Écriture créative : Créer (rapidement) des personnages complexes pour les courts métrages de fiction

1. Introduction et aperçu: bienvenue à la création de personnages complexes rapidement pour des courts métrages. Mon nom est Benjamin commandé, et j'ai hâte de vous parler de la façon dont nous pouvons créer des personnages sympas et forts pour nos nouvelles sans avoir à en faire beaucoup. Le but de cette classe est de vous enseigner quelques techniques qui vous permettront d'avoir une compréhension rapide et facile de votre personnage principal. De là, ils pourront plonger dans votre histoire avec une grande confiance. Je suis écrivain, professeur, rédacteur en chef et critique littéraire. Mes histoires sont parues dans différentes anthologies et revues littéraires, fois en ligne et dans Prince. En tant que professeur, j'ai enseigné l'écriture créative ainsi que la composition et la littérature. En tant que rédacteur en chef, je dirige une petite revue littéraire en ligne nommée Atlas et Alice. En tant que critique littéraire, mes critiques paraissent souvent dans des revues telles que Publishers Weekly et The Kenyon Review. Cette classe, qui abordera les idées de personnages Bibles autour des personnages, personnages plats et des archétypes, est orientée vers de nouveaux écrivains. Mais en toute honnêteté, n'importe quel écrivain pourrait bénéficier des différentes parties de notre classe basées sur le projet et au-delà . L' écriture de ce matériel dont nous allons parler peut vraiment s'appliquer à toutes les formes de narration, qu' il s'agisse d'écrire une bande dessinée ou d'écrire un scénario, cela peut même être bénéfique lorsque vous êtes écrire, disons, non-fiction créative. Parce qu'avec la non-fiction créative, il y a parfois des éléments littéraires où il faut inventer un peu, et toutes les techniques qui allaient parler peuvent également bénéficier à ce type d'écriture . À la fin de ce cours, vous aurez un croquis de personnage solide, une petite Bible de personnage, et vous serez vraiment en mesure de vous engager dans votre histoire sans avoir à vous soucier de la façon dont votre personnage va réagir. Tu le sauras déjà, donc j'ai hâte de plonger là-dedans et je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. What « Bible de personnages » ?: Avant de commencer vraiment notre projet, je veux parler un peu de l'idée des personnages eux-mêmes et parler cette idée d'un personnage Bible. Maintenant, qu'est-ce qu'une Bible de caractère ? Lorsque nous parlons d'écriture, nous devrions penser aux personnages comme plus que les avatars que nous passons d' un point de l'histoire à l'autre. En tant qu'écrivain, Orson Scott Card a dit un jour, Ah, caractère est ce qu'il fait, oui, mais plus encore un personnage est ce qu'il veut faire. Donc, quand nous parlons de cette idée de caractère Bibles, c'est un terme que beaucoup de questions nouvelles. Et quand ils parlent d'une Bible de personnage, ils font référence à un document ou à une série de documents qui permettent à l'écrivain d' explorer pleinement leurs protagonistes avant de plonger dans l'écriture du roman pour qu' ils comprendre le personnage. Ils comprennent les motivations, les idées et les idéaux de ce personnage, sorte que lorsque ce personnage arrive à un moment précis dans le temps une situation spécifique, ils comprennent déjà comment ce personnage réagirait. Nous ne parlons pas vraiment de l'idée de personnage Bibles beaucoup quand nous parlons de courte fiction Et quand je parle de courte fiction ici, je fais référence à des histoires qui pourraient être 400 à 4000 mots dire, Mais ce type de technique et d'utilisation cette idée d'un personnage Bible, vraiment comprendre votre personnage avant d'écrire peut aider toute longueur de fiction. Il semble stupide de passer beaucoup de temps à développer un personnage quand vous prévoyez seulement d'écrire l' histoire. C' est 1000 mots. En utilisant ces techniques, vous aurez une bonne compréhension de qui est votre personnage sans avoir à passer des heures, des heures et des heures à entrer dans leur tête. Donc, dans notre prochaine vidéo sera plonger dans l'idée de ce qui fait un personnage et commencer à parler des idées de personnages ronds contre plats. 3. Rond et personnages plates: Lorsque nous entendons des gens parler de personnages, nous les entendons souvent parler de l'idée de caractères ronds ou plats. Mais qu'est-ce qui entoure le caractère ? Qu' est-ce qu'un personnage plat, n'est-ce pas ? Par définition, selon l'Encyclopédie Britannica, caractères ronds subissent un développement complexe, parfois suffisamment pour surprendre le lecteur. Et quand nous parlons de l'idée de caractères ronds, nous pouvons aussi commencer à parler de l'idée d'un type et par type, ce que nous entendons. Voici un personnage qui peut en quelque sorte incarner un grand groupe d'individus. Mais souvent les personnages ronds sont plus que cela. Les caractères Ramen doivent être tridimensionnels. Ils doivent se sentir réels aux yeux du lecteur pour qu'ils se soucient de la situation dans laquelle ils sont placés dans l'opposition à ce Ah, personnages plats, souvent très bidimensionnels. Ils ont peut-être une seule mentalité, et ils s'en tiennent à cet état d'esprit. Ils ne changent pas vraiment ni n'apprennent quoi que ce soit du début à la fin dans le matériel supplémentaire . Pour ce cours, j'ai inclus trois histoires, dont l' une est le classique The Yellow Wallpaper de Charlotte Perkins Gilman. Et c'est un excellent exemple de montrer des caractères plats ou ronds. Le premier personnage de ronde dans cette histoire est le narrateur qui écrit toute l'histoire à première personne dans son journal sont plats. Le caractère est son mari, John, qui est aussi son médecin. Tout au long de l'histoire, John ne change vraiment pas. Il traite notre personnage principal de la même manière, très condescendant pour elle. Il ne la croit pas forcément quand elle dit qu'il y a des choses qui bougent dans papier peint , etc. Et, oui, alors qu'il s'évanouit de peur de la toute fin de l'histoire, son état d'esprit ne change pas vraiment du début à la fin dans l'opposition. Notre personnage principal change radicalement du début de l'histoire à la fin, quand elle arrive pour la première fois à la maison, c'est une nouvelle mère qui est déprimée, qui on dit Toe avoir un repos au lit pour se sentir mieux. Et à la fin de l'histoire, elle est devenue tellement consommée par le monde qui l'entoure, si consommée par cette femme théorique se déplaçant dans le papier peint qu'elle pense qu' elle est devenue une personne différente. Et selon la façon dont nous interprétons cela, bien sûr, nous pouvons considérer cette histoire comme une histoire de dépression post-partum, ou nous pouvons considérer cela comme une sorte d'histoire de folie de fantômes. Quoi que nous le regardions, notre personnage principal est très rond. Elle change radicalement, et c'est aussi un bon exemple de la raison pour laquelle nous avons besoin de personnages plats dans une histoire. Parce que John rester assez étudier du début à la fin permet à notre orteil de personnage principal avoir un arc parce qu'elle a le droit de rebondir hors de ses idées pour qu'elle puisse commencer à changer différentes manières. Et c'est ce qui rend vraiment grand personnage rond est quelques personnages plats à rebondir. Notre matériel supplémentaire contient également une histoire trois Arms de Monet, Patrice Thomas et maintenant c'est un autre exemple qui montre vraiment comment autour du personnage peut aider une histoire. L' histoire est très, très courte, ont été jetés au milieu de celui-ci au milieu d'une situation dans un grand magasin, et Thomas aurait pu très facilement laisser son personnage passer de l'action à l'action tous le chemin vers la fin. Mais ce qui rend cette histoire merveilleuse, c'est qu'elle plumes dans tous ces détails à travers son point de vue à la première personne afin que nous comprenions vraiment et sorte de ressentir pour cette personne. Au moment où l'histoire se termine. Dans un seul paragraphe, nous avons appris que notre caractère provient d'une certaine classe sociale basée sur les types d'aliments qu'elle mentionne. Nous avons appris qu'elle travaillait dans le commerce de détail depuis cinq ans. On a appris qu'elle en sait beaucoup sur Viking. Alors peut-être qu'elle a un certain niveau d'éducation. Et tous ces traits et plus apparaissent tout au long de cette histoire très, très courte, sorte qu'à la fin nous nous soucions du personnage. Elle se sent réelle, et c'est cette idée d'un personnage rond. Et maintenant, dans notre prochaine vidéo, nous allons en quelque sorte créer une idée de personnage de plus avant de plonger dans notre projet. Cela a à voir avec l'idée d'archétypes. Mais avant d'aller avoir une citation d'Ernest Hemingway qui, je pense, parle un peu de ce que nous recherchons quand un écrivain devrait créer des gens vivants, gens, pas des personnages. Un caractère est un caractère. Ok, on verra dans la prochaine vidéo 4. Les archétypes: Maintenant que nous avons parlé de personnages ronds et plats, la dernière chose à considérer avant de plonger dans notre projet est l' idée des archétypes. Mais encore une fois, qu'est-ce qu'un archétype maintenant ? Par définition, lorsque nous parlons d'archétypes, nous entendons des motifs ou des symboles récurrents, et il y a 1 000 000 façons différentes d'appliquer cela et de commencer à parler de l'idée d'archétype. Mais pour notre classe et pour nos besoins, aujourd'hui, nous allons utiliser les idées du psychiatre et psychanalyste Carl Young. Young a développé l'idée que toute la vie est construite autour d'archétypes, et il a fini par briser cela et a pris trois catégories différentes événements, motifs et figures et pour notre classe et pour ce dont nous parlons aujourd'hui, nous allons se concentrer sur l'idée de la figure. Selon Young, il existe 12 types différents d'archétypes qui incarnent toute l'humanité. Et comme vous le voyez ici à l'écran, il y en a qui semblent très familiers, comme l'idée du sage, la vieille personne sage ou du héros, ou de chaque homme ou de chaque femme. Et ce sont les types de personnages que nous voyons souvent dans les histoires, ce soit leurs histoires que nous écrivons, nos histoires que nous regardons à la télévision, est-ce pas ? On peut penser à des films très célèbres qui incarnent ces différents archétypes. Pensez au personnage Luke Skywalker, par exemple. Dans Star Wars, il commence comme un innocent, chaque homme, et à la fin, c'est le héros. Et une chose à considérer lorsque nous parlons de l'idée d'un personnage autour est de vous demander si ce personnage va incarner une sorte d'archétype tout au long d'une histoire, ou s'ils vont incarner plusieurs archétypes et souvent une va peut-être rebondir d'un type d'archétype à un autre. Mais du début à la fin de l'histoire, un exemple en est dans notre matériel supplémentaire. C' est dans la nouvelle de Kate Chopin, L'histoire d'une heure. Dans cette histoire, nous avons un personnage principal, Mme Mallard, qui, au début de l'histoire, apprend que son mari est mort dans un accident de train. Et tout au long de l'histoire, nous supposons qu'elle va se sentir très triste et remorquante, pensant à son mari, qui est mort. Mais à la fin de l'histoire, elle est plutôt heureuse que son mari soit en train de mourir, et elle pense à ce merveilleux avenir qu'elle va avoir dans le reste de ses jours qu'elle va continuer à vivre. Et puis, bien sûr, elle sort et qui ouvre la porte d'entrée. Mais son mari, qui n'était pas du tout dans le train, et elle le voit et elle meurt au début de l'histoire, Mme Mallard pourrait être considérée comme une innocence, non ? Elle ne sait pas grand-chose, et plus elle commence à penser à son mari mort et plus elle commence à penser à son avenir, peut-être qu'elle se transforme en scène dans une certaine mesure. Et puis, à la toute fin de l'histoire, quand le tapis est sorti sous elle, elle est de retour à être une innocente droite ? Le fait est, dans une très bonne fiction. La plupart du temps, un protagoniste passe aux pieds et par plus d'un archétype, et c'est quelque chose que nous allons penser quand nous commencerons à plonger dans nos projets. Mais avant de nous lancer dans notre projet, j'ai une citation d'Eudora Welty qui, je pense, nous a bien mis en place. Les personnages qui vont inventer mes histoires et mes romans ne sont pas des personnages de portrait. J' invente avec l'histoire qui les porte attachés à eux ou ce que j'ai emprunté, peut-être inconsciemment, peu à peu de personnes que j'ai vues, remarquées ou rappelées dans la chair. Ah, jette de visage ici, une façon de marcher là qui saute à l'esprit visualisateur quand une histoire est en cours. Maintenant, nous sommes prêts à plonger dans nos projets. 5. Créer le personnage : hauts et bas: Maintenant que nous avons parlé de la façon dont les personnages fonctionnent différents archétypes de caractères,caractères ronds,caractères noirs, il est temps de commencer enfin notre projet de classe. Maintenant que nous avons parlé de la façon dont les personnages fonctionnent différents archétypes de caractères, caractères ronds, caractères noirs, Et certainement vous avez regardé toutes les vidéos et n'avez pas sauté immédiatement avant le projet parce que vous voulez tout apprendre sur ces autres choses. Mais si vous avez sauté en avance sur le projet, pensez que c'est quelque chose que nous voulons penser tout en gardant à l'esprit les idées de personnages ronds et d'archétypes. Ok, donc avant de commencer, vraiment, chaque invite d'écriture vient d'une autre invite d'écriture, non ? Le vieux dicton, c'est qu'il n' y a plus d'histoire originale, et la même chose se passe avec les invites d'écriture. Donc, cette première partie de notre projet vient en fait d'une petite idée d'écriture rapide de l' écrivaine Connie May Fowler et moi l'avons vu parler de ces il y a de nombreuses années, et donc pour ce faire, vous faut vraiment juste un morceau de papier et votre l'imagination, non ? Donc vous voulez prendre ce morceau de papier, vous voulez le découper en un tas de feuillets, juste et ce que vous allez faire avec ces feuilles de papier. On va en prendre la moitié sur la moitié. Vous allez les dédier à de bonnes actions ou à des vertus. L' autre moitié allait dire des mauvaises actions ou des vices, non ? Pense à ça comme la chanson Rolling Stones. Sympathie pour le diable, non ? Tout le monde a du bien. Tout le monde a du mal en eux. Droit ? Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est en fait penser aux situations de Riel. Tu as été dans les vertus riales que tu as. Peut-être que tu donnes de l'argent à la charité ou quelque chose comme ça. Peut-être que vous aidez la petite dame de l'autre côté de la rue, n'est-ce pas ? Pensez à quelques bonnes actions que vous avez faites dans la vie, choses qui sont réelles, qui vous sont vraiment arrivées et écrivez-les sur ces feuilles de papier sur les vices. Je veux que tu fasses la même chose, non ? Peut-être quelque chose que tu as fait et dont tu n'es pas content. Euh, peut-être que vous avez différents vices. Peut-être que tu es un fumeur ou quelque chose comme ça, non ? Droit. En bas. Vices, mauvaises actions que vous ne faites pas sur les autres feuilles de papier. Et si vous êtes dans un groupe d'écriture, c'est un merveilleux exercice à faire avec la salle d'écriture parce que tout le monde écrit quelques vertus. Tout le monde écrit quelques vices, et puis vous finissez à la fin de cela, peut-être avoir les bonnes et les mauvaises actions des autres que vous pouvez commencer à incorporer. C' est un personnage si, pour une raison quelconque, on ne peut penser à aucune vertus ou vices. J' ai un PDF dans notre matériel de classe de vertus et de vices que vous pouvez utiliser pour cette partie du projet. J' ai un PDF dans notre matériel de classe de vertus et de vices que vous pouvez utiliser pour cette Il a été un peu sur l'écran, donc vous pouvez voir juste pour obtenir quelques exemples de bonnes actions et de mauvais gènes. Alors, quand tu auras fini, prends tes vertus. Prenez vos vices, mettez-les dans des piles séparées, et je veux que vous choisissiez deux de chacun, accord. Donc quand ça sera fait, tu auras des vertus. Tu vas avoir deux vices aussi. De bonnes actions. Trop mauvaises actions. Quoi que vous vouliez le définir, et c'est ce que nous allons prendre avec nous dans notre prochaine étape du projet. Ok, euh, donc soit fais ça avec ton propre matériel. Si vous travaillez avec un groupe d'écriture ou quelque chose, travaillez avec le groupe d'écriture et obtenez quelques idées les uns des autres. Si vous ne pouvez pas penser à quoi que ce soit, n'hésitez pas à bercer ceux que j'ai dans nos exemples dans le matériel de classe et nous vous verrons à la prochaine vidéo pour la deuxième partie. 6. Créer le personnage : La date de vitesse: Bienvenue de retour. Maintenant que vous avez des vertus dans deux vices de notre étape précédente, il est temps d'entrer dans notre prochaine phase de notre projet, qui s'appelle la date de vitesse. Nous allons d'abord suivre ces étapes. Je veux que vous trouviez huit questions. Tu demanderais à quelqu'un que tu viens de rencontrer. Pensez-y comme quelqu'un que vous venez de rencontrer à une fête. Quelles sont les huit questions que vous poseriez quelqu'un qui vous aiderait à comprendre qui ils sont,n' sont, est-ce pas ? Peut-être qu'ils pourraient être quelque chose de simple comme Quelle est votre boisson préférée, à droite ou d'où êtes-vous ? Mais peut-être que vous pouvez aussi poser quelques questions plus compliquées comme Que pensez-vous à la maison, ou croyez-vous en Dieu ? Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est de trouver huit questions que vous pourriez poser à un parent étranger , et on y va maintenant. Répondez à ces questions de trois façons différentes. La première façon dont nous allons répondre à la question est d'utiliser notre protagoniste comme ils sont dans le scénario que vous prévoyez d'écrire Maintenant. Vous ne connaissez peut-être pas encore très bien votre personnage, et c'est très bien. Vous avez peut-être une lueur d'idée de qui est cette personne, mais je veux que vous teniez d'incarner cela en répondant à ces huit questions en tant que personnage et je note, ici vous avez vos deux vertus dans vos deux vices. Cela ne signifie pas que ces traits doivent se produire à ce moment précis de la vie de cette personne,n' vie de cette personne, est-ce pas ? Mais c'est quelque chose qui s'est peut-être passé dans la vie de cette personne. Peut-être que cette mauvaise action est quelque chose qui s'est passé récemment, et il pèse toujours sur leur conscience comme la réponse à ces questions. Ou peut-être qu'ils sont vices. Peut-être qu'ils sont fumeurs, et peut-être que cela fonctionne comme ça dans les réponses de cette personne. Je veux que vous impliquiez votre personnage aussi bien que vous le pouvez à cette phase et à sa création, et je veux que vous teniez de répondre à ces questions en pensant à vos deux vertus et deux vices. Maintenant, une fois que vous avez répondu aux questions pour la première fois, je veux que vous y répondiez encore, mais cette fois, vous sautez de l'avant 10 ans. Donc si votre personnage était 27 maintenant vos personnages 37 pendant que vous faites ça, je veux que vous gardez à l'esprit. Non seulement vos vertus et vos vices, peut-être les bonnes actions ou les mauvaises actions qui se sont produites dans la vie de cette personne. Mais je veux aussi que tu penses à ce qui change au cours de 10 ans qui entre dans lavie de quelqu'un, qui vient vie de quelqu'un, , qui peut quitter la vie de quelqu'un pendant cette période. Pensez aux bouleversements que quelqu'un pourrait rencontrer, qu'il s'agisse de mensonges ou de relations familiales, de mensonges ou même de problèmes avec les voisins sages ou quoi que ce soit. Donc je veux que tu gardes cela à l'esprit alors que tu essaies de répondre à ces questions comme ton même personnage 10 ans dans le futur. Et une fois que vous aurez terminé, je veux que vous répondiez à ces questions une fois de plus. Mais nous allons revenir à 10 ans de notre ligne de base. Donc, si votre personnage avait 27 ans la première fois que vous répondez aux questions, le personnage est maintenant 17 ? Il y a toujours la possibilité que votre protagoniste soit un enfant, et si votre protagoniste a 10 ans la première fois que vous avez à la question, nous ne pouvons certainement pas compter dans 10 ans et avoir une réponse nouveau-né. Quelques questions. Donc, si c'est le cas, je suggère de rebobiner un an ou deux afin de prendre cet enfant de 10 ans et de répondre à des questions comme un enfant de huit ans ou de prendre ce jeune de 10 ans et peut-être d'avancer deux ans, de leur demander de répondre comme un enfant de 12 ans parce que Tout le monde sait comment le temps marche quand on est enfants, non ? Deux ans pour un enfant, c'est comme 10 ans en tant qu'adulte. Tant de choses peuvent arriver dans ce laps de temps, mais les réponses seront probablement tout à fait différentes. Alors rembobinez ces 10 années et répondez aux questions une dernière fois et encore, Peut-être que c'est là que certaines de vos vertus et vices commencent vraiment, non ? C' est peut-être là qu'une graine de vice est plantée pour la première fois, et c'est quelque chose qui peut se développer à mesure que le personnage vieillit jusqu'à 27 ou 37 ans. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez une assez bonne idée de qui est votre personnage parce que vous êtes maintenant regardé qui ils sont à trois moments différents de leur vie, et nous allons pouvoir l'utiliser pour aller dans notre étape suivante et vraiment pleinement engagé le personnage et obtenir un bon sens de qui ils sont afin que nous ayons notre caractère d'histoire courte , Bible, vous pouvez ensuite plonger dans votre histoire avec. Mais avant de le faire, je vous suggère de prendre non seulement vos questions, mais aussi les réponses et de les poster dans notre espace de travail communautaire ici dans notre classe étiqueter leur questionnaire de date de vitesse afin que les autres personnes qui prennent la classe puissent voir ce que vous avez trouvé . Vous donner quelques commentaires, mais aussi peut-être être inspiré par les idées que vous avez trouvées. Et la réponse est que vous avez 7. Créer le personnage : P.O.V. Paragraphes: Harper Lee a dit un jour : Vous ne comprenez jamais vraiment une personne tant que vous ne considérez pas les choses de son point de vue, et c'est exactement ce que nous allons faire à la dernière étape de notre projet. Jusqu' à présent, vous avez trouvé des vertus et des vices. Vous avez intégré ces questions pour répondre à un ensemble de huit questions à travers trois âges différents pour votre protagoniste, et maintenant ce que nous allons faire est de nous engager une fois de plus avec notre protagoniste afin que nous puissions vraiment terminer ce personnage Bible et comprendre où est cette personne. Nous allons donc écrire deux paragraphes pour le premier paragraphe, engageant votre personnage et le point de vue de la première personne. Je veux que vous écriviez une scène du point de vue de votre personnage, comme ils l'étaient dans votre première série de réponses. C' est l'âge où votre personnage sera dans l'histoire que vous êtes sur le point d' écrire , et cette scène peut être n'importe quoi, vraiment. Il doit simplement incorporer certaines des réponses ou certains des sentiments ou certaines des idées des réponses que vous avez apportées à vos huit questions. Maintenant, cette scène pourrait être quelque chose d'aussi simple qu'ils vont au restaurant pour commander leur nourriture préférée. Ou peut-être qu'ils ont une sorte de problème avec le travail en quelque sorte que vous savez quelque chose laquelle vous avez répondu dans la question. D' une manière ou d'une autre, cela peut faire des bulles dans cette scène très courte, et cela n'a pas besoin d'être long. Il devrait vraiment être juste un paragraphe, et je veux que vous venez de l'inventif et de voir ce qui se passe quand vous pourriez essayer d'écrire du point de vue de cette personne, en engageant dans les réponses que vous avez fournies dans la deuxième partie dans la deuxième paragraphe, je veux que vous réécriviez cette scène, mais d'un point de vue différent. Maintenant, si tu gardes ça à la première personne, ça pourrait signifier parler de ton personnage principal, mais à partir d'un autre âge, non ? Beaucoup d' histoires de perspective à la première personne sont racontées à la première personne passé. Donc peut-être que ce personnage est maintenant 37. En regardant ce moment où ils avaient 27 ans en parlant, euh, et cette version vieille de 37 ans de la personne, comme quand ils ont répondu aux questions. Cette personne est différente à 37 ans qu'ils étaient 27 peut regarder en arrière sur cette scène. Ils verraient d'une manière différente et le diraient d'une manière légèrement différente. Vous pouvez aussi le garder à la première personne, mais le faire du point de vue de quelqu'un d'autre dans la pièce. Si vous utilisez mon exemple des restaurants de cette personne qui va commander leur nourriture préférée , peut-être que c'est le serveur. Comment le serveur voit-il cette personne qui vient d'entrer dans le restaurant et s'est assis et a commandé son plat préféré ? Ou peut-être que vous allez faire quelque chose à la troisième personne, et ce sera juste un individu aléatoire observant ce personnage, entrant et assis. Le point ici est, quelle que soit la perspective que vous prenez à la première personne, troisième personne ou même à la seconde personne où vous êtes soudainement maintenant déplacer la perspective vers le lecteur lui-même comme le personnage. Peu importe ce que vous choisissez ici, il y aura probablement une nouvelle idée qui va en quelque sorte bulle dans ce deuxième paragraphe. Et donc, avec ces deux paragraphes, nous allons en quelque sorte voir le caractère en action. Nous allons aussi commencer à comprendre le monde qui les entoure et comment le monde lui-même voit votre personnage, et c'est tout aussi important que de comprendre comment le personnage voit le monde. Et c'est une sorte de ce que nous allons utiliser pour finir tout ça à la fin de nos projets. Mais avant d'arriver à notre dernière vidéo, je veux vous suggérer de partager ce matériel que vous venez de trouver. Partagez vos deux paragraphes dans notre espace de travail communautaire ici dans notre salle de classe. Non seulement cela vous aidera à inspirer d'autres personnes qui prennent ce cours, mais cela permettra également à d'autres personnes de lire votre travail et de vous donner des commentaires sur ce que vous avez trouvé sur le personnage. Et peut-être qu'ils pourront observer quelque chose que vous n'avez pas vu quand vous avez écrit cette scène d'un point de vue différent. Alors s'il vous plaît poster votre travail et nous vous verrons à la prochaine vidéo 8. Résultats et fermeture: maintenant que vous avez terminé vos deux paragraphes affaiblir, vraiment Il suffit de les combiner avec nos trois séries de réponses de la deuxième partie et avoir assez solide caractère Bible pour notre nouvelle. Ça ne nous a pris que quelques minutes, ça ne nous a pas pris beaucoup de temps. Et pourtant, peu importe où vous placez votre personnage, vous pouvez à peu près avoir une bonne idée de la façon dont ce personnage va réagir dans une situation donnée . Et c'est le but de notre projet. Nous comprenons maintenant notre personnage et pouvons en toute confiance se déplacer dans la création sont histoire courte. Mais vraiment ce projet peut être utilisé dans toutes sortes d'écriture. Ça n'a pas besoin d'être une courte fiction. Vous pouvez l'utiliser si vous écrivez une bande dessinée ou si vous dites que vous développez un scénario ou même si vous écrivez une pièce créative non-fiction. C' est la créativité. Et la non-fiction créative pourrait provenir de presque n'importe quel type d'écriture. Ces exercices peuvent entrer en jeu et vous n'avez même pas nécessairement besoin d'utiliser les trois étapes dont nous venons de parler. Parfois, l'utilisation d'une seule étape vous donne assez de compréhension sur un personnage pour que vous puissiez aller de l'avant dans un récit. Mais en prenant nos trois étapes, vous avez maintenant une Bible de caractère assez solide que vous pouvez utiliser pour plonger dans votre histoire. En outre, nous avons parlé de l'idée de caractères ronds ou plats, et nous avons parlé de l'idée d'archétypes et vraiment simplement utiliser ces concepts ainsi que notre projet, vous devriez vous sentir confiant quand il s'agit de commencer votre histoire courte. J' ai passé un bon moment à vous parler, et je vous encourage encore une fois. Et je vous exhorte à poster vos exercices dans notre espace de travail de classe afin que d'autres personnes puissent s'engager avec vous et aussi être inspirées par vous. Vous pouvez me trouver en ligne sur Woodard Writer Twitter, mais aussi sur mon site web. Benjamin J. Woodard Dot com J'ai hâte de voir vos mots dans un journal littéraire bientôt, et je vous souhaite bonne chance.