Édition photo : Styles cinématographiques dans Adobe Camera Raw

1. Introduction: Salut. Je suis Elizabeth Weinberg. Je suis photographe basé à Los Angeles. Dans ce cours, nous allons aller plus loin pour faire en sorte que vos images numériques ne craignent pas. Quelque chose que les clients et les autres photographes font toujours remarquer est mon style de traitement, et c'est quelque chose qui me passionne vraiment, et je pense que c'est une chose qui est cohérente tout au long de mon travail. Je pense que c'est quelque chose que les gens peuvent apprendre eux-mêmes et créer leur propre style de couleur unique. Il y aura certaines caractéristiques que vous n'avez peut-être jamais remarquées auparavant. Nous allons parler de la façon dont les couleurs changent tout au long de la journée et avec cette situation dans laquelle vous vous trouvez. Ensuite, nous allons réellement aller plonger et éditer des fichiers bruts à partir de zéro. Ce cours est idéal pour les professionnels qui sont dans le jeu depuis longtemps et qui veulent vraiment clouer ce traitement ou les débutants qui viennent de passer d'un iPhone à un reflex numérique. Il est vraiment utile pour toute personne de n'importe quel niveau de compétence trouver un moyen d'affiner son look pour être unique pour eux. Alors commençons. 2. L’importance du traitement: traitement de vos fichiers est la chose la plus importante que vous pouvez faire à une image. Pas retoucher, pas recadrer rien. La couleur que vous appliquez, la saturation que vous ajustez et le grain que vous ajoutez sont les choses les plus importantes que vous pouvez faire. N' insultez pas votre travail en mettant tout ce qui touche le capteur dans le monde. Les fichiers numériques ne sont pas destinés à être simplement diffusés comme ils sont. Lorsque vous tirez un négatif, 35 millimètres négatif, et que vous voulez l'imprimer, vous devez toujours ajuster chaque canal de couleur, vous devez ajuster le cyan, vous devez ajuster le magenta, vous devez ajuster le jaune. Vous pouvez modifier ces choses par de minuscules quantités de points. Vous devez toujours le faire pour vos fichiers numériques. Ce n'est pas parce qu'il est numérique et rapide et facile que c'est un raccourci vers le résultat final. Vous devez toujours mettre dans le travail pour que vos images expriment vraiment ce que vous essayez de dire, pour vraiment mettre votre timbre unique sur chacune d'elles. Vous ne pouvez pas le comprendre si vous ne le voyez pas. L' image sur la gauche ici est complètement sortie de l'appareil photo et l'image sur la droite que j'ai ajustée et finalisée pour s'adapter vraiment à l'ambiance de l'image. Une fois que vous voyez les deux côte à côte, vous réalisez wow il y a une énorme différence stylistique ici et c'est quelque chose que tout le monde peut réaliser très facilement avec juste quelques ajustements mineurs à leurs fichiers. Je pense que pour moi les choses frustrantes est de voir de belles photos diffusées dans le monde qui n'ont pas été traitées correctement ou qui semblent tout simplement inachevées. C' est peut-être comme une peinture inachevée. Soudain, il n'a pas cette touche finale qui fait un travail complet, et vous serez en mesure, espérons-le, d' ici la fin de cette classe, être en mesure d'identifier les choses que vous pouvez tell doivent être ajustés à partir de chaque fichier. Je pense que lorsque les gens commencent pour la première fois, la première chose à laquelle ils vont pour le traitement des fichiers est Lightroom. Lightroom a beaucoup de cloches et de ressources quand il s'agit de grands groupes de fichiers. Vous pouvez faire le balisage, vous pouvez faire des mots clés, vous pouvez faire des bibliothèques. Cependant, lorsque vous réglez la couleur du moteur qui exécute Lightroom, Lightroom est essentiellement la façade, derrière cela, se trouve Adobe Camera Raw qui est ce que c'est. Donc, vous pouvez réellement contourner cela si vous souhaitez et ouvrir vos fichiers juste dans Adobe Camera Raw. Il se rapproche le plus possible de l'ajustement de vos fichiers sans intermédiaire. Je suis sûr que beaucoup de gens sont familiers avec les filtres Instagram et VSCO Presets. Toutes ces choses sont exactement les mêmes que ce que nous allons vous montrer ici. Cela va vous montrer ce qui se passe derrière ces presets, ce qui est en cours d'ajustement, comment vous pouvez faire le vôtre si vous le souhaitez. J' avais l'habitude d'être une sorte d'anti-monde prédéfini Je pensais que c'était une sorte de tricherie, je pensais que c'était trop facile raccourcis, vous devez mettre dans le travail et comprendre comment le faire vous-même, et puis je me rends compte que tout le monde ne sait pas comment faire ça et honnêtement pour moi parce que je sais comment faire cela de toute façon, cela rationalise mon flux de travail si j'utilise des préréglages. Je pense qu'ils sont corrects à utiliser tant que vous savez comment ils fonctionnent et comment vous pouvez les ajuster et pas simplement les jeter aveuglément. Comment vous pouvez en faire les vôtres. Je pense qu'ils sont un excellent point de départ et une excellente base pour ajustement des couleurs, mais je pense toujours qu'il est très important maintenant de savoir ce qui se passe sous le capot essentiellement de ces presets. C' est quelque chose qui peut prendre un certain temps à apprendre et tout est sur pratique de la pratique et vraiment former vos yeux comment voir un fichier numérique pour ce qu'il est vraiment, un tas de pixels. Et comment ces pixels peuvent être finalisés pour ressembler à une escroquerie de film. Tout est possible, mais vous devez savoir ce qui ressemble au numérique pour que quelque chose ne ressemble pas au numérique. Quelques choses qui me rendent folle que vous espérons d'ici la fin de ce cours seront en mesure de repérer instantanément. Par défaut, tous les fichiers numériques n'ont pas de grain. Parfois, c'est bien cela dépend vraiment du travail, mais quand vous cherchez quelque chose avec cette physicalité de cela et la texture à elle, grain est une excellente option quand vous faites cela et nous allons entrer dans tout cela séparément mais que est juste quelque chose à garder dans votre esprit. Les tons de peau sont notoirement mauvais avec les appareils photo numériques en particulier avec lumière du soleil et vous pouvez vraiment commencer à voir que quand vous avez la lumière du soleil sur le visage de quelqu'un et que je vais vous montrer un exemple, mais c'est quelque chose qu'ils gardent un oeil sur, est quelque chose sur lequel travailler lorsque vous exposez, vous voulez vous assurer que vous ne soufflez pas faits saillants car avec le film que vous voulez exposer pour les ombres, mais avec le numérique, vous voulez exposer pour les faits saillants parce que vous ne serez pas en mesure de le ramener, même en rouleau où vous avez des ajustements d'exposition. Vous voulez toujours exposer pour les faits saillants parce qu'une fois qu'ils sont partis, ils sont partis dans un grand sens et c'est difficile à réparer. L' aberration chromatique, je sais que ça ressemble à un mot bizarre, mais c'est quelque chose. Chaque fois que je vois une photo avec une aberration chromatique, je pense, « Non, tu aurais pu réparer ça. » Et c'est quelque chose que vous serez en mesure de réparer, et c'est quelque chose à surveiller en particulier avec les bords dans Windows et j'ai un très bon exemple de cela que nous allons réparer nous-mêmes. Sursaturation, généralement un fichier brut sera juste toutes les couleurs qui sont là-bas frapper le capteur et en réalité quand vous regardez autour, le monde n'est pas aussi saturé que le capteur ramasse. Le capteur a tellement plus d'informations que nos yeux ne peuvent le voir, et si vous voulez que quelque chose soit réel, vous devez affiner ce fichier en quelque chose qui a moins d'informations, pour le rendre plus humain, pour faire en sorte que l'œil humain le voit au lieu de ce qui touche simplement le capteur parce que tous ces capteurs dans ces caméras sont tellement puissants qu'ils saisissent tout, et parfois ils ont besoin d'être tonifiés vers le bas un Un petit peu. La chose que les gens me demandent le plus, c'est que je ne peux pas obtenir ce film comme se sentir à partir de mes photos numériques, ils ne se sentent pas comme un film, et honnêtement la solution la plus rapide que je trouve ajouter un peu de grain et vous vraiment commencer à voir cette texture et cette physicalité à elle, c'est presque comme si vous avez scanné un négatif, et un négatif, ce ne sera pas seulement une image lisse, c'est que vous allez avoir des petits morceaux de produits chimiques là-dedans et c'est va être quelque chose qui ressemble presque à vous pouvez le toucher à l'écran. Donc, l'image en haut ici est complètement non traitée sans ajustement de couleur pas de grain. La partie inférieure a une bonne quantité de grain ajoutée à elle et a également des ajustements de couleur et de saturation. Mais vous pouvez voir sur la droite ici, que les noirs ne sont pas complètement noirs et que vous perdez les détails et vous perdez les détails d'une manière réaliste parce que encore une fois le capteur ramasse toutes les choses possibles qu'il peut obtenir, mais il est normal de perdre un peu de cela parce que vous ajoutez une réalité à cette image en ajoutant du grain et en tirant vers le haut ces ombres. C' est un excellent exemple de la raison pour laquelle vous devriez toujours exposer pour les faits saillants parce que dans la rangée, vous avez beaucoup de latitude quand il s'agit d'ajuster l'exposition. Cependant, quand vous surexposez les cheveux ou le visage, vous allez essentiellement obtenir ce genre de blob jaune bizarre, presque blanc et autant que vous pouvez le tirer dans la rangée comme je l'ai fait ici, il ne va toujours jamais vraiment bien paraître c'est très clairement une caractéristique photo numérique. Même si vous exposez pour les cheveux ou les faits saillants et que le reste de l'image est sous-exposé, il est tellement facile de le rapporter à la caméra beaucoup plus facile que de simuler la situation de surbrillance ici, ce que j'ai fait est fondamentalement ajouté vert, a apporté les blancs vers le bas, que je vais vous montrer plus tard et ce n'est toujours pas génial, mais c'est le meilleur que je pouvais faire circonstances et c'est juste quelque chose à toujours être conscient quand vous filmez en termes de à quoi il ressemble, quand il est trop exposé sur la peau et à quoi il peut ressembler si vous savez comment s'y adapter dans le mal. Dans cet exemple particulier, j'ai exposé pour les faits saillants et ils ne sont pas surexposés, ils ont juste l'air un peu drôle et c'est quelque chose à toujours être à l'affût. Nous n'avons pas tout à fait maîtrisé les points forts des capteurs numériques lorsqu'ils frappent la peau. Quand vous filmez un film, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, c'est juste mieux et c'est vraiment difficile à expliquer. Mais une fois que vous commencez à chercher des exemples d'artefacts de couleurs étranges sur la peau, vous pouvez apprendre à les ajuster. Même chose ici avec les cheveux, c'était surexposé mais j'ai pu sortir heureusement juste assez pour le faire paraître décent et pas comme un gros glob de blanc qui est ici. J' ai pu tirer ça dans toutes les informations que je pouvais, ajouter du grain, ramener les faits saillants vers le bas, et j'ai pu rendre ce désordre bizarre pâle plus naturel et juste comme un joli point culminant sur le visage. Aberration chromatique. Est aussi quelque chose à vraiment être à la recherche pour et il est le plus grand drapeau de sirène rouge criant pour fichier numérique. Le film ne fait pas ça. C' est une limitation du capteur c'est juste comment il est. Quand la zone de très lumière comme une fenêtre rencontre une zone d'ombre ou d'obscurité comme la fenêtre elle-même ou les cheveux de quelqu'un contre la fenêtre, vous allez obtenir cette frange parfois, elle pourrait être violette, il peut être vert, il peut être bleu, mais ce n'est pas correct et il semble étrange et il est si réparable et si facilement réglable dans la rangée de la caméra que si vous le voyez, vous devriez être capable de s'en débarrasser en deux secondes et Je vais vous montrer comment faire ça. Votre appareil photo va capturer chaque chose que le capteur sait obtenir. Nos yeux ne fonctionnent pas de la même façon. Donc, dans cette image, c'est très lumineux, c'est beau jour ensoleillé. Quand on regarde ces deux personnes en réalité, le ciel ne va pas vraiment ressembler à ça. Le ciel est ce genre de façon dont il a été capturé ici sans aucun traitement. C' est presque comme le bleu violacé, pervenche pas réel semble très très très, il semble plus améliorer et c'est juste parce que la caméra a une telle plage dynamique qu'elle est capable d'obtenir les choses que nous ne verrions pas normalement. Si vous regardez ces deux-là sur la plage, le ciel ne va pas regarder la couleur, il va paraître beaucoup plus léger parce que vos yeux sont exposés pour les gens. Donc, ce que nous faisons quand nous ajustons nos images, c'est de faire tomber les choses qui sont un peu trop folles en regardant sur la photo pour les faire correspondre à ce que nous voyons en réalité et donc ce que j'ai fait dans mon travail post ici, est juste de faire tomber ce gars un peu. C' est toujours bleu, tu comprends toujours que c'est bleu, tu comprends toujours qu'elle porte une chemise de couleur vive, tu comprends toujours que c'est une journée ensoleillée et que tu l' essentiel, mais ce n'est pas une expérience douloureuse, Tu ne reçois pas, ce n'est pas trop brillant, c'est juste. Donc, une fois que vous regardez cela et que vous pensez « Oh wow, ça a l'air génial » si vous revenez à l'original, vous voyez vraiment à quel point ce ciel a été capturé et à quel point il a l'air faux. Pour résumer, vous savez très probablement à quoi ressemble une image de film. Votre but ici est d'apprendre à quoi ressemble une image numérique et ce sont les quatre signes que je viens avec qui je pense à travers le tableau sont les signes révélateurs de quelque chose qui est un fichier numérique. Vous n'avez pas de grain, très, très croustillant presque au point de regarder naturel, vous avez le problème avec les reflets sur la peau ou les cheveux ou quoi que ce soit vraiment où vous avez juste ce genre de blob blanc cassé étrange. Aberration chromatique qui est la folle pourpre et vert ou bleu bords autour d'objets vraiment lumineux et sursaturation au point d'être presque douloureux à regarder et nous allons corriger tous ceux dans nos prochaines sections. 3. Couleur, style, ambiance: La prochaine chose à considérer lorsque vous réglez vos images, n'est pas seulement la couleur, c'est à quel moment de la journée vous filmez, à quelle période de l'année vous filmez, quelle était la situation ; vous étiez dans Neige, tu étais dans le désert. Toutes ces choses combinées sont les caractéristiques de votre image que vous pouvez ajuster comme vous le souhaitez. Règle générale de base, J'ai appris cela en cours de peinture quand j'étais une université de première année, était lumière chaude égale ombres fraîches et vice versa. Cela ne signifie peut-être pas grand-chose en mots, mais vous le verrez dans un exemple que je vais montrer. L' autre chose à penser est que vous avez la liberté artistique quand il s'agit d'une couleur. Ça n'a pas besoin d'être exactement ce que vos yeux voient. C' est vraiment une excellente opportunité, surtout avec les outils que nous avons à notre disposition dans le logiciel que nous avons de nos jours au lieu d'aller dans une chambre noire et de peaufiner les choses avec un bouton, vous pouvez simplement le faire avec un curseur, vous pouvez vraiment mettre votre propre touche personnelle sur les images, vous pouvez les faire n'importe quelle couleur que vous voulez vraiment en fonction de ce que vous voulez dire à leur sujet. Quelque chose comme ça est une image très chaude. On était dans le désert, à Joshua Tree. Le soleil se couchait. Que c'est quelque chose que je dirais serait le plus représentatif de mon style, mais si quelqu'un tournait peut-être campagne publicitaire de mode et toute l'ambiance de celui-ci était très sombre et sophistiqué, peut-être qu'ils voudraient faire tomber les choses et rendre l'arrière-plan un peu plus frais. Peut-être que ce n'est pas comme ça dans la réalité, mais c'est comme ça qu'il cherche toute la portée du tournage. C' est l'ambiance qu'ils veulent. C' est ce que vous voulez montrer, et il n'y a pas de mauvaise réponse vraiment. C' est seulement une préférence personnelle et vraiment ce que votre objectif artistique est pour chaque image. C' est un très bon exemple de ce que je veux dire par cette lumière chaude dans les ombres froides. Si vous effectuez un zoom avant, ceux-ci ne sont pas blancs. C' est la neige telle qu'elle est venue dans mon capteur a été enregistrée comme bleue, et vous pouvez voir ça ici. Le coucher de soleil en hiver est très orange, surtout à New York, c'est très comme l'orange rougeâtre. Vous pouvez voir que voici la lumière blanche, voici la lumière du soleil qui frappe la neige, mais ces ombres sont bleues, et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec. Vous pouvez les faire n'importe quelle couleur que vous voulez vraiment, mais il s'agit de remarquer qu'il y a des couleurs aux ombres. ombres ne sont pas une partie sombre de quelque chose d'autre. Il va y avoir une couleur qui vient avec chaque chose que vous êtes en train de régler. Donc, tu dois commencer à penser, pas seulement à regarder oh, c' est de la neige, mais comme de quelle couleur est cette neige ? Tu peux faire cette couleur tout ce que tu veux vraiment. C' est un bon exemple d'un shooting que je ne fais jamais vraiment blues et tons froids, juste mon style personnel est un peu plus chaud et beaucoup plus ensoleillé sentiment. Mais j'ai fait ce tournage particulier pour une marque de vêtements à New York et on tournait le cimetière de Greenwood et l'ambiance des vêtements qui est très sombre et golfe et un peu effrayant. Donc, dans mon traitement, j'ai gravité vers ces bleus et ces magentas et ces verts, et vous pouvez voir que les ombres ici sont essentiellement bleues. Les points forts sont également une sorte de bleu. n'y a jamais rien de jaune ou d'orange qui se passe ici. Mais à travers tout le tournage, vous avez cette ambiance cool uniforme qui était tout un choix intentionnel. Ce n'était pas seulement la façon dont il est sorti de la caméra. Donc, une fois que vous arrivez au point où vous avez un style uniforme que les gens peuvent reconnaître, ce qui se passe avec moi personnellement, c'est que les clients me demanderont juste de traiter les fichiers moi-même et de leur donner ce que je pense bon parce que c'est ce qui ils m'embauchent, c'est ce qu'ils ont vu. Ils ont vu que j'ai ce travail qui a un style cohérent. D' un autre côté, si vous travaillez pour un client qui veut une couleur ou une humeur très spécifique, vous aurez les outils pour que cela arrive pour eux. S' ils veulent que quelque chose soit vraiment bleu ou vraiment désaturé ou peut-être même sursaturé, vous aurez les outils à votre disposition pour effectuer ces ajustements d'une manière qui a également votre contribution en eux. Vous serez en mesure de donner au client ce qu'il veut en le faisant et en ne laissant pas... vous n'avez pas à lui remettre les fichiers. Vous pouvez mettre votre propre personnel et toucher une image que vous voulez ajuster vous-même. Une autre chose à faire est de retourner et de tirer que j'ai fait il y a trois ou quatre ans et de regarder les fichiers et de penser oh, dans toutes les choses que j'ai apprises au cours des deux dernières années, je veux aller dans et retraiter l'un de ces images, et c'est assez incroyable, la différence même dans juste peut-être mon humeur ou juste ce que je me sens dernièrement et je me sens oh, je fais beaucoup de choses avec vraiment saturé comme les couleurs des arbres ou comme les verts ou apportant dans les verts beaucoup plus récemment et pourquoi ne pas essayer ça ou j'ai joué avec ce préréglage. Comme pourquoi ne pas essayer ce préréglage que j'aime beaucoup sur cette image plus ancienne et c'est presque comme avoir un tout nouveau tournage parce que l'image a l'air si différente et se sent si différente que c'est une sorte de petite découverte que vous pouvez si vous vous sentez un peu stagnant dans votre travail, vous pouvez ouvrir un vieux dossier et y travailler, puis le ramener à la vie. C' est presque comme un tout le nouveau truc. Cela va toujours être un processus d'apprentissage et je suis toujours en train d'apprendre et je ne suis mieux en mieux et je pense que plus vous travaillez sur les choses et plus vous travaillez sur images et filmez et jouer autour, et il n'est pas une mauvaise réponse, vous allez juste aller de mieux en mieux à elle. Nous allons prendre tout ce dont nous avons parlé et le mettre en pratique dans une situation réelle avec un fichier. Encore une fois, ce ne sera qu'une interprétation. C' est quelque chose que vous pouvez sauver, revenez à plus tard. Parfois, il est bon de partir et d'y revenir une semaine plus tard, puis de réajuster. C' est un truc fluide, et c'est la meilleure partie des ajustements bruts. Y a-t-il juste des ajustements, vous ne modifiez pas réellement le fichier lui-même. Vous mettez simplement votre interprétation de la couleur et vous pouvez toujours l'enlever et vous n'allez jamais endommager le fichier original. Maintenant, ouvrons un fichier et travaillons-le ensemble. 4. Présentation de Camera Raw: Avant de commencer à travailler sur un fichier, je vais juste passer en revue les bases de l'ensemble d'outils dans Adobe Camera Raw. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, je vais passer en revue chaque section et comment vous pouvez passer par chaque panneau et travailler sur votre image. Je vais faire un clic droit et ouvrir dans Camera Raw, et chacun de ces boutons fonctionne sur cette image particulière. Ils font des choses comme l'enlèvement des taches. Vous pouvez niveler les choses. Vous pouvez vous débarrasser de l'œil rouge. Ce que j'utilise surtout, ce sont ces boutons ici sous le panneau de réglage. Je vais essentiellement passer en revue chacun de ces très brièvement pour vous donner où trouver différents outils dont vous pourriez avoir besoin. Ils peuvent être sous chacun de ces domaines. La première chose où fondamentalement toutes les choses sur lesquelles vous allez travailler lorsque vous ouvrez un fichier pour la première fois est sous base. Quand vous filmez cru, vous n'avez pas à vous soucier balance des blancs parce que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster ici, mais en général je le garde sur mesure et je le fais tout seul. Vous pouvez avoir votre température, votre teinte, l'exposition va évidemment être votre exposition à l'image. Contraste, points forts qui sont les parties claires, ombres évidemment plus sombres. Les blancs sont la partie la plus large de l'image qui peut ne pas être en fait blanc, et les noirs sont la partie la plus sombre de l'image qui peut ne pas être en fait noir selon votre courbe. La clarté est quelque chose que je n'utilise vraiment que lorsque je fais des photos sous-marines, mais ça prend juste tous les bords et les rend folles. Donc, vous pouvez vraiment voir la différence là-bas, mais nous ne allons pas vraiment gâcher avec ça maintenant. Vibrance et saturation sont l'intensité des couleurs. La courbe de tonalité est quelque chose que vous allez prêter attention à beaucoup, mais nous allons y entrer. Mais c'est là que tu le trouves. D'habitude, je le garde sur le point. Détail. Réduction du bruit. Je ne m'ennuie pas trop avec ça. Ce n'est pas vraiment quelque chose dont nous allons parler dans cette classe, mais c'est là qu'ils sont. teinte, la saturation, la luminance sont tous très importants et nous allons les examiner aussi. Il y a pour chaque couleur individuelle dans l'image, comment vous pouvez ajuster ces couleurs par eux-mêmes. Split tonifiant. C'était l'une des premières choses que j'ai vraiment découvertes en rendant mon propre style unique. Je ne l'utilise pas autant qu'avant, mais c'est un excellent moyen. C' est presque une excellente façon de débuter au lieu de, si vous ne voulez pas entrer dans toutes ces choses individuelles, c'est une excellente façon de jouer avec les différentes couleurs, ombres et reflets. corrections d'objectif sont vraiment géniales et vraiment importantes et ce qui est bon maintenant, c'est toutes les lentilles que vous photographiez avec incorporer leurs données dans votre fichier image. Donc, si vous avez un objectif qui fait particulièrement une vignette folle ou si cela rend les choses vraiment déformées, vous pouvez ajuster cela à partir d'ici et vous serez en mesure de supprimer aberration chromatique que j'ai mentionnée plus tôt dans ce et vous pouvez vraiment obtenir des ajustements très détaillés ici. Effets est mon préféré parce que c'est là que vit le Vert, et c'est quelque chose que vous pouvez ajuster plus que vous n'auriez jamais pensé possible. Vous pouvez ajuster la quantité, la taille de chaque pièce verte individuelle, puis la rugosité de chaque pièce. C' est quelque chose qu'il est vraiment difficile de quantifier. Vous avez juste à jouer avec et regarder et voir à quoi il ressemble. C' est juste la partie amusante. Ne vous ennuyez pas trop avec l'étalonnage de la caméra, car il devrait juste être déjà là. Ensuite, nous avons le monde magique des presets qui est quelque chose que nous allons voir aussi. Cela peut être beaucoup à prendre en compte et cela peut être beaucoup d'informations, mais ce que nous allons vraiment nous concentrer ici, c'est la section de base, les effets, et le grain, surtout le grain, et l'une de ces deux choses  ; tonifiant, ou teinte, saturation, luminance. 5. Traitons un dossier ensemble: D' accord. Donc, nous allons ouvrir un fichier brut qui n'a rien fait. Entièrement sorti de la caméra. Comme je l'ai déjà dit, ce premier panneau est vraiment là où toute la magie se produit. La première chose que je remarque est que c'est légèrement surexposé. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire tomber ça un peu. Parce que, encore une fois, avec Camera Raw, nous avons toutes ces informations, vous pouvez la voir ici. Il est surexposé, évidemment, voir que vous avez vraiment beaucoup de latitude pour jouer avec. La prochaine chose que je vais remarquer, c'est que parce qu'elle était dans la voiture à l'époque, elle est dans l'ombre et son visage est au soleil. Donc, je vais faire monter les ombres un peu, juste une tache, et vous pouvez voir qu'on fait ressortir les parties sombres de l'image. La prochaine chose que je vais probablement faire est de commencer par une température. C' est une sorte de température froide. Si vous pensez à la roue de couleur et tout, l'intérieur de cette voiture était rouge, cela semble presque un peu plus violet. Ça veut dire que c'est du côté plus frais des choses. Je porterais probablement cela à environ 5,000. C' est une préférence totalement personnelle. Il pourrait être vraiment chaud, il pourrait être moins. Mais pour moi, mes préférences personnelles, un ton plus chaud, qui, encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. C' est la première chose que je vois que je voudrais faire. Alors ce que je remarque ici, c'est qu'il est vraiment jaune, et je déteste absolument ça. Donc, ce que je ferais, c'est de réduire la saturation. Déjà, c'est mieux. Vous donne plus de qualité filmée, et encore une fois, ce sont tous des ajustements que vous pourrez changer plus tard. Je devrais probablement augmenter le contraste un peu pour le faire juste là. Points forts. C'est un excellent outil lorsque vous obtenez ces reflets numériques aux couleurs vives. Cela aidera toujours. Il y a même des choses un peu. Vous voyez la différence. Là. Tu veux toujours faire attention à ça ici, histogramme. Ce sont les noirs que l'exposition des ombres met en évidence. Vous voulez que ça ressemble à une petite montagne. C' est bon si certains d'entre eux sont coupés. Mais tu ne veux pas qu'il soit trop haut d'un côté, trop haut de l'autre. Mais c'est correct, car il y a beaucoup plus d'ombres dans cette image qu'il y a des points forts. Donc, c'est bon qu'il y ait un montant plus élevé ici. C' est juste quelque chose à surveiller. Ce n'est pas la fin du monde. Donc, c'est de bonnes choses de base, et ce que je ferais ensuite, c'est, parfois j'aime jouer avec split toning, ce qui est vraiment amusant. Vous avez des reflets et des ombres, évidemment ce sont les faits saillants et ce sont les ombres. Ce que vous pouvez faire, c'est leur appliquer une couleur, ce qui est vraiment amusant. Vous voyez la différence ici. Vous pouvez changer la saturation de celui-ci. C' est évidemment fou. Mais si vous voyez, dites que vous faites la saturation 100, c'est la couleur que j'ai choisie, disons que c'est celle-là. Ce sont les ombres. Ils sont tous ajustés en ce moment. Ce que je ferais probablement est de réduire la saturation, et c'est très subtil, évidemment, mais ça vous donne juste un petit baiser de quelque chose de plus. C' est vraiment amusant de jouer avec, mais en ce moment je sens ce genre de bleu-vert. Puis encore une fois pour les faits saillants, vous pouvez vraiment voir, juste ici est où vous allez voir la différence. Donc, ici, il y a 100 % de saturation. Voyez où les faits saillants sont affectés. Vert, rouge, violet, rose, orange. Il suffit d'ajouter un petit baiser. Je dirais, pour celui-là peut-être quelque chose comme ça. Ce qui est drôle, c'est que tu penses que l'ajout de bleu est étrange. Pourquoi le visage de quelqu'un serait bleu ? Mais tu n'ajoutes pas, ce n'est pas la couleur bleue. C' est juste une teinte bleue aux reflets. Donc, vous pouvez voir la différence là-bas et là. J' aime ça. Alors, peut-être, quelque chose de plus comme, il fait plus chaud, évidemment. Je dirais, celui-ci, et encore une fois, je traite cela différemment de ce que je faisais à l'origine, ce qui est complètement correct, et autorisé. C' est plutôt sympa juste là. C' est juste une base, le premier est fini, peut toujours être changé. C' est vraiment là que vous pouvez faire de beaux ajustements de qualité de film. Voici les blancs de votre image. Donc, si vous faites glisser ça, vous pouvez voir que ça va être très brillant, et ce sont les Noirs. Donc, vous ne voulez pas rendre quelque chose trop fou ici, mais ce que vous pouvez faire est juste ajouter une petite courbe, et c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec, cela rend un peu plus contrastant. Mais alors, cela le rend plus noir, ce qui le rend moins noir. Il suffit d'en parler un peu et vous obtenez ce film, et je vais le faire exagérer. Tu as ce genre de qualité filmeuse. Ce que ça simule, c'est quand tu scannes un négatif. Quand vous scannez un négatif, il ne sera jamais complètement noir parce que c'est comme ça que se passe la numérisation, et il y a quelque chose qui se sent juste, voici l'original, un peu plus cinématographique d'une certaine façon. Alors je ferai de même avec les Blancs. Alors, parce qu'il fait maintenant un peu plus sombre, je vais juste faire ressortir quelques ombres ou l'exposition. Ils jouent tous ensemble de différentes manières, donc si vous faites ressortir le contraste va être plus saturé. C' est juste quelque chose avec lequel tu joues. Peut-être que vous voulez que ce soit plus sombre, peut-être que vous voulez qu'il soit plus vert, tout est à vous de décider. Mais ce sont les outils que vous avez à votre disposition pour rendre les choses comme vous le souhaitez. Probablement fait tomber. D' accord. C'est plutôt bon jusqu'à présent. Ma prochaine étape et comment l'ordre de la façon dont je fais les choses, encore une fois vous n'avez pas à faire quoi que ce soit de cette façon particulière, mais je vais aller ici et j'ajoute du grain. La meilleure façon de vraiment faire attention à la façon dont le grain est appliqué est de zoomer à 100 pour cent, Donc, voici pas de grain. Ici, nous devons aller un peu plus, alors, nous ferons 200 pour cent. Voici un peu de vert. Encore une fois ajouter. C'est vrai. Vous pouvez le voir se former ici. Pour ça, je deviens un peu fou avec ça. Vous pouvez ajouter beaucoup, taille. Vous pouvez voir la différence de taille ici que vous allez plus grand et rugosité. C' est un acte d'équilibre. Tu veux ce qui va paraître authentique. C' est un peu fou. C'est un peu trop. Je n'appliquerais jamais autant. Mais, en même temps, si vous essayez de simuler un film de 1 600 pieds, c'est à quoi il ressemblera si vous l'avez scanné. Donc, juste ma préférence personnelle, j'ajouterais probablement quelque chose comme ça. Ensuite, vous obtenez cette texture vraiment agréable à l'image. Si vous voulez le voir avant et après, vous pouvez faire les paramètres par défaut de l'appareil photo et voir où nous en étions il y a un peu, puis vous pouvez aller aux paramètres personnalisés et voir où nous en sommes en ce moment. Évidemment, une différence. C' était juste quelques minutes de bricolage. Pour ressembler à l'origine, rappelez-vous encore une fois sans grain, même si c'était un ISO 1000 toujours à peine pas de grain parce que c'est la magie des caméras modernes. Alors, c'est là qu'on est en ce moment. De là, dites que vous aimez cela et que vous avez d'autres images dans ce tournage qui sont prises dans le même genre de situation nuageuse et ombragée. Tu peux sauver ça. Enregistrer les paramètres. Je m'assurerais que tous ces éléments sont sélectionnés, et vous pouvez l'enregistrer comme le nom du tournage ou « Femme en voiture ». Appuyez sur Enregistrer. Ensuite, si vous voulez appliquer ce paramètre à une autre image, vous pouvez le charger dans vos paramètres prédéfinis ici. Il est là. Si vous faites un lot entier d'images d'affilée, ce que vous pouvez faire, disons que vous voulez les ouvrir toutes, et que vous voulez appliquer ce thème particulier que vous avez fait à ceux-ci, vous pouvez appuyer sur l'option S, et vous pouvez synchroniser. C' est un peu délicat parce que vous devez vous assurer sélectionner celui avec lequel vous voulez synchroniser le reste. Donc, même si c'est en bas, vous devez vous assurer qu'il est sélectionné. Celui-ci est ici devenu bleu autour d'elle, et les autres ne le font pas même s'ils sont sélectionnés. Synchroniser. Ils peuvent sembler bizarres, mais cela ressemble à l'image ici parce qu'il a le même traitement appliqué à elle. Celle-ci a l'air un peu bizarre parce qu'il y a une lentille différente, et on va y entrer. Mais différentes lentilles ont des caractéristiques différentes. Donc, vous ne pouvez pas simplement appliquer le même préréglage aux photos prises avec des objectifs différents et vous ne pouvez pas appliquer le même préréglage aux photos qui sont prises à différents moments de la journée, car l'heure de la journée comme je l'ai mentionné précédemment affecte la couleur de l'image et ce genre de choses. Cette photo a été prise avec un objectif très long et ce 70 à 200 est très plat. Donc, ça va être plus plat parce qu'il n'a pas ces contrastes inhérents, et vous devrez augmenter le contraste de manière significative. Tu ne sauras jamais quand tu auras fini, et parfois tu n'as pas fini. C' est juste un endroit doux que tu trouves. Donc, quand j'en aurai fini avec une image, je l'enregistrerai à la résolution dont j'ai besoin , et appuyez sur Terminé. Assurez-vous que les paramètres que vous lui appliquez sont conformes à votre image. Il forme un fichier XMP, qui est essentiellement un fichier texte qui indique à Camera Raw quels nombres mettre dans chaque petite zone de réglage. C' est juste un fichier de paramètres qui est joint. Vous toucheriez Terminé, puis ça va changer et vous serez en mesure de le voir. Les fichiers de paramètres cachés, mais vous serez en mesure de voir que toutes ces images sont ajustées et ont leur propre fichier XMP qui va avec eux où qu'ils soient. 6. Correction de l’aberration chromatique: Nous allons parler de ce que j'ai mentionné avant cette horrible aberration chromatique. Vous pourriez penser, « De quoi vous parlez ? Qu' est-ce que l'aberration chromatique ? C'est là. Tu vois ces zones de vert, bleu, violet ? Vous zoomez vraiment là-dedans. Vous pouvez voir toutes sortes d'un bel arc-en-ciel, mais nous n'aimons pas ça parce qu'il n'était pas là à l'origine, et c'est juste un artefact, et nous pouvons nous en débarrasser très facilement. Donc, c'est à quoi ressemble l'image partagée sur cet appareil photo. C' est ce dont nous allons nous débarrasser, et pour le faire avant de faire d'autres ajustements, pas de température, pas de saturation, pas de contraste, nous allons aller dans les corrections d'objectif. Il y a le profil, la couleur, le manuel. moment, ce qui nous inquiète, c'est cette couleur parce que ce n'est pas censé être ici. Tout d'abord, vous voulez appuyer sur Supprimer l'aberration chromatique. Si vous allez et venez, vous pouvez voir une différence, tout n'est pas parti maintenant. Il y a une différence. Il y a une différence significative, mais tout n'est pas parti. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner les couleurs que nous voyons que nous ne voulons pas. Donc, par exemple, nous voulons nous débarrasser de ce vert. On va glisser ça vers le haut. Tu vois comment ça disparaît ? Maintenant, il est parti. Tu vois qu'il y a un peu de violet ici ? Tu ramènes la quantité violette, et ça disparaît. Vous effectuez un zoom arrière et toute cette laideur a disparu, puis à partir de là vous pouvez faire tout le reste de vos ajustements, mais vous pouvez également ajouter ceci. Revenons aux paramètres par défaut de l'appareil photo. Donc, vous voulez appliquer un préréglage, quelque chose comme ça. Le préréglage ne va pas ajuster cette aberration chromatique pour vous. Disons que tu aimes vraiment à quoi ça ressemble, tu vas toujours devoir aller et l'enlever. Tu vois comment c'est une sorte de sarcelle ? Vous voulez vous assurer que cela couvre la sarcelle. Là, ça va, puis ça disparaît. C' est encore une fois juste une sorte de finesse et de glisser des diapositives autour et de voir ce que ceux quoi. Celui-ci est encore un peu par ici. Voilà, et il n'y a aucun dommage à l'image. Rien n'est retiré. C' est juste cette frange, et tu as fini. Vous pouvez entrer et enregistrer vos paramètres, et le correctif d'aberration chromatique y sera inclus. De cette façon, si vous avez un tas d'images qui le font, vous pouvez les corriger avec votre préréglage. Vous n'avez pas à vous soucier de cette suppression de cette couleur particulière de votre image. Ce n'est pas comme un écran vert ou quelque chose comme ça, où si tu portes cette couleur, ça disparaît. Il sait. Le logiciel sait que la frange se produit à ces zones de très lumière et très sombre en comparaison. Donc, il sait comment enlever la frange de ces zones. Cela n'affectera pas du tout la couleur de votre image. 7. Correction des surbrillances: J' ai déjà mentionné que vous pouvez obtenir des faits saillants vraiment laides dans les fichiers numériques, et cette image particulière a quelques-uns d'entre eux. Mais ils ne sont pas toute la fin du monde. J' ai déjà fait la correction des couleurs de base en vert et en contraste et des choses comme ça à cette image, mais ce que je n'ai pas fait est d'ajuster ces points forts. Nous allons zoomer ici, et vous pouvez voir que c'est juste une zone de ce gâchis blanc jaune pêche et vous n'avez aucune information. Vous pouvez utiliser l'outil d'exposition pour voir quelles informations vous avez et quand je descends, vous obtenez un peu plus ici, mais vraiment, il n'y a pas beaucoup et en comparaison, si vous faites l'exposition comme il devrait être, ce truc se passe juste pour s'en aller. Donc, le reste de l'image devrait être à peu près juste là. Heureusement, nous avons des outils comme les faits saillants et les blancs. Les faits saillants sont exactement ce que vous attendez d'eux. Ceux-ci, vous pouvez faire tomber et vous pouvez voir que quelle que soit information est vivant dans ces faits saillants du fichier brut, vous pouvez faire ressortir. Alors, disons qu'ils sont partis, affreux, terribles, ramenez-les. Ils sont en bas. Donc vous ne voulez pas les faire tomber tout le chemin parce qu' alors ça a juste l'air un peu plat et pas réaliste. Je dirais un médium heureux, sachant que c'est surexposé, mais il n'y a que tant de choses que je les ramènerais ici. Vous voudrez peut-être les amener dans l'autre sens, je pense que c'est bien. Il y a aussi des blancs, qui est fondamentalement la luminosité. Donc, si tu montais tout le chemin, tu pourrais voir à quel point c'est maigre. Je ramènerais ça à peu près là et je ramènerai l'exposition un peu ici, peut-être une saturation un peu ici. Maintenant, nous allons creuser un peu plus profondément et entrer dans la courbe de tonalité. En ce moment, il s'agit d'une ligne droite. Encore une fois, ce que j'ai mentionné, c'est que ce sont les Blancs et ces Noirs. Regardez ce qui se passe quand je traîne de cette façon, tout craque juste parce que vous ramenez tous ces faits saillants en rien. Ce que j'aime faire pour mes fichiers, général, tout ce qui est avec la lumière du soleil, j'aime juste pousser cela un peu vers le bas et vous pouvez voir la différence. Ce n'est fondamentalement rien et cela ajoute juste un petit quelque chose. Je vais même zoomer. Il ajoute juste un peu de texture qui peut faire toute la différence et il fait semblant que quelque chose est là quand rien n'est là. Maintenant, quand on zoom arrière, on n'obtient pas cette énorme boule de blanc, on obtient ce qui ressemble à un point culminant plus réaliste au soleil. Comme avec le visage, vous pouvez voir la différence quand nous apportons ces faits saillants ici. Je vais avoir ce casting blanc bizarre mais ça l'amène, vous pouvez voir plus d'un teint de peau en dessous, et encore une fois la différence ici. C' est juste une sorte de lisser les choses un peu. Encore une fois toutes les préférences personnelles et tous facilement réglable. Ce sont des choses avec lesquelles vous pouvez toujours jouer. Ce fichier a quelques années et je voudrais peut-être changer la façon dont je l'avais traitée à l'origine en premier lieu. Honnêtement, ce que je ferais maintenant, juste comme une légère note de côté, c'est que j'enlève une partie de l'orange dans son visage. Tu vois, j'ai fait une petite différence là-bas ? Mais en ce qui concerne les faits saillants, c'est comme ça que je vais probablement corriger la surexposition dans les cheveux et le visage. manière générale, à moins que vous ne soyez plus exposé par trois arrêts, il y aura des informations. Par exemple, il y a des choses ici si vous allez jusqu'au bout. C' est cinq arrêts en dessous. Donc, il y aura toujours des informations. Si vous êtes dans une situation où c'est juste ainsi, donc, surexposé dans une partie et que vous voulez réellement mettre l'exposition ici dans cette seule partie, vous pouvez la peindre dedans. Ici, avec la brosse de réglage, qui est juste ici. Vous avez fondamentalement les mêmes contrôles que vous l'avez fait avec votre zone de réglage de base, mais c'est un pinceau, donc ce que vous pouvez faire est, je vais juste donner un exemple extrême, vous pouvez brosser une exposition sur. Donc, si vous voulez amener l'exposition ici, vous pouvez le faire, et vous pouvez ajuster le type de brosse que vous avez, la plume pour le rendre plus naturel, et ce qui est étonnant à ce sujet, c'est que vous avez ces points individuels et que vous pouvez ajouter, effacer l'ajustement, ou en faire un nouveau, et vous pouvez également voir ce que vous avez fait en faisant un masque. Je vais choisir ça. C'est là que je l'ajuste. Ce qui est aussi cool à propos de cet ajustement particulier, c'est que vous pouvez changer à la volée. Donc tu veux devenir fou sous-exposé ou surexposé fou, tu peux voir tout ça se passer. C' est une bonne façon de masquer sans avoir à masquer quoi que ce soit. C'est plutôt cool. Tou peut également faire les faits saillants. Tout ajustement que vous auriez pu faire auparavant, vous pouvez faire avec une seule section de l'image, ce qui est vraiment puissant. 8. Unissez tous ces éléments: C' est ainsi que cela tient ensemble dans applications du monde réel où vous voulez avoir beaucoup d'images à faire à la fois, ou vous avez beaucoup d'images que vous allez devoir traiter plus tard. Vous pouvez utiliser les paramètres prédéfinis. Ici, nous avons l'image originale. Voici quelques presets que j'avais sauvegardés dans le passé. Par exemple, 2015 Open Shade. Ça veut dire que je l'ai fait l'année dernière. Il s'agit d'une image prise dans Open Shade. Ce qui signifie, pas la lumière directe du soleil, mais ce n'est pas à l'intérieur avec la lumière ambiante. Il est juste dehors à l'ombre et il y aurait un ciel couvert parfait. J' étais très excité à propos de celui-là. J' ai juste vraiment aimé comment il est sorti à l'époque, mais pour cette image, cela peut ne pas fonctionner autant. Donc, ce que j'aime faire est parfois passer et voir, mes noms peuvent parfois n'avoir aucun sens, mais vous êtes capable de faire vos propres Presets basés sur vous nommez convention, n'importe quelle sorte. Par exemple, 50 1.2 signifie que j'ai tourné avec mon objectif de 50 millimètres, mon objectif Canon, la lumière du jour à l'intérieur, et j'ai vraiment aimé ce qu'il avait l'air. Je n'ai pas tourné ça avec cette lentille. J' ai tourné ça avec un objectif 70 à 200, ce qui est beaucoup plus plat. Donc, ça ne va pas ressembler. Donc, chaque Preset dépend vraiment de l'objectif, de l'heure de la journée, et où vous êtes, disons, vous êtes à l'intérieur, ou à l'extérieur, etc. Portra-ish signifie évidemment Kodak Portra, et il fait vraiment un genre de travail. Ce que je ferais c'est juste passer par ici, et ajuster ça, ou je ferais un ciel parfait et je pense, Wow, c'est un peu sombre. « , mais je peux le soulever et ça aurait l'air bien. Les tons de peau sont en fait corrects. Ce sont toutes les choses que vous pouvez ajuster une fois que vous les avez définies. Donc, Open shade n'est pas trop différent ici, mais quand vous revenez en arrière et le changer. Par conséquent, ces Presets écraseront toujours ce que vous faites. Maintenant, j'ai ces co-presets ici aussi que chaque fois que vous voulez définir un nouveau Preset, vous voulez juste revenir aux valeurs par défaut. Parce que sinon, tu deviens juste que tu es en superposition. Par exemple, si vous avez l'exposition tout le long, et que vous mettez un ensemble de Préréglage, cela ne va pas avoir l'air droit. Vous devez simplement le garder neutre, puis appliquer le Préréglage à partir de là. La chose intéressante à noter avec VSCO, voyez, j'aime vraiment à quoi cela ressemble. Beaucoup de la façon dont ils font les choses est avec la saturation de la teinte et de voir toutes ces couleurs sont ajustées de manière légère. La teinte est évidemment, les oranges, jaunes, les verts, toutes les couleurs. Dis, vous avez une orange, chaque côté de cette orange, vous avez du rouge et vous avez du jaune, chaque côté du jaune, vous avez du vert, et vous avez de l'orange. Tu peux vraiment devenir fou avec ça. Dites, vous avez trop d'orange dans la peau, vous pouvez le changer pour être plus jaune. Dites, c'est trop lumineux, vous pouvez changer la saturation. S' il y a tellement de choses, je sais que c'est beaucoup, et il n'y a pas grand-chose à faire, la luminance est la légèreté. Donc, disons que l'orange et la peau est trop sombre, vous pouvez la rendre vraiment brillante ou vous pouvez la rendre vraiment sombre. C' est un peu intéressant de jouer avec, mais les presets VSCO sont tous construits comme ça. Ils ne sont pas construits avec une tonification fractionnée. Donc, vous pouvez le faire de toute façon. C' est vraiment à toi de décider. Il n'y a pas de bonne réponse. Tout est une question de préférence personnelle. Par exemple, la rugosité de ce grain est vraiment élevée, et c'est exactement ce qu'ils avaient choisi pour ce film particulier. La courbe de ton n'est pas trop folle. C' est juste un peu en bas ici. Vous êtes toujours libre de le faire venir encore plus loin. Tu peux même y aller comme ça. Fais-le aller perdre tous ces sombres. Vous pouvez voir la différence ici. Ça ressemble presque à un Polaroid négatif ou quelque chose comme ça. Mais c'est à vous de vous adapter. La chose à retenir, c'est que tu dois sauver ce que tu as fait. Ici. Encore une fois, le fichier brut d'origine n'est pas modifié de quelque façon que ce soit, vous impliquez simplement un fichier texte à l'image brute avec les nombres que vous voulez qu'ils soient. Tu ne fais que régler de légères caractéristiques. Par exemple, je dirais que Fuji Superior va être très granuleux, comme c'est granuleux. C'est fou. Cet écran est jusqu'à 90. C' est exactement ce que le Preset avait. Dis, tu aimes vraiment le ton de couleur mais tu n'aimes pas tout ça, tu peux juste le faire tomber. Vous pouvez faire le vôtre. La clé est de savoir ce qui se passe ici. Pourquoi ça ressemble à ça ? Eh bien, le film d'Endersby va être granuleux surtout Fuji qui est, c'est juste comme ça qu'il a l'air. Mais vous pouvez prendre quelque chose et en faire le vôtre. Vous pouvez faire ce refroidisseur. Vous pouvez le rendre plus vert. Tu peux tout faire. Les filtres VSCO sont un excellent point de départ, mais ils ne sont pas la fin tous les ajustements. Par exemple, je vais recommencer. Revenez aux valeurs par défaut de la caméra brute. Alors, j'irai à quelque chose que j'ai fait. Dites, lumière du soleil très lumineuse. Wow, c'est trop orange. Ce que je vais faire, c'est m'ajuster et me dire : « Eh bien, j'aime bien comment c'est, mais c'est trop fou. » Donc, je ramène ça ici. Donc, ils sont toujours de bons points de départ, peu importe ce que vous faites. Mais j'aime vraiment comment celui-ci a l'air, c'est vraiment un peu violet et bleu. Vous pouvez dire que ces ombres sont vraiment en bleu profond et il a ce très beau look de film presque diapositive à elle. Parce que j'ai fait quelques ajustements, je garderais ceci comme autre chose. Une autre grande chose que vous pouvez faire est au lieu de l'enregistrer, vous pouvez frapper fait et il le sauvera comme il est. De cette façon, disons que vous ouvrez quelque chose d'autre sur la route, vous pouvez utiliser les conversions précédentes. Ensuite, il va utiliser le même qu'avant. Parfois, je fais ça si je ne veux pas sauver quelque chose. Mais encore une fois, c'est mon flux de travail, le vôtre peut avoir beaucoup plus de sens. Voici les différences, les paramètres d'image est ce qui est maintenant. La conversion précédente est ce que je venais de faire, ce qui serait évidemment le même. Les paramètres par défaut de la caméra sont ce qui sort d'une caméra. Et les paramètres personnalisés sont ce que je travaille en ce moment, qui peut être différent. Si je devais sauvegarder ce look particulier, le look que j'aime, et que c'est quelque chose qui n'était pas seulement un Preset que j' avais ajusté moi-même, je dirais probablement, « Je veux m'assurer que je me souviens que c'était un objectif 70 à 200 parce que cet objectif est vraiment plat et c'est exactement comme ça que j'ai ajusté pour cela dans mon traitement. » Je gardais ça comme peut-être le type de lentille et peut-être le nom du tournage, du groupe, ou peut-être de l'ombre ouverte parce que c'est là qu'elle était. Donc, ce sera une qualité de lumière différente. Et j'ai frappé sauver et de cette façon je pourrais y retourner et le trouver facilement. Je peux l'appliquer à n'importe quoi. Je peux toujours changer quelque chose , et je peux toujours retourner là où il était. C' est donc une bonne façon de rationaliser votre flux de travail. 9. Conclu: Alors, merci d'être restée avec moi aussi loin. Je sais que c'est beaucoup d'informations, mais j'espère maintenant que vous avez compris comment voir les fichiers numériques différemment, comment les ajuster de la façon que vous voulez, comment créer un look cohérent tout au long d'une séance puis j'espère que tout au long de votre travail. J' ai hâte de voir ce que vous soumettez à la galerie de projets. J' aimerais voir l'avant et l'arrière, le fichier brut original de votre appareil photo et ce que vous avez pu créer à l'aide des outils que vous avez appris aujourd'hui. 10. Explorez des cours photo sur Skillshare: