Effet de texte 3D facile dans Adobe Illustrator

1. Texte 3D facile dans Adobe Illustrator: Salut. Je m'appelle Dicky et je suis un artiste numérique et illustrateur de Nairobi, au Kenya. Mon travail illustratif est souvent amusant, coloré et assez stupide. J' essaie d'ajouter des petits éléments ou des techniques pour rendre mon travail pop. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous présenter une de ces techniques. Dans ce tutoriel, j'enseignerai en détail comment créer un texte 3D réaliste et dynamique dans Adobe Illustrator. Pendant la classe, vous apprendrez à configurer un projet, à utiliser l'outil Extrude 3D et biseau, connaître la théorie des couleurs et l'outil Dégradé. Enfin, comment exporter l'image finale prête pour Instagram. La classe nécessite zéro plugins et est accueillante pour tous les niveaux d'étudiants. Commençons. 2. Introduction du cours: Dans cette section, je vais juste vous aider à travers une liste de contrôle super rapide juste avant que vous commenciez. Comme un cours l'a indiqué, vous allez apprendre au cours de ce tutoriel comment faire cela. Pour ce qui est des exigences, tout ce dont vous avez besoin est votre ordinateur déjà installé avec Adobe Illustrator. Deuxièmement, j'ai fourni quelques ressources de classe et vous trouverez deux nuances de couleur disponibles pour le téléchargement, ainsi qu'un lien vers la police que j'utilise dans une classe, si vous souhaitez utiliser exactement la même police. Au cours du tutoriel, vous allez apprendre à utiliser l'outil Revolve et Extrude 3D. Vous allez apprendre à utiliser l'outil Dégradé et l'outil Pathfinder, en particulier, ainsi que quelques autres outils que nous aborderons. C' est à peu près, c'est heureusement, cette classe ne nécessite pas de plugins. Une fois que vous avez téléchargé et installé toutes les ressources de la classe, vous êtes prêt à partir. 3. Configuration de projet: Commençons. Lorsque la section Configuration du projet et ce que je veux que vous fassiez, c'est d'abord aller ici aux détails prédéfinis. Tu cours pour lui nommer quelque chose. Je ne le fais pas. On peut l'appeler 3D Miami Vice. Vous voulez que la largeur soit de 1200 pixels et la hauteur soit de 1200 pixels. J' espère que vous allez faire un projet qui est vraiment génial et que vous voudrez le télécharger sur votre Instagram. Nous allons le faire au format carré pour commencer et enfin, vous voulez qu'il soit de couleur RVB et c'est vraiment la seule chose dont vous avez besoin dans cette section de configuration de projet. Allez-y et créez ce nouveau document et vous l'avez. Vous avez un document carré, travail carré pour commencer à travailler. Les premières choses d'abord. J' ai déjà préparé quelques commutateurs que vous pouvez utiliser pendant que nous traversons ce projet et pour importer ce premier tout ce que vous devez aller est de déposer ici, cliquez sur place, puis naviguez vers le dossier où vous avez téléchargé les éléments de classe. Cliquez sur l'échantillon Miami Vice et prenez place et ensuite nous allons simplement le faire sortir. Je pense qu'on va l'avoir sur le côté de la fenêtre aujourd'hui et qu'on le traîne, et c'est tout. Allons-y et commençons. abord, mettons en place l'arrière-plan. L' arrière-plan, nous allons avoir cette belle couleur bleue et nous allons juste dessiner un carré donc à partir d'un croisement, puis cliquez et maintenez Maj et faites-le glisser jusqu'à l'autre coin, relâchez et puis appuyez sur « I » sur votre clavier, qui est l'outil pipette, qui est celui-ci ici, puis cliquez sur le bleu et votre arrière-plan est configuré et nous allons juste nommer ce calque parce que nommer des couches est de bonnes manières, puis verrouiller simplement. C' est tout ce qu'on va faire dans ce qui reste pour le moment. Maintenant, nous allons mettre en place le texte. Je pense que nous allons faire le mélange de textes. Encore une fois, vous pouvez appuyer sur « T » sur votre clavier ou passer à ce texte ou à l'outil de saisie sur la gauche. Appuyez sur « T », cliquez, puis tapez comme il se doit dans le petit aperçu. Ce que nous allons taper n'est que de bonnes vibrations, mais vous pouvez choisir de taper ce que vous avez aimé en passant, ce n'est pas nécessairement exactement ce que j'écris. En outre, en passant, cette fonction de révolution 3D est lourde sur la machine. Moins vous avez de texte, parfois mieux c'est. Si votre du tout luttant plus tard dans ce tutoriel, n'hésitez pas à changer le texte à quelque chose de plus court. Peut-être que vous pouvez simplement écrire, je suis ou j'aime ou quelque chose, juste quelque chose de plus court et aidera le processus à revenir un peu plus en douceur. Voilà, [inaudible] tapé le texte, j'ai défini la taille du point ou la taille de la police à 350 et je vais aller de l'avant et définir le style du personnage. Je crois que c'était coco oie condensée et j'ai fourni un lien pour télécharger le texte si vous souhaitez utiliser exactement les mêmes textes. Condensé régulier, parfait. On y va. Nous avons une oie de cacao condensée régulière en texte 350. La dernière chose que je vais faire est que j'aime que les personnages soient légèrement plus proches ensemble et quand je fais des textes 3D, je vais juste définir la distance entre les deux lettres, la distance entre chaque lettre plutôt et c'est ce qu'on appelle le suivi, et je vais juste le mettre à 50 négatif et c'est tout et je vais juste le centrer pour que nous ayons déjà le bien fait. Maintenant, laissez-nous Alt, cliquez et faites glisser vers le bas et c'est ainsi que vous allez mettre en place le deuxième bit de texte qui est seulement et je pense que pour ce texte, J'ai également ajouté un peu plus petit juste pour qu'il se trouve en bas assez clairement. Je vais juste le mettre à 335 et c'est à peu près tout. Nous allons juste centrer ce texte aussi et boum. À ce stade, nous avons déjà configuré le texte. Nous avons déjà tiré des échantillons maintenant et notre arrière-plan est beau. Ensuite, je vais juste renommer ce calque texte parce que renommer les calques est bon et enfin, je vais juste sélectionner à la fois en cliquant et en faisant glisser, appuyez sur « I », qui est l'outil pipette, puis sélectionnez ce jaune -couleur, une couleur jaune plus vif et c'est tout pour cette première section de la configuration. Maintenant, je vais juste vous rappeler de sauver, juste pour être sûr que vous ne perdez rien pendant que vous traversez ce processus avec moi. Allez-y et sauvegardez ça. Dans la section suivante, nous allons aller de l'avant et faire cette 3D et commencer à introduire un peu de dégradé et les couleurs que nous avons ici et faire ressembler un peu plus à la dernière chose que nous faisons. 4. Explorez l'outil 3D.: Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'outil 3D Revolve and Extrude. Mais pour le moment, je vais juste vous accompagner à travers l'outil, vous montrer comment ça marche. Je vais vous montrer certains des presets que nous avons disponibles. Ensuite, nous allons utiliser les paramètres par défaut qui sont fournis juste pour que nous puissions faire quelque chose rapidement sans que vous ayez vraiment à trouver l'outil, au moins pour aujourd'hui. Bien, alors maintenant je vais cliquer sur le mot « Bon » et puis venir ici pour m'opposer. Non, venez ici pour effet et cliquez sur « 3D » et venez à Extrude et biseau. C' est l'outil qui va nous permettre de travailler sur le 3D de ce texte. Comme vous pouvez le voir, nous sommes déjà à l'intérieur de l'outil, mais vous ne pouvez pas vraiment voir quoi que ce soit qui se passe ici. C' est parce que mon aperçu est désactivé. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton « Aperçu » et juste le vérifier. Maintenant soudainement, vous pouvez voir qu'il a tourné mon texte légèrement sur le côté et lui a donné une belle petite sensation 3D à elle. C' est l'outil. Il a des positions vraiment génial, prédéfinies déjà et je vais juste vous aider rapidement à travers ces. Nous ne les utiliserons pas, mais je pense qu'il est toujours important de les regarder si vous êtes vraiment intéressés à les utiliser, vous pouvez certainement le faire. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons différentes options. Ils sont tous très bien nommés. Si on prend de l'avant, comme vous pouvez le voir, rien ne se passe. La raison en est que, et vous pouvez le voir dans l'aperçu ici, c'est que cette place fait face directement à la caméra, je suppose, qui est vous. Parce que c'est direct directement perpendiculaire à la caméra, vous ne pouvez pas vraiment en voir un 3D. Un que je peux commencer avec peut-être est ce hors axe avant, qui est la valeur par défaut qu'il était à définir lorsque vous avez cliqué pour la première fois sur le « Bouton Aperçu ». Sur l'avant de l'axe, il vous montre l'avant. Mais comme vous pouvez le voir une fois de plus dans ce petit aperçu ici, que le carré est maintenant légèrement détourné de la caméra, et cela vous permet de voir un peu du haut et du côté de l'objet. Ce sont quelques options différentes qu'ils ont. Ils ont de l'arrière, ils l'ont de la gauche, ils l'ont de la droite, et de haut en bas et quelques autres cool sont ces isométriques. Je suis sûr que vous avez vu un design isométrique vraiment cool à venir. Je pense que c'est un style très populaire en ce moment. Oui, il y a quelques options disponibles, mais nous allons en fait utiliser une option personnalisée, ce qui signifie que nous allons définir nos propres degrés ici comme le degré de rotation ou de torsion sur les lettres. Le premier numéro que nous allons juste entrer ici est moins sept. Ici, nous sommes juste en train de définir ceci pour regarder exactement comment il est dans l'aperçu. Il ne va pas y avoir trop de trucs de design ici. Nous essayons juste de le définir de sorte qu'il ressemble exactement à ce qu'il est dans l'aperçu. J' ai fourni ces chiffres dans la section à propos, mais aussi je vais probablement les coller à l'écran et poster. Là, nous l'avons, nous l'avons assis assez bien. Vous pouvez juste voir un peu de la 3D-Fing en arrière-plan là-bas. Mais nous voulions être beaucoup plus, et donc ce que nous allons faire est de définir cette profondeur d'extrude au lieu de 50, nous allons la mettre à 200. Maintenant, si nous cliquons ailleurs, maintenant vous pouvez voir que c'est clair, c'est du texte 3D et il est toujours lisible. Vous pouvez voir la face avant assez bien. Vous pouvez voir que c'est assez profond aussi. Maintenant, nous allons juste cliquer sur « OK » et aller avant et mettre en place pour le mot seulement même processus. Venez ici pour effet, cliquez dessus sur 3D. Cliquez sur « Extruder et biseau ». Ici, nous allons avoir des chiffres légèrement différents de ce que nous avons fait en bon. Ces chiffres sont moins 10, cinq et un. Encore une fois, j'ai l'aperçu désactivé pour que vous ne puissiez rien voir. Moins 10, cinq et en fait cela devrait être moins un pas un. Parfait. Encore une fois, nous allons régler la profondeur d'extrude à 200. Voyons juste à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air génial. Nous allons cliquer sur « Okay », et là déjà, nous avons assez clairement le texte 3D. Je vais cliquer sur le « Bon ». clic droit dessus et cliquez sur organiser et porter à l'avant parce que je veux qu'il semble que le bon est assis directement sur le dessus de la seule. Maintenant, comme vous pouvez le voir, peut-être que je vais revenir à ce que ça ressemblait avant. A cause de cette zone ici. Comme vous pouvez le voir, le G est assez clairement assis derrière l'O dans cette section ici et ce que je viens de faire est de cliquer sur le « Bon » clic droit « Arrangement » et porter à l'avant. Ce que cela fait est que le G est maintenant assez clairement assis devant ou au-dessus de l'O, et si je le traîne un peu maintenant c'est clairement en face de l'O ou sur le dessus de l'O. C'est comme ça que je voulais qu'il s'assied, sorte que maintenant il semble que le bon est juste assis par hasard sur le dessus de la seule, qui est à quoi il ressemblait dans l'aperçu et comment je pense qu'il semble assez agréable. Là, vous l'avez. Maintenant, nous avons le texte 3D trié déjà. Comme je l'ai dit, si quelqu'un a du mal avec l'outil 3D « Extruder », cela pourrait être une conséquence de la charge qu'il est sur la machine. Ce que vous pourriez vouloir faire est d'utiliser mots plus courts et peut-être juste commencer par même un nombre. Peut-être que votre numéro préféré a commencé comme un sept ou un 15 ou quoi que ce soit, juste pour réduire la taxe sur votre machine, et puis je pense que ça devrait bien fonctionner. Oui, on l'a là. Nous avons notre texte assis assez déjà sur le fond regardant assez agréable. Une dernière chose que j'ai besoin que nous confirmions est que si nous cliquons et que nous devons changer quelque chose sur la 3D que nous n'aimons pas, ce que nous pouvons faire est de simplement cliquer sur le « Word ». Venez ici sur la droite à l'apparence, cliquez sur « Apparence » et il vous montre ici assez clairement que vous avez l'effet 3D et Biseau inclus. Si vous double-cliquez dessus, alors il s'ouvre exactement à ce que vous l'aviez défini. Maintenant, vous êtes toujours en mesure d'apporter des modifications et n'avez pas à introduire un autre effet en plus de l'effet 3D que vous aviez déjà utilisé. Une dernière chose que nous devons faire est de venir ici, nous n'avons pas besoin de l'ombrage en plastique, nous allons plutôt utiliser l'ombre diffuse et vous ne verrez aucun changement ici. Mais ce sera important et j'essaierai de m' expliquer pourquoi quand j'en arriverai à ce point. Nous allons faire la même chose pour le seul, double-cliquez, assurez-vous que l'aperçu est défini afin que vous puissiez voir excellent et juste appuyer sur « Diffuse Shading » et « Ok ». Maintenant, nous avons fait un peu, donc je vais vous encourager encore une fois à économiser pour que vous ne perdiez aucun de ce travail. Une dernière chose que nous allons faire est d'ajouter le texte vibes. Nous ne voulons pas aller trop loin dans le projet avant trouver une belle police et taille que nous allons y travailler. Ce que j'ai fait est, j'ai verrouillé le calque de texte et qui a le truc 3D, et j'ai ouvert un troisième calque, qui est actuellement appelé calque trois mais je vais changer pour appeler les vibrations. Dans cette couche, nous allons avoir le texte qui dit vibes, qui se trouve juste ici au centre de sorte qu'il lit Good Vibes Only, ce qui est ce que nous écrivons ici aujourd'hui. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur le « Texte » une fois de plus ici sur la droite, l'outil de type cliquez quelque part et tapez simplement des vibrations. Ne vous inquiétez pas trop de la taille pour le moment, donc nous l'avons. Nous allons faire ce blanc juste pour qu'il se détache un peu de l'arrière-plan. Enfin, nous allons le rendre beaucoup plus petit, peut-être que c'est trop petit. Allons pour quelque chose comme peut-être le double de cette taille. Allons-y avec 170. Ouais, ça a l'air sympa. Nous allons définir le style de texte à pacifique ou régulier est ce que j'utilise. Ça a l'air bien déjà en fait je vais le laisser où il est, qui a l'air assez élégant. Je veux dire, ça a déjà l'air sympa. Dans la section suivante, nous allons vraiment l'affiner et faire éclater les couleurs et tout ce genre de choses. Mais c'est déjà un pas en avant par rapport à ce que nous avions initialement, qui était ceci, qui est juste vraiment simple et plat et n'a aucune personnalité du tout. Mais maintenant, nous pouvons clairement voir que nous avons un joli texte 3D. Vous pouvez voir qu'il y a une source de lumière et qu'elle a une certaine profondeur et un peu un champ intéressant pour elle. Je pense que ça a déjà l'air assez élégant. Dans la section suivante, je vais juste vous montrer comment affiner cela, rendre vraiment propre et tout définir, introduire quelques couleurs juste pour le faire apparaître un peu plus, ouais. Attrapez-vous dans la section suivante. N' oubliez pas de sauver. N'oublie pas de sauver. 5. Affiner la 3D et la couleur: Maintenant, dans cette section, comme je l'ai dit, nous allons tout affiner. Tout d'abord, je pense que nous allons juste cacher la couche d'vibrations. Verrouillez-le, venez juste ici à droite. Assurez-vous de verrouiller le calque, et il suffit de le cacher, puis déverrouillons le calque de texte où nous avons tout le bon et seulement. Commençons à colorier. La première chose que nous voulons faire est de mettre en évidence ces deux et ensuite aller à l'objet en haut de votre écran. Cliquez dessus, et vous voulez développer l'apparence, puis venez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis dégrouper, puis recommencez, et encore une fois jusqu'à ce que l'option de dissociation n'existe pas. À ce stade, chaque élément ici est une chose individuelle. Une fois que vous aurez cela, ce que nous allons faire est de sélectionner uniquement les visages. Les couleurs les plus vives qui sont assis à l'avant, nous voulons sélectionner ceux seulement, et les asseoir dans leur propre couche séparée. Je vais sélectionner l'avant du G, l' O-O-D, le Y-L-N et le O, et puis on va frapper « Command X », ce qui vient de couper complètement, et puis on va descendre ici au panneau Calques, et créez simplement un nouveau calque. Maintenant, nous avons la couche quatre, et nous allons commander F, et il suffit de le coller dans un nouveau calque et maintenant nous allons verrouiller ce calque, et le cacher. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous n'avons que les parties du texte qui forment le fichier 3D de celui-ci. Fondamentalement, les zones qui s'étendent à partir de la face sont les seules choses que nous avons laissées dans ce calque de texte. Maintenant, nous sommes ici, nous avons toutes ces zones 3D [inaudibles] du texte dans un calque séparé et ce que nous allons faire maintenant est de regrouper toutes les choses qui sont connectées. Par exemple, ce que nous voulons faire est de nous connecter. l'heure actuelle, toutes ces sections individuelles sont seules et ce que nous voulons, c'est que toutes ces sections soient reliées en pièces plus grandes. Prenons cette pièce sur laquelle je viens de cliquer, pour commencer par le côté du G. Ce qu'on veut, c'est avoir ceci, et ceci, et ceci, et ça. Je les ai sélectionnés tous en maintenant la touche Maj, tandis que je clique sur les nouvelles sections. Je veux que toutes ces pièces soient considérées comme une seule pièce. Comment je vais faire ça ? Je vais passer à mon outil Pathfinder, qui est ici sur la droite. Si vous ne l'avez pas déjà ouvert, venez à la fenêtre, faites glisser vers le bas, cliquez sur Pathfinder, et il apparaîtra quelque part sur votre écran. Là, nous l'avons et maintenant, pendant que nous avons ce truc sélectionné, alors que vous avez toutes les sections que nous voulons devenir une seule unité sélectionnée, venez juste à votre pathfinder, et vous voulez cliquer sur ce bouton Unite, ce qui est, je ne sais pas comment l'expliquer. On dirait juste deux carrés qui sont attachés, je suppose. Si vous passez la souris dessus, il est dit unite, et c'est celui sur lequel vous allez cliquer. Cliquez sur Unit, et maintenant, comme vous pouvez le voir, toutes ces sections se déplacent un peu. Toutes les sections que nous venons de mettre en évidence sont maintenant une seule pièce et c'est exactement ce que nous voulons. Allons-y, et faisons-le pour le reste des pièces. Pour le G, cette pièce est actuellement de deux ou trois pièces différentes. Il suffit de les mettre en surbrillance tous, et de cliquer sur Unit, puis celui-ci est actuellement trois, ou quatre morceaux différents, et nous voulons que tous ces éléments soient à nouveau identiques. Nous allons juste être patients, et cliquer sur toutes les pièces. Il suffit de cliquer dessus, cliquez dessus, cliquez dessus, et le petit morceau à la fin, et cliquez sur Unit. En fait, je vois que j'ai raté un morceau là-bas. Je vais juste mettre en évidence les deux, et cliquez sur Unit. Maintenant, c'est une seule pièce. Maintenant, c'est une seule pièce. C' est une seule pièce, c'est une seule pièce. On en a raté un, comme vous pouvez le voir. Nous allons juste mettre en évidence, Unite. C' est une seule pièce et maintenant nous voulons faire cette dernière pièce pour le G ici, et cliquez sur « Unit ». Je vais faire la deuxième lettre et ensuite je vais faire le L, juste pour vous montrer quelque chose d'un peu différent et ensuite je vais avancer rapidement dans le reste de ce processus juste pour que vous ne vous ennuyez pas de moi dire, cliquez sur ce , cliquez dessus, puis Unit. Encore une fois, même processus. Cliquez sur un décalage de pièce, cliquez sur la deuxième pièce, Shift, cliquez sur la troisième pièce, et Unit, et puis celui-ci est assez simple parce qu'il est assis seul au milieu, nous allons juste faire glisser, et sélectionnez-en tout, puis Unissez-vous. Nous allons passer par le même processus pour toutes les lettres et je vais juste vous montrer le L parce qu'il y a autre chose que vous pouvez faire si vous voulez passer au niveau suivant est, partout où il y a un angle de 90 degrés, un coin pointu. Ce que vous pouvez faire en fait est de mettre en évidence, et je vais le faire ici au lieu d'ici, donc c'est de mettre en évidence un visage, donc un côté d'un angle de 90 degrés. Vous pouvez le mettre en évidence individuellement. Peut-être que nous pouvons prendre la courbe aussi, cliquer dessus, puis cliquer sur « Unit » et puis pour cette pièce qui est assise seule ici, vous pouvez la laisser indépendante. Maintenant, allez de l'avant, et cliquez sur cette pièce suivante, et ces autres morceaux, et cliquez sur « Unit ». Maintenant, nous avons trois pièces où, même si elles sont toutes connectées, nous en avons trois. Cela nous donnerait un peu d'indépendance plus tard dans le projet et je vais vous montrer pourquoi. Mais ce n'est pas nécessaire. Ce n'est pas obligatoire. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent un peu plus de détails plus tard dans le projet lorsque vous coloriez, alors cela pourrait être une bonne option à avoir. Mais pour le reste d'entre eux, je vais juste aller de l'avant maintenant, et accélérer cela, et mettre en évidence, et unir tout le reste ensemble. Vous attraper à la fin de ce petit processus. Là, nous l'avons. Entièrement fait avec la mise en place de tous ces éléments comme des pièces indépendantes, et c'est élégant. Je sais que c'est comme une partie fastidieuse, et peut-être même un peu difficile à comprendre. Mais c'est la seule façon de le faire maintenant. Si quelqu'un a comme de meilleures idées ou a vu quelque chose fonctionner encore mieux, faites-le moi savoir dans vos messages. Je vais certainement faire une vidéo pour juste ajuster cela, et le rendre plus facile pour les futurs étudiants. Mais pour l'instant, c'est juste un chemin légèrement compliqué que vous devez traverser, mais je vous garantis que c'est la partie la plus difficile de ce tutoriel. Bien joué pour passer à travers ça. Maintenant, nous avons toutes les sections séparées. Je vais juste activer toutes les couches pour que nous puissions voir à quoi ça ressemble maintenant et comme vous pouvez le voir, ça n'a pas l'air trop différent. Mais maintenant, on s'amuse. On va commencer la coloration et l'ombrage. Étape 1, cachons le calque vibes, je vais changer le nom de ce calque de texte parce que je continue faire ce calque 3D et ici je vais l'appeler les faces de texte. Juste pour que nous puissions identifier lequel est lequel, un peu plus vite. Cool. Maintenant, je vais au calque 3D est déjà verrouillé, et je vais le cacher aussi et je vais déverrouiller le calque de faces de texte et maintenant je vais sélectionner toutes les faces, et nous allons utiliser ce jaune super brillant. Il suffit de taper « I » sur votre clavier, ou d'utiliser ce petit outil pipette, et de cliquer sur le jaune et maintenant vous avez ce super brillant pop jaune qui est exactement ce que nous voulons. C' est élégant, et puis nous allons verrouiller le calque de faces de texte, et le cacher et nous allons rendre le calque 3D visible, et déverrouiller cela, puis nous allons juste mettre en évidence toutes ces pièces 3D et encore une fois, appuyez sur « I » sur votre clavier pour l'outil pipette, et cliquez sur ce dégradé maintenant et maintenant, qui semble déjà assez élégant et maintenant, si je retourne sur toutes les couches, vous allez remarquer que cela semble malade. [ RIRE] Juste en ajoutant le dégradé en arrière-plan, et en donnant à ce calque de frontière un peu de couleur, vous avez maintenant quelque chose qui a beaucoup plus de dynamisme. C' est beaucoup plus lumineux, c'est beaucoup plus éclatant de l'arrière-plan. Je pense que ça a l'air sympa. On a déjà fait éclater les couleurs. Je pense que je vais, comme vous l'avez vu dans l'aperçu, je vais juste ajouter un peu. Je ne sais pas de quelle couleur c'est, marron, rose, fuchsia, je ne sais pas. Mais je vais ajouter un petit cercle en arrière-plan dans cette couleur parce que je pense que ça a l'air assez dopé. En fait, ça n'a pas l'air horrible. Mais je vais juste m'en tenir à ce que j'ai fait, et juste enseigner ce que j'enseigne et j'ai juste cliqué sur un cercle, cliqué sur moi, pour l'outil pipette, et je vais cliquer sur ce cercle fuchsia, et là vous avez ça. Maintenant, vous avez déjà cette couleur qui est comme sortir de l'arrière-plan. Vous voyez que le texte 3D est élégant. On est déjà dans un bon endroit. N' oublie pas de sauver. Enregistrer, et je vais vous attraper dans le prochain morceau où nous allons affiner la coloration, et ajouter un peu plus de détails juste pour le rendre encore plus lisse. 6. Colorisation parfaite: Ce que nous voulons faire maintenant est de l'affiner et je vais juste commencer par, je pense que le texte 3D à l'arrière est ce que nous allons commencer par. Tout d'abord, si c'était une vraie configuration, alors cette zone entre le G et l'O serait probablement l'une des zones les plus sombres de ce. Si c'était une vraie chose, ce serait l'une des zones les plus sombres. Donc cette zone ici entre le G et l'O, cette zone ici entre l'O et cet autre O. Cette zone ici entre l'O et le B, serait les zones les plus sombres. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, le gradient va à la place de cette zone étant la plus légère et puis les zones les plus sombres sont en haut ici. Cela l'empêche de paraître aussi réaliste que possible. Ce que nous allons faire à la place est d'ajuster apparence de ces dégradés en ce moment. Comment on fait ça ? Cliquez sur l'un des dégradés que vous souhaitez appliquer. moment, je vais cliquer sur celui-ci ici, qui est ce point en haut de la, peut-être que je vais juste cacher le texte avant pour le rendre plus clair. Ce qu'on veut cliquer, c'est ce type ici. Nous allons cliquer dessus et maintenant nous avons le gradient sélectionné. Lorsque vous avez sélectionné le dégradé, vous pouvez cliquer sur la lettre G comme raccourci ou vous pouvez également descendre ici à l'outil Dégradé. Une fois que vous avez sélectionné, cette chose apparaît. Ce que c'est est un reflet de la direction que va votre gradient. Comme vous pouvez le voir, je vais juste zoomer un peu pour le rendre plus clair, comme vous pouvez le voir, l'ingrédient plus léger est à l'intérieur ici, et le dégradé le plus sombre est à l'extérieur ici, qui reflète exactement ce qui se passe avec cette forme que nous ont sélectionné. Donc les zones les plus sombres à la fin ici, la zone la plus légère est de ce côté. Ce que nous voulons, c'est que cela soit inversé. Comment on fait ça ? Sur l'un de ces coins, si vous passez simplement le curseur sur l'un des coins, vous remarquerez qu'il vous permet de faire pivoter. Donc, si vous allez légèrement au bord de l'un de ces côtés, cela vous permettra de le faire pivoter. Maintenant, ce que nous voulons faire est de faire tourner le plein 180. Donc, nous retournons juste cette ligne jusqu'à l'autre côté et maintenant comme vous pouvez le voir, tout est maintenant léger et la raison est que votre gradient est tout le chemin par ici. Ce que vous voulez faire est de cliquer n'importe où à l'intérieur de cette ligne comme la ligne de dégradé, cliquer dessus et simplement le faire glisser en arrière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la zone sombre est réfléchie de ce côté et la zone plus claire est de ce côté, qui reflète maintenant à quoi cela ressemble. Je vais juste zoomer pour montrer ce qu'on a fait. Si nous retournons cela, juste pour que vous puissiez voir clairement. Maintenant, si vous comparez les deux Os, vous remarquerez que cette zone que nous avions mise en évidence auparavant est maintenant en fait sombre. Alors que cette zone que nous n'avons pas encore ajustée encore léger et pas à la façon dont nous le voulons. Donc, ce que nous allons faire est de répéter ce même processus pour cette partie de l'O et de cette partie du D. Donc je vais juste cacher les visages de texte à nouveau et répéter le processus. Une fois de plus, cliquez sur le calque que la petite pièce que vous entrez effet touche sur « G », raccourci G ou cet outil dégradé dans votre barre d'outils. Venez sur cette petite ligne qui apparaît, passez la souris sur un côté et tournez-la, retournez-la jusqu'à l'autre côté de sorte que l'obscurité soit à gauche et la lumière est à droite et maintenant comme vous pouvez le voir, tout cela est lumière parce que le gradient est tout le chemin vers la gauche ici. Nous voulons le faire glisser et que le gradient commence à partir de là. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il fait sombre à l'intérieur et lumière en haut ici. Si nous ouvrons à nouveau le texte face juste pour que nous puissions voir ce que nous avons fait. Maintenant que vous pouvez voir cette section ici et cette section ici semble similaire dans le sens qu'il fait sombre à l'intérieur, plus proche des autres lettres. Alors que celui-ci ici, il est encore léger, donc nous devons le réparer aussi pour le D et donc nous allons cacher les visages de texte une fois de plus, cliquez sur le D, et je vais juste zoomer sur celui-ci parce que je pense que vous avez a obtenu l'essentiel de tout ça. Encore une fois, passez le curseur sur le côté, retournez-le jusqu'à l'autre côté et faites-le glisser vers l'intérieur. Maintenant, si on clique sur les visages, ça a l'air bien mieux. Maintenant, il semble un peu plus réaliste parce que la couleur est assis là où vous attendiez qu'ils le voient. Toutes les zones sombres sont exactement là où vous vous attendez à être les zones sombres. C' est regarder dormir, sauver ta marche, et oublier de sauver. Ouais, ça a déjà l'air fantastique et maintenant une dernière chose que je veux te rappeler, je vais juste taper le calque Vibes. Vous vous souvenez quand je vous ai montré comment faire le L dans trois sections séparées et nous tapons à nouveau les faces de texte. Quand je vous ai montré comment faire le l en trois sections séparées, c'est la flexibilité qu'il vous donne. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons avoir un dégradé séparé pour cette pièce, qui est la plus grande, même si elles sont toutes connectées et que vous auriez pu en faire une seule pièce. Si vous les avez laissés en trois morceaux. C' est la flexibilité qu'il vous donne. Maintenant, je peux affecter le gradient juste sur cette seule pièce ici. Vous pouvez appliquer le dégradé indépendamment des deux autres éléments. Maintenant, vous pouvez changer juste ce dégradé ou vous pouvez changer juste ce dégradé ici et le faire pencher de cette façon et cela vous donne un peu plus de flexibilité si vous voulez montrer d'où viennent la lumière et l'obscurité et donc ce est la raison pour laquelle j'avais suggéré que ce ne serait pas une mauvaise idée si vous vouliez le faire. Mais c'est comme notre prochain niveau, je suppose. Donc si vous ne l'avez pas fait, évidemment pas de soucis, vos affaires vont sembler en feu de toute façon, mais oui, juste une option. Au fur et à mesure que vous vous améliorerez, vous pouvez laisser l'option d'avoir plus de pièces séparées juste pour vous donner un peu plus de flexibilité avec quelle direction les dégradés font face. Je pense que ça a l'air malade, rappelez-vous déjà de sauver. Que voulons-nous faire maintenant ? Je pense que pour les visages, il y a quelques choses que nous devons faire. Numéro 1, nous allons juste cacher ces vibes calque et nous allons sélectionner à nouveau tous ces visages. Donc, nous pouvons simplement les glisser et les sélectionner tous et nous allons leur donner un peu d'un coup. Donc je veux juste que vous remarquiez à quoi ça ressemble maintenant. Le problème que je vois en ce moment est qu'il n'y a guère de différence entre le visage et la zone de division 3 comme l'extrusion sur le texte. Ce que nous voulons faire, c'est que cela soit un peu plus défini. Comment allons-nous faire ça ? Mettez en surbrillance tous les textes de visage ou les visages de texte, venez ici et donnez simplement comme un trait bleu. Ensuite, faites un coup assez mince plutôt. Donc, nous allons aimer 0,5 point. Ouais, je pense que ça a l'air décent. Je n'aime pas le bleu alors je vais le changer pour peut-être le brun qui est juste en dessous. Oui. Donc maintenant, c'est assez imperceptible, mais je suis sûr que pour vous les gars qui travaillent sur elle en fait, vous remarquez la différence que maintenant ce bord net à la fin du texte fait face et cela vous donne une bonne différence entre ce qui vous attend et quelle est l'extrusion qui est censée retourner en arrière. Donc je pense que cela semble spectaculaire va sauver ma marche à nouveau. La dernière chose que nous allons faire est de donner un peu de brillance aux visages si ce n'est pas nécessaire et pour quiconque pense qu'ils pourraient gâcher leur travail, assurez-vous de sauvegarder un deuxième document juste pour permettre vous de gâcher avec elle sans trop vous soucier d'effacer jusqu'à tout. 7. Make: Comment allons-nous faire cet endroit ? Encore une fois, je vais juste cacher la teinte des vibrations et ce que nous devons faire, je vais juste le faire à nouveau, cliquer sur « G » et « O » et tous les visages du texte. Maintenez la touche « Maj » pour les sélectionner tous, venez à « Objet », venez à « Chemin », venez à « Décalage chemin » et vous décochez cela à moins cinq points, sorte que la nouvelle zone apparaît à l'intérieur des lettres, exactement et donc cliquez sur « OK ». Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris. Oh, désolé. Maintenant, cliquez sur chacun d'eux à nouveau. Sélectionnez chacun en cliquant sur « Maj » clic droit et dégrouper et maintenant nous avons ces morceaux séparés. Parfait. Il suffit de cliquer sur chacune de ces nouvelles pièces que nous avons créées à l'intérieur, un par un, en maintenant « Maj » pour sélectionner tout, puis « Commande X » et maintenant vous les avez découpées. Vous avez essentiellement ce que vous aviez à l'origine, pas de changements et maintenant nous allons venir ici, cliquez sur « Créer un nouveau calque ». Nommez cette couche, nous l'appellerons brillance, qui est tout ce qu'elle est. Cliquez sur « Sheen » et une fois que vous êtes sur le calque Sheen, appuyez sur « Commande F ». Maintenant, vous avez une nouvelle couche de brillance que les surfaces. Maintenant que nous avons les surfaces dans leur propre calque, nous allons cacher les faces de texte et nous allons cacher les faces 3_D et nous pourrions aussi bien cacher l'arrière-plan. Non, ne cache pas l'arrière-plan, alors gardez l'arrière-plan. Maintenant, nous allons les sélectionner tous. Nous allons tuer le coup parce que nous n'avons pas besoin ça et nous allons leur ajouter un gradient. La façon dont j'aime le faire est de créer d'abord le dégradé, puis de l'appliquer aux lettres, alors faisons-le ensemble. Je clique sur l' « outil Ellipse » mais la forme réelle n'a pas d'importance, alors il suffit de cliquer sur l' « outil Ellipse » et de venir ici à l'endroit où vous sélectionnez votre texte, plutôt où vous sélectionnez vos couleurs, donc juste dans cette liste déroulante et nous allons cliquer sur l'un des gradients, peu importe. Il y a le dégradé blanc-noir. Il y a le jaune orangé. Nous allons cliquer sur le blanc-noir juste pour l'instant et maintenant nous voulons être en mesure d'affecter les couleurs et l'opacité de cela. Pour ce faire, il vous suffit d'aller à la fenêtre et de cliquer sur « Gradient » et cette petite pop-up viendra et maintenant nous pouvons affecter les couleurs. moment, les couleurs sont noir et blanc, qui est exactement ce qui est représenté ici sur le cercle réel et maintenant nous voulons changer cela. On va le changer pour que ça soit blanc aussi, comment faites-vous ça ? Il suffit de double-cliquer sur ce petit truc de curseur de gradient. Double-cliquez dessus et cliquez sur le blanc juste ici en bas, qui est blanc parfait. Cool. Maintenant, c'est complètement blanc et ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous allons glisser ça dans le centre et nous allons créer un nouveau petit peu, je ne sais pas ce que ces choses, je suppose qu'elles sont censées ressembler à des bombes de pulvérisation, je suppose. On va créer une autre bombe de pulvérisation et le laisser sur le bord. façon dont vous créez un spray est littéralement de cliquer n'importe où juste en dessous du bas de cette ligne. Si je clique n'importe où en dessous de cette ligne, il va créer un nouveau spray tan, cool. Nous avons trois bombes de pulvérisation et maintenant pour ce spray central, nous allons changer son opacité à zéro. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous avez du blanc sur les extrémités et il n'y a rien au milieu , puis il y a de la couleur sur les extrémités et c'est précisément ce que nous voulons. Cool. Maintenant, nous avons cela et nous allons appliquer ce gradient à toutes ces lettres. On peut les mettre en évidence tous. Hit « I », qui est votre outil pipette juste là et sélectionnez ce nouveau dégradé dans le cercle que vous venez de créer et badaboom badabam, vous avez un beau dégradé brillant, brillant qui peut être appliqué au-dessus des textes que vous ont déjà. C' est comme ça que vous créez un peu de brillance. Évidemment, en ce moment, c'est un peu fort et nous allons apporter quelques changements, quelques ajustements pour le rendre lisse, mais c'est l'idée de base sur la façon de créer ce petit éclat sur eux. Allons-y et réparons juste la brillance. Ce que nous voulons faire, numéro un, mettre en évidence tout, revenir à votre gradient et tout d'abord, nous allons juste en faire beaucoup moins de pavot. Nous allons changer l'opacité de chacun des blancs à 60 pour cent et laisser le centre un à zéro. Le centre n'a pas besoin de changement, c'est déjà beau. Maintenant, nous allons entrer dans chacun d'eux et changer la façon dont leurs directions de gradient sont confrontées. Il a l'air assez beau comme il est. Si vous êtes à l'aise avec ça, c'est cool et vous pouvez passer à la section suivante, mais pour ceux d'entre vous qui veulent affiner un peu plus pour le rendre un peu plus réaliste, c'est ainsi que nous allons le faire. Nous avons le G, il suffit de cliquer sur le « G », puis de cliquer sur « G » à nouveau. Maintenant, nous allons rendre ça juste un peu moins dramatique. Tout d'abord, nous allons changer l'angle et maintenant nous allons le tordre et le faire passer de haut à gauche en bas à droite et nous voulons que cela s'étire également plus longtemps. L' étirement est facile. Vous avez juste besoin de cliquer sur le même côté qui vous permet de faire pivoter, vous permettra également de cliquer sur le point réel et de le déplacer plus près ou plus loin. Nous voulons qu'il soit plus éloigné et que nous voulons aussi qu'il soit assis au centre, sorte que l'éclat ne soit pas trop fort. En fait, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Nous allons faire le même changement pour le reste d'entre eux. Pour le O, je vais le faire deux ou trois fois de plus. Cliquez sur le « O », qui se trouve dans le calque de brillance, assurez-vous que vous ne travaillez pas sur aucun des autres calques. Sur le calque de brillance, cliquez sur « G » puis vous voulez le faire pivoter, sorte que le dégradé vienne haut à gauche en bas à droite et que vous voulez l'étirer vers le bas, vers le bas et le déplacer vers le haut, vers le haut, vers le haut, sorte qu'il imite ce que vous avez avec le G. Comme vous pouvez le voir, le G a la brillance dans cette zone supérieure ici et ensuite la partie transparente est dans cette zone inférieure ici. C' est ce que vous voulez faire pour toutes les lettres restantes, au moins celles en haut. Je vais le faire à nouveau pour cet O. Cliquez sur le « O », cliquez sur la lettre « G » comme un raccourci, tournez à nouveau, sorte qu'il va de haut à gauche en bas à droite, puis étirez-le un peu et déplacez-le vers le haut. Peut-être que nous devons l'étirer un peu plus, sorte qu'il ressemble à son voisin. Excellent, ça a l'air génial. Enfin, pour le D, nous voulons tourner, nous voulons nous étirer, nous voulons le déplacer vers le haut et bada bang. Maintenant, vous avez, le texte en haut, je pense semble déjà beaucoup mieux que le texte en bas parce qu'il montre clairement ok, la lumière vient du haut à gauche et cela permet au gradient tomber de cette façon ou de tomber dans ce direction, qui est exactement ce que nous voulons se passer, si parfait. Maintenant, nous voulons faire, avant que j'oublie, sauver votre travail, sauver votre travail. Tu ne veux pas être ce type ou cette fille. On va faire la même chose pour ces lettres du bas. Mais la différence est que nous allons simplement le montrer pratiquement. Pour l'O, même chose. Nous voulons cliquer sur le O. Assurez-vous que vous êtes dans le calque de brillance, appuyez sur « G » et faites-le tourner à nouveau vers le bas. Maintenant, nous voulons l'étirer comme avant mais cette fois nous voulons que la brillance soit au centre et la transparence soit au sommet et que la brillance soit au bas. Nous devons le déplacer beaucoup plus haut que nous ne l'étions pour les lettres ci-dessus. La raison pour laquelle nous faisons cela est que, comme vous pouvez le voir ici, cette bonne section chevauche sur le O et donc cette zone ici va probablement être assez sombre, donc nous ne pouvons pas avoir l'air exactement comme il le fait, nous ne peut pas avoir cette brillance ici, c'est au sommet du G, aussi être ici au sommet de l'O parce que le G est assis au-dessus de lui et va probablement couper un peu de lumière. En termes de si vous essayez de le rendre un peu plus réaliste, je pense que cela fonctionne un peu mieux. Ici, nous allons faire exactement la même chose ici. Je vais te montrer une fois de plus. Cliquez sur le « N », assurez-vous que vous êtes dans le calque de brillance, faites-le pivoter vers le bas. Encore une fois, donc même angle si vous pouvez mais vous n'avez pas besoin d'être trop précis. Étirez-le vers le bas et assurez-vous que la zone légèrement plus sombre est maintenant en haut comme vous l' avez fait avec O, puis répétez simplement ce même processus. Cliquez sur « G », tournez-le, même angle, étirez-le, même longueur et soulevez-le. Puis enfin pour le Y, cliquez dessus, appuyez sur « G », faites-le pivoter vers le bas, même angle, étirez-le vers le bas, même longueur et soulevez-le autour de la même et voila. Maintenant, vous avez vos lettres entièrement, complètement 3_D et regardant lisse. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment bien déjà. Regardons juste les vibrations et voyons juste à quoi ça ressemble. Nous allons travailler sur les vibrations un peu plus dans la section suivante, mais cela semble déjà assez spectaculaire. Quelques dernières choses. Réparons en fait la couche Vibes en ce moment. La seule chose qui me concerne à propos la couche d'ambiance, c'est qu'elle est avalée, on peut à peine le voir devant le jaune. Ce que je vais faire avec ça, c'est de, oh c'est toujours du texte. D' accord. Nous voulons le décrire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur « Créer des contours Parfait. Maintenant ce que nous voulons faire, c'est de le donner, je ne sais pas si vous avez déjà vu un effet pépin avant. Mais c'est ce que nous allons faire ici et comment nous le faisons est cliquer sur le texte lui-même et juste appuyer sur « Commande C » et maintenant vous l'avez copié. Les textes qui existent actuellement, nous allons juste monter ici et le changer pour ce bleu vif, je ne sais pas, couleur sarcelle, ont tendance à ressembler à l'arrière-plan. Ensuite, on va frapper notre clé gauche, peut-être faisons-le trois fois. Alors appuyez sur la touche gauche, un, deux, trois. Faisons quatre fois et déplaçons-le sur le côté. Ensuite, si vous appuyez sur « Commande F », vous avez maintenant collé les mêmes textes que vous avez copiés précédemment. Maintenant vous pouvez voir qu'il a déjà créé une ombre mais maintenant avec ce blanc, nous allons remonter ici et cliquer sur cette couleur fuchsia brillante. Je ne sais pas comment cette couleur s'appelle, mais cliquez dessus, ça a l'air sympa. Peut-être que je devrais juste le laisser. Non. D'accord. Laisse-moi juste créer ce que j'ai fait. Maintenant, nous avons cette ambiance fuchsia et nous allons frapper la flèche droite quatre fois, donc une, deux, trois, quatre et maintenant nous avons essentiellement ces deux couleurs qui se chevauchent. Si vous frappez « Commandement F » une fois de plus, alors maintenant il a cet effet glitchy, qui est un effet dope à avoir dans ce Miami Vice, je suppose que Miami dans les années 70 couleur coquelicot, ambiance estivale que nous allons chercher. Cool. Je pense que ça a déjà l'air spectaculaire. Nous approchons de la dernière chose que nous devons faire ici, qui est, nous allons ajouter quelques ombres, nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires qui lui donnent l'ambiance que nous allons pour mais c'est, dans mon opinion, déjà assez bon pour poster sur vos socials si c'est quelque chose que vous êtes intéressé à faire. Ça a déjà l'air tueur. Dans cette dernière partie, nous allons juste modifier les choses pour le rendre super spécial. Je vous attraperai dans cette dernière section. 8. Touches de finition: Nous voici donc dans cette dernière section. Je vais juste bouger ce gradient en ce moment. Donc, dans cette dernière section, nous allons ajouter minuscules petits éléments qui vont juste le prendre au-dessus du dessus. Faites-le paraître un tout petit peu plus réaliste, nous aurons fini, nous l'aurons enveloppé et en avons fait un très bon travail. Ouais, donc enfin, la dernière chose qu'on a besoin d'ajouter, c'est qu' on va ajouter un dégradé. Désolé, pas dégradé. Nous allons ajouter quelques ombres juste pour faire croire qu'il est en fait assis sur une surface et quelques éléments supplémentaires juste pour lui donner un peu plus d'ambiance estivale, comme nous l'avions eu dans l'image d'aperçu. Tout d'abord, nous allons créer les ombres. La première ombre que nous allons créer, nous allons mettre dans le calque 3D alors ouvrons d'abord cela. Donc, calque 3D, nous venons de le déverrouiller et la façon de créer une ombre, super-simple, venir à votre outil ellipse qui est ici sur votre gauche et juste dessiner un cercle pressé. Vous pouvez faire glisser, dessiner un cercle pressé. En fait, c'est une ambiance. Si vous vouliez plutôt opter pour quelque chose qui ressemble une chose de projecteur, c'est quelque chose que vous pourriez faire. Je l'ai fait par accident parce que j'ai utilisé le gradient de plus tôt, mais oui, vous pourriez facilement le faire si c'est l'ambiance que vous voulez. Ce que je veux faire, c'est transformer ça en une ombre. Nous allons cliquer sur l'outil ellipse, venir ici à cette zone de sélection de couleur. Nous allons juste cliquer sur la liste déroulante et en faire un gris foncé ou noir. Je crois que je vais le rendre gris foncé. La fois que vous aurez cela, nous allons cliquer dessus à nouveau. Venez ici pour appliquer et descendre à flou et cliquez sur le flou gaussien, je ne sais pas comment ce mot est dit. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous avons l'aperçu sur et juste l'ajuster à votre goût. Vous voulez que ce soit un peu flou, mais pas trop fort. Je pense que c'est la bonne quantité de flou mais je pense que la taille est un peu trop grande donc nous allons le rendre un peu plus petit. Enfin, comme vous pouvez le voir, le dégradé est actuellement assis devant ces autres calques 3D et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que le dégradé soit assis juste à l'arrière, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour m'assurer que j'ai sélectionné le dégradé, cliquez avec le bouton droit de la souris, arranger et renvoyer vers l'arrière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nos calques 3D sont maintenant apparus à l'avant et cela devrait sembler plus réaliste comme s'il était assis juste à l'arrière. Tellement doux. Ça a l'air sympa. seule préoccupation maintenant, c'est que c'est trop fort. Je vais le mettre à 65, peut-être 70, 70 pour cent de capacité. Oui, monsieur. Ça a l'air sympa. Donc notre première ombre est réglée. Je vais juste le rendre peut-être un peu plus mince comme ça. Non. Ouais, d'accord. C'est parfait. Vous voulez vous embêter avec ça aussi longtemps qu'il semble réaliste à vos yeux, alors c'est ce qui est important. Spectaculaire, ombre numéro un est fait. Je vais cliquer sur cette ombre et la copier, puis je vais fermer ce calque 3D et ouvrir le calque de faces de texte. Dans les visages de texte, je veux que vous colliez cette ombre à nouveau et la raison pour laquelle je crée une seconde ombre est parce que je vais juste la déplacer vers le haut pour la seconde et comme vous pouvez le voir en ce moment, le BON est assis sur le SEULEMENT. Donc, il doit y avoir un peu d'ombre juste en dessous du BON pour montrer qu'il est en fait assis au-dessus du texte qui dit SEULEMENT, le texte 3D qui dit SEULEMENT. C' est là que je veux placer celui-là. Je vais cacher cette couche d'ambiance, juste nous aider à mettre en place ça correctement et ensuite nous allons juste le traîner jusqu'à l'endroit où nous pensons que ça devrait s'asseoir, ce qui est à mon avis juste là. C' est là que je veux qu'il s'assied. Malheureusement, pour le moment, il est assis devant ce bon texte et nous ne voulons pas cela. Ce que nous voulons faire est de cliquer et de faire glisser, sélectionner tous ces bons textes. Tout d'abord, assurez-vous qu'il s'agit de la seule couche ouverte. Je vais également fermer mon calque d'vibrations mais assurez-vous que le seul calque qui est ouvert est faces de texte afin que vous ne sélectionniez rien d'autre et que cela devienne un gâchis. Dans votre calque de faces de texte, sélectionnez uniquement le bon, cliquez avec le bouton droit de la souris, arrangez et maintenant au lieu d'envoyer à l'arrière, nous voulons mettre à l'avant. Je veux juste que vous voyez quel effet cela a donc je vais zoomer un peu et juste répéter. En ce moment, vous pouvez voir qu'il est un peu nuageux sur le O et les lettres, les lettres ci-dessus et les lettres ci-dessous. Donc, ce que nous voulons faire est de faire passer ce nuage derrière ce BON, donc nous allons zoomer, juste vous montrer ce que cela fait. Remarquez ce qui se passe avec ces textes ci-dessus par rapport à l'ombre qui est assise juste là bas. Nous allons faire un clic droit, nous allons cliquer sur arranger et nous allons cliquer sur porter à l'avant. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'ombre est assez clairement assise derrière ce texte, qui est exactement ce que nous voulons. Parce que c'est ce qui forme l'ombre donc il ne peut pas être au-dessus de ce texte. Oui, en fait, ça a déjà l'air très bien. Je ne sais pas si j'ai vraiment besoin de faire des ajustements parce que ça a l'air élégant comme l'enfer. Excellent. Je pense que ça a déjà l'air très bien alors on va juste le laisser tel quel. Allons allumer les vibrations juste pour voir à quoi ça ressemble et oui, ça a l'air si joli. J' aime aussi que l'ombre ait créé un arrière-plan pour permettre aux vibrations sortir un peu plus et d'avoir un peu plus de contraste avec l'arrière-plan. Ça a l'air génial. Les deux dernières choses que nous allons faire à cela est juste d'y ajouter un peu de vibrance. Comme je l'ai dit, l'ambiance que nous allons pour ici est comme une ambiance de plage sommaire, Miami Vice ish, GTA Vice City sorte de chose et ce qui est toujours sur les plages, je dirais que les palmiers sont toujours sur les plages. Alors que diriez-vous d'avoir un petit palmier ? Donc nous allons juste placer et vous pouvez télécharger des palmiers en PNG. Il y en a beaucoup qui sont libres d'utiliser. On doit alors être un palmier au fait, tu pourrais facilement, je ne sais pas, avoir un ballon de plage ou je ne sais pas, un cabriolet, qui aurait l'air dopé. Maintenant, nous avons le palmier et nous essayons juste de l'installer dans un endroit agréable. Je pense que ça a l'air plutôt dopé. Je pense que voir la souche de l'arbre est un peu bizarre ou c'est ça ? Oui et maintenant tu peux prendre cette décision. Je pense que pour moi, je vais juste le faire asseoir sur le O et ne pas voir la souche d'arbre nulle part. Là, on l'a, ça a l'air de feu. Donc nous n'avons pas vraiment de soleil, mais ce que nous pouvons faire est juste d'ajouter un faux soleil. Je vais juste dessiner un cercle en utilisant l'outil Ellipse et on va faire ça, peut-être qu'on utilise juste ce même jaune ici. Appuyez sur I sur votre clavier pour l'outil pipette et nous pouvons cliquer sur le Soleil, aller à l'effet, aller à styliser et aller à Lueur extérieure. Ici, nous voulons juste régler l'écran à la normale. Nous voulons cliquer sur l'aperçu afin que nous puissions voir ce qui se passe. l'instant, l'écran, je veux dire que la lueur extérieure est noire, mais nous voulons qu'elle soit jaune donc vous allez venir et faire glisser le jaunissement. Ouais et le rendre beaucoup plus grand donc peut-être 20 points. Ouais, donc ça a l'air sympa. Boum. Je pense que ça a l'air absolument feu. Je pense que nous avons les vibrations absolument correctes. Je vais juste ajuster un peu le soleil, je pense que c'est trop grand. Nous avons les vibrations absolument correctes. Je pense que le texte apparaît vraiment bien. Il donne vraiment ce résumé Miami Vice, GTA Vice City vibes. Je pense que c'est incroyable. J' espère que vous avez vraiment aimé faire ça. J' adorerais que vous publiiez ça dans les leçons juste pour nous montrer ce que vous avez trouvé. Alternativement, si vous voulez le publier sur les réseaux sociaux encore mieux, il suffit de le poster et d'utiliser mes réseaux sociaux. Je vais juste les épingler ici pour que vous puissiez me marquer sur les réseaux sociaux. suis tombé libre de me marquer sur Instagram, Twitter, Facebook quoi que ce soit et je vais même re-partager votre travail si je suis capable , mais j'espère que vous avez aimé faire ça avec moi. Dans la section suivante, je vais vous montrer quelques prototypes juste pour rendre la vie un peu plus facile que vous traversez. Oui, je pense que ce sera probablement la dernière section de ma classe, mais on verra. Oui, j'espère que ça vous plaira déjà et j'espère que vous avez hâte de le partager avec les gens de vos communautés. Je pense que ce sera vraiment dopé de voir ce que vous venez avec. Bonne chance. N'oubliez pas de sauver. Tu ne veux pas être ce type. Oui, je t'attraperai dans la section suivante. 9. Exporter et partager !: Avant de passer à la section suivante, la dernière chose, parce que nous avons fini ici, la dernière chose que vous voulez faire est de pouvoir exporter ceci et ensuite partager avec vos amis, votre famille sur les réseaux sociaux, montrer ce genre de choses. Ce que vous voulez faire est d'aller ici à Fichier qui se trouve dans votre menu principal. Descendez ici pour Exporter, puis vous voulez aller à Exporter sous et vous aurez toutes ces options. Je pense que le vice 3D Miami est un nom de dope, donc je vais laisser ça. Ensuite, vous voulez venir ici et cliquer sur « JPEG » dans vos formats. Ensuite, vous voulez cliquer sur « Utiliser les plans de travail », ce qui signifie qu'il n'exportera que ce qui se trouve à l'intérieur du plan de travail noir et cliquez sur « Exporter ». Ici, c'est bon. RGB est ce que nous avions comme notre document de toute façon, donc c'est parfait et de qualité, vous le voulez au maximum. Ici, vous pouvez changer, mais cela ne fait pas vraiment de différence si vous exportez pour les médias sociaux. Mais oui, vous pouvez exporter jusqu'à un maximum de 300 PPI. Je vais juste le laisser à moyen et cliquer sur « OK ». Maintenant, si je vais à mes fichiers et aller à mes classes Skillshare et aller à 3D Text, alors ici, nous avons Miami vice 1, entièrement exporté et prêt à partager avec le mur. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que ça vous a plu. J' adorerais, comme l'amour, comme au-delà de l'amour, j'adorerais voir le travail de vos gars partagé quelque part, que ce soit ici sur Skillshare ou sur vos réseaux sociaux. vous plaît, s'il vous plaît, partagez votre travail et assurez-vous de me marquer si vous le faites. Je serais heureux de jeter un oeil à vos affaires, faire des commentaires, peut-être même de les partager avec le reste de la communauté. hâte de voir tout ce que vous avez fait. 10. Conseils et remerciements Pro: Dans cette section, je voulais juste vous montrer comment, parce que nous avons fait cela de la bonne façon, il va être super facile de choisir palettes alternatives pour donner à cela une ambiance différente de celle que vous avez déjà. Super vite. Il faudra littéralement deux minutes pour que ce look soit complètement différent. La première chose que je vais faire est de sauvegarder ceci comme un format différent. Je vais frapper sur Command Shift Save, ou Control Shift Save si vous êtes sur PC, et juste changer ceci en 3D Miami Vice, faisons rose, ou quelque chose et cliquez sur OK. Cool. Maintenant, nous avons un document séparé avec lequel nous pouvons gâcher sans nous soucier de tuer nos trucs de dope originaux. Super. La première chose que je vais me débarrasser de cet arbre, on n'en aura pas besoin pour l'ambiance qu'on va chercher ici. Ensuite, j'ai fourni une deuxième nuance de couleur, donc si vous allez simplement dans Fichier, cliquez sur Place, puis Importer la nuance rose pastel, et Place. Ensuite, vous pouvez simplement le placer, et vous avez les échantillons déjà disponibles. Vous pouvez faire ces échantillons comme vous le souhaitez, les changer, les réparer, les rendre différents. Cet endroit est juste pour vous montrer que, parce que vous avez traversé, par exemple, en séparant correctement les calques et en créant correctement les dégradés, que maintenant le changer dans l'ambiance que vous voulez va être super simple. C' est ce que je veux vous montrer dans cette section avec les Conseils Pro. On va juste entrer dans les couches. Actuellement, je les ai tous ouverts, mais je vais verrouiller tous sauf l'arrière-plan. Ici vous avez le fond, et au lieu de ce bleu vif, que diriez-vous d'aller pour ce rose pastel ? Ecoute, je veux dire, c'est un changement, et il a déjà une ambiance complètement différente de ce qu'on avait fait tout à l'heure, non ? Donc les petits changements font une grande différence. Maintenant, nous allons juste aller dans ce calque 3D, et au lieu d'utiliser une aile, laissez-moi cacher le reste. Au lieu d'utiliser ce dégradé d'or jaunâtre, nous allons simplement cliquer dessus. Oh, assurez-vous de ne pas sélectionner l'Ombre. Désélectionnez l'Ombre, en cliquant sur Maj. Je veux dire, Maj en cliquant dessus. Au lieu de ce dégradé d'or jaune, cliquez sur « I », ou sur la sélection de dépôt d'encre, et utilisez plutôt ce dégradé pastel à violet. Donc ça a déjà l'air beau. Si nous activons les faces de texte, vous pouvez voir que c'est tout autre chose que nous avons créée ici. allons maintenant dans les faces de texte, sélectionnez toutes les faces de texte. Assurez-vous de désélectionner l'ombre, et celui-ci, nous allons juste à je pense que j'ai ceci étant blanc, mais peut-être qu'un léger gris vaudrait mieux. Oh, désolé. Juste le gris le plus clair disponible dans vos nuanciers l'utilise à la place. Ça a déjà l'air de feu. Nous allons allumer à nouveau la brillance, ce qui est maintenant beaucoup moins clair, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Ensuite, nous allons allumer les vibrations, qui est en train de disparaître. Ce que nous allons faire à la place est d'ouvrir le calque Vibes et de supprimer ce calque blanc. Maintenant, nous avons juste le violet, et nous pouvons changer ça en blanc. Voyons à quoi ça ressemble, juste pour le faire apparaître un peu plus. Je sens ça, alors tu y vas. Déjà en deux minutes, nous l'avons changé de ressembler à Miami Vice, à regarder beaucoup plus pastelly, plus moderne, juste cool ambiance calme à ce sujet, et cela a l'air spectaculaire. Je pense qu'une chose qui pourrait aller avec ça, donc j'ai supprimé le Palmier mais, je pense que quelque chose qui pourrait aller avec ça est quelque chose comme une sucette, je pense que téléchargé une. Si on met la Lollipop quelque part là-bas, maintenant, tu regardes une ambiance complètement différente, et ça nous a pris deux minutes à faire. C' est une sorte de l'importance de passer par le processus. Ça peut sembler long. Je vais juste renvoyer la Lollipop tout le chemin. Cela peut sembler long et fastidieux, mais la raison pour laquelle vous passez par toutes ces étapes, est de rendre l'édition, le changement et commutation des choses beaucoup plus facile pour vous. Bien fait pour rester à travers le processus. Faites confiance au processus va 76 comme, c'est finalement la fin de ce tutoriel. J' espère que vous avez vraiment apprécié ça, et j'aimerais vraiment que vous partagiez ça, que ce soit ici sur Skillshare, ou sur vos réseaux sociaux, sur Instagram, ou Twitter, ou Facebook, ou tout ce que vous utilisez maintenant. Ce sera vraiment dopé de voir tout ton travail. Alors impatient de voir votre travail en ligne. Je vais partager mes socials dans le About Us, et peut-être juste en ajouter aussi sur l'InPost, sur les graphiques, juste pour que vous puissiez me marquer. J' adorerais voir le travail que vous avez pu créer. J' espère que vous avez vraiment apprécié le tutoriel, et la meilleure chance avec lui. Merci d'avoir assisté à la classe. Nous vous reprendrons dans le prochain tutoriel. Merci.