à l' extérieur du texte. Si je devais sélectionner inside, cela ne s'appliquerait qu' à l'intérieur des textes. De toute évidence, cela rend maintenant la police beaucoup plus fine. Encore une fois, si nous le retirons, vous pouvez voir que le texte lui-même ne change pas de taille, il s'agit simplement d'ajouter un trait à l'intérieur des limites des lettres. Si vous sélectionnez Centre, il s'agit d'une combinaison des deux. Ce sera le cas, le trait proviendra du bord du texte et ira vers l'extérieur, vers l'intérieur en même temps. Ainsi, pour chaque pixel, il s'agit d'ajouter un demi-pixel à la fois à l'extérieur et à l'intérieur du texte. Le mode de fusion détermine la façon dont un calque se fond avec les autres calques de votre document Adobe Photoshop. Pour le moment, notre document est uniquement composé de notre texte et d'un fond blanc. Donc ça ne fera pas grand-chose. Mais si vous ajoutiez une image sous votre texte, le mode de fusion affecterait la réaction du trait à ce calque. L'opacité modifie l' opacité de votre trait. Nous avons donc un trait noir pour le moment. Si nous changeons l'opacité, vous verrez qu'elle commence à s'éclaircir et c'est pareil quelle que soit la couleur. Donc, si nous devions choisir un bleu pour le trait, alors au fur et à mesure que nous modifiions l'opacité, il deviendrait de plus en plus clair. Le type de remplissage vous propose trois options. Nous avons un dégradé de couleurs et un motif. Color vous permet de sélectionner une couleur spécifique ici, comme je viens de le montrer. Quelle que soit la couleur ici, et au fur et à mesure que vous sélectionnez une couleur, vous pouvez la voir changer dans votre document. Pattern vous permet d'ajouter un motif à votre trait. Donc évidemment, à moins que votre trait ne soit incroyablement épais, vous n'allez pas vraiment voir le motif particulièrement bien, un trait standard. Il y aura juste un soupçon de modèle derrière cela. Mais vous pouvez sélectionner n'importe quel motif dans les paramètres prédéfinis d'Adobe Photoshop. Dégradé vous permet de choisir un dégradé. Nous avons donc ici un dégradé noir vers blanc très standard. Il est défini comme linéaire et l'angle est de 90 degrés. Vous pouvez donc voir que cela passe du noir en bas au blanc en haut. Vous pouvez le modifier à 270 degrés pour le faire dans l'autre sens, ou vous pouvez cliquer sur ce bouton d' inversion ici. Vous pouvez également le définir comme dégradé radial, sorte qu'il commence au milieu et s'arrête. Vous pouvez modifier l' échelle du dégradé, donc agrandissez la partie centrale. Il existe de nombreuses options différentes ici et nous aborderons les dégradés et beaucoup plus de détails dans la superposition de dégradés moins que plus tard. Je vais donc simplement revenir à la couleur pendant une seconde afin que nous puissions parler de l'application de plusieurs traits. Donc, tous les calques ne peuvent pas le faire, mais vous pouvez dire qu' à côté du trait dans une ombre, une superposition de couleur et de dégradé et une ombre portée. Il y a ce petit bouton plus. Cela signifie que vous pouvez appliquer plusieurs traits au même calque. Vous pouvez également supprimer des traits supplémentaires si vous en avez trop en cliquant sur cette icône de poubelle, qui indique « effet de suppression » en bas à droite. L'élément le plus important à prendre en compte lors de l'application plusieurs traits est l'ordre des traits dans le panneau de style de calque. J'ai donc voulu appliquer différents traits à ce morceau de texte. Nous avons les traits ici. Je veux que le premier soit un trait blanc. Je vais donc mettre ce haut en blanc. Et puis je veux qu'il y en ait un autre noir qui courrait autour du bord. Nous devons donc simplement nous assurer que le blanc est au-dessus du noir comme indiqué ici. Pour le moment, nous ne pouvons pas voir le trait noir parce qu'il est masqué par le trait blanc. Nous devons donc augmenter la taille. Pour le moment, le trait blanc fait dix pixels et donc le trait noir, mais si nous commençons à augmenter le trait noir, vous pouvez voir que la ligne noire commence à apparaître. Si nous appliquons cela à 20 pixels, nous avons maintenant un blanc à dix pixels et un noir à dix pixels. Il en va de même pour postuler à différents postes. Donc, si nous définissons la première position à l'intérieur, nous obtenons dix pixels à l'intérieur du texte et 20 pixels à l'extérieur du texte. Ou nous pouvons les placer au centre. Ensuite, vous avez une ligne qui a ensuite un trait des deux côtés qui apparaît à travers. Comme avant. Je vous recommande de jouer avec ces paramètres avant de passer au projet. 7. Projet 2: C'est maintenant l'heure de votre deuxième projet. Pour votre deuxième projet d' entraînement, vous allez créer un style de police de dessin animé utilisant plusieurs effets de trait. C'est donc celui que j'ai créé et je suis sur le point de vous expliquer comment je l'ai fait. Mais si vous voulez en créer une dans ce style, utilisez la police luckiest guy, qui est disponible en téléchargement dans la section des ressources téléchargeables de cette classe. N'hésitez pas à jouer seul. Mais si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci, restez à l'écoute. Sinon, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici donc la configuration et les paramètres que j'utilise pour créer ce style de police de dessin animé. Tout d'abord, la taille de mon document est à nouveau 2 000 pixels de large sur 1200 pixels de haut. J'ai choisi le rouge pour la couleur de la police, en utilisant cette fois la police de caractères la plus chanceuse pour obtenir ce style de dessin animé cool et original. Encore une fois, la police est de 450 points. Donc, en sautant dans les effets de calque pour obtenir cet effet cheveux autour de l'âge, vous pourriez penser que j'ai choisi d'ajouter cinq traits car il devient noir, blanc, noir, blanc, noir. Mais je l'ai fait en utilisant trois. Ainsi, chaque trait est centré avec un mode de fusion normal et une opacité de 100 %. Le premier trait mesure cinq pixels de large et est noir. Le deuxième trait fait 15 pixels de large et est blanc. Et le troisième trait fait 30 pixels de large et revient en arrière. Et comme ils fonctionnent à partir de la position centrale, c'est comme ça que nous avons créé cet effet qui donne l'impression qu'il y a cinq traits alors qu' il y en a trois en fait. Voilà, nous l'avons. Ce sont les paramètres que j'ai choisi d' utiliser pour créer ce style de police de dessin animé. J'ai hâte de voir ce que tu créeras dans ce projet. N'oubliez pas de le télécharger dans la galerie du projet. 8. Ombre intérieure: Dans cette leçon, nous allons étudier l' effet d'ombre intérieure. L' effet de calque d'ombre intérieure vous permet d' ajouter une ombre à l'intérieur d'un élément, d'une forme ou d'un élément de texte. Cela peut créer des effets intéressants, y compris des effets 3D. Il existe de nombreux paramètres liés à l' ombre intérieure dans Adobe Photoshop. Alors plongeons-nous directement en double-cliquant sur notre calque de texte de test, en ouvrant le panneau des effets de calque et en cliquant sur l'ombre intérieure. mode de fusion détermine la façon dont l'ombre se fond avec la couleur du texte, ainsi que le mode de fusion. Vous pouvez également sélectionner la couleur de ombre pour les couleurs plus foncées que la couleur de votre texte. Vous aurez surtout envie de ces cinq-là. Assombrir, multiplier, colorer, brûler, brûler linéaire ou couleur plus foncée. Pour les couleurs d'ombre plus claires que la couleur de votre texte, vous voudrez surtout éclaircir la couleur de l'écran, l' esquive, l'ajout d'une esquive linéaire et la couleur plus claire. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses autres options qui peuvent affecter la fois la couleur de votre ombre et la façon dont elle se fond avec la couleur de votre texte. Je vous recommande donc de jouer avec ces options. L'opacité affecte la transparence de l'ombre. Une valeur plus élevée crée un effet beaucoup plus dur dans votre ombre. angle fonctionne de la même manière que nous l'avons vu en biseau et en gaufrage. Il contrôle l'angle de votre ombre. La distance correspond à la distance entre l'ombre le bord de vos textes, comme spécifié, dans la direction de votre angle. étranglement réduit les limites du tapis d'une ombre intérieure avant de les rendre floues. Et la taille est le rayon du flou de l'ombre. contour fonctionne à nouveau, comme nous l'avons vu en biseau et en relief. Il indique la forme que prend l' ombre et elle s' éloigne de vos textes dans l'angle de direction que vous avez spécifié ci-dessus. Encore une fois, chacune de ces options crée des effets très différents. Le bruit indique le nombre d' éléments aléatoires dans l' opacité de l'ombre. Si vous recherchez une ombre très lisse, vous devez définir ce paramètre à 0. N'oubliez pas de vous entraîner avec ces paramètres avant de passer au projet. 9. Projet trois: Il est maintenant temps de passer à votre troisième projet d'entraînement utilisant les effets de calque Adobe Photoshop. Pour votre troisième projet d'entraînement, vous allez créer un style de police de découpe papier l'aide d'un effet d'ombre intérieure. Si vous voulez utiliser la même police que celle que j'ai utilisée ici, il suffit de télécharger la police Yellow Tail depuis l' onglet des ressources téléchargeables de cette classe. Si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci. Restez à l'écoute, sinon, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici les paramètres que j'utilise pour créer ce style de police découpé en papier. Pour commencer, mon document fait à nouveau 2 000 pixels de large sur 1200 pixels de haut. J'ai choisi cette police Tail jaune dans cette très jolie colonne, le rose. Et comme cette police est traditionnellement beaucoup plus petite que les autres polices, taille de la police est de 700 points. Donc, en sautant dans notre panneau d'effets de calque pour les effets d'ombre intérieure, j'ai conservé l'ombre comme noir par défaut, mais j'ai utilisé la gravure de couleur pour les modes de fusion afin qu'elle réagisse avec le rose en dessous pour créer cette ombre rouge. J'ai également fait l' opacité à 80 %. L'angle est réglé à 116 degrés avec une distance de 18 pixels ou un étranglement de trente-cinq pour cent et une taille de 20 pixels. Pour le contour, j'ai choisi ce contour gaussien afin de lui donner un aspect légèrement plus doux et plus arrondi. Et parce que je veux qu'il reste agréable et lisse, j'ai réglé le bruit à 0 %. Alors nous l'avons. C'est mon interprétation d' un style de police de découpe papier utilisant les effets de calque Adobe Photoshop. J'ai vraiment hâte de voir comment vous interpréterez cela. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 10. L'éclat intérieur et l'éclat extérieur: Dans cette leçon, nous allons examiner deux effets de calque, Inner Glow et Outgrow. L'effet de lueur interne ajoute une bordure de couleur à l'intérieur d'un objet ou d'un morceau de texte. Et l'effet de lueur externe forme une bordure de couleur douce vers l'extérieur, laissant l'intérieur intact. Vous pouvez combiner ces deux effets ensemble pour créer des effets de lueur très intéressants. Les paramètres pour Inner Glow et Outer Glow sont naturellement très similaires l'un à l'autre. Si nous ouvrons notre panneau d'effets de calque, nous sélectionnons la lueur intérieure et vous pouvez voir immédiatement qu'une lueur a été ajoutée à l'intérieur de notre texte. Si nous sélectionnons la lueur extérieure, même si les paramètres et l'effet sont activés, nous ne pouvons pas vraiment le voir pour le moment. Je vais donc simplement déverrouiller mon calque d'arrière-plan en double-cliquant, ce qui le convertit en calque standard. Et je vais sélectionner le noir, et je vais simplement remplir le calque d'arrière-plan avec du noir afin que nous puissions voir l'effet complet de notre lueur extérieure dans le panneau des calques. Maintenant que nous pouvons voir notre éclat extérieur un peu mieux. En basculant entre la lueur intérieure et la lueur extérieure, nous pouvons voir que les effets sont en fait incroyablement similaires les uns aux autres. mode de fusion fonctionne de la même manière que dans les leçons précédentes. Elle dicte la façon dont la couleur que vous sélectionnez pour votre Lueur intérieure interagit avec la couleur du texte. La couleur que vous sélectionnez pour votre éclat extérieur réagit à la couleur de votre arrière-plan ou calque qui se trouve sous votre texte. L'opacité contrôle la transparence de l'effet. Ainsi, une valeur élevée le rend moins transparent et une valeur plus faible le rend plus transparent. bruit indique le nombre d' éléments aléatoires à l'intérieur de l'opacité. Si vous voulez une lueur très lisse, vous voulez que ce chiffre soit beaucoup plus faible, même jusqu'à 0. Mais si vous voulez ajouter plus de bruit, vous augmentez la valeur. Dans la section des éléments, les seules différences sont l'Inner Glow contient de la sauce et du starter, tandis que Outer Glow s'est répandu. Pour les options techniques, il en existe deux, plus doux et plus précis. Il s'agit actuellement d'une lueur extérieure plus douce. Et voici à quoi ressemble un Outer Glow plus précis. Vous pouvez donc voir que cela se dégage de nos textes et notre éclat intérieur avec un peu plus de dureté. La source dans Inner Glow dispose deux options, centre et bord. Elles fonctionnent comme les options de position dans le trait. Edge signifie que les intégrales proviennent du bord du texte. Alors que les sentiments qui brillent proviennent du centre du texte. starter réduit les limites de la masse de la lueur avant le flou. Et la taille est le rayon d'un flou du GO. Le contour affecte la forme du motif créé par l'effet, tout comme dans Bevel and Emboss et dans l'ombre intérieure. Au fur et à mesure que nous sélectionnons différents contours, nous pouvons voir comment cela affecte la forme de la lueur intérieure. Et il en va de même pour la lueur extérieure. La plage contrôle la partie ou plage de la lueur ciblée par le contour. Enfin, le bruit similaire à la gigue fait varier l'application d'un dégradé, d'une couleur et d'une opacité. N'oubliez pas de vous entraîner avec les deux effets avant de passer au projet, créant un style de police néon. 11. Projet quatre: Il est maintenant temps de passer à votre quatrième projet d'entraînement, créer un style de police néon. Pour votre quatrième projet d' entraînement, vous allez créer un style de police néon en utilisant la fois les effets de calque Inner Glow et Outer Glow. Si vous souhaitez utiliser la même police que celle que j'ai utilisée ici, téléchargez la police Pacific OK Google à partir des ressources téléchargeables de cette classe. Si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci, restez à l'écoute. Sinon, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici comment j'ai créé ce style de police néon l'aide des effets de calque Adobe Photoshop. Tout d'abord, mon document fait 2 000 pixels de large sur 1 200 pixels de haut. Mais cette fois, j'ai utilisé le noir pour la couleur de fond, afin que nous puissions vraiment obtenir le plein effet de la lueur. J'ai choisi cette police fluide très bouclée appelée Pacific, qui est en fait l'une de mes polices préférées. Je l'utilise dans tellement de projets que je ne peux pas compter. J'ai choisi ce vert très vif pour la couleur de police afin de vraiment répondre à cet effet néon. Comme précédemment, la taille de la police est de 450 points. Alors que nous sautons dans le panneau des effets de calque, je vais d'abord passer en revue les effets de lueur intérieure. Donc, la couleur de la lueur que j'ai définie comme des blancs avec un mode de fusion de l'écran afin qu' partie du vert passe encore, mais ce n'est pas complètement vert. J'ai également réduit l' opacité à 75 %. Et parce que je le veux beau et lisse, le bruit est réglé sur 0. Pour la technique que j'ai sélectionnée plus douce et les sources, le centre pour montrer que la lueur provient du milieu du mot. J'ai réglé le starter à 13% et la taille à 21 pixels. Pour le contour, j'ai choisi le contour profond Cove pour qu'il reste lisse et lisse tout au long de la journée. J'ai choisi une plage de 40  % sans gigue. Encore une fois, pour garder un bel effet lisse. Pour la lueur extérieure, j'ai choisi exactement le même vert que la couleur du texte. Donc on dirait vraiment que ce sont ces lettres qui s' éloignent d'eux. Le mode de fusion est de couleur plus claire pour faire réagir avec le noir en dessous. Je n'ai pas fait preuve d'opacité jusqu'à 50 %. Le bruit est à nouveau de 0 pour cent pour le garder agréable et lisse. Et j'ai également réglé la technique sur une technique plus douce. Encore une fois, pour le rendre agréable et lisse. J'ai réglé la dispersion à 20 pour cent et la taille est 60 pixels avec un contour linéaire, plage de 50% et pas de Jetta. Voilà, nous l'avons. C'est mon interprétation d' un style de police néon utilisant les effets de calque Adobe Photoshop. J'ai vraiment hâte de voir tes effets de néon. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 12. Satin: Dans cette leçon, nous allons examiner l'un des effets de calque les plus inhabituels d'Adobe Photoshop. Assis dedans. L'effet SAT et calque duplique le calque deux fois, puis le décale et le rend flou pour produire le résultat final. Il n'y a pas autant d'options d'effet de calque dans le SAT et l'effet de calque que dans d'autres. Mais c'est tout aussi important que n'importe quel autre effet de calque. Lorsque nous ouvrons l' étoile des effets de calque que nous sélectionnons assis, voici nos options d' effet de calque. mode de fusion fonctionne exactement de la même manière que dans les leçons précédentes. Cela dicte la façon dont vous sélectionnez la couleur ici. Si vous êtes assis, interagit avec la couleur de votre texte ou de votre forme. Pour rappel, pour les couleurs plus foncées que la couleur de vos textes, vous aurez surtout besoin d'assombrir, multiplier, de colorer, de brûler, de brûler linéaire ou de couleur plus foncée. Pour les couleurs plus claires, vous aurez principalement besoin d'une couleur d'écran plus claire, d'une esquive, d'une esquive linéaire ou d'une couleur plus claire Mais comme je l'ai déjà mentionné, il existe des tonnes d'options qui donnent toutes de brillants résultats. Donc ça vaut vraiment le coup de jouer. L'opacité contrôle l'intensité de la transparence de votre effet de calque. L'angle détermine l'angle selon lequel le décalage se produit au sein de votre effet. La distance indique la distance du décalage pour le SAT et l'effet. Une distance de 1 qui est la valeur la plus faible que nous puissions mettre pour cela signifie que le décalage est directement rapport aux textes en ce moment, ce texte est en fait violet, mais le décalage que nous avons défini car le Saturne est noir. Tout ce que nous pouvons voir pour le moment, c'est du texte en noir. fur et à mesure que nous augmentons la distance, le décalage s' éloigne du bord du texte dans la direction spécifiée dans l'angle. Et nous pouvons commencer à voir le violet revenir. Si vous considérez cela comme l' origine de l'effet, où la distance a atterri, puis augmentez la taille. L'effet s'étend et grandit à partir de cette position de décalage. Enfin, le contour fonctionne exactement comme dans les leçons précédentes. Elle affecte la forme du motif créé par l'effet. Il vous permet de sculpter les crêtes, les vallées et les bosses qui sont ombrées dans votre effet satiné est certainement l'un des effets de calque Adobe Photoshop les plus inhabituels . N'oubliez pas de vous entraîner avant de passer à notre prochaine vidéo, Vos projets. 13. Projet 5: Il est maintenant temps de vous attaquer à vos cinq projets de pratique. Feel 5th practice project, vous allez créer un style de police psychédélique en utilisant le SAT et l'effet. Si vous voulez utiliser la même police que moi, installez la police righteous à partir des ressources téléchargeables de cette classe. Si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci, restez à l'écoute, sinon, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici la configuration et les paramètres que j'utilise pour créer ces effets psychédéliques à l'aide des effets calque Adobe Photoshop. Je voulais vraiment utiliser le mot psychédélique pour celui-ci, mais c'est un très long mot. La taille du document pour celui-ci est en fait 2 500 pixels de largeur sur 1 200 pixels de hauteur. J'ai choisi cette police appelée righteous, parce que j'ai trouvé que les lettres arrondies ajoutaient vraiment à toute cette ambiance hippie psychédélique que je recherchais. J'ai choisi un jaune vif pour la couleur principale. Et la police est à 450 points. Plongeons donc dans le panneau des effets de calque et voyons ce que j'ai fait pour créer cet effet. Dans les effets de calque de session, j'ai choisi un orange brûlé très chaud pour le SAT et le décalage. Et j'ai réglé le mode de fusion sur les bandes de couleur afin qu'il se fond parfaitement dans le jaune. J'ai également ramené l'opacité à 85 %. J'ai réglé l'angle du décalage à 140 degrés. J'ai réglé la distance à 55 pixels. J'ai réglé la taille à 20 pixels, et j'ai choisi ce contour, le contour en anneau, pour vraiment donner à l' effet beaucoup de variation et d'intérêt. Voilà, nous l'avons. sont les paramètres que j'utilise pour créer ce style de police psychédélique à l'aide effets de calque Adobe Photoshop. J'ai hâte de voir comment vous l'avez interprété. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 14. Couleur, dégradé et les superpositions de motifs: Dans cette leçon, nous allons examiner trois effets de calque différents. La superposition de couleur, la superposition de dégradé et la superposition de motifs. Ces trois effets de calque fonctionnent de la même manière les uns par rapport aux autres. Ils remplissent le contenu le plus récent avec une couleur, un dégradé ou un motif. La combinaison de ce mode avec différents modes de fusion permet d'obtenir des résultats très créatifs. Pour cette leçon, nous allons principalement démontrer ces effets sur du texte gris. Vous pouvez voir l' effet complet de la couleur, du dégradé et du motif. Évidemment, vous pouvez toujours appliquer ces effets à des textes trop colorés. Il s'agit simplement d'un moyen simple de montrer comment cela fonctionne. Donc, en ouvrant notre panneau d'effets de calque, nous avons nos trois options de superposition : superposition de couleur, superposition de dégradé et superposition de motifs. En commençant par la superposition de couleurs, il n'y a qu'un seul ensemble d'options pour cela, qui consiste à sélectionner la couleur, le mode de fusion et l'opacité. Si je devais choisir quelque chose de beau et de brillant comme ce rouge. Selon le mode de fusion utilisé, ce rouge a un effet différent sur le gris en dessous, ainsi que sur le mode de fusion. Nous pouvons modifier l'opacité du mode de fusion, en rendant plus clair ou plus sombre. Passons à la superposition de dégradé, voici nos options. Comme précédemment, le mode de fusion et l'opacité fonctionnent exactement de la même manière. En fonction du dégradé que vous avez sélectionné. Votre mode de fusion affectera la couleur grise sous-jacente. votre opacité qui déterminera la force de cet effet de mélange. Vous pouvez définir le dégradé ici en utilisant ce menu déroulant et en sélectionnant parmi un certain nombre de préréglages qui ont été organisés en groupes de couleurs. Vous pouvez également cliquer sur le dégradé lui-même et faire apparaître l'éditeur de dégradé. J'adore utiliser l' éditeur de dégradé parce qu'il me donne beaucoup plus de contrôle sur le dégradé que je crée. Vous pouvez commencer par celui qui existe déjà, comme celui-ci ici. Et vous pouvez modifier les couleurs directement. Vous pouvez également cliquer sur n'importe quel endroit libre et ajouter points de couleur supplémentaires dans votre dégradé. Vous pouvez l'utiliser pour créer lentement le dégradé de votre choix, comme ici. Je vais créer un arc-en-ciel. Vous pouvez voir ici que j'ai créé un arc-en-ciel à l'aide de l'éditeur de dégradé. Je peux toujours déplacer les couleurs et vous pouvez voir cet aperçu apparaître sur le texte au fur et à mesure. Je vais juste les espacer, les rendre un peu plus. Même si nous avons un dégradé arc-en-ciel. Vous pouvez enregistrer votre dégradé personnalisé si vous souhaitez l'utiliser encore et encore en le nommant ici et en cliquant sur Nouveau. Cela ajoute votre dégradé au bas des options par défaut. inverse inverse inverse l' orientation du dégradé. Angle vous permet de modifier l' angle du dégradé. L'échelle vous permet de contrôler la taille du dégradé. Style indique la forme du dégradé. Linéaire est un dégradé de ligne simple. Radial part d'un point central dans un cercle. L'angle commence à l'angle que vous avez spécifié ci-dessous. Se déplace ensuite dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Selon que vous avez sélectionné Inverser ou non. Reflected fonctionne comme linéaire, mais il va dans deux directions. Enfin, le diamant fonctionne comme la radio, sauf qu'au lieu de sortir d'un cercle, il provient d'une forme de diamant. Notre troisième et dernier effet pour cette leçon est la superposition de motifs. Nous avons déjà parlé du mode de fusion et de l'opacité. De nombreuses fois. Ils fonctionnent exactement de la même manière qu' en couleur et en dégradé. Ici, nous pouvons sélectionner le motif que nous voulons superposer à notre texte. Vous pouvez sélectionner un motif de la même manière que vous sélectionnez un dégradé en cliquant sur l'icône elle-même ou sur le menu déroulant. Adobe Photoshop est fourni avec une petite sélection de motifs préchargés . Nous avons ici différentes options d'arborescence. Il y en a ici dans la catégorie de l'herbe, et nous en avons d'autres dans la catégorie de l'eau. J'ai créé des motifs simples en noir et blanc que vous pouvez installer sur votre copie d'Adobe Photoshop. Vous pouvez les télécharger depuis l'onglet Ressources de ce cours. Vous pouvez les ajouter à votre programme en cliquant sur l' icône des paramètres de la roue dentée ici et en sélectionnant Importer des modèles. Ensuite, dans la section Téléchargement, vous pouvez sélectionner le fichier Hattie Linton patterns dot py et cliquer sur Ouvrir. Cela ajoutera un nouveau dossier au bas de vos options appelé Patrons Hattie Linton. Et ici, je vous ai donné trois motifs, des rayures, des points, des triangles et des diamants. Une fois que vous avez sélectionné le motif souhaité, vous pouvez modifier l'opacité et le mode de fusion, l'angle d'application du motif et l'échelle de la taille. Tout comme pour les autres effets. Si vous souhaitez combiner un dégradé de couleur et un motif, ou l'un d'entre eux dans une combinaison quelconque, vous devez réfléchir à la façon dont ils se fondent. J'ai sélectionné ici le dégradé arc-en-ciel, ainsi que notre superposition de motifs rayés. Et parce que nous avons des modes de fusion dans les deux opacités ou dans des opacités différentes, nous sommes capables de faire interagir ces deux éléments l'un avec l'autre. Si ce dégradé a été défini à la normale avec une opacité de 100 et que le motif est défini à la normale avec une opacité de 100, vous ne verrez le dégradé que parce qu'il se trouve au-dessus de la superposition du motif. Assurez-vous donc combiner différents effets ensemble, ce que je vous encourage à faire pour votre projet. Vous devrez envisager de modifier le mode de fusion, l'opacité, etc. pour créer un effet. Comme toujours, je vous suggère de vous entraîner, de jouer et d'expérimenter. Si je pouvais vous montrer toutes les combinaisons de couleurs, de dégradés, de motifs et de modes de fusion, j'ai un mot, mais cette vidéo durerait des heures et des heures et des heures. La meilleure chose que vous puissiez faire est de continuer à jouer dans vos effets de calque, de continuer à jouer, de continuer à jouer avec les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez particulièrement. Ces trois superpositions peuvent sembler très similaires, mais comme vous l'avez vu, elles peuvent créer des effets très différents. Et surtout lorsque vous les combinez, n' oubliez pas de vous entraîner avant de passer au projet. 15. Projet Six: Il est temps de mettre à profit ces compétences de dégradé de motif et de superposition de couleurs. Dans votre sixième projet de pratique. Pour votre sixième projet d'entraînement, vous allez créer une police de style de motif unique vous allez créer une police de style de motif unique en utilisant la combinaison de votre choix. La superposition de couleur, la superposition de dégradé et les effets de calque de superposition de motifs. C'est celui que j'ai créé. J'utilise uniquement la superposition de dégradé dans la superposition de motifs pour créer cela. Mais n'hésitez pas à interpréter cela comme bon vous semble. Si vous voulez utiliser la même police que moi, installez la police fascinate à partir des ressources téléchargeables de cette classe. Si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci. Restez à l'écoute, sinon, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici la configuration et les paramètres que j'utilise pour créer ce style de police de motif unique à l'aide effets de calque Adobe Photoshop sur la taille du document. Celui-ci fait 2 000 pixels de large sur 1200 pixels de haut. Et j'ai choisi cette police fascinante parce que je voulais quelque chose qui soit vraiment bloc, mais qui reste joli, de sorte qu' quantité suffisante du motif puisse être montrée à travers. La taille de la police est de 450 points. Et la couleur derrière cet effet de dégradé est un gris très moyen. Nous pouvons donc vraiment obtenir le plein effet du dégradé. Plongeons-nous donc dans les effets de calque pour voir pourquoi ils ont changé ici. Pour la superposition de dégradé, j'ai choisi la superposition pour le mode de fusion avec une opacité de 100 % parce que je voulais vraiment que la couleur plus possible. J'ai choisi ce dégradé, que vous pouvez retrouver dans le dossier violet. Vers la fin. J'ai choisi un style linéaire avec un angle de 0 % afin qu'il soit droit comme indiqué dans l' aperçu, de l'orange au violet. Enfin, j'ai réglé l' échelle sur 100 %. Passons maintenant à la superposition du motif. J'ai choisi l'un de mes propres motifs, le motif à pois diagonaux. J'ai réglé le mode de fusion pour diviser afin que le motif apparaisse sous esquive blanche réactive très pâle plutôt que sous la forme de points noirs déjà définis. Je n'ai pas non plus l' opacité à 60% pour le rendre vraiment subtil. J'étais très content de l'angle car les points étaient déjà sur la diagonale. J'ai donc réglé l'angle à 0 degré en augmentant la taille des points. L'échelle est donc de 210 %. Alors nous l'avons. sont les paramètres que j'utilise pour créer ce style de police de motif unique l'aide des effets de calque Adobe Photoshop. J'ai vraiment hâte de voir comment vous l'avez interprété, n'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie des projets. 16. Ombre projetée: Dans cette dernière leçon, nous allons étudier les effets de calque d' ombre portée. Les effets de calque d'ombre portée font exactement ce à quoi ils ressemblent. Il décale l'ombre sous la forme ou texte pour donner l'illusion d'une 3D. Jetons un coup d' œil aux paramètres associés aux ombres portées. L'ombre portée est l'effet final. Vous pouvez le trouver dans le panneau des effets de calque. Vous pouvez définir la couleur de votre ombre ici. Avec l'opacité et le mode de fusion. Pour réagir à l'une des couleurs directement sous votre ombre. La cheville, vous avez dit, détermine la direction dans laquelle l'ombre s' éloigne de votre texte. Vous avez maintenant sélectionné la direction avec le réglage de l'angle. Vous pouvez définir la distance entre l'ombre et les textes à l'aide de la distance. Vous pouvez également définir la taille et l'étendue du flou. Le contour fonctionne exactement comme dans les autres effets. Le choix d'un contour différent produit un effet différent sur votre ombre. Comme pour l'effet de frappe, vous pouvez appliquer plusieurs ombres portées à votre calque en cliquant sur ce bouton plus. fait d'avoir plusieurs ombres avec des distances différentes peut créer des effets très intéressants. Les mêmes règles de positionnement s'appliquent à ombre portée qu'au contour. L'ordre dans lequel vous les placez fait toute la différence. Si cette ombre portée avait une distance beaucoup plus grande que celle ci-dessous, cela ne créerait pas un effet fort et comme s'ils étaient dans le bon sens. Ensuite, nous avons nos effets de 10e couche. N'oubliez pas de vous entraîner aux paramètres d' ombre portée avant de passer aux projets. 17. Projet 7: Il est maintenant temps de vous occuper de votre septième et dernier projet d' entraînement avant de passer à votre projet de classe principale. Pour votre septième projet d' entraînement, vous allez créer un style de police en couches l'aide de l'effet de calque d' ombre portée. Si vous voulez utiliser la même police que moi, installez la police d'établissement à partir des ressources téléchargeables. Si vous voulez voir étape par étape exactement comment j'ai créé celui-ci. Continuez à regarder sinon, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Voici les paramètres et la configuration que j'utilise pour créer ce style de police arc-en-ciel en couches très funky. Notre document mesure 2 000 pixels large et 1 200 pixels vers le bas. Et j'ai choisi cette police établie parce qu'elle est très bloc et c'est exactement ce que je voulais voir reflété dans toutes ces ombres en dessous. J'ai choisi un rouge doux très joyeux pour cela parce que je savais que je voulais créer un effet arc-en-ciel, mais je ne voulais pas que ce soit ce rouge vif, vif et vif. La taille de la police est de 450 points. Et nous sommes prêts à plonger dans les effets de calque pour voir comment je l'ai créé. J'ai créé cet effet en ajoutant cinq ombres portées à mon texte. Chacun dans une couleur différente de l'arc-en-ciel. Donc, sur tous, l'angle est réglé sur 130 degrés. L'écart et la taille sont de 0 parce que je veux cette ombre de ligne très dure. Le contour est linéaire et il n'y a aucun bruit. J'ai également réglé le mode de fusion comme normal et l'opacité à 100 % pour chaque niveau. Les seules différences entre chacune de ces ombres portées sont la couleur et la distance. Pour la première ombre portée. Je l'ai réglé sur cet orange doré très chaud avec une distance de 30 pixels. La deuxième ombre portée est jaune avec une distance de 60 pixels. La troisième ombre portée est verte avec une distance de 90 pixels. Le quatrième est bleu avec une distance de 120 pixels. Et le cinquième est rose avec une distance de 150 pixels. Voilà, nous l'avons. C'est mon style de police en couches arc-en-ciel funky utilisant les effets de calque Adobe Photoshop. J'ai hâte de voir comment vous avez interprété ce projet. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 18. Votre projet final: Bravo pour avoir terminé ces leçons et atteint les projets finaux. Au cours de ce cours, nous avons étudié différentes manières d'ajouter différents types d'effets de calque. Nous avons examiné les effets 3D tels que le biseau et le gaufrage, ombre intérieure et l'ombre extérieure. Effets créatifs tels que trait, éclat intérieur et éclat extérieur. Et des effets colorés , y compris des superpositions et du satin. C'est maintenant à vous de créer votre fait favori, qu'il s'agisse d'un effet en soi que nous avons appris pendant ce cours. Ou s'il s'agit d'en combiner plusieurs, c'est à vous de décider. Je veux que vous réfléchissiez vraiment à vos choix de polices et vos effets afin de créer votre propre œuvre d'art typographique unique. Je vous encourage vivement à continuer de jouer avec Adobe Photoshop. Testez différentes polices, couleurs, paramètres d'effets de calque, combinez des éléments et jetez un coup d' aux autres effets et filtres intégrés dans Adobe Photoshop. C'est un logiciel incroyablement puissant et très amusant. Et je peux vraiment attester de mon expérience personnelle que jouer avec Adobe Photoshop est vraiment l'une des meilleures façons d'apprendre. Maintenant, c'est à toi de jouer. Créez votre œuvre d'art typographique. Et n'oubliez pas de le publier dans la galerie du projet pour que tout le monde puisse le voir. J'ai hâte de voir ce que tu créeras. 19. Réflexions finales: Félicitations et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours sur les effets de calque Adobe Photoshop. J'espère vraiment que vous avez apprécié d'en apprendre davantage sur ces différents effets. Comment les combiner et les intégrer dans différents types d'œuvres d'art graphiques. Au cours de ce cours, nous avons abordé dix effets de calque différents avec plus de sept leçons, sept mini-projets aboutissant à votre projet final. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J'ai eu tellement de plaisir à l' assembler. Et j'ai vraiment hâte de créer d' autres cours comme celui-ci pour vous. Donc, si vous avez des commentaires, veuillez laisser un commentaire, laisser un commentaire dans l'onglet de discussion J' adorerais avoir de vos nouvelles. Mes étudiants. N'oubliez pas de publier également vos projets ou projets préférés dans la galerie de projets. Et j'ai promis d'examiner et commenter chacune d'entre elles.