Écriture créative de chansons pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, mes beaux créatifs. m'appelle Eve Horne, et je tiens à vous remercier d'être inscrit à ma classe, Creative Songwriting for Beginners. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont intéressés à s'initier à l'écriture de chansons, mais qui n'ont jamais su ou ne savent pas par où commencer. Vous n'avez pas besoin d'une connaissance préalable du tout. Vous avez juste besoin de la bonne attitude et de la volonté d'apprendre et d'être ouvert. Je suis dans l'industrie depuis plus de 20 ans en tant que chanteur, compositeur, producteur et interprète. J' ai eu mon premier contrat de disque quand j'avais 18 ans, et j'ai été signé à Polydor, puis j'ai été signé à EMI. En ce moment. J' ai écrit avec des tas de personnes différentes, et j'ai travaillé avec tant de différents types d'artistes et de producteurs. J' ai acquis une énorme quantité de connaissances en matière d'écriture de chansons, de production et de tout ce qui se passe entre les deux. La raison pour laquelle je voulais faire ce cours est parce que, fur et à mesure que je suis allé dans mon parcours d'écriture de chansons, ma confiance s'est accrue, ma confiance s'est accrue,tout comme ma foi en moi. Même si je vous enseigne des outils sur la façon d'être ouvert à l'écriture de chansons, vous apprendrez la confiance en cours de route et la croyance, qui sont des outils que vous pouvez utiliser dans n'importe quel aspect de votre vie. À l'heure actuelle, j'écris des chansons à lancer pour une maison d'édition, sorte que chaque jour peut être différent. C' est ce que j'adore de pouvoir écrire des chansons. Dans cette classe, nous aborderons des sujets comme l'anatomie d'une chanson, l'importance d'écrire des listes, l'importance des titres dans les chansons. Je vais aussi vous donner quelques bons conseils sur la façon de surmonter le bloc redouté de l'écrivain, et je vais vous donner quelques ressources fantastiques sur la façon d'obtenir votre chanson finie au niveau suivant, et dans le monde entier. hâte de vous voir dans une seconde, où je vais examiner votre projet de classe plus en détail. 2. Votre projet de cours: Salut les gars, bienvenue dans votre projet de classe. Pour vos projets, vous écrirez une chanson du début à la fin. Cela comprendra des versets d'introduction, pré-choeur, choeur, pont, ou milieu 8. Je vous donnerai tous les outils dont vous avez besoin en cours de route. J' ai choisi ce projet parce qu'il vous permet de mettre en pratique les compétences que je vous donne directement et de construire sur votre confiance en écriture de chanson. Pour que votre projet soit couronné de succès, tout ce que je vous suggère de faire, c'est de terminer les tâches que je vous confie , d' utiliser les ressources, pratiquer, de pratiquer et de vous permettre de vous amuser. Votre chanson finie de trois minutes devrait être composée de titre, d'intro, de vers, de pré , de choeur, de verset 2, de pré 2, de choeur 2, milieu 8 ou de mi-8, si vous vous sentez confiant, choeur 3, de choeur 4. Double choeur à la fin, ou vous pouvez juste avoir un choeur, outro. Pendant que vous parcourez votre projet, j'aimerais que vous preniez des photos de vos progrès, les téléchargez dans la communauté de classe pour que vous puissiez vous soutenir mutuellement. Je peux vous donner quelques commentaires et aussi vous pouvez montrer comment vous grandissez et apprenez les outils que je vous ai donnés et aussi poser les questions que vous pourriez avoir. Ce projet consiste à apprendre à être ouvert à vous exprimer en écrivant une chanson. Ne sois pas trop dur avec toi-même. Comme je l'ai dit, soyez ouvert au processus et faites-le plaisir. Repoussez vos limites. Aucun lyrique n'est trop stupide et chaque chose est unique pour vous. Une fois votre projet terminé, veuillez envoyer vos photos de votre projet dans la communauté de classe pour que je vous fasse part de vos commentaires. N' oubliez pas que la collaboration est la clé d'une excellente écriture de chansons, et non seulement elle double mais triple votre talent si vous écrivez en trois, ce qui est toujours un grand nombre dans l'écriture de chansons. Je vais vous donner des conseils clés sur la façon de devenir un bon collaborateur pendant les cours. Avant de plonger dans la leçon principale, assurez-vous d'aller voir la description de la classe et rappelez-vous vous êtes la seule personne qui se tient dans votre façon d'être grand. 3. Anatomie d'une chanson: Bienvenue à votre première leçon, l'anatomie d'une chanson. Vous ne pouvez pas écrire une chanson tant que vous ne savez pas de quoi est fait une chanson. Dans cette leçon, je vais expliquer les différentes sections d'une chanson et comment vos paroles peuvent fonctionner avec chaque section. Intro. L'intro se trouve au début de la chanson, et elle met en place la chanson. Il établit de nombreux éléments importants de la chanson tels que la clé, tempo, le rythme, la sensation, l'énergie et l'attitude. L' intro sera la plupart du temps la même musique utilisée dans le verset ou le chœur, sauf sans voix. Parfois, l'intro peut être complètement différente de toute autre chose dans la chanson, ou il peut s'agir d'acapella. Une introduction est généralement un maximum de quatre barres. Le verset. Le verset est généralement plus faible en intensité avec une faible portée vocale et une dynamique plus silencieuse. Le verset est l'endroit où vous faites savoir à l'auditeur de quoi il s'agit de l'histoire. C' est là que vous devriez essayer d'être aussi visuel que possible avec vos paroles et dessiner l'auditeur dans. Une chanson aura plusieurs versets avec la même mélodie mais des paroles différentes. Chaque verset révèle plus de la chanson. Lors de l'écriture d'une chanson commerciale, qui dure généralement environ trois minutes, une bonne règle est de garder le verset sous une minute ou quelques lignes. Pré-chœur ou pré-chœur. Un pré-chœur n'est pas une partie ou un composant nécessaire d'une chanson, il peut donc être laissé de côté. Habituellement, lorsque vous écrivez une chanson, vous serez en mesure d'avoir une idée de savoir si elle a besoin ou non d'une pré dedans. Le rôle principal d'un pré-chœur est de créer une tension en prévision du chœur, est également appelé une rampe. Le chœur. Le chœur est le gros gain. Ceci est plus intense, est généralement une octave plus élevée dans la portée vocale, et c'est l'événement principal de la chanson. C' est là que vous frappez à la maison avec le point de votre chanson. Le verset et et le pré sont réduits à une simple phrase, mot ou une ligne qui est répétée. La répétition est la clé d'un chœur. C' est ce que l'auditeur se souvient et c'est souvent le titre de la chanson. Le choeur est aussi appelé un crochet. Crochet est souvent un court passage ou une phrase utilisé dans musique populaire pour rendre la chanson attrayante et pour attirer l'oreille de l'auditeur. Le pont ou le huit milieu. Le pont, au milieu du huit, ou la panne ajoute une perspective plus large. Il donne du soulagement à l'auditeur et leur donne une pause de la répétition. Cette section aura différentes paroles et mélodie et sera également musicalement différente. En général, changeant à un accord différent. C' est une section qui fait le pont entre les chœurs. Donc, quand le choeur revient, il ramène l'auditeur. La clé de cette leçon est de se rappeler que chaque chanson a une structure et que chaque structure peut changer selon le genre de la chanson. Avant de passer aux leçons suivantes, j'aimerais que vous écoutiez cinq chansons de genres complètement différents. Je veux que vous écriviez le titre de la chanson. Quel genre tu penses que cette chanson est ? Aussi, qu'en est-il de la chanson se distingue pour vous ? Une fois que vous avez fait ça, je veux que vous écoutiez à nouveau toutes les chansons et que vous écriviez tout ce que vous n'avez pas tout à fait ramassé la première fois parce que l'écoute une seconde fois ouvre vraiment vos oreilles. Une fois que vous aurez fait cela, j'aimerais que vous partagiez vos résultats dans la communauté de classe. Dans la prochaine leçon, je traiterai les différentes façons dont vous pouvez identifier le genre d'une chanson. J' ai hâte de vous y voir. 4. Identifier le genre d'une chanson: Bienvenue dans votre deuxième leçon, identifiant votre genre. Dans cette leçon, nous traiterons de la façon dont vous pouvez identifier le genre d'une chanson. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. Tempo. Le tempo est-il lent ? C' est à mi-tempo ? C'est rapide ? Vous pouvez vous faire une idée en tapant sur le rythme de la musique et en vous référant à l'échelle de tempo de la leçon. Rappelez-vous que BPM représente des battements par minute. soit le nombre de battements que vous allez taper dans une minute, cela vous donnera le BPM de cette chanson. Chant. Quel type de voix sont-elles ? Ils sont doux ? Quel type d'expression ou ils utilisent ? Est-ce qu'ils chantent en hauteur, ou est-ce qu'ils tapent ? Est-ce qu'ils crient et semblent assez agressifs ? Est-ce qu'ils font une sorte de rimes ? Y a-t-il presque pas de voix du tout ? Est-ce qu'ils répètent le même mot ? Les instruments utilisés dans la musique ? Quels instruments ont-ils utilisés dans la chanson ? La guitare de la chanson est-elle lourde ? Si oui, s'agit-il d'une guitare électrique ou d'une guitare acoustique ? Il y a beaucoup de tambours dans le camion ? Il y a des ficelles ? Y a-t-il beaucoup d'instruments dans la piste, ou est-ce juste du piano et de la batterie, ou de la guitare et de la batterie, ou est-ce juste de la guitare, ou juste du piano ? Sensation de la musique ? Comment vous sentez-vous la chanson ? Est-ce que cela vous fait vous sentir frais et détendu et que vous voulez prendre une minute pour vous-même et respirer un instant ? Ou est-ce que ça te fait sentir excité, heureux ? Ça te donne envie de danser ? C' est une très bonne façon de pouvoir identifier le genre d'une chanson. L' arrangement de la musique. Avec l'arrangement de la chanson, vous voulez regarder la structure que nous avons déjà passée dans la dernière leçon. Il a eu une intro ? Combien de temps dure le verset ? Combien de temps le chœur ? Le chœur s'élève-t-il plus haut que le verset ? Si c'est le cas, c'est probablement une chanson pop. Si ce n'est pas le cas, ça pourrait être une chanson de R&B, ça pourrait être une chanson de reggae. Il y a différentes façons de voir le type d'arrangement que cette chanson a quant au genre de genre dans lequel elle s'insère. Il y a tellement de genres différents de musique. Ces dernières années, cela est complètement multiplié avec la naissance de sous-genres ; pop, rock, reggae, country. Ils étaient tous si faciles à identifier. Maintenant, la musique est tellement entrelacée genre n'est vraiment pas aussi facile à identifier qu'il l'était autrefois. Disons que l'EDM, par exemple, EDM a au moins 18 sous-genres seuls, c'est fou. Vous apprendrez également tout au long de votre processus d'écriture que vous pourriez aimer un style de musique ou un genre de musique, mais vous ne pouvez pas l'écrire. J' adore R&B des années 90, mais quand j'écris une chanson, j'ai tendance à écrire plus de paroles mélancoliques et ma voix a tendance à prêter à ce type de chanson aussi. Tout au long de ce processus, vous réaliserez le type d'auteur-compositeur que vous êtes. C' est bon, parce que vous pouvez devenir les autres auteurs-compositeurs parce que j'écris des paroles de R&B maintenant, mais pour commencer, il est très important que vous commenciez à comprendre votre compositeur principal pour permettre aux autres parties de votre écriture de grandir de ça. Cela me ramène à nouveau à la collaboration, parce que lorsque je collabore avec quelqu'un, c'est incroyable comment votre monde s'ouvre et vous pouvez commencer à entrelacer les deux mondes. Vous pouvez littéralement mettre une chanson mélancolique sur une piste de danse, juste en travaillant avec quelqu'un d'autre et vous permettant d'être ouvert à leurs idées aussi, c'est fantastique. La clé à emporter pour cette leçon est : si elle vous fait sentir plus sombres, détendus, frais alors le BPM est probablement entre 60-80, et si cela vous fait sentir énergique, vous voulez danser, excité, heureux, puis le BPM est probablement entre 90-180. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous alliez sur YouTube et que vous écriviez « La meilleure musique de tous les genres ». Là, vous verrez une playlist pleine de différents genres. J' aimerais que vous jouiez ça en arrière-plan et que vous voyez si vous pouvez identifier 20 genres en les écoutant. Si vous ne voulez pas utiliser YouTube, une autre façon vraiment amusante de le faire est d' allumer la radio et de tourner le cadran jusqu'à ce que vous trouviez une station de radio aléatoire qui n'écoute pas normalement et ne voit pas si vous pouvez identifier certains des les genres de musique qu'ils jouent. Quand tu auras 20 ans, j'aimerais que tu écrives une liste de toutes ces chansons et du genre que tu penses qu'il est, et que tu les téléportes dans la communauté de classe. Dans la prochaine leçon, je couvrirai les structures des chansons et pourquoi les chœurs sont si accrocheurs et seront aussi touchant à la rime. se voit dans la leçon suivante. 5. Structures de chanson: Salut les gars, bienvenue à la leçon 3, Song Structures. Dans cette leçon, nous aborderons les structures de chansons de différents genres. Je vais aller plus rimer et comment il est utilisé dans une chanson. Vous commencez à comprendre dans cette leçon exactement comment les chansons sont formatées et vous trouverez beaucoup plus facile de commencer à comprendre pourquoi les chorus se démarquent et comment le verset entre dans le chœur, et vous commencez vraiment à avoir une idée de la structure d'une chanson. Voici quelques exemples de structure. Notre premier exemple est le genre pop, et j'ai utilisé l'exemple de la chanson Delicate de Taylor Swift. La structure de cette chanson pop est A, A, B, A. Le A dans cette structure particulière représente le verset et le refrain, et le B représente le pont. Un refrain dans une chanson est quelque chose qui se répète, et il résume le sujet du verset et le pont est ce qui ponts entre les chœurs, ou dans ce cas, le refrain et le verset. Assurez-vous de prendre le temps d'aller écouter cette chanson afin que vous puissiez comprendre et avoir une idée de la structure vous-même. Le prochain genre est pop et country. Ces deux genres se sont très, très bien mélangés ces dernières années, et ils sont géniaux en tant que sous-genre à la fois pop et country. Ici, vous pouvez voir la structure est A, B, A, B, C, B. Dans ce genre, le A signifie vers, le B est choeur, et le C est le huit milieu ou le pont. Encore une fois, assurez-vous d'aller écouter Tequila Dan et Shay afin que vous puissiez identifier cette structure. POP/R&B, un autre exemple étonnant de deux genres qui se sont réunis pour créer un sous-genre. Ici, j'ai utilisé les exemples, Dua Lipa New Rules et Selena Gomez Back To You. Ils utilisent tous les deux la structure A, B, A, C, A, B, A. A est le choeur, B est le verset, C est la musique, donc ce sera comme un instrumental, et ensuite B sera le pont ou le huit milieu. Une fois de plus, assurez-vous de vérifier ces chansons pour voir si vous pouvez identifier la structure et où les changements se produisent dans ces chansons. Maintenant, nous allons passer à l'EDM, qui signifie musique de danse électronique. Vous vous souvenez peut-être de la leçon précédente, ce genre particulier a une énorme quantité de sous-genres en elle. Dans EDM, vous pouvez voir la structure est A, B, A, B. A , qui signifie verset d'introduction, pré-chœur et choeur. Il y a beaucoup de choses en A parce que musicalement avec EDM, nous avons quelque chose qu'on appelle une goutte. Une chute est normalement une partie instrumentale de la piste qui prend le relais. C' est la meilleure partie de la chanson. Vérifiez certainement quelques chansons EDM afin que vous puissiez entendre les exemples de la structure et comprendre exactement ce qu'est une goutte parce que vous avez besoin de l'entendre pour comprendre à quel point il est important pour la musique EDM. Enfin, nous allons au bluegrass classique, gospel et country music. Ils utilisent en fait une structure similaire à EDM, mais d'une manière complètement différente. Encore une fois, c'est A, B, A, B, mais A signifie vers et B signifie choeur. C' est beaucoup plus simple A, B, A, B. Va voir Somewhere Over The Rainbow. Passons maintenant à quelques exemples de rimes. C' est un exemple d'une chanson que j'ai co-écrite et publiée en 2019. Comme vous pouvez le voir en haut, nous avons le titre et puis à mesure que la page descend, vous avez le verset 1, pré-chœur, choeur, vers le bas jusqu'au verset 2, pré-chœur 2, choeur 2, un pont ou huit milieu, puis le choeur fois 2 à la fin. En bas ici en rouge est toutes les idées. Zoom sur la chanson maintenant pour que je puisse vous montrer la structure correctement et les rimes qui ont été utilisées dans les versets et les chœurs. Vous pouvez voir dans le verset 1, la fin de la ligne 1 et la ligne 2 sont différentes, ligne 3 et la ligne 4 sont différentes, la ligne 5 et la ligne 6 sont les mêmes. La ligne 1 et la ligne 3 riment l'une avec l'autre. Vous pouvez voir à la fin de la ligne 1 et de la ligne 3 que vous avez l'âme et le contrôle. Ligne 2 et ligne 4, ils riment aussi, donc ton et un, puis ligne 5 et 6, début et coeur. Maintenant, c'est une structure et rime du verset. Vous pouvez voir qu'il y a deux moitiés du verset qui ont répété le même motif de rimes. Dans la seconde moitié du verset 1 est lent, sourire, contrôle, lever du soleil et vous penserez que lever du soleil ne va pas vraiment avec le sourire, mais il y a une chose appelée une rime proche. Ça sonne le même quand il est prononcé. Puis, à la fin, coeur et à part. Dans le pré-chœur, maintenant nous savons tous les deux où cela peut aller. Notre énergie est la même. Là, j'ai utilisé les rimes différemment. Je l'ai utilisé dans la ligne au lieu de l'utiliser à la fin de différentes lignes, ce qui est une autre excellente façon de changer la dynamique d'une chanson. Maintenant, on descend au chœur et on peut voir les lignes 1 et 2, rime, ils sont près des rimes, la ligne 3 ne le fait pas, lignes 4 et 5 rime, et la ligne 6 ne le fait pas. En fait, les lignes 3 et 6 riment l'une avec l'autre , c'est pourquoi ils ont l'air de ne pas rimer avec autre chose. Ensuite, sept, huit, neuf et dix sont répétés à partir de la dernière ligne de six. C' est comme un choeur B. Passons au verset 2. Vous verrez ici que c'est la même structure que celle utilisée dans le verset 1. Cependant, il y a la moitié du verset et il y a une raison pour que l'auditeur ne s'ennuie pas. Une excellente façon de le faire est en fait de demi-sections. Ensuite, nous reviendrons au pré-chœur, qui est le même que celui d'avant, la même mélodie et les mêmes paroles, puis au chœur 2, qui est le même que le chœur 1. Maintenant, nous descendons sur le pont et vous vous souvenez peut-être des leçons précédentes, c'est là que l'auditeur obtient une perspective et que certains s'abstiennent de la répétition de la chanson. Le pont pourrait être une octave inférieure ou une octave plus haute. Ça pourrait changer de tempo. C' est généralement très différent de ce que vous entendez déjà. Vous pouvez voir ici la structure a changé à nouveau. Les rimes ont changé. Les lignes 1 et 2 riment, et trois ne le font pas. Quatre et cinq rimes et six ne le font pas. En outre, vous verrez que la ligne 3 et la ligne 6 rime l'une avec l'autre. Après le pont, il revient au chœur et ensuite nous avons deux chœurs à terminer. Votre clé à emporter pour cette leçon est la répétition, la répétition, la répétition. Essayez de ne pas utiliser les mots principaux dans le chœur dans les versets. Vous voulez enregistrer ces mots principaux pour le chœur seul afin qu'il se démarque, et n'oubliez pas, le chœur doit se rapporter au titre. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous écoutiez cinq chansons qui ont toutes été en tête du classement. Je voudrais que vous fassiez ce qui suit. Essayez d'identifier les similitudes entre eux. Ils sont tous uptempo, vite ? Sont-ils tous la même structure ? Écoutez la répétition et notez où cela arrive le plus. Le titre apparaît-il dans la chanson réelle, et si c'est le cas, où apparaît-il ? Enfin, j'aimerais que vous écriviez les sections de ces chansons. Une fois que vous aurez fait cela, j'aimerais que vous partagiez dans la communauté de classe afin que vous puissiez vous soutenir mutuellement, grandissiez en confiance, et je peux également vous donner quelques commentaires. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où je traiterai l'importance des titres. On se voit là-bas. 6. L'importance des titres: Bienvenue à la leçon 4, l'importance des titres. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques exemples étonnants de titres de chansons qui peuvent faire ressortir vos chansons et capter l'attention de votre auditeur. Le titre d'une chanson est ce qu'elle doit être. Tout ce qui se trouve dans cette chanson devrait se rapporter au titre. C' est toujours une bonne chose d'utiliser le titre de la chanson comme un moyen de suivre votre progression pour la chanson. Donc, pendant que vous traversez, continuez de vous référer au titre si vous perdez votre chemin juste pour vous rappeler exactement ce qu'est la chanson. Le titre de votre chanson vous aidera à comprendre pourquoi votre chanson existe et comment vous pouvez déplacer l'auditeur avec ces paroles. Nous allons utiliser indestructible à nouveau comme exemple. Évidemment par son titre, le but de la chanson est de dépeindre que la relation est incassable. Maintenant, l'une des ressources que j'utilise et je sais que beaucoup des auteurs-compositeurs utilisent et est absolument gratuit est bon vieux Google. Nous allons taper indestructible et voir ce qu'il arrive. Allons au dictionnaire anglais. Ici vous pouvez voir tout de suite sous le mot indestructible, il dit impossible de détruire ou de casser. Même si parfois nous savons déjà ce qu'un mot pourrait signifier est vraiment, vraiment bon d'utiliser ces ressources comme Google parce que ce qu' il fera est qu'il vous donnera d'autres mots pour expliquer ce travail initial. Il donne vraiment comme met la viande sur les os des vers et les chœurs et autres choses et il peut toujours ouvrir de nouvelles idées. C' est une excellente ressource à utiliser. Vous pouvez voir ça dit durable, permanent, je vais cliquer dessus. Permanent a également une explication, qui dure longtemps ou pour toujours. Vous pouvez voir ici beaucoup d'autres synonymes et exemples, forts, durs, robustes, solides, résistants. Encore une fois, Google est un très bon moyen de commencer à obtenir des idées pour votre chanson une fois que vous avez un titre. Si nous revenons à l'indestructible, maintenant vous pouvez voir les paroles dans le verset 1. Tu as regardé dans mon âme, ça m'a frappé comme une tonne, c'est hors de notre contrôle, on est deux en devenir un, dès le début, je savais que tu avais mon cœur. Déjà, je veux que l'auditeur comprenne que vous pensez déjà que cette relation est indestructible. la seconde moitié du verset 1, je voulais expliquer comment quelqu'un se sentirait dans une relation, comment il se sentirait intimement, quand vous êtes vraiment en sécurité dans une relation et que vos inhibitions disparaissent. Vous me touchez tellement lentement, sentez le plaisir de votre sourire. Je ne voulais pas dire que je le vois. Je sens le plaisir. Dans le pré, maintenant nous savons tous les deux où cela peut aller, notre énergie est la même. Dans cette chanson, je voulais qu'elle se concentre un peu sur l'énergie aussi parce que c'est quelque chose en lequel je crois et je pense que chaque humain a une certaine énergie et je pense que c'est ce que vous attirez. Alors ça mène au choeur, on est coincés dans le moment. Maintenant, pour moi, j'adore ça. J' aurais pu le changer parce que certaines personnes pourraient voir coincées comme un négatif. Je vois coincé comme quand dans ta période de lune de miel, tu veux y rester. On se noie dans l'émotion comme si intense. Cet amour, c'est comme si l'énergie était incroyable. Toi et moi, on a tout. Notre amour est électrique, magnétique. Pour moi, ces mots expliquaient tout ce qui a trait à l'énergie, l'univers comme les sentiments qui sont hors de notre contrôle, fondamentalement. Ensemble, nous sommes indestructibles et puis nous répétons le mot indestructible. Encore une fois, revenir à la répétition dans le chœur, si important. C' est exactement pourquoi les gens se souviennent des chœurs parce que la répétition en eux. Les gens aiment la répétition. Si vous revenez aux chansons des enfants, scintillent, scintillent petite étoile, comment je me demande ce que vous êtes est les mêmes mots, la même mélodie répétant. En tant qu'humains, nous aimons la répétition. C' est juste une chose scientifique que nous, les humains, aimons parce que nos oreilles l'aiment. En descendant au verset 2, tu me donnes envie de fuir, mais je n'ai nulle part où me cacher. C' est quand quelqu'un vous fait sentir si bien et que vos inhibitions se battent contre elle. Tu veux t'enfuir mais tu ne peux pas te cacher parce que cette personne est si bonne pour toi qu'elle peut voir à travers toi. Les défenses ont été annulées quand je vous ai montré ce qu'il y a à l'intérieur. n'ai pas de défense parce que je t'ai laissé entrer. Tu as mon cœur, on ne peut pas être déchirés. Vous expliquez l'histoire un peu plus dans le verset 2. Vous allez regarder un peu plus profondément dans l'histoire et pourquoi vous pensez que vous êtes indestructible. Retourne au pré, puis le choeur, solidifiant ce message, puis vous avez le pont. Encore une fois, c'est là que les gens ont une perspective sur la chanson. Faisons de ce moment, une page dans l'histoire. Assurez-vous que nous sommes connus pour notre force et notre relation forte. Tu me donnes envie de crier du plus haut. Avec ça, c'est comme imaginer que tu es tellement pris que tu veux juste aller sur le toit le plus haut et crier tes poumons. Je veux que le monde voie, c'est notre destin. Notre amour résistera à l'épreuve du temps. Encore une fois, ce pont solidifie tout ce que nous avons dit à l'origine dans le titre. Nous avons mené dans les versets, juste en nous assurant que l'auditeur sait que c'est tout, l'amour est indestructible et ensuite nous revenons au chœur. Voici une liste de titres bien connus que vous connaissez et aimez certainement, et comme vous les voyez apparaître, vous vous rendrez compte que vous pouvez chanter chaque chœur et probablement même pas vous souvenir des paroles des vers. La clé de la leçon d'aujourd'hui est de continuer à faire référence à votre titre lors de l'écriture du contenu de votre chanson. Si vous finissez par écrire une grande chanson inspirée par le titre mais que vous trouvez que le titre n'est plus pertinent parce que la chanson est évoluée d'une manière différente, il est tout à fait normal de la changer et d'obtenir un nouveau titre. N' oubliez pas, pour vous assurer que si vous obtenez un nouveau titre, que ce titre est toujours pertinent pour le contenu de votre chanson. Aussi, faites toujours ce qui est le mieux pour la chanson. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous écriviez 20 titres de chansons que vous aimeriez écrire. Maintenant, ils peuvent être des titres courts, longs, tout ce que vous pourriez trouver unique ou original. Une fois que vous avez fait cela, veuillez prendre une photo de vos titres et les télécharger dans la communauté de classe. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les listes d'écriture et je vous expliquerai pourquoi les listes ne sont pas seulement bonnes pour faire du shopping. On se voit alors. 7. Écrire des listes: Salut les gars, bienvenue à la leçon 5, les listes ne sont pas seulement pour le shopping. Dans cette leçon, je vais parler de l'importance des listes et des différents types de listes que vous pouvez écrire pour vous aider à devenir créatif rapidement. Les listes sont géniales parce que vous pouvez les consulter instantanément pour vous aider à lancer votre processus d'écriture créative. Par exemple, il s'agit d'une liste que j'ai dans mon téléphone et cela m' aide vraiment si je suis dans une session de co-écriture avec quelqu'un et que j'ai besoin de démarrer la session. Nous discutons peut-être de ce que pourrait être le titre, donc je lance ma liste tout de suite et je peux faire défiler ma liste et commencer à donner des idées, les jeter là-bas et à voir si quelque chose colle ou si quelqu'un d'autre dans la pièce peut se rapporter à ce titre, et c'est là que la chanson est née. Vous pouvez voir que j'ai écrit ce « cochon au milieu ». Honnêtement, les titres peuvent être absolument tout et n'importe quoi. Une chanson peut naître du titre le plus fou. Vous pouvez voir, je n'ai pas fait beaucoup de ménage avec ma liste parce qu'elle est sur mon téléphone ; mes listes sont partout. J' ai un ensemble différent de listes sur l'ordinateur où j'ai une liste de titres et une liste d'idées de chansons. Vous pouvez voir en bas ici aussi, je viens juste de commencer à écrire ces idées de chanson, donc non seulement j'ai des titres, mais j'ai des idées ici pour certains. J' ai des lignes comme, « Dormant profondément dans mon cerveau ». C' est celui que j'ai écrit récemment, en fait. Ça vient d'une conversation que j'ai eue avec ma mère et ça m'a fait écrire. « Ce n'est que lorsque je me suis accepté que j'ai été accepté par le monde, ou cela semblait. J' ai toujours été accepté, je ne pouvais pas le voir. » C' est parce que j'avais une conversation avec ma mère sur la fierté qu'elle a toujours été. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont traversé des situations similaires où vous essayez toujours de prouver que vous êtes assez bon, ou je veux dire, pas que j'ai une situation avec ma mère, j'ai toujours voulu rendre ma mère fière. Ce qu'elle me disait, c'est que je n'avais pas à le faire parce qu'elle était toujours fière. Donc oui, c'était un beau moment. Un bon moyen aussi d'obtenir des idées pour écrire des chansons est les dictons. Les dictons sont un excellent moyen de commencer à plonger dans la chair d'une chanson. C' est si important d'écrire vos listes. Je ne peux pas te le dire parce que c'est la beauté de ton subconscient. Ici, vous pouvez voir que j'ai séparé mes listes en catégories. J' ai une histoire, heureuse, triste, dansante, amusante, habilitante, sexy, et l'amour. Parfois, vous trouverez que vos titres se croisent dans différentes catégories, ce qui est absolument bien parce que quelque chose peut être heureux et triste ou il peut être heureux et vous donner envie de danser ou il peut être autonomisant, donc vous pouvez réellement utiliser le même titre dans plusieurs sections. Ici, dans ma section d'histoire, c'est le genre de chanson qui, selon vous, serait plus comme raconter une histoire à l'auditeur. Mes titres pour cela sont : vous pensez que vous êtes quelque chose, quand vous vous réveillez, laissez les cartes tomber, parfois, écoutez le calme à l'intérieur, si vous regardez en arrière, et gardez votre bague allumée. Il y a des choses qui, à mon avis, raconteront une histoire beaucoup plus approfondie sur quelle que soit la situation. Mon heureux, je l'ai mis coupable, ce qui pour moi n'est pas nécessairement négatif parce que je pourrais être coupable de me sentir heureux ou je pourrais être coupable de t'aimer, je pourrais être coupable de danser dans la nuit. Il y a tellement de façons différentes pour lui faire tourner ça sur la tête. Rester dans, déplacer le positif, la perfection, les cheveux du chien. C' est heureux pour moi parce que tu as passé une bonne nuit la veille. Explode, garrot, est heureux pour moi aussi, même si le mot semble assez négatif parce que si quelqu'un est votre garrot, alors ils vous empêchent de saigner. Donc ils te gardent en vie, et paradoxe. Dans ma triste section, laissez tomber les cartes, quand vous vous réveillez, au revoir, coupable, ça fait mal de vous aimer, pleine vision, parfois, trop longtemps. Danser, j'ai rainure, cheveux du chien à nouveau, exploser, qui est aussi mon heureux. Nous contre le monde, envie, point doux, paradoxe. Autonomisation, donnez tout ce que vous avez, plus fort que ce que je pensais ou que je pensais, défiez les chances, bougez dans la vision positive, pleine, c'est votre moment, nous contre le monde. Nous contre le monde est en fait dans la danse et l'autonomisation parce que nous contre le monde pourrait signifier moi et la musique, moi, toi, et la musique, ou cela peut signifier votre animal de compagnie. Sexy, la course lente, qui est en fait une chanson que j'ai écrite, rugueuse et tumultueuse, explose , envie, sweet spot, paradoxe. Amour, rester dans, qui est aussi dans heureux, vous me faites être moi-même, surmonter, ça fait mal de vous aimer, pleine vision, parfois, trop long, endroit sûr, garrot à nouveau, parce que c'est l'amour, et nous contre le monde. Encore une fois, c'est habilitant et c'est aussi l'amour. Même si les titres sont identiques, les chansons peuvent être complètement différentes. C' est une très bonne façon d'avoir une autre perspective sur les titres que vous écrivez. Vous pouvez écrire votre liste de n'importe quelle forme ou forme que vous choisissez. Vous pouvez utiliser un stylo et un tampon, vous pouvez utiliser des notes collantes, vous pouvez utiliser votre téléphone, vous pouvez utiliser un ordinateur portable ; tout ce qui vous vient à l'esprit qui vous aide à être créatif. La clé de cette leçon est d'écouter des idées absolument partout. Numéro 2, catégorisez vos listes en sentiments ou meilleur et pire, quelle que soit la façon dont vous voudriez le faire. Ce que cela fait, c'est vous faire gagner du temps et vous empêche d'avoir à faire défiler des centaines de titres et d'idées de chansons que vous avez accumulés au fil du temps, parce que croyez-moi, vous allez accumuler beaucoup. Si vous écrivez votre liste sur papier, c'est une bonne chose de les transférer sur votre téléphone ou un ordinateur portable. La raison en est que vous grandissez et que vous devenez plus confiant dans votre composition, vous voudrez collaborer avec d'autres personnes. Un des bons conseils sur la collaboration est de toujours être préparé et toujours apporter vos listes avec vous, car elles vous permettent une fois de plus de devenir créatif rapidement. Enfin, ne pensez pas trop. Avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous vous asseyez, détendez-vous, regardez autour de votre chambre, regardez par la fenêtre, laissez votre esprit errer et commencez à écrire une liste. Maintenant, peu importe la façon dont vous écrivez votre liste tant que cela fonctionne pour vous. Une fois que vous avez rédigé une liste, j'aimerais que vous preniez une photo de celle-ci et que vous la mettiez dans la communauté afin que je puisse vous donner des commentaires et que vous puissiez faire plus de collaboration. Dans la prochaine leçon, je vais chercher comment surmonter le bloc redouté de l'écrivain. On l'a tous eu. J'ai hâte de vous y voir. 8. Surmonter le bloc d'écrivain: Salut les gars, et bienvenue à la leçon 6, comment surmonter le bloc de l'écrivain. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques bons conseils sur la façon de surmonter le bloc de l'écrivain, de l'écriture gratuite au brainstorming, se référant à une liste et en recâblant votre cerveau. Ces techniques sont très faciles et simples à utiliser et elles fonctionnent sans aucun doute. Je les utilise tous quand je suis coincé. Un exemple parfait de ceci est quand j'écrivais la chanson Indestructible. J' étais coincé sur un mot et je ne pouvais pas le trouver pour moi. Je ne voulais pas que ce soit trop verbeux, c'était dans le chœur et j'en avais besoin pour s'adapter à la syllabe, et ce n'est qu'à la fin de la séance de studio et je suis retourné ma chambre d'hôtel et j'ai référé à ma liste que j'ai trouvé le mot. Il est venu à moi et croyez-le ou non, c'était l'un des mots les plus basiques et simples, et le mot était ensemble. Vous serez surpris que ces mots ne viennent parfois pas parce que vous êtes dans la chanson depuis si longtemps. C' est bon de s'éloigner de la chanson. Une fois que vous vous éloignez, prenez une minute et faites référence à votre liste, la magie se produit. Commençons par notre écriture gratuite. Une écriture libre est quelque chose qui permet à votre subconscient de prendre le relais. Vous définissez trois minutes sur une horloge, assurez-vous que votre titre de chanson est déjà écrit, une fois que vous avez défini vos minutes libres, puis appuyez sur Go, commencez à écrire. Le but est d'essayer de ne rien penser du tout et de laisser votre esprit faire le travail. Votre subconscient prendra le relais et vos minutes libres seraient écoulées. Je vous garantis que votre chanson sera dans cette écriture libre quelque part. Ensuite, regardons le remue-méninges. brainstorming est à la vieille école, c'est ce que tout le monde faisait à l'école et c'est une façon vraiment, vraiment bonne de commencer à penser. Lorsque vous faites un remue-méninges, vous voulez regarder des choses comme la mise en scène de votre chanson. Où allez-vous être dans la chanson ou où est placée la personne sur laquelle vous écrivez ? Ils sont à la plage ? Ils sont dans un cinéma ? Ils sont dans un club ? Ils sont au lit ? Qu'est-ce qu'ils font ? S' ils sont au lit, ils dorment au lit ? Ils mangent au lit ? Sont-ils au lit à regarder complètement ? Ils se rappellent au lit ? Ils dansent dans un club ? Ils sont assis au bar dans un club ? Qu' est-ce qu'ils font dans cet espace et pourquoi ? Pourquoi sont-ils là ? Qu'est-ce qui les a achetés là-bas ? Sont-ils là parce qu'ils sont tristes ? Ils sont là parce qu'ils veulent juste danser toute la nuit et qu'ils veulent tout oublier ? Vous devez vous demander pourquoi cette personne est à cet endroit, à ce moment-là, et faire ce qu'elle fait. Assurez-vous de vous référer à vos listes. Nous avons déjà passé en revue les listes en détail et elles sont fantastiques pour vous assurer que vous restez créatif. Ensuite, regardons le recâblage de notre cerveau. Apprendre à chanter écrire ou écrire de la poésie, quelque chose comme ça, c'est comme apprendre une nouvelle langue. Il permet à votre cerveau de se réadapter par l'écriture de chansons que vous pouvez améliorer votre humeur, votre capacité à apprendre, votre concentration, votre concentration. Il vous permet de vous souvenir de nouvelles informations et il ralentit également le déclin cognitif. En recyclant votre cerveau, vous pouvez également apprendre à déconcentrer votre attention. Déconcentrer, c'est quand vous arrêtez de penser à des choses, vous méditez, vous permettez à votre esprit de se détendre et d'apprendre l'art de ne pas penser et de se déconcentrer. En faisant cela, vous interromprez les habitudes indésirables et changez le modèle des choses qui se passent déjà qui vont sortir du chemin et vous permettre de changer votre processus de pensée. Il vous aide également à trouver de nouvelles solutions aux problèmes. Une autre excellente façon de surmonter le bloc de l'écrivain est de regarder autour de la pièce des objets inanimés. Sia a écrit sur les objets inanimés absolument, étonnamment et parfaitement. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis deux de ses exemples. L' un est Lustre et l'autre est Diamants. Jusqu' à ce que vous entendiez la chanson, vous ne penseriez pas pouvoir écrire sur un lustre comme Sia l'a fait, mais cela montre simplement que vous pouvez prendre n'importe quel objet et lui donner un sens. Une autre très bonne façon de surmonter le bloc de l'écrivain est de changer votre environnement, sortir pour une promenade, aller à la plage, aller voir quelqu'un, juste déconnecter de l'espace que vous êtes dans ininterrompu. Une façon amusante est également de regarder un film avec le son éteint. Vous avez déjà une scène qui est définie, puis vous pouvez choisir comment vous l'interprétez. C' est une façon vraiment amusante de surmonter le bloc de l'écrivain et d'obtenir des idées vraiment cool. Une autre façon fantastique, croyez-le ou non, est les journaux et les magazines. Faites défiler et regardez les mots qui pourraient se démarquer. Regardez les gros titres des journaux. Maintenant, nous allons examiner certaines ressources que vous pouvez également utiliser pour vous aider à surmonter le blocage de l'écrivain. Tout d'abord, nous allons aller à Google citations. Je vais taper des citations d'amour ici, puis assurez-vous d'aller aux images. Ici, vous avez un bassin sans fin d'idées et d'inspiration. Ici, vous pouvez voir quelque chose qui apparaît tout de suite, de grands mots simples. n'y a qu'une chose, deux, trois mots, quatre toi, je t'aime. Brillant. On va regarder des citations de danse. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup ici. Allons à la haine. Les haineurs vont haïr. Les pommes de terre vont à la potate. Les serveurs vont attendre. Les aligateurs vont alligate. Je trouve ça hilarant. N' oubliez pas qu'une chanson n'a pas à être sérieuse du tout. Il y a tellement de chansons à succès là-bas, hits massifs qui ont juste été pour le plaisir. Regardons quelques citations d'autonomisation maintenant. Encore une fois, des quantités infinies que vous pouvez vous inspirer. Enfin, nous allons regarder des citations sexy si vous voulez écrire une chanson sexy. J' aime être seule, mais je préfère être seule avec toi. C' est assez fromage et générique, mais cela dépend de la façon dont il est dit et dans quel contexte. Je sais des choses et je suis sacrément douée. Je vois quelqu'un comme Taylor Swift dire ça. C' est sexy mais effronté en même temps. Des ressources fantastiques si celles que je vous ai données ne suffisent pas. Vous avez quelque chose appelé MasterWriter. Jetons un coup d'oeil à MasterWriter. Ici vous pouvez voir que vous pouvez choisir entre un compositeur ou un écrivain créatif. Je vais cliquer sur Songwriter et nous allons faire la tournée rapidement, juste pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil, et n' hésitez pas à aller sur YouTube et taper dans l'outil MasterWriter et il devrait arriver. Vous pouvez voir toutes les catégories de rimes et en haut vous avez des phrases, des familles de mots, des synonymes, des définitions, des types de discours, etc. Vous pouvez choisir entre toutes les catégories. C' est une si bonne ressource, mais nous avons une version gratuite appelée RhymeZone et ceci a été mon ami. Si je tape éveillé, vous pouvez voir qu'il me montrera automatiquement tous les mots qui riment avec éveillé. En haut, vous pouvez voir que vous avez des paroles et des poèmes, des rimes, des synonymes et des phrases connexes, des mentions, des mots descriptifs, des définitions, des sons similaires et des mêmes consonnes. Cliquez sur près de rimes et cela vous donnera tout ce qui est une rime proche, ce dont nous avons parlé plus tôt dans la classe. C' est gratuit et c'est vraiment, vraiment bon de vous aider avec ça tout le temps quand vous êtes coincé. Ensuite, si vous tapez simplement sur Google Songwriting ressources, vous avez toute une foule de ressources étonnantes que vous pouvez utiliser. Je vais aller sur Songwriters Resource Network ici. Vous pouvez voir déjà c'est un endroit fantastique pour des conseils professionnels, des conseils et des articles, faire des connexions, concours d' écriture de chansons et les gens qui écrivent seulement des paroles. Vous pouvez discuter avec les gens et c'est juste un endroit parfait pour commencer à apprendre votre métier et à grandir dans votre confiance. Les gars, les choses à emporter pour cette leçon, c'est d'écouter les conversations. Où que vous alliez, que ce soit à la gare, arrêt de bus, au centre commercial, peu importe où vous allez, écoutez les conversations des gens et vous serez surpris par le nombre de chansons dans ces conversations. Aussi, n'oubliez pas d'utiliser des jeux de mots et de trouver différentes façons de dire une chose de base. Ça n'a pas à se produire tout le temps. C' est génial parfois d'avoir certains mots en train de jouer la chanson, mais il faut que ce soit juste. Parce que si vous essayez d'en faire trop, ça va être perceptible et ça va avoir l'effet inverse. Enfin, n'oubliez pas d'écrire gratuitement tous les jours pour vous assurer que vous pratiquez et ouvrez votre esprit pour laisser ces chansons circuler. Les gars, avant de passer à la leçon suivante, j'aimerais que vous preniez deux des outils que je vous ai donnés dans cette leçon, par exemple, le brainstorming et l'écriture libre, et j'aimerais que vous me donniez deux exemples de chacun. Deux exemples de remue-méninges et deux exemples d'écriture libre. Prenez des photos, puis téléchargez-les dans la communauté et je peux vous donner quelques commentaires sur vos progrès. Les gars, rejoignez-moi dans mes dernières pensées où je vais récapituler tout ce que nous avons couvert dans ce cours et aussi certaines choses que vous pouvez attendre dans ma prochaine classe. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Salut les gars. Bienvenue dans Mes Final Pensées. Tout d'abord, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir pris le temps de suivre ce cours. Je sais que ça peut être intimidant quand on commence quelque chose et ça peut être effrayant. Tout d'abord, j'aimerais vous enlever mon chapeau pour commencer, parce que commencer est le plus dur. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me qualifier d'auteur-compositeur, parce que je croyais qu'il fallait avoir quelque chose qui était payé un milliard de fois et être platine. Maintenant, je sais que c'est complètement faux. Vous êtes auteur-compositeur quand vous écrivez une chanson, et peu importe que personne ne l'ait entendu. Il s'agit de vous exprimer. Aussi, rappelez-vous que la pratique rend parfait. Très, très rarement, les gens viennent de naître dans quelque chose de naturel. Il vient de la pratique de votre métier. J' adorerais voir vos pièces finies. y a absolument pas de jugement, juste un soutien et une rétroaction constructive. Maintenant, vous avez fait le dur labeur. Je vous ai donné tous les outils dont vous avez besoin. Maintenant, c'est à vous de sortir et de vous entraîner, de vous entraîner. Trouvez des personnes avec qui collaborer, parce que ce sont d'autres personnes que vous pouvez vraiment apprendre, si vous y êtes ouvert. S' il vous plaît entrer en contact avec d'autres camarades de classe, travailler ensemble , obtenir des commentaires, augmenter votre confiance dans vos compétences en écriture de chansons. Utilisez ce temps pendant que vous grandissez et apprenez à façonner qui vous êtes en tant qu'auteur-compositeur. Croyez en vous, et allez et soyez l'auteur-compositeur que vous êtes. Faisons un résumé rapide. Tout d'abord, nous avons couvert l'anatomie de la chanson, et avons traversé ce qui est exactement dans une chanson. Ensuite, nous avons identifié votre genre de chanson. Comment la chanson vous fait sentir, le tempo, la vitesse ou la lenteur, le type de chant qui est dans la chanson, les instruments utilisés dans la chanson, ainsi que l'arrangement de ces instruments. Ensuite, nous sommes allés sur la structure et avons parlé de rimes dans les vers et les chœurs. Nous avons aussi essayé d'être visuel avec votre écriture de chansons, et pourquoi le pré crée de la tension et prépare l'auditeur pour le choeur. Nous avons également abordé la raison pour laquelle le chœur est la sortie d'une chanson, alors nous créons la tension, puis donnons à l'auditeur la sortie qui est le chœur. Aussi, pourquoi il est si important d'avoir une répétition dans le chœur, et exactement pourquoi les chorus se démarquent, raison de la nature répétitive d'eux. Nous avons ensuite parlé de l'importance des titres et de la façon dont tout dans le chœur doit se rapporter au titre. Nous avons expliqué pourquoi la chanson existe et comment vous pouvez attirer l'attention de l'auditeur. Nous avons également abordé la question de faire en sorte que vous écriviez des listes pour vous garder dans ce moment créatif. Les techniques que vous pouvez utiliser pour dépasser le bloc de l'écrivain. Tout d'abord était la Freewrite, qui est de trois minutes, ou peu importe le nombre de minutes que vous choisissez, d'écriture subconsciente, permettant à votre esprit de simplement faire son truc, et garanti que votre chanson sera dans cette Freewrite. Ensuite, nous avons continué au remue-méninges, et combien il est important de mettre la scène d'une chanson, donc où se trouve la personne ou l'objet, ce qu'ils font là, et pourquoi. Nous avons également couvert le renvoi à vos listes. D' autres façons de contourner le bloc de l'écrivain étaient de rebrancher votre cerveau. Vous pouvez le faire par l'écriture libre, la méditation, toutes sortes de façons qui donnent à votre cerveau le temps de se réadapter et de se recentrer. Une façon amusante de passer sur un bloc d'écrivain était de regarder autour de la pièce pour des objets inanimés, ou changer votre environnement, faire une promenade, écrire dans un film avec le volume vers le bas ou une série, et aussi vérifier les journaux et des magazines, ou même des livres. Souviens-toi, je suis là pour te soutenir. Vous pouvez me demander n'importe quoi, et je vous donnerai les commentaires dont vous avez besoin. N' oubliez pas que la collaboration est essentielle, alors assurez-vous d'y aller et de travailler avec d'autres auteurs-compositeurs. Je suis super, super excité de voir ce que vous pouvez produire. Je crois complètement en chacun d'entre vous. Dans mon prochain cours, je t'aiderai avec des mélodies. Maintenant, je sais que nous avons déjà couvert un peu de mélodie là-dedans, mais c'est surtout pour commencer le processus créatif. Pour vous faire sortir les choses de votre tête vers le bas sur le papier. Certains d'entre vous vont être un peu plus musicaux, certains d'entre vous pourraient chanter, certains d'entre vous pourraient jouer. Donc maintenant, nous devons commencer à prendre la chanson que nous avons écrite, et en fait obtenir une mélodie à elle. J' espère que je te verrai dans ma prochaine classe. La dernière chose que je vais dire est de rester ouvert au processus et de s'amuser.