Edição de fotos: estilos cinematográficos no Adobe Camera Raw

1. Introdução: Oi. Sou Elizabeth Weinberg. Sou um fotógrafo baseado em Los Angeles. Nesta aula, vamos fazer suas imagens digitais não são ruins. Algo que clientes e outros fotógrafos sempre comentam é meu estilo de processamento, e isso é algo que eu sou realmente apaixonado, e é algo que eu acho que é consistente em todo o meu corpo de trabalho. Eu acho que é algo que as pessoas podem aprender sozinhas e criar seu próprio estilo de cor único. Haverá certas características que talvez você nunca tenha notado antes. Vamos falar sobre como a cor muda ao longo da hora do dia e com essa situação em que você está. Então, vamos realmente mergulhar e editar arquivos brutos do zero. Esta classe é ótima para profissionais que estão no jogo há muito tempo que querem realmente pregar este processamento ou iniciantes que acabaram de fazer a transição de um iPhone para um SLR digital. É realmente útil para qualquer pessoa de qualquer nível de habilidade realmente descobrir uma maneira de aprimorar seu visual para ser exclusivo para eles. Então, vamos começar. 2. Por que o processamento é importante: Processar seus arquivos é a coisa mais importante que você pode fazer para uma imagem. Não retocar, não cortar nada. A cor que você aplica e a saturação que você ajusta e o grão que você possivelmente adicionar são as coisas mais importantes que você pode fazer. Não insulte o seu trabalho apenas colocando o que bate no sensor para o mundo. Os arquivos digitais não são feitos apenas para serem colocados do jeito que são. Quando você atira um negativo, 35 milímetros negativo, e você quer imprimi-lo, você ainda tem que ajustar cada canal de cor, você tem que ajustar o ciano, você tem que ajustar o magenta, você tem que ajustar O amarelo. Você pode ajustar essas coisas por pequenas quantidades de pontos. Você ainda tem que fazer isso com seus arquivos digitais. Só porque é digital e é rápido e fácil não significa que é um atalho para o resultado final. Você ainda tem que colocar no trabalho para fazer com suas imagens realmente expressem o que você está tentando dizer, para realmente colocar seu selo único em cada uma delas. Você não pode entender isso a menos que você possa vê-lo. A imagem à esquerda aqui é completamente em linha reta para fora da câmera e a imagem à direita eu ajustei e fined para realmente se encaixar no humor da imagem. Uma vez que você vê os dois lado a lado você percebe wow há uma enorme diferença estilística aqui e isso é algo que qualquer um pode alcançar muito facilmente com apenas alguns pequenos ajustes em seus arquivos. Eu acho que para mim coisas frustrantes é ver belas fotos colocadas para o mundo que não foram processadas corretamente ou apenas parece inacabado. Talvez seja como uma pintura inacabada. De repente, ele não tem aquele toque final que realmente faz dele uma peça completa de trabalho, e você será capaz de, até o final desta aula, ser capaz de identificar as coisas que você pode tell precisa ser ajustado de dentro de cada arquivo. Eu acho que quando as pessoas estão começando pela primeira vez, a primeira coisa que elas acessam para processar arquivos é o Lightroom. Lightroom tem muitos sinos e recursos quando se trata de grandes grupos de arquivos. Você pode fazer marcação, você pode fazer o texto chave, você pode fazer bibliotecas. No entanto, quando você está ajustando a cor do mecanismo que está executando o Lightroom, Lightroom é basicamente a fachada, atrás disso, atrás da cortina está o Adobe Camera Raw, que é o que isso é. Então, você pode realmente ignorar isso se quiser e abrir seus arquivos apenas no Adobe Camera Raw. Ele está ficando o mais próximo possível de ajustar seus arquivos sem qualquer intermediário. Tenho certeza de que muitas pessoas estão familiarizadas com filtros do Instagram e predefinições do VSCO. Todas essas coisas são exatamente iguais ao que vamos mostrar aqui. Isso vai mostrar o que acontece por trás dessas predefinições, o que está sendo ajustado, como você pode fazer o seu próprio se quiser. Eu costumava ser um tipo de anti o mundo predefinido Eu pensei que era um tipo de trapaça, eu pensei que era muito fácil atalhos, você tem que colocar no trabalho e descobrir como fazê-lo sozinho, e então eu percebo que nem todo mundo sabe como fazer isso e honestamente para mim porque eu sei como fazer isso de qualquer maneira, ele realmente simplifica meu fluxo de trabalho se eu usar predefinições. Eu acho que eles estão bem para usar, desde que você sabe como eles funcionam e como você pode ajustá-los e não apenas jogá-los cegamente. Como você pode torná-los seus. Eu acho que eles são um ótimo ponto de partida e uma ótima base para ajuste de cor, mas eu ainda acho que é muito importante agora saber o que acontece por baixo do capô basicamente dessas predefinições. Isso é algo que pode levar um tempo para aprender e é tudo sobre prática prática prática e realmente treinar seus olhos como ver um arquivo digital para o que ele realmente é, um monte de pixels. E como esses pixels podem ser finalizados para parecer um golpe de filme. Tudo é possível, mas você precisa saber o que parece digital para fazer algo não parecer digital. Algumas das coisas que me deixam louco que espero que até o final desta aula seja capaz de detectar instantaneamente. Por padrão, todos os arquivos digitais não têm grãos. Às vezes isso é bom, realmente depende do trabalho, mas quando você está procurando algo com essa fisicalidade e textura para ele, grão é uma ótima opção quando você está fazendo isso e vamos entrar em tudo isso separadamente, mas que é apenas algo para manter no fundo da sua mente. Tons de pele são notoriamente ruins com câmeras digitais especialmente com luz solar e você pode realmente começar a ver que quando você tem luz solar brilhante no rosto de alguém e eu vou te mostrar um exemplo, mas é algo que eles ficam de olho, é algo para trabalhar quando você está expondo você quer ter certeza de que você não está soprando os destaques porque com filme você quer expor para as sombras, mas com digital você quer expor para os destaques porque você não vai ser capaz de trazê-lo de volta, mesmo em rolo onde você tem ajustes de exposição. Você sempre quer expor para os destaques porque uma vez que eles se foram, eles se foram em um grande caminho e é difícil de consertar. Aberração cromática, sei que parece uma palavra estranha, mas é alguma coisa. Toda vez que vejo uma foto lá fora com aberração cromática, eu penso: “Não, você poderia ter consertado isso.” E isso é algo que você vai ser capaz de corrigir, e é algo para olhar para fora especialmente com bordas no Windows e eu tenho um ótimo exemplo disso que nós vamos resolver nós mesmos. Oversaturation, geralmente falando um arquivo raw será apenas todas as cores que estão lá fora atingindo o sensor e, na realidade, quando você está olhando ao redor, o mundo não está tão saturado quanto o sensor pega. O sensor tem muito mais informações do que nossos olhos podem ver, e se você está querendo fazer algo parecer real você tem que refinar esse arquivo em algo que tem menos informação, para torná-lo mais humano, para torná-lo mais parecido com o olho humano está vendo isso em vez do que está apenas atingindo o sensor porque todos esses sensores nessas câmeras são tão insanamente poderosos que eles estão apenas agarrando tudo, e às vezes eles precisam ser atenuados Um pouquinho. O que as pessoas mais me perguntam é, eu simplesmente não consigo obter esse filme como sentimento de minhas fotos digitais, eles simplesmente não se sentem como filme, e honestamente a solução mais rápida que eu encontrar adicionar um pouco de grão e você realmente começar a ver essa textura e essa fisicalidade para ele, é quase como se você tivesse digitalizar um negativo, e um negativo não vai ser apenas uma imagem suave é que você vai ter pequenos pedaços dos produtos químicos lá e é vai ser algo que quase parece que você pode tocá-lo na tela. Então, a imagem superior aqui é completamente não processada sem ajustes de cor sem grãos. O fundo tem uma boa quantidade de grãos adicionados a ele e tem ajustes de cor e saturação também. Mas você pode ver aqui à direita, que os negros não são completamente negros e você perde detalhes e você perde detalhes de uma forma realista porque novamente o sensor está captando todas as coisas possíveis que ele pode obter, mas não há problema em perder um pouco disso porque você está adicionando uma realidade a essa imagem adicionando grãos e puxando essas sombras para cima. Este é um ótimo exemplo de por que você deve sempre expor para os destaques porque na linha você tem um monte de latitude quando se trata de ajustar a exposição. No entanto, quando você superexpõe o cabelo ou o rosto, você basicamente vai ter esse tipo de bolha amarelada estranha, quase branca e tanto quanto você pode puxá-lo para baixo na fila como eu fiz aqui, ainda nunca vai ficar bem é claramente uma característica fotográfica digital. Mesmo se você expor para o cabelo ou os destaques e o resto da imagem está subexposta, é tão fácil trazer isso para cima na câmera muito mais fácil do que é para fingir a situação de destaque aqui, o que eu fiz é basicamente adicionado verde, trouxe os brancos para baixo, que eu vou mostrar-lhe mais tarde e ainda não é grande, mas é o melhor que eu poderia fazer sob as circunstâncias e é apenas algo para sempre estar ciente de quando você está filmando em termos de o que parece, quando ele está exposto sobre a pele e como ele pode parecer se você sabe como ajustar para ele de forma errada. Neste exemplo em particular, eu expôs para os destaques e eles não estão superexpostos eles apenas olhar um pouco engraçado e isso é algo para estar sempre à procura. Nós não dominamos completamente os destaques nos sensores digitais quando eles atingem a pele. Quando você está filmando, você não precisa se preocupar com isso, apenas parece melhor e é realmente difícil de explicar. Mas uma vez que você começa a procurar exemplos de artefatos de cores estranhas na pele, você pode aprender a ajustá-los. mesma coisa aqui com o cabelo, isso foi superexposto, mas eu fui capaz de trazer para fora felizmente apenas o suficiente para fazer parecer decente e não como uma grande bola de branco que está aqui. Eu fui capaz de puxar isso em qualquer informação que eu pudesse, adicionar um pouco de grão, trazer os destaques para baixo, e eu fui capaz de fazer esta estranha bagunça de mindinho pálido parecer mais natural e apenas como um belo destaque no rosto. Aberração cromática. É também algo para realmente estar à procura e é a maior bandeira de sirene vermelha gritando para arquivo digital. O filme não faz isso. Esta é uma limitação do sensor isso é exatamente como ele é. Quando a área de muito luz como uma janela encontra uma área de sombra ou escuridão como a própria vidraça ou o cabelo de alguém contra a janela, você vai ter essa franja às vezes, pode ser roxo, pode ser verde, pode ser azul, mas não está correto e parece estranho e e é tão fixável e tão facilmente ajustável dentro da fileira da câmera que se você vê-lo você deve ser capaz de se livrar dele em como dois segundos e Vou te mostrar como fazer isso. Sua câmera vai capturar todas as coisas que o sensor sabe como obter. Nossos olhos não funcionam da mesma maneira. Então, nesta imagem, é muito brilhante, é um dia ensolarado brilhante. Quando você está olhando para essas duas pessoas na realidade, o céu não vai ficar assim. O céu é assim que foi capturado aqui sem qualquer processamento. É quase como azul púrpura, pervinca não real só parece muito, parece mais realçar e isso é só porque a câmera tem uma faixa dinâmica tão ampla que é capaz de obter as coisas que normalmente não veríamos. Se você está olhando para esses dois na praia, o céu não vai olhar para a cor, vai parecer muito mais leve porque seus olhos estão expondo para as pessoas. Então, o que fazemos quando estamos ajustando nossas imagens é meio que derrubar as coisas que são um pouco loucas demais olhando na foto para fazê-las coincidir com o que vemos na realidade e então o que eu fiz no meu trabalho de postagem aqui, é apenas derrubar esse cara um pouco. Ainda é azul, você ainda percebe que é azul, você ainda percebe que ela está usando uma camisa de cor brilhante, você ainda percebe que é um dia ensolarado brilhante e você está basicamente recebendo a essência disso, mas não é uma experiência dolorosa, Você não está entendendo, não é muito brilhante, é apenas certo. Então, uma vez que você dá uma olhada nisso e você pensa “Oh uau, isso parece ótimo” se você voltar para o original, você realmente vê quão louco aquele céu foi capturado e como ele parece falso. Para resumir, você provavelmente sabe como é uma imagem de filme. Seu objetivo aqui é aprender como é uma imagem digital e estes são os quatro sinais que eu vim acima com que eu acho que em toda a linha são os sinais reveladores de algo que é arquivo digital. Você não tem grãos, muito, muito crocante quase ao ponto de olhar para natural, você tem o problema com os destaques na pele ou no cabelo ou qualquer coisa realmente onde você só tem esse tipo de bolha branca estranha. Aberração cromática que é o roxo louco e verde ou azul bordas em torno de objetos realmente brilhantes e overaturation ao ponto de quase ser doloroso de olhar e vamos corrigir todos aqueles em nossas próximas seções. 3. Cor, estilo, ambiente: A próxima coisa a pensar quando você está ajustando suas imagens, não é apenas a cor, é a hora do dia em que você estava filmando, em que época do ano você está filmando, qual era a situação; você estava em Neve, você estava no deserto. Todas essas coisas combinadas são as características de sua imagem que você pode ajustar da maneira que quiser. Regra geral, eu aprendi isso na aula de pintura quando eu era uma faculdade caloura, era luz quente igual a sombras frias e vice-versa. Isso pode não significar muito em palavras, mas você verá isso em um exemplo que eu vou mostrar. A outra coisa a pensar é que você tem liberdade artística quando se trata de uma cor. Não precisa ser exatamente o que seus olhos vêem. É realmente uma grande oportunidade, especialmente com as ferramentas que temos disponíveis para nós no software que temos hoje em dia em vez de ir para uma câmara escura e ajustar as coisas com um botão, você é capaz de fazê-lo apenas com um controle deslizante, você pode realmente colocar seu próprio toque pessoal em imagens você pode torná-las qualquer cor que você quiser realmente dependendo do que você quer dizer sobre elas. Algo assim é uma imagem muito calorosa. Isto é, estávamos no deserto, estamos em Joshua Tree. O sol estava se pondo. Que isso é algo que eu diria que seria mais representativo do meu estilo, mas se alguém estava filmando talvez campanha publicitária de moda e toda a vibração dele era muito temperamental, escuro e sofisticado, talvez eles quisessem trazer as coisas para baixo e fazer o fundo um pouco mais frio. Talvez não seja assim que parecia na realidade, mas é assim que ele está procurando por todo o escopo da filmagem. Essa é a vibração que eles querem. Isso é o que você quer mostrar, e não há resposta errada na verdade. É apenas preferência pessoal e realmente qual é o seu objetivo artístico para cada imagem. Este é um bom exemplo do que quero dizer com aquela luz quente nas sombras frias. Se você ampliar, estes não são brancos. É a neve que veio através do meu sensor foi registrado como azul, e você pode ver isso aqui. O pôr do sol no inverno é muito laranja, especialmente em Nova York, é muito parecido com laranja avermelhada. Você pode ver que aqui está a luz branca, aqui está a luz do sol atingindo a neve, mas essas sombras são azuis, e isso é algo com que você pode brincar. Você pode torná-los qualquer cor que você quiser realmente, mas é uma questão de perceber que há cores para sombras. As sombras não são uma parte escura de outra coisa. Haverá uma cor que vem com cada coisa que você está ajustando. Então, você tem que começar a pensar, não apenas olhando para oh, isso é neve, mas como qual cor é essa neve? Você pode fazer essa cor qualquer coisa que você quiser realmente. Este é um bom exemplo de uma sessão que eu nunca realmente fazer blues e tons frescos, apenas o meu estilo pessoal é um pouco mais quente e muito mais ensolarado sensação. Mas eu fiz essa filmagem em particular para uma marca de roupas em Nova York e estávamos filmando o Cemitério Greenwood e a vibração das roupas que é muito escura e abafada e meio assustadora. Então, no meu processamento, gravitei em direção a estes azuis e estas magentas e estes verdes, e vocês podem ver que as sombras aqui são basicamente azuis. Os destaques também são um pouco azuis. Nunca há nada realmente amarelo ou laranja acontecendo aqui. Mas em toda a filmagem você tem essa vibração uniforme legal que foi tudo uma escolha intencional. Não foi só o jeito que saiu da câmera. Assim que você chegar ao ponto em que você tem um estilo uniforme que as pessoas podem reconhecer, o que acontece comigo pessoalmente é que os clientes me pedem para processar os arquivos eu mesmo e dar-lhes o que eu acho que seria bom porque é isso que Eles estão me contratando para isso, é o que eles viram. Eles viram que eu tenho esse corpo de trabalho que todos têm um estilo consistente para ele. Por outro lado, se você está trabalhando para um cliente que quer uma cor ou humor muito específico, você terá as ferramentas para fazer isso acontecer para eles. Se eles querem algo que pareça realmente azul ou realmente dessaturado ou talvez até sobresaturado, você terá as ferramentas à sua disposição para fazer esses ajustes de uma forma que também tem sua entrada neles também. Você será capaz de dar ao cliente o que ele quer fazendo isso e não deixando - você não tem que simplesmente entregar os arquivos para eles. Você pode colocar seu próprio pessoal e tocar em uma imagem que você deseja ajustar. Outra coisa a fazer é voltar atrás e filmar o que eu fiz há três ou quatro anos e olhar para os arquivos e pensar oh, em todas as coisas que eu aprendi nos últimos dois anos, eu quero entrar e reprocessar um desses imagens, e é muito incrível, a diferença mesmo em apenas talvez o meu humor ou apenas o que eu estou sentindo ultimamente e sentindo oh, eu estou fazendo um monte de coisas com realmente saturado como cores de árvore ou como os verdes ou trazendo até os verdes muito mais recentemente e por que eu não tentar isso ou eu tenho mexido com esta predefinição. Como por que eu não tentar esta predefinição que eu gosto muito nesta imagem mais antiga e é quase como ter uma nova filmagem, porque a imagem parece tão diferente e se sente tão diferente que é uma espécie de grande pequena descoberta que você pode fazer se você está se sentindo um pouco estagnado em seu trabalho, você pode abrir um arquivo antigo e trabalhar nele e, em seguida, tipo de trazê-lo de volta à vida. É quase como uma coisa nova. Isto é basicamente sempre vai ser um processo de aprendizagem e eu ainda estou aprendendo e eu só estou ficando melhor e eu acho que quanto mais você trabalha em coisas e mais você trabalha em imagens e filma e brinca, e lá não é uma resposta errada, você só vai ficar melhor e melhor nisso. Nós vamos pegar tudo o que falamos e realmente colocá-lo em uso em uma situação real com um arquivo. Mais uma vez, esta será apenas uma interpretação. É algo que você pode salvar, voltar para mais tarde. Às vezes é bom ir embora e voltar a ele uma semana depois e depois reajustar. É uma coisa fluida, e essa é a melhor parte dos ajustes brutos. É que há apenas ajustes, você não está realmente alterando o arquivo em si. Você está apenas colocando em sua interpretação da cor e você sempre pode tirá-la e você nunca vai danificar o arquivo original. Agora vamos abrir um arquivo e trabalhar nele juntos. 4. Apresentação do Camera Raw: Antes de começarmos a trabalhar em um arquivo, vou rever os conceitos básicos do conjunto de ferramentas no Adobe Camera Raw. Se você nunca o usou antes, vou revisar cada seção e como você pode passar por cada painel e trabalhar em sua imagem. Vou clicar com o botão direito do mouse e abrir no Camera Raw, e cada um desses botões funciona nessa imagem específica. Fazem coisas como remoção de manchas. Você pode nivelar as coisas. Você pode se livrar do olho vermelho. O que eu uso principalmente são esses botões aqui sob o painel de ajuste. Eu estou basicamente indo para rever cada um destes muito brevemente para dar-lhe onde encontrar diferentes ferramentas que você pode precisar. Eles podem estar sob cada uma dessas áreas. A primeira coisa em que basicamente todas as coisas que você vai trabalhar quando você abrir um arquivo pela primeira vez está em básico. Quando você está atirando cru, você não precisa se preocupar com equilíbrio de brancos porque é algo que você pode ajustar aqui, mas geralmente eu mantê-lo sob costume e apenas fazê-lo por conta própria. Você pode ter sua temperatura, sua tonalidade, exposição obviamente vai ser sua exposição de imagem. Contraste, destaques que são as partes claras, sombras obviamente partes mais escuras. Os brancos são a parte mais larga da imagem que pode não ser realmente branca, e os negros são a parte mais escura da imagem que pode não ser realmente preto dependendo da sua curva. Claridade é algo que eu realmente só uso quando eu estou fazendo fotos subaquáticas, mas ele apenas pega todas as bordas e faz com que eles enlouquecem. Então você pode realmente ver a diferença lá, mas nós não vamos realmente mexer com isso agora. Vibração e saturação são a intensidade das cores. Curva de tom é algo que você vai estar prestando muita atenção, mas vamos entrar nisso. Mas é aí que se encontra. Eu costumo mantê-lo no ponto. Detalhe. Redução de ruído. Eu realmente não me meto muito com isso. Isso não é realmente nada que vamos falar nesta aula, mas é onde eles estão. Matiz, saturação, luminância são todos realmente importantes e vamos rever esses também. Há para cada cor individual dentro da imagem, como você pode ajustar essas cores por si mesmos. Tonificação dividida. Esta foi uma das primeiras coisas que eu realmente descobri ao fazer o meu próprio estilo único. Eu não uso tanto quanto costumava usar, mas é uma ótima maneira. É quase uma ótima maneira para iniciantes em vez de, se você não quiser entrar em todas essas coisas individuais, é uma ótima maneira de brincar com as diferentes cores, sombras e destaques. Correções de lentes é realmente grande e muito importante e o que é bom agora é que todas as lentes com as quais você fotografa incorporam seus dados em seu arquivo de imagem. Então, se você tem uma lente que particularmente faz uma vinheta louca ou se torna as coisas realmente distorcidas, você pode ajustar isso daqui dentro e você será capaz de remover essa aberração cromática que eu mencionei anteriormente dentro deste e você pode realmente obter ajustes muito detalhados aqui. Efeitos são meus favoritos porque é onde o Verde vive, e isso é algo que você pode ajustar mais do que você jamais imaginaria ser possível. Você pode ajustar a quantidade, o tamanho de cada peça verde individual e, em seguida, a rugosidade de cada uma. Isso é algo que é realmente difícil de quantificar. Você só tem que brincar com ele e olhar e ver como ele fica. Essa é a parte divertida. Não mexa muito com a calibração da câmera porque ela já deveria estar aqui. Então temos o mundo mágico de presets que é algo que vamos rever também. Isso pode ser muito para absorver e pode ser muita informação, mas o que realmente vamos focar aqui é a seção básica, os efeitos, e grãos, principalmente grãos, e qualquer uma dessas duas coisas; dividir tonificação, ou matiz, saturação, luminância. 5. Vamos trabalhar juntos em um arquivo: Tudo bem. Então, vamos abrir um arquivo bruto que não fez nada para ele. Totalmente direto para fora da câmera. Como eu disse antes, este primeiro painel é realmente onde toda a magia acontece. A primeira coisa que noto é que isso está um pouco superexposto. Então, o que eu vou fazer é apenas abaixar isso um pouco. Porque, novamente, com o Camera Raw, temos toda essa informação, você pode vê-la aqui. Ele está superexposto, obviamente, ver você realmente tem um monte de latitude para jogar. A próxima coisa que eu vou notar é que porque ela estava no carro na hora, ela está na sombra e seu rosto está no sol. Então, eu vou trazer as sombras para cima um pouco, apenas uma mancha, e você pode ver que estamos trazendo as partes mais escuras da imagem. A próxima coisa que vou fazer é começar com uma temperatura. É meio que uma temperatura fria. Se você pensar sobre a roda de cores e tudo mais, o interior deste carro era vermelho, isso parece quase um pouco mais roxo. Isso significa que está no lado mais frio das coisas. Eu provavelmente levaria isso para cerca de 5.000. É uma preferência completamente pessoal. Poderia ser muito quente, poderia ser menos. Mas para mim, minhas preferências pessoais, um tom mais quente, que, novamente, não há resposta certa ou errada. É a primeira coisa que quero fazer. Então o que eu noto aqui é que é realmente amarelo, e eu absolutamente odeio isso. Então, o que eu faria, era reduzir a saturação. Já está melhor. Dá-lhe mais qualidade de filme e, novamente, estes são todos os ajustes que você pode alterar mais tarde. Eu provavelmente aumentaria o contraste um pouco para fazer isso por aí. Destaques. Esta é uma ótima ferramenta para quando você está recebendo esses destaques digitais de cor grossa. Isso sempre ajudará. Isso até mesmo as coisas um pouco. Você vê a diferença. Ali. Você sempre quer prestar atenção a isso aqui, histograma. São os negros que a exposição das sombras destaca. Você, basicamente, quer que pareça uma pequena montanha. Tudo bem se alguns desses forem cortados. Mas você não quer que ele seja muito alto de um lado, muito alto do outro. Mas isso é bom, porque há muito mais sombras nesta imagem do que há destaques. Então, está tudo bem que vai haver uma quantidade maior aqui. É apenas algo para ficar de olho. Não é o fim do mundo. Então, isso é bom material básico, e o que eu faria a seguir é, às vezes eu gosto de brincar com tonificação dividida, o que é muito divertido. Você tem destaques e sombras, obviamente estes são os destaques e estas são as sombras. O que você pode fazer, é aplicar uma cor a eles, o que é muito divertido. Você vê a diferença aqui. Você pode alterar a saturação dele. Isso é obviamente loucura. Mas se você ver, digamos que você faz a saturação 100, esta é a cor que eu escolhi, digamos que é este. Essas são as sombras. Estão todos a ser ajustados agora. O que eu provavelmente faria é reduzir a saturação, e é muito sutil, obviamente, mas isso te dá um beijinho de algo extra. Isso é muito divertido de brincar, mas agora eu estou sentindo esse tipo de azul-verde. Então, novamente, para destaques , você pode realmente ver, aqui é onde você vai ver a diferença. Então, aqui há 100% de saturação. Veja onde os destaques estão sendo afetados. Verde, vermelho, roxo, rosa, laranja. Basta adicionar um beijinho. Eu diria que, para este, talvez algo como isto. O engraçado é que você acha que adicionar azul é estranho. Por que o rosto de alguém estaria azul? Mas você realmente não está acrescentando... Não é a cor azul. É apenas uma tonalidade azul para os destaques. Então, você pode ver a diferença lá e ali. Eu gosto disso. Então, talvez, algo mais como, é mais quente, obviamente. Eu diria, este aqui, e novamente, estou processando isso de forma diferente do que eu fiz originalmente, o que é completamente bom, e permitido. Isso é meio legal aí. Isto é apenas um básico, o primeiro acaba, pode sempre ser mudado. Este é realmente o lugar onde você pode fazer alguns ajustes de qualidade de filme agradável. Estes são os brancos da sua imagem. Então, se você arrastar isso, você pode ver que ele vai ser realmente brilhante, e estes são os negros. Então, você não quer fazer nada ficar muito louco aqui, mas o que você pode fazer é apenas adicionar uma pequena curva, e isso é algo com que você pode brincar, torna um pouco mais contrastante. Mas então, isso o torna mais preto, isso o torna menos preto. Basta trazer isso para cima um pouco e você começa este filme, e eu vou levá-lo até o exagero. Você tem esse tipo de qualidade de filme. O que isso simula, é quando você está escaneando um negativo... Tudo bem, lá vamos nós. Quando você está digitalizando um negativo, ele nunca será totalmente preto porque é assim que a digitalização vai, e há algo nele que é apenas sentir, aqui está o original, um pouco mais cinematográfico de certa forma. Então farei o mesmo com os brancos. Então, como agora está um pouco mais escuro, vou trazer mais algumas sombras ou a exposição. Todos eles jogam juntos de maneiras diferentes, então se você trazer o contraste vai ser mais saturado. É apenas algo com que você brinca. Talvez queiras que seja mais rosa, talvez queiras que seja mais verde, depende de ti. Mas estas são as ferramentas que você tem à sua disposição para fazer as coisas parecerem do jeito que você quer. Provavelmente traz para baixo. Ok. Isso é muito bom até agora. Meu próximo passo e como a ordem da maneira que eu faço as coisas, novamente você não tem que fazer nada desta maneira particular, mas eu vou para aqui e eu adicionar um pouco de grão. A melhor maneira de realmente prestar atenção em como o grão é aplicado é ampliar para 100 por cento, então, não há nenhum grão. Aqui precisamos entrar um pouco mais então, vamos fazer 200 por cento. Aqui está um pouco verde. Mais uma vez adicione. Isso é certo. Você pode vê-lo se formando aqui. Por estes eu meio que enlouqueci um pouco com ele. Você pode adicionar muito, tamanho. Você pode ver a diferença de tamanho aqui como você vai maior e rugosidade. É tudo um ato de equilíbrio. Você quer o que vai parecer autêntico. Isso é um pouco louco. Isso é um pouco demais. Eu realmente nunca aplicaria tanto. Mas, ao mesmo tempo, se você está tentando simular um filme de 1600 pés, é o que ele vai parecer se você digitalizá-lo. Então, apenas minha preferência pessoal, eu provavelmente adicionaria algo assim. Então você obtém essa textura realmente agradável para a imagem. Se você quiser vê-lo antes e depois, você pode fazer os padrões da câmera e ver onde estávamos há pouco, e então você pode acessar as configurações personalizadas e ver onde estamos agora. Obviamente, uma grande diferença. Foram apenas alguns minutos de fingimento. Para parecer original, novamente lembre-se sem grãos, mesmo que fosse uma ISO 1000 ainda quase qualquer grão, porque essa é a magia das câmeras modernas. Então, é aqui que estamos agora. A partir daqui, digamos que você ama isso e você tem outras imagens dentro desta filmagem que são filmadas no mesmo tipo de situação sombria nublada. Você pode salvar isso. Salvar configurações. Eu me certificaria de que todos eles são selecionados, e você pode salvá-lo como o nome da filmagem ou “Mulher no Carro”. Aperte Salvar. Mais tarde, se você quiser aplicar essa configuração a qualquer outra imagem, você pode carregá-la em suas predefinições aqui. Lá está ele. Se você estiver fazendo um lote inteiro de imagens seguidas, o que você pode fazer, digamos que você deseja abrir todas elas, e você deseja aplicar esse tema específico que você fez a elas, você pode pressionar a opção S, e você pode sincronizar. É um pouco complicado porque você tem que se certificar de que você está selecionando aquele com o qual deseja sincronizar o resto. Então, mesmo que esteja na parte inferior, você tem que se certificar de que está selecionado. Este aqui tem azul em torno dele, e os outros não mesmo sendo selecionados. Sincronizar. Eles podem parecer estranhos, mas esta parece a imagem aqui em baixo porque tem o mesmo processamento aplicado a ela. Este parece um pouco estranho porque há lentes diferentes, e, vamos entrar nisso. Mas lentes diferentes têm características diferentes. Então, você não pode simplesmente aplicar a mesma predefinição para fotos tiradas com lentes diferentes e você não pode aplicar a mesma predefinição para fotos que são filmadas em diferentes momentos do dia, porque a hora do dia como eu mencionei antes afeta a cor da imagem e esse tipo de coisa. Isto foi filmado com uma lente muito longa e esta 70 a 200 é uma lente muito plana. Então, vai ser mais lisonjeado porque não tem contrastes inerentes nele, e você terá que aumentar significativamente o contraste. Nunca saberás quando acabares, e às vezes não acabas. É só um bom ponto que você encontra. Então, quando eu terminar com uma imagem eu vou salvá-la em qualquer resolução que eu precisar , e pressione Concluído. Certifique-se de que as configurações que você aplica a ele se encaixam com sua imagem. Ele forma um arquivo XMP, que é basicamente um arquivo de texto que diz ao Camera Raw quais números colocar em cada pequena área de configuração. É apenas um arquivo de configurações anexado. Você apertaria Done, e então ele vai mudar e você será capaz de vê-lo. Os arquivos de configurações ocultos, mas você poderá ver que todas essas imagens estão ajustadas e têm seu próprio arquivo XMP que vai com elas onde quer que estejam. 6. Corrigindo a aberração cromática: Vamos falar sobre o que eu mencionei antes daquela aberração cromática horrível. Você pode pensar, “Do que você está falando? O que é a aberração cromática? Aqui está. Vê estas áreas de verde, azul, roxo? Você realmente faz zoom lá. Você pode ver todos os tipos de um belo arco-íris, mas nós não gostamos disso porque ele não estava lá originalmente, e isso é apenas um artefato, e nós podemos nos livrar disso muito facilmente. Então, é assim que a imagem parece compartilhada naquela câmera. É disso que vamos nos livrar, e para fazer isso antes de fazermos qualquer outro ajuste, sem temperatura, sem saturação, sem contraste, vamos para correções de lentes. Há perfil, cor, manual. Agora, o que estamos preocupados é com essa cor porque isso não deveria estar aqui. Primeiro de tudo, você deseja pressionar Remover Aberração Cromática. Se você vai e volta, você pode ver uma diferença, não está tudo acabado agora. Há uma diferença. Há uma diferença significativa no off on on on off, mas não está tudo acabado. O que podemos fazer é selecionar as cores que vemos que não queremos. Então, por exemplo, queremos nos livrar desse verde. Vamos deslizar isto para cima. Você vê como ele vai embora? Agora ele se foi. Vês que tem um pouco de roxo aqui? Você traz a quantidade roxa para cima, e ela desaparece. Você diminui o zoom e toda essa feiúra desapareceu, e então a partir daí você pode fazer todo o resto de seus ajustes, mas você também pode adicionar isso. Vamos voltar aos padrões da câmera. Então, você deseja aplicar uma predefinição, algo assim. A predefinição não vai ajustar essa aberração cromática para você. Digamos que você realmente gosta de como isso parece, você ainda vai ter que entrar e removê-lo. Vês como isto é uma espécie de azul-petróleo? Você quer ter certeza de que isso está cobrindo o cerco. Lá vai ele, depois vai embora. Isso novamente é tudo apenas uma espécie de finessing e arrastando slides ao redor e vendo o que aqueles o que. Este ainda está um pouco por aqui. Lá vai ele, e não há danos na imagem. Nada é removido. É só essa franja, e então você está feito. Você pode entrar e salvar suas configurações, e a correção de aberração cromática estará lá incluída. Dessa forma, se você tiver um monte de imagens que estão acontecendo, você pode corrigi-las apenas com sua predefinição. Você não precisa se preocupar com isso removendo essa cor específica da sua imagem. Não é como uma tela verde ou algo assim, onde se você estiver usando essa cor, ela desaparece. Ele sabe. O software sabe que a franja acontece nessas áreas de muito claro e muito escuro em comparação. Então, ele sabe como remover a franja dessas áreas. Isso não afetará a cor da sua imagem. 7. Corrigindo os realces superexpostos: Eu mencionei antes que você pode obter destaques realmente feios em arquivos digitais, e esta imagem em particular tem alguns deles. Mas eles não são o fim do mundo. Eu já fiz correção básica de cor em verde e contraste e coisas assim para esta imagem, mas o que eu não fiz foi ajustar esses destaques. Vamos ampliar aqui, e você pode ver que é apenas uma área dessa bagunça branca amarelada de pêssego e você não tem informações. Você pode usar a ferramenta de exposição para ver que informação você tem e quando eu descer, você tem um pouco mais aqui, mas na verdade, não há muito e em comparação, se você fizer a exposição do jeito que deveria ser que as coisas estão indo para ir embora. Então, o resto da imagem deve estar bem ali. Felizmente, temos ferramentas como destaques e brancos. Os destaques são exatamente o que você espera que eles sejam. Estes, você pode derrubar e você pode ver que qualquer informação está vivendo nesses destaques do arquivo raw, você pode trazer para fora. Então, digamos que eles se foram, horrível, terrível, traga-os de volta. Eles estão aqui em baixo. Então você não quer derrubá-los todo o caminho porque então ele só parece um pouco plana e não realista. Eu diria que um médium feliz, sabendo que isso está superexposto, mas há muito que você possa fazer sobre isso, que eu os traria para aqui. Você pode querer trazê-los para o outro lado, eu acho que isso é bom. Há também brancos, que é basicamente o brilho. Então, se você foi até o fim, você poderia ver como isso é piegas. Eu levaria isso para lá e então eu levaria a exposição um pouco aqui, talvez um pouco de saturação aqui embaixo. Agora, vamos cavar um pouco mais fundo e entrar na curva de tom. Agora, é sobre uma linha reta. Novamente, o que eu mencionei é que estes são os brancos e estes negros. Vejam o que acontece quando eu arrasto isto para aqui, tudo apenas crunches porque você está trazendo todos esses destaques de volta para nada. O que eu gosto de fazer para meus arquivos, geralmente, qualquer coisa que esteja com a luz do sol, eu gosto de apenas empurrar isso para baixo um pouco e você pode ver a diferença. Isso é basicamente nada e isso só acrescenta algo. Vou até ampliar. Ele só adiciona um pouco de textura que pode fazer toda a diferença e meio que finge para parecer que algo está lá quando nada está lá. Agora, quando diminuímos o zoom, você não está recebendo aquela enorme bolha de branco, você está recebendo o que parece ser um destaque mais realista ao sol. mesmo com o rosto, você pode ver a diferença quando trazemos esses destaques aqui. Eu vou pegar esse elenco branco estranho mas isso traz, você pode ver mais de um tom de pele por baixo, e novamente a diferença aqui. É apenas uma espécie de suavizar as coisas um pouco. Mais uma vez todas as preferências pessoais e todos facilmente ajustáveis. Estas são coisas com as quais você sempre pode brincar. Este arquivo tem um par de anos e eu posso querer mudar a maneira que eu tinha originalmente processá-lo em primeiro lugar. Honestamente, o que eu faria agora, apenas como uma pequena nota lateral, é remover um pouco da laranja no rosto dela. Veja, eu fiz uma pequena diferença lá? Mas em relação aos destaques, é assim que eu provavelmente iria consertar a superexposição no cabelo e no rosto. modo geral, a menos que você esteja expondo por três paradas, haverá alguma informação. Por exemplo, há coisas aqui se você descer todo o caminho. São cinco paragens por baixo. Então, sempre haverá informações. Se você está em uma situação em que é tão, tão, tão superexposto em uma parte e você quer realmente trazer a exposição aqui em apenas uma parte, você pode pintá-la. Aqui, com o pincel de ajuste, que está bem aqui. Você basicamente tem os mesmos controles que você fez com sua área de ajuste básico, mas isso é um pincel, então o que você pode fazer é, eu vou apenas dar um exemplo extremo, você pode escovar uma exposição. Então, se você quiser trazer a exposição aqui, você pode fazê-lo, e você pode ajustar o tipo de pincel que você tem, a pena para torná-lo mais natural, e o que é incrível sobre isso é que você tem esses pontos individuais e você pode adicionar, apagar o ajuste, ou fazer um novo, e você também pode ver o que você fez fazendo uma máscara. Eu só escolho isto. É aqui que eu ajusto. O que também é legal sobre este ajuste em particular é que você pode mudar em tempo real. Então você quer ficar louco subexposto ou louco superexposto você pode ver tudo acontecendo. É uma boa maneira de mascarar sem ter que mascarar nada. É muito legal. Tou também pode fazer os destaques. Qualquer ajuste que você poderia ter feito antes, você pode fazer com apenas uma seção da imagem, que é realmente poderosa. 8. Juntando tudo: Então, é assim que isso se mantém unido em aplicativos do mundo real onde você quer ter um monte de imagens para fazer de uma só vez, ou você tem um monte de imagens que você vai precisar processar mais tarde. Você pode usar Predefinições. Aqui, temos a imagem original. Aqui estão algumas predefinições que eu tinha guardado no passado. Por exemplo, 2015 Open Shade. Isso significa que consegui no ano passado. Esta é uma imagem tirada em Open Shade. Significa, não luz solar direta, mas não está dentro com luz ambiente. É apenas lá fora, na sombra e não seria perfeito nublado. Estava muito entusiasmada com este. Eu realmente gostei de como ele saiu no momento, mas para esta imagem, pode não funcionar tanto. Então, o que eu gosto de fazer é às vezes passar e ver, meus nomes às vezes podem não fazer sentido, mas você é capaz de fazer suas próprias predefinições com base em sua convenção de nomenclatura, qualquer tipo. Por exemplo, 50 1.2 significa que eu filmei com minha lente de 50 milímetros, minha lente Canon, luz de dia brilhante dentro, e eu realmente gostei de como ele parecia. Não atirei com essa lente. Eu filmei isto com uma lente de 70 a 200, o que é muito mais plano. Então, não vai parecer o mesmo. Então, cada predefinição é realmente dependente da lente, a hora do dia, e onde você está, digamos, você está dentro, ou fora, etc Portra-ish obviamente significa Kodak Portra, e ele realmente faz tipo de trabalho. O que eu faria é apenas passar por aqui, e ajustar isso, ou eu faria perfeitamente nublado e pensar, Uau, isso é um pouco escuro. “, mas eu posso levantá-lo e ele realmente ficaria bem. Os tons de pele estão bem. Estas são todas as coisas que você pode ajustar depois de configurá-las. Então, Abrir sombra não é muito diferente aqui, mas quando você voltar e mudá-lo. Então, essas predefinições sempre sobrescreverão o que você está fazendo. Agora, eu tenho essas co-predefinições aqui também que toda vez que você quiser definir uma nova Predefinição, você quer apenas voltar para os padrões. Porque caso contrário, você só se torna você está em camadas em cima. Por exemplo, se você tiver a exposição até o fim e, em seguida, você colocar um conjunto de Predefinição, ele não vai parecer certo. Você precisa apenas mantê-lo neutro e, em seguida, aplicar a Predefinição a partir daí. A coisa interessante a notar com VSCO, veja, eu realmente gosto de como isso parece. Um monte de como eles fazem as coisas é com saturação de matiz e ver todas essas cores são ajustadas de pequenas maneiras. Matiz é, obviamente, laranjas, amarelos, verdes, todas as cores. Diga, você tem uma laranja, em ambos os lados dessa laranja, você tem vermelho e você tem amarelo, ambos os lados de amarelo você tem verde, e você tem laranja. Você pode enlouquecer com isso. Diga, você tem muita laranja na pele, você pode mudá-la para ser mais amarela. Diga, é muito brilhante, você pode mudar a saturação. Se há tanto, eu sei que é muito, e não há muito o que fazer, luminância é a leveza. Então, digamos que a laranja e a pele é muito escura, você pode torná-la realmente brilhante ou você pode torná-la realmente escura. É interessante jogar com ele, mas as predefinições VSCO são todas construídas assim. Eles não são construídos com tonificação dividida. Então, você pode fazer de qualquer maneira. É mesmo com você. Não há resposta certa. É tudo uma questão de preferência pessoal. Por exemplo, a rugosidade neste grão é realmente alta, e isso é exatamente o que eles escolheram para este filme em particular. Curva de tom não é muito louco. É só um pouco no fundo aqui. Você está sempre livre para fazê-lo chegar ainda mais longe. Você pode até ir assim. Faça-o perder todos os escuros. Você pode ver a diferença aqui. Isso quase parece um Polaroid negativo ou algo assim. Mas é tudo para você se ajustar. A coisa a lembrar é que você tem que salvar o que você fez. Aqui. Novamente, o arquivo raw original não é alterado de forma alguma, você está apenas implicando basicamente um arquivo de texto para a imagem raw com quaisquer números que você quer que eles sejam. Você só está ajustando pequenas características. Então, por exemplo, eu diria, Fuji Superior vai ser realmente granulado, como o quão granulado isso é. É uma loucura. Esta tela é até 90. Isso é exatamente o que o Preset tinha. Diga, você realmente gosta do tom de cor, mas você não gosta de tudo muito bom, você pode apenas abaixá-lo. Você pode fazer o seu próprio. A chave é saber o que está acontecendo aqui. Por que parece assim? Bem, o filme Endersby vai ser granulado especialmente Fuji que é, isso é apenas o que parece. Mas você pode pegar algo e torná-lo seu. Você pode fazer isso mais frio. Você pode torná-lo mais verde. Você pode fazer qualquer coisa. Os filtros VSCO são um ótimo ponto de partida, mas eles não o fim todos ser todos os ajustes. Por exemplo, vou começar de novo. Volte para os padrões do Camera raw. Então, vou ver algo que fiz. Digamos, luz solar muito brilhante. Uau, isso é muito laranja. O que eu vou fazer é me ajustar e pensar, “Bem, eu meio que gosto de como isso é, mas isso é muito louco.” Então, eu trago isso de volta aqui. Então, eles são sempre bons pontos de partida, não importa o que você faça. Mas eu realmente gosto de como este é realmente meio roxo e azul. Você pode dizer que essas sombras estão realmente em azul profundo e tem um visual muito agradável de filme quase slide para ele. Porque eu fiz alguns ajustes, eu guardaria isso como outra coisa. Outra grande coisa que você pode fazer é em vez de salvá-lo, você pode bater feito e ele vai salvá-lo da maneira que ele é. Dessa forma, digamos que você abra outra coisa na estrada, você pode usar conversões anteriores. Então, ele vai usar o mesmo de antes. Às vezes, faço isso se não quiser salvar algo. Mas novamente, este é o meu fluxo de trabalho, o seu pode fazer muito mais sentido. Aqui estão as diferenças, configurações de imagem é o que é agora. A conversão anterior é o que eu tinha acabado de fazer, que seria o mesmo, obviamente. Os padrões da câmera são o que sai de uma câmera. E configurações personalizadas é o que estou trabalhando agora, o que pode ser diferente. Se eu fosse salvar esse olhar em particular, o olhar que eu gosto, e é algo que não era apenas uma predefinição que eu tinha ajustado, eu provavelmente diria, “Eu quero ter certeza que eu me lembro que era uma lente de 70 a 200 porque essa lente é realmente plana e foi assim que eu ajustei para isso no meu processamento.” Eu guardaria isso como talvez o tipo de lente e talvez o nome da filmagem, a banda, ou talvez a sombra aberta, porque era onde ela estava. Então, vai ser uma qualidade diferente de luz. E eu bati em Salvar e assim eu poderia voltar e encontrá-lo facilmente. Posso aplicá-lo a qualquer coisa. Eu sempre posso mudar algo, e eu posso sempre voltar para onde estava. Então, é uma boa maneira de agilizar seu fluxo de trabalho. 9. CONCLUSÃO: Então, obrigado por ficar comigo até aqui. Eu sei que é muita informação, mas espero que agora você já tenha descoberto como ver arquivos digitais de forma diferente, como ajustá-los da maneira que você deseja, como criar uma aparência consistente ao longo de uma sessão e, em seguida, espero que em todo o seu corpo de trabalho. Mal posso esperar para ver o que você envia para a galeria do projeto. Eu adoraria ver o antes e depois, o arquivo raw original fora de sua câmera e o que você foi capaz de criar usando as ferramentas que você aprendeu hoje. 10. Explore cursos de fotografia na Skillshare: